#CulturaEmCasa tem programação especial para celebrar Astor Piazzolla
A homenagem terá lives do grupo musical LiberTango e da Companía Alma de Tango
A plataforma #CulturaEmCasa, a primeira serviço de streaming de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas, totalmente gratuita, traz neste fim de semana programação especial em homenagem ao centenário de um dos maiores instrumentistas do século 20, o argentino Astor Piazzolla, que em março deste ano completaria 100 anos.
A agenda faz parte do Festival #CulturaEmCasa, transmitido sempre às 21h30 e terá como atrações o grupo LiberTango, com o espetáculo musical Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla; a banda argentina Isla Mujeres; e a Companía Alma de Tango com a apresentação Esto es Tango.
Na sexta-feira, 2 de julho, a banda argentina de indie pop, Isla Mujeres, formada por Faustina Sagasti (bateria, percussão e voz); Julia Barreña (teclados e voz); Elena Radiciotti (baixo, sintetizador e voz); e Amparo Torres (guitarras e voz), apresentará seu som baseado no universo do pop, com toques de eletrônico.
Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla é a live do sábado, 3 de julho, com o grupo LiberTango. Ao revisitar os sucessos a obra de Piazzolla, o concerto elenca as mais conhecidas do argentino, interpretadas pelo LiberTango, o grupo mais representativo do tango de Piazzolla em terras brasileiras, e que completa 25 anos em 2021. Formado pela pianista argentina naturalizada brasileira Estela Caldi e por dois de seus filhos, ambos cariocas, Marcelo Caldi (acordeom) e Alexandre Caldi (saxofones e flautas), o LiberTango é vencedor de vários prêmios e possui quatro álbuns lançados sobre a obra do mestre argentino.
No domingo, 4 de julho, é a vez do espetáculo Esto es Tango pela Companía Alma de Tango, com os tangos mais potentes de Astor Piazzolla. Criada há 19 anos pelo casal de argentinos Sonia Quiroga e Pablo Scanavino, a Companía é integrada por artistas de ampla trajetória e experiência, com variados estilos e técnicas que se agregam, para que nos espetáculos, não somente possam trazer ao palco as diferentes formas e estilos do tango, bem como proporcionar novos diálogos deste com as outras linguagens da música e da dança. O espetáculo apresenta os tangos que tornaram o estilo reconhecido internacionalmente.
“A plataforma #CulturaEmCasa tem como objetivo ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade e contribuindo para estimular a difusão cultural para todo país, disponibilizando conteúdos da mais diferentes linguagens artísticas”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Programação
Sexta-feira, 2 de julho
21h30 – Festival #CC banda Isla Mujeres
Sábado, 3 de julho
21h30 – Festival #CC Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla – LiberTango
Domingo, 4 de julho
21h30 – Festival #CC Esto es Tango – Cia. Alma de Tango
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,6 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.500 cidades de 157 países e 15.483 profissionais do setor envolvidos. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o “Festival de Cinema Negro em Ação” e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto “Música Conecta” com o Espírito Santo Este mês também foi lançada parceria com o estado do Ceará, em que são transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o “Cineteatro São Luiz”, “Porto Dragão Sessions” e “Zona de Criação”.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
#ProACExpresso prorroga prazo para inscrição em editais
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa prorrogou as inscrições para projetos nas linhas de teatro, dança, infanto-juvenil, festivais, circo, artes visuais e música. As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas através do site www.proac.sp.gov.br. Confira os editais com novos prazos:
Prazo prorrogado para 22/07:
Teatro
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de teatro
– Circulação de espetáculos de teatro
Dança
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de dança
– Circulação de espetáculos de dança
Infanto-Juvenil
– Produção e temporada de espetáculos inéditos para o público infanto-juvenil
– Circulação de espetáculos para o público infanto-juvenil
Prazo prorrogado para 23/07:
Festivais
– Festivais, mostras, feiras, mercados de cultura e artes e festas populares
Circo
– Aquisição e manutenção de lonas de circo
– Produção e circulação de espetáculos circenses
Artes Visuais
– Produção de exposições inéditas de artes visuais
Música
– Produção e circulação de espetáculos inéditos de música
– Gravação de álbuns musicais inéditos e realização de shows de lançamento
#SonharOMundo: museus paulistas celebram o Dia Internacional dos Direitos Humanos
Em celebração ao Dia Internacional dos Direitos Humanos (10/12) e aos 70 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos, os Museus da Secretaria da Cultura do Estado se mobilizam pelo quarto ano consecutivo para realizar a ação Sonhar o Mundo. A ação, que recebeu, em 2018, o Selo Municipal de Direitos Humanos e Diversidade, ocorre de 10 a 16 de dezembro, com uma programação diversificada de oficinas, debates, palestras, exibição de filmes, saraus, jogos e apresentações artísticas, com o objetivo de estimular a reflexão sobre solidariedade e Direitos Humanos.
Este ano, participam da ação todos os museus da Secretaria da Cultura do Estado e o Memorial da Inclusão, da Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência, por meio de programação cultural e ações nas mídias sociais. Instituições de todo o estado também estão convidadas a participar.
Destaques
CAPITAL
O Museu da Imigração, durante toda a campanha, convida o público a visitar a exposição “Infância Refugiada”, composta por fotografias da brasileira Karine Garcêz que mostram crianças em situação de refúgio no Líbano, na Turquia e na Síria. Em todos os sábados e domingos de dezembro, acontecem visitas educativas à exposição “Crianças que Migram”, sobre a infância e os processos migratórios. Já no dia 15, às 14h, em parceria com o Memorial da Inclusão e o Museu da Diversidade Sexual, será realizada uma visita integrada pelas três instituições, com discussões sobre estereótipos, acessibilidade e espaço público. As vagas são limitadas e, para participar, é necessário realizar inscrição pelo email: inscricao@museudaimigracao.org.br
No Museu da Diversidade Sexual, dia 11, às 10h30, acontecem visitas educativas com os educadores sobre Direitos Humanos e sexualidade. No dia 12, às 18h, acontece o bate papo “Os Direitos LGBTs”, com os professores Renan Quinalha e Fabio Mariano, sobre os Direitos da Comunidade LGBT. No dia 15, 10h, o museu convida a todos para a atividade “Meus Direitos”, intervenção com os artigos da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
O Museu Afro Brasil vai convidar o público para uma edição especial da contação de história “Aos Pés do Baobá”, com o tema “Sonhar (e Transformar) o Mundo” e roda de conversa, no dia 15 de dezembro, às 11h. Por meio da história, os participantes serão convidados a refletir a respeito dos 130 anos da Abolição da Escravidão no Brasil, os 70 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos e os 30 anos da Constituinte Brasileira. Para participar, é necessário realizar inscrição no site do Museu: https://www.museuafrobrasil.org.br
O Memorial da Resistência propõe visita à exposição de longa duração, voltada para o histórico do edifício e seus desdobramentos de controle, repressão e resistência, e às exposições temporárias, que apresentam argumentos extraídos da mostra de longa duração e são divididas em três vertentes: uma com base em pesquisas realizadas pela equipe do Memorial; uma relacionada à América Latina e ao Programa de Residência Artística; e uma desenvolvida de acordo com propostas externas. No dia 10, às 10h, realiza visitas espontâneas e mediadas à exposição temporária “Canto Geral: a luta pelos Direitos Humanos”, com atividades educativas ao final. No dia 12, às 11h, será a vez da visita à exposição “Ser Essa Terra: São Paulo, Cidade Indígena”, sobre a resistência indígena na cidade de São Paulo, com curadoria das comunidades que habitam a cidade e mediação de Daniel Kairóz e Marília Bonas.
No MIS – Museu da Imagem e do Som, no dia 10, às 14h, educadores irão apresentar seus projetos ou pesquisas sobre temas pertinentes ao atendimento de público em museus. No dia 13, às 10h, a mostra acessível a deficientes visuais “Cidade (In)acessível” vai expor registros de 15 cegos que registraram a cidade de São Paulo por meio de outros sentidos, mostrando como percebem a cidade em que vivem sem enxergar. No mesmo dia, às 19h, acontece um bate-papo sobre exposições acessíveis com a museóloga Carla Grião e João Kulcsár, curador da exposição.
O Museu do Futebol inaugura, no dia 15, às 11h, a visita educativa virtual “Muito Além do Futebol”, um vídeo com roteiro adaptado em Libras, que aborda os diferentes olhares do Museu e busca engajar o público surdo a participar cada vez mais do espaço. No mesmo dia, às 14h, acontece o “Sarau Poético”, com a proposta de ser um espaço literário de inclusão e diversidade e uma pausa divertida durante a visita à exposição.
A Pinacoteca, no dia 14, às 10h30, inicia a ação “JogaJunto”, em que disponibiliza jogos relacionados aos artigos da Declaração de Direitos Humanos. E no dia 15, às 14h30, acontece visita educativa na exposição “Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo”. Não é necessário realizar inscrição.
No dia 15, às 15h, o Museu de Arte Sacra vai promover a caminhada “Lugares de memória: uma caminhada na região da Luz/Bom Retiro”, com o objetivo de mapear os museus e monumentos da região e os grupos e memórias representados no espaço, refletindo sobre a questão “Como podemos pensar os direitos humanos a partir desses lugares?”.
No dia 11, às 10h30, o Museu da Casa Brasileira vai realizar uma caminhada que irá do Museu até o Largo da Batata, onde será realizada uma ação com os frequentadores do Caps Itaim Bibi, com o intuito de mostrar as ações realizadas com o público.
INTERIOR
O Museu Felícia Leirner, em Campos do Jordão, realiza, ao longo do mês de dezembro, a ação “Comente a Declaração” em suas redes sociais, com postagens semanais de trechos selecionados da Declaração Universal dos Direitos Humanos acompanhados de uma pergunta que estimulará o público a manifestar suas opiniões sobre o tema. No dia 11, às 10h30, a oficina “Viva as Diferenças” estimulará a reflexão sobre a importância das diferenças na construção de um mundo plural e mais justo, tendo como base a Declaração Universal dos Direitos Humanos. No mesmo dia, às 15h30, os visitantes serão convidados a explorar o museu e abordar a questão “Cultura, Arte e Ciência são Direitos Humanos?”.
O Museu do Café, em Santos, apresenta o “Cine Debate”, no dia 11, às 15h, com exibição de filmes nacionais seguidos de rodas de conversas, focados nos Direitos Humanos. No dia 14, às 15h, a palestra “Convivendo com a Deficiência Visual” abordará conceitos e métodos de trabalho que contribuem para o desenvolvimento da acessibilidade em museus e centros culturais. No dia 15, às 10h, a oficina “Mulher e Trabalho”, com o artista plástico Paulo Von Poser, propõe a realização de uma homenagem às mulheres que trabalham na catação do café, abordando reflexões sobre Direitos Humanos, o cotidiano de trabalho dessas profissionais e paralelos sobre questões relativas à gênero e ao trabalho.
O Museu Casa de Portinari, em Brodowski, vai realizar, no dia 10, a atividade online “Você sabe o que são os Direitos Humanos?”, em que sete obras de Candido Portinari serão publicadas e o público será convidado a descobrir qual dos Direitos Humanos ela representa. No dia 11, às 9h, irá disponibilizar aos visitantes um dominó relacionado às obras de Candido Portinari e aos artigos da Declaração Universal dos Direitos Humanos. A partir do dia 11, o público terá também oportunidade de assistir ao vídeo “Declaração Universal dos Direitos Humanos Completa 70 anos”, da ONU Brasil. No dia 12, às 16h, o museu realiza a “Roda de Conversa: 70 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos”, com uma reflexão sobre o tema. E no dia 14, a atividade “Conhecendo e Conversando” vai propor aos adolescentes um bate-papo sobre igualdade e o combate ao preconceito.
O Museu Índia Vanuíre, em Tupã, vai compartilhar, nas redes sociais, a partir do dia 10, diversos vídeos com depoimentos de pessoas expondo suas considerações sobre os Direitos Humanos. No dia 11, às 9h, realiza uma roda de conversa com a indígena Lidiane Damaceno para discutir a temática Direitos Humanos e o que ele representa, de que forma serve e como se aplica para os indígenas. No dia 12, às 9h, a palestra “Os Direitos da Mulher”, ministrada pela delegada da Mulher, Cristiane Camargo Braga, discute os direitos das mulheres. No dia 13, às 9h, a palestra “Preconceito Racial”, com André Blackrap, presidente da ONG Umont – União do Movimento Negro por Todos, ministrará uma palestra e – por meio de dinâmicas, exibição de vídeos e bate-papo com o público – vai promover a reflexão e estimular o combate ao racismo, preconceito e discriminação.
Museus do SISEM-SP entram na programação
Desde 2017, a campanha “Sonhar o Mundo” integra também os museus do interior e litoral integrantes do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP). As instituições foram orientadas por meio de um curso oferecido pelo SISEM-SP, em parceria com o Memorial da Resistência, sobre como inserir a questão dos Direitos Humanos no cotidiano dos museus, de modo a expandir o conceito do “Sonhar o Mundo” para vários municípios do estado.
Na capital, o Museu de Arte Brasileira – MAB FAAP vai realizar o “Conversa e Bordado”; o Museu de Arte Contemporânea da USP vai propor visitação pelo acervo com o tema “Mulheres no Acervo do MAC” e um encontro com o tema “Uma possibilidade de sonharmos o amanhã”; e o Museu da Energia vai propor visita à exposição “Labirinto em Mim” e caminhada com o artista Marcello Vitorino e o poeta Ítalo Anderson Clarindo abordando a mostra.
No interior, o Museu de Antropologia do Vale do Paraíba vai promover a exposição “Indústria, Patrimônio e Memória”; o Museu Histórico e Pedagógico Major Novaes, em Cruzeiro, vai realizar debates, exibição do filme “O Menino e o Mundo”, mostra de curtas e exposição; o Museu Worik, em Arco Íris, vai promover visitas culturais e palestras sobre a importância dos Direitos Humanos para os povos indígenas; também em Arco Íris, o Museu Akam Oram Krenak vai promover a palestra “Desconstrução do Índio Midiático”; e o MIS Ribeirão Preto vai realizar palestras com os temas “Declaração Universal dos Direitos Humanos e Constituição Federal”, “Juventude”, “Violência Contra Mulheres”, “Igualdade Racial”, “LGBT” e “Pessoas em situação de rua”; e o Museu Akam Oram Krenak
1º Encontro de formação da rede de Museus da Imagem e do Som acontece em dezembro
O MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realiza, no dia 16 de dezembro, o 1º Encontro de Formação da Rede de Museus da Imagem e do Som e acervos correlatos de São Paulo. A atividade, virtual e gratuita, acontece em parceria com o SISEM-SP (Sistema Estadual de Museus de São Paulo). Os interessados devem se inscrever mediante formulário no site da Sympla.
A criação da Rede de Museus da Imagem e do Som e acervos correlatos de São Paulo tem como objetivo inicial a promoção do diálogo entre as instituições, buscando uma gestão integrada e o desenvolvimento institucional dos acervos e processos museológicos, a partir da troca de experiências e o estabelecimento de planos de cooperação, tendo em vista que os museus desta tipologia são aliados fundamentais na preservação da memória registrada em fotografias, gravações de vídeo, discos, películas, entre outros suportes como também na difusão deste material para a sociedade em forma de exposições, mostras, oficinas e ações educativas.
O uso da palavra formação no título do encontro atenta-se para o fato de que a rede está em processo de estruturação e que se deve iniciar de forma cooperativa. Importante salientar que, como articulador do primeiro encontro, o MIS-SP incentivará o diálogo entre as instituições, o caráter voluntário e independente da rede e a relação horizontal entre todos os museus participantes. A própria importância da rede, os objetivos, as temáticas para os próximos encontros e a forma que eles deverão acontecer serão mais bem delineados em discussão neste primeiro encontro para que em conjunto, possamos estabelecer caminhos possíveis para a rede temática. Nesta etapa preliminar serão propostas reflexões sobre a temática que une a rede e também a particularidade de cada museu. O encontro formativo visará melhorar a comunicação entre os museus que compartilham da mesma temática. Este também é um dos objetivos da articulação e criação da rede: tornar a comunicação entre instituições com acervos de mesma tipologia um ativo útil para a realização de suas atividades, pesquisa e desenvolvimento de projetos nos âmbitos da conservação, restauro, programação cultural e difusão de seus acervos.
Outros objetivos incluem: reforçar identidades, potencializar recursos, estimular demandas e diminuir as irregularidades e diferenças entre as diversas instituições. Entende-se que o trabalho em rede é a principal estratégia para que estas instituições cumpram sua missão de preservação, conservação e acesso ao público. A Rede de Museus da Imagem e do Som e acervos correlatos do Estado de São Paulo será importante para, além de preservar o patrimônio audiovisual paulistano, permitir que este dialogue com a sociedade, possibilitando que estes museus cumpram o seu papel social.
A programação é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som. A empresa Lenovo assina como mantenedor ouro do MIS, que conta com apoio institucional das empresas Kapitalo, Vivo, Comolatti e Vedacit na categoria ouro e TozziniFreire Advogados, Shimano, PWC e Bain&Company na categoria prata.
Serviço
1º Encontro de Formação da Rede de Museus da Imagem e do Som e acervos correlatos de São Paulo
23ª Festa do Imigrante: evento conta com atividades especiais para a criançada
Nos dias 9, 10 e 16 de junho, os pequenos poderão aprender sobre migração com contações de histórias e
se divertir em diversas atrações
Consolidada no calendário cultural da cidade de São Paulo, a Festa do Imigrante, promovida pelo Museu da
Imigração – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo -, chega a sua 23ª edição e
acontecerá nos dias 9, 10 e 16 de junho, reunindo tradições e heranças de 50 nacionalidades e
promovendo atividades direcionadas ao público infantil.
No espaço “Faz e Conta”, a criançada irá se divertir e aprender sobre outras culturas com as contações de
histórias. Entre as narrativas, que abordarão temáticas ligadas à migração, estão os contos sobre Frida
Kahlo, mitologia japonesa e sobre um menino que faz uma viagem com seu amigo Inca. As histórias são
apresentadas pelos grupos “As Clês”, “Agrupamento Teatral” e “Teatro por um Triz” nos três dias do
evento, sempre às 12h00 e às 15h00. Os pequenos poderão também brincar com piscina de bolinhas,
amarelinha, jogos educativos e desenhos para colorir.
Proporcionando uma experiência única para toda a família, o passeio de Maria-fumaça partirá, nos três
dias de festa, da plataforma localizada dentro do MI. A atração percorrerá o trilho histórico utilizado por
milhares de imigrantes, de hora em hora ou conforme a lotação dos vagões. O ingresso custa R$ 20
(maiores de 60 anos e estudantes pagam R$ 15).
O público encontrará, ainda na estação, o espaço “Retratos de Época”, onde poderá se caracterizar com
roupas e acessórios à moda antiga, participar de uma sessão de fotos divertida com as crianças, parentes e
amigos e garantir uma lembrança especial da visita ao Museu da Imigração. Além das imagens, o local
comercializa molduras diferenciadas para tornar a recordação e a viagem no tempo ainda mais realistas.
Programação
Em 2017, cerca de 20 mil pessoas participaram do evento e vivenciaram a gastronomia, a dança, a música
e o artesanato de comunidades de imigrantes e descendentes. Nesse ano, o público encontrará 49
expositores de alimentação, 29 de artesanato e 46 grupos de dança e música, além de diversas outras
programações, que ocuparão todo o complexo histórico onde funcionava a antiga Hospedaria dos
Imigrantes do Brás, no fim do século 19 e início do 20.
Entre os três dias de festa, os visitantes poderão prestigiar apresentações artísticas no palco localizado no
jardim do Museu, além de participar de oficinas de artesanato, como a de pintura de ovos com técnica da
Lituânia, a pintura em vidro do Senegal, pompons peruanos para decoração, entre outros. Os workshops
de dança apresentarão diversos ritmos estrangeiros: entre eles, a polca do Paraguai, a marrabenta de
Moçambique, as tradições madeirenses e o Flamenco, tão característico da Espanha.
O destaque dessa edição é o Empório, um novo espaço idealizado especialmente para oferecer produtos
artesanais que poderão ser levados para casa. Nesse local, o público encontrará pães e doces italianos,
Instituto de Preservação e Difusão da História do Café e da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1316 – São Paulo | SP – CEP: 03164-300 – Tel.: (11) 2692-1866
www.museudaimigracao.org.br
cervejas japonesas exclusivas, vinhos portugueses, itens da charcutaria espanhola – como morcilla e chorizo
– e potes de homus, coalhada e babaganuche, da Síria.
Valorizando ainda mais a diversidade gastronômica de São Paulo, os interessados poderão participar de
oficinas de culinária, que fazem parte do projeto “Sabor Paulista”, ministradas por cozinheiros de
comunidades imigrantes. Entre as receitas, o público aprenderá a preparar, citando alguns exemplos, o
spätzle com molho quatro queijos (Alemanha), o tandoori chicken (Índia), o missô lámen (Japão) e a torta
mil hojas (Chile).
A programação completa da 23ª Festa do Imigrante está disponível no site:
www.museudaimigracao.org.br/festa-do-imigrante/. Os ingressos podem ser adquiridos nos dias do
evento e custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). A Festa ocorre das 10h00 às 18h00, sendo que a
bilheteria encerra o seu funcionamento às 17h00.
Acessibilidade
No dia 9/06 (sábado), a 23ª Festa do Imigrante contará com oficinas de artesanato, de culinária e
workshops de dança com tradução em libras. Já no dia 10/06 (domingo), o evento disponibilizará recurso
de audiodescrição para as apresentações artísticas, das 13h00 às 18h00. Nos três dias de festa, estará
disponível o folder do evento transcrito em braille, assim como uma equipe dedicada ao atendimento de
pessoas com deficiências auditiva e visual. Para agendamento de grupos, é preciso entrar em contato pelo
e-mail: museudaimigracao@museudaimigracao.org.br.
O Museu da Imigração fica na Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, na Mooca, em São Paulo. Seu horário de
funcionamento é de terça a sábado das 9h00 às 17h00, e aos domingos entre 10h00 e 17h00. Os ingressos
para visitação custam R$ 10, estudantes e pessoas acima de 60 anos pagam meia-entrada. Aos sábados,
com exceção ao dia da festa, a visitação é gratuita. Outras informações estão disponíveis no site
www.museudaimigracao.org.br.
SERVIÇO
23ª Festa do Imigrante
Datas: 9, 10 e 16 de junho de 2018
Hora: 10h00 às 17h00 (bilheteria)
Local: Rua Visconde Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo
Preço: R$ 10 (Meia-entrada: R$ 5)
4ª Conferência Estadual de Cultura
A etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, realizar-se-á entre os dias 15 a 18 de dezembro de 2023, sob a coordenação da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, por meio da Comissão Organizadora Estadual, instituída em Resolução SCEIC n.º 59/2023, de 18 de agosto de 2023.
A seguir é possível conferir toda a documentação e orientações sobre a realização da 4ª Conferência Estadual de Cultura.
MINUTA DE PORTARIA SCEIC N° 17, DE 12 DE DEZEMBRO DE 2023
Altera a Portaria nº 15 de 07 de dezembro de 2023, que dispõe sobre o regimento interno da etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo.
Após curadoria das propostas enviadas pelos municípios (Conferências Municipais e Intermunicipais), foi feito agrupamento das de mesmo teor, totalizando 2.458 propostas.
ATAS DOS ENCONTROS SETORIAIS REALIZADOS ENTRE 23 DE OUTUBRO E 13 DE NOVEMBRO DE 2023
Atas dos encontros setoriais realizados entre 23 de outubro e 13 de novembro de 2023, conforme previsto na portaria Minc nº 45 de 14 de julho de 2023 e na resolução SCEIC nº 67/2023 de 11 de outubro 2023.
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A CONTINUAÇÃO DA 4ª CONFERÊNCIA ESTADUAL DE CULTURA
A 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, coordenada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, terá sua continuação nos dias 17 e 18 de janeiro das 9h às 18h.
Nos dois dias, a Conferência acontecerá de forma híbrida, tanto on-line quanto presencial, no Teatro Sérgio Cardoso (R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo – SP)
Em caso de dúvidas, entrar em contato pelo e-mail: conferenciasp@sp.gov.br.
A Língua Portuguesa em Nós – Exposição do Museu da Língua Portuguesa chega a Angola
Exposição do Museu da Língua Portuguesa que retrata a história e a diversidade do idioma chega a Angola
Mostra itinerante está em cartaz em Cabo Verde e passará também por Moçambique
Abertura em Luanda será em 12 de junho, no Centro Cultural Brasil-Angola. Escritor Ondjaki coordena programação cultural
Primeiro museu no mundo totalmente dedicado a um idioma, o Museu da Língua Portuguesa foi inaugurado na Estação da Luz, prédio-símbolo de São Paulo, em 2006. Em quase dez anos de funcionamento recebeu cerca de 4 milhões de visitantes. Hoje está em reconstrução.
O Museu da Língua Portuguesa, atualmente em reconstrução em São Paulo, no Brasil, chega a Luanda no próximo dia 12 de junho. A exposição itinerante “A Língua Portuguesa em Nós” propõe diálogos e trocas com os falantes da língua portuguesa no continente africano e no arquipélago cabo-verdiano: atualmente exibida na cidade da Praia, em Cabo Verde, depois de Angola será levada também a Maputo, em Moçambique, em agosto.
O conteúdo foi organizado a partir de quatro eixos temáticos: Nós da Língua Portuguesa no Mundo, História da Língua Portuguesa no Brasil, Poesia e Prosa e Diálogos. Com consultoria de conteúdo do compositor, escritor e professor de Literatura brasileiro José Miguel Wisnik, a exposição faz um passeio pela presença da língua portuguesa no mundo, o contato com outros idiomas, sua participação na formação cultural brasileira e sua presença na música, nas expressões culinárias e na literatura.
Uma programação cultural diversa e exclusiva é organizada para cada país, em um espaço de convivência. Em Luanda, as atividades têm coordenação artística do escritor Ondjaki. Já no espaço Falares, o visitante é convidado a deixar seu testemunho falado sobre sua relação com o idioma: os depoimentos passarão a fazer também parte do acervo do Museu da Língua Portuguesa, que tem reinauguração prevista para 2019.
A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” é uma iniciativa do Itamaraty, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, a Fundação Roberto Marinho, o Museu da Língua Portuguesa e o Instituto Internacional da Língua Portuguesa, com coordenação da Expomus.
Percursos da exposição
Ao entrar na exposição, o visitante é conduzido por um passeio com curiosidades sobre os países que compõem a CPLP – Comunidade de Países de Língua Portuguesa (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste), vai descobrir as origens da Língua Portuguesa e como os idiomas vivem em constante movimento, nascem, se cruzam e se transformam.
A influência da Língua Portuguesa na diversidade da cultura brasileira será também celebrada em duas experiências audiovisuais. A Praça da Língua reproduz a experiência-símbolo do Museu da Língua Portuguesa: uma instalação audiovisual e imersiva com pérolas da criação artística em língua portuguesa, que formam um mosaico de músicas, poesias, trechos literários e depoimentos. A área Música e Culinária, por sua vez, aborda a relação entre língua, identidades e culturas.
Visita mediada
A exposição terá também intensa participação dos jovens angolanos. Foram selecionados 30 jovens estudantes de Letras, Comunicação Social, Artes Visuais, Produção Cultural e áreas afins para participarem de atividades de formação para atuar como mediadores das visitas educativas. Além disto, eles auxiliarão na programação cultural. A ação tem apoio da Premium Consultoria e da Aplha Medic.
“A itinerância do Museu da Língua Portuguesa é um compromisso da presidência pro tempore brasileira na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). É uma oportunidade de perceber e celebrar as diferenças e as semelhanças entre as diversas variantes que engrandecem nossa língua comum. Para o Itamaraty, a iniciativa reveste-se de especial importância pela ênfase que dá ao papel internacional da língua portuguesa, um eixo central de nossa política externa. Também nos orgulha contribuir para o enriquecimento do acervo de prestigiado museu do Brasil, que vai a Angola, Cabo Verde e Moçambique como um museu do português brasileiro, mas traz na volta todo um novo conteúdo do português africano para o Brasil”, afirma Aloysio Nunes, Ministro das Relações Exteriores do Brasil.
O Brasil ocupa a presidência pro tempore da CPLP-Comunidade de Países de Língua Portuguesa até julho deste ano, quando passará a posição para Cabo Verde, durante a Cúpula de Chefes de Estado da CPLP que ocorrerá no país. Atualmente cerca de 270 milhões de pessoas falam português nos cinco continentes.
“Nós da nossa língua são os laços e os embaraços”
“A língua portuguesa é um patrimônio global e em constante transformação. A iniciativa de levar uma exposição do Museu da Língua para outros países reforça a importância dessa instituição, que permanece viva e promovendo atividades de qualidade mesmo durante a reconstrução de sua sede em São Paulo”, afirma Romildo Campello, secretário da Cultura do Estado de São Paulo.
“Nesta exposição, abordamos os ‘nós’ da nossa língua: os laços, os embaraços e os núcleos sempre móveis pelos quais uma língua permeia diferentes culturas e, de uma forma mais ampla, a vida humana. E neste momento, em que o Museu da Língua Portuguesa está em reconstrução, essa aproximação com os nós da língua portuguesa no mundo, incorporando a ele outros elos que ainda lhe faltam, ganha uma dimensão ainda mais ampla”, diz Ricardo Pereira, diretor da TV Globo Portugal.
O Museu da Língua Portuguesa é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, concebido e realizado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. Tem como patrocinador máster a EDP, patrocinadores Grupo Globo, Grupo Itaú e Sabesp e apoio do Governo Federal, por meio da lei federal de incentivo à cultura. O IDBrasil é a organização social responsável pela gestão do Museu. Mais informações sobre histórico e reconstrução em https://museudalinguaportuguesa.org.br/
10 de maio a 19 de junho de 2018 – visitas guiadas, até 2 vezes por semana, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. Agendamentos pelo email ccb.praia@itamaraty.gov.br
De 19 de junho a 27 de julho de 2018 – aberto ao público, sem necessidade de agendamento.
Local: Sede do Instituto Internacional da Língua Portuguesa – IILP
Avenida Andrade Corvo, nº 8, Platô, Cidade da Praia, Cabo Verde. Tel.: +238 261 95 04
Maputo/Moçambique
15 agosto a 25 de setembro de 2018.
Local: Centro Cultural Brasil Moçambique – CCBM
Av. 25 de Setembro, 1728, Maputo, Moçambique. Tel.: +258 21 306 840
Programação completa – Centro Cultural Brasil-Angola
1 – Feira do Livro no pátio
Prevista para acontecer a cada sábado durante o período de vigência da exposição. A cada edição, oito expositores ocupam o pátio do CCBA com acervo à venda.
1.1 – Conversa com escritores (chamadas ’10M’ – o escritor tem 10 minutos para apresentar uma obra e mais 20 minutos para atender às questões do público ou conversar);
1.2 – Sessões de autógrafos
1.3 – Palestras
1.4 – Oficinas (escrita criativa – 5 escritores farão oficinas curtas, de prosa e poesia, com grupos selecionados de até 12 pessoas.)
1.5 – Oficinas com crianças sobre “contar uma estória”, processos de escrita e/ou ilustração de um livro.
2 – Teatro em 15 minutos
O objetivo é estimular a participação e dar visibilidade a jovens atores e diretores de teatro.
2.1 Teatro infantil
3 – Recitais de Poesia e Slam
Em parceria com os jovens poetas do Movimento Lev’Arte e com os slammers de Angola, haverá recitais semanais de poesia lusófona e batalhas de slam, acompanhados de animação musical. O objetivo é trazer poesias de autores consagrados de todos os países falantes da Língua Portuguesa e promover visibilidade aos slammers angolanos.
4 – Sessões de Cinema, com debates e comentários pós-filme
Todas as quintas-feiras, sessões noturnas de cinema, gratuitas ao público, com curtas e longas-metragens que tenham sido baseadas em contos, crônicas ou trechos de textos de autores brasileiros, angolanos e da Língua Portuguesa em geral.
4.1 Cinema infanto-juvenil com debate;
4.2 Cinema mudo – Projeção noturna, na parede anexa ao CCBA, de cinema mudo, a partir das 18h de terça-feira.
4.3 Curtas ao almoço: duas vezes por semana, às 12h, exibição de um curta-metragem.
5 – Varanda da Leitura
Para estimular a leitura e o conhecimento de obras de diversos autores lusófonos, serão selecionados trechos de textos e poesias que ficarão à disposição do público visitante.
6 – Clube do Livro Infantil
Grupos de 15 crianças de escolas públicas, privadas e orfanatos, serão recebidas quinzenalmente para participarem de uma tarde literária no CCBA. Além de um momento de contação de história infantil, eles irão aprender a montar o seu próprio livrinho, com uma pequena história e desenhos.
7 – Puxa-palavra (dois universos)
Debates, com dois convidados, em que um assume prioritariamente o papel de entrevistador. Conversas com a duração de 1h20.
8 – Stand Up Quality (humor) & Estigas
Intervenções em palco de “stand up comedy” alternando com batalhas de estigas (jogo oral cômico, em que duas crianças ou jovens se confrontam com palavras em estilo anedótico). Colaborador: Tiago Costa, artista de stand up comedy.
9 – Oficinas outras (voz; fotografia)
9.1 – Oficina de Voz, para adultos ou crianças. A voz no espaço quotidiano (profissões) e no uso artístico. A voz enquanto instrumento de comunicação social e musical.
9.2 – Oficina de iniciação à fotografia. Noções básicas de luz e enquadramento. Para crianças e adultos.
Aberta Consulta Pública Sobre o ProAC Expresso Direto
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo abre nesta quarta-feira, dia 3/02, uma consulta pública para receber sugestões para o ProAC Expresso Direto, modalidade de estímulo direto que irá substituir o ProAC ICMS.
A consulta, aberta a todos os interessados, receberá sugestões até o dia 26 de fevereiro. As propostas enviadas serão organizadas e encaminhadas à equipe encarregada de formular o decreto e o regulamento do ProAC Expresso Direto. As sugestões também serão submetidas à Comissão de Análise de Projetos e ao Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa. Para participar, é só acessar o formulário abaixo:
Bauru recebe no sábado, 19, às 10h00, no Céu das Artes (R. Maria José Silvério dos Santos, 02 – Conj. Hab. Pastor Arlindo Lopes Viana), o Grupo de Referência do Projeto Guri, que se apresentará no formato de Orquestra Didática, apresentando os seus instrumentos e intergindo com os alunos do Projeto Canaã.
Projeto Guri – Crédito: Divulgação
Bibliotecas do Governo de São Paulo realizam bate-papo online com escritores Raimundo Carrero e Laura Erber
Encontro virtual com os escritores brasileiros acontece dentro do programa ‘Segundas Intenções’ exibido nas redes sociais das Bibliotecas do Estado em 12 e 26 de julho, respectivamente
O programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo (BSP) e da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, receberá os premiados escritores Raimundo Carrero na segunda-feira, 12 de julho, e Laura Erber, em 26 de julho. O bate-papo começa às 19h com transmissão ao vivo pelo Facebook das bibliotecas.
O pernambucano Raimundo Carrero é escritor, jornalista e professor de criação literária. Já publicou 23 livros e conquistou prêmios como Jabuti (2000); Prêmio São Paulo de Literatura (2010); APCA (1995 e 2015); Prêmio Machado de Assis (1995 e 2010) e Prêmio Revelação do Ano 1987. Também foi finalista do Prêmio Coberto na França em 2016, do Prêmio Jabuti e do Prêmio São Paulo de Literatura, da Secretaria, em 2015. Tem livros traduzidos na França (dois), Romênia (três), Uruguai e Bulgária e atualmente sua obra Estão Matando os Meninos está sendo traduzido na Argentina.
A carioca Laura Erber é escritora e crítica de literatura e artes visuais. É autora de diversos livros, entre eles A Retornada (Relicário, 2017), Esquilos de Pavlov (Alfaguara, Brasil, 2013), traduzido para o espanhol e publicado na Argentina, e Os corpos e os dias (Merz-Solitude, Alemanha, 2006 e Editora de Cultura, São Paulo, 2008). Também foi finalista do Prêmio Jabuti de 2009, na categoria poesia. Laura colabora para jornais e suplementos culturais brasileiros, tais como Folha de S. Paulo, O Globo e Suplemento Pernambuco. Entre seus livros de crítica estão Ghérasim Luca (EdUERJ, 2012) e O Artista Improdutivo (Editora Âyiné, Brasil, 2021).
Biblioteca de São Paulo
Bate-papo com Raimundo Carrero
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, 12 de julho, das 19h às 20h30
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca
Não é necessário fazer inscrição
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Laura Erber
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, 26 de julho, das 19h às 20h
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BVLbiblioteca.
Não é necessário fazer inscrição
Museu da Imagem e do Som (MIS) – Bate-papo #Cineciência “O Dilema das Redes”
O #CineCiência promove um debate sobre o filme ‘O dilema das redes’ (The Social Dilemma, Dir. Jeff Orlowski, EUA, 2020, 12 anos, documentário, 94 min), grande sucesso da Netflix. Com mediação de José Luiz Goldfarb, curador do projeto, as convidadas Lidia Zuin e Laura Trachtenberg Hauser irão debater com o público como as redes sociais podem ter um impacto destrutivo sobre a nossa sociedade.
Festival #CulturaEmCasa – Espetáculo “Mário de Andrade desce aos infernos”
Ao narrar contos do poeta Mario de Andrade, o ator Pascoal da Conceição relembra a importância do movimento modernista para a arte contemporânea. A apresentação inclui trecho da conferência de 1942, quando o poeta contou sobre sua inspiração para os poemas que inauguraram a Semana de Arte Moderna, em 1922.
A Orquestra do Theatro São Pedro convida o maestro Luis Otavio Santos, renomado intérprete da Música Antiga, para apresentar a Oitava Sinfonia com um olhar histórico. Completou o repertório a cantata barroca Apollo e Daphne, de Händel, com a participação da soprano Marília Vargas e do barítono Sabah Teixeira.
17h30 – Agricultura 6: Lançamento do Livro “Lancheira Saudável” – Codeagro
19h – Happy hour
19h30 – Jam dos Chefs com Ivan Achcar
Confira a programação virtual para as férias
Entre os meses de janeiro e março, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado Paulo oferecem concertos, cursos, palestras e acesso a exposições e ao acervo de museus
Confira os finalistas do Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes de 2022
Evento irá homenagear os profissionais do setor cultural que se destacaram ao longo de 2021 por suas realizações. Vencedores da principal premiação cultural de SP serão conhecidos no dia 14/12, no Teatro Sérgio Cardoso. Uma realização de cada categoria receberá R$ 30 mil
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, vai homenagear, em cerimônia no Teatro Sérgio Cardoso, no dia 14 de dezembro, representantes do setor cultural que se destacaram ao longo de 2021 por suas realizações. Trata-se do tradicional Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes 2022, criado em 1950. A realização vencedora de cada uma das 15 categorias receberá o prêmio de R$ 30 mil.
Nesta edição, foram indicados cinco finalistas para cada uma das 15 categorias. Os ganhadores receberão, além do prêmio em dinheiro, um troféu. Entre as categorias estão:
Museus, equipamentos e centros culturais; Patrimônio cultural material e imaterial; Grupos, companhias e corpos estáveis; Cultura popular e tradicional; Cultura urbana; Empreendedorismo cultural e criativo; Inovação e tecnologia em arte e cultura; Estudos e pesquisas em cultura e economia criativa; Mostras, festivais, mercados e eventos culturais; Produção cultural independente; Inclusão, diversidade e acesso à cultura; Formação e capacitação; Livro, leitura e bibliotecas; Comunicação cultural; Iniciativas culturais para crianças e adolescentes.
O processo de escolha dos premiados é dividido em 3 etapas. Primeiro, um júri formado por 10 pessoas indicadas pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, propõe – cada membro – cinco realizações de grande relevância para a cultura e a economia criativa de São Paulo em 2021 e os respectivos responsáveis por cada uma dessas realizações nas categorias descritas. Na segunda etapa, o secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, e o presidente do Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa, Fernanda Feitosa, selecionam, a partir das indicações feitas pelo júri na etapa anterior, quais serão as cinco realizações finalistas em cada categoria e seus respectivos responsáveis. Por fim, o governador Rodrigo Garcia, definirá os premiados em cada uma das categorias descritas, sendo uma realização ganhadora para cada categoria.
Haverá, ainda, homenagens para grandes nomes do cenário cultural brasileiro que faleceram recentemente: as cantoras Gal Costa e Elza Soares, ao ator, cantor, compositor e apresentador da TV Cultura Rolando Boldrin, ao produtor cultural Sérgio Ajzenberg, a Emanoel Araújo, ex-diretor do Museu Afro-Brasil, ao jornalista Jorge da Cunha Lima, além do arquiteto Ruy Ohtake. No evento será realizada a entrega das medalhas Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Medalha Mérito Museológico Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Os vencedores do Prêmio São Paulo de Literatura 2021 e 2022 serão homenageados durante a cerimônia de premiação.
As cidades que participaram da 16ª edição da ViradaSP, maratona cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, serão contempladas pela ação com o título de capital estadual da cultura de 2022.
