”VOLTO AO JARDIM” celebra arte de seis mulheres brasileiras no Museu de Arte Sacra de São Paulo
O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugura a exposição coletiva VOLTO AO JARDIM, com trabalhos de Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães, artistas brasileiras emergentes, que exploram a conexão com a natureza e a beleza dos jardins, proporcionando reflexões sobre tempos incertos e os encantos naturais da vida.. Sob curadoria de Simon Watson, a abertura ocorre no dia 5 de agosto – sábado, às 11hs.
A mostra, como o mesmo título da música de Cartola ‘As Rosas não Falam’, reconhecida amplamente na versão gravada por Beth Carvalho, inclui estrofe que conduz o conceito da exposição:
“Volto ao jardim,
Com a certeza que devo chorar,
Pois bem sei que não queres voltar,
Para mim,
Queixo-me às rosas,
Que bobagem as rosas não falam,
Simplesmente as rosas exalam…”
“As obras das artistas podem ser compreendidas como mensagens de envolvimento com o mundo natural, de belos jardins e esperança em tempos incertos. E, como na letra da música, esta é uma exibição com sensações doces e amargas. Expostas no inverno, as obras estão diretamente ligadas aos ciclos da vida, aos encerramentos e recomeços: uma metáfora do nascimento e da renovação, bem como um gesto de abraço ao equilíbrio da natureza”, diz o curador.
A exposição ocupa dois espaços distintos nas instalações do MAS.SP: uma das salas de exposições temporárias da instituição e os jardins internos. Todos os trabalhos estão sendo criados pelas artistas on-site (no local), no MAS.SP e, desta forma, dialogam com esse exemplar do Patrimônio Histórico Brasileiro. A instituição se encontra instalada em uma área pertencente ao Mosteiro da Luz, da Ordem da Imaculada Conceição – Congregação das Irmãs Concepcionistas, circundado por jardins e um sítio conventual. Esse prédio é um exemplar raro de arquitetura histórica colonial do Brasil.
“VOLTO AO JARDIM” é uma jornada de contemplação que abraça os ciclos da vida, simbolizando o nascimento e a renovação. A exposição celebra o talento e a criatividade de seis artistas mulheres brasileiras emergentes, cujas obras revelam uma profunda conexão com a natureza e a harmonia do mundo natural.
“O Museu de Arte Sacra é constantemente reavivado por seus visitantes e por artistas contemporâneos que fazem trabalhos on-site, que dialogam com a tranquilidade do local, ao mesmo tempo em que trazem uma nova perspectiva sobre nossos tempos”. Simon Watson.
Artistas
Carla Fonseca (Viçosa, MG)
Vive e trabalha em São Paulo. Suas obras participaram de inúmeras exposições coletivas, como em Brasília, no Museu Nacional (2022), onde criou sua primeira instalação imersiva combinando mural de parede e pinturas em tela. Em julho, a artista entrou no programa de residências artísticas da Simon Watson Arts em Lisboa que, em sua conclusão, promoveu sua primeira mostra individual da artista em uma galeria comercial, Edison Gallery, no distrito de Saldanha, em Lisboa, Portugal.
Julia Bac (São Paulo, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. Poetisa e produtora cultural, é bacharel em História (PUC/SP, 2004), em Artes Visuais (Centro Universitário Belas Artes/SP, 2009), e mestre em Arte e Patrimônio (Maastricht University, Holanda, 2011). Na área literária, se formou no núcleo de ficção do Curso de Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz (São Paulo, 2018) e no Curso Livre de Preparação do Escritor/ Poesia da Casa das Rosas (São Paulo, 2017). Publica seus poemas em seu blog (papelpele.com) e em zines que faz de maneira independente.