*Confira a lista completa dos cinco finalistas em cada uma das categorias:*
1.Iniciativas Culturais para Crianças e Adolescentes
Lina Brochman, pela realização da plataforma digital “Bora Aí”
Ítalo Carvalho, pelo conjunto de atividades da Camerata Jovem Beethoven
Kiko Mistrorigo e Célia Catunda, pelo conjunto de atividades da produtora TV Pinguim
Paulo Tatit e Sandra Peres, pelo conjunto de atividades do projeto e grupo Palavra Cantada
Alessandra Costa, Gildemar Oliveira e Emmanuelle Baldini, pela revitalização do Conservatório de Tatuí
2.Comunicação Cultural
Paula Alzugaray, pela realização da revista “Select”
Pedro Borges, pelo conjunto de atividades da agência Alma Preta
Danielle Nigromonte, pelo conjunto de atividades da plataforma #CulturaEmCasa
Pierre Mantovani, pelo conjunto de atividades da Omelete Company
Bruno Venga, pelo conjunto de atividades da plataforma OLA Podcasts
3.Livro, Leitura e Bibliotecas
Alê Santos, pelo lançamento do livro “O Último Ancestral”
Pierre Ruprecht, pela realização da plataforma BibliON / Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo
Marcelino Freire, pela realização do projeto Balada Literária
Manuel Costa Pinto, pela realização do programa “Entrelinhas” (TV Cultura)
Daniel Munduruku, pelo trabalho do Instituto Uka / Casa dos Saberes Ancestrais
4.Formação e Capacitação em Cultura
Olga Rabinovich, pela realização do Projeto Paradiso
Edillson Ventureli e Isaac Karabtchevski, pelo conjunto de atividades do Instituto Baccarelli e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis
Inês Bogea e Renato Musa, pela implantação da SP Escola de Dança
Paulo Zuben e Irmã Rosane Ghedin, pelo conjunto de atividades da Escola de Música Tom Jobim
Fernando Schuler, pelo projeto Fronteiras do Pensamento
Inclusão, Diversidade e Acesso à Cultura
Carla Mauch, pelo projeto “Livros Acessíveis” e demais atividades da ONG Mais Diferenças
Igor Cayres, pela criação da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (Opesp)
Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lília Schwarcz, pela realização do projeto “Enciclopédia Negra”
Clóvis Carvalho e Sérgio Freitas, pelo conjunto de ações de acessibilidade das bibliotecas das Fábricas de Cultura 4.0
Wolf Kos, pelo conjunto de atividades do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural
Museus, Equipamentos e Centros Culturais
José Olympio Pereira, Antônio Lessa e Jacopo Crivelli Visconti, pela realização da 34a edição da Bienal de São Paulo e sua itinerância
João Doria Jr., pela viabilização e apoio à realização do projeto de restauro e ampliação do Museu do Ipiranga e do Jardim Francês
Maria Bonomi, Helena Peres Oliveira e Jorge Damião, pela realização da obra “Réquiem para os tombados pela COVID-19 na América Latina”
Felipe Arruda e Sergio Daniel Simon, pela criação e funcionamento do Museu Judaico de São Paulo
Ricardo Piquet, Daniela Alfonsi, Carla Zulu, Celso Athayde e Preto Zezé, pela criação e funcionamento do Museu das Favelas de São Paulo
Patrimônio Cultural Material e Imaterial
Anelis Assunpção, pela criação e funcionamento do Museu Itamar Assumpção
Andréia Vigo, pela coordenação dos programas Modernismo Hoje (Centenário dos 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922) e Brasil 200 (Bicentenário da Independência do Brasil), incluindo a criação da Agenda Tarsila e da Agenda Bonifácio
Marika Gidali, pelos 50 anos do Ballet Stagium
Felipe Augusto, pela revitalização do centro histórico de São Sebastião
Carlos Faggin, pelo trabalho à frente do Condephaat
Cultura Popular e Tradicional
Ana Lúcia Bilard Sicherle, pela realização do Festival de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga
Vilma Eid, pelo conjunto de atividades da Galeria Estação
Osni Ribeiro, pelo realização do projeto SP Caipira
Cristine Takua, Carlos Papa, Sônia Barbosa de Souza e demais integrantes do Conselho Aty Mirim, pela criação e gestão do Museu das Culturas Indígenas de São Paulo
Sidnei Carriuolo, pelo conjunto de atividades da Liga das Escolas de Samba de São Paulo
9.Cultura Urbana
Edgar Andreatta (Degr) e Wanderson Sereni (Pecks), pelo conjunto de atividades do Coletivo ASL / Arte Sem Limite
Levis Novaes, pelo conjunto de atividades do Coletivo MOOC / Movimento Observador Criativo
Ella Vieira, pelo conjunto de atividades do Maloca Centro Cultural
Débora Garcia, pelo conjunto de atividades do Sarau das Pretas
Felipe Flip e Paulo Cruz, pela realização do podcast “Noir”
Grupos, Companhias e Corpos Estáveis
Alberto Andreetta, pelo conjunto de atividades da Companhia Pia Fraus
Andrea Caruso e Cassi Abranches, pelo trabalho à frente do Balé da Cidade de São Paulo
Eduardo Tolentino de Araújo, pelo conjunto de atividades do Grupo TAPA
Inês Bogea, pelo conjunto de atividades da SP Companhia de Dança
Cláudio Cruz e Paulo Zuben, pelo conjunto de atividades da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo
11.Empreendedorismo Cultural e Criativo
Ana Carolina Martins, pelo conjunto de atividades do A Visionária LAB
Rubens Amatto, pelo conjunto de atividades da Casa de Francisca
Facundo Guerra, pelo conjunto de atividades do Grupo Vegas
Alex Tso, pelo conjunto de atividades da Diáspora Galeria
Arthur e Victor Lazarte, pelo conjunto de atividades do Wildlife Studios
12.Inovação e Tecnologia em Arte e Cultura
Bruno Moreschi, pela pesquisa sobre inteligência artificial e história da arte (Instituto de Estudos Avançados da USP)
Ana Carolina Ralston, pela realização da exposição “Arte & Tecnologia” (SP Arte)
Marcello Dantas, pelo conjunto de atividades da Magnetoscopio
Maurício Brandão e demais integrantes, pelo conjunto de atividades do Coletivo Bijari
André, Carlos e Antônio Pitta, pelo conjunto de atividades do Diáspora.Black
13.Estudos e Pesquisas em Cultura e Economia Criativa
Tamara Albuquerque Bravo de Souza, pela realização do artigo “Economia criativa / Um ensaio entre o desenvolvimentismo e os impactos da pandemia”
Jader Rosa, pelo conjunto de estudos e pesquisas do Itaú Cultural
João Leiva, pelo conjunto de estudos e pesquisas da J. Leiva Cultura e Esporte
Juarez Xavier, pelo conjunto de atividades do NEO / Grupo de Pesquisa sobre Economia Criativa da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da UNESP (Bauru)
Luiz Gustavo Barbosa, pelo “Estudo de Impacto Econômico do Revelando SP” (FGV Projetos)
14.Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais
Zita Carvalhosa, pela realização do Festival Internacional de Curtas de São Paulo
Gabriel Junqueira de Andrade, pela realização do Festival Coala
Dulce Neves, pela realização da Feira Internacional do Livro de Ribeirão Preto
Fernando Cunha e Priscila Netto Foresti, pela realização do Festival de Folclore de Olímpia
Edinho Araújo e Jorge Vermelho, pela realização do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto
15.Produção Cultural Independente
Cláudio Fontana, Elias Andreato e Odilon Wagner, pela realização do espetáculo “A Última Sessão de Freud” (Itaú Cultural)
João Carlos Martins, pelos 60 anos de seu primeiro concerto no Carnegie Hall
Sérgio Vaz, pelo conjunto de atividades da Cooperifa
Aniela Jordan, Gustavo Gasparini e Rodrigo França, pela realização do espetáculo “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino” (Teatro Sérgio Cardoso)
Charles Moeller, Claudio Botelho, Cláudio Cruz, Mariana Barros e Paulo Zuben, pela realização do espetáculo “West Side Story” (Theatro São Pedro)
Conheça os ganhadores do Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes de 2022
Cerimônia homenageou os profissionais do setor cultural que se destacaram ao longo de 2021 e premiou cada uma das realizações vencedoras de 15 categorias com um valor total de R$ 450 mil_
O Governo do Estado de São Paulo realizou na noite desta quarta-feira (14), no Teatro Sérgio Cardoso, a cerimônia de Premiações da Cultura de São Paulo 2021/2022. Na ocasião, foram condecorados cerca de 100 profissionais que se destacaram por realizações em 2021/2022 em 15 categorias distintas, com o valor de R$ 30 mil. Um investimento de R$ 450 mil do Governo Estadual.
Além de premiar os destaques de cada categoria, o Governo do Estado, por meio do Secretário de Estado de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, entregou as medalhas Mário de Andrade, Tarsila do Amaral e Medalha Mérito Museológico Waldisa Rússio Camargo Guarnieri para personalidades da Cultura e Economia Criativa que foram elementos importantes do cenário cultural entre 2021 e 2022, assim como os vencedores do Prêmio São Paulo de Literatura que foram homenageados durante a cerimônia de premiação.
“O Governo de São Paulo valoriza a cultura e por isso elevou o investimento na área nos últimos quatro anos, o que possibilitou uma série de entregas relevantes, como a abertura do Novo Museu do Ipiranga e do Museu da Língua Portuguesa, a expansão e a descentralização dos programas de fomento e a criação de cinco Fábricas de Cultura 4.0”, afirma Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. “Os prêmios e medalhas que outorgamos são homenagens aos profissionais que fazem no dia a dia a cultura paulista ser cada vez mais forte e plural, em todas as regiões do Estado.” Para ele, “mais cultura significa mais emprego, mais renda, mais inclusão, mais qualidade de vida e mais desenvolvimento”.
Houve, ainda, homenagens para grandes nomes do cenário cultural brasileiro que faleceram recentemente, entre elas: as cantoras Gal Costa e Elza Soares, o ator, cantor, compositor e apresentador da TV Cultura Rolando Boldrin, o produtor cultural Sérgio Ajzenberg, o ex-diretor do Museu Afro-Brasil, Emanoel Araújo e o jornalista Jorge da Cunha Lima, além do arquiteto Ruy Ohtake.
As 21 cidades que participaram da 16ª edição da ViradaSP, maratona cultural do Governo do Estado de São Paulo, foram contempladas pela ação com o título de capital estadual da cultura de 2022.
*Confira a lista completa dos vencedores em cada uma das categorias:*
1.Iniciativas Culturais para Crianças e Adolescentes
Paulo Tatit e Sandra Peres, pelo conjunto de atividades do projeto e grupo Palavra Cantada
2.Comunicação Cultural
Paula Alzugaray, pela realização da revista “Select”
3.Livro, Leitura e Bibliotecas
Daniel Munduruku, pelo trabalho do Instituto Uka / Casa dos Saberes Ancestrais
4.Formação e Capacitação em Cultura
Edillson Ventureli e Isaac Karabtchevski, pelo conjunto de atividades do Instituto Baccarelli e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis
Inclusão, Diversidade e Acesso à Cultura
Igor Cayres, pela criação da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (Opesp)
Museus, Equipamentos e Centros Culturais
João Doria Jr., pela viabilização e apoio à realização do projeto de restauro e ampliação do Museu do Ipiranga e do Jardim Francês
Patrimônio Cultural Material e Imaterial
Anelis Assunpção, pela criação e funcionamento do Museu Itamar Assumpção
Cultura Popular e Tradicional
Sidnei Carriuolo, pelo conjunto de atividades da Liga das Escolas de Samba de São Paulo
9.Cultura Urbana
Felipe Flip e Paulo Cruz, pela realização do podcast “Noir”
Grupos, Companhias e Corpos Estáveis
Andrea Caruso e Cassi Abranches, pelo trabalho à frente do Balé da Cidade de São Paulo
11.Empreendedorismo Cultural e Criativo
Facundo Guerra, pelo conjunto de atividades do Grupo Vegas
12.Inovação e Tecnologia em Arte e Cultura
Marcello Dantas, pelo conjunto de atividades da Magnetoscopio
13.Estudos e Pesquisas em Cultura e Economia Criativa
Jader Rosa, pelo conjunto de estudos e pesquisas do Itaú Cultural
14.Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais
Zita Carvalhosa, pela realização do Festival Internacional de Curtas de São Paulo
15.Produção Cultural Independente
João Carlos Martins, pelos 60 anos de seu primeiro concerto no Carnegie Hall
*Confira a lista completa dos homenageados da noite:*
Conservatório de Tatuí promove concerto “60 Anos de Bossa Nova”
Evento traz para a Capital da Música o renomado gaitista Maurício Einhorn, um dos fundadores do estilo que conquistou o Brasil e o mundo
O Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria da Cultura do Estado, realiza na próxima terça-feira, dia 22, um concerto imperdível: “60 Anos de Bossa Nova”, com participação especial do gaitista Maurício Einhorn, um dos músicos que fundaram o estilo musical no final da década de 1950. O evento terá ainda apresentação da Big Band Jovem, de alunos e professores do Setor de Artes Cênicas do Conservatório. Será às 20h00, no Teatro Procópio Ferreira. Os ingressos já podem ser adquiridos na bilheteria.
A Bossa Nova é um gênero musical brasileiro, que ganhou forma no final da década de 1950 graças a um grupo de jovens músicos cariocas que se reuniam regularmente para tocar, cantar e compor. O som predominante no Rio de Janeiro era o samba, que eles decidiram temperar com jazz, como conta o professor Joseval Paes: “Eles eram músicos de jazz que tocavam samba. Então, faziam samba com influência do jazz. O termo ‘bossa’ era uma gíria. Diziam que tocavam samba com uma ‘bossa’ nova, com uma ‘pegada’ nova. Daí nasceu um estilo que logo seria absorvido pelos norte-americanos e se espalharia pelo mundo”, comenta.
Críticos musicais consideram como marco inicial do movimento o lançamento de um disco compacto gravado por João Gilberto em 1958, portanto, há exatos 60 anos. Para celebrar a data, o Conservatório de Tatuí traz para a Capital da Música um dos integrantes do movimento, o gaitista Maurício Einhorn.
Filho de imigrantes judeus poloneses, ele começou a tocar gaita aos cinco anos de idade. Aos 10 anos, já se apresentava em programas de calouros em várias emissoras de rádio. Logo entrou para a turma de amigos da Zona Sul carioca e começou a compor, deixando a sua marca na criação da Bossa Nova. Recentemente, formou um duo com o guitarrista Joseval Paes, que é professor e coordenador da Big Band Jovem do Conservatório de Tatuí.
Além de Maurício Einhorn, o concerto “60 Anos de Bossa Nova” terá a participação da Big Band Jovem do Conservatório de Tatuí, dos professores do Setor de Artes Cênicas da escola – André Luiz Camargo, Joseval Paes, Edmo Guimarães, Erica Pedro, Adriana Afonso, Dalila Ribeiro e Fernanda Fernandes, coordenadora do setor – e de aproximadamente 60 alunos dos cursos de Teatro Juvenil e Adulto da instituição.
No programa, várias composições de Maurício Einhorn, como “Travessuras”, “Burlesque”, “Joia”, “Já era”, “Batida diferente”, “Tristeza de nós dois”, “Lembras daquele filme, Chicão?”, “Estamos aí” e “Te Olhei” – esta última com participação dos professores André Luiz Camargo e Adriana Afonso. Também compõem o repertório as canções “Corcovado” e “Samba de uma nota só”, de Antonio Carlos Jobim, e “The nearness of you”, de Hoagy Carmichael.
Oficina – Antes do concerto, às 14h00, Maurício Einhorn e o professor Joseval Paes ministrarão a oficina “Samba Jazz Bossa Nova”, com bate-papo e apresentação do duo de gaita e guitarra. O encontro será no Salão Villa-Lobos, com entrada gratuita.
Apoio cultural – O Conservatório de Tatuí tem apoio cultural de CCR SPVias e Coop.
SERVIÇO
Concerto: “60 Anos de Bossa Nova” Maurício Einhorn, convidado especial
Big Band Jovem, Alunos e Professores de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí
Joseval Paes, coordenação geral
Data: 22 de maio, terça-feira
Horário: 20h00
Local: Teatro Procópio Ferreira
Rua São Bento, 415, Centro – Tatuí/SP
Ingressos: R$ 20 (meia-entrada R$ 10)
* Entrada gratuita para alunos do Conservatório de Tatuí.
Coro da Osesp apresenta recital
Coro da Osesp apresenta recital com transmissão ao vivo direto da Sala São Paulo
Regido por William Coelho, conjunto vocal interpreta peças de Poulenc, Elgar e Lili Boulanger; apresentação também poderá ser acompanhada pelo canal da Osesp no YouTube
O Coro da Osesp, corpo estável da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta na Sala São Paulo no próximo domingo (12/set) recital com direção de William Coelho, Regente Preparador, e obras de Francis Poulenc, Lili Boulanger e Edward Elgar no repertório. A apresentação será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
“Francis Poulenc foi um dos compositores-prodígio – e, em seu caso, autodidata – que faziam parte do Les Six, movimento de compositores apadrinhado por Erik Satie e que teve em Franck Martin e no próprio Poulenc seus membros de maior destaque. Poulenc foi certamente o compositor mais prolífico do grupo – contando apenas canções, são mais de 150 – e destacou-se por recuperar diversas melodias sacras e utilizar poemas também muito antigos e tradicionais da cultura popular francesa em suas criações.
Outra criança-prodígio, Lili Boulanger nasceu em uma família tradicional de músicos e antes dos cinco anos de idade já assistia a aulas de composição no Conservatório de Paris junto de sua irmã mais velha, Nadia Boulanger, que também foi uma renomada compositora. Marie-Juliette (Lili) tocava órgão, piano, violino, violoncelo e harpa e aos 19 anos se tornou a primeira mulher a ganhar o Prix de Rome, cobiçado concurso de composição que já havia premiado nomes como Debussy, Florent Schmitt e seu pai, Ernest Boulanger. Herdeira da linguagem de Claude Debussy e Gabriel Fauré, de quem foi aluna, a jovem compositora francesa cultivou um estilo próprio no que diz respeito ao uso da harmonia, evocando a abordagem inovadora de Richard Wagner. De saúde delicada desde criança, Lili morreu muito jovem, com apenas 24 anos, e deixou uma obra sedutora, repleta de harmonias luxuosamente coloridas, de um discurso narrativo envolvente e trazendo à luz poemas desenvolvidos de forma muito elegante.
Entre 1892 a 1897, a família de Edward Elgar passou algumas temporadas no extremo sul da Baviera, Alemanha. Nesses momentos de descanso aos pés dos alpes, Elgar pôde entrar em contato direto com a cultura local dos vilarejos, em especial com canções e danças folclóricas. Alice Elgar, poeta com quem ele era casado, passou a escrever textos que retratavam o que eles ouviram durante as estadias na Baviera, e o compositor compôs uma suíte de pequenas canções sobre eles para coro e piano. Nessa seleção de canções podemos ouvir e imaginar bailes regados a cerveja, a primavera com suas cores e o inverno com sua neve, paixões e desilusões amorosas, canções de ninar, orações comunitárias e até mesmo os disparos dos rifles de caçadores, tudo ambientado no idílico cenário dos alpes.”
Coro da Osesp
Criado em 1994 e reconhecido hoje como referência em música vocal no Brasil, o Coro da Osesp aborda diferentes períodos e estilos, com ênfase nos séculos XX e XXI e na obra de compositores brasileiros. Gravou CD’s pelo Selo Osesp Digital, Biscoito Fino e Naxos. Entre 1995 e 2015, teve Naomi Munakata como Coordenadora e Regente. De 2017 a 2019, a italiana Valentina Peleggi assumiu a regência do Coro, tendo William Coelho como Regente Preparador – cargo no qual ele continua na Temporada 2020-2021. Em 2020, o Coro se apresentou no Fórum Econômico Mundial, em Davos, na Suíça, sob a regência de Marin Alsop, Regente de Honra da Osesp.
PROGRAMA
CORO DA OSESP E WILLIAM COELHO
CORO DA OSESP
WILLIAM COELHO regente Francis POULENC | Oito Canções Francesas
Lili BOULANGER | Renouveau
Edward ELGAR | From the Bavarian Highlands, Op.27
SERVIÇO
12 de setembro, domingo, às 18h00 – Concerto Digital
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 Taxa de ocupação limite: 638 lugares Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: R$ 50,00 Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/ (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h. Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
IMPORTANTE: A partir de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas —a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1. Levando o comprovante original em papel;
2. Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
Coro da Osesp apresenta recital com transmissão ao vivo direto da Sala São Paulo
Coro da Osesp apresenta recital com transmissão ao vivo direto da Sala São Paulo
Regido por William Coelho, conjunto vocal interpreta peças de Poulenc, Elgar e Lili Boulanger; apresentação também poderá ser acompanhada pelo canal da Osesp no YouTube
O Coro da Osesp, corpo estável da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta na Sala São Paulo no próximo domingo (12/set) recital com direção de William Coelho, Regente Preparador, e obras de Francis Poulenc, Lili Boulanger e Edward Elgar no repertório. A apresentação será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
“Francis Poulenc foi um dos compositores-prodígio – e, em seu caso, autodidata – que faziam parte do Les Six, movimento de compositores apadrinhado por Erik Satie e que teve em Franck Martin e no próprio Poulenc seus membros de maior destaque. Poulenc foi certamente o compositor mais prolífico do grupo – contando apenas canções, são mais de 150 – e destacou-se por recuperar diversas melodias sacras e utilizar poemas também muito antigos e tradicionais da cultura popular francesa em suas criações.
Outra criança-prodígio, Lili Boulanger nasceu em uma família tradicional de músicos e antes dos cinco anos de idade já assistia a aulas de composição no Conservatório de Paris junto de sua irmã mais velha, Nadia Boulanger, que também foi uma renomada compositora. Marie-Juliette (Lili) tocava órgão, piano, violino, violoncelo e harpa e aos 19 anos se tornou a primeira mulher a ganhar o Prix de Rome, cobiçado concurso de composição que já havia premiado nomes como Debussy, Florent Schmitt e seu pai, Ernest Boulanger. Herdeira da linguagem de Claude Debussy e Gabriel Fauré, de quem foi aluna, a jovem compositora francesa cultivou um estilo próprio no que diz respeito ao uso da harmonia, evocando a abordagem inovadora de Richard Wagner. De saúde delicada desde criança, Lili morreu muito jovem, com apenas 24 anos, e deixou uma obra sedutora, repleta de harmonias luxuosamente coloridas, de um discurso narrativo envolvente e trazendo à luz poemas desenvolvidos de forma muito elegante.
Entre 1892 a 1897, a família de Edward Elgar passou algumas temporadas no extremo sul da Baviera, Alemanha. Nesses momentos de descanso aos pés dos alpes, Elgar pôde entrar em contato direto com a cultura local dos vilarejos, em especial com canções e danças folclóricas. Alice Elgar, poeta com quem ele era casado, passou a escrever textos que retratavam o que eles ouviram durante as estadias na Baviera, e o compositor compôs uma suíte de pequenas canções sobre eles para coro e piano. Nessa seleção de canções podemos ouvir e imaginar bailes regados a cerveja, a primavera com suas cores e o inverno com sua neve, paixões e desilusões amorosas, canções de ninar, orações comunitárias e até mesmo os disparos dos rifles de caçadores, tudo ambientado no idílico cenário dos alpes.”
Coro da Osesp
Criado em 1994 e reconhecido hoje como referência em música vocal no Brasil, o Coro da Osesp aborda diferentes períodos e estilos, com ênfase nos séculos XX e XXI e na obra de compositores brasileiros. Gravou CD’s pelo Selo Osesp Digital, Biscoito Fino e Naxos. Entre 1995 e 2015, teve Naomi Munakata como Coordenadora e Regente. De 2017 a 2019, a italiana Valentina Peleggi assumiu a regência do Coro, tendo William Coelho como Regente Preparador – cargo no qual ele continua na Temporada 2020-2021. Em 2020, o Coro se apresentou no Fórum Econômico Mundial, em Davos, na Suíça, sob a regência de Marin Alsop, Regente de Honra da Osesp.
PROGRAMA
CORO DA OSESP E WILLIAM COELHO
CORO DA OSESP
WILLIAM COELHO regente Francis POULENC | Oito Canções Francesas
Lili BOULANGER | Renouveau
Edward ELGAR | From the Bavarian Highlands, Op.27
SERVIÇO
12 de setembro, domingo, às 18h00 – Concerto Digital
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16 Taxa de ocupação limite: 638 lugares Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: R$ 50,00 Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/ (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h. Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
IMPORTANTE: A partir de setembro, para frequentar a Sala São Paulo, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 — ao menos da 1ª dose, de acordo com o calendário de imunização da cidade de cada um. Essa medida está de acordo com o Decreto Nº 60.488, publicado em 27 de agosto de 2021 no Diário Oficial do município. A obrigatoriedade é válida para estabelecimentos e serviços do setor de eventos com público superior a 500 pessoas —a lotação máxima da Sala atualmente é de 638 lugares, obedecendo ao Protocolo de Segurança. A comprovação é necessária para todos que frequentam a Sala: público, artistas e funcionários.
Como apresentar o certificado de vacinação:
1. Levando o comprovante original em papel;
2. Mostrando o comprovante digital, disponível nas plataformas e-SaúdeSP, ConectSUS e Poupatempo.
Informações úteis:
– Quem se recusar a apresentar o documento não poderá ingressar na Sala São Paulo, uma vez que a instituição fica sujeita a penalidades e interdição.
– Crianças de até 12 anos que ainda não foram contempladas pelo calendário de vacinação podem acessar o espaço normalmente.
– Vacinados fora do país devem apresentar o comprovante original.
– Quem não pode tomar a vacina por alguma diretriz médica deve apresentar documento que ateste essa impossibilidade.
INFORMAÇÕES À IMPRENSA
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado (11) 3339-8116 | (11) 3339-8162 (11) 98849-5303 (plantão) imprensaculturasp@sp.gov.br
Cultura japonesa é foco de evento híbrido no Museu do Imigração
Com apresentações, oficina de culinária, palestras, entre outras atrações, +Japão acontecerá neste sábado, 24 de julho
Uma jornada de encontros presenciais e online, promovida pelo Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo –, +Japão terá como foco a cultura japonesa. Com apoio da Fundação Japão, as atrações poderão ser prestigiadas neste sábado, 24 de julho, no complexo da antiga Hospedaria do Brás e/ou no YouTube.
A abertura do +Japão – com a diretora executiva do MI, Alessandra Almeida, o Cônsul-Geral do Japão em São Paulo, Ryosuke Kuwana, e o diretor geral da Fundação Japão em São Paulo, Masaru Susaki – está marcada para às 14h. Na sequência, a primeira apresentação artística ficará a cargo do grupo Ryukyu Koku Matsuri Daiko, às 14h15. O sommelier Celso Ishiy ministrará uma palestra sobre saquê, às 14h30.
A performance da cantora Karen Ito poderá ser acompanhada às 15h, de maneira online e, também, no jardim da instituição. E, na sequência, haverá uma palestra sobre música popular nipo-brasileira, com o Victor Kinjo, às 15h30. Já às 16h, a apresentação artística será do Yuzo Akahori. A ação “A cultura do karaokê”, com o presidente da UPK (União Paulista de Karaokê), Pedro Mizutani, acontecerá às 16h30.
O grupo Wadan Taiko Ensemble se apresentará às 17h, diretamente do Museu, enquanto o criador do Japanologia, Victor Kebbe, abordará a cultura pop japonesa em uma palestra, às 17h30. Em seguida, a culinária será o tema de uma oficina com o chef Yamashita, do restaurante Ryo Gastronomia, às 18h.
Em uma atração com Mami Fumioka, do Quickly Travel, o assunto serão os destinos turísticos, às 18h30. Para finalizar o cronograma, será compartilhado o clipe musical “Uewo Muite Arukou”, cover do grupo Kokoro, às 19h.
Cultura japonesa será o foco de programação híbrida do Museu da Imigração
Com apresentações, oficina de culinária, palestras, entre outras atrações, +Japão acontecerá neste sábado, 24 de julho
Uma jornada de encontros presenciais e online, promovida pelo Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo –, +Japão terá como foco a cultura japonesa. Com apoio da Fundação Japão, as atrações poderão ser prestigiadas neste sábado, 24 de julho, no complexo da antiga Hospedaria do Brás e/ou no YouTube.
A abertura do +Japão – com a diretora executiva do MI, Alessandra Almeida, o Cônsul-Geral do Japão em São Paulo, Ryosuke Kuwana, e o diretor geral da Fundação Japão em São Paulo, Masaru Susaki – está marcada para às 14h. Na sequência, a primeira apresentação artística ficará a cargo do grupo Ryukyu Koku Matsuri Daiko, às 14h15. O sommelier Celso Ishiy ministrará uma palestra sobre saquê, às 14h30.
A performance da cantora Karen Ito poderá ser acompanhada às 15h, de maneira online e, também, no jardim da instituição. E, na sequência, haverá uma palestra sobre música popular nipo-brasileira, com o Victor Kinjo, às 15h30. Já às 16h, a apresentação artística será do Yuzo Akahori. A ação “A cultura do karaokê”, com o presidente da UPK (União Paulista de Karaokê), Pedro Mizutani, acontecerá às 16h30.
O grupo Wadan Taiko Ensemble se apresentará às 17h, diretamente do Museu, enquanto o criador do Japanologia, Victor Kebbe, abordará a cultura pop japonesa em uma palestra, às 17h30. Em seguida, a culinária será o tema de uma oficina com o chef Yamashita, do restaurante Ryo Gastronomia, às 18h.
Em uma atração com Mami Fumioka, do Quickly Travel, o assunto serão os destinos turísticos, às 18h30. Para finalizar o cronograma, será compartilhado o clipe musical “Uewo Muite Arukou”, cover do grupo Kokoro, às 19h.
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Demônios da Garoa e convidados levam projeto de rádio FM ao auditório Simón Bolívar
O Memorial da América Latina foi o local escolhido para a primeira apresentação do ano do projeto “NOVA no Teatro”, da rádio NOVABRASIL FM. O show especial será com o grupo “Demônios da Garoa” e participação especial dos cantores Pedro Mariano e Tiê.
Com mais de 70 anos de carreira, especial humor, vocais e arranjos bem estruturados e repertório exclusivo, os Demônios da Garoa provocam em cada apresentação um entusiasmo singular na plateia, com grandes sucessos como “Trem das Onze”, “Saudosa Maloca” e “Tiro ao Álvaro”.
O grupo agrada desde os mais antigos que acompanham a carreira, até os mais novos fãs, que descobriram a alegria e a personalidade marcante da banda, com suas vozes inconfundíveis.
O show promete ganhar contornos exclusivos com a participação de outros nomes da música. Pedro Mariano trabalha com um novo projeto, o show “Música e Voz”, onde apresenta canções de artistas consagrados, como Tom Jobim, Djavan e Vinicius de Moraes. Para completar o time que se apresentará no palco do auditório Simón Bolívar, a paulistana de voz doce Tiê, com quatro discos lançados e composições conhecidas nacionalmente, como “A Noite”, do álbum “Esmeraldas”.
SERVIÇO
Demônios da Garoa e convidados no auditório Simón Bolívar
Data:10 de maio (quinta-feira)
Horário:20h30
Classificação: 10 anos. Adolescentes com 10 a 13 anos: permitida a entrada (acompanhados de pais ou responsáveis legais).
Design aerodinâmico no MCB: palestras com a curadora e o principal colecionador
A influência do estilo ‘streamline’ e o nascimento da profissão de design
estão entre os temas dos encontros gratuitos
Foto: Renato Parada
O Museu da Casa Brasileira (MCB), instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá, de 9 a 29 de maio, uma série de palestras durante a mostra Design Aerodinâmico – Metáfora do Futuro, com a curadora Patrícia Fonseca e o colecionador Giacomo Favretto.
No dia 9, o tema será “O streamline e os eletrodomésticos”; dia 16, serão comentados os trabalhos dos quatro profissionais que podem ser considerados os primeiros designers profissionais e se tornaram expoentes do estilo: Raymond Loewy, Henry Dreyfuss, Walter Dorwin Teague e Norman Bel Geddes; dia 23, o debate será em torno das feiras de Chicago e de Nova York – onde foi instalada a Futurama, imensa maquete de uma cidade do futuro; e no dia 29, o assunto central trará a influência do streamline no design gráfico.
O ‘streamline’ surgiu nos Estados Unidos como uma resposta à crise econômica de 1929. Em 1933, em função da regulamentação dos preços dos bens de consumo, os industriais incorporaram designers nas linhas de produção das fábricas e isso fez com que os produtos tivessem um novo diferencial no mercado de consumo. Pesquisas feitas desde o final do século 19, abrangendo a aplicação de princípios aerodinâmicos em veículos como os trens e aeronaves, passaram a se estender praticamente a todos os segmentos de produtos. Independente do uso a que se destinavam, os objetos ganharam formas arredondadas que remetem a velocidade e modernidade, representando a promessa de um mundo melhor, um futuro promissor em contraposição à devastadora crise, da qual o país começava a se recuperar.
As palestras serão às 14h00 e terão uma hora de duração, seguidas de mais 30 minutos para debate junto ao público. A entrada é gratuita e para participar, basta vir até o MCB no horário dos encontros.
Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, dedica-se à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país, realizado desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.
Sobre Patrícia Helena Soares Fonseca, curadora da exposição Design Aerodinâmico (com Adélia Borges)
Doutora em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie, São Paulo (2014). Mestre em Textiles Design for Fashion – Central Saint Martin School of Art and Design, Lobdres (1990). Professora da Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado onde leciona História do Design há 21 anos. Ministra aulas também no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.
Sobre Giacomo Favretto, fotógrafo e colecionador
Nascido em Milão, Itália, onde cursou Desenho Industrial e Engenharia. Tem 64 anos, vive há mais de 40 no Brasil, como fotógrafo profissional, dedicado ao mercado publicitário, tendo conquistado vários prêmios como Leão de Ouro em Cannes, entre outros. Atende às grandes agências de propaganda no Brasil e no México. Publicou o livro “Ícones que Marcam”. É um dos mais importantes colecionadores de objetos do estilo streamline, mantendo em seu acervo pessoal cerca de 600 peças históricas.
SERVIÇO
Palestras
09/05, quarta-feira, às 14h00
16/05, quarta-feira, às 14h00
23/05, quarta-feira, às 14h00
29/05, terça-feira, às 14h00
Museu da Casa Brasileira: Av. Faria Lima, 2705
Tel.: (11) 3032-3727
Visitação
De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local
Casa Guilherme de Almeida
Além de abrigar obras modernistas como dos artistas Anita Malfatti, Lasar Segall e Tarsila do Amaral, a Casa Guilherme de Almeida é o primeiro centro voltado à tradução literária no país. https://www.casaguilhermedealmeida.org.br/
Casa Mario de Andrade Você sabia que a Casa Mario de Andrade foi reaberta ao público no ano do 70º aniversário de morte de escritor? Hoje a casa integra a Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, junto com a Casa Guilherme de Almeida e a Casa das Rosas. https://www.casamariodeandrade.org.br/index.php
Catavento Cultural
E como unir ciência e cultura? Esse é o desafio do Catavento, que divide sua programação em quatro áreas, como: Universo, Vida, Engenho e Sociedade. O espaço é um dos preferidos das crianças, já que tem como objetivo ser educativo e principalmente divertido. https://www.cataventocultural.org.br/
Pinacoteca
A Pinacoteca é considerada o museu mais antigo da cidade de São Paulo. Ele foi fundado em 1905 e hoje conta com mais de 10 mil peças de artistas renomados, como Anita Malfatti, Lygia Clark, Tarsila do Amaral e Candido Portinari. https://pinacoteca.org.br/
Memorial da Resistência Você sabia que o Memorial da Resistência está localizado dentro do prédio da Pinacoteca? Além disso, ele guarda as “memórias” da resistência e da ditadura brasileira e também oferece um curso intensivo sobre Direitos Humanos. https://memorialdaresistenciasp.org.br/memorial/
Museu Afro
São mais de 11 mil metros quadrados que abrigam mais de seis mil obras, entre pinturas, esculturas, gravuras, fotografias, documentos e peças etnológicas, de autores brasileiros e estrangeiros, produzidos entre o século XVIII e os dias de hoje. https://www.museuafrobrasil.org.br/
Museu Casa de Portinari Uma casa na cidade de Brodowski, interior de São Paulo que abriga toda a história de Candido Portinari. No site você pode conferir um álbum sobre a inauguração da casa. Acesse https://www.museucasadeportinari.org.br/albuminauguracaomuseu/
Museu da Casa Brasileira Você sabia que o museu da Casa Brasileira é voltado para ser o “guardião” da memória da arquitetura e design? Por lá você encontra a grande diversidade e estilos das moradias do Brasil. https://mcb.org.br/pt/
Museu da Imagem e do Som Voltado para a produção audiovisual, o espaço abriga mais de 200 mil itens como fotos, vídeos e cartazes. A exposição recordista de público foi o Castelo Ra-Tim-Bum, em 2014, com 410 mil visitantes. https://www.mis-sp.org.br/
Museu da Imigração Como é o processo imigratório entre as nações? Quem guarda esses e outros segredos é o Museu da Imigração, que reúne a história das 2,5 milhões de pessoas, de mais de 70 nacionalidades, que passaram pelo prédio entre os anos de 1887 e 1978. https://museudaimigracao.org.br/
Museu de Arte Sacra O museu abriga peças antigas, datadas entre o século 16 e 20. A visita ao museu também é uma viagem à história do Brasil, já que suas obras fizeram parte do processo de colonização da América do Sul. https://www.museuartesacra.org.br/
Museu do Café
Como a história do café se mistura com a história do Brasil? Quem revela essa trajetória é o Museu do Café, que está instalado no edifício da antiga Bolsa Oficial de Café, local onde, até 1957, aconteciam as negociações do produto. https://www.museudocafe.com.br/
Museu do Futebol Inspirado na paixão nacional, o Museu do Futebol está localizado no Pacaembu e está estruturado em três eixos – emoção, história e diversão. https://museudofutebol.org.br/
Museu Felícia Leirner E porque não unir um lindo jardim com obras de arte em Campos do Jordão? O Museu Felícia Leirner reúne um conjunto de 85 obras de bronze, cimento branco e granito da artista por uma área de mata de 35 mil metros quadrados. https://www.museufelicialeirner.org.br/
Museu Índia Vanuíre
Localizado na cidade de Tupã, o museu guarda as memórias de seus habitantes, indígenas e não indígenas, e exerce as funções social e educacional nos princípios democráticos e interculturais. https://www.museuindiavanuire.org.br/
Paço das Artes O local ideal para diversos movimentos artísticos contemporâneos, abrangendo segmentos das artes visuais, tais como artes plásticas, artes gráficas, design e multimídia. https://www.pacodasartes.org.br/
Dia dos Pais tem programação especial em museus, bibliotecas e na Sala São Paulo
Roteiros no Museu do Futebol, Festival de Cinema Judaico no MIS e Pinafamília na Pinacoteca são alguns destaques da programação dos dias 10 e 11 de agosto
Dia Nacional do Livro nas Fábricas de Cultura e Clube de Leitura Mulheres Negras na BiBliON são alguns dos destaques da Cultura
Esteja você redescobrindo antigos favoritos ou mergulhando em novos best-sellers, o Dia Nacional do Livro, celebrado em 29 de outubro, é a desculpa perfeita para sentar, relaxar e se perder em um livro. Dando vida a novos mundos, os livros nos iluminam e nos transportam em aventuras emocionantes. Eles podem desafiar as nossas perspectivas sobre a experiência humana, nos incentivar a silenciar o barulho e virar as páginas por um tempo. Para celebrar, as Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, estarão com atividades gratuitas, como os encontro de leitores inspirado na obra “As asas de Lia”, de Maya Hanoch, e “Lukenya e seu Poder Poderoso” de Odara Dèlé, além de apresentar universo dos “livros brinquedos”, também conhecidos como livros pop-up, com ilustrações que saltam das páginas ou são interativas.
Além disso, outras instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas estão com dicas de passeios e cursos, como: cursos gratuitos de dança da São Paulo Escola de Dança; Ópera gratuita no Teatro Sérgio Cardoso; Music Video Festival 2023 no MIS Experience; exposição O Mundo do Perfume – Viagem pelas Fragrâncias, no Museu Catavento, entre outros.
Confira as opções abaixo:
Fábricas de Cultura – Dia Nacional do Livro
Na Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo, em 31/10, às 09h30, terá o encontro de leitores: O que Salta aos Olhos. “Tu te tornas eternamente responsável por aquilo que cativas.” é uma das frases mais famosas da literatura mundial, pois cativar envolve sentimentos e ações que dignificam um trabalho englobando paciência e, ainda assim, exigindo cuidado. E para celebrar o Dia Nacional do Livro, comemorado em 29/10, a equipe da Bibliotech apresentará o grandioso universo dos “livros brinquedos”, também conhecidos como livros pop-up, com ilustrações que saltam das páginas ou são interativas, uma ótima forma de cativar um leitor, criando a possibilidade da diversão além da leitura. Por fim, construindo coletivamente um livro interativo inspirado no clássico “O Pequeno Príncipe”, de Antoine de Saint-Exupéry, lançado em edição pop-up pela Editora Agir.
E na Fábrica de Cultura Parque Belém, em 31/10, às 15h, terá o encontro de leitores inspirado na obra “Asas”, de Maya Hanoch, com ilustrações de Ofra Amit. A atividade começará com a pergunta: “Se tivessem asas, como gostariam que elas fossem?”. O livro conta sobre Lia, uma menina que vivia pedindo que sua mãe ilustradora fizesse seu retrato, porém com asas.
Na Fábrica de Cultura Iguape, em 31/10, das 14h às 15h, terá o encontro com a autora Odara Dèlé. Ela falará em torno de conceitos fundamentais na introdução da cultura, história e valores ancestrais africanos e afro-brasileiros dentro da primeira infância. Tal ação tem como intuito ampliar as possibilidades de narrativas com a obra ‘Lukenya e seu Poder Poderoso”. O livro de estreia da educadora Odara Dèlé conta com ilustrações de Amanda Daphne e com a participação de Kiusam de Oliveira. A obra é bilíngue, escrita em português e kimbundu, língua originária do território africano nas regiões da República do Congo e Angola. O livro ainda conta com glossário e texto sobre a origem e influência do kimbundu no Brasil.
A BibliON, biblioteca digital gratuita de São Paulo, realizará a atividade on-line: “Clube de Leitura Mulheres Negras na Biblioteca”, que falará sobre a obra “O ódio que você semeia, de Angie Thomas”, em 4/11, das 10h às 11h30.
São Paulo Escola de Dança – Cursos de dança gratuito
A São Paulo Escola de Dança, Centro de Formação em Artes Coreográficas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança abre Processo Seletivo para novas turmas de seus Cursos Regulares e Cursos Livres. As inscrições vão até o dia 27 de novembro de forma on-line pelo site.
Os Cursos Regulares são para pessoas acima dos 16 anos que buscam profissionalização nas artes coreográficas. São ofertados em sete opções, sendo Dança e Performance, Técnicas da Dança, Produção e Gestão Cultural, Multimídias para Dança, Figurino da Dança, Dramaturgia da Dança e Teatro Musical. Já os Cursos Livres promovem o acesso a linguagem da dança para população em geral e são ofertados em quatro diferentes opções, sendo elas Dança Contemporânea, Dança Clássica, Danças Urbanas e Dança de Salão.
Todos os cursos da Escola são gratuitos com início previsto para fevereiro, além disso, com o intuito de estimular a formação e proporcionar oportunidades aos estudantes dos Cursos Regulares, serão ofertadas no próximo semestre até 75 bolsas no valor de R$ 2.860. As pessoas matriculadas poderão pleitear o benefício em um processo seletivo interno.
OTeatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista,recebe sessão única de O Elixir do Amor – Ópera de Gaetano Donizetti, nodia1/11, quarta-feira, às 15 horas. O espetáculo gratuito apresenta trechos encenados da ópera cômica do compositor Donizetti, cantada em italiano, com narração em português das cenas.
A ópera se passa em uma vila da Itália, onde um camponês pobre e apaixonado (Nemorino) acredita não ser correspondido por uma rica fazendeira (Adina). Para ter sucesso no amor e conquistar a jovem, ele cai nas garras de um charlatão (Dulcamara) que vende vinho barato fazendo as pessoas acreditarem que é uma poção do amor, o famoso elixir.
E, ainda, em 30/10, tem a peça “Quem tem dificuldade de dizer não”, com a atriz Adriana Birolli.
O Elixir do Amor – Ópera de Gaetano Donizetti, Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, 01 de novembro, quarta-feira, às 15h, Gratuita, Retirada na bilheteria do teatro com 01 hora de antecedência, livre, 60 minutos, mais informações Teatro Sérgio Cardoso
Fábricas de Cultura – Espetáculos sobre identidade, juventude e sonhos nas periferias
Até 11/11, as Fábricas de Cultura das zonas Norte e Sul de São Paulo, Diadema e Osasco realizam um circuito de apresentações teatrais. Após 10 meses de pesquisa e produção, 238 aprendizes do Projeto Espetáculosobem ao palco para apresentar obras artísticas criadas coletivamente. Para a edição 2023, os aprendizes refletiram sobre as próprias vivências na cidade, os sonhos para o futuro, as ansiedades e obstáculos que envolvem a juventude periférica de hoje, tudo isso aliado às memórias e narrativas dos territórios onde estão inseridos. As apresentações são gratuitas e abertas ao público. Por exemplo, a partir de quinta-feira, 26, o público poderá mergulhar na produção “Na beira de mim”, na Fábrica de Cultura Brasilândia. O espetáculo explora as ruas da quebrada, Carumbé, Eliza Maria, Peri, Terezinha e Damasceno, para apresentar a história de cinco jovens nos limites de si que se reconhecem nas suas dores e enfrentamentos na rua onde se encontram, se organizam e enfrentam as problemáticas sociais.
A Osesp – Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo apresenta na Sala São Paulo, de 26 a 29 de outubro, mais uma edição da série de concertos que é digna de tapete vermelho – além de muito divertida. Em Sinfonia de Cinema: Heróis e Heroínas, nossos músicos irão interpretar uma seleção de trilhas de filmes protagonizados por super-heróis e super-heroínas, de produções populares dos universos Marvel e DC Comics a séries japonesas (conhecidas como Tokusatsu) e de animação (confira o programa completo abaixo).
Os concertos deste projeto, que aconteceu também em 2021 e 2022, terão mais uma vez regência de Wagner Polistchuk, que também é Trombone Solista da Osesp, e participações dos Coros Acadêmico e Infantil da Osesp e da cantora solista Catarina Marcato. A apresentação ficará mais uma vez a cargo da cineasta Marina Person, que entre as músicas contará um pouco da história dos filmes e seus entrelaces com a música. Haverá ainda a participação especial da companhia Studio 3 Cia. De Dança, com coreografia de Anselmo Zolla. Os ingressos para as quatro apresentações já estão esgotados, mas a performance de sexta-feira (27/out), às 20h30, será transmitida ao vivo no canal da Osesp no YouTube.
Mais informações Sala São Paulo MIS Experience – Music Video Festival 2023 Celebrando onze anos da sua primeira edição, o Music Video Festival (m-v-f-) acontece, pela primeira vez, no MIS Experience, localizado no bairro da Água Branca. O festival, que traz uma programação com bate-papos, exibição de conteúdos audiovisuais e música ao vivo, acontece neste ano nos dias 28 e 29 de outubro. Entre os destaques da edição, está a instalação de realidade aumentada “Neo Ícarus”, de BK’ e Nikolas Demurtas, e a exibição do novo filme do o rapper e diretor congolês Baloji, premiado em Cannes 2023 e escolhido para representar a Bélgica no Oscar, Augure (que significa “Presságio”).
Music Video Festival 2023, 28 e 29/10, das 14h às 23h, MIS Experience: R. Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca, São Paulo, entrada gratuita – garanta seu ingresso antecipado aqui ou na bilheteria no dia do evento (sujeito à lotação), grátis às terças-feiras
Museu Catavento – O Mundo do Perfume – Viagem pelas Fragrâncias
Depois da pandemia do Covid-19, um dos sentidos mais estudados pelos cientistas tem sido o olfato, e a importância dele para a qualidade de vida e bem-estar das pessoas.Por isso, unindo tecnologia, inovação e ciência, o Museu Catavento, reabriu a exposição “O Mundo do Perfume – Viagem pelas Fragrâncias”. Instalada no museu desde 2017, a mostra, que tem apoio das empresas Wheaton, Givaudan e Provital, além da casa de fragrâncias IFF, busca resgatar a história e cultura do perfume como um dos hábitos mais antigos da humanidade. A exposição é repleta de recursos digitais e, por meio deles, o público poderá realizar uma trajetória divertida e curiosa pelo universo científico do olfato e das fragrâncias. Foram instaladas telas touch screen permitindo que os usuários simulem uma mistura, encontrem mais informações das matérias-primas de alguns produtos e, ao final, consigam sentir o aroma através do catálogo digital.
Terça-feira a domingo, das 09h às 17h, bilheteria fecha às 16h, inteira: R$ 15,00; Meia entrada: R$7,50 (confira a política de meia entrada e gratuidade https://museucatavento.org.br/horarios-e-precos), grátis às terças-feiras
Paço das Artes – Exposição “A verdade está no corpo” No dia 27 de outubro, o Paço das Artes inaugura a exposição “A verdade está no corpo”, trazendo obras de 42 artistas de diferentes origens, credos, gerações e formações. Os trabalhos expostos traçam um retrato da maneira como cada um vê o outro ou a si mesmo na contemporaneidade, friccionando diálogos. Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz até 07 de janeiro de 2024.
A exposição, que tem curadoria de Renato De Cara e um recorte que explora o corpo, traz mais de 100 obras emprestadas ao Paço das Artes, oriundas de coleções particulares, galerias e artistas. Serão apresentadas pinturas, fotografias, videoartes, gravuras, elementos instalativos e alguns trabalhos escultóricos. Exposição “A verdade está no corpo”, Paço das Artes – Rua Albuquerque Lins, 1345 – Consolação, de 27 de outubro de 2023 a 07 de janeiro de 2024, gratuito, 16 anos
Começa na quinta-feira, dia 26 de outubro, o Revelando SP, maior festival de divulgação e fortalecimento de culturas tradicionais paulistas, programa promovido pelo Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Durante quatro dias, o Revelando SP em São José dos Campos recebe 162 participantes, sendo 65 de artesanato, 49 de culinária e 48 de manifestações artísticas, com uma amostra do melhor da produção cultural das tradições paulistas. Esses participantes representam 131 municípios do estado, dando uma dimensão da diversidade e riqueza cultural da região.
No primeiro dia do evento o público poderá conferir a apresentação do cantor e compositor Almir Sater, às 19h30. Nos demais dias o Revelando SP terá ainda shows de outros grandes nomes da músicas nacionais: Marcelo Jeneci, As Marcianas, Fernanda Costa, Orquestra Joseense e Renato Teixeira.
Ciclo de Cultura Tradicional – Celebração da ancestralidade indígena e o ritmo do maracatu
O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), evento itinerante dedicado à apreciação e reflexão das tradições que resistem no estado de São Paulo, incluindo aquelas de origem caipira, indígena, afro-brasileira, caiçara e das comunidades migrantes, está programado para visitar mais duas cidades em sua edição de 2023. No dia 11 de novembro, sábado, a cidade de Cananéia celebrará a cultura ancestral indígena na Praça Martim Afonso de Souza. Já em 19 de novembro, domingo, Taubaté se destacará ao apresentar a cultura do maracatu no Sítio do Picapau Amarelo – Museu Monteiro Lobato. Tudo de forma gratuita.
Para acessar a programação completa do CCT, clique aqui.
Diretor do Museu da Diversidade ministra curso para guias de turismo e interessados em Campos do Jordão
Franco Reinaudo estará nas instituições de Campos do Jordão em 19 de junho (terça-feira) para falar sobre respeito à diversidade sexual; inscrições gratuitas pelo email contato@museufelicialeirner.org.br
O Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, geridas pela ACAM Portinari, promovem curso para guias de turismo e interessados, em parceria com o Museu da Diversidade. A atividade gratuita acontece dia 19 de junho (terça-feira), às 15h00. Os interessados devem se inscrever pelo email contato@museufelicialeirner.org.br.
Considerando que a informação é fundamental para superar a discriminação e exercitar o respeito à diversidade humana, a ação “Sensibilizando para a Diversidade”, ministrada por Franco Reinaudo, do Centro de Cultura, Memória e Estudos da Diversidade Sexual – Museu da Diversidade, apresentará as minorias sexuais, os conceitos sobre diversidade sexual e sexualidade, como orientação sexual, identidade de gênero, papel de gênero, entre outros; de forma a esclarecer mitos e verdades sobre lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais; e a demonstrar como comportamentos simples de respeito acolhem as pessoas tal como são, contribuindo para uma sociedade mais justa e inclusiva.
O encontro terá duração de três horas e disponibilizará certificado online de participação.
O palestrante
Franco Reinaudo é formado em Gestão de Empresa Turística pelo “Istituto delle Scienze Turistiche”, em Florença (Itália), com especialização em Marketing e Comunicação. Foi presidente e fundador da Abrat GLS (Associação Brasileira de Turismo GLS) e da AEG do Brasil (Associação dos Empresários GLS do Brasil), além de membro do Bureau de Negócios GLS. Instrutor, consultor e palestrante em políticas para a inclusão da diversidade sexual no setor público e privado. Foi responsável pelo Marketing e Desenvolvimento Turístico da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo de 1999/2000. É autor do Guia GLS do Brasil, lançado pelas Edições GLS (atualmente esgotado) e autor do livro “O Mercado GLS”, lançado pela editora Matrix em 2008. De 2009 a 2012 esteve à frente da Coordenadoria de Assuntos de Diversidade Sexual da Secretaria de Participação e Parceria da Prefeitura de São Paulo, órgão responsável pela articulação de políticas públicas e sociais para a população LGBT. Atualmente dirige o Centro de Cultura, Memória e Estudos da Diversidade Sexual – Museu da Diversidade da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
SERVIÇO
Palestra Sensibilizando para a Diversidade
Data: 19/06/2018 (terça-feira)
Local: Museu Felícia Leirner – Auditório Claudio Santoro (Av. Dr. Luis Arrobas Martins, nº 1.880, Alto da Boa Vista – Campos do Jordão/SP)
Horário: às 15h00
Entrada: gratuita
Informações: (12) 3662-6000
Elis, A Musical tem edição comemorativa de 10 anos no Teatro Sérgio Cardoso
Com produção da Aventura e patrocínio da Volkswagen Financial Services, a peça fica em cartaz entre os meses de outubro e novembro, com Laila Garin no papel de Elis Regina e Dennis Carvalho na direção e os ingressos já podem ser comprados
Sucesso de bilheteria visto por mais de 100.000 espectadores, o espetáculo “Elis, A Musical”, volta aos palcos de São Paulo em uma edição especial comemorativa de 10 anos. As apresentações acontecem entre os dias 05 de outubro e 5 de novembro no Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, e os ingressos já estão disponíveis para o público.
Com novidades no elenco, figurino e cenografia, o musical promete emocionar, mais uma vez, os espectadores, recriando os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresentando mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista. O texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade conta a presença da atriz Laila Garin, no papel de Elis Regina, e Dennis Carvalho na direção.
Dentre as premiações que consagraram o espetáculo, Elis, A Musical recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo (Prêmio Reverência), Melhor Direção Musical (Prêmio Cesgranrio), Melhor Produção (Prêmio APTR), Melhor Coreografia e Cenografia (Prêmio Bibi Ferreira) e Melhor Figurino (Prêmio Cenym). A atriz Laila Garin foi reconhecida como Melhor Atriz (prêmios Shell, Bibi Ferreira, Reverência, APCA, QUEM, Cesgranrio e Botequim Cultural).
Ficha técnica
Fernando Rubro, Leandro Melo, Chris Penna, Pablo Áscoli, Isaac Belfort, Aurora Dias, Fabrício Negri, Bruno Ospedal, Joyce Cosmo e Adê Lima.
Direção: Dennis Carvalho
Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade
Diretor Associado: Guilherme Logullo
Direção Musical e arranjos originais – 2013: Delia Ficher
Direção Musical e arranjos adicionais – 2023: Cláudia Elizeu
Direção de movimento e coreografia: Alonso Barros
Cenografia: Marieta Spada
Figurino: Marília Carneiro
Visagismo: Beto Carramanhos
Desenho de Luz: Felício Mafra
Desenho de som: Gabriel D’angelo
Direção de Produção: Bianca Caruso
Direção artística e produção geral: Aniela Jordan
Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho
Assistente de direção e Diretora Residente: Mariana Costantini
Assistente de Coreografia: Patricia Athayde
Assistente de cenografia: Guilherme Reis
Produção de Elenco: Giselle Casting
Sobre o Teatro Sérgio Cardoso
Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde.
Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações e aulas de dança no hall do teatro.
Serviço:
Elis, A Musical
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Nydia Licia
Temporada: 5 de outubro a 5 de novembro | Quintas, sextas, sábados – 20h30 e domingos: 16h
Classificação Etária: 14 anos
Duração: 2h15 de espetáculo com 15 minutos de intervalo
Espaços e atividades culturais na Fase Laranja do Plano São Paulo
O Governo do Estado de São Paulo, com base na deliberação do Centro de Contingência da COVID-19, decidiu autorizar o funcionamento de espaços e atividades culturais como museus, bibliotecas, centros culturais, cinemas e teatros na Fase Laranja do Plano São Paulo, com os protocolos e as restrições de ocupação e horário próprias desta fase. A avaliação é que são atividades e espaços de baixo risco quando há a aplicação rigorosa dos protocolos e controle de acesso e fluxo. As regiões atualmente classificadas na Fase Laranja são as de Registro, Sorocaba, Presidente Prudente e Marília. As demais regiões permanecem na Fase Amarela, inclusive a Capital.
Exposição Design aerodinâmico no MCB: palestras com a curadora e o principal colecionador
A influência do estilo ‘streamline’ e o nascimento da profissão de design
estão entre os temas dos encontros gratuitos
Foto: Renato Parada
O Museu da Casa Brasileira (MCB), instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá, de 9 a 29 de maio, uma série de palestras durante a mostra Design Aerodinâmico – Metáfora do Futuro, com a curadora Patrícia Fonseca e o colecionador Giacomo Favretto.
No dia 9, o tema será “O streamline e os eletrodomésticos”; dia 16, serão comentados os trabalhos dos quatro profissionais que podem ser considerados os primeiros designers profissionais e se tornaram expoentes do estilo: Raymond Loewy, Henry Dreyfuss, Walter Dorwin Teague e Norman Bel Geddes; dia 23, o debate será em torno das feiras de Chicago e de Nova York – onde foi instalada a Futurama, imensa maquete de uma cidade do futuro; e no dia 29, o assunto central trará a influência do streamline no design gráfico.
O ‘streamline’ surgiu nos Estados Unidos como uma resposta à crise econômica de 1929. Em 1933, em função da regulamentação dos preços dos bens de consumo, os industriais incorporaram designers nas linhas de produção das fábricas e isso fez com que os produtos tivessem um novo diferencial no mercado de consumo. Pesquisas feitas desde o final do século 19, abrangendo a aplicação de princípios aerodinâmicos em veículos como os trens e aeronaves, passaram a se estender praticamente a todos os segmentos de produtos. Independente do uso a que se destinavam, os objetos ganharam formas arredondadas que remetem a velocidade e modernidade, representando a promessa de um mundo melhor, um futuro promissor em contraposição à devastadora crise, da qual o país começava a se recuperar.
As palestras serão às 14h00 e terão uma hora de duração, seguidas de mais 30 minutos para debate junto ao público. A entrada é gratuita e para participar, basta vir até o MCB no horário dos encontros.
Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, dedica-se à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país, realizado desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.
Sobre Patrícia Helena Soares Fonseca, curadora da exposição Design Aerodinâmico (com Adélia Borges)
Doutora em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Mackenzie, São Paulo (2014). Mestre em Textiles Design for Fashion – Central Saint Martin School of Art and Design, Lobdres (1990). Professora da Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado onde leciona História do Design há 21 anos. Ministra aulas também no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.
Sobre Giacomo Favretto, fotógrafo e colecionador
Nascido em Milão, Itália, onde cursou Desenho Industrial e Engenharia. Tem 64 anos, vive há mais de 40 no Brasil, como fotógrafo profissional, dedicado ao mercado publicitário, tendo conquistado vários prêmios como Leão de Ouro em Cannes, entre outros. Atende às grandes agências de propaganda no Brasil e no México. Publicou o livro “Ícones que Marcam”. É um dos mais importantes colecionadores de objetos do estilo streamline, mantendo em seu acervo pessoal cerca de 600 peças históricas.
SERVIÇO
Palestras
09/05, quarta-feira, às 14h00
16/05, quarta-feira, às 14h00
23/05, quarta-feira, às 14h00
29/05, terça-feira, às 14h00
Museu da Casa Brasileira: Av. Faria Lima, 2705
Tel.: (11) 3032-3727
Visitação
De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local
Feito em São Paulo: Confira os restaurantes e produtores que estarão no Memorial
REGIÃO DE SÃO CARLOS
Restaurantes:
A Fábrica Gastro Beer, com o prato Bucólico (São Carlos)
Delícia de Bacalhau, com o bolinho de bacalhau (São Carlos)
Produtores:
Porco Caipira, com o joelho de porco defumado (Ibaté)
Queijo Caseirinho, com a manteiga caseirinho (São Carlos)
REGIÃO DE RIBEIRÃO PRETO
Restaurantes:
Nosso Buteco, com o prato escondidinho de costela (Bonfim Paulista)
Casa Veronezi, com a linguiça árabe com queijo (Dumont)
Produtores
Doces Caseiros Paulinho, com o tronquinho (Santo Antonio da Alegria)
Geleia do Cidoca, com a geleia do Cidoca (Santo Antonio da Alegria)
REGIÃO DE FRANCA
Restaurantes:
Matheus e Rosária, com a cremozinha – coxinha sem massa (Franca)
Barba Negra Pub & Hamburgueria, com o holandês voador (Franca)
Produtores:
Master Café, com o brigadeiro de pamonha (Pedregulho)
Aleluia Cafés Especiais, com o café Aleluia (Franca)
REGIÃO DE BARRETOS
Restaurantes
Barretos Country Resort & Convenções, com a queima de alho do Barretos Country (Barretos)
Restaurante Villa da Vó, com a linguiça cuiabana com pupunha grelhada (Olímpia)
Produtores
Delícias da Eni, com o nhoque de doce de coco (Barretos)
Tutty Mellow Alimentos, com o pão de queijo da Donna (Barretos)
REGIÃO DE SÃO JOSÉ DO RIO PRETO
Restaurantes
Bonani Pizzas e Esfihas, com a esfiha de costela (Novo Horizonte)
Café da Colônia Turismo Rural, com o prato Joanin e Mercedes (Uchoa)
Produtores
Brazilian Fish, com a pururuca de tilápia (Santa Fé do Sul)
Sítio Andreneli, com o bolo de pamonha com doce de leite (Votuporanga)
REGIÃO DE ARAÇATUBA
Restaurantes
Mercearia Santa Madalena, com o prato delação premiada (Araçatuba)
Suco Verde Vivo, com a mini abóbora com queijo vegano (Araçatuba)
Produtores
Romar, com o quiabo em conserva (Piacatu)
Orgânicos na Pedra, com a mandioca amarela orgânica (Coroados)
REGIÃO DE PRESIDENTE PRUDENTE
Restaurantes
Zenaide, com a coxinha de frango com catupiry (Dracena)
Hotel Fazenda Cliv Sol, com o frango caipira aromatizado com pequi (Iepê)
Produtores
Recanto da Estância F, com o caracol de batata doce (Regente Feijó)
Da Magrela, com o chips de batata doce com brigadeiro (Presidente Prudente)
REGIÃO DE MARÍLIA
Restaurantes
Gregory, com o ravióli de tambaqui com costelinha de pacu no sous-vide (Paraguaçu Paulista)
Don Mantelli, com a costelinha ao molho barbecue (Marília)
Produtores
Sítio Horizonte Azul, com o queijo meia cura de azeitona (Marília)
Gobeche Chocolates, com o creme de cacau 0% açúcar e 0% lactose (Santa Cruz do Rio Pardo)
REGIÃO DE BAURU
Restaurantes
Inoru Sorveteria, com o sanduíche Bauru de sorvete (Bauru)
Raízes – Restaurante Rural, com o sanduíche de costela bovina (Bauru)
Produtores
Doces Nayá, com a cocada paulista (Agudos)
Apiário Açucena da Serra, com o mel favo (Agudos)
REGIÃO DE SOROCABA
Restaurantes
KDF Beer, com o crispinho de mandioca (Itapetininga)
Scallet Restaurante e Pizzaria, com a empada frita (Salto)
Produtores
Guarapa Gourmet, com a guarapa (Sorocaba)
Família Rossato, com a burrata de búfala ao molho de issamo (Pilar do Sul)
REGIÃO DE CAMPINAS
Restaurantes
Casa Bela Restaurante, com o croquete holandês (Holambra)
Da Roça, com frangolone (Brotas)
Produtores
Sítio Nelson Guerreiro, com o fubá de milho no moinho de pedra (Brotas)
Linguiçaria Real Bragança, com a linguiça artesanal real Bragança (Bragança Paulista)
REGIÃO DE TAUBATÉ
Restaurantes
Dona Chica Restaurante, a paella da montanha (Campos de Jordão)
Paestum Forneria Bar, com o risotto afogado (Guaratinguetá)
Produtores
Sr. Brioche, com o melhor bolo de chocolate das galáxias (Campos do Jordão)
Capril da Mantiqueira, com o queijo de cabra com doce de leite de cabra (Monteiro Lobato)
REGIÃO DE SANTOS
Restaurantes
Cal, com o nhoque caiçara (Santos)
Restaurante Escola Estação Bistrô, com o casadinho caiçara (Santos)
Produtores
Sítio Estância da Mata, com o nhoque de biomassa de banana verde (Peruíbe)
Instituto Auá, com o picolé artesanal de cambuci (São Vicente) REGIÃO DE REGISTRO
Restaurantes
Restaurante Avenida, com o embrulhadinho caiçara (Iguape)
Jardim Mirim, com o pato raízes e pancs (Cananéia)
Produtores
Sabores da Juréia, com o sorvete de iogurte grego de búfala com amora (Iguape)
Defumado Caiçara, com a tainha defumada (Cananéia)
REGIÃO DE SÃO BERNARDO
Restaurantes
Comedoria Dona Ana, com a fogazza de vegetais com queijo (São Paulo)
Bar do Bolinho, com o bolinho de carne do japonês (São Bernardo)
Produtores
Vida Natural, com a caponata de coração de bananeira (Mairiporã)
Famiglia Barberini, com o ravióli de cordeiro (Santo André)
Fevereiro no Museu da Imigração: programação envolve refúgio e mobilidade humana
Foto: Adriano Vizoni/Folhapress
Cronograma da primeira quinzena do mês também inclui contação de história
Desde março de 2020, o Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – promove um intenso calendário de atividades online para manter o público próximo às reflexões acerca dos fluxos migratórios e temas correlatos. Na primeira quinzena de fevereiro, a programação acontecerá no ambiente digital, com oficina e lives e, também, presencialmente, com inauguração de exposição e contação de história.
A primeira atração do mês será um diálogo sobre a construção de pautas humanitárias no jornalismo no dia 02 (terça-feira), às 17h, no Zoom. Em parceria com a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR) e Folha de S.Paulo, o encontro, voltado para jornalistas e estudantes de comunicação, contará com a participação do assessor de comunicação da ACNUR, Miguel Pachioni, da jornalista da Folha de S.Paulo e uma das coordenadoras do projeto, Flávia Mantovani, e do jornalista refugiado da Venezuela, Carlos Escalona. A mediação ficará sob responsabilidade do antropólogo e pesquisador do MI, Thiago Haruo, e os interessados em prestigiar devem se inscrever antecipadamente.
A oficina virtual acontecerá em convergência a inauguração da exposição fotográfica “Quem conta essa história: jornalistas refugiados ou refugiados jornalistas?” – desenvolvida a partir de uma iniciativa conjunta entre a organização da ONU, o jornal e o Museu –, marcada para o dia 03 (quarta-feira), no complexo da antiga Hospedaria do Brás. Até 30 de maio, o público terá a oportunidade de conhecer os motivos do deslocamento forçado, a trajetória e o processo de integração de quatro jornalistas, que deixaram seus países de origem em busca de proteção internacional no Brasil.
Como parte da temática “Mobilidade Humana e Coronavírus”, publicada desde março no Blog do CPPR, a série de lives “A situação das mobilidades humanas na pandemia” promoverá, mensalmente, uma entrevista com um migrante para tratar da experiência pessoal dentro dessa realidade. O primeiro bate-papo do projeto será realizado no dia 11 (quinta-feira), às 17h, no Instagram. Na ocasião, o pesquisador da instituição, Thiago Haruo, conversará com a Rawa Alsagheer sobre o cenário pandêmico na Palestina, o refúgio no Brasil e as dificuldades de trabalho com a atual situação.
Encerrando as ações da primeira quinzena, a mediadora de leitura do espaço “Semear Leitores”, Gabrielli Chagas, apresentará a história “Nosso amigo Ventinho” em uma contação lúdica e divertida no dia 13 (sábado), às 15h, diretamente do MI. Além de acompanhar presencialmente, as famílias poderão assistir sem sai de casa a partir de uma live no Instagram.
Serviço
Oficina “Diálogo sobre a construção de pautas humanitárias no jornalismo”
Governo de São Paulo anuncia investimento recorde de R$ 177,18 milhões em projetos culturais
Edições 2020 dos programas Juntospela Cultura e ProAC Expresso Editais e ICMS têm aportes superiores aos de 2019 e novas linhas
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anunciou nesta sexta-feira, 10, um investimento recorde de R$ 177,18 milhões em cerca de 4,8 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras que serão selecionados por chamadas públicas e curadorias independentes. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento.
São três programas complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS e Juntos pela Cultura. Com R$ 11 milhões a mais do que o valor de 2019, trata-se do maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro este ano. A Secretaria estima, com base em dados da FGV, que os cerca de 4,8 mil projetos apoiados vão gerar 53,8 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 266,8 milhões, alcançando todas as regiões do estado e formas de expressão artística.
O ProAC Expresso ICMS, que é a Lei Estadual de Incentivo à Cultura de São Paulo, tem este ano R$ 100 milhões para o fomento a projetos aprovados pela Comissão de Análise de Projetos da Secretaria. Os projetos com certificados emitidos já podem receber o patrocínio de empresas que recolhem ICMS. Novos projetos podem ser inscritos a qualquer momento, por meio do site da Secretaria (https://proac-icms.cultura.sp.gov.br/). Os projetos podem ser online ou presenciais e as regras foram simplificadas.
Em 2019 houve a redução de cerca de 25 para 4 tetos de valor, por tipo de projeto: R$ 2 milhões para planos anuais de instituições culturais, R$ 1 milhão para projeto de pessoa jurídica, R$ 250 mil para projeto de pessoa física e R$ 250 mil para projetos de bolsas de estudo e pesquisa e documentação, sem distinção por área, gênero ou estilo, como antes de 2019. A Secretaria estima que os cerca de 700 projetos apoiados vão gerar 25 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 145 milhões.
O ProAC Expresso Editais tem este ano o valor recorde de R$ 58,28 milhões, sendo R$ 47,9 milhões para projetos que serão selecionados em 2020, R$ 8,70 milhões para as segundas parcelas dos projetos selecionados em 2019 e R$ 1,68 milhão para o pagamento dos 175 profissionais que formarão as comissões de seleção e os demais custos administrativos. A Secretaria estima que os cerca de 1,1 mil projetos apoiados vão gerar 21,7 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 92 milhões.
São 35 linhas, entre elas três novas: uma voltada para projetos culturais realizados em favelas e periferias; outra para corpos artísticos estáveis que se localizam em favelas e periferias, como companhias de dança e orquestras; e a terceira para projetos culturais de empresas e profissionais da região do Vale do Ribeira. Essas linhas também integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo, que envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.
As demais linhas dirigem-se a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música, espetáculos para o público infanto-juvenil e outras. Há linhas para espetáculos e produtos físicos e também para apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada este ano pela Secretaria com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual. Nos dois primeiros meses de funcionamento, alcançou a marca de 850 mil visualizações em cerca de 500 conteúdos.
Ao menos 50% dos recursos devem ser destinados pelas comissões de seleção para projetos de empresas e profissionais de municípios do interior e do litoral; e ao menos 20% dos recursos devem ser destinados a projetos de iniciantes. Há também um novo sistema online para inscrição, avaliação e seleção. Os regulamentos serão publicados na semana que vem no site da Secretaria (http://www.proac.sp.gov.br/proac-editais-editais-e-resultados/) e os prazos de inscrição serão abertos ainda este mês, em três etapas. A primeira será em 15/7.
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo também anunciou a edição 2020 do Juntos pela Cultura, programa de fomento e difusão online e presencial que tem um perfil municipalista e envolve parcerias com prefeituras. Este programa inclui iniciativas como Virada SP, Circuito SP, Tradição SP, Revelando SP e +Orgulho SP. Boa parte das chamadas públicas é voltada para prefeituras do interior e do litoral. Há também um conjunto de ações relacionadas à plataforma de streaming #CulturaEmCasa.
São 17 linhas com um valor de R$ 18,9 milhões e uma estimativa de 3 mil artistas e 320 prefeituras beneficiadas, com a geração de 7,1 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 29,8 milhões. Também foi adotado um novo sistema online para inscrições, avaliação e seleção. Ações como Virada SP, Revelando SP, Tradição SP, SP Gastronomia, +Orgulho SP, Teia Digital e o Festival de Circo de São Paulo acontecerão online. Já o Circuito SP e a Semana Guiomar Novaes terão atividades online e presenciais.
“O Governo de São Paulo identifica o papel estratégico da cultura para o desenvolvimento econômico e social e trata a política de cultura como uma prioridade”, diz Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa. “O setor foi muito afetado pela crise gerada pela pandemia e o investimento público é fundamental neste momento para estimular a retomada e a geração de renda, emprego e desenvolvimento. Por isso estamos fazendo este aporte recorde e ampliando o alcance do fomento.”
ProAC Expresso Editais 2020
– Total de R$ 58,28 milhões
– R$ 8,70 milhões para segundas parcelas de 2019 (20% do valor de cada projeto)
– R$ 47,9 milhões para novas linhas
– R$ 1,68 milhão para pagamento de comissões e custos administrativos
– Linhas
Teatro (R$ 5 milhões)
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de teatro
R$ 2,5 milhões
R$ 100 mil, R$ 150 mil ou R$ 200 mil por projeto
– Registro e licenciamento de espetáculos de teatro para difusão online (#CulturaEmCasa)
R$ 2,5 milhões
R$ 25 mil por projeto
Dança (R$ 2 milhões)
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de dança
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Registro e licenciamento de espetáculos de dança para difusão online (#CulturaEmCasa)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
Conteúdo infanto-juvenil (R$ 2 milhões)
– Produção e temporada de espetáculos inéditos para o público infanto-juvenil
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Registro e licenciamento de espetáculos infanto-juvenis para difusão online (#CulturaEmCasa)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
Circo (R$ 2 milhões)
– Produção de espetáculos circenses
R$ 1 milhão
R$ 50 mil por projeto
– Registro e licenciamento de espetáculos de circo para difusão online (#CulturaEmCasa)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
Artes visuais (R$ 2 milhões)
– Produção de exposições inéditas de artes visuais
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Registro e licenciamento de exposições para visitação online (#CulturaEmCasa)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
Música (R$ 5 milhões)
– Produção, registro e licenciamento de espetáculos de música para difusão online (#CulturaEmCasa)
R$ 2,5 milhões
R$ 25 mil por projeto
– Gravação de álbuns musicais inéditos e realização de shows de lançamento (presenciais/online)
R$ 2,5 milhões
R$ 100 mil por projeto
Museus, arquivos e acervos (R$ 2,9 milhões)
– Modernização de museus, arquivos e acervos
R$ 1,9 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Produção, registro e licenciamento de conteúdo para visitação online (#CulturaEmCasa)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
Cultura popular, tradicional e plural (R$ 3 milhões)
– Realização de espetáculos e eventos de cultura popular, tradicional, urbana, negra, indígena e lgbtq+ (online e/ou presencial)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil por projeto
– Produção, registro e licenciamento de conteúdos de cultura popular, tradicional, urbana, negra, indígena e lgbtq+ para exibição online (#CulturaEmCasa)
R$ 1,5 milhão
R$ 25 mil por projeto
Espaços culturais independentes (R$ 3 milhões)
– Manutenção e modernização de espaços culturais independentes
R$ 3 milhões
R$ 50 mil por projeto
Leitura, escrita e bibliotecas (R$ 4 milhões)
– Produção e publicação de obras de ficção (para autores com anuência de editoras ou editoras com anuência de autores)
R$ 500 mil
R$ 25 mil por projeto
– Produção e publicação de obras de poesia (para autores com anuência de editoras ou editoras com anuência de autores)
R$ 250 mil
R$ 25 mil por projeto
– Produção e publicação de obras de ficção infanto-juvenil (para autores com anuência de editoras ou editoras com anuência de autores)
R$ 500 mil
R$ 25 mil por projeto
– Produção e publicação de obras teatrais (para autores com anuência de editoras ou editoras com anuência de autores)
R$ 250 mil
R$ 25 mil por projeto
– Produção e publicação de obras de história em quadrinhos (para autores com anuência de editoras ou editoras com anuência de autores)
R$ 1 milhão
R$ 50 mil por projeto
– Produção e publicação de obras sobre patrimônio histórico e cultural material e imaterial (para autores com anuência de editoras ou editoras com anuência de autores)
R$ 500 mil
R$ 25 mil por projeto
– Realização de ações de incentivo à leitura (presenciais/online)
R$ 1 milhão
R$ 50 mil por projeto
Audiovisual (R$ 9 milhões)
– Desenvolvimento de longas
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Finalização de longas
R$ 2 milhões
R$ 200 mil por projeto
– Desenvolvimento de séries
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Desenvolvimento e produção de games
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Desenvolvimento e produção de conteúdo em AR/VR
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Prêmio estímulo à produção de curtas
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
– Licenciamento de conteúdos audiovisuais (longas e séries) para exibição online (#CulturaEmCasa)
R$ 2 milhões
R$ 25 mil por projeto
Eventos culturais e criativos (R$ 4 milhões)
– Realização de mostras, festivais, mercados, premiações, feiras, festas populares/tradicionais e eventos culturais online e/ou presenciais
R$ 4 milhões
R$ 100 mil por projeto
Ações culturais em favelas e comunidades (R$ 3 milhões)
– Manutenção e ampliação de atividades realizadas por grupos, entidades, associações e coletivos culturais em favelas e comunidades (Programa Comunidades)
R$ 1,5 milhão
R$ 25 mil por projeto
– Manutenção de corpos artísticos estáveis em favelas e comunidades
R$ 1,5 milhão
R$ 100 mil por projeto
Ações culturais no Vale do Ribeira (R$ 1 milhão)
– Manutenção e ampliação de atividades realizadas por grupos, entidades, associações e coletivos culturais no Vale do Ribeira (Programa Vale do Futuro)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
Juntos pela Cultura
– Valor total: R$ 18,9 milhões
– Linhas: 17
– Artistas contemplados: 3 mil
– Municípios beneficiados: 320
#ViradaSP2020 (online)
R$ 3,8 milhões
Música, artes cênicas, cultura popular e urbana, programação infanto-juvenil / Interior e litoral
Chamada pública para prefeituras – 16 municípios / 24 atrações cada um, sendo 6 locais / Total de 384 atrações / Exibição via #CulturaEmCasa, de outubro de 2020 a janeiro de 2021
Realização online da Virada SP de Salto, da Virada SP de Registro e da Virada SP de Apiaí, Iporanga e Eldorado – 5 municípios / 3 eventos / 24 atrações cada um, sendo 6 locais / Total de 72 atrações / Transmissão via #CulturaEmCasa, de agosto a setembro de 2020
#RevelandoSP2020 (online)
R$ 2 milhões
Música, artes cênicas, artesanato, cultura popular e tradicional, gastronomia, programação infanto-juvenil / Interior e litoral
Chamada pública para prefeituras – 120 municípios / 120 artistas ou grupos + 120 artesãos + 120 culinaristas + 120 mestres de cultura popular / Total de 480 atrações / Exibição via #CulturaEmCasa, a partir de novembro de 2020 / Inclui programa de capacitação para 60 artesãos e culinaristas
#TradiçãoSP2020 (online)
R$ 1 milhão
Eventos, festas e celebrações culturais tradicionais / Interior e litoral
Chamada pública para prefeituras – 40 municípios / 40 eventos / Exibição via #CulturaEmCasa, a partir de novembro de 2020
#CircuitoSP2020 (online e presencial)
R$ 2,5 milhões
Músicas, artes cênicas e cultura popular e urbana / Interior e litoral
Chamada pública já realizada – 60 municípios / 2 apresentações por município / Total de 120 apresentações / Exibição via #CulturaEmCasa, de agosto a dezembro de 2020
#+OrgulhoSP2020 (online)
R$ 500 mil
Interior e litoral
Chamada pública já realizada – 25 municípios / Uma parada por município / Exibição via #CulturaEmCasa, de agosto a dezembro de 2020
#SPGastronomia2020 (online)
R$ 500 mil
Seleção por curadoria independente – 68 lives de chefs e especialistas / Exibição via #CulturaEmCasa, de julho a outubro de 2020
#FestivaisSP2020 (online e presencial)
1º Concurso de Viola Caipira de São Paulo (online)
R$ 300 mil
Chamada pública para municípios – 50 municípios / 50 violeiros / Exibição via #CulturaEmCasa, em outubro e novembro de 2020
43ª Semana Guiomar Novaes (online e presencial)
R$ 300 mil
Chamada pública para pianistas – Duas categorias / Popular e erudito / Exibição via #CulturaEmCasa, em setembro de 2020
1º Concurso de Batalhas de Rimas de São Paulo (online e presencial)
R$ 300 mil
Chamada pública para batalhas de rimas – Exibição via #CulturaEmCasa, de setembro a novembro de 2020
13º Festival de Circo de São Paulo (online)
R$ 1 milhão
Chamada pública – 20 circos itinerantes / 20 companhias de repertório / 200 números circenses / 100 oficinas de circo / Total de 340 atrações / Exibição via #CulturaEmCasa, de outubro a dezembro de 2020
Teatro Sérgio Cardoso 40 Anos (online)
R$ 400 mil
Música e artes cênicas
Seleção por curadoria independente – 20 apresentações / Exibição via #CulturaEmCasa, de julho a novembro de 2020
1ª Teia Digital (online)
R$ 300 mil + R$ 1,5 milhão
Pontos de Cultura
Seleção por chamada pública – 400 apresentações / Exibição via #CulturaEmCasa, a partir de novembro de 2020
#CulturaEmCasa (online)
R$ 4,5 milhões
#FestivalCulturaEmCasa
Música e artes cênicas
120 lives
De abril a outubro de 2020
Seleção por curadoria independente
#IntensivãoCulturaEmCasa
Diversas áreas
120 lives
De abril a outubro de 2020
Seleção por curadoria independente
#DiálogosNecessários
Debates
20 lives
De junho a setembro de 2020
Seleção por curadoria independente
Licenciamento de conteúdos de artistas e produtores independentes para exibição por demanda
Diversas áreas
140 apresentações
De julho a dezembro de 2020
Seleção por curadoria independente
Conteúdos gerados pelas instituições culturais do Estado de São Paulo
Governo de São Paulo inicia cadastramento para a Renda Emergencial
Estado recebeu R$ 264 milhões pela Lei Aldir Blanc e destinará até R$ 189 milhões para renda emergencial; R$ 75 milhões serão utilizados para financiamento de editais culturais (mais…)
Governo de São Paulo lança “Fábrica de Games” para formar jovens no desenvolvimento de jogos
O projeto é destinado para quem tem entre 14 e 21 anos; serão 225 vagas, divididas em 15 turmas, em todas as unidades das Fábricas de Cultura
Com uma proposta inovadora, focada nos jovens que têm interesse em seguir a carreira de desenvolvimento de jogos, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas lança o Fábrica de Games. Cada uma das 15 unidades das Fábricas de Cultura irá oferecer uma turma no curso de qualificação em games, com duração de dois semestres. Para se inscrever, basta ter entre 14 e 21 anos e possuir conhecimento prévio em algum segmento da área de tecnologia ou áreas relacionadas, além do interesse no universo dos games. Ao todo, serão 225 vagas e as inscrições começam a partir de julho. O início das aulas está previsto para agosto deste ano.