Lidia Lisbôa (Guaíra, PR)
Vive e trabalha em São Paulo. Artista multidisciplinar que se destaca pelas performances e esculturas suaves. Estudou gravura em metal no Museu Lasar Segall, escultura e cerâmica contemporânea no Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE) e no Liceu de Artes e Ofícios. Em 2020, expôs no Centro Cultural São Paulo e, em 2021, na 12ª Bienal do Mercosul; participou das coletivas Enciclopédia Negra na Pinacoteca de São Paulo (SP); Carolina Maria de Jesus: um Brasil para brasileiros no Instituto Moreira Salles (SP); A Substância da Terra: O Sertão, com curadoria de Simon Watson, no Museu Nacional da República; Galeria Central, São Paulo; e Slag Gallery, Nova York. Mais recentemente realizou exposições individuais na Galeria Millan (2022) e no SESC Pompeia (2023).
Nathalie Nery (Rio de janeiro, RJ)
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Bacharel em Psicologia, com pós-graduação em Clínica, a artista inspira-se indiretamente na psicanálise e nas questões ligadas à linguagem vegetal em seu trabalho como artista. Usando objetos do cotidiano como metáfora, acumula-os e os serializa, gerando corpos não compactos que nos causam estranheza e familiaridade ao mesmo tempo. Suas obras, nos últimos anos, se voltaram para a observação e interferência. A artista vem desenvolvendo obras com folhas de árvores que são raras e trabalhadas esculturalmente.
Paula Scavazzini (São José dos Campos, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. Bacharel em Artes Plásticas pela FAAP- Fundação Armando Álvares Penteado (2014). Sua pesquisa com a pintura passa por retratos, pinturas-objetos e instalações nos quais os personagens e objetos são marcados pela gestualidade e cores vibrantes; quase como uma reminiscência do início de sua formação como arquiteta. Participou de inúmeras exposições como Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Museu de Arte Brasileira – MAB/FAAP, SP (2021); Instituto Artium, SP (2021); Cité internationale des Arts, Paris, França (2022); “Estranhamente Familiar” na Galeria Projeto Vênus, SP (2022); e “Dentro de ti” na Quadra Galeria, São Paulo (2022). A artista é representada pela Galeria Casa Albuquerque, Brasília.
Yasmin Guimarães (São Paulo, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. As pinturas da artista partem da representação de paisagens, imagens e elementos do mundo, que se desmancham e se fragmentam através de diferentes suportes, em pinceladas curtas, manchas de tinta rala ou empastados de cor. Uma possível representação da ação dos ventos sobre a paisagem, ou sobre as coisas que estão no mundo. Realizou as exposições individuais, “Minutos antes de acordar” (2020), na Galeria Simões de Assis, Curitiba, PR; “Eyes e Yes” (2018) e “Reticências” (2016), na Galeria Superfície, em São Paulo, SP, além de diversas exposições coletivas.
Curadoria
Simon Watson (Canadá) – Nascido no Canadá e criado entre a Inglaterra e os Estados Unidos, Simon Watson é um curador independente e educador artístico que atualmente divide seu tempo entre Nova York e São Paulo. Atua há trinta e cinco anos na cena cultural em três continentes diferentes, concebeu e foi curador de mais de 300 exposições de arte para galerias e museus, além de atuar como consultor para colecionadores de arte, entre clientes institucionais e privados. Sua área de atuação dentro da curadoria de arte é na identificação de artistas visuais com grande potencial, muitos dos quais já são reconhecidos internacionalmente dentro da categoria blue-chip e são representados por algumas das galerias mais famosas e respeitadas do mundo.
Projeto Luz Contemporânea
Luz Contemporânea é um programa de exposições de arte contemporânea que se desdobra em eventos e ações culturais diversas, públicas e privadas. Desenvolvido pelo curador Simon Watson, o projeto, atualmente, encontra-se baseado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Nesse espaço, apresenta exposições temáticas de artistas convidados, de modo a estabelecer diálogos conceituais e materiais com obras do acervo histórico da instituição. Embora fortemente focada no cenário artístico brasileiro atual, está comprometida com uma variedade de práticas, cultivando parcerias com artistas performáticos e organizações que produzem eventos de arte.