“O mercado de games tem crescido muito em todo o mundo e queremos trazer essa oportunidade de formação em diversas linguagens criativas para os nossos jovens das Fábricas de Cultura”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, durante lançamento do programa, que aconteceu nesta quarta-feira (24), no escritório do Google, na capital paulista.
O programa é gerenciado pelas Organizações Sociais Poiesis e Catavento Cultural e Educacional e, em paralelo, ao curso de especialização em games, haverá trilhas de curta duração em especificidades técnicas envolvidas no desenvolvimento de jogos. Desta forma, será possível complementar e aprofundar os conteúdos, ao garantir uma melhor formação para os jovens. O curso irá abordar desde os conceitos básicos de design de games até a criação de áudio e trilha sonora.
As aulas acontecerão de forma presencial e cada módulo será composto por um ateliê de criação e duas trilhas de curta duração, totalizando uma carga horária de 294 horas. O ateliê de criação contará com conteúdos técnicos e teóricos de games, com possibilidade de masterclass com profissionais convidados. Já as trilhas de curta duração serão destinadas aos aprofundamentos da linguagem de games, sendo ministradas por profissionais contratados e parcerias com instituições que atuam no segmento.
Lançamento em visita no Google
O projeto Fábrica de Games foi lançado durante a visita de 70 alunos das Fábricas de Cultura, na sede do Google, na capital paulista. O foco da visita foi proporcionar oportunidades únicas aos alunos, que participaram de palestras e tiveram a oportunidade de interagir com desenvolvedores de jogos e criadores de conteúdo audiovisual.
Dentre os nomes conhecidos do mercado de games que participaram desse encontro estão o CEO da LOUD, Bruno Bittencourt, conhecido como PlayHard, que contou aos estudantes a trajetória desta que é uma das maiores organizações de esportes eletrônicos e conteúdo do país.
Além disso, representantes do Google Play, YouTube e de empresas locais beneficiadas pelas iniciativas de apoio aos desenvolvedores, também compartilharam vivências com os alunos. Este evento representa não apenas uma colaboração estratégica entre o setor público e privado, mas também destaca o compromisso compartilhado com a inclusão, diversidade e crescimento da indústria de jogos em São Paulo.
Serviço
Fábrica de Games
Inscrições: a partir de julho
Critérios: Ter entre 14 e 21 anos e possuir conhecimento prévio em algum segmentos da área de tecnologia ou áreas relacionadas, além do interesse no universo dos games. Os interessados em participar das atividades do Fábrica de Games devem possuir conhecimento prévio em tecnologia, uma vez que serão abordadas temáticas que já contam com alfabetização digital dos aprendizes.
Governo de SP apresenta balanço do Programa CreativeSP 2022 e extensão para o 1º semestre de 2023
Programa Estadual de Internacionalização da Economia Criativa teve investimento de R$ 5,5 milhões do Estado de SP na 1ª edição e levou 73 empresas em nove missões pelo mundo; Ação gerou quase 2 mil Networking
A Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa e a InvestSP divulgam nesta segunda-feira (12) o Balanço do CreativeSP/Programa de Internacionalização da Economia Criativa 2022 e anúncio da extensão para o primeiro semestre de 2023. O programa tem como objetivo gerar negócios, atrair investimento estrangeiro para o estado, incentivar o intercâmbio das empresas paulistas do setor e promover São Paulo lá fora. O Governo do Estado investiu R$ 5,5 milhões no total de nove missões realizadas de março a dezembro deste ano, com participação de 73 empresas paulistas.
“O objetivo do programa é difundir internacionalmente a produção cultural e criativa de São Paulo. Além de estimular o intercâmbio de negócios com outros países, promover a exportação de bens e serviços do setor cultural, atrair investimentos para as nossas empresas e contribuir para a imagem de São Paulo como polo de economia criativa e para a melhoria do ambiente de negócios”, afirma Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
“O CreativeSP é uma iniciativa totalmente alinhada com a missão da InvestSP de promover os setores da economia paulista em todo o cenário internacional. A cultura e economia criativa de São Paulo são potências a serem cada vez mais difundidas mundo afora”, destaca Antonio Imbassahy, presidente da InvestSP.
Os empreendedores contemplados puderam fazer contato direto com cerca de 2 mil possíveis parceiros de aproximadamente 100 países, principalmente de Estados Unidos, Alemanha, Argentina, França, Canadá e Reino Unido, o que pode gerar um total de 6,6 mil novos empregos ao setor. O CreativeSP teve como resultado a projeção de R$ 357,9 milhões em negócios, com efeito multiplicador de U$S 68,3 na conversão da moeda.
Extensão 2023
O programa é fruto de parceria entre a InvestSP, a agência de promoção de investimentos do estado, e as secretarias estaduais de Cultura e Economia Criativa e Relações Internacionais e teve um total de 876 empresas inscritas. Para a próxima edição de 2023 estão previstas missões para a SXSW, no Texas, GDC – Game Developers Conference, em San Francisco, ILMC 35 – International Live Music Conference, em Londres e Festival de Cannes, na França.
Investimento Contínuo
Os selecionados contaram com ações gratuitas de capacitação, consultoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-eventos, além de participação em rodadas internacionais de negócios e reuniões com investidores. O programa ainda reembolsou as empresas em até 50% dos custos com a viagem, no limite de US$ 3 mil em despesas elegíveis.
O Creative SP realizou nove missões, que levaram 73 empresas paulistas – selecionadas entre quase 900 inscritos – para eventos internacionais focados em entretenimento, tecnologia, cinema, games, música, literatura, artes visuais e design: SXSW, nos Estados Unidos, Festival de Cinema de Cannes, na França, Festival Fringe, na Escócia, Gamescom, na Alemanha, Festival de Cinema de San Sebástian, na Espanha, C2 Montreal, no Canadá, Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha, Web Summit, em Portugal e Ventana Sur, na Argentina.
Governo de SP inaugura Galeria Multimídia com a obra completa de Candido Portinari
Com acesso gratuito, a iniciativa cria um novo circuito dentro do Museu Casa de Portinari que, além de projetar mais de 5.300 obras catalogadas, ainda vai trazer informações sobre as diversas fases da história do artista; Ação tem um investimento de R$ 250 mil do Estado
O Governo do Estado de São Paulo inaugurou nesta quinta-feira (22), no Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP), a Galeria Multimídia que vai exibir a obra completa do pintor Candido Portinari (1903-1962). A iniciativa conta com investimento de R$ 250 mil do Estado, patrocínio do Instituto Credicitrus, parceiro oficial do projeto, e o apoio do Projeto Portinari.
“A nova Galeria Multimídia do Museu Casa de Portinari permite pela primeira vez que o público da instituição acesse todas as obras criadas pelo genial pintor brasileiro ao longo de sua trajetória”, afirma Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. “Trata-se de uma vasta e completa introdução a todas as fases de Portinari, que pode vista em projeção continua ou dividida em períodos, por meio de terminais interativos. É possível assim ir além do acervo físico do museu, o que torna a visita ainda mais instigante. A implantação deste espaço resulta do compromisso do Governo do Estado com a cultura e as instituições culturais públicas, que receberam aportes recordes na gestão 2019/2022.”
A Galeria Multimídia trouxe um novo percurso dentro do museu, que começa na sala onde foram instalados quatro projetores de alta resolução. Os equipamentos vão exibir, permanentemente e em ordem cronológica, nas paredes, as mais de 5.300 criações de Candido Portinari registradas no catálogo Raisonné, publicação que traz o conjunto da obra do artista cuja fase produtiva foi de 1914 à 1962, quando ele morreu intoxicado pelas próprias tintas. Ação também celebra o aniversário do artista que, se estivesse vivo, completaria 119 anos em 29 de dezembro.
A segunda etapa do percurso é o ambiente onde foi instalado um totem interativo que exibe uma coletânea com cerca de 200 obras emblemáticas de Portinari, entre elas, as das séries “Músicos e Casamentos”, “Chorinho”, “Frevo”, “Paisagens de Brodowski”, “Jogos Infantis”, “Circo”, “Trabalho no Campo”, “Jangadas e Pescadores”, “Tipos Étnicos”, “Cangaceiros”, “Fauna e Flora”, “Descobrimento”, “Ciclos Econômicos”, “Arte Sacra” e “Retirantes”, além de obras únicas do pintor como a conhecida “Tiradentes”.
O circuito termina na sala de painéis interativos que mostram a linha do tempo da vida e obra de Candido Portinari, espaço que já existia no museu, mas que passa a integrar a Galeria Multimídia. Nesse ambiente também há jogos interativos que ensinam e testam a memória do visitante.
Segundo Angélica Fabri, museóloga e diretora-executiva da ACAM Portinari, muitas das obras marcantes, que retratam as várias fases de Portinari, foram produzidas em Brodowski onde o artista nasceu, viveu sua infância e parte da adolescência. “Era em sua terra natal que Portinari passava grandes temporadas em busca de descanso e inspiração. A casa da família, hoje museu, simboliza o amor e o grande vínculo que Candinho mantinha com Brodowski, tão presente em suas criações. Por meio da tecnologia e da inovação, expandimos nosso projeto museológico e criamos uma nova experiência para o público”, explica.
Portinari na parede
João Candido Portinari, idealizador e presidente do Projeto Portinari, e filho único do artista, conta que a Galeria Multimídia é a materialização de uma ideia que começou anos atrás. “O ‘Carrossel Raisonné’ foi uma ideia do Marcello Dantas. Lembro-me bem do dia que ele me disse: ‘João, e se jogássemos o Catálogo Raisonné na parede?’. Implementamos nas exposições ‘Guerra e Paz’, entre 2012 e 2014, e, mais recentemente, na exposição ‘Portinari Raros’, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio, e foi um grande sucesso. O ‘Carrossel’ [que agora ganha o nome de ‘Galeria Multimídia’] é mais um recurso tecnológico para democratizar a obra de Portinari. Nada mais justo que se instale agora, em caráter permanente, no Museu Casa de Portinari, onde ele começou a desenhar e pintar”.
GOVERNO DO ESTADO ANUNCIA CRÉDITO DE R$ 100 MILHÕES PARA O PROAC EXPRESSO DIRETO
Assinatura foi feita ontem pelo governador João Dória durante reunião do Conselho de Cultura e Economia Criativa; também foi aberta na quarta-feira (dia 3) a consulta pública sobre as regras e o funcionamento do ProAC Expresso Direto
O governador João Doria assinou na terça-feira 2/2 um decreto de crédito orçamentário suplementar no valor de R$ 100 milhões para a Secretaria de Cultura e Economia Criativa. O valor será utilizado para o novo programa de fomento ProAC Expresso Direto, que substitui o ProAC Expresso ICMS em 2021. A assinatura do decreto, publicado no Diário Oficial do Estado em 3/2, foi realizada durante a Oitava Reunião do Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.
Durante o encontro, o governador assumiu o compromisso de reavaliar até setembro a medida que suspendeu a vigência do ProAC Expresso ICMS e sua substituição pelo novo ProAC Expresso Direto. Ele reiterou que não foi uma decisão de política cultural, mas de política fiscal, relacionada ao cumprimento da Lei de Responsabilidade Fiscal. “Se a questão fiscal do Estado mudar até setembro, poderemos voltar com o ProAC Expresso ICMS antes do previsto”, afirmou.
Na mesma reunião, o secretário Sérgio Sá Leitão, de Cultura e Economia Criativa, anunciou o lançamento da consulta pública para a definição das regras e procedimentos do ProAC Expresso Direto. A consulta pode ser acessada por este link: https://bit.ly/consulta_expdireto. Ele afirmou também que as regras e prazos do novo programa serão anunciadas até o fim de março; e que o prazo de inscrições será aberto em abril.
“O ProAC Expresso Direto terá um perfil semelhante ao do ProAC Expresso ICMS e, portanto, será complementar ao ProAC Expresso Editais e ao Juntos Pela Cultura, quer foram mantidos e terão um valor recorde de R$ 80 milhões”, disse Sá Leitão. “Ao todo, teremos um fomento de R$ 180 milhões em 2021. Com isso, o governo estadual reafirma seu compromisso com o desenvolvimento do setor cultural e criativo.”
Governo do Estado de São Paulo anuncia segunda Mostra Internacional de Cinema Virtual
Programação conta com 45 filmes de 25 países que serão exibidos de 1° a 31 de dezembro. A maratona cultural gratuita é uma parceria das secretarias de Cultua e Economia Criativa e Relações Internacionais
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Relações Internacionais do Governo do Estado de São Paulo lançam no dia 1º de dezembro a Segunda Mostra Internacional de Cinema Virtual. Com curadoria de 25 consulados estabelecidos em São Paulo, o festival será exibido com exclusividade pela plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa, gerida pela Organização Social Amigos da Arte. O filme ‘”Alfie, o Pequeno Lobisomem”, produção dos Países Baixos, abre o evento, que conta com 45 títulos entre longas e curtas-metragens, documentários e uma animação.
“Será uma oportunidade fantástica para termos acesso a uma produção cinematográfica de altíssima qualidade. O melhor do cinema internacional sem precisar sair de casa, via #CulturaEmCasa”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. O secretário de Relações Internacionais Julio Serson ressalta a importância da parceria com o corpo diplomático. “Vamos poder oferecer à população produções audiovisuais de diversas partes do mundo e isso só é possível devido ao apoio dos Consulados e Embaixadas, reafirmando o quão importante é a cooperação internacional no campo da cultura”, diz Serson.
Das produções que integram o evento, a Rússia abocanha a maior parte, com 5 obras. Em seguida, vem a República Tcheca, com 4 filmes. A África do Sul, Canadá, Índia, Países Baixos e Portugal indicaram três filmes cada. A Mostra Internacional contará, ainda, com duas produções da Alemanha, Dinamarca e Itália e com uma da Bélgica, Bolívia, Chile, Coréia, Cuba, Estados Unidos, Finlândia, França, Hungria, Japão, Moldávia, Paraguai, Peru e Suíça.
As estreias acontecem até 21 de dezembro, mas a transmissão dos filmes segue até 31 de dezembro. Algumas produções têm exibição únicas, outras ficam disponíveis por vários dias (veja programação abaixo).
Esta é a segunda vez que as secretarias se unem para realizar a mostra, que estreou em setembro do ano passado. Na primeira edição, foram exibidos 33 filmes de 21 países, que contaram com 33 mil acessos e 13 mil usuários únicos.
“Tivemos uma experiência muito gratificante com a exibição dos filmes no ano passado e promover a mostra via plataforma #CulturaEmCasa é uma conquista que queremos solidificar e manter por muito tempo”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Programação
01/12 – Quarta
17:00 → Alfie, o Pequeno Lobisomem – Países Baixos
19:00 → O Conto de Um Lago – Finlândia
21:00 → Um Caminho para Moscou – Suíça
02/12 – Quinta
17:00 → Corredores da Noite – Québec, Canadá
19:00 → Aluga-se uma Casa com Todos os Inconvenientes, Rússia
21:00 → Aluga-se uma Casa com Todos os Inconvenientes – Rússia
09/12 – Quinta
17:00 → O Quadragésimo Primeiro – Rússia
19:00 → Chuva é cantoria na aldeia dos mortos – Portugal
21:00 → Memorias del Subdesarrollo – Cuba
10/12 – Sexta
17:00 → Paparuda – Moldávia
19:00 → Drishyam – Índia
21:00 → A Garota Ocidental – Bélgica
11/12 – Sábado
14:00 → Eles Lutaram pela Pátria – Rússia
17:00 → Doença Branca – República Tcheca
19:00 → Angola – África do Sul
21:00 → O Sol da meia-noite (The Sun at Midnight) – Canadá
12/12 – Domingo
14:00 → Paparuda – Moldávia
17:00 → Extranjeros – Bolívia
19:00 → Despertador – República Tcheca
21:00 → La Salamandra – Chile
13/12 – Segunda
17:00 → Aluga-se uma Casa com Todos os Inconvenientes – Rússia
19:00 → O Quadragésimo Primeiro – Rússia
21:00 → Sonhos – Rússia
14/12 – Terça
17:00 → A Prisioneira do Cáucaso – Rússia
19:00 → Sonhos – Rússia
21:00 → Mangoré, por amor à arte – Paraguai
15/12 – Quarta
17:00 → Sonhos – Rússia
19:00 → Aluga-se uma Casa com Todos os Inconvenientes – Rússia
21:00 → A costa dos murmúrios – Portugal
16/12 – Quinta
17:00 → O Quadragésimo Primeiro – Rússia
19:00 → A Prisioneira do Cáucaso – Rússia
21:00 → Mataindios – Peru
17/12 – Sexta
17:00 → Sonhos – Rússia
19:00 → That Night of Trance – África do Sul
21:00 → O Amante da Rainha – Dinamarca
18/12 – Sábado
14:00 → A Prisioneira do Cáucaso – Rússia
17:00 → Jan Palach – República Tcheca
19:00 → Erik & Erika – Áustria
21:00 → Berlim Alexanderplatz – Alemanha
19/12 – Domingo
14:00 → Eles Lutaram pela Pátria – Rússia
17:00 → O Sol da meia-noite (The Sun at Midnight) – Canadá
19:00 → Cinemability – Estados Unidos
21:00 → Irmãs Gêmeas – Países Baixos
20/12 – Segunda
17:00 → Aluga-se uma Casa com Todos os Inconvenientes – Rússia
19:00 → A Prisioneira do Cáucaso – Rússia
21:00 → Eles Lutaram pela Pátria – Rússia
21/12 – Terça
17:00 → O Quadragésimo Primeiro – Rússia
19:00 → Des Hommes – França
21:00 → Canola – Coreia
Sobre o #CulturaEmCasa
A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa foi lançada em 21 de abril de 2020. Em 18 meses, registrou mais de 7 milhões de visualizações e já disponibilizou mais de quatro mil conteúdos com 400 mil horas assistidas. São 4 mil cidades do Brasil e 165 países impactados pela plataforma. O objetivo da plataforma é democratizar o acesso da população a eventos culturais e artísticos de alta qualidade gerados ou não por instituições vinculadas à Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC).
OSESP, Jazz Sinfônica, Pinacoteca, Museu da Imagem e do Som, Museu da Imigração, Museu da Casa Brasileira, Museu do Futebol, Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa Lobos, São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri são alguma dos programas e ações da pasta que transmitem seus conteúdos por meio da #CulturaEmCasa
A ferramenta apresenta também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Teatro Estadual de Araras e do Museu da Diversidade Sexual (MDS). Além de diversos programas de difusão cultural e de incentivo à economia criativa como a #Virada SP Online, reunindo nomes como Dudu Nobre, Sérgio Britto, Roberta Miranda, Marcelo Falcão, Alceu Valença, Chico César e artistas dos municípios paulistas. A plataforma também transmite o maior programa de incentivo ao setor gastronômico, o #SP Gastronomia, com participação de chefs, como Lucas Corazza, Renato Carioni, e Fred Caffarena.
Em celebração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna, a plataforma organiza e produz a série ‘Outras Vanguardas’, que fala com celebridades do mundo artístico e que, de alguma forma, ecoa o movimento modernista. Tetê Espíndola, Arrigo Barnabé, Pascoal da Conceição, Cida Moreira, Tulipa Ruiz, entre outros já participaram do programa.
O ‘Papo de Arte’, conduzido pelo jornalista Helio Goldsztejn, recebe convidados especiais para bate-papos focados em histórias e curiosidades do universo do entrevistado. A série semanal, produzida pela plataforma, já trouxe para o centro da conversa personalidades, como a cineasta Tata Amaral, o multiartista Alexandre Orion, a dramaturga e escritora Maria Adelaide Amaral, a historiadora e antropóloga Lilia Schwarcz e o jornalista Zeca Camargo.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado
Grande ABC recebe encontro regional sobre Lei Paulo Gustavo
Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo realiza encontro na próxima terça-feira, 4 de julho
Para coletar demandas e sugestões à execução da Lei Paulo Gustavo no Estado, a Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, realiza encontro no Consórcio Intermunicipal Grande ABC, localizado na Av. Ramiro Colleoni, nº 5 no Centro de Santo André – SP, das 17h às 19h.
Durante o mês de junho foram realizados encontros nas cidades Mogi das Cruzes, Ribeirão Preto, Presidente Prudente, Bauru e Registro, com o objetivo de informar, e principalmente, ouvir demandas e necessidades da sociedade civil para melhor execução da Lei Complementar.
Dos R$ 3,8 bilhões do Fundo Nacional de Cultura, a Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo receberá R$ 356 milhões e mais R$ 372 milhões serão repassados diretamente aos municípios.
Sobre a Lei Paulo Gustavo
A Lei Complementar nº 195 de 08 de julho de 2022, conhecida como Lei Paulo Gustavo, foi criada para incentivar a cultura e garantir ações emergenciais, em especial as demandadas pelas consequências do período da pandemia de Covid-19 no Brasil, a lei homenageia o ator que faleceu em decorrência da doença em maio de 2021.
Não há inscrições prévias, portanto é importante que os participantes se atentem ao limite de vagas disponíveis em cada local dos encontros. Dúvidas podem ser esclarecidas pelo e-mail leipaulogustavo@sp.gov.br.
Inédito: Brasil e Coreia sobem ao palco juntos para apresentação de artes marciais
Imagine a brasileiríssima capoeira e o milenar taekgyeon coreano unidos no mesmo palco, em uma apresentação conjunta na capital paulista. Este é o resultado da iniciativa inédita da Secretaria da Cultura com o Centro Cultural Coreano no Brasil e o Capoeira Show, que proporcionará à plateia da Virada Cultural da capital a oportunidade de apreciar as duas modalidades de artes marciais expressando os seus movimentos, ao mesmo tempo, no mesmo palco. Será no final de semana de 19 e 20 de maio.
Muito mais do que modalidades de artes marciais, a capoeira e o taekkyeon traduzem relevantes expressões culturais de seus respectivos povos, tanto que ambas são reconhecidas como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO.
As semelhanças, porém, não param por aí. Uma das principais características do taekgyeon – que influenciou o desenvolvimento do taekwondo – é a fluidez de movimentos, aproximando-o de uma dança, algo que também se vê na capoeira, que tem na musicalidade um de seus elementos centrais.
“As apresentações conjuntas servem como homenagem à rica bagagem cultural dos cerca de 50 mil coreanos que chamam São Paulo de lar”, afirma Romildo Campello, Secretário da Cultura do Estado de São Paulo.
Os eventos ocorrem na região central de São Paulo (R. Dom José de Barros, 235 – República), no dia 19, às 19h30, e no Museu Afro Brasil (Parque Ibirapuera – Portão 10) no dia 20, às 15h00.
Inscrições abertas para cursos nas Fábricas de Cultura da zona leste
As Fábricas de Cultura da Zona Leste – unidades do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – abrirão vagas para cursos gratuitos no 2º semestre de 2018.
As matrículas iniciarão no dia 3 de julho e serão destinadas a crianças e jovens de 8 a 21 anos nas atividades diurnas e para adultos nas atividades noturnas. As vagas são para as modalidades de artes visuais, dança, multimeios, música, teatro, circo e xadrez.
Os cursos são gratuitos e oferecem todos os materiais necessários. As aulas iniciarão no dia 31 de julho.
Para efetuar a matrícula, é necessário comparecer à unidade desejada com documento de identificação com foto e comprovante de residência. Alunos menores de 14 anos precisam estar acompanhados de um responsável.
As Fábricas também oferecerão cursos de férias a partir do dia 5 de julho. É necessário realizar inscrição prévia para participar das modalidades. Todas as atividades são gratuitas e livres para o público em geral.
Inscrições para Prêmio São Paulo de Literatura vão até 20/9
Autores dos dois melhores romances do ano e de estreia de 2020 receberão prêmio de R$200 mil. Obras podem ser inscritas até dia 20/9
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado anunciou nesta sexta-feira (6/8) a prorrogação da 14ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura, o maior do País em premiação individual para o gênero. Serão contemplados um autor pela categoria “Melhor Romance do Ano de 2020” e outro como “Melhor Romance de Estreia do Ano de 2020”. Cada ganhador receberá um prêmio de R$ 200 mil.
Criado em 2008, o Prêmio São Paulo de Literatura tem como objetivo estimular a produção literária de qualidade, valorizar o setor e favorecer a formação de leitores e escritores, reconhecendo grandes nomes e também novos talentos.
Para concorrer, a obra deve ter sido escrita originalmente em português e ter sua primeira edição publicada ao longo de 2020. Somente obras no formato impresso, com ISBN, podem participar. Os interessados têm até às 23h59 de 20/9/2021 para se inscrever pelo link da plataforma. O edital está disponível no site do Prêmio São Paulo de Literatura.
Na categoria “Prêmio São Paulo de Literatura de Melhor Romance do Ano de 2020”, poderão se inscrever autores que já publicaram romances anteriormente. Já na categoria “Prêmio São Paulo de Literatura de Melhor Romance de Estreia do Ano de 2020”, os escritores podem ter obras publicadas em outros gêneros, desde que o livro inscrito seja o seu primeiro romance.
James Joyce é tema de palestra gratuita na Casa das Rosas
Caetano Galindo, um dos especialistas nos estudos do autor irlandês, expõe os desafios de tradução da obra “joyceana”, da qual Haroldo de Campos foi um grande divulgador
James Joyce, romancista, contista e poeta irlandês, é considerado um dos autores de maior relevância no século XX. E a Casa das Rosas, instituição da Secretaria da Cultura gerenciada pela Poiesis, convida Caetano Galindo, dentro do projeto Páginas Abertas, para ministrar a palestra Panorama de James Joyce, no dia 9 de maio, quarta-feira, das 19h00 às 21h00. O evento é gratuito e, para participar, basta fazer inscrição pelo site ou na recepção do museu.
Caetano Galindo é um dos grandes tradutores do autor e especialista nos estudos do escritor no Brasil. Ele é responsável pela mais recente tradução de Ulysses, de Joyce, que foi publicada em 2012 e venceu o Prêmio Jabuti.
A proposta da palestra é expor os desafios envolvidos na tarefa de tradução da obra “joyceana”, da qual Haroldo de Campos – patrono do museu – foi um grande divulgador. O poeta concretista foi um dos primeiros tradutores de Finnegans Wake no Brasil, sendo até hoje uma grande referência para os estudiosos e amantes de Joyce.
O projeto Páginas Abertas é uma série de encontros que abordam livros de autores que foram fundamentais na construção da obra de Haroldo de Campos.
Sobre Caetano Galindo
Caetano Galindo é ensaísta, tradutor e professor de Linguística Românica. Doutor em Linguística, também traduziu para o português do Brasil obras de autores como Thomas Pynchon, David Foster Wallace e Charles Darwin. Em 2013, publicou Ensaio sobre o entendimento humano, seu primeiro livro de contos.
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO
Panaroma de James Joyce
Quarta-feira, 9/5 – das 19h00 às 21h00
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 – Paraíso – São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Telefone: (11) 3285-6986 | 3288-9447
Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 10h00 às 18h00
Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados)
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que pagou até ontem, 30/12, a renda básica emergencial prevista no Inciso I da Lei Aldir Blanc para os 2.500 profissionais habilitados, totalizando R$ 7.665.600,00. Todos os recursos apresentados por potenciais beneficiários foram analisados e deferidos ou indeferidos. Também até 30/12 foi realizado plenamente o empenho dos valores necessários para o pagamento de 4.095 projetos culturais aprovados e contratados nas 25 linhas do ProAC Editais LAB, totalizando R$ 264.500.000,00. Os valores estarão disponíveis para os proponentes a partir de 18/01 nas contas bancárias do Banco do Brasil abertas para esta finalidade.
Com isso, em 2020 foram concluídas as etapas necessárias para assegurar a destinação, por meio da Lei Aldir Blanc, de R$ 272.165.500,00 ao setor cultural e criativo de São Paulo. Ao todo, o Governo do Estado recebeu R$ 281.838.497,67 do Governo Federal, sendo R$ 264.155.074,63 relativos à cota original do Estado e R$ 17.683.423,04 relativos à reversão de valores não utilizados por municípios. O índice de execução, portanto, foi de 100% do valor recebido inicialmente e de 96,9% do total recebido.
Lei de Emergência Cultural
A Lei Federal 14.017/2020 (Lei de Emergência Cultural) é a concretização do primeiro mecanismo federativo de investimento em cultura (Fundo Nacional de Cultura – FNC). Sua criação representa o maior aporte no setor cultural e criativo já feito pelo Governo Federal. A construção da lei é resultado da iniciativa e do trabalho do Fórum dos Secretários Estaduais de Cultura e do Congresso Nacional, que têm atuado para mitigar os efeitos da pandemia da Covid-19.
O texto, de iniciativa parlamentar, apresenta ações emergenciais destinadas ao setor cultural em decorrência do estado de calamidade pública reconhecido pelo Decreto Legislativo No6/2020. A proposta de socorro foi aprovada na Câmara dos Deputados em 26 de maio e, na sequência, validada pelo Senado no dia 4 de junho. A sanção presidencial ocorreu em 29 de junho.
Composta por 15 artigos, a lei especifica o tipo de auxílio que será ofertado aos trabalhadores do setor artístico, cultural e criativo prejudicados pela suspensão das atividades, as ações para entidades e demais instituições culturais, as regras de divisão dos recursos, mecanismos de repasse, cadastramento dos entes federativos e para a concessão da ajuda.
Maratona de verão OSESP | 7 a 17 de janeiro
Foto: Natalia Kikuchi
De 07 a 17/01, acontece a Maratona de Verão Osesp, com 13 concertos realizados durante 11 dias seguidos, incluindo seis concertos sinfônicos, seis recitais e um programa do Coro da Osesp. Destes, duas apresentações terão transmissão on-line e gratuita, diretamente da Sala São Paulo, nos dias 8 e 15/01, às 20h30.
Serão disponibilizados ainda 100 ingressos por dia pelo Passe Livre Universitário, programa que oferece aos estudantes cadastrados a possibilidade de assistir gratuitamente às apresentações da Osesp na Sala São Paulo. Os ingressos valem para os concertos realizados somente durante a semana.
Thierry Fischer, Diretor Musical e Regente Titular da Osesp, ocupa o pódio nos dois primeiros programas sinfônicos do ano: um dedicado a Beethoven, tendo o pianista francês Alexandre Tharaud como solista (07 a 09/01), e outro dedicado a Ravel, com Tharaud novamente ao piano e Emmanuele Baldini ao violino (14 a 16/01). Fischer seguirá com a Osesp também em três datas da segunda quinzena de janeiro.
Seis recitais de piano serão apresentados em quatro dias seguidos, de 10 a 13/01. Alexandre Tharaud faz o primeiro deles, interpretando obras de Couperin, Schubert e Rachmaninov (10/01). Já pela série Recitais Brasileiros, nos três dias seguintes, prestigiados pianistas e talentos da nova geração tocam uma seleção de Sonatas de Beethoven, além de obras de outros compositores: Aleyson Scopel e Pablo Rossi (11/01), Sonia Rubinsky e Ronaldo Rolim (12/01), e Olga Kopylova, dividindo o palco com o violinista Emmanuele Baldini (13/01).
A maratona termina com um concerto do Coro da Osesp, regido por William Coelho, com um repertório de inspiração espiritual (17/01).
Na Temporada 2020+2021, além dos concertos presenciais, continuam as transmissões digitais ao vivo e gratuitas ao longo de todo o ano, permitindo que o público acompanhe grande parte dos concertos e demais atividades da Osesp pelas redes sociais. Em 2020, foram 144.531 horas de vídeos visualizados, o que corresponde a aproximadamente 6.022 dias de música ininterrupta.
A Osesp e a Sala São Paulo são equipamentos do Governo do Estado de São Paulo, por intermédio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerenciadas pela Fundação Osesp, Organização Social da Cultura.
PROGRAMAÇÃO
07 JAN (qui), 20H30
08 JAN (sex), 20H30 [transmissão ao vivo]
09 JAN (sáb), 16h30
Ingressos: R$ 150,00
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO THIERRY FISCHERREGENTE ALEXANDRE THARAUDPIANO
Ludwig van BEETHOVEN
Concerto nº 2 para Piano em Si Bemol Maior, Op. 19 [28’]
Sinfonia nº 6 em Fá Maior, Op.68 – Pastoral [39’]
Beethoven é o destaque desse programa da Osesp regido por Thierry Fischer. A Orquestra recebe o pianista francês Alexandre Tharaud como solista do Concerto nº 2 para Piano de Beethoven. A peça foi escrita e finalizada entre 1787 e 1795, sendo estreado pelo próprio Beethoven nos teclados.
Na sequência, a Osesp toca a Sinfonia Pastoral, composta entre 1806 e 1808. Nas palavras de Beethoven, a obra evoca “uma lembrança da vida campestre”, como mostram os títulos de seus cinco movimentos: I. Despertar de sentimentos alegres ao chegar ao campo; II. Cena à beira de um ribeiro; III. Alegre reunião de camponeses; IV. Temporal, tempestade; V. Canto pastoral: sentimentos de alegria e gratidão após a tempestade.
10 JAN (DOM), 18H
RECITAL: ALEXANDRE THARAUDpiano
Ingressos: R$ 98,00
François COUPERIN | Seis Peças [21’]
Franz SCHUBERT | Seis Momentos Musicais, D. 780 [27’]
Sergei RACHMANINOV | Cinco Peças de Fantasia, Op. 3 [17’]
Reconhecido por sua grande versatilidade, Alexandre Tharaud é um dos principais expoentes do piano francês, com incursões na música popular, em trilhas de cinema e na música contemporânea. Em 25 anos de carreira, gravou mais de 25 álbuns solo, muitos premiados pela crítica especializada, tocando obras de Couperin, Mozart, Beethoven, Schubert e Rachmaninov, entre outros compositores, além de autores franceses atuais. Escreveu o livro Montrez-moi vos mains, um relato introspectivo e envolvente de seu cotidiano como pianista e foi tema do filme Alexandre Tharaud, Le Temps Dérobé, do cineasta suíço Raphaëlle Aellig-Régnier.
Nesse recital, Tharaud interpreta Seis Peças de Couperin; Seis Momentos Musicais, D. 780, de Schubert; e Cinco Peças de Fantasia, Op. 3, de Rachmaninov.
11 JAN (SEG)
RECITAIS BRASILEIROS
Ingressos: R$ 50,00
19H30 | ALEYSON SCOPEL PIANO
Ludwig van BEETHOVEN
Sonata nº 12 em Lá Bemol Maior, Op. 26 – Marcha Fúnebre [20’]
Sonata nº 25 em Sol Maior, Op. 79 – O Cuco [10’]
Sonata nº 15 em Ré Maior, Op. 28 – Pastoral [25’]
21H15 | PABLO ROSSI PIANO
Johann Sebastian BACH | Prelúdio e Fuga em Mi Maior, BWV 854 [3’]
Ludwig van BEETHOVEN | Sonata nº 9 em Mi Maior, Op. 14 nº 1 [14’]
Johann Sebastian BACH | Prelúdio e Fuga em Sol Maior, BWV 860 [4’]
Ludwig van BEETHOVEN | Sonata nº 10 em Sol Maior, Op. 14 nº 2 [17’]
Johann Sebastian BACH | Prelúdio em Mi Bemol Menor e Fuga em Ré Sustenido Menor, BWV 853 [8’]
Os jovens pianistas Aleyson Scopel e Pablo Rossi iniciam a série Recitais Brasileiros. Scopel toca as Sonatas “Marcha Fúnebre”, “O Cuco” e “Pastoral”, de Beethoven. Rossi executa os três Prelúdios e Fugas de Bach intercalados pelas Sonatas nos 9 e 10, de Beethoven. Com o mesmo ingresso, será possível assistir aos dois recitais.
Ronaldo Rolim e Sonia Rubinsky
12 JAN (TER)
RECITAIS BRASILEIROS
Ingressos: R$ 50,00
19H30 | RONALDO ROLIM PIANO
Ludwig van BEETHOVEN
Bagatelas, Op. 126: nº 1 e 2 [6’]
Sonata nº 1 em Fá Menor, Op.2 nº 1 [21’]
Bagatelas, Op.1 26: nº 3 e 4 [7’]
Sonata nº 2 em Lá Maior, Op. 2 nº 2 [24’]
Bagatelas, Op.126: nº 5 e 6 [7’]
21H15 | SONIA RUBINSKY PIANO
Ludwig van BEETHOVEN
Andante Favori, WoO 57 [8’]
Sonata nº 4 em Mi Bemol Maior, Op. 7 – Grand Sonata [28’]
Robert SCHUMANN | Estudos em Forma de Variação sobre um Tema de Beethoven, WoO 31 [18’]
Ronaldo Rolim interpreta as Sonatas nos 1 e 2 de Beethoven, intercaladas com uma seleção de Bagatelas do compositor. Sonia Rubinsky toca o Andante Favori e a “Grand Sonata”, também do gênio de Bonn, e encerra o recital com os Estudos em Forma de Variação sobre um Tema de Beethoven, escritos por Schumann a partir do Allegreto da Sétima Sinfonia do compositor homenageado desta Temporada 2020+2021. Com o mesmo ingresso, será possível assistir aos dois recitais.
Olga Kopylova e Emmanuele Baldini
13 JAN (QUA), 19H30
RECITAIS BRASILEIROS
Ingressos: R$ 50,00
OLGA KOPYLOVA PIANO E EMMANUELE BALDINI VIOLINO
Ludwig van BEETHOVEN
Sonata nº 3 em Dó Maior, Op.2 nº 3 [26’]
Sonata nº 16 em Sol Maior, Op.31 nº 1 [24’]
Sonata nº 5 para Violino e Piano em Fá Maior, Op.24 – Primavera [23’]
A pianista da Osesp Olga Kopylova abre o recital com as Sonatas nos 3 e 16 de Beethoven. Em seguida, o violinista Emmanuele Baldini — spalla da Osesp — se junta a Kopylova para interpretar a Sonata nº 5 para Violino e Piano – Primavera.
14 JAN (QUI), 20H30
15 JAN (SEX), 20H30 [transmissão ao vivo]
16 JAN (SÁB), 16H30
Ingressos: R$ 150,00
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHER REGENTE
ALEXANDRE THARAUD PIANO
EMMANUELE BALDINI VIOLINO
Maurice RAVEL
Alborada del Gracioso [7’]
Concerto para Piano em Sol Maior [23’]
Tzigane – Rapsódia para Violino e Orquestra [10’]
Bolero [16’]
Thierry Fischer rege esse programa inteiramente dedicado ao compositor francês Maurice Ravel, que tem as participações do pianista Alexandre Tharaud e do spalla da Osesp Emmanuele Baldini como solistas.
Obras influenciadas pela música espanhola abrem e encerram o dia: a Alborada del Gracioso e o icônico Bolero, uma das peças mais queridas de todo o público.
Entre a abertura e o encerramento, Tharaud interpreta o Concerto para Piano em Sol Maior, composição que combina as influências de Mozart, além da sonoridade do jazz e novamente os sons da Espanha; e Baldini será o solista da Tzigane, obra dedicada à violinista húngara Jelly d’Aranyi, de grande exigência técnica por suas passagens rápidas e virtuosísticas, repletas de alterações rítmicas e harmônicas.
17 JAN (DOM), 18H
Ingressos: R$ 50,00
CORO DA OSESP
WILLIAM COELHO REGENTE
Bob CHILCOTT | Nova! Nova! [3’]
Charles Villiers STANFORD | Justorum Animae [4’]
William WALTON | Set Me as a Seal [4’]
Orlando DI LASSO | Jubilate Deo a 4 [2’]
Giovanni Pierluigi da PALESTRINA | Sicut Cervus [3’]
Estêvão LOPES MORAGO | Versa est in Luctum [3’]
Giuseppe PITONI | Cantate Domino [1’]
James MACMILLAN | O Radiant Dawn [3’]
Edward ELGAR | They are at Rest [3’]
Orlando GIBBONS | Almighty and Everlasting God [2’]
William BYRD | Agnus Dei [4’]
Hubert PARRY | My Soul, There is a Country [4’]
Bob CHILCOTT | Even Such is Time [3’]
Peter ASTON | Alleluia Psallat [3’]
O programa apresenta um repertório de inspiração espiritual, com obras de compositores ingleses, como Elgar, Gibbons e Byrd, e da Renascença, como Palestrina, Pitoni e Di Lasso.
SALA SÃO PAULO | SERVIÇO
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 480 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Bilheteria (INTI): https://osesp.byinti.com/
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R$ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R$ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos.
Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade entre 15 e 29 anos, pessoas com deficiências com até um acompanhante e servidores da Educação das redes estadual e municipal têm desconto de 50%, mediante comprovação em todas as atividades.