SERVIÇO
Museu de Arte Sacra Exposição “Volto ao Jardim” Abertura: 05 de agosto – sábado – das 11h às 14h Artistas: Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães Curadoria de Simon Watson 05 de agosto a 01 de outubro de 2023 De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até às 16h30) Grátis para crianças até 7 anos e para pessoas acima de 60 anos Grátis aos sábados R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia) Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô) Mais informações
“Beatles para Crianças” nas Fábricas de Cultura
Em eventos previamente agendados, com escolas e instituições das regiões, o BPC leva “o primeiro show de rock” aos palcos das Fábricas de Cultura
As Fábricas de Cultura Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, têm programação de maio com banda cover dos Beatles. A banda “Beatles para Crianças”, fará apresentações nas unidades do Itaim Paulista (20/05 – 10h), Vila Curuçá (20/05 – 14h) e São Bernardo do Campo (27/05 – 17h).
O espetáculo reúne os sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles I Want To Hold Your hand, All My Loving e Yellow Submarine, mesclando histórias contadas e cantadas. Durante a apresentação, a banda também mostra para a criançada diferentes instrumentos musicais, como ukulele, washboard, keytar, kazoo e muitos outros.
Todos os shows têm público previamente agendado, formado por escolas e instituições das regiões onde estão localizadas as Fábricas de Cultura.
Sobre a banda ‘Beatles para Crianças’
A banda foi criada em 2014 pelos educadores Fabio Freire e Gabriel Manetti que, de uma maneira lúdica e muito bem pensada, têm proporcionado às famílias um momento único de diversão deixando bem claras as bases do projeto: a musicalização, a iniciação ao rock, a língua inglesa e a inquestionável referência do universo dos Beatles e suas canções. O grupo domina completamente o repertório dos Beatles e apresenta cada canção com sabor de novidade, com uma pegada atual e sem medo de incluir alguns instrumentos lúdicos e divertidos, como ukulele, bandolim, washboard, e kazoo nas apresentações. Além das apresentações pelo país, o grupo também acumula dois discos lançados: o CD, Beatles Para Crianças, de 2016; e o segundo álbum, Beatles Para Crianças 2 – A Bagunça Continua, de 2018. A banda Beatles Para Crianças é formada por Fabio Freire na guitarra e voz, Gabriel Manetti na voz, Eduardo Puperi na guitarra e teclado, Marcos Klis no contrabaixo e Humberto Zigler na bateria.
“Chaves: A Exposição” bate marca de 100 mil ingressos vendidos em janeiro e tem datas disponíveis para fevereiro
Pela primeira vez no Brasil, a mostra imersiva, em cartaz no MIS Experience, apresenta itens do acervo original e retrata cenários de Chaves e Chapolin Colorado
Lançada no dia 05 de janeiro, “Chaves: A Exposição” atingiu a marca de 100 mil ingressos vendidos apenas no primeiro mês de exibição no MIS Experience – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. A maior mostra sobre Chaves no mundo recebeu, em média, 4 mil pessoas por dia, e o grande sucesso acabou resultando na prorrogação da exposição até 30 de março.
Com a reconstrução de 26 cenários, que fizeram parte da vida de milhões de espectadores, a expectativa de público já era grande antes do lançamento, mas a procura do público paulista em janeiro foi tão grande que a prorrogação foi inevitável, como conta André Sturm, diretor-geral do MIS Experience. “Para nós, é motivo de muito orgulho anunciar que atingimos essa marca de vendas apenas no primeiro mês de exposição. Acredito que os números refletem, além da popularidade dessa série tão amada no Brasil, a confiança que o público tem no padrão de qualidade das nossas exposições.”