Passe Livre Universitário:
https://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=passelivreuniversitario
Mais informações:
https://www.osesp.art.br/paginadinamica.aspx?pagina=RetomadaAtividadesOsespComPublico
MASP recebe shows gratuitos organizados pelo Projeto Guri
Nos dias 25 e 26 de junho, o Projeto Guri e a organização não governamental Jeunesses Musicales International (JMI) promovem shows gratuitos e abertos ao público no MASP – Museu de Arte de São Paulo.
No dia 25, às 20h30, o baixista e produtor internacional Janek Gwizdala, o pianista Salomão Soares e o baterista Edu Ribeiro farão um concerto no auditório do MASP. Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria.
Já no dia 26, às 18h00, integrantes do Festival Ethno Brazil farão um show no vão livre do museu. O espetáculo resultará da imersão cultural vivenciada por músicos de dez nacionalidades, em Bragança Paulista/SP.
As apresentações integram o seminário For All: Juventude e conexões musicais, realizado entre os dias 25 e 27 de junho, com a missão de discutir a música como instrumento de transformação e integração social. O evento, que inclui oito painéis com renomados especialistas nacionais e internacionais, será realizado no Auditório do Masp.
Serviço: Concerto Quando: dia 25 de junho
Horário: às 20h30
Local: Auditório do MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578 Entrada: Gratuita Ingresso: Retirar com uma hora de antecedência na bilheteria do MASP Classificação: Livre
Serviço: Show Ethno Brazil Quando: dia 26 de junho
Horário: às 18h00
Local: vão livre do MASP
Endereço: Av. Paulista, 1578
Patrocinadores e apoiadores da Amigos do Guri: Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn e CCR SPVias; CTG Brasil; VISA; VALGROUP; Supermercados Tauste; AES Tietê; Microsoft; WestRock; Novelis; Usina Colorado; Banco Votorantim; Capuani do Brasil; Caterpillar; Grupo Maringá; Pinheiro Neto; EMS; Sky; Magazine Luiza; Mercedes-Benz; ASTA; Catho; CODESP; Raízen; Arteris; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Hasbro.
Patrocinadores do Ethno Brazil: Eaton, WestRock, Expresso Jundiaí, Grupo Maringá, Supermercados Rondon, Glovis, Supermercados Tauste, Sasazaki e Selene.
Sobre a Amigos do Guri
A Amigos do Guri é uma organização social de cultura que administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo – idealizador do projeto –, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.
MCB apresenta Orquestra Mundana Refugi, neste domingo, dia 13
Formado por músicos refugiados de diversos países e comandado por Carlinhos Antunes,
o grupo se apresenta no dia 13 de maio, às 11h00
Foto: Alexandre Nunis
No dia 13 de maio, domingo, às 11h00, o Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, recebe em seu palco Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana Refugi para uma apresentação especial no Dia das Mães.
O grupo, que conta com músicos refugiados de diversos países, inclui em seu repertório composições próprias e temas tradicionais da Palestina, do Irã, da Guiné, do Congo e do Brasil, além de cantos árabes e persas. Seus integrantes utilizam instrumentos como kanun, acordeom, piano, violino, cítara chinesa, bouzouki, entre outros.
A Orquestra Mundana Refugi surge da formação original da Orquestra Mundana, que reunia músicos profissionais de diferentes localidades que residiam ou estavam em São Paulo. Após 15 anos, o Refugi se constituiu por meio de oficinas musicais oferecidas pelo Sesc São Paulo para imigrantes e refugiados, projeto idealizado pelo próprio diretor musical Carlinhos Antunes e pela assistente social Cleo Regina Miranda. O objetivo era acolher e integrar aqueles que escolheram morar em São Paulo, seja por vontade própria ou não.
O grupo ganhou destaque devido a sua relevância social e, no início deste ano, a Agência Nacional da ONU para Refugiados (ACNUR) realizou uma matéria internacional a respeito de seu cotidiano em ensaios e apresentações. A orquestra também já se apresentou no Sesc Pompeia e na Casa de Francisca e, em janeiro de 2019, participará do primeiro festival internacional, na Bahia.
Sobre o projeto Música no MCB Com edições contínuas desde 1999, o projeto Música no MCB já beneficiou mais de 240 mil pessoas, que tiveram acesso gratuito a shows de grupos como Pau Brasil, Zimbo Trio, Projeto Coisa Fina, Orquestra Bachiana Jovem, Grupo Aum, Mawaca e Traditional Jazz Band, entre outros. As apresentações, que acontecem em palco montado no terraço do Museu da Casa Brasileira entre os meses de março e dezembro, reúnem atualmente cerca de 400 espectadores em média a cada domingo.
Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, dedica-se à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país, realizado desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.
SERVIÇO
Música no MCB – 19ª temporada
MAIO
13/05 – Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana Refugi
20/05 – Bora Barão com Pedro Assad
27/05 – Ensemble Brasileiro
Dia e Horário: Domingos, sempre às 11h00
Entrada gratuita
Local: Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2.705 – Jd. Paulistano
Tel.: (11) 3032.3727
VISITAÇÃO
De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local
Memorial oferece curso para professores de refugiados
O Memorial da América Latina, por meio do CBEAL (Centro Brasileiro de Estudos da América Latina), promove o curso “Formação de professores para acolhimento e integração de estudantes migrantes e refugiados”. A iniciativa é conduzida por Carla Cursino, pesquisadora da Cátedra Unesco Memorial.
Serão, no total, cinco oficinas, que ocorrerão aos sábados, sempre às 14h. A primeira será no dia 7 de novembro e irá abordar o panorama em que se encontram crianças e jovens em situação de migração e refúgio matriculados na rede pública de ensino. A formação tem o objetivo de sensibilizar docentes e professores para o acolhimento desse perfil de estudante e incentivar a valorização e o respeito às línguas e às culturas dos alunos. Ao longo da formação, serão apresentadas ferramentas e práticas que podem fazer a diferença na vida desses estudantes.
O curso tem como público alvo professores, pedagogos, estudantes e demais profissionais da área de Educação, Linguística Aplicada, Licenciaturas em geral e Direitos Humanos. Os alunos receberão certificado de participação no evento. As inscrições devem ser feitas no formulário online: https://forms.gle/YoXKiHvEA5tucm6h8. É possível se inscrever em mais de uma oficina. O curso está inserido nas atividades da Cátedra Unesco Memorial 2020.
Sobre
Carla Cursino é doutoranda em Estudos Linguísticos (UFPR), pesquisadora-bolsista da Fundação Memorial da América Latina (Cátedra UNESCO/UNITWIN para integração da América Latina) e professora de português para alunos em contexto de migração-refúgio.
A Cátedra Unesco/Unitwin para a Integração da América Latina é parte da rede de cooperação entre as universidades paulistas públicas (USP, Unesp e Unicamp) e o Memorial da América Latina. Conta, ainda, com a participação da Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa, Fapesp e a Secretaria Estadual de Desenvolvimento na comissão de orientação. Direcionada pela agenda 2030 da Unesco/ONU, a Cátedra para integração da América Latina tem como temática “Movimentos da América Latina”, abordando questões linguísticas, migratórias, culturais e sociais. Além da pesquisa sobre as Traduções de Mulheres na América Latina, ela também desenvolve estudos sobre português como língua de acolhimento e formação de cidadãos em situação de refúgio ou apatridia como intérpretes e tradutores comunitários.
Veja a Programação:
07/11/2020
Oficina 1: Formação de professores para acolhimento e integração de estudantes migrantes e refugiados
14/11/2020
Oficina 2: Nossas biografias linguísticas: o papel das muitas línguas no acolhimento e integração de estudantes migrantes/refugiados
21/11/2020
Oficina 3: Eu vejo as línguas ao meu redor: o reconhecimento da paisagem linguística no acolhimento e integração de estudantes migrantes/refugiados
28/11/2020
Oficina 4: Ferramentas para a sala de aula: acolher e integrar estudantes migrantes e refugiados – parte 1
05/12/2020
Oficina 5: Ferramentas para a sala de aula: acolher e integrar estudantes migrantes e refugiados –
parte 2
Serviço:
Oficina: Formação de professores para acolhimento e integração de estudantes migrantes refugiados
Dia 7 de novembro, das 14h às 15h
Inscrições: https://forms.gle/YoXKiHvEA5tucm6h8 Plataforma Zoom com transmissão simultânea no Canal do Youtube do Memorial memorialdaamericalatinasp
Mês do Futebol: instituições da Secretaria marcam golaços na programação cultural de São Paulo
Exposições, transmissões de jogos, atividades nas bibliotecas e concertos com obras de compositores russos na Sala São Paulo são opções de passeios em junho
Em junho, os museus, salas de concerto e bibliotecas da Secretaria da Cultura do Estado capricharam em atividades sobre dois temas: futebol e cultura russa. São jogos, exposições, oficinas e muito mais. Confira o que fazer quando o Brasil não estiver jogando a aproveite!
BIBLIOTECAS
Na Biblioteca Parque Villa-Lobos, em todas as sextas-feiras de junho, das 16h30 às 18h00, a atividade “Chute de Letra” oferece jogos e brincadeiras com o tema futebol. Nas sextas, sábados e domingos, de 1º de junho a 2 de julho, das 14h00 às 17h00, o espaço será ponto de troca de figurinhas para colecionadores. Nas sextas-feiras, de 1º a 22 de junho, o “Brincando e Aprendendo” terá brincadeiras temáticas. E nos dias 23 e 25 de junho, das 10h00 às 17h00, o “Festival de Jogos Antigos” disponibiliza pebolim e futebol de botão para o público. Todas as atividades são gratuitas e não é necessário realizar inscrição.
A Biblioteca de São Paulo também realiza a atividade “Chute de Letra” em todas as quintas-feiras de junho, das 16h00 às 17h30. A troca de figurinhas será nas sextas, sábados e domingos, de 1º de junho a 29 de julho, das 14h00 às 17h00, e o “Festival de Jogos Antigos” nos dias 15 e 16 de junho, das 10h00 às 17h00. No dia 17, a “Hora do Conto” será às 12h30, com a apresentação do conto russo “Formosa Vassilissa”, sobre uma menina que perdeu a mãe e ganhou uma boneca para ajudá-la a lidar com sua madrasta e irmãs postiças. No dia 20, das 15h00 às 16h00, todos poderão jogar o “Futebol de Cego”, e no dia 21, no mesmo horário, visitantes serão convidados a confeccionar bandeiras de diversos países. Todas as atividades são gratuitas e não é necessário realizar inscrição.
Quem gosta de ler encontrará nas bibliotecas diversas obras de autores russos, como “Os Demônios”, de Fiódor Dostoiévski, e livros sobre a história do futebol, como “O planeta Neymar: um perfil”, de Paulo Vinícius Coelho e “O Brasil nas Copas”, de Marcos Sérgio Silva. O catálogo e a programação das bibliotecas pode ser conferido nos sites: https://bsp.org.br e https://bvl.org.br/.
MUSEUS
Capital
O Museu do Futebol terá um mês repleto de atividades relacionadas ao campeonato. Já está em cartaz a exposição “A Primeira Estrela: o Brasil na Copa de 1958”, que conta a história da primeira conquista da seleção brasileira no mundial. Durante todo o mês, o museu também exibirá 39 jogos do campeonato em um espaço decorado especialmente para a competição. No dia 23 de junho, às 10h00, inicia-se a 1ª Feira Foot, evento gratuito que vai reunir uma feira retrô de itens de futebol, venda de memorabília, bate-papo sobre memórias do esporte e troca de artigos colecionáveis. Para fechar o mês, o 3º Arraial do Charles Miller, com entrada gratuita, vai juntar festa junina e futebol na Praça Charles Miller nos dias 30 de junho e 1º de julho (sábado e domingo).
No Museu Afro Brasil, está em cartaz a exposição “Isso É Coisa de Preto – 130 Anos da Abolição da Escravidão”, que ressalta a competência, o talento e a resistência negra nos esportes e em outros campos, como a arquitetura e as artes. Entre os jogadores homenageados na mostra estão alguns dos principais responsáveis pelas três primeiras conquistas mundiais do Brasil, como Pelé, Djalma Santos, Garrincha e Jairzinho. No acervo de longa duração, há esculturas, fotografias, ilustrações, bolas e outros objetos que contam a história do futebol brasileiro. Já na área externa, um grande painel reúne fotografias e ilustrações de Pelé, Leônidas, Chocolate, Didi, Djalma Santos, Zizinho, Garrincha, Paulo César Caju, Barbosa e Baltazar, além de uma série de caricaturas feitas pelo cartunista baiano Miécio Caffé.
O Museu de Arte Sacra vai celebrar o mundial com atividades para todas as idades no dia 16 de junho, à partir das 15h00. O público terá a oportunidade de participar de uma brincadeira sobre a relação entre os santos padroeiros e o futebol, jogar uma partida de futebol de botão ou de mini pebolim entre Brasil e Croácia e aprender o significado das camisas destes times. Para participar é necessário realizar inscrição no site https://museuartesacra.org.br.
No Museu da Imagem e do Som – MIS, a família toda vai poder aproveitar a “Maratona Infantil”, no dia 24, das 10h00 às 17h00, com atividades que envolvem o mundo do futebol e as festas juninas. Em “Intervenção Futebolando”, às 10h30, 12h30 e 14h00, dois palhaços futebolísticos vão convidar o público a praticar atividades físicas utilizando jargões do esporte. Das 10h00 às 16h00, as crianças também poderão expressar a paixão pelo esporte nas oficinas temáticas “Flipbook Bola no Gol”, para criação de livretos animados com o tema futebol, e “Compactor de Pintura”, na qual serão feitas pinturas temáticas do campeonato.
Interior
No Museu Índia Vanuíre, em Tupã, os visitantes vão curtir oficinas culturais gratuitas em todos os sábados e domingos de junho, das 9h00 às 16h00. Especialmente neste mês, as oficinas terão como tema o país sede do mundial, com a proposta de confeccionar um chaveiro em formato de matrioska, representando a colônia russa, que tem importante contribuição na identidade de Tupã.
SALA SÃO PAULO
Durante o mês, a Temporada 2018 da OSESP apresentará na Sala São Paulo diversas obras de compositores russos, como Prokofiev, Shostakovich e Tchaikovsky. Haverá Concertos Sinfônicos Osesp nos dias 21 e 22, às 20h30, e no dia 23, às 16h30, sob regência de Neil Thomson e Fabio Martino no piano. O programa inclui “Romeu e Julieta, Op.17: Romeu só – Grande Festa na Casa dos Capuletos”, de Hector Berlioz, “Peça de Concerto para Piano em fá menor, Op.79”, de Carl Maria von Weber, “Fantasia Brasileira nº 4”, de Francisco Mignone e “Romeu e Julieta – Abertura-fantasia”, de Pyotr Il’yich Tchaikovsky.
E no dia 24, às 19h00, o Coro da Osesp se apresenta sob a regência de Valentina Peleggi, com “Crucifixus pro nobis, Op.38: Drop, drop, slow tears”, de Kenneth Leighton, “Concerto para Coro: Ó mestre de tudo o que vive”, de Alfred Schnittke, “Miserere Mei, Deus”, de Gregorio Allegri, “Miserere, Op.44: Miserere nobis” e “Totus Tuus, Op.60”, de Henryk Górecki e “Canção para Atena”, de John Tavener.
Quem visitar a Sala São Paulo pode aproveitar para conferir os livros, CDs e DVDs de autores e artistas russos disponíveis na Loja Clássicos, localizada dentro do prédio da Sala. Entre os CDs, é possível encontrar a gravação da Osesp sob regência de Marin Alsop das Sinfonias de Serguei Prokofiev. Na seção de livros, encontram-se “Crime e castigo”, de Fiódor Dostoiévski e “Anna Karenina”, de Liev Tolstói. Nos DVDs, uma ampla seleção de filmes russos, como o clássico “Alexander Nevsky”, de Serguei Eisenstein, “Dersu Uzala”, de Akira Kurosawa, e “Arca Russa”, de Aleksándr Sokúrov.
FÁBRICAS DE CULTURA
As Fábricas de Cultura Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha, na Zona Norte, realizam diversas atividades gratuitas sobre futebol e cultura russa no mês de junho.
No dia 27, às 15h00, na unidade do Jaçanã, acontece o bate-papo “O mundial e você: protagonismo negro e marcos históricos”, em que os participantes terão oportunidade de conhecer a história de jogadores e jogadoras de futebol negros – Marta, Formiga, Cafu, Pelé, entre outros. Em seguida, será proposta uma oficina de estêncil para produzir cartazes com a história desses esportistas.
Na Fábrica Vila Nova Cachoeirinha, a instalação “Bandeiras dos países participantes do mundial de 2018” reúne as bandeiras dos 32 países que participam da disputa, de 5 a 30 de junho. A exposição “Diversidade Futebol Clube – No nosso time joga todo mundo” fica em cartaz na unidade de 8 a 30 de junho. A mostra traz fotografias de Roberto Setton, que registrou entre 2008 e 2012 o “Futebol das Drags”, evento de aniversário da boate Blue Space com um jogo de futebol entre drag queens e funcionários nas ruas da Barra Funda (SP). Encerrando a programação, entre 16 e 30 de junho, será exibida a “Homenagem a Mário Américo”, uma mostra de fotografias do ex-massagista da Seleção Brasileira, que acompanhou sete campeonatos mundiais, entre 1950 e 1974.
OFICINAS CULTURAIS
A Oficina Cultural Oswald de Andrade vai unir o teatro e o futebol em uma programação gratuita especial. Entre os dias 14 de junho e 19 de julho, às terças e quintas-feiras, às 18h30, o público poderá participar da oficina “Lendo o Jogo” e criar uma cena dramática, ficcional ou informativa, envolvendo teatro e futebol. As inscrições para as atividades devem ser realizadas no site: https://www.oficinasculturais.org.br/oswald-de-andrade.
SERVIÇO
Biblioteca de São Paulo
Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2.630
Estação Carandiru do Metrô – Linha Azul
Telefone: (11) 2089-0800
Funcionamento: de terça-feira a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30
Funcionamento: terça a sábado, (fechado às segundas) das 10h00 às 21h00 | domingos e feriados, das 9h00 às 19h00
Estacionamento pago no local
Entrada gratuita às terças-feiras. Aos sábados, acesso grátis às exposições do térreo e do acervo – consulte os valores dos ingressos das exposições e eventos
MIS abre inscrições para cursos de férias de Julho
Museu oferece opções nas áreas de fotografia, cinema, informática e entretenimento. Dentre os destaquem estão Os labirintos de Guilhermo Del Toro, Fotografia Básica e Desvendando Séries de TV. As inscrições podem ser feitas no site do MIS a partir de sexta-feira, 25 de maio
As férias de Julho estão chegando e o MIS, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, preparou uma série de opções de cursos no período. Há diversas opções nas áreas de fotografia, cinema, entretenimento e informática.
Confira as opções de cursos do MIS para as férias de Julho:
Curso: Fotografia básica
Data: de 02 a 16 de julho de 2018 (06 encontros)
Horário: de 2ª, 4ª e 6ª feira, das 09h00 às 12h00
Local: Sala de interfaces (20 vagas)
Valor: R$ 180,00
Sinopse: O aluno estará apto a utilizar a câmera fotográfica de maneira criativa e consciente, entendendo os prós e contras, causas e efeitos no momento de tirar uma foto. Serão apresentados diferentes tipos de aparelhos fotográficos, bem como suas funções básicas e aquelas mais utilizadas dependendo da temática a ser desenvolvida nas aulas. Nos sets fotográficos, visa-se capacitar os alunos a treinarem o “olhar”, ângulos, perspectivas e enquadramentos e composição da imagem. Na aula de 3 horas em que será feito um exercício de fotografar externas (locação). Sobre a professora: Melissa Szymanski é fotógrafa, formada e pós-graduada pela Faculdade Santa Marcelina. Participou de diversos cursos em Milão nas áreas de Fotografia de Moda e Still Life. Trabalhou na Revista Italiana Moda Pelle na execução de editorias e publicidade.
Curso Retratos e ensaios fotográficos
Data: de 02 a 23 de julho de 2018 (06 encontros)
Horário: de 2ª e 4ª feira, das 18h00 às 21h00
Local: Sala de interfaces (20 vagas)
Valor: R$180,00
Pré-requisito: trazer a câmera fotográfica (com regulagem manual)
Sinopse: Curso de fotografia indicado para fotógrafos que realizam ensaios e sessões de retrato no seu dia a dia ou buscam ampliar suas referências fotográficas e adquirir experiência em montagem de sets de iluminação trazendo assim a linguagem fotográfica desejada. Entre teoria e prática, vamos abordar a história da fotografia de retrato e também iremos aplicar algumas técnicas usadas para direção de pessoas. Sobre o professor: Marcelo Andrade é publicitário especializado em fotografia. Já fotografou para diversas editoras, agências de publicidade, e fotografa em seu estúdio atores, modelos, famílias, crianças, personalidades e assim por diante. Foi professor na Escola de Fotografia Riguardare, no SENAC e em cursos e workshops oferecidos no Estúdio H2O, onde é o fotógrafo chefe e proprietário.
Curso: Os labirintos de Guilhermo Del Toro
Data: dias 03 a 13 de julho de 2018 (04 encontros)
Horário: de 3ª e 6ª feira, das 19h30 às 22h00
Local: Auditório LABMIS (64 lugares)
Valor: R$100,00
Sinopse: Em seu discurso de agradecimento no Globo de Ouro deste ano, Guillermo Del Toro dedicou seu merecido prêmio aos monstros, aos quais “sempre foi fiel, desde a infância”. Em 25 anos de uma carreira brilhante, Del Toro tem mesmo a agradecer às fábulas que, transformadas em cinema da melhor qualidade, passaram a encantar pessoas em todo o planeta. Neste curso de quatro encontros, vamos conversar e nos aprofundar nos labirintos de Del Toro e mergulhar em seu olhar encantado sobre o mundo ao nosso redor. Sobre a professora: Cláudia Fusco é jornalista e mestre em Science Fiction Studies pela Universidade de Liverpool, Inglaterra. É pesquisadora de mitos, folclore, contos de fadas e literatura especulativa. Colaborou para o especial de ficção científica da revista Mundo Estranho e foi colunista do site Contraversão, escrevendo semanalmente sobre já participou de conferências internacionais. Ministrou aulas no MIS, USP, Casa do Saber, Youpix (por voto popular), entre outros.
Curso Introdução à técnica Stop Motion
Data: de 05 a 31 de julho de 2018 (07 aulas)
Horário: de 3ª e 5ª feira, das 18h00 às 21h00
Local: Sala de interfaces (20 vagas)
Valor: R$200,00
Pré-requisito: trazer câmera fotográfica digital ou celular com câmera + respectivo cabo USB
Sinopse do Projeto: O stop motion é uma técnica de animação que permite animar objetos através de uma sequência de fotos tiradas de um mesmo ponto onde o objeto é movido em diferentes posições – possibilitando assim a ideia de movimento. Filmes como A fuga das Galinhas, Coraline e A Noiva Cadáver utilizam a técnica. Hoje com o avanço das tecnologias e seu fácil acesso, com uma câmera digital ou até com o celular e programas de edição filmes, é possível criar filmes de animação com esse efeito. O participante aprenderá de forma bem divertida alguns princípios da animação através da apresentação de brinquedos ópticos tais com: taumatrópio, praxinoscópio e flip books. Depois será desafiado a criar personagens com massa de modelar que serão animados através da técnica stop motion (quadro a quadro) capturando as imagens com uma câmera digital. Sobre a Professora: Marta Russo é formada em Comunicação Visual pela Universidade Mackenzie. Pós-graduada em Educomunicação: Comunicação, Educação e Mídias pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Ministra há 3 anos as oficinas de animação stop motion do Programa Pontos MIS (Museu da imagem e do som). Coordena Oficinas de Vídeo e Animação Stop Motion em escolas, SESCs e Pontos de Cultura. Ministrou Oficinas de Animação no Projeto Pipoca/ Globo filmes. Coordenou as Oficinas de Animação Stop Motion no Congresso Internacional de Educação / Fundação Telefônica e CENPEC (Centro de Pesquisas e Estudos em Educação, Cultura e Ação Cultural. Coordenou Oficinas de Animação para educomunicadores no V Encontro Nacional de Educomunicação – NCE/ USP Coordenação de Oficina de Vídeo – CEBRAP Centro Brasileiro de Análise e Planejamento – Projeto Dar Voz aos Jovens. Relações Públicas da Maurício de Sousa Produções e produtora de vídeos educativos (O Mundo Mágico da Turma da Mônica).
Curso: Photoshop
Data: de 10 a 31 de julho de 2018 (07 encontros)
Horário: de 3ª e 5ª feira, das 09h00 às 12h00
Local: Sala de workshop (12 vagas)
Valor: R$250,00
Sinopse: O curso de Photoshop básico, tem o objetivo de fornecer um panorama completo das principais ferramentas de edição e tratamento de imagens. Tem por meta levantar aspectos sobre a importância da captação fotográfica nos processos iniciais da imagem e suas influências na pós-produção. Durante o curso serão levantadas questões sobre o impacto da imagem digital nas novas mídias e a importância que o programa tem no mercado atual. Sobre o professor: Marcello Minemoto é designer, com formação em publicidade e propaganda pela Belas Artes. Trabalha há quatro anos na revista Veja como designer e ministrou os cursos de: Fotografia – Negativo ao Digital e Photoshop na Belas Artes. Premiações na categoria: Prêmio Abril de Jornalismo (2014) e Prêmio de melhor aplicativo/ Apple 2014.
Curso: Desvendando as Séries de TV
Data: de 11 a 19 de julho de 2017 (04 encontros)
Horário: de 3ª, 4ª e 5ª feira, das 19h00 às 22h00
Valor: R$100,00
Local: Auditório LABMIS (64 vagas)
Sinopse: Através da análise de pilotos e episódios regulares de diferentes séries, os alunos vão compreender quais são os elementos que fazem uma série de sucesso e conhecerão as técnicas de roteiro que garantem a atenção do espectador desde a primeira cena até o último episódio da última temporada. Além de trechos de outras produções, serão analisadas as séries abaixo: BreakingBad, The GoodWife e 30 Rock. Sobre o professor: Ricardo Grynszpan é roteirista e professor. Escreveu a mini-série “Zé do Caixão” (TNT e Space), eleita Melhor Produção Artística de 2015 no Festival Internacional de Televisão de São Paulo e episódios das séries “Lili, a ex” e “Tempero Secreto”, ambas na GNT. Também fez parte das equipes de roteiro das séries de animação “Osmar, a Primeira fatia do Pão de Forma” (Gloob e Cultura), “Os Underundergrounds” (Nickelodeon) e Boris e Rufus (Disney). Escreveu junto com Newton Cannitoo longa “Magal e os Formigas” e com Ariane Porto “O Crime da Cabra”, ambos com estréia prevista para 2017. No rádio, escreve juntamente com Felipe Xavier o programa de humor “Chuchu Beleza”, transmitido diariamente pela Rádio Jovem Pan FM. É professor de Roteiro para TV da Academia Internacional de Cinema de São Paulo.
Curso: Premiere CC (básico)
Data: de 16 de julho a 01 e agosto de 2018 (06 encontros)
Horário: de 2ª e 4ª feira, das 09h00 às 12h00
Local: Sala de workshop (12 vagas)
Pré-requisitos: Para inscrever-se no curso não é necessário conhecimento prévio de edição de vídeo. É desejável ter conhecimentos básicos informática.
Valor: R$240,00
Sinopse: O curso de Premiere CC (básico) tem o objetivo de introduzir a utilização do software de edição não-linear da Adobe. Abordando desde a aquisição e otimização de material, a edição, a aplicação de efeitos e transições e a exportação. Paralelamente serão apresentados conceitos técnicos sobre processamento de vídeo e áudio. Sobre o professor: Ricardo Ferrari é desenvolvedor, bacharel em Ciência da Computação e pós-graduado em Automação e Controle. Já prestou serviços para Editora CARAS, e atualmente trabalha na Editora Abril, onde adquiriu amplo conhecimento das necessidades do mercado editorial. Ultimamente, faz parte do time que produz a revista VEJA para os dispositivos mobile, desenvolvendo conteúdo interativo e aplicando as novas tecnologias para a apresentação de conteúdo artístico e jornalístico às novas mídias. É entusiasta da Inteligência artificial e das Redes Neurais Artificiais.
CURSOS – FÉRIAS DE JULHO
ABERTURA DE INSCRIÇÕES 25.05, sexta-feira, no site www.mis-sp.org.br
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro realizam o I Arraiá do Alto da Serra no dia 24 de junho
Programação gratuita fará parte da Virada Gastronômica de Campos do Jordão e terá músicas, brincadeiras e comidas típicas, além de show com a banda Fuá Rabecado, que começa às 15h00
No dia 24 de junho (domingo), a partir das 14h00, o Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, geridas pela ACAM Portinari, realizam o I Arraiá do Alto da Serra com brincadeiras, músicas e comidas típicas. Entre as atrações está o grupo Fuá Rabecado, que apresenta o show São João Brasileiro, às 15h00.
Os ritmos que embalam os festejos juninos em todo Brasil, como rastapé, bumba meu boi, forró pé de serra, além da tradicional quadrilha caipira, estarão no repertório do grupo. O objetivo é colocar todo mundo para dançar e se divertir, utilizando adereços e ressaltando alguns personagens típicos da comemoração.
O clima de diversão se manterá ao longo do dia por meio de brincadeiras sugeridas pela equipe de educadores, que resgatará os costumes tradicionais e, até mesmo, folclóricos do interior do país.
“É importantíssimo resgatarmos a cultura popular, valorizando nossas heranças e permitindo que nosso patrimônio cultural continue existindo. Queremos trazer a comunidade local e os turistas para vivenciarem juntos essa linda festa e estreitarem, ainda mais, os laços com este espaço que é de todos nós! Estamos preparando tudo com muito carinho e alegria!”, conta a gerente das instituições, Marina Falsetti.
A festança será uma das programações da Virada Gastronômica de Campos do Jordão e para deixar tudo mais saboroso, o restaurante das instituições culturais – o Lualê – vai oferecer um menu especialíssimo, com quitutes que não podem faltar. O cardápio do arraiá terá itens como bolinho caipira, quirera, pinhão, quentão, vinho quente, curau, arroz doce, canjica, e muito mais! Os itens serão vendidos no próprio restaurante.
O endereço do Museu e Auditório é Av. Dr. Luis Arrobas Martins, nº 1.880 – Campos do Jordão. No domingo, dia da programação, a entrada é gratuita. Nos outros dias o valor do ingresso é R$10,00, a meia R$5,00 (estudante e idoso). Conheça a política de gratuidade em www.museufelicialeirner.org.br/expediente-e-ingresso.
SERVIÇO
I Arraiá do Alto da Serra
Data: 24/06/2018 (domingo)
Horário: 14h00
Domingo Musical: Fuá Rabecado – Show São João Brasileiro
Data: 24/06/2018 (domingo)
Horário: às 15h00
Local: Museu Felícia Leirner – Auditório Claudio Santoro (Av. Dr. Luis Arrobas Martins, nº 1.880 Alto da Boa Vista – Campos do Jordão/SP)
Informações: (12) 3662-6000
Entrada: gratuita
#SejaSolidário – os visitantes poderão contribuir com a doação de agasalhos e cobertores, que serão destinados a instituições de caridade do município
Música, cinema e literatura invadem a agenda do #MISemCasa na semana
Destaque para a entrevista com o cantor e compositor Geraldo Azevedo, dentro do programa Notas Contemporâneas. Toda a programação virtual do #MISemCasa é gratuita e pode ser acessada no canal do Museu no YouTube
O MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, segue com novidades na programação do #MISemCasa, que traz semanalmente conteúdos virtuais inéditos para todos os públicos. Na terça-feira, o Ciclo de Cinema e Psicanálise discute, ao vivo, o longa austríaco Quando a vida acontece – que retrata a relação de um casal que enfrenta problemas com fertilidade e todos os desdobramentos desse conflito. Já os fãs de música brasileira conferem, na quarta-feira, a entrevista exclusiva que o cantor e compositor Geraldo Azevedo concedeu ao MIS durante sua participação no programa Notas Contemporâneas. Para fechar a semana com muita literatura, no domingo acontece o MIS Ex-Libris, que discute ao vivo a obra Arrancados da terra – com a presença do autor, Lira Neto.
Todas as atividades ao vivo contam com intérprete de Libras durante a transmissão. O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura.
O MIS agradece aos patrocinadores, apoiadores institucionais e operacionais e patronos: Youse, Kapitalo Investimentos, Cielo, TozziniFreire Advogados, Bain & Company e Telhanorte.
13.04 | Terça-feira | 20h – ao vivo | Ciclo de Cinema e Psicanálise – Quando a vida acontece
A cada quinze dias, o Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado pelo MIS, em parceria com a Folha de S.Paulo e a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo – SBPSP) traz debate sobre um filme mediado por Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura da SBPSP. Em seguida, o público pode participar com perguntas, no chat da transmissão ao vivo, integrando novas perspectivas sobre a obra discutida.
Esta edição, que ocorre em 13 de abril, enfoca o longa Quando a vida acontece (dir. Ulrike Kofler, Austria, 2020, 93min., 16 anos, disponível na Netflix). O drama austríaco, que retrata a relação de um casal que enfrenta problemas com fertilidade e todos os desdobramentos desse conflito, será debatido por Gina Khafif Levinzon (SBPSP) e Cláudia Collucci (Folha de S.Paulo), com mediação de Luciana Saddi.
O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante o #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde o primeiro programa, em 2011. Esta edição traz entrevista com o cantor e compositor Geraldo Azevedo, que participou do Notas Contemporâneas no ano de 2015.
Geraldo Azevedo (Petrolina, PE, 1945) é cantor, compositor e violonista. Autodidata, ganhou seu primeiro violão aos 5 anos de idade e sempre foi incentivado pela família. Iniciou a sua trajetória musical profissionalmente aos 18 anos, tendo se mudado para o Recife a fim de estudar. Seu trabalho faz uma mistura entre as harmonias da Bossa Nova e a viva influência da música negra. Nesta edição especial, o público pode conferir trechos de seu depoimento e sucessos seus como “Dia branco”, “Táxi lunar” e “Moça Bonita”, tocados pela Banda MIS.
18.04 | Domingo | 17h – ao vivo | MIS Ex-Libris – Arrancados da terra
Um domingo ao mês, o #MISemCasa realiza um bate-papo ao vivo sobre literatura, que visa debater novos suportes tecnológicos, tais como o ebook. Em abril, o programa MIS Ex-Libris traz o lançamento da obra Arrancados da terra, com a presença do autor, Lira Neto, grande biógrafo na atualidade. O livro fala sobre os perseguidos pela Inquisição na Península Ibérica, narrando a grande travessia dos pioneiros que formaram a primeira comunidade judaica das Américas, incluindo o Brasil, e que ajudaram a construir Nova York. A mediação é de José Luiz Goldfarb, curador do projeto.
Durante o bate-papo ao vivo, os participantes que enviarem um e-mail para mis.exlibris2020@gmail.com receberão gratuitamente um PDF com material inédito do autor.
Lira Neto é escritor e jornalista. Recebeu o Prêmio Jabuti de Literatura em quatro ocasiões (2007, 2010, 2013 e 2014) e uma vez o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA (2014). Graduado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Ceará (UFC), mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), doutorando em História pela Universidade Nova de Lisboa. É autor de treze livros, entre eles, a biografia “Getúlio”, editada em três volumes (2012, 2013 e 2014), “Padre Cícero: poder, fé e guerra no sertão” (2009), “Castello: A marcha para a ditadura” (2020) e “Arrancados da terra” (2021), todos pela Companhia das Letras.
Cursos
O MIS está com inscrições abertas para diversos cursos online. São opções nas mais variadas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, escrita criativa, videoclipes, séries, história da arte e música. Condições especiais: os interessados em participar de mais de um curso agora ganham abatimento nos valores com combos de desconto. E todos os idosos, a partir dos 60 anos, têm 50% de desconto em cada inscrição. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos
Exposições virtuais e Acervo Online MIS
Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.
Nota de retratação por ato da Secretaria de Segurança Pública do Estado de São Paulo
NOTA DE RETRATAÇÃO
Em cumprimento ao acórdão proferido nos autos do processo nº 1028746-20.2021.8.26.0196, da Comarca de Franca/SP, o ESTADO DE SÃO PAULO vem a público se RETRATAR dos atos de censura cometidos em face de MURILO HENRIQUE COSTA PEREIRA, GUSTAVO HENRIQUE PEREIRA PASTI e BRUNO FERREIRA DA SILVA, na data de 07 de novembro de 2019, na exposição de arte denominada “Os Baixa Renda”, na Casa da Cultura e do Artista Francano “Abdias do Nascimento”, ocasião em que os agentes de segurança pública da Polícia Militar apreenderam obras de artes visuais de crítica social.
Conforme pontuado pela respeitável sentença: “pela análise das obras apreendidas e submetidas à perícia, observa-se o teor de crítica social ali presente, crítica social dirigida, principalmente, à Polícia Militar do Estado de São Paulo.
E a dinâmica dos fatos demonstra que não houve razoabilidade e proporcionalidade nas condutas empregadas pelos agentes.”
Como reconhecido pelo Poder Judiciário, houve excessos e constrangimento ilegal por partedo ESTADO DE SÃO PAULO, pois “duvidoso gosto” sobre a arte produzida e a “repercussão das redes sociais” não é motivo suficiente a cercear a liberdade de expressão artística dos cidadãos.“
Nem tudo que se gosta é o que se vive. O contrário, o diverso, subsiste se gostamos ou não, e nem por esta razão devem ser alijados do convívio social.”
É que o “esforço e doação da maioria dos PMs em prol de que se tenha uma polícia digna e à altura de suas elevadas funções, […] não implica em recusar a verdade objeto de estatísticas confiáveis”.
“Ou seja, a exposição das obras do grupo ‘Os Baixa Renda’ tratava de críticas sociais com destaque para fenômenos factuais como a seletividade penal, o racismo estrutural e a violência policial, situações vivenciadas pelo movimento sociopolítico e cultural marcado pelo protesto e pela contestação.
Assim, não caberia aos agentes públicos a exigência do fim da exposição com base nas motivações exclusivamente subjetivas, fossem elas de caráter moralizante (‘comentários de indignação surgidos nas redes sociais’) ou relacionadas com atividades de cunho político-partidário (participação de ‘membros do grupo que se autodenomina ‘Direita Casca Grossa’’).
A situação merecia prudência. Outras medidas administrativas poderiam ter sido adotadas pelos agentes políticos com a finalidade de averiguação da pertinência da continuidade da exposição.
E, sem dúvida, sem necessidade da condução dos autores à Delegacia como se ‘bandidos fossem’.”
Assim, como medida de reparação, o ESTADO DE SÃO PAULO formalmente se RETRATA por conta da atuação de seus agentes públicos, manifestando suas sinceras escusas ao modo como conduzida a situação.
Para ler a íntegra da sentença (clique aqui) e do acórdão do Tribunal de Justiça de São Paulo (clique aqui).
Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas
Novo Museu da Língua Portuguesa é tema do 1º episódio da websérie ‘Ruas de Cultura’
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou, neste domingo (1), a websérie Ruas de Cultura para promover de uma forma leve e divertida eventos e espaços culturais paulistanos. O Novo Museu da Língua Portuguesa é a estrela do primeiro episódio que também explora curiosidades da região do bairro Bom Retiro, no centro de São Paulo.
O segundo episódio está previsto para ser publicado ainda no mês de agosto e deve abordar o movimento Modernista.
Núcleo de Moda das Fábricas de Cultura realiza desfile com coleção colaborativa
O desfile, que será realizado no dia 10, é resultado da 1ª imersão gratuita oferecida pelo Núcleo entre outubro e dezembro deste ano para criadores e estilistas das periferias
A Fábrica de Cultura 4.0 em Jardim São Luís terá uma noite especial no dia 10 de dezembro, das 18h às 20h, quando será realizado o Desfile de Moda: Sonhos e Visão de Futuro. A ação faz parte da 1ª imersão Troca de Saberes: Qual sua Moda? realizada pelo Núcleo de Moda das Fábricas de Cultura, sediado na unidade. Fábricas de Cultura é um programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Organização Social de Cultura Poiesis gerencia oito unidades espalhadas pelas zonas norte e sul de São Paulo, Diadema, Osasco e Iguape.
Após quase três meses de formação, 15 participantes da imersão apresentam uma coleção coletiva junto com a intervenção “Visão de Futuro” proposta pelo coletivo LOYAL, movimento de moda periférica. A produção do desfile inclui a artista Karacteriza, responsável pelos cabelos e maquiagem dos modelos, e o fotógrafo do território, Vxldinei. Também estarão presentes diversos artistas locais, entre eles o coletivoCRASH PARTY, focado no público LGBTQIA+ da quebrada, além de apresentações musicais dos artistas Marabu, Alt Niss, Dj Alef e Dj Hiper.ativo.Um público de até 280 pessoas poderá conferir os looks de forma gratuita no teatro da Fábrica de Cultura Jardim São Luís.
No total, 30 estilistas, criadores e fazedores de moda, entre 20 e 70 anos, moradores dos bairros Jardim São Luís, Capão Redondo e Jardim Ângela, além do município de Embu das Artes, participaram desta primeira formação oferecida pelo Núcleo de forma gratuita. A maior parte dos participantes já têm suas próprias marcas, grupos e coletivos de moda nas periferias onde residem, como a marca Visual Cria, o Amora Brechó e o IG Modas. Desta forma, eles encontram no Núcleo um espaço para ampliar e compartilhar seus conhecimentos.
Em 2023 serão abertas as inscrições para a 1ª turma anual do projeto, que prevê módulos bimestrais teóricos (criação, negócios e indústria da moda) e práticos em laboratórios de corte e costura. O curso anual também busca colaborar com a construção crítica e sociocultural dos estudantes ao abordar questões relacionadas à representatividade, o espaço das periferias no mercado da moda, padrões corporais e o manifesto da contra-moda.