Além de transportar os visitantes para dentro das séries “Chaves” e do herói “Chapolin Colorado”, a exposição – inédita no mundo – reúne um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo. A vida e obra de seu criador, o escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, também está presente. Já os cenários foram detalhadamente recriados para oferecer uma experiência única. O público poderá “entrar em cena” na tradicional Vila do Chaves, na casa do Seu Madruga, no segundo pátio da Vila e conhecer, até mesmo, alguns locais do seriado que estavam somente no imaginário do próprio personagem, como a “Sala da Bruxa do 71”, entre outros cenários famosos da série. Carnaval
Para os fãs de Chaves e para quem for passar o carnaval na capital paulista, o MIS Experience estará de portas abertas nos próximos dias, inclusive na segunda-feira. Os ingressos para o carnaval e para todo o mês de fevereiro já estão disponíveis no site e na bilheteria do MIS Experience. Confira a programação de Carnaval
Sábado 10 de fevereiro, das 10h às 21h.
Domingo a quarta-feira 11/12/13 e 14 de fevereiro, das 10h às 20h.
Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R＄ 40,00 (inteira) e R＄ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R＄60,00 (inteira) e R＄ 30,00 (meia). Ônibus gratuitos
Boa notícia para os visitantes da exposição! Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda. Confira, abaixo, os horários de funcionamento:
· Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
· Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.
Os ingressos para “Chaves: A Exposição” estão à venda no site www܂expochaves܂com܂br. Às terças-feiras, a entrada é gratuita – o ingresso deve ser retirado, exclusivamente, na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).
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Sobre o MIS Experience
Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. Nos anos seguintes, o MIS Experience recebeu as megaexposições imersivas Portinari para todos (2022) e Michelangelo: o mestre da Capela Sistina (2023). SERVIÇO | Chaves: A Exposição Data: até 30/03/2024 Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R＄40,00 (inteira) e R＄20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R＄60,00 (inteira) e R＄30,00 (meia). Vendas no site www܂expochaves܂com܂br e na bilheteria do MIS Experience Horários:
Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h)
Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h) Classificação indicativa: livre
“Chaves: A Exposição” é estendida até 30 de março no MIS Experience
Celebrando 40 anos da série no Brasil, exposição inédita e imersiva possui 26 espaços e mais de 2 mil objetos
Os fãs do Chaves podem comemorar! A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anuncia que a visitação na maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, que acontece no MIS Experience, foi prorrogada até o dia 30 de março.
A exposição conta com mais de vinte cenários emblemáticos de um dos seriados de TV mais queridos, que fez parte da vida de milhões de espectadores. É a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo e conta com um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo.
A visitação acontece de terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h) e aos sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h).
Ônibus gratuito
Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda.
Os horários de funcionamento são os seguintes:
Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.
Serviço Chaves: A Exposição Data: até 30 de março de 2024 Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Vendas no site www.expochaves.com.br e na bilheteria do MIS Experience Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h). Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h) Classificação indicativa: livre
“DE ESPERANÇA EM ESPERANÇA” uma homenagem a Dom Paulo Evaristo Arns
O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS / SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Basílica Menor de Sant`Ana, inaugura, no dia 25/1, na Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, a exposição “De ESPERANÇA em Esperança”, composta por 40 fotografias que registram a trajetória eclesiástica e pastoral de Dom Paulo Evaristo Arns, sob curadoria do Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.
Com imagens registradas por Luciney Martins, Douglas Mansur e dos acervos do Arquivo da Arquidiocese de São Paulo e do Banco de Imagens do Colégio Santo Américo, a exposição visa retratar momentos representativos na vida de Dom Paulo Evaristo Arns, desde sua nomeação como Bispo Auxiliar de São Paulo, em 1966 a seu período de cardinalato em São Paulo. O Cardeal dos Pobres, mas também o Cardeal da ESPERANÇA,, exerceu seu ministério episcopal com grande dedicação, deixando inúmeros ensinamentos. Nos 28 anos à frente da Arquidiocese, criou 43 paróquias, construiu 1.200 centros comunitários e incentivou e apoiou o surgimento de mais de 2.000 Comunidades Eclesiais de Base (CEBs) na capital paulista, tendo sua biografia relatada em uma dezena de livros.