Por meio do Núcleo de Moda, o programa Fábricas de Cultura incentiva profissionais da moda, como costureiras e estilistas, e comércios, entre eles, os brechós, a se conectarem com os coletivos dos seus territórios para o desenvolvimento de uma moda diversa, sustentável e rentável.
Orquestra Pinheiros e Coral do Esporte Clube Pinheiros no Museu da Casa Brasileira
O Museu da Casa Brasileira apresenta no dia 09 de dezembro, domingo, às 11h, o concerto “Tempo de Natal” com a Orquestra Pinheiros e o Coral do Esporte Clube Pinheiros.
Com intuito de celebrar o final de ano e encerrar a 19ª temporada do projeto Música no MCB, a orquestra executará um repertório em homenagem à felicidade, tendo como tema principal a composição “Ode à Alegria” (Ludwig van Beethoven – 9ª Sinfonia). O roteiro, a regência e a direção são de Murilo Alvarenga. Outras canções como “Noite Feliz (Sereno)”, de Luiz Inácio, e “Feliz Natal”, de Alvarenga & Ranchinho, fazem parte do repertório da apresentação.
Neste dia, o terraço do museu receberá 65 pessoas, divididas entre 33 músicos na orquestra e pianista, 27 cantores no coral, preparador vocal e o maestro. O show contará também com a participação especial das cantoras Ana Taglianetti, Catarina Mar e Rita Valente.
onde fica?
Paulo Companhia de Dança revela programação online de 20 de abril a 1º de maio
São Paulo Companhia de Dança revela programação online de 20 de abril a 1º de maio
Le Spectre de la Rose (2014), de Mario Galizzi, será apresentada na íntegra com opção de audiodescrição
Pereira Barreto recebe ciclo de estudos sobre cultura caipira
Mesas de debate e show fazem parte da programação gratuita do Ciclo de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade em junho
Refletir sobre o lugar da cultura tradicional nos dias de hoje é a proposta do Ciclo de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, que será realizado na cidade de Pereira Barreto (SP), no dia 9 de junho, sábado, das 10h00 às 22h00. A proposta é que pesquisadores, estudiosos e educadores discutam sobre Cultura Caipira com a população regional. As atividades formativas e o show serão na Praça da Bandeira “Comendador Jorge Tanaka”. Toda a programação do encontro, que é organizado pelas Oficinas Culturais – Programa da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerenciado pela Poiesis –, é gratuita e aberta ao público. As inscrições vão até dia 8 de junho e devem ser feitas pelo formulário: https://bit.ly/2sobnpR
Veja abaixo a programação completa do evento:
9/6 – SÁBADO
10h00 às 12h00 | Conversa
Imaginários de um Brasil Caipira Com Mário de Andrade, Juliana Pérez e Tiago Gonçalves
Mediação: Uassyr de Siqueira
14h00 às 17h00 | Conversa
Resgate e Resguardo: o papel das Orquestras de Viola Caipira no Estado de São Paulo Mediação: Saulo Alves
21h00 | Show
Moda de Rock Com Ricardo Vignini e Zé Helder
SOBRE A POIESIS
Instituição, que tem por objetivo o desenvolvimento sociocultural e educacional, com ênfase na preservação e difusão da língua portuguesa, desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para o complemento da formação de estudantes e público em geral. A POIESIS trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO
Ciclo de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade em Pereira Barreto Sábado, 9/6 – das 10h00 às 21h00
Local: Praça da Bandeira “Comendador Jorge Tanaka”
ProAC Expresso LAB – Fase Final de Execução
O prazo de execução dos projetos contemplados nos Editais ProAC Expresso LAB se encerram em 31/12/2021.
PROAC EXPRESSO LEI ALDIR BLANC 2020: Correção de Inconsistência
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa informa que está reaberto o prazo para que os proponentes do Proac Expresso LAB que apresentaram a documentação para a contratação contendo alguma inconsistência no prazo inicialmente estabelecido possam realizar o reenvio a partir do dia 08 de janeiro (sexta-feira) até o dia 13 de janeiro de 2021 (quarta-feira). A documentação deverá ser enviada exclusivamente pelo e-mail contratoseditaisproaclab@sp.gov.br, conforme disposto no item IV (Parâmetros Gerais) do Edital.
Foram 12 os contemplados na segunda edição do Chamamento Público do Programa + ORGULHO 2018,iniciativa da Secretaria da Cultura do Estado, por meio da Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias (ACGE) e parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA). Os selecionados são associações, coletivos e grupos que organizam manifestações que envolvem atividades culturais e ações de visibilidade para a população LGBT, conhecidas como Paradas do Orgulho, no interior e litoral do estado.
Parada LGBT Campinas 2017 – Crédito Franco Reinaudo
Os 12 vencedores poderão realizar seus eventos ao longo de 2018 com o apoio das prefeituras locais, contando, assim, com um carro de som ou caminhão palco adaptado com aparelhos de sonorização para apresentações artísticas e um DJ ou atração cultural.
As datas das paradas já estão sendo agendadas e serão anunciadas a tempo de todos se prepararem. Veja a seguir as contempladas.
Campinas: ASSOCIAÇÃO DA PARADA E APOIO LGBTT DE CAMPINAS
Catanduva: 11ª SEMANA DA DIVERSIDADE DE CATANDUVA E REGIÃO
Iguape: PRIMEIRA PARADA LGBT DO VALE DO RIBEIRA
Itu: PARADA LGBTIQ
Mogi das Cruzes: Parada do Orgulho Gay
Olímpia – SP: Semana da Diversidade de Olímpia e Marcha da Diversidade
Santos: I PARADA DO ORGULHO LGBT DE SANTOS – 2018
São João da Boa Vista: 10° Edição da Parada do Orgulho LGBT
São Joaquim da Barra: Semana da Diversidade e Cidadania LGBT
Programação de sexta-feira (6) do Festival Santos Café sofre alteração
Em função do jogo da seleção brasileira na próxima sexta-feira, dia 6, a programação do Museu do Café para o Festival Santos Café será alterada. Dentre as atividades planejadas para a data, permanecerá na agenda apenas a visitação noturna, que acontece das 18h00 às 21h00. O show musical de Tite Franco e Denis Carvalho, que também ocorreria no dia, será transferido para sábado, às 13h00. Logo após a apresentação, às 14h00, o público poderá conhecer diferentes métodos de preparo de café com harmonização.
O restante das atividades do dia 7, bem como as ações idealizadas para o domingo e segunda-feira (8 e 9), continuam as mesmas. As atrações infantis, que integram a programação do Festival este ano, também não sofrem alterações no período. No sábado, a agenda ainda inclui degustações de café gourmet no Centro de Preparação de Café, que ocorrem às 10h30, 12h00, 15h00 e 17h00, ao valor de R$10,00, e a apresentação do Coro Cênico Céu da Boca, que trará o espetáculo “Raça”, às 17h00.
Já no domingo, no mesmo horário, o barista do Museu do Café dará dicas na Cafeteria do Museu de como se extrair o melhor da bebida em casa. A ação “Dica do Barista” acontece novamente no dia seguinte (9), ocasião em que o Museu abrirá excepcionalmente em uma segunda-feira. Completando a agenda estão as degustações de café, que ocorrem, mais uma vez, na data.
Durante o festival, o valor do ingresso será diferenciado. Na sexta-feira, o público poderá participar da visitação noturna gratuitamente. Como de costume, a isenção é completa no sábado, em horário integral. Nos últimos dois dias, domingo e segunda-feira, será cobrado o valor de meia-entrada para todos os visitantes.
Serviço:
Festival Santos Café
Data: 6 a 9 de julho (sexta a segunda)
Local: Museu do Café
Endereço: Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP
Telefone: (13) 3213-1750
Agenda
Café com Música | Tite Tite Franco e Denis Carvalho
Grátis
7/07 | SÁB | 13h00
Apresentação de métodos de preparo de café com harmonização
Grátis
7/07 | SÁB | 14h00
Visitação noturna
Sexta-feira e sábado: grátis
Domingo: meia-entrada
6, 7 e 8/07 | SEX, SÁB e DOM | 18h00 às 21h00
Degustação de café
Ingresso: R$ 10,00
7 e 8/07 | SÁB e DOM | 10h30, 12h00, 15h00 e 17h00
Apresentação do Coro Cênico Céu da Boca – Espetáculo “Raça”
Grátis
7/07 | SÁB | 17h00
Dica do Barista
Grátis
8 e 9/07 | DOM e SEG | 17h00
Atividades infantis
As inscrições para todas as atividades são gratuitas e as vagas limitadas. Serão distribuídas senhas na bilheteria do Museu do Café uma hora antes do início da ação.
Programação dos Museus-Casas Literários tem homenagem ao poeta Haroldo de Campos
Produções de Pedro Almodóvar e referências de João Gilberto, que completaria 90 anos, também integram a agenda da Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida
A programação de agosto dos Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, traz atividades gratuitas como oficinas, sarau e visita temática. Confira abaixo as atividades gratuitas que serão realizadas na Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
As diferentes vertentes da literatura poderão ser exercitadas durante sarau, recital, oficina e cursos do museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura.
Às terças-feiras de agosto, 10, 17, 24 e 31, a partir das 19h, acontecerá a oficina A Palavra Fraturada – Expressão e silêncio no trauma, via Zoom. A mediação será feita por Isabela Sancho, escritora, psicanalista e ilustradora, e Reynaldo Damazio, editor, crítico literário, escritor e coordenador do CAE (Centro de Apoio ao Escritor) da Casa das Rosas. A formação apresenta diferentes formas pelas quais o trauma pode se expressar na literatura, com estudos da psicanálise como base. A cada encontro a turma participante passa por um breve exercício para experimentação formal. Inscrições estão abertas até o dia 10/08 neste link.
No YouTube e no Facebook, ocorrerá em 18/8, às 16h30, a oficina Haroldo de Campos: uma breve biografia. Como a Casa das Rosas também se dedica à obra do poeta Haroldo de Campos (1929-2003), a atividade traz o tema de 2021 da Rede de Museus-Casas Literários, “Imprevisto e reinvenção”, no mês do nascimento e morte do patrono da instituição.
Hora H: irmãos siamesmos, evento tradicional para celebrar a obra de Haroldo de Campos na ocasião de seu aniversário, está programado para as 19h de 19/8, dia em que o poeta e tradutor nasceu. Traduções pioneiras e marcantes de obras de Mallarmé, Pound e Maikóvski, revisões de autores brasileiros como Sousândrade e Oswald de Andrade são algumas das realizações conjuntas dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos e que serão abordadas na atividade transmitida no canal de YouTube do museu. Daniel Minchoni, Dirceu Villa, Ivan de Campos, João Bandeira, Juliana Di Fiori Pondian, Lúcio Agra, Marília Garcia, Natália Agra, Noemi Jaffe, Raquel Campos e Walter Silveira são alguns nomes que participam com leituras. No encerramento, os músicos Cid Campos e Péricles Cavalcanti cantam canções que realizaram em parceria com Augusto e Haroldo. A apresentação do Hora H fica por conta de Ivan de Campos, poeta e professor titular de Química, Júlio Mendonça, poeta, doutor em Comunicação e Semiótica e coordenador do Centro de Referência Haroldo de Campos, na Casa das Rosas, e Marcelo Tápia, poeta, tradutor, ensaísta, professor e diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo.
O curso Pontes entre o romantismo e o modernismo, com Ana Beatriz Demarchi Barel, professora e pesquisadora em áreas como Literatura Brasileira, Literatura Comparada, História Política e História da Arte, está programado para os dias 25, 26 e 27/8, quarta a sexta-feira, das 19h às 21h, pelo Zoom. A discussão é voltada aos textos curtos de Machado de Assis, José de Alencar e Alfredo Taunay, a fim de identificar continuidades e rupturas entre o romantismo e o modernismo brasileiro, além da apresentação de telas de pintores que dialogam com textos dos dois movimentos literários. Inscrições abertas até 25/8 neste link.
O recital Meu coração num cone de sorvete pra você, realizado por meio do Sinestesia – programa do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas, voltado às interfaces e hibridizações entre poesia, música contemporânea, vídeo e performance – ocorre em em 26/8, quinta-feira, a partir das 19h, via Zoom. A partir de influências da poesia concreta, e. e. cummings, Florine Stettheimer (a quem o livro é dedicado), e de um humor peculiar, João Reynaldo cria poemas e desenhos feitos inteiramente na máquina de escrever sobre papel de pastel 10 x 15 cm. O evento consiste numa leitura multimídia dos poemas do livro que dá nome ao recital. Cadastro prévio está aberto até 26/8 neste link.
Diálogos Sincrônicos, série de saraus da Casa das Rosas que destaca a troca literária entre diferentes gerações, movimentos e grupos, traz em 28/8, sábado, às 19h, a obra de Torquato Neto (1944-1972), poeta, jornalista e letrista ligado à Tropicália, com letras que ganharam vozes como as de Elis Regina, Gilberto Gil e Jards Macalé. A curadoria é do poeta, tradutor e editor Fabiano Calixto. O sarau será apresentado pelo Zoom e as inscrições ficam abertas até 28/8 neste link.
No início de setembro, a pesquisadora Ana Beatriz Demarchi retorna com o curso Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás: o Brasil indígena, dos românticos aos modernos de 1922, realizado entre 1º e 3/9, das 19h às 21h. A formação destaca como este tema ainda intriga, surpreende e atrai a produção cultural brasileira. As inscrições estão abertas até 1/9 neste link.
Casa Mário de Andrade
Palestras e visita temática integram a agenda do museu Casa Mário de Andrade, com música, literatura e culinária.
Marcelo Pretto, integrante do Barbatuques, do grupo Barca, cantor autodidata e pesquisador da música brasileira tradicional, apresenta a palestra João Gilberto: 90 anos de bossa-nova em 14/8, sábado, às 16h30, no Zoom, como uma homenagem ao João Gilberto que completaria 90 anos. Referências fundamentais do repertório do artista compõem atividade. Inscrição aberta até 14/8 por este formulário.
Já a palestra A culinária e a música na sala de Mário de Andrade mostra como os sentidos da culinária e da música são estímulos sensoriais importantes nas recepções que eram promovidas por Mário de Andrade, na sala da residência onde vivia e que fica no próprio museu. A atividade é veiculada pelo Zoom, a partir das 16h30, e faz parte da programação da Jornada do Patrimônio 2021. A inscrição está aberta até 21/8 neste formulário. A coordenação é de Viviane Aguiar, jornalista, mestre e doutoranda em História Social pela USP, e de Cacá Machado, historiador, compositor e professor doutor do departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp.
Durante a visita temática Folclore no Modernismo brasileiro, apresentada pelo Facebook e canal de YouTube do museu, Arthur Major, educador da Casa Mário de Andrade, formado em História pela FFLCH-USP, destaca como o folclore fortalece o objetivo do movimento modernista em ressaltar costumes e a cultura típicos do Brasil. Atividade ocorre em 26/8, quinta-feira, a partir das 161h30, e também é uma forma de celebrar o Dia do Folclore Nacional (22/8).
Casa Guilherme de Almeida
O museu Casa Guilherme de Almeida oferece cursos e oficinas com diferentes propostas e linguagens, entre eles, a literatura e o cinema, via Zoom.
No dia 18/8, quarta-feira, às 18h, é a vez de James Joyce via coletivo Finnegans (3), oficina em que o coletivo relata o processo de tradução colaborativa de Finnegans Wake, de James Joyce, sob organização de Dirce Waltrick do Amarante. No terceiro encontro, integrantes conversam a partir da criatividade como método de tradução, um suposto obstáculo para a tradução dos termos estrangeiros dos capítulos 9 e 10 de Finnegans Wake e as traduções italianas da obra de Joyce. A formação mantém inscrição aberta até 16/8 neste formulário.
A coordenação é de Aurora Bernardini, pesquisadora sênior e professora titular da Faculdade de Letras da USP, com prêmios como o Jabuti de tradução pela obra Il Dolore , de Giuseppe Ungaretti (2006); Daiane de Almeida Oliveira, doutora em Estudos da Tradução pela PGET/UFSC e mestra em Estudos Linguísticos e Literários / Inglês (PPGI-UFSC); e Fedra Rodríguez, mestra e doutora em Estudos da Tradução pela UFSC e Universidad de Sevilla / Espanha, além de roteirista e crítica literária.
Lufe Steffen, cineasta e pesquisador de temáticas LGBT no cinema, ministra os encontros do Curso Pedro Almodóvar e seus personagens cineastas, nos dias 20 e 27/8, sextas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição segue aberta até 18/8 neste formulário. O cineasta espanhol Almodóvar é reconhecido também por fetiches, obsessões, maneirismos e características que são amplamente debatidos. Porém, um aspecto de sua obra ainda considerado pouco analisado é a recorrência em criar protagonistas masculinos que são cineastas. Essas criações foram vistas nos filmes A lei do desejo (1987), Má educação (2004) e Dor e glória (2019). No curso, serão analisados os diferentes momentos de cada filme, relacionando-os à trajetória do diretor.
A rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é formada pela Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida. O gerenciamento dos espaços é feito pela organização social Poiesis.
Serviço
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Oficina: A Palavra Fraturada – Expressão e silêncio no trauma
Com Isabela Sancho e Reynaldo Damazio
Terças-feiras, 10, 17, 24 e 31/8, das 19h às 21h
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Haroldo de Campos: uma breve biografia
Com Núcleo de Ação Educativa
Quarta-feira, 18/8, às 16h30
Plataforma: YouTube e Facebook do museu | Grátis
Sem necessidade de inscrição
Evento especial – HORA H: irmãos siamesmos
Coordenação e apresentação de Ivan de Campos, Julio Mendonça e Marcelo Tápia
Quinta-feira, 19/8, às 19h
Plataforma: YouTube | Grátis
Sem a necessidade de inscrição
Curso: Pontes entre o romantismo e o modernismo
Com Ana Beatriz Demarchi Barel
Quarta a sexta-feira, 25 a 27 de agosto, das 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 25/8 – clique aqui
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Sinestesia: Leitura multimídia – Meu coração num cone de sorvete pra você
Quinta-feira, 26/8, 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 200 vagas | Grátis
Inscrições até 26/08 – clique aqui
Sarau Diálogos Sincrônicos: Torquato Neto Curadoria: Fabiano Calixto
Sábado, 28 de agosto, 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 200 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 28/08 – clique aqui
Curso: Maxacalis, Guaranis, tupis, Tupinambás: O Brasil indígena, dos românticos aos modernos de 1922
Com Ana Beatriz Demarchi Barel Quarta a sexta-feira, 1, 2 e 3/9, das 19h às 21h Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 1/9 – clique aqui
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Palestra – João Gilberto: 90 anos de bossa-nova Com Marcelo Pretto
Sábado, 14/8, das 16h30 às 18h
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições abertas até 14/8 – clique aqui
Palestra: a culinária e a música na sala de Mário de Andrade
Com Cacá Machado e Viviane Aguiar
Sábado, 21/8, das 16h30 às 18h30
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 21/08 – clique aqui
Visita temática: Folclore no Modernismo brasileiro Com Arthur Major
Quinta-feira, 26/8, das 16h30 às 17h
Plataforma: Facebook e YouTube | Grátis
Sem a necessidade de inscrição
Endereço: Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda – São Paulo
Acessibilidade: rampa de acesso ao andar térreo e fraldário móvel.
Programação gratuita
Casa Guilherme de Almeida
Oficina: James Joyce via coletivo Finnegans (3)
Com Aurora Bernardini, Daiane Oliveira e Fedra Rodríguez
Quarta-feira, 18/8, das 18h às 20h
Plataforma: Zoom | 300 vagas |Grátis
Inscrições abertas até 16/08 – clique aqui
Curso: Pedro Almodóvar e seus personagens cineastas
Com Lufe Steffen
Sextas-feiras, 20 e 27/8 das 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 300 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 18/8 – clique aqui
Endereço: R. Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A CASA MÁRIO DE ANDRADE
A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
SOBRE A CASA GUILHERME DE ALMEIDA
Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida, da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Programação especial e gratuita para todos na Fábrica de Cultura de Diadema
A criançada de Diadema já tem lugar para brincar e aprender neste fim de ano: durante todo o mês de dezembro, a Fábrica de Cultura Diadema terá uma programação especialmente pensada para as crianças e os jovens da cidade. Toda programação, que é gratuita e precisa de inscrições, foi organizada pela biblioteca da unidade.
No dia 6 de dezembro, às 15h, as crianças de 7 a 12 anos criarão livros animados a partir de lápis e papel, na Oficina de Flip Book. A proposta é usar a técnica básica da animação, onde os desenhos estáticos realizados em posições diferentes se transformam em movimento ao virar as páginas. Outra atividade imperdível será a roda de conversa Diferentes formas de se comemorar o Natal no Brasil, destinado às crianças maiores de 8 anos, no dia 11, às 14h. Você sabe o que é Hanukah? Sabe o que os budistas fazem no dia 25 de dezembro? Pois essa é a chance de aprender.
Já no dia 13, às 15h, as crianças e jovens poderão plantar sementes que representem os sentimentos que querem cultivar. A ideia é que a Oficina Sementes de palavras se desdobre em outras ações durante o período de crescimento de cada semente, para estimular o convívio na biblioteca. No dia seguinte, 14, às 14h30, será a vez de confeccionar microzines pessoais, a partir da autorreflexão das crianças, que serão estimuladas a pensarem em seu passado, presente e futuro. A Oficina Minha vida em microzines é destinada para maiores de 8 anos.
A Roda de leitura: Livro pra quê? será no dia 18, às 15h, e a proposta é ler coletivamente a obra Para que serve o livro?. O objetivo da atividade, destinada a maiores de 7 anos, é reforçar a importância do livro e estimular a leitura e a criação da própria obra. E, fechando a programação, no dia 19, às 15h, será a vez de crianças e jovens aprenderem os elementos que compõem a bandeira de Diadema e seu brasão, além de construírem uma releitura dela, por meio de bordados e elementos pessoais. A Oficina Conhecendo a bandeira de Diadema é livre.
onde fica?
Projeto Guri abre temporada de matrícula para o primeiro semestre de 2021
Inscrição de interesse será online para polos do interior e litoral
A manifestação de interesse para novos alunos e alunas do Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – será realizada de 25 de janeiro a 26 de fevereiro, de maneira online, para os polos de ensino do interior e litoral de São Paulo. São 30 cursos gratuitos de música para crianças, adolescentes e jovens de 6 a 18 anos incompletos (o sistema carregará os polos com cursos disponíveis para a idade informada, respeitando a faixa etária de ingresso em cada turma*).
As aulas terão início a partir do dia 1º de fevereiro e, independentemente do retorno presencial, alunos e alunas terão acesso às aulas e atividades por meio da plataforma de ensino a distância.
Para fazer a inscrição, o responsável deve acessar o link www.projetoguri.org.br/matricula2021 e preencher as seguintes informações:
_ Identidade do aluno ou da aluna (nome completo, data de nascimento e número do RG ou certidão de nascimento);
_ Endereço;
_ Informar se pertence ao grupo de risco da Covid-19 (colocar sim ou não);
_ Informar se o aluno ou aluna possui deficiência auditiva (colocar sim ou não);
_ Telefone para contato, com DDD (opcional);
_ E-mail (opcional);
_ Escola em que estuda;
_ Identidade do responsável (nome completo, número do RG, telefone e e-mail);
_ Informar o polo de interesse;
_ Informar o curso de interesse (1ª e 2ª opção);
_ Ler (a assinalar ciência) nos avisos de autorização do uso de imagem e Lei Geral de Proteção de Dados.
CURSO
FAIXA ETÁRIA MÍNIMA PARA INGRESSO
ACORDEON
9 ANOS
BAIXO ELÉTRICO
10 ANOS
BANDOLIM
8 ANOS
BATERIA
10 ANOS
CAVACO
8 ANOS
CLARINETE
9 ANOS
CONTRABAIXO
12 ANOS
CORAL INFANTIL
MÍNIMO: 6 ANOS, MÁXIMO: 8 ANOS
CORAL JUVENIL
9 ANOS
OBOÉ
10 ANOS
EUFONO
10 ANOS
FLAUTA TRANSVERSAL
9 ANOS
GUITARRA ELÉTRICA
10 ANOS
INICIAÇÃO MUSICAL
MÍNIMO: 6 ANOS, MÁXIMO: 8 ANOS
LUTERIA
14 ANOS
OFICINA DE MUSICALIZAÇÃO
8 ANOS
PERCUSSÃO
8 ANOS
SAXOFONE
9 ANOS
TECLADO/PIANO
8 ANOS
TECNOLOGIA MUSICAL
8 ANOS
TROMBONE
10 ANOS
TROMPA
10 ANOS
TROMPETE
10 ANOS
TUBA
13 ANOS
VIOLA
10 ANOS
VIOLA CAIPIRA
8 ANOS
VIOLÃO
8 ANOS
VIOLINO
10 ANOS
VIOLONCELO
10 ANOS
As faixas etárias acima indicam as idades apropriadas para o início em cada curso considerando razões de caráter pedagógico e de estrutura física, relacionadas ao desenvolvimento cognitivo, de maturidade muscular, tonicidade, coordenação motora fina etc.
Após o preenchimento, clicar em ‘enviar’ para que seja gerado o número de protocolo referente ao processo.
Posteriormente, a coordenação do polo escolhido entrará em contato com o responsável, confirmará a matrícula no curso indicado (caso haja vaga no mesmo) e fornecerá instruções para o envio dos documentos (RG, comprovante de matrícula/escolaridade e comprovante de endereço). Nesta etapa, o responsável receberá também um link com o questionário social que deve ser preenchido e enviado. As informações descritas no questionário são fundamentas para que nossas equipes conheçam as demandas dos matriculados e, com isso, tracem planos estratégicos de acordo com o perfil de cada turma e/ou aluno e aluna.
A matrícula só será oficializada no polo e curso escolhido após contato da coordenação e envio dos documentos do aluno/aluna.
O formulário, disponível a partir do dia 25 de janeiro, é bem simples e poderá ser preenchido a partir de qualquer plataforma (celular IOS, celular Android, tablet, computador, etc). Para ingressar no Projeto Guri basta ter entre 6 e 18 anos incompletos e estar regularmente matriculado na escola. Não é preciso ter conhecimento prévio de música, nem possuir instrumentos ou realizar testes seletivos.
O retorno presencial deverá ocorrer de maneira progressiva, atendendo à deliberação do Governo do Estado de São Paulo e a autorização prévia de cada uma das cidades. As famílias receberão as informações necessárias com antecedência, cientes de que todas as medidas de segurança estão sendo tomadas, visando a saúde e o bem-estar dos Guris, familiares, empregados, empregadas e comunidade.
Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Sustenidos: CTG Brasil; Visa; CCR AutoBAn; Instituto CCR; Bayer; WestRock; Microsoft; Supermercados Tauste; banco BV; Novelis; Arteris; EMS; Capuani do Brasil; Faber-Castell; Pinheiro Neto; Santander; VALGROUP; Raízen; BTP; Distribuidora Ikeda; Grupo Maringá; Instituto 3M; Supermercados Rondon; Frigol; Mercedes-Benz; Castelo Alimentos; Enel; GRUPO GR; Cipatex; Grupo Herval, Pirelli.
Projeto Guri da Capital e da Grande São Paulo abre matrículas para cursos gratuitos de música
De 31 de janeiro a 25 de fevereiro as matrículas podem ser realizadas nos 44 polos do Guri localizadas na Capital e região metropolitana para cursos de instrumentos musicais, canto, coral, Iniciação Musical para Crianças e Adultos. Não é necessário ter conhecimento prévio de música
O Projeto Guri Capital e Grande São Paulo – programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, – abre de 31 de janeiro a 25 de fevereiro o período de matrículas. Os interessados devem entrar em contato diretamente com o polo de sua preferência.
Para participar do Projeto Guri não é preciso ter nenhum conhecimento prévio em música. As vagas são distribuídas pelos 44 polos na cidade de São Paulo e na região metropolitana. A oferta de cursos e instrumentos varia de acordo com cada Polo.
Os alunos e alunas podem optar por instrumentos como piano, violão, violino, violoncelo, flauta, clarinete, fagote, oboé, saxofone, trompa, trompete, trombone, tuba, percussão, contrabaixo elétrico, guitarra, entre tantos outros. Os cursos têm duração de dois a quatro anos. O programa também oferece aulas de canto.
Para realizar a matrícula, o aluno ou aluna deverá estar acompanhado pelo responsável, portando os seguintes documentos: certidão de nascimento ou RG (original e cópia); comprovante de matrícula escolar e/ou declaração de frequência escolar; RG do responsável (original e cópia), uma foto 3×4 recente e comprovante de endereço para consulta.
Atualmente, o programa atende cerca de 13 mil crianças e adolescentes de 6 a 18 anos e para poder se inscrever e iniciar os estudos no Projeto Guri, o interessado precisa necessariamente estar matriculado em uma escola regular, seja da rede pública ou particular. Alguns polos oferecem ainda o curso de Iniciação Musical para Adultos, voltado para maiores de 18 anos.
Para conferir a lista completa dos cursos, o local onde estão instalados os polos e os contatos de cada polo acesse o site do Projeto Guri Capital e Grande São Paulo: https://gurisantamarcelina.org.br/
Projeto Guri Capital e Grande São Paulo
O Projeto Guri é um programa que desenvolve o ensino musical e a inclusão sociocultural para 13 mil crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos em 44 polos da capital e em cidades da Região Metropolitana de São Paulo. O programa proporciona a oportunidade de crescimento cultural e inclusão social por meio de uma educação musical de qualidade apoiada por um trabalho social efetivo. Sempre apostando na plena capacidade de desenvolvimento do ser humano, o Projeto Guri oferece não apenas uma rede de apoio para suas alunas e alunos, mas também para seus familiares e comunidades nas quais o programa atua. Os Grupos Infantis e Juvenis são parte fundamental da estrutura artístico-pedagógica do Projeto Guri Capital e Grande São Paulo. Suas apresentações refletem não apenas o ensino de música oferecido pelo programa, como também deixam evidente o trabalho social presente em cada um dos 44 polos distribuídos pela capital e região metropolitana de São Paulo.
Projeto Guri promove apresentação de alunos com o baterista Dudu Portes
Mais de vinte polos do programa se reúnem com o artista para o EmCena: Encontro de sopro e percussão
Mais de 400 alunos de 21 polos do Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – se apresentarão com o baterista convidado, Dudu Portes, no EmCena: Encontro de Sopro e Percussão, no dia 16 de junho às 15h30, na Quadra Poliesportiva da Secretaria Municipal de Esportes de Presidente Prudente (SEMEPP), no Parque do Povo, em Presidente Prudente, interior de São Paulo.
O evento, ao ar livre, contará com alunos dos polos Adamantina, Álvares Machado, Dracena, Irapuru, Junqueirópolis, Lar Francisco Franco Rancharia, Martinópolis, Mirante do Paranapanema, Osvaldo Cruz, Ouro Verde, Piquerobi, Presidente Bernardes, Regional Presidente Prudente, Presidente Venceslau, Regente Feijó, Rosana, Sagres, Santo Expedito, Tarabai, Teodoro Sampaio e Tupi Paulista.
Durante a apresentação, tocarão as músicas Also Sprach Zarathustra, Mission Impossible Theme, Accidentally in Love, Mercy, mercy, mercy, entre outras. Ao final, o percussionista e baterista, Dudu Portes, fará uma apresentação solo das músicas Fábrica e Canto de Ossanha.
Perfil de Dudu Portes O percussionista e baterista atualmente desenvolve produtos eletrônicos, instrumentos de percussão e devido à sua larga experiência e grande conhecimento da matéria, dá assessoria e consultoria técnica para diversos fabricantes de instrumentos nacionais.
SERVIÇO
EmCena: Encontro de Sopro e Percussão Quando: 16 de junho às 15h30
Local: Quadra Poliesportiva da SEMEPP – Secretaria Municipal de Esportes de Presidente Prudente
Endereço: Av. Onze de Maio – Parque Do Povo, Presidente Prudente Entrada gratuita e aberta ao público
Parceiros locais: Prefeitura Municipal de Presidente Prudente e Secretaria Municipal de Cultura.
Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn e CCR SPVias; CTG Brasil; VISA; VALGROUP; Supermercados Tauste; AES Tietê; Microsoft; WestRock; Novelis; Usina Colorado; Banco Votorantim; Capuani do Brasil; Caterpillar; Grupo Maringá; Pinheiro Neto; EMS; Sky; Magazine Luiza; Mercedes-Benz; ASTA; Catho; CODESP; Raízen; Arteris; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Hasbro.
Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos (até 21 anos nos Grupos de Referência e na Fundação CASA). Cerca de 50 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu mais de 710 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.
Sobre a Amigos do Guri
A Amigos do Guri é uma organização social de cultura que administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo – idealizador do projeto –, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.
Projeto Palco SP cria mais espaços culturais para cidades turísticas
Iniciativa das Secretarias de Cultura e de Turismo prevê palcos e conchas acústicas para contemplar os municípios de interesse turístico. O investimento é de R$ 30 milhões
Durante encontro com prefeitos e o governador do Estado João Doria nesta terça-feira (25) no Palácio dos Bandeirantes, as Secretarias de Cultura e Economia Criativa e de Turismo e Viagens apresentaram o Projeto Palco SP, que visa aumentar a oferta de eventos culturais como estratégia de promoção das cidades. O investimento será de R$ 30 milhões em 2021. Inovador, o Palco SP garantirá a oferta de novos espaços culturais e permanentes, como palcos e conchas acústicas. A Secretaria de Cultura e Economia Criativa oferecerá consultoria para a instalação desses pontos culturais para os eventos.
O foco do projeto são as 70 estâncias e 140 municípios de interesse turístico (MITs) que, juntos, recebem milhões de visitantes todos os anos. O Palco SP vai ampliar a oferta de eventos e atividades ligadas à economia criativa, com impacto imediato na atração de mais visitantes e na qualidade de vida dos moradores.
“Mais um anúncio importante para a área e que reafirma o compromisso que o governador João Doria e o nosso governo têm com a cultura, que encaramos como um front de desenvolvimento, de geração de renda e emprego, de alegria e de felicidade”, disse o secretário Sérgio Sá Leitão.
“Cultura e turismo são inseparáveis. A possibilidade de termos eventos criativos, desenhados de acordo com as características de cada cidade, tem força mobilizadora que será fundamental para o retorno dos roteiros de interesse local e regional”, afirmou o secretário de Turismo e Viagens, Vinicius Lummertz. “Com o avanço da vacinação, as pessoas vão querer viajar dentro do próprio Estado inicialmente.”
Investimentos culturais
Em 11 de maio, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa anunciou um investimento recorde de R$ 200 milhões para 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.
São três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, com investimento recorde de R$ 182 milhões em recursos próprios do Estado.
O Governo de São Paulo obteve ainda uma liminar que autoriza o uso dos recursos da Lei Aldir Blanc revertidos dos municípios ao Estado. Serão R$ 18 milhões para 11 linhas de prêmios nas áreas de teatro, dança circo, literatura, artes visuais, música, audiovisual e Pontos de Cultura. As inscrições começam no dia 29/5 e valem apenas para quem não foi contemplado nas linhas de prêmios do ProAC LAB 2020.
Reclassificação das regiões do Estado de SP e possíveis impactos nas atividades culturais
Sobre a reclassificação das regiões do Estado de São Paulo para a Fase Amarela do Plano São Paulo e seu potencial impacto sobre as atividades culturais:
O Governo do Estado de São Paulo recomenda, com base em deliberação de julho deste ano do Centro de Contingência da Covid-19, que espaços culturais como teatros, cinemas, museus, bibliotecas, centros culturais, galerias e outros, assim como eventos em que o público permaneça sentado, sejam autorizados a funcionar na Fase Amarela do Plano São Paulo, com o cumprimento rigoroso das restrições e dos protocolos indicados. A decisão final sobre isso, porém, cabe às prefeituras.
Reggae in Concert: Jazz Sinfônica e Banda Leões de Israel juntas
Memorial da América Latina recebe concerto inédito nos dias 25 e 26 de maio; evento terá também Dada Yute, Junior Dread, Rodrigo Piccolo, Killaman e Tati Portella como convidados especiais
Em maio, o Memorial da América Latina vai receber uma parceria musical inédita: a Orquestra Jazz Sinfônica e a banda Leões de Israel vão unir o erudito e o reggae em apresentação regida pelo maestro João Maurício Galindo. A primeira edição do evento Reggae in Concert, uma realização da Secretaria da Cultura do Estado em parceria com a Associação Cultural Reggae, será no Auditório Simón Bolívar, com duas apresentações: dias 25 e 26 de maio (sexta-feira e sábado), às 21h00. Os ingressos estão à venda a R$ 20,00 (meia entrada) e R$ 40,00 (inteira) no site www.ingressorapido.com.br.
A iniciativa pretende fortalecer o reggae brasileiro em novos contextos sociais, estilos, formações, arranjos, locais e públicos. Por meio da união com a música erudita, o Reggae in Concert irá mostrar que o gênero musical nascido na Jamaica é versátil, aberto à reconstrução e agradável a públicos diversos. O espetáculo contará a história da concepção e transformação do reggae, com repertório que inclui músicas de Bob Marley, Gilberto Gil, Burning Spear e The Skatalites, entre outros.
O espetáculo contará também com a participação de Dada Yute e Junior Dread, cantores de reggae conhecidos internacionalmente, Rodrigo Piccolo, vocalista da banda Mato Seco, o cantor Killaman e Tati Portella, ex-vocalista da banda Chimarruts. O concerto é uma realização da Secretaria da Cultura do Estado em parceria com a Associação Cultural Reggae, entidade sem fins lucrativos que há mais de 12 anos desenvolve um programa de atividades sociais para crianças, adolescentes e idosos em áreas carentes da Zona Leste de São Paulo.
SERVIÇO
Reggae in Concert
Data: 25 e 26 de maio (sexta e sábado)
Local: Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolivar (Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda)
Entrada na fase verde do Plano São Paulo garante a reabertura de 60% da capacidade máxima dos espaços da Secretaria. Equipamentos seguirão rígidos protocolos de segurança e saúde preconizados pela Organização Mundial da Saúde e o Centro de Contingência do Estado
Com o objetivo de fomentar a economia criativa e oferecer oportunidades de crescimento e aprendizado aos participantes, o SEBRAE-SP realiza, em todos os dias do evento, palestras com especialistas sobre empreendedorismo, relacionamento com clientes, estratégias de marketing e orientações sobre crédito, nota fiscal e legislação. Confira a programação:
13/10
11h30 às 12h10 – 10 dicas para quem quer abrir seu próprio negócio
14h30 às 15h10 – 10 Comportamentos dos Empreendedores de Sucesso
17h30 – 18h10 – 10 Dicas para se relacionar com seu cliente e impulsionar as vendas
14/10
11h30 às 12h10 – 10 Passos para segmentar seu cliente e impulsionar as vendas
14h30 às 15h10 – 10 fatores essenciais para formar o Preço de Venda
17h30 – 18h10 – 10 Hábitos para fazer seu dia render mais
15/10
11h30 às 12h10 – 10 Dicas para seu negócio bombar nas redes sociais
14h30 às 15h10 – 10 dicas para quem quer abrir seu próprio negócio
17h30 – 18h10 – 10 Comportamentos dos Empreendedores de Sucesso
16/10
11h30 às 12h10 – 10 Comportamentos dos Empreendedores de Sucesso
14h30 às 15h10 – 10 dicas para quem quer abrir seu próprio negócio
17h30 – 18h10 – 10 Dicas para seu negócio bombar nas redes sociais
17/10
11h30 às 12h10 – 10 perguntas para o MEI emitir Nota Fiscal
14h30 às 15h10 – 10 dicas sobre direito do Consumidor que todo empreendedor deve conhecer
17h30 – 18h10 – 10 dicas para uso de Crédito Consciente
São Paulo Companhia de Dança lança websérie ‘Conheça o Artista’ com depoimentos dos bailarinos do corpo artístico
Público poderá conferir nas redes sociais da companhia de 1º a 11 de julho o mini documentário desenvolvido a partir do programa que estimula artistas da casa a experimentar outras áreas de atuação dentro da SPCD
A São Paulo Companhia de Dança (SPCD), corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de são Paulo, dirigida por Inês Bogéa, lança nesta quinta-feira, 1º de julho, às 18h, a websérie Conheça o Artista, que explora sensações e emoções vivenciadas pelos bailarinos em seu cotidiano.
O público poderá conferir os 11 depoimentos diretamente nas redes sociais da companhia. Temporada inicial integra o selo #SPCDdigital, criado para estimular o acesso à cultura da dança por meios digitais durante o momento de distanciamento social.
O projeto foi realizado por bailarinos inscritos no Programa de Desenvolvimento das Habilidades Futuras do Artista da Dança (PDHFAD), criado pela diretora Inês Bogéa com o intuito de provocar o corpo artístico da SPCD a olhar para diferentes perspectivas de carreira dentro da Companhia, investigando novas áreas de atuação. Ao longo dos anos, essa iniciativa tem permitido a bailarinos ministrar aulas em oficinas da SPCD e criar coreografias para o palco e videodanças. Com a ampliação da atuação da Companhia nas redes sociais por conta do atual contexto da pandemia, este ano, pela primeira vez, o PDH gerou um produto audiovisual.
“Por meio do PDH, a São Paulo atesta o seu compromisso com o fomento à cadeia produtiva da dança ao estimular um contato mais direto dos bailarinos com atividades correlatas à sua atividade principal. Além de apresentar outras possibilidades de vivenciar a dança do outro lado da cena, essa experiência torna ainda mais potente a expressão artística deles”, afirma Inês Bogéa.
Assinam a produção dos episódios os participantes Ammanda Rosa, Ana Roberta Teixeira, Bruno Veloso, Daniel Reca, Letícia Forattini, Luciana Davi e Otávio Portela. Com orientação e apoio das equipes de Comunicação e Memória e a Direção da SPCD, eles desenvolveram todas as etapas do projeto desde a sua concepção, passando pela roteirização, captação de imagens, pesquisa de acervo, edição e estratégias de divulgação até chegar ao resultado que será apresentado a partir desta quinta-feira.
Dança em palavras
A cada dia será publicado nas redes sociais da Companhia um mini documentário sobre um bailarino diferente. Por meio de entrevistas e imagens de arquivo de obras, eles revelam suas personalidades, seus desafios, seus diferenciais e como o repertório da SPCD os influencia e os transforma. Ao capturar momentos da trajetória de cada um, os depoimentos contribuem para o fortalecimento da memória da dança no Brasil, um dos eixos de atuação da Companhia, ao mesmo tempo em que visam inspirar e despertar uma identificação do público com esses artistas a partir de sua humanidade, enfatizando o vínculo emocional proporcionado pela arte.
São Paulo Companhia de Dança realiza Performance em Exposição de Bonecas Russas no Shopping Morumbi
Repertório formado por “Fada do Amor” e “Pivô” será apresentado nos dias 15 e 16 de junho
A São Paulo Companhia de Dança, criada pelo Governo do Estado de São Paulo e gerida pela Associação Pró-Dança sob direção de Inês Bogéa, em parceria com o Grupo Boneca Russa, realiza performance em meio a uma exposição com bonecas de 2,60 de altura por 1,35 de largura, pintadas por artistas brasileiros como Albertina Prates, Simone Michielin, Elisa Vieira Queiroz, Maramgoni, Thuany Kolbach e Wagner da Silva. As apresentações serão nos dias 15, às 12h00, e no dia 16, às 16h00 e às 19h00.
O repertório será formado por Fada do Amor (1993), de Márcia Haydée e Pivô (2016), de Fabiano Lima. Fada do Amor, de Marcia Haydée, une a energia e a delicadeza do amor da fada pelo ser humano. Já Pivô, de Fabiano Lima, faz referência ao basquete, ao hip hop e à dança contemporânea, e traz para a cena o ambiente brasileiro, por meio de sonoridades conhecidas.
A exposição fica em cartaz no Átrio do Shopping Morumbi, na zona sul de São Paulo, no período de 15 de junho a 15 de julho, e reúne réplicas das chamadas Matrioshkas Gigantes, símbolos da Rússia que representam família, felicidade e boa sorte.
Por sua grandiosidade, beleza e propósito, o projeto recebeu apoio da Embaixada Russa e foi convidada a participar do Dia da Rússia no Rio de Janeiro, em 2016. A Exposição foi um sucesso e abrilhantou o evento chamando a atenção do público geral. No mesmo ano também participou da programação cultural oficial da Embaixada Russa, que ficou na Casa Olímpica Russa em Copacabana durante as Olimpíadas Rio, com um alcance diário de 3.500 pessoas. A mostra já percorreu vários lugares do Brasil, disseminando a cultura do país que neste ano é sede do campeonato mundial de futebol.
SAIBA MAIS SOBRE AS OBRAS:
Pivô (2016)
Coreografia: Fabiano Lima
A obra se vale de referências do basquete, do hip-hop e da dança contemporânea. Com músicas de Carlos Gomes, a coreografia traz para a cena o ambiente brasileiro com sonoridades conhecidas. A obra foi premiada com o terceiro lugar na escolha do júri como Melhor Espetáculo de Dança de 2016 em enquete promovida pelo Guia da Folha.
Fada do Amor (1993)
Coreografia: Marcia Haydée
O duo traduz a energia e o amor da fada pelo ser humano marcado por sua entrega e delicadeza. O pas de deux integra Dr. Coppélius, O Mago de Marcia Haydée, uma releitura de Coppélia. A magia desta obra nos leva a perceber a leveza da bailarina que cruza a cena nos braços do bailarino.
SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA
direção artística | Inês Bogéa
Criada em janeiro de 2008 pelo Governo do Estado de São Paulo, a São Paulo Companhia de Dança, gerida pela Associação Pró-Dança – é dirigida por Inês Bogéa. A SPCD é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A Companhia apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação já foi assistida por um público superior a 600 mil pessoas em 17 diferentes países, passando por mais 125 cidades, em mais de 580 apresentações. Em 10 anos de existência, a Companhia já acumulou 17 prêmios, nacionais e internacionais.
Os Programas Educativos e de Formação de Plateia para a Dança, outra vertente de ação da SPCD, vem no movimento da Companhia a cada cidade por onde nos apresentamos encontramos pessoas que apreciam e praticam a arte da dança. Na Palestra de Dança temos a oportunidade de diálogo sobre os bastidores dessa arte; na Oficina de Dança, um encontro para vivenciar o cotidiano dos bailarinos da SPCD e os Espetáculos Gratuitos Para Estudantes e Terceira Idade a proposta é de ver, ouvir e perceber o mundo da dança e por meio do Dança em Rede, uma enciclopédia de dança online e colaborativa disponível no site da Companhia, mapeamos a dança de cada cidade por onde a SPCD passa. A Companhia também promove espaços onde interessados na arte da dança possam compartilhar experiências. Assim criou o Seminário Internacional de Dança, que visa abordar a prática da dança em diferentes perspectivas e o Ateliê Internacional São Paulo Companhia de Dança, evento que proporciona um ambiente de arte, permitindo um estudo teórico-prático de técnicas de dança.
A dança tem muitas histórias, e para revelar um pouco delas a Companhia criou a série de documentários Figuras da Dança, que traz para você essa arte contada por quem a viveu e pode ser vista nos canais Arte 1 e Canal Curta!, TV Cultura e Univesp. A série conta hoje com 34 episódios. A SPCD também publicou seis livros de ensaios, além de documentários para educadores e outros que registram os bastidores da sua ação.
A Companhia é um lugar de encontro dos mais diversos artistas para que se possa pensar em um projeto brasileiro de dança.
INÊS BOGÉA – Direção Artística | Inês Bogéa é doutora em Artes (Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora e professora no curso de especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade de São Paulo (USP). De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo (Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de 2001 a 2007. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários livros. Na área de arte-educação foi consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas de Cultura da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança.
FADA DO AMOR (1993) de MÁRCIA HAYDÉE E PIVÔ (2016), DE FABIANO LIMA
Dia 15 de junho| sexta-feira às 12h00
Dia 16 de junho | Sábado às 16h00 e 19h00
Local: Shopping Morumbi
Endereço: Av. Roque Petroni Júnior, 1089 – Vila Gertrudes
Duração do espetáculo: 15 min
Indicação Classificativa: Livre
São Paulo se despede de cine drive-in
Iniciativa do Memorial da América Latina e do Petra Belas Artes, com apoio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, recebeu mais de 40 mil pessoas em pouco mais de 4 meses
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa concluiu o projeto do cine drive in, uma parceria entre o Memorial da América Latina e o Petra Belas Artes, com a marca de 41.952 pessoas, 203 sessões, 130 filmes, a principal mostra de documentário da América Latina, É Tudo Verdade, e a 44ª Mostra Internacional de Cinema.
Inaugurada em 16 de junho, o projeto durou pouco mais de 4 meses.“O Cine Drive foi uma experiência muito bem sucedida e marcou a retomada dos eventos culturais no nosso espaço”, afirmou Jorge Damião, presidente da Fundação Memorial da América Latina. “O projeto, previsto para acontecer até julho, foi prorrogado até novembro, devido ao sucesso de público, que teve muitas das sessões com 100% dos ingressos vendidos.”
A programação do drive-in contou com opções para todos os gostos. Depois da estreia com a obra de Francis Ford Coppola, Apocalipse Now – Final Cut, foram exibidos filmes românticos, como As Pontes de Madison, clássicos, como Cinema Paradiso e Casablanca, o drama-suspense De Olhos Bem Fechados, de Stanley Kubric, além de obras de terror, comédia, documentários e até inéditos, como os brasileiros Macabro, de Marcos Prado, Três Verões, de Sandra Kogut, e o palestino Tel Aviv em Chamas, de Sameh Zoabi. O público infantil se divertiu com Laços, da Turma da Mônica, e a animação A Noiva Cadáver, de Tim Burton.
Na despedida, no último dia 4 de novembro, a telona de 15 metros do Memorial exibiu o brasileiro ‘O Livro dos Prazeres’, uma adaptação para os dias atuais do livro homônimo de Clarice Lispector, com direção de Julio Taubkin e Pedro Arantes.
Cinema seguro
Sob orientação da área de saúde e do Centro de Contingência do Coronavírus do Governo do Estado de São Paulo, o Belas Artes Drive-in seguiu protocolos rigorosos de saúde, com regras de distanciamento social, higiene, limpeza de ambientes, comunicação e monitoramento. Entre os cuidados obrigatórios, estiveram a distância mínima de 1,5 metro entre pessoas e carros em todos os ambientes, máximo de quatro ocupantes por carro, compra via internet e exigência do uso de máscaras.
Para possibilitar o distanciamento, o acesso ao áudio dos filmes se utilizava do rádio do carro, sintonizado via FM – o método de transmissão foi um dos diferenciais do projeto. A posição dos carros em fila também foi organizada pela equipe do evento, que posicionava veículos maiores, do tipo utilitários, na lateral do espaço, para melhor visibilidade dos demais. Os banheiros disponibilizavam álcool gel e eram higienizados a cada uso. A equipe ficou responsável pela organização dos espaços para que não houvesse nenhum tipo de aglomeração.
Secretaria da Cultura de SP lança websérie para crianças no YouTube
Com apresentação da mascote ‘’Duda Fuça’’, série vai contar histórias de espaços icônicos, artistas e obras culturais do Estado
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, anunciou uma iniciativa inédita destinada às crianças. A websérie “Duda Fuça descobre a cultura”, apresentada pela nova mascote da pasta, “Duda Fuça”, vai levar para a criançada um conteúdo educativo e divertido.
Lançada nesta quinta-feira (12), Dia das Crianças, a websérie contará diversas histórias sobre os espaços culturais, exposições e iniciativas do Estado. O objetivo é que as crianças possam fazer um passeio virtual pela história e patrimônio cultural do Estado, conhecendo diversos fatos importantes com uma linguagem dinâmica, divertida e de fácil compreensão.
O projeto representa uma estratégia eficaz do Governo do Estado para se conectar com o público infanto-juvenil, uma vez que mais de 91% das crianças e adolescentes no Brasil atualmente utilizam diversas plataformas para consumir conteúdo em vídeo. Somente o YouTube reúne mais de 33 milhões de crianças e adolescentes de 3 a 18 anos em sua audiência no Brasil, com 79% deles assistindo a vídeos na plataforma, inclusive no YouTube Kids. Os números da Insights Portal da Askids, plataforma de dados que pesquisa mais de 84.000 crianças, adolescentes e famílias nos Estados Unidos anualmente, evidenciam a relevância e o impacto da série para São Paulo.
A websérie também transcende as fronteiras do Estado, oferecendo a todas as crianças do Brasil a oportunidade de explorar os ricos equipamentos culturais paulistas.
“O lançamento da websérie é um marco para a cultura de São Paulo. Pretendemos alcançar um público infantil muito importante para nós, fornecendo conteúdo de alta qualidade, repleto de informações e em uma linguagem que está no dia a dia das crianças. Tive a honra de ser a 1a entrevistada da Duda e posso dizer a vocês que ela é uma menina bastante curiosa e que vai nos levar a lugares incríveis em todo nosso Estado.”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura do Estado de São Paulo.
Para o primeiro episódio, que já está disponível, nada melhor do que explorar a história da icônica Sala São Paulo, um dos prédios mais emblemáticos da capital paulista. O vídeo ainda apresenta uma entrevista com a secretária da Cultura, Marília Marton, que fala sobre o papel da Secretaria da Cultura para o Estado.
Duda Fuça
A apresentadora da websérie, a personagem “Duda Fuça”, é inspirada em uma menina apaixonada por cultura e que quer conhecer a história de cada lugar. Por isso, ela vai levar as crianças para uma viagem de conhecimento e diversão pelos espaços icônicos e culturais de todo o Estado.
Para assistir ao episódio de lançamento, basta acessar o link ou visitar o canal @cultsp no YouTube. Esta série promete ser uma jornada educativa e divertida para crianças de todas as idades, explorando a riqueza cultural do Estado de São Paulo.
Assista ao primeiro episódio:
Secretaria de Cultura do Estado de SP promove mais de 100 atividades para o Dia da Consciência Negra
Filmes, peças de teatro, exposições, saraus, oficinas e cursos livres realizados pelas instituições do Estado têm como objetivo ampliar a discussão sobre o tema
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo preparou uma programação especial para o mês da Consciência Negra (20/11). São filmes, peças de teatro, exposições, saraus, oficinas e cursos livres que têm como objetivo ampliar a discussão sobre o tema e conduzir à reflexão. O roteiro inclui mais de 100 ações virtuais e presenciais.
O Museu Afro Brasil celebra a data com apresentação musical, jogos e brincadeiras. Haverá, ainda, um tributo a Pixinguinha, o grande maestro, flautista, saxofonista, compositor e arranjador brasileiro, além de show com a Banda Performática, criada pelo artista José Roberto Aguilar e os músicos Arnaldo Antunes e Paulo Miklos. A banda promove uma fusão de linguagens, como performance, poesia, pintura, dança e música.
Já o Teatro Sérgio Cardoso apresenta o musical A Cor Púrpura, obra-prima de Alice Walker que conta a história de Celie, mulher negra, pobre e semianalfabeta que desde a infância passa por situações de indiferença e abandono. O espetáculo retrata um pedaço do mundo do início do século 20 ainda muito presente nos dias de hoje.
A Biblioteca Parque Villa-Lobos traz o Sarau Perifatividade, ação em que artistas e público se conectam por meio de poesias, músicas, dança e artes visuais. Na edição especial do Dia da Consciência Negra, o cotidiano da mulher e homem negro nas periferias, o racismo e a luta por direitos serão tema das poesias declamadas pelo coletivo. A intervenção “Camélia – Onde estão os negros?”, ação na Biblioteca de São Paulo, conduz o público a um cenário lúdico sobre a luta preta e os propósitos da semana de arte moderna, com muita poesia de poetas pretos contemporâneos.
O Dia da Consciência Negra nas Oficinas Culturais do Estado será marcado pela valorização da história e da produção cultural negra nas três unidades do programa que ficam na Capital (Alfredo Volpi, Juan Serrano e Oswald de Andrade). Todas as atividades são gratuitas e estarão disponíveis de forma virtual e presencial.
As Fábricas de Cultura promovem diversos bate-papos educativos que abordarão temáticas relacionadas à cultura afro. Entre os encontros, o que trata dos cuidados com a pele negra, transmitido pelo canal do YouTube das Fábricas, com a farmacêutica esteta Arina Gabriela, que contará um pouco sobre as características e os mitos que cercam a pele negra. Já a conversa sobre empreendedorismo afro será entre Letícia Santos e Zelma Tranças, no dia 25/11, às 19h. Em “Trançando Histórias”, Zelma falará sobre o trabalho que realiza há mais de 30 anos na região de Osasco (SP), por meio de ações de formação para novos profissionais da área, e apresentará seu próprio negócio, um salão especializado em beleza afro.
A criançada poderá aproveitar a atividade programada pelo Museu da Imigração, que realiza uma oficina de pintura com os artistas plásticos africanos Lavi Kasongo (República Democrática do Congo) e Paulo Chavonga (Angola).
Para quem gosta de confecção, a Oficina Cultural Maestro Juan Serrano programou uma oficina de turbantes em fios de lã. Sob coordenação do Ateliê da Jana, a atividade é indicada para todas as idades. As inscrições já estão abertas.
Pela plataforma e aplicativo #CulturaEmCasa, o II Festival Negro em Ação será exibido a partir de 20 de novembro. São 60 filmes (33 curtas-metragens, 14 videoclipes e 13 videoartes), todos realizados por artistas e diretores negros. A ação faz parte do projeto Ponte Aérea Cultural, parceria entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a do Rio Grande do Sul. O evento ocorrerá no formato híbrido. Confira mais detalhes pelo aplicativo e pela plataforma #CulturaEmCasa.
Interior e litoral
Em Campos do Jordão, o Museu Felícia Leirner leva ao público infantil a contação da história ‘Meu Crespo é de Rainha’, livro de Bell Hooks, e a oficina ‘Boneca Abayomi’ que vai ensinar a produção da boneca e a história dessa tradição.
No Museu Casa de Portinari, em Brodowski, a professora Camila Gonçalves Lima Rosa realiza uma roda de conversa na qual reforça a importância da educação, com a história de Maria do Carmo Valério Nicolau, mulher negra que ingressou na escola como ouvinte e conseguiu se formar.
O Museu Índia Vanuíre, em Tupã, apresenta a exposição ‘Movimento Negro em Tupã: Raízes e Resistência’ que vai contar a trajetória do movimento negro na cidade por meio de fotos e textos.
Aproximar o público da cultura africana e incentivar a reflexão sobre violência contra mulheres negras e, principalmente, periféricas, é o objetivo do bate-papo que será realizado no Museu do Café, em Santos. O museu fará uma live sobre a produção de podcasts, que também integrará a programação. Para atender ao público durante a temporada de cruzeiros, o Museu preparou um expediente ampliado, que vai até 4 de dezembro.
A programação completa está abaixo e também disponível no site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – www.cultura.sp.gov.br
Programação completa
Plataforma #CulturaEmCasa
Acesse www.culturaemcasa.com.br ou baixe o aplicativo pelo Google Play ou Apple Store
Capital
Museu Afro Brasil
O Museu na Marquise
20/11
11h-12h30: Apresentação musical com jogos e brincadeiras: Música do Congo (com o educador Wasawulua Daniel)
13h Apresentação do grupo Pequeno Circo do Choro – Tributo a Pixinguinha
15h Banda Performática
Mais informações pelo site www.museuafrobrasil.org.br
Museu da Imigração
Oficina de pintura
20/11 às 11h
Os artistas plásticos Lavi Kasongo (República Democrática do Congo) e Paulo Chavonga (Angola) ministrarão uma oficina de pintura, na qual compartilharão as suas técnicas e vivências. As crianças deverão estar acompanhadas de um responsável para participarem da atividade, que acontecerá no jardim. Os materiais para acompanhar a ação serão fornecidos pela instituição. As vagas são limitadas e as inscrições estão abertas.
Mais informações pelo site
Museu da Língua Portuguesa Sarau Dia: 20/11 às 12h O poeta e agitador cultural Sergio Vaz, incentivador da literatura periférica na zona sul de São Paulo, recebe o Sarau no Kintal, um coletivo que organiza ações culturais nos bairros da Brasilândia e Freguesia do Ó e o grupo VOPO (Vozes Poéticas), do Pq Vila Maria, o encontro promete expressões culturais através de poesia e literatura. Museu do Futebol Distribuição do livro: livro “Djalma Santos: do porão ao Palácio de Buckingham” Dia 20 e 21/11 O Museu do Futebol irá distribuir 500 unidades do livro “Djalma Santos: do porão ao Palácio de Buckingham”, uma biografia que conta a história do craque negro que se tornou bicampeão do mundo e foi eleito pela FIFA como o melhor lateral-direito de todos os tempos. A obra apresenta detalhes de sua carreira desde o futebol de várzea até as atuações nos grandes clubes e as quatro Copas do Mundo disputadas por ele. Dia 20 das 10h às 17h Editatona Goleiros e Goleiras Mais uma edição do Editatona – maratona de edição da Wikipédia, desta vez sobre goleiros e goleiras. A temática do evento está relacionada à exposição temporária “Tempo de Reação – 100 Anos do goleiro Barbosa”, que fica em cartaz até janeiro de 2022 e homenageia o centenário do goleiro Moacyr Barbosa (1921-2000). Atividade presencial, respeitando e seguindo todas às orientações de combate à pandemia do coronavírus. O museu irá oferecer lanche e certificado de participação. Interessados devem enviar nome e RG para o e-mail: crfb@museudofutebol.org.br.
Biblioteca de São Paulo
Sarau na biblioteca
25/11 às 11h – Especial Dia da Consciência Negra
O Coletivo Casa no Meio do Mundo propõe uma experiência de valorização da identidade cultural da arte preta, periférica e independente por meio da música e da poesia
Intervenção poética: Camélia, onde estão os negros?
20/11 das 12h às 13h e 14h às 15h
A intervenção “Camélia – Onde estão os negros?” leva o público a um cenário lúdico sobre a luta preta e os propósitos da Semana de Arte Moderna. A intervenção propõe uma caminhada pela poesia de poetas pretos contemporâneos e camélias.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Sarau na BVL – Sarau Perifatividade.
20/11 às 14h30
O Sarau Perifatividade propõe que o público se conecte, através de poesias, músicas, dança e artes visuais, ao cotidiano da mulher e homem negro das periferias. A atividade será musicada pelo rap combatente do Pânico Brutal e contará com a experiência do Live Paint Afrofuturista de Felipe 3visão, dando visibilidade à potência artística e cultural do Fundão do Ipiranga.
Intervenção: Poéticas Modernas
20/11 das 11h às 12h e das 13h às 14h
Nesta intervenção, a escritora e poetisa Tawane Theodoro apresenta poesias de autoras e autores negros, construindo diálogos entre o Dia da Consciência Negra e o centenário da Semana de Arte Moderna de 22 e mostrando ao público as alegrias e as dores de ambas épocas. A atividade também faz parte da Agenda Tarsila (agendatarsila.com.br)
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Oficina: Confecção de Turbantes em Fios de Lã
19/11 das 14h às 16h
O Núcleo de Cultura Afro-brasileira divide seu conhecimento com a confecção de turbantes e divide com o público a importância e representatividade do turbante na cultura afro-brasileira, como símbolo de resistência e identidade cultural.
Inscrições pelo site: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c7498c23c40caf66d815866fd8c0d398
FÁBRICAS DE CULTURA
Fábrica de Cultura Brasilândia
Mostra de curtas metragens encontros “CONGADO” – Um filme de Érica dos Anjos
24/11, às 16h
Plataforma: Youtube O curta aborda a importância do congado, que é apresentado no filme pelo ponto de vista histórico e relata a importância da representatividade do povo negro, desmistificando a festa e o sincretismo religioso existentes no tradicional folguedo histórico, símbolo da memória popular.
Música: “Brasilidade – Muito Prazer, as Iyálódes”
27/11, às 16h
presencial
O show “Brasilidade – Muito Prazer, as Iyálódes” apresenta o poder da mulher negra dentro do cenário musical por meio das músicas de compositoras negras ou das que fizeram sucesso nas vozes de cantoras negras.
Fábrica de Cultura Diadema Cultura Geral: Como cuidar da pele negra nos tempos de hoje?
20/11, às 20h30
Plataforma: Youtube A pele negra também é tema de debate e a farmacêutica Arina Gabriela promove um bate papo on line onde aborda as características da pele negra e todos os mitos que a cercam. Também falará sobre auto cuidado e empoderamento.
Cultura Afro: Urucungo (Berimbau)
20/11, às 16h
Plataforma: Youtube O coletivo “Quebrando a Cabaça Espalhando Sementes” apresenta a história de “Urucungo” Berimbau. A atividade passeia pelo instrumento através da ancestralidade e mostra, com atividades, toda a energia, musicalidade e inspirações que o Urucungo – berimbau representa.
Fábrica de Cultura Jaçana Cultura Afro – empreendedorismo: “Trançando Histórias”
25/11, às 19h
Plataforma: Youtube O empreendedorismo afro ganha destaque com o bate-papo entre Letícia Santos e Zelma Tranças, em “Trançando Histórias”. Durante a conversa, Zelma narra sua biografia, fala da importância do trabalho que realiza, especializado em beleza afro, e da sua influência entre os novos profissionais da área.
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha
Música: Show entre águas com Samantha Rebelles
20/11, às 18h
Plataforma: Youtube A cantora Samantha Rebelles apresenta o show “Entre Águas”. Por meio desse trabalho autoral, ela saúda as grandes mães cultuadas nos terreiros do candomblé, as yabas Oxum, Iemanjá e Iansã, e passeia pela relação entre a música negra brasileira e as diásporas africanas.
informações: https://www.poiesis.org.br
Fábrica de Cultura 4.0 São Bernardo do Campo
Oficina de Criação: Qual é a minha cor?
18 de novembro, 11h
A Bibliotech convida o público para uma atividade de sensibilização em relação aos diferentes tons de pele. A oficina propõe que em um autorretrato pode utilizar lápis de diferentes cores de pele e acende a reflexão sobre o respeito às diferenças e a consciência individual e coletiva.
Exposição: Enciclopédia Negra
20 de Novembro, 14h
Local: Bibliotech (Presencial)
Quem são as pessoas que construíram nossa nação e tiveram as feições apagadas pela história e pelo racismo? Baseada no livro: Enciclopédia Negra, de Flávio dos Santos Gomes, Jaime Lauriano e Lilia Moritz Schwarcz, a Bibliotech fará uma exposição tecnológica e interativa com a ajuda de tablets disponíveis no espaço. De maneira online, o público se aprofunda na biografia de algumas das figuras retratadas no livro, que contém retratos feitos por 36 artistas negros.
Interior
Museu Felícia Leirner
Contação de História: Meu Crespo é de Rainha
20/11, às 15h
Contação de história baseada no livro de Bell Hooks, “Meu Crespo é de Rainha”. O público será convidado a participar da leitura e bonecas serão utilizadas para auxiliar na contação. Em seguida, os participantes realizarão um desenho sobre o que entenderam da narração.
Consciência Negra: Boneca Abayomi
21/11, às 11h
A oficina “Boneca Abayomi” promove o resgate da identidade africana na cultura brasileira. Serão utilizados tecidos, cintos e turbantes na feitura de bonecas, a fim de promover uma viagem no tempo. As Abayomi fazem parte da identidade afro-brasileira e se tornaram símbolo de resistência, tradição e poder femininos.
Exposição Temporária: Movimento Negro em Tupã: Raízes e Resistência
Data: de 16 a 30/11
Para celebrar o Dia da Consciência Negra, foi inaugurada a exposição temporária “Movimento Negro em Tupã: Raízes e Resistência”. Fotografias, textos, depoimentos e objetos que exaltam a trajetória e a resistência do Movimento Negro em Tupã, no interior de São Paulo.
Local: Museu H. P. Índia Vanuíre (Rua Coroados, 521 – Tupã/SP)
Indicação de leitura
20 e 27/11
Todos os sábados de novembro, o Museu Índia Vanuíre irá indicar um livro que aborda as temáticas do museu. A leitura pode ser feita através de livrarias on line e e-books gratuitos.
Consciência Negra: Caça Palavras
21 e 28/11
As redes sociais do Museu índia Vanuíre promovem um Caça Palavras que aborda conteúdos sobre a importância do Dia da Consciência Negra e mostra personalidades negras brasileiras.
Museu Casa de Portinari
Roda de Conversa Dia da Consciência Negra
20/11, às 10h
A professora Camila Gonçalves Lima Rosa media uma roda de conversa onde relata a trajetória da Dra. Maria do Carmo Valério Nicolau, uma mulher negra nascida em Brodowski em 1932 que, de ouvinte na sala de aula, tornou -se professora, advogada, jornalista, escritora e precursora na produção de maquiagem para pele negra. Ela criou a marca Muene, conhecida internacionalmente.
O Negro na obra de Portinari
20/11, às 10h
Em celebração ao dia da Consciência Negra, as mídias sociais do Museu da Casa de Portinari apresentam algumas obras de Candido Portinari, artista que retratava corpos negros como símbolo de brasilidade.
Museu do Café Educativo: Distribuição de kits para produção da boneca Abayomi
20/11, das 11h às 16h
O Museu irá propor a produção das bonecas Aabayomi. O objetivo é promover o resgate da identidade africana na cultura brasileira. As Abayomi fazem parte da identidade afro-brasileira e se tornaram símbolo de resistência, tradição e poder feminino.
Oficina: “As Mariposas”
21/11, às 16h
A oficina propõe uma roda de conversa para debater questões presentes no cotidiano de mulheres negras, tais como: violência e a redução de danos e o resgate da autoestima. Durante a conversa cada participante poderá produzir sua própria boneca ancestral. A atividade busca resgatar a representatividade das mulheres negras.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo discute retomada de atividades com representantes do setor
Pasta realiza reuniões e recebe sugestões para retorno seguro das atividades; plano será apresentado no dia 8 de maio, seguindo a evolução da pandemia e as diretrizes da área da saúde
Secretaria de Cultura e Economia Criativa lança oito chamadas públicas do programa #JuntosPelaCultura2020
São quatro editais para prefeituras e quatro para artistas do interior, do litoral e da região metropolitana; ao todo, investimento chega a R$ 18,9 milhões
O Governo do Estado de São Paulo abriu nesta quarta-feira, 09/09, o prazo para inscrição em oito chamadas públicas do programa de fomento #JuntosPelaCultura2020, voltado para prefeituras e artistas de municípios do interior, do litoral e da região metropolitana. Neste ano, o investimento total chega a R$ 18,9 milhões em 17 linhas, R$ 6,4 milhões a mais que no ano passado, quando foram destinados R$ 12,5 milhões.
Com o #JuntosPelaCultura2020, o Governo do Estado de São Paulo vai apoiar projetos de 320 municípios, gerando 7,1 mil postos de trabalho e um impacto econômico total de R$ 29,8 milhões. Cerca de 3 mil artistas serão, direta e indiretamente, beneficiados. Todos os conteúdos e espetáculos produzidos a partir dos editais serão exibidos na plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa.
Prefeituras de todas as regiões do estado podem inscrever projetos nas chamadas da #ViradaSPOnline, do #RevelandoSPOnline, do #TradiçãoSPOnline e do Programa de Capacitação #RevelandoSP. Os artistas, por sua vez, podem se inscrever diretamente nas chamadas do Concurso de Viola Caipira #RevelandoSP, Concurso de Piano Guiomar Novaes, Concurso de Batalhas de Rima de São Paulo e no Festival de Circo Online de São Paulo.
O programa #JuntosPelaCultura2020 é uma das ações do Governo do Estado de São Paulo voltadas para estimular o setor cultural e criativo no contexto da crise gerada pela pandemia. Ao todo, estão sendo investidos R$ 177,2 milhões este ano em 52 linhas de apoio a artistas e produtores culturais independentes, com recursos próprios do estado. Serão apoiados um total de 4,8 mil projetos, que devem gerar 54 mil postos de trabalho.
“Trata-se de um dos setores mais importantes da economia de São Paulo e também de um dos mais afetados pela crise gerada pela pandemia do coronavírus”, explica Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. “Com o ProAC Expresso Editais, o ProAC Expresso ICMS e agora o #JuntosPelaCultura, estamos fazendo o maior investimento na área em nível estadual no Brasil, para mitigar o impacto da crise e acelerar a recuperação.”
“Tendo em vista a paralisação das atividades culturais, o #JuntosPelaCultura2020 inova e oferece o ambiente online da plataforma #CulturaEmCasa para que a produção cultural de todas as regiões de São Paulo chegue de forma gratuita ao maior número possível de pessoas”, diz Danielle Nigromonte, diretora geral da Amigos da Arte, organização social que faz a gestão dos programas de difusão cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.
Para esta edição, foi feita uma parceria com o Instituto Oi Futuro, que cedeu o sistema de inscrição e gestão das chamadas públicas. Isso permite que toda a operação seja feita online, dando mais agilidade e transparência. A Secretaria de Desenvolvimento Regional do Governo do Estado de São Paulo também é parceira na realização do programa.
As inscrições são gratuitas e devem ser realizadas exclusivamente pelo site: www.juntospelacultura.org.br, de 9 a 28 de setembro de 2020.
Confira as oito chamadas públicas do programa:
#ViradaSPOnline
R$ 2,4 milhões
Chamada Pública para prefeituras / região metropolitana (exceto capital), interior e litoral / 16 municípios / até 24 atrações cada um, sendo 6 locais / total de 384 atrações / exibição via #CulturaEmCasa, de outubro de 2020 a janeiro de 2021
#RevelandoSPOnline
R$ 2 milhões
Chamada Pública para prefeituras / região metropolitana (exceto capital), interior e litoral / 120 municípios / 120 artistas ou grupos + 120 artesãos + 120 culinaristas + 120 mestres de cultura popular / total de 480 atrações / exibição via #CulturaEmCasa, em novembro e dezembro de 2020
Programa de Capacitação #RevelandoSP
Chamada Pública para prefeituras / 60 municípios / 60 artesãos e culinaristas / realização via #CulturaEmCasa, a partir de dezembro de 2020
#TradiçãoSPOnline
R$ 1 milhão
Eventos, festas e celebrações culturais tradicionais do interior e do litoral /
Chamada Pública para prefeituras / 40 municípios / 40 eventos / exibição via #CulturaEmCasa, a partir de novembro de 2020
Festival de Circo Online de São Paulo
R$ 1 milhão
Chamada Pública para artistas / 20 circos itinerantes / 20 espetáculos de companhias de repertório / 200 números circenses / 100 oficinas de circo / total de 340 atrações / exibição via #CulturaEmCasa, em novembro e dezembro de 2020
Concurso de Viola Caipira #RevelandoSP
R$ 300 mil
Chamada Pública para artistas / 50 municípios / 50 violeiros / exibição via #CulturaEmCasa, em novembro e dezembro de 2020
Concurso de Piano Guiomar Novaes
R$ 300 mil
Chamada Pública para artistas / Duas categorias: popular e erudito / 10 pianistas na categoria popular / 10 pianistas na categoria erudito / exibição via #CulturaEmCasa, em outubro de 2020
Concurso de Batalhas de Rima de São Paulo
R$ 300 mil
Chamada Pública para artistas / 50 batalhas / 16 batalhas mais bem pontuadas irão para a grande final no Teatro Sérgio Cardoso / 3 melhores rimadores receberão o Prêmio Campeã(o) de Freestyle / exibição via #CulturaEmCasa, em novembro e dezembro de 2020
Secretaria de Cultura homenageia o poeta Haroldo de Campos
Produções de Pedro Almodóvar e referências de João Gilberto, que completaria 90 anos, também integram a agenda da Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida
A programação de agosto dos Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, traz atividades gratuitas como oficinas, sarau e visita temática. Confira abaixo as atividades gratuitas que serão realizadas na Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
As diferentes vertentes da literatura poderão ser exercitadas durante sarau, recital, oficina e cursos do museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura.
Às terças-feiras de agosto, 10, 17, 24 e 31, a partir das 19h, acontecerá a oficina A Palavra Fraturada – Expressão e silêncio no trauma, via Zoom. A mediação será feita por Isabela Sancho, escritora, psicanalista e ilustradora, e Reynaldo Damazio, editor, crítico literário, escritor e coordenador do CAE (Centro de Apoio ao Escritor) da Casa das Rosas. A formação apresenta diferentes formas pelas quais o trauma pode se expressar na literatura, com estudos da psicanálise como base. A cada encontro a turma participante passa por um breve exercício para experimentação formal. Inscrições estão abertas até o dia 10/08 neste link.
No YouTube e no Facebook, ocorrerá em 18/8, às 16h30, a oficina Haroldo de Campos: uma breve biografia. Como a Casa das Rosas também se dedica à obra do poeta Haroldo de Campos (1929-2003), a atividade traz o tema de 2021 da Rede de Museus-Casas Literários, “Imprevisto e reinvenção”, no mês do nascimento e morte do patrono da instituição.
Hora H: irmãos siamesmos, evento tradicional para celebrar a obra de Haroldo de Campos na ocasião de seu aniversário, está programado para as 19h de 19/8, dia em que o poeta e tradutor nasceu. Traduções pioneiras e marcantes de obras de Mallarmé, Pound e Maikóvski, revisões de autores brasileiros como Sousândrade e Oswald de Andrade são algumas das realizações conjuntas dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos e que serão abordadas na atividade transmitida no canal de YouTube do museu. Daniel Minchoni, Dirceu Villa, Ivan de Campos, João Bandeira, Juliana Di Fiori Pondian, Lúcio Agra, Marília Garcia, Natália Agra, Noemi Jaffe, Raquel Campos e Walter Silveira são alguns nomes que participam com leituras. No encerramento, os músicos Cid Campos e Péricles Cavalcanti cantam canções que realizaram em parceria com Augusto e Haroldo. A apresentação do Hora H fica por conta de Ivan de Campos, poeta e professor titular de Química, Júlio Mendonça, poeta, doutor em Comunicação e Semiótica e coordenador do Centro de Referência Haroldo de Campos, na Casa das Rosas, e Marcelo Tápia, poeta, tradutor, ensaísta, professor e diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo.
O curso Pontes entre o romantismo e o modernismo, com Ana Beatriz Demarchi Barel, professora e pesquisadora em áreas como Literatura Brasileira, Literatura Comparada, História Política e História da Arte, está programado para os dias 25, 26 e 27/8, quarta a sexta-feira, das 19h às 21h, pelo Zoom. A discussão é voltada aos textos curtos de Machado de Assis, José de Alencar e Alfredo Taunay, a fim de identificar continuidades e rupturas entre o romantismo e o modernismo brasileiro, além da apresentação de telas de pintores que dialogam com textos dos dois movimentos literários. Inscrições abertas até 25/8 neste link.
O recital Meu coração num cone de sorvete pra você, realizado por meio do Sinestesia – programa do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas, voltado às interfaces e hibridizações entre poesia, música contemporânea, vídeo e performance – ocorre em em 26/8, quinta-feira, a partir das 19h, via Zoom. A partir de influências da poesia concreta, e. e. cummings, Florine Stettheimer (a quem o livro é dedicado), e de um humor peculiar, João Reynaldo cria poemas e desenhos feitos inteiramente na máquina de escrever sobre papel de pastel 10 x 15 cm. O evento consiste numa leitura multimídia dos poemas do livro que dá nome ao recital. Cadastro prévio está aberto até 26/8 neste link.
Diálogos Sincrônicos, série de saraus da Casa das Rosas que destaca a troca literária entre diferentes gerações, movimentos e grupos, traz em 28/8, sábado, às 19h, a obra de Torquato Neto (1944-1972), poeta, jornalista e letrista ligado à Tropicália, com letras que ganharam vozes como as de Elis Regina, Gilberto Gil e Jards Macalé. A curadoria é do poeta, tradutor e editor Fabiano Calixto. O sarau será apresentado pelo Zoom e as inscrições ficam abertas até 28/8 neste link.
No início de setembro, a pesquisadora Ana Beatriz Demarchi retorna com o curso Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás: o Brasil indígena, dos românticos aos modernos de 1922, realizado entre 1º e 3/9, das 19h às 21h. A formação destaca como este tema ainda intriga, surpreende e atrai a produção cultural brasileira. As inscrições estão abertas até 1/9 neste link.
Casa Mário de Andrade
Palestras e visita temática integram a agenda do museu Casa Mário de Andrade, com música, literatura e culinária.
Marcelo Pretto, integrante do Barbatuques, do grupo Barca, cantor autodidata e pesquisador da música brasileira tradicional, apresenta a palestra João Gilberto: 90 anos de bossa-nova em 14/8, sábado, às 16h30, no Zoom, como uma homenagem ao João Gilberto que completaria 90 anos. Referências fundamentais do repertório do artista compõem atividade. Inscrição aberta até 14/8 por este formulário.
Já a palestra A culinária e a música na sala de Mário de Andrade mostra como os sentidos da culinária e da música são estímulos sensoriais importantes nas recepções que eram promovidas por Mário de Andrade, na sala da residência onde vivia e que fica no próprio museu. A atividade é veiculada pelo Zoom, a partir das 16h30, e faz parte da programação da Jornada do Patrimônio 2021. A inscrição está aberta até 21/8 neste formulário. A coordenação é de Viviane Aguiar, jornalista, mestre e doutoranda em História Social pela USP, e de Cacá Machado, historiador, compositor e professor doutor do departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp.
Durante a visita temática Folclore no Modernismo brasileiro, apresentada pelo Facebook e canal de YouTube do museu, Arthur Major, educador da Casa Mário de Andrade, formado em História pela FFLCH-USP, destaca como o folclore fortalece o objetivo do movimento modernista em ressaltar costumes e a cultura típicos do Brasil. Atividade ocorre em 26/8, quinta-feira, a partir das 161h30, e também é uma forma de celebrar o Dia do Folclore Nacional (22/8).
Casa Guilherme de Almeida
O museu Casa Guilherme de Almeida oferece cursos e oficinas com diferentes propostas e linguagens, entre eles, a literatura e o cinema, via Zoom.
No dia 18/8, quarta-feira, às 18h, é a vez de James Joyce via coletivo Finnegans (3), oficina em que o coletivo relata o processo de tradução colaborativa de Finnegans Wake, de James Joyce, sob organização de Dirce Waltrick do Amarante. No terceiro encontro, integrantes conversam a partir da criatividade como método de tradução, um suposto obstáculo para a tradução dos termos estrangeiros dos capítulos 9 e 10 de Finnegans Wake e as traduções italianas da obra de Joyce. A formação mantém inscrição aberta até 16/8 neste formulário.
A coordenação é de Aurora Bernardini, pesquisadora sênior e professora titular da Faculdade de Letras da USP, com prêmios como o Jabuti de tradução pela obra Il Dolore , de Giuseppe Ungaretti (2006); Daiane de Almeida Oliveira, doutora em Estudos da Tradução pela PGET/UFSC e mestra em Estudos Linguísticos e Literários / Inglês (PPGI-UFSC); e Fedra Rodríguez, mestra e doutora em Estudos da Tradução pela UFSC e Universidad de Sevilla / Espanha, além de roteirista e crítica literária.