Nascido em Forquilhas (SC), Dom Paulo Evaristo Arns é o quinto de uma família de 13 irmãos, filho de um casal de descentes alemães, imigrantes da região do Rio Mosela. Em setembro de 1921 decidiu seguir o caminho da vida religiosa tornando-se frade franciscano. Faleceu em dezembro de 2016, aos 95 anos, reconhecido, nacional e internacionalmente, como teólogo, escritor, estudioso de patrística, defensor da pessoa humana e pastor dedicado a Igreja.
Em 1983, criou a Pastoral da Criança com a irmã Zilda Arns. Em entrevistas, costumava dizer que: “para que transformações aconteçam, é importante cada um se interessar pela política e agir, no sentido de defender os direitos daqueles que mais precisam”. Em 2012, se tornou o mais antigo de todos os membros do Colégio Cardinalício. Como cardeal eleitor, participou de dois conclaves, os de agosto e outubro de 1978, que escolheram os papas João Paulo I e João Paulo II, a quem recepcionou em São Paulo em 1980. Muito pode ser dito sobre este franciscano que amou os pobres, organizou a Igreja nas periferias paulistanas, teve zelo pela liturgia e incentivou o protagonismo do leigo. Intelectual, pessoa de fácil comunicação e promotor de pastorais e obras sociais, recebeu inúmeros prêmios e homenagens no Brasil e no exterior. Entre eles, o Prêmio Nansen do Alto Comissariado da ONU (Organização das Nações Unidas) para Refugiados (Acnur), o Prêmio Niwano da Paz (Japão) e o Prêmio Internacional Letelier-Moffitt de Direitos Humanos (EUA), além de 38 títulos de cidadania.
“A exposição, ‘De Esperança em Esperança’ – Itinerário eclesiológico no Pastoreio de Dom Paulo Evaristo Arns, desejou contemplar, através de registros fotográficos, uma história edificadora de entrega e serviço ao Reino de Deus, que completamente envolvido com o ‘Reino dos homens’, deixou sua marca na defesa e liberdade dos direitos humanos. Um homem de um carisma e humanidade admiráveis”.
Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Pe. José Ulisses Leva.
Exposição: “De ESPERANÇA em ESPERANÇA” | Dom Paulo Evaristo Arns
Curadoria: Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.
Abertura: 25 de janeiro – terça-feira – das 11h às 14h
Período: de 26 de janeiro a 20 de março de 2022.
Local: Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes
Endereço MAS/SP: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais
Horários: De terça-feira a domingo, das 11 às 17h (entrada permitida até as 16h30)
Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação
OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARA E APRESENTAÇÃO DE COMPROVANTE DE VACINAÇÃO
INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos
“É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”: a nova exposição do Museu de Arte Sacra
Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre a exposição, “É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”, sob curadoria de Beatriz Cruz e Di Bonetti que, com cuidadosa seleção e pesquisa forma um conjunto de trabalhos de artistas do segmento, presentes ou não na Semana de Arte Moderna. O fio condutor do recorte apresentado é a dominância do tema ‘sacro’, ou relativo ao ‘sagrado’, presente em todos os trabalhos.
Aldo Bonadei, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira, George Przyrembel, Heitor Villa Lobos, Gino Bruno, Mario de Andrade, Paulo Rossi Osir, Samsom Flexor, Sylvio Alves, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, possuem obras em “É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”. Embora nem todos tenham participado da “Semana de 22”, conviveram entre si, foram amigos, trocaram experiências e influenciaram uns aos outros. Anita Malfatti, “Mãe do Modernismo Brasileiro”, foi a precursora. Foi o gatilho que impulsionou a renovação estética, após angariar base de conhecimentos através de estudos na Europa e Estados Unidos. Uma das primeiras pintoras que arriscou pintar a seu modo, com ousadia para brincar com as cores e formas. É justo afirmar que a grande maioria dos artistas e intelectuais de São Paulo na década de 20, se conheciam e se frequentavam. Anita Malfatti esteve bem perto de Tarsila do Amaral, pois as famílias eram amigas. Em Paris, Anita tinha seu ateliê próximo ao de Brecheret e tiveram convívio durante os 5 anos que lá residiu. Anita foi, também, grande incentivadora de Di Cavalcanti, chegou a dar-lhe aulas, quando ele veio do Rio de Janeiro para morar em São Paulo. Volpi, Bonadei, Gomide, Portinari, Gino Bruno e Sylvio Alves, de uma forma e de outra, se conheciam, conviviam ou tinham amizade.
Na exposição, tem-se a oportunidade, talvez primeira, de um contato dirigido a um conjunto de obras da produção modernista de Arte Sacra, seja na pintura, escultura, música ou literatura. A arquitetura também foi incluída pois, após 100 anos, tem-se acesso às plantas e esboços da “Taperinha”, concebida em estilo neocolonial e apresentada por Przyrembel na Semana de 22. Ao seu lado os esboços do projeto de uma de suas obras mais conhecidas em São Paulo, a Basílica Nossa Senhora do Carmo. ‘Enraizadas consciente ou inconscientemente, as temáticas sacras seguiram abordadas pelos artistas modernistas, que a partir de uma nova estética produzida, muitas vezes vista como profana, trouxeram novos olhares para o sagrado”, enfatiza a curadoria.
“O propósito em reunir obras destes artistas modernos, de cunho sacro, certifica de maneira palpável, a religiosidade impregnada em cada um deles através da influência familiar, e, dos grandes mestres”, explica Beatriz Cruz.
“ESTE É O ESTILO QUE DE NÓS ESPERAM OS PASSADISTAS, PARA ENFORCAR-NOS, UM A UM, NOS FINOS BARAÇOS DOS ASSOBIOS DE SUAS VAIAS. PARA ELES NÓS SOMOS UM BANCO DE BOLCHEVISTAS DA ESTÉTICA, CORRENDO A 80 H.P. RUMO DA PARANÓIA.SOMOS O ESCÂNDALO COM DUAS PERNAS, O CABOTISMO ORGANIZADO EM ESCOLA.JULGAM-NOS UNS CANGACEIROS DA PROSA, DO VERSO, DA ESCULTURA, DA PINTURA, DA COREOGRAFIA, DA MÚSICA, AMOTINADOS NA JAGUNÇADA DO CANUDOS LITERÁRIO DA PAULICÉIA DESVAIRADA.”
Menotti Del Picchia, 17 de fevereiro de 1922
Exposição: “Modernismo: Arte Sacra e Religiosidade”
Artista: Aldo Bonadei, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira, George Przyrembel, Heitor Villa Lobos, Gino Bruno, Mario de Andrade, Paulo Rossi Osir, Samsom Flexor, Sylvio Alves, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret.
Curadoria: Beatriz Cruz e Di Bonetti
Abertura: 09 de abril – sábado – das 11h às 14h
Período: de 09 de abril a 10 de junho de 2022
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)
Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais
Horários: De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até as 16h30)
Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação
OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARA E APRESENTAÇÃO DE COMPROVANTE DE VACINAÇÃO
INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos
“Se joga na Praça – Decathlon e Museu do Futebol”: esporte e diversão para toda a família
Dezembro começa com um evento de esporte, cultura e entretenimento para toda a família, na área externa do Museu do Futebol. É o “Se joga na Praça – Decathlon e Museu do Futebol: esporte e diversão para toda a família”.
De 6 a 9/12, de quinta a domingo, das 10h às 17h (exceto dia 8/12 que será das 9h às 15h), uma programação esportiva/recreativa irá estimular a prática da atividades físicas e a descoberta de novas modalidades, ressaltando a arte do convívio proporcionado pelo esporte.
Divididas em quatro circuitos (Recreativo; Poliesportivo; Bem-estar e Ptinação/Skate), as atividades incluem aulas de futebol e rugby, aulas de Yoga, alongamento, além de atividades para as crianças, de equilíbrio, subir cordas e ‘teia de aranha’. Completa o dia de muita diversão a visita ao Museu do Futebol (ingressos: R$ 12 inteira I R$ 6 meia-entrada).
programação
“A ludicidade, o brincar junto, a convivência intergeracional e a atividade em equipe proporcionam – além do estímulo à prática esportiva e à vida saudável – o desenvolvimento da cidadania, do respeito e da integração. A parceria com a empresa Decathlon proporciona quatro dias de atividades abertas, gratuitas, para toda a família.”