Lufe Steffen, cineasta e pesquisador de temáticas LGBT no cinema, ministra os encontros do Curso Pedro Almodóvar e seus personagens cineastas, nos dias 20 e 27/8, sextas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição segue aberta até 18/8 neste formulário. O cineasta espanhol Almodóvar é reconhecido também por fetiches, obsessões, maneirismos e características que são amplamente debatidos. Porém, um aspecto de sua obra ainda considerado pouco analisado é a recorrência em criar protagonistas masculinos que são cineastas. Essas criações foram vistas nos filmes A lei do desejo (1987), Má educação (2004) e Dor e glória (2019). No curso, serão analisados os diferentes momentos de cada filme, relacionando-os à trajetória do diretor.
A rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é formada pela Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida. O gerenciamento dos espaços é feito pela organização social Poiesis.
Serviço
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Oficina: A Palavra Fraturada – Expressão e silêncio no trauma
Com Isabela Sancho e Reynaldo Damazio
Terças-feiras, 10, 17, 24 e 31/8, das 19h às 21h
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Haroldo de Campos: uma breve biografia
Com Núcleo de Ação Educativa
Quarta-feira, 18/8, às 16h30
Plataforma: YouTube e Facebook do museu | Grátis
Sem necessidade de inscrição
Evento especial – HORA H: irmãos siamesmos
Coordenação e apresentação de Ivan de Campos, Julio Mendonça e Marcelo Tápia
Quinta-feira, 19/8, às 19h
Plataforma: YouTube | Grátis
Sem a necessidade de inscrição
Curso: Pontes entre o romantismo e o modernismo
Com Ana Beatriz Demarchi Barel
Quarta a sexta-feira, 25 a 27 de agosto, das 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 25/8 – clique aqui
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Sinestesia: Leitura multimídia – Meu coração num cone de sorvete pra você
Quinta-feira, 26/8, 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 200 vagas | Grátis
Inscrições até 26/08 – clique aqui
Sarau Diálogos Sincrônicos: Torquato Neto Curadoria: Fabiano Calixto
Sábado, 28 de agosto, 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 200 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 28/08 – clique aqui
Curso: Maxacalis, Guaranis, tupis, Tupinambás: O Brasil indígena, dos românticos aos modernos de 1922
Com Ana Beatriz Demarchi Barel Quarta a sexta-feira, 1, 2 e 3/9, das 19h às 21h Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 1/9 – clique aqui
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Palestra – João Gilberto: 90 anos de bossa-nova Com Marcelo Pretto
Sábado, 14/8, das 16h30 às 18h
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições abertas até 14/8 – clique aqui
Palestra: a culinária e a música na sala de Mário de Andrade
Com Cacá Machado e Viviane Aguiar
Sábado, 21/8, das 16h30 às 18h30
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 21/08 – clique aqui
Visita temática: Folclore no Modernismo brasileiro Com Arthur Major
Quinta-feira, 26/8, das 16h30 às 17h
Plataforma: Facebook e YouTube | Grátis
Sem a necessidade de inscrição
Endereço: Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda – São Paulo
Acessibilidade: rampa de acesso ao andar térreo e fraldário móvel.
Programação gratuita
Casa Guilherme de Almeida
Oficina: James Joyce via coletivo Finnegans (3)
Com Aurora Bernardini, Daiane Oliveira e Fedra Rodríguez
Quarta-feira, 18/8, das 18h às 20h
Plataforma: Zoom | 300 vagas |Grátis
Inscrições abertas até 16/08 – clique aqui
Curso: Pedro Almodóvar e seus personagens cineastas
Com Lufe Steffen
Sextas-feiras, 20 e 27/8 das 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 300 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 18/8 – clique aqui
Endereço: R. Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A CASA MÁRIO DE ANDRADE
A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
SOBRE A CASA GUILHERME DE ALMEIDA
Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida, da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Secretaria de Cultura homenageia o poeta Haroldo de Campos
Produções de Pedro Almodóvar e referências de João Gilberto, que completaria 90 anos, também integram a agenda da Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida
A programação de agosto dos Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, traz atividades gratuitas como oficinas, sarau e visita temática. Confira abaixo as atividades gratuitas que serão realizadas na Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
As diferentes vertentes da literatura poderão ser exercitadas durante sarau, recital, oficina e cursos do museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura.
Às terças-feiras de agosto, 10, 17, 24 e 31, a partir das 19h, acontecerá a oficina A Palavra Fraturada – Expressão e silêncio no trauma, via Zoom. A mediação será feita por Isabela Sancho, escritora, psicanalista e ilustradora, e Reynaldo Damazio, editor, crítico literário, escritor e coordenador do CAE (Centro de Apoio ao Escritor) da Casa das Rosas. A formação apresenta diferentes formas pelas quais o trauma pode se expressar na literatura, com estudos da psicanálise como base. A cada encontro a turma participante passa por um breve exercício para experimentação formal. Inscrições estão abertas até o dia 10/08 neste link.
No YouTube e no Facebook, ocorrerá em 18/8, às 16h30, a oficina Haroldo de Campos: uma breve biografia. Como a Casa das Rosas também se dedica à obra do poeta Haroldo de Campos (1929-2003), a atividade traz o tema de 2021 da Rede de Museus-Casas Literários, “Imprevisto e reinvenção”, no mês do nascimento e morte do patrono da instituição.
Hora H: irmãos siamesmos, evento tradicional para celebrar a obra de Haroldo de Campos na ocasião de seu aniversário, está programado para as 19h de 19/8, dia em que o poeta e tradutor nasceu. Traduções pioneiras e marcantes de obras de Mallarmé, Pound e Maikóvski, revisões de autores brasileiros como Sousândrade e Oswald de Andrade são algumas das realizações conjuntas dos irmãos Haroldo e Augusto de Campos e que serão abordadas na atividade transmitida no canal de YouTube do museu. Daniel Minchoni, Dirceu Villa, Ivan de Campos, João Bandeira, Juliana Di Fiori Pondian, Lúcio Agra, Marília Garcia, Natália Agra, Noemi Jaffe, Raquel Campos e Walter Silveira são alguns nomes que participam com leituras. No encerramento, os músicos Cid Campos e Péricles Cavalcanti cantam canções que realizaram em parceria com Augusto e Haroldo. A apresentação do Hora H fica por conta de Ivan de Campos, poeta e professor titular de Química, Júlio Mendonça, poeta, doutor em Comunicação e Semiótica e coordenador do Centro de Referência Haroldo de Campos, na Casa das Rosas, e Marcelo Tápia, poeta, tradutor, ensaísta, professor e diretor da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo.
O curso Pontes entre o romantismo e o modernismo, com Ana Beatriz Demarchi Barel, professora e pesquisadora em áreas como Literatura Brasileira, Literatura Comparada, História Política e História da Arte, está programado para os dias 25, 26 e 27/8, quarta a sexta-feira, das 19h às 21h, pelo Zoom. A discussão é voltada aos textos curtos de Machado de Assis, José de Alencar e Alfredo Taunay, a fim de identificar continuidades e rupturas entre o romantismo e o modernismo brasileiro, além da apresentação de telas de pintores que dialogam com textos dos dois movimentos literários. Inscrições abertas até 25/8 neste link.
O recital Meu coração num cone de sorvete pra você, realizado por meio do Sinestesia – programa do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas, voltado às interfaces e hibridizações entre poesia, música contemporânea, vídeo e performance – ocorre em em 26/8, quinta-feira, a partir das 19h, via Zoom. A partir de influências da poesia concreta, e. e. cummings, Florine Stettheimer (a quem o livro é dedicado), e de um humor peculiar, João Reynaldo cria poemas e desenhos feitos inteiramente na máquina de escrever sobre papel de pastel 10 x 15 cm. O evento consiste numa leitura multimídia dos poemas do livro que dá nome ao recital. Cadastro prévio está aberto até 26/8 neste link.
Diálogos Sincrônicos, série de saraus da Casa das Rosas que destaca a troca literária entre diferentes gerações, movimentos e grupos, traz em 28/8, sábado, às 19h, a obra de Torquato Neto (1944-1972), poeta, jornalista e letrista ligado à Tropicália, com letras que ganharam vozes como as de Elis Regina, Gilberto Gil e Jards Macalé. A curadoria é do poeta, tradutor e editor Fabiano Calixto. O sarau será apresentado pelo Zoom e as inscrições ficam abertas até 28/8 neste link.
No início de setembro, a pesquisadora Ana Beatriz Demarchi retorna com o curso Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás: o Brasil indígena, dos românticos aos modernos de 1922, realizado entre 1º e 3/9, das 19h às 21h. A formação destaca como este tema ainda intriga, surpreende e atrai a produção cultural brasileira. As inscrições estão abertas até 1/9 neste link.
Casa Mário de Andrade
Palestras e visita temática integram a agenda do museu Casa Mário de Andrade, com música, literatura e culinária.
Marcelo Pretto, integrante do Barbatuques, do grupo Barca, cantor autodidata e pesquisador da música brasileira tradicional, apresenta a palestra João Gilberto: 90 anos de bossa-nova em 14/8, sábado, às 16h30, no Zoom, como uma homenagem ao João Gilberto que completaria 90 anos. Referências fundamentais do repertório do artista compõem atividade. Inscrição aberta até 14/8 por este formulário.
Já a palestra A culinária e a música na sala de Mário de Andrade mostra como os sentidos da culinária e da música são estímulos sensoriais importantes nas recepções que eram promovidas por Mário de Andrade, na sala da residência onde vivia e que fica no próprio museu. A atividade é veiculada pelo Zoom, a partir das 16h30, e faz parte da programação da Jornada do Patrimônio 2021. A inscrição está aberta até 21/8 neste formulário. A coordenação é de Viviane Aguiar, jornalista, mestre e doutoranda em História Social pela USP, e de Cacá Machado, historiador, compositor e professor doutor do departamento de Música do Instituto de Artes da Unicamp.
Durante a visita temática Folclore no Modernismo brasileiro, apresentada pelo Facebook e canal de YouTube do museu, Arthur Major, educador da Casa Mário de Andrade, formado em História pela FFLCH-USP, destaca como o folclore fortalece o objetivo do movimento modernista em ressaltar costumes e a cultura típicos do Brasil. Atividade ocorre em 26/8, quinta-feira, a partir das 161h30, e também é uma forma de celebrar o Dia do Folclore Nacional (22/8).
Casa Guilherme de Almeida
O museu Casa Guilherme de Almeida oferece cursos e oficinas com diferentes propostas e linguagens, entre eles, a literatura e o cinema, via Zoom.
No dia 18/8, quarta-feira, às 18h, é a vez de James Joyce via coletivo Finnegans (3), oficina em que o coletivo relata o processo de tradução colaborativa de Finnegans Wake, de James Joyce, sob organização de Dirce Waltrick do Amarante. No terceiro encontro, integrantes conversam a partir da criatividade como método de tradução, um suposto obstáculo para a tradução dos termos estrangeiros dos capítulos 9 e 10 de Finnegans Wake e as traduções italianas da obra de Joyce. A formação mantém inscrição aberta até 16/8 neste formulário.
A coordenação é de Aurora Bernardini, pesquisadora sênior e professora titular da Faculdade de Letras da USP, com prêmios como o Jabuti de tradução pela obra Il Dolore , de Giuseppe Ungaretti (2006); Daiane de Almeida Oliveira, doutora em Estudos da Tradução pela PGET/UFSC e mestra em Estudos Linguísticos e Literários / Inglês (PPGI-UFSC); e Fedra Rodríguez, mestra e doutora em Estudos da Tradução pela UFSC e Universidad de Sevilla / Espanha, além de roteirista e crítica literária.
Lufe Steffen, cineasta e pesquisador de temáticas LGBT no cinema, ministra os encontros do Curso Pedro Almodóvar e seus personagens cineastas, nos dias 20 e 27/8, sextas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição segue aberta até 18/8 neste formulário. O cineasta espanhol Almodóvar é reconhecido também por fetiches, obsessões, maneirismos e características que são amplamente debatidos. Porém, um aspecto de sua obra ainda considerado pouco analisado é a recorrência em criar protagonistas masculinos que são cineastas. Essas criações foram vistas nos filmes A lei do desejo (1987), Má educação (2004) e Dor e glória (2019). No curso, serão analisados os diferentes momentos de cada filme, relacionando-os à trajetória do diretor.
A rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é formada pela Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida. O gerenciamento dos espaços é feito pela organização social Poiesis.
Serviço
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Oficina: A Palavra Fraturada – Expressão e silêncio no trauma
Com Isabela Sancho e Reynaldo Damazio
Terças-feiras, 10, 17, 24 e 31/8, das 19h às 21h
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Haroldo de Campos: uma breve biografia
Com Núcleo de Ação Educativa
Quarta-feira, 18/8, às 16h30
Plataforma: YouTube e Facebook do museu | Grátis
Sem necessidade de inscrição
Evento especial – HORA H: irmãos siamesmos
Coordenação e apresentação de Ivan de Campos, Julio Mendonça e Marcelo Tápia
Quinta-feira, 19/8, às 19h
Plataforma: YouTube | Grátis
Sem a necessidade de inscrição
Curso: Pontes entre o romantismo e o modernismo
Com Ana Beatriz Demarchi Barel
Quarta a sexta-feira, 25 a 27 de agosto, das 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 25/8 – clique aqui
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Sinestesia: Leitura multimídia – Meu coração num cone de sorvete pra você
Quinta-feira, 26/8, 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 200 vagas | Grátis
Inscrições até 26/08 – clique aqui
Sarau Diálogos Sincrônicos: Torquato Neto Curadoria: Fabiano Calixto
Sábado, 28 de agosto, 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 200 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 28/08 – clique aqui
Curso: Maxacalis, Guaranis, tupis, Tupinambás: O Brasil indígena, dos românticos aos modernos de 1922
Com Ana Beatriz Demarchi Barel Quarta a sexta-feira, 1, 2 e 3/9, das 19h às 21h Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 1/9 – clique aqui
Serão emitidos certificados às pessoas inscritas que participarem de 75% das aulas
Palestra – João Gilberto: 90 anos de bossa-nova Com Marcelo Pretto
Sábado, 14/8, das 16h30 às 18h
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições abertas até 14/8 – clique aqui
Palestra: a culinária e a música na sala de Mário de Andrade
Com Cacá Machado e Viviane Aguiar
Sábado, 21/8, das 16h30 às 18h30
Plataforma: Zoom | 250 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 21/08 – clique aqui
Visita temática: Folclore no Modernismo brasileiro Com Arthur Major
Quinta-feira, 26/8, das 16h30 às 17h
Plataforma: Facebook e YouTube | Grátis
Sem a necessidade de inscrição
Endereço: Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda – São Paulo
Acessibilidade: rampa de acesso ao andar térreo e fraldário móvel.
Programação gratuita
Casa Guilherme de Almeida
Oficina: James Joyce via coletivo Finnegans (3)
Com Aurora Bernardini, Daiane Oliveira e Fedra Rodríguez
Quarta-feira, 18/8, das 18h às 20h
Plataforma: Zoom | 300 vagas |Grátis
Inscrições abertas até 16/08 – clique aqui
Curso: Pedro Almodóvar e seus personagens cineastas
Com Lufe Steffen
Sextas-feiras, 20 e 27/8 das 19h às 21h
Plataforma: Zoom | 300 vagas | Grátis
Inscrições prévias até 18/8 – clique aqui
Endereço: R. Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A CASA MÁRIO DE ANDRADE
A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
SOBRE A CASA GUILHERME DE ALMEIDA
Inaugurada em 1979, a Casa Guilherme de Almeida, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis, está instalada na residência onde viveu o poeta, tradutor, jornalista e advogado paulista Guilherme de Almeida (1890-1969), um dos mentores do movimento modernista brasileiro. Seu acervo é constituído por uma significativa coleção de obras, gravuras, desenhos, esculturas, pinturas, em grande parte oferecidas ao poeta pelos principais artistas do modernismo brasileiro, como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Emiliano Di Cavalcanti, Lasar Segall e Victor Brecheret. Hoje, o museu oferece uma série de atividades gratuitas relacionadas a todas as áreas de atuação de Guilherme de Almeida, da literatura traduzida ao cinema, passando pelo jornalismo e pelo teatro. Trata-se da primeira instituição não acadêmica a manter um Centro de Estudos de Tradução Literária no país.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Secretaria esclarece dúvidas sobre o ProAC Expresso LAB
Para auxiliar os proponentes selecionados nas linhas do ProAC Expresso LAB, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo apresenta abaixo orientações e respostas às principais dúvidas recebidas nas últimas semanas. Os resultados das 25 linhas criadas já estão disponíveis na página oficial do ProAC.
Fui habilitado, mas não recebi o e-mail de convocação. O que fazer? Certifique que está acessando o mesmo e-mail utilizado para a inscrição. Procure na caixa de “spam”. Se ainda assim não recebeu, encaminhe um e-mail para contratoseditaisproaclab@sp.gov.br e informe o não recebimento à Secretaria. É preciso respeitar o prazo de cinco dias úteis a partir da convocação do seu edital no Diário Oficial do Estado.
Fui habilitado e selecionado/suplente em mais de um edital. Serei convocado em ambos? Sim. A convocação será pelo Diário Oficial e por e-mail para cada inscrição habilitada. Fique atento aos seguintes pontos: um mesmo proponente pode ser contemplado mais de uma vez com recursos da lei 14.017/2020, seja em âmbito estadual ou municipal, desde que com propostas diferentes. Caso a mesma proposta seja contemplada em mais de um edital com recursos da lei Aldir Blanc, o contemplado deverá optar por uma delas. Assim, um proponente só pode ser selecionado apenas uma vez por linha de edital. Sempre é preciso conferir o edital e as demais regras de participação.
Recebi o e-mail de convocação. O que devo fazer? É preciso encaminhar, por e-mail e no prazo previsto, todos os documentos previstos no item 4.2 dos Parâmetros Gerais do edital e o contrato ou a declaração de recebimento do prêmio e compromisso de realização das ações. Siga todas as orientações previstas para o preenchimento do contrato ou da declaração. Fique atento: observe a validade das certidões e todas as orientações contidas no edital para o uso delas. Após o prazo de contratação, não haverá outra possibilidade de envio dos documentos. Existindo erros ou inconsistências nos documentos e/ou nos dados informados, a contratação e o pagamento não serão efetivados.
Encaminhei os documentos, mas deixei de anexar um deles. É preciso uma retificação? O que fazer para regularizar a situação? A Secretaria não irá responder ao pedido de avaliação sem todos os documentos necessários para contrato. Só serão avaliados e autorizados os pagamentos para os casos em que todo o processo esteja correto. Ao notar que houve qualquer tipo de falha no envio, o proponente pode, no prazo de cinco dias úteis, enviar um novo e-mail com toda a documentação correta, desde que dentro do mesmo prazo. Fique atento: informe no e-mail que se trata de “Documentação Complementar – 2º envio”.
A Secretaria informou que irá abrir a conta bancária, mas já tenho a minha. Posso enviar os dados? Não é preciso. A Secretaria optou pela pré-abertura de contas para garantir que não haverá erro de dados e, dessa forma, realizar a transferência de forma ágil. Em função do comunicado publicado no Diário Oficial do Estado, em 15/12/2020, (Poder Executivo – Seção I, página. 79), que tratou da abertura de conta massificada, não é preciso enviar a declaração de conta ao Banco do Brasil. Foram escolhidas agências mais próximas do endereço de inscrição ou aquelas em que o proponente já possui relacionamento.
Não encaminhei o e-mail com os documentos no prazo previsto. O que fazer? Neste caso, não há como reverter a situação. O item 4.2 dos editais – Parâmetros Gerais do Edital- prevê que o não envio no prazo previsto incorre em descumprimento de obrigatoriedade, o que impede a contratação e o repasse dos recursos.
Fui inabilitado na fase de análise da documentação e só tomei ciência agora. O que fazer? Neste momento, a Secretará está na fase de contratação dos projetos já habilitados nos Editais ProAC Expresso LAB. Os convocados podem conferir os resultados por meio do Diário Oficial e por avisos encaminhados no e-mail cadastrado. Fique atento: as fases de análise dos documentos (saneamento de falhas) e contestações (Recursos – de análise de projetos e de análise de documentos) já foram encerradas. Confira cada passo na página oficial do ProAC.
Encaminhei a documentação para a contratação. Como faço para receber o pagamento? O prazo legal para execução dos recursos vai até 31/12/2020. Após essa data, será informado, por e-mail, o recebimento de documentos e a conclusão da transferência bancária dos recursos, assim como os detalhes da próxima fase vinculada à execução dos projetos de acordo com cada edital.
Fique atento às observações importantes para a contratação:
Serão desconsiderados os e-mails e a documentação enviados antes ou depois do prazo de contratação do seu edital;
No caso de proponentes contratados por meio de cooperativas, é necessário o envio dos seguintes documentos: ficha do cooperado e comprovante de residência do cooperado;
A assinatura do contrato ou da declaração de recebimento do prêmio e compromisso de realização das ações considera que o proponente cumpriu e concordou com todas as exigências do edital declarando que:
Em hipótese alguma será admitida alteração do proponente e do objeto do projeto;
As declarações apresentadas e a regularidade para contratação são de responsabilidade do proponente;
Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, Sérgio Sá Leitão, testou positivo para COVID-19
O Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, Sérgio Sá Leitão, testou positivo para COVID-19 na quarta-feira, 17/03. Ele começou a sentir os primeiros sintomas no sábado, 13/03, e colocou-se imediatamente em situação de isolamento social, realizando trabalho remoto. Desde sexta, 19/03, se encontra internado no Rio de Janeiro para fazer o tratamento recomendado pelos médicos que o assistem. Seu quadro é estável.
Reprodução: Joca Duarte/Secretaria de Cultura e Economia Criativa
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Evento faz parte da agenda de direitos humanos “O Mundo que Queremos”; o evento é gratuito e interessados devem se inscrever. (mais…)
Shows especiais da banda de samba-rock Clube do Balanço,Velha Guarda Musical Vai-Vai e do músico Meno Del Picchia com participação de Otto animam a #ViradaSP
Além das apresentações do rapper Kamau e artistas de Itapira, um dos 20 municípios selecionados no programa de difusão cultural #JuntospelaCultura
A #ViradaSP Online21 reúne no próximo sábado, 30 de outubro, a partir do meio-dia, 18 atrações para os públicos adulto e infantil. Diferentes estilos musicais, teatro, dança e performances fazem parte da agenda. Já consagrada no calendário cultural, a#ViradaSP Online 2021, é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com gestão e produção da Amigos da Arte. A transmissão de todas as atrações é gratuita durante 12 horas ininterruptas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android.
Entre os destaques está o show da Velha Guarda Musical Vai-Vai, que faz homenagem a Henricão, cidadão itapirense e um dos fundadores da escola de samba. Além de celebrar o aniversário em outubro do bairro do Bixiga e do Teatro Sérgio Cardoso. O grupo, atualmente formado por 10 integrantes, representa o que há de mais tradicional no mundo do samba de raiz. Seus componentes em sua maioria são descendentes diretos dos fundadores do Cordão Carnavalesco Vai-Vai, que mais tarde por força de seu gigantismo foi elevado ao grupo das escolas de Samba Paulistana.
Também foram gravados no Teatro Sérgio Cardoso, os shows do instrumentista Menotti Del Picchia com participação especial de Otto; do rapper, compositor e beatmaker Kamau; e da banda precursora do novo samba-rock, Clube do Balanço. Tudo comandado pelo apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.
Além de diversas atrações do município de Itapira. Serão transmitidos conteúdos de destaque do cenário cultural da região como: o Coral da Cidade de Itapira; o projeto experimental de discotecagem Acid Guys, com a dupla Rafael Pedroso e Junior Cyrino; show da Big Band da Casa das Artes; apresentação do vídeo Itapira de Menotti – As três primeiras décadas do Imortal Príncipe dos Poetas, em homenagem ao poeta Menotti Del Picchia e em celebração ao centenário da Semana de 22, que acontece no próximo ano. E para o público infantil, a Cia. Talagadá apresenta o espetáculo Monstro e Cia., – Teatro de Formas com bonecos geminados, de manipulação direta, luvas, fios, figuras e sombras; o espetáculo Raízes da minha Terra – performances com as personagens Emília e Visconde de Sabugosa, realizadas em pontos turísticos da cidade, numa proposta artístico-pedagógica dentro do contexto das riquezas culturais de Itapira e do país, acompanhado pela Banda Sinfônica Lira Itapirense.
A Amigos da Arte também produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular da cidade. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.
“A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”
“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, ressalta Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
O secretário de Cultura e Turismo de Itapira, César Ricardo Lupinacci, destaca a importância do evento para a cidade e para os artistas locais. “Com a expectativa do final da pandemia a área artística está voltando a se reestabelecer. E com esse investimento, através de recursos governamentais será muito mais alavancada. Nesse momento a #VIRADA SP Online, vem contribuir e apoiar os artistas para que possam se reerguer. Itapira é um seleiro de talentos que necessita estar ao lado de grandes artistas. Tenho certeza que, com essa abertura através da #ViradaSP Online, todo o trabalho será divulgado para milhares de pessoas, com retornos expressivos para o município. Esperamos ainda que, no próximo ano, consigamos trazer a ‘Virada’ para Itapira de forma presencial.”
Serviço: #ViradaSP Online – Itapira
12h Início da transmissão
12h10 Coral Cidade de Itapira – Do Sacro ao Caipira.
12h45 Monstro e Cia, com Cia Talagadá Teatro de Formas Animadas
14h Itapira de Menotti – As três primeiras décadas do Imortal Príncipe dos Poetas, por Eric Apolinário
14h25 Clube do Balanço
15h45 Raízes da Minha Terra, com Banda Lira Itapirense
SP Cia de Dança faz performance no Shopping Morumbi
A São Paulo Companhia de Dança realiza performance em meio a uma exposição com bonecas de 2,60 de altura por 1,35 de largura, pintadas por artistas brasileiros como Albertina Prates, Simone Michielin, Elisa Vieira Queiroz, Maramgoni, Thuany Kolbach e Wagner da Silva. As apresentações serão nos dias 15/6, às 12h, e no dia 16/6, às 16h e às 19h.
O repertório será formado por Fada do Amor (1993), de Márcia Haydée e Pivô (2016), de Fabiano Lima. Fada do Amor, de Marcia Haydée, une a energia e a delicadeza do amor da fada pelo ser humano. Já Pivô, de Fabiano Lima, faz referência ao basquete, ao hip hop e à dança contemporânea, e traz para a cena o ambiente brasileiro, por meio de sonoridades conhecidas.
A exposição fica em cartaz no Átrio do Shopping Morumbi, na zona sul de São Paulo, no período de 15 de junho a 15 de julho, e reúne réplicas das chamadas Matrioshkas Gigantes, símbolos da Rússia que representam família, felicidade e boa sorte.
Por sua grandiosidade, beleza e propósito, o projeto recebeu apoio da Embaixada Russa e foi convidada a participar do Dia da Rússia no Rio de Janeiro, em 2016. A Exposição foi um sucesso e abrilhantou o evento chamando a atenção do público geral. No mesmo ano também participou da programação cultural oficial da Embaixada Russa, que ficou na Casa Olímpica Russa em Copacabana durante as Olimpíadas Rio, com um alcance diário de 3.500 pessoas. A mostra já percorreu vários lugares do Brasil, disseminando a cultura do país que neste ano é sede do campeonato mundial de futebol.
Conheça as obras
PIVÔ (2016)
Coreografia: Fabiano Lima
A obra se vale de referências do basquete, do hip-hop e da dança contemporânea. Com músicas de Carlos Gomes, a coreografia traz para a cena o ambiente brasileiro com sonoridades conhecidas. A obra foi premiada com o terceiro lugar na escolha do júri como Melhor Espetáculo de Dança de 2016 em enquete promovida pelo Guia da Folha.
Foto: Wilian Aguiar
FADA DO AMOR (1993)
Coreografia: Marcia Haydée
O duo traduz a energia e o amor da fada pelo ser humano marcado por sua entrega e delicadeza. O pas de deux integra Dr. Coppélius, O Mago de Marcia Haydée, uma releitura de Coppélia. A magia desta obra nos leva a perceber a leveza da bailarina que cruza a cena nos braços do bailarino.
Foto: Wilian Aguiar
Onde
SP Cia de Dança leva “O Lago dos Cisnes” ao Teatro Sérgio Cardoso
A São Paulo Companhia de Dança celebra sua primeira década com a estreia do balé mais aclamado de todos os tempos. A partir de 14 de novembro, o público poderá conferir no Teatro Sérgio Cardoso “O Lago dos Cisnes” de Mario Galizzi, um especialista em balés clássicos, que já coreografou outras obras para a SPCD. A temporada terá apresentações de quarta a domingo até o dia 02 dezembro, todas com recursos de acessibilidade.
A obra é dançada com grande sucesso pelas principais companhias do mundo, desde o final do século XIX, além de marcar presença no cinema, a exemplo do filme Cisne Negro, com Natalie Portman, que ganhou um Oscar pelo trabalho e também com uma versão em desenho, da boneca Barbie.
Foto: Fernanda Kirmay
“O sucesso não se deve somente à beleza da música, mas também à mensagem poética e ao conflito psicológico que caracteriza os heróis, cujo destino prende a atenção das mais diferentes plateias.”
Inês Bogéa
Diretora da São Paulo Companhia de Dança
O Lago dos Cisnes é um balé com música especialmente composta por Tchaikovsky que estreou em 1877 no Teatro Bolshoi, mas somente em 1895, com nova coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, para o teatro Mariinsky, em São Petersburgo, se tornou um enorme sucesso. E agora nasce o Lago dos Cisnes da São Paulo Companhia de Dança, feito sob medida para os artistas da casa.
A coreografia de Galizzi dialoga com a tradição e se renova nas relações dos personagens, no detalhe da pantomimas, nos desenhos das cenas, em sintonia fina com a música emblemática de Tchaikovsky e coloca todos os artistas em cena, além dos convidados especiais para esta temporada: Luiza Lopes, Ilara Lopes, Emmanuel Vazquez e Lucas Lima. Os três primeiros integraram a equipe artística da Companhia e Lucas criou uma obra para o Ateliê de Coreógrafos Brasileiros. Eles voltam para a comemoração dos 10 anos da Companhia! Também são convidados especiais, os jovens integrantes do programa Fábricas de Cultura da Organização Social Catavento Cultural e Educacional, que neste espetáculo interpretam os nobres da corte, soldados e trompeteiros, possibilitando a eles uma vivência da realidade do mundo profissional da dança.
Os cenários de Marco Lima apresentam três diferentes espaços: o jardim do palácio, no qual o príncipe e seus amigos comemoram seu aniversário, a floresta com o lago do qual surgem as criaturas mais belas – as princesas aprisionadas pelo mago Rothbart no corpo de cisnes e o salão de baile do castelo, no qual o Cisne Negro engana o príncipe, que não poderá mais salvar o Cisne Branco da magia de Rothbart.
Os figurinos de Fábio Namatame criam uma corte delicada, colorida e alegre na primeira cena, em contraponto com uma terceira cena mais sombria. Os tutus – roupa típica da bailarina, com tules ao redor do quadril – das segunda e quarta cenas, foram confeccionados por Tânia Agra, com suaves brilhos, que sobre o branco intenso iluminam o palco com os movimentos das bailarinas. A luz de Wagner Freire intensifica a dramaturgia da obra e cria climas distintos nos diferentes atos. Uma grande história do balé, para toda a família sonhar e se emocionar.
“O Príncipe Siegfried, autêntico protagonista da peça, as princesas Odette, Odile e o mago Von Rothbart são concebidos como símbolos claros da luta interna do homem em sua busca pelo amor sublimado e na sedução exercida pelo mundo denso e pulsante das paixões. O bem e o mal compõem a dualidade da natureza humana; e o drama coreográfico-poético-musical de O Lago dos Cisnes acontece dentro de nós mesmos”.
Mario Galizzi
Coreógrafo
Agenda e ingressos
Onde fica?
De 14 a 18 de novembro, de 21 a 25 de novembro e de 28 de novembro a 02 de dezembro
Como parte de sua turnê de 10 anos, a São Paulo Companhia de Dança apresentou-se, pela segunda vez, na famosa sala de concertos Festspielhaus, em Baden-Baden, na Alemanha. Com capacidade para 2.500 pessoas, a nossa SPCD dançou nos mesmos palcos onde se apresentam grandes produções de óperas e artistas internacionais. E foi elogiadíssima!
“Com dedicação e temperamento inspirador, a São Paulo Companhia de Dança traz Dom Quixote para Baden-Baden”. Assim, a publicação alemã Badisches Tagblatt começou sua análise a respeito da segunda apresentação da SPCD no país (veja artigo). Sabine Rahner, a autora do texto, comentou, ainda, que é muito significativo que uma companhia de dança fundada em São Paulo, há apenas dez anos, já esteja em sua segunda performance como convidada no Festspielhaus Baden-Baden. ”Este segundo convite se deve, talvez, a um nome que brilha muito no país do futebol: Marcia Haydée. A grande estrela brasileira…” disse ela, destacando a coreógrafa da equipe.
Para a história de Dom Quixote foi utilizado um cenário refinado, com ilustrações de Cândido Portinari e citações poéticas com violão bem brasileiro.
A coreografia acompanhou os acordes da Orquestra Filarmônica do Estado Alemão – “um apoio importante, que tocou com precisão e abrilhantou esse momento”, disse a autora do texto que, a respeito da nossa SPCD concluiu: “tem uma expressão independente, grande devoção e temperamento de dança inspirador”.
As imagens publicadas na página do Facebook da Festspielhaus Baden-Baden só confirmam o sucesso da São Paulo Companhia de Dança. Veja:
Reprodução de página do Facebook da Festspielhaus, Baden-Baden
SPCD é destaque em Baden Baden, na Alemanha
Temporada da São Paulo Companhia de Dança vai do Palco para as Redes
A São Paulo Companhia de Dança (SPCD), corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, realizou sua Temporada 2020 em formato digital, com transmissão online, ao vivo, direto do Teatro Sérgio Cardoso. Foram três noites e três programas distintos, realizados nos dias 10, 17 e 24 de setembro. As exibições foram transmitidas nas redes sociais da Companhia e na plataforma #CulturaEmCasa.
dance
A Temporada da SPCD foi reformulada à luz das mudanças sociais provocadas pelo enfrentamento da Covid-19. Obras que estavam originalmente previstas deram lugar a outras adaptadas à atual necessidade de distanciamento social, levando em consideração os protocolos sanitários vigentes e o convívio pessoal entre os bailarinos. O que prevaleceu foi a criatividade tanto dos artistas da casa quanto dos convidados, expostos ao desafio de explorar novos modos de se fazer dança, fazendo jus ao nome da Temporada 2020, batizada ainda no final do ano passado como “Permanência e Inovação”.
Da Holanda para SP
É o caso do americano residente na Holanda Stephen Shropshire, que assina para a SPCD o work in progress Rococo Variations, sua estreia no repertório da Companhia. Toda a concepção e construção da obra (coreografia, figurinos, iluminação, entre outros aspectos) aconteceu de modo remoto, em contato virtual entre o criador e os artistas da Companhia, já que ele não pôde vir ao Brasil. Mesmo separado por milhares de quilômetros dos bailarinos, Stephen coreografou de sua casa durante o isolamento social. Conduzida pela música Variations in a Rococo Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893), a obra propõe uma investigação da relação da dança contemporânea com o virtuosismo da dança clássica a partir de um diálogo direto com a música. “Me pareceu apropriado fazer uso da exuberância dessa música para celebrar o ato de dançar”, afirma Shropshire. Esta primeira apresentação de Rococo Variations apresentará o resultado desse processo. Posteriormente, a obra terá sua estreia oficial. A criação é fruto de uma parceria entre a The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL (Holanda) e a Associação Pró-Dança/São Paulo Companhia de Dança.
Uma das estreias da SPCD é Só Tinha de Ser com Você, grande sucesso de Henrique Rodovalho criado em 2005 para sua companhia, a Quasar Cia de Dança. Na versão especial assinada pelo coreógrafo goiano para a SPCD, as distâncias entre os bailarinos foram ampliadas e as relações entre eles se constroem a partir de gestos e olhares, sem contatos físicos. A obra traz uma sensível e singular releitura coreográfica de músicas do álbum Elis & Tom (1974), de Elis Regina (1945-1982) e Tom Jobim (1927-1994), um clássico da música brasileira. “A coreografia está acompanhando o contexto atual, ela não está indiferente. E ouvir essas músicas traz também um certo conforto, um respiro para esse momento pelo qual nós estamos passando”, comenta Henrique.
Em sua estreia na Temporada2020 da SPCD, no Teatro Sérgio Cardoso, Aparições, de Ana Catarina Vieira, reúne em seu elenco bailarinos que já convivem entre si para além da sala de ensaio. Esta primeira criação da coreógrafa para a Companhia é inspirada nas obras de Candido Portinari (1903-1962), César Guerra-Peixe (1914-1993) e nas danças populares do nordeste do Brasil. A obra evoca imagens do Brasil de maneira poética e com muita liberdade criativa.
Outras cinco obras inéditas que integram a Temporada 2020 partiram de uma provocação de Inês Bogéa, diretora artística e executiva da Companhia: afinal, como é possível pensar e criar arte mesmo diante do desafio imposto pelo novo arranjo social no qual vivemos? A partir disso, nasceram de solos a criações para conjuntos com número reduzido de intérpretes, todos concebidos à distância por bailarinos e ensaiadores da SPCD, além de coreógrafos e demais artistas convidados.
Com o objetivo de refletir sobre o balé clássico e suas reverberações ainda hoje, foram revisitados trechos das famosas obras Giselle, GrandPas de Quatre e LaEsmeralda. Assim, nasceram para a Temporada 2020 Grand Pas de Deux de Giselle - 2º ato, assinado por Lars Van Cauwenbergh, inspirado livremente na obra de 1841 de Jules Perrot (1810-1892) e Jean Coralli (1779-1854); Esmeralda, criado por Duda Braz e inspirado na obra de Marius Petipa (1818-1910) a partir do original de Jules Perrot (1810-1892); e Grand Pas de Quatre, versão criada pelo bailarino Diego de Paula, que pôde experimentar o ofício de coreógrafo a partir do programa de Desenvolvimento de Habilidades Futuras do Artista da Dança, mantido pela SPCD para dar subsídios aos seus bailarinos para uma reconversão profissional.
O streaming da Temporada 2020 também traz novas obras que exploram outras possibilidades da contemporaneidade, como o duo Dualidade e o solo Objeto do Meu Próprio Desejo, assinados respectivamente pela dupla brasileira Mônica Proença e Jonathan dos Santos e o espanhol Esdras Hernández. Situados em países diferentes e convidados especialmente para estas criações, os artistas desenvolveram os processos criativos por meio de ferramentas de vídeo online.
A Temporada 2020 da SPCD também contempla obras já presentes no repertório da Companhia, como Grand Pas de Deux de Carnaval em Veneza, de Duda Braz; Instante, de Lucas Lima; A Morte do Cisne, de Lars Van Cauwenbergh; Pas de Deux de Dom Quixote, em remontagem pela SPCD; e trechos deGnawa e La Sylphide, obras originais de Nacho Duato e Mario Galizzi, respectivamente.
A Temporada 2020 da São Paulo Companhia de Dança se adapta às questões sociais e sanitárias provocadas pela Covid-19. O repertório contempla obras criadas especialmente para este momento, respeitando o distanciamento e o convívio pessoal dos bailarinos, o que permite um certo grau de contato físico. Os três trabalhos de grupo – Rococo Variations, de Stephen Shropshire; Só Tinha de Ser com Você, de Henrique Rodovalho; e Aparições, de Ana Catarina Vieira – foram criados ou adaptados seguindo essas recomendações. E a participação dos bailarinos na escolha do repertório foi fundamental para que cada um se sentisse à vontade para este retorno aos palcos, que será transmitido de forma gratuita no meio digital, uma experiência única que promete levar a experiência das temporadas anuais da SPCD a um público ainda mais amplo”, ressalta a diretora artística e executiva da São Paulo Companhia de Dança, Inês Bogéa
“É importante destacar que a reabertura do Teatro Sérgio Cardoso, que completa 40 anos em outubro, e a estreia da Temporada 2020 da São Paulo Companhia de Dança se adaptam às questões sanitárias provocadas pela pandemia. E a transmissão no formato digital amplifica a difusão cultural, rompendo as barreiras geográficas e disponibilizando conteúdos que podem ser acessíveis onde o cidadão estiver”, afirma Danielle Barreto Nigromonte, diretora executiva da Amigos da Arte, responsável pela gestão do Teatro Sérgio Cardoso e da plataforma #CulturaEmCasa.
“Com a exibição online dos espetáculos da temporada 2020 da São Paulo Companhia de Dança, conseguiremos ampliar o acesso do público a um trabalho que se pauta pela excelência e assim cumprir nossa missão no contexto da pandemia”, afirma Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.
As exibições acontecem no canal da Companhia no YouTube (São Paulo Companhia de Dança) e no Facebook (@spciadedanca) e também na plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br), criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerida pela Amigos da Arte, que já soma mais de 1,5 milhão de acessos desde o seu lançamento, em abril. Pelo Instagram (@saopaulociadedanca) e o Twitter (@spciadedanca), o público vai poder conferir ainda os bastidores do evento ao vivo.
A transmissão da Temporada 2020 da São Paulo Companhia de Dança amplia as ações do selo #SPCDdigital e se soma à ação #CulturaEmCasa, criada pelo Governo do Estado de São Paulo em enfrentamento à disseminação do novo coronavírus (COVID-19), para oferecer diferentes conteúdos ligados à difusão da dança no meio virtual, estimulando a permanência das pessoas em seus lares em um diálogo constante com a arte.
Projeto Guri – Crédito: Divulgação