Eric Klug
Diretor executivo do Museu do Futebol
CIRCUITO RECREATIVO
Pular corda
Pular muro por cima
Pular muro pelo meio
Passar pelo muro por baixo
Teia de aranha (trama de corda fixa c/ grama sintética) para as crianças atravessarem o obstáculo
Gangorra de madeira
CIRCUITO POLIESPORTIVO
Futebol
Aulas de falta
Aulas de pênalti
Aulas de dribles
Rugby
Aulas de defesa
Aulas de Ataque
Aulas de Arremesso
CIRCUITO BEM-ESTAR
Aulas Yoga
Aulas de Alongamento
Aulas de Dança
CIRCUITO PATINAÇÃO/SKATE
Pista com mini cones no vão central
onde fica?
“SP Cultura na Rua” leva música para o Jardim São Luís!
Projeto leva artistas de rua para as periferias da capital
“Terror no cinema”, do MIS, tem ingressos à venda até o final de dezembro
Os valores seguem a R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia entrada
O público que não teve a oportunidade de conferir a exposição “Terror no cinema”, em cartaz no MIS, pode comemorar! Já estão abertas novas datas para visitação, com ingressos disponíveis para compra até o dia 30 de dezembro. O valor da entrada continua R$ 30 (R$ 15 a meia), e a compra pode ser feita tanto na bilheteria física do MIS como pela plataforma INTI — link de vendas no perfil do Museu.
Normalmente fechado às segundas-feiras, o MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo) anuncia, ainda, abertura excepcionalmente na segunda dia 20, por conta do feriado.
Sobre a exposição
Dividida em setores temáticos, dedicados a subgêneros do terror (vampiros, zumbis, slashers, sobrenatural e muito mais), a exposição transporta os visitantes à atmosfera dos longas com estímulos sonoros, visuais e olfativos, de forma lúdica e informativa. Um percurso envolvente, impressionante e imersivo levará o público ao universo de clássicos do cinema, como “O Gabinete do Dr. Caligari” (1920), “Nosferatu” (1922), “Drácula” (1931), “A Noiva de Frankenstein” (1935), “Psicose” (1960), “O Exorcista” (1973), “Tubarão” (1975), “Alien, o oitavo passageiro” (1979), “O Iluminado” (1980), “Sexta Feira 13” (1980), “O Silêncio dos Inocentes” (1991), “A Bruxa de Blair” (1999), e inúmeros outros.
A exposição “Terror no cinema” conta com diversos itens de acervos parceiros do MIS, como a Biblioteca Margaret Herrick, responsável pela preservação da coleção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, criadora do Oscar. A seleção inclui pôsteres, documentos, fotografias, materiais promocionais de filmes, além de figurinos e adereços usados em cena. Objetos exclusivos, cedidos por estúdios parceiros – como a máscara utilizada na franquia “Pânico”, da Paramount Pictures – também farão parte do que o público visitante encontrará na exposição.
Outros destaques incluem figurinos e a navalha de “Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet” (2007), o vestido da Samara de “O Chamado 3” (2017) e documentos de produção com anotações de William Friedkin, diretor de “O Exorcista” (1973).
Serviço | “Terror no cinema”
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Abertura: 31 de outubro de 2023
Classificação indicativa: 16 anos
Horários: terças a sextas, das 10h às 19h;sábados, das 10h às 20h;domingos e feriados, das 10h às 18h (permanência até 1h após o último horário).
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), disponíveis na bilheteria física do MIS ou pela plataforma INTI. Entrada gratuita às terças-feiras(retirada apenas na bilheteria física).
#CulturaEmCasa exibe Mostra Xingu 60 anos
Evento marca os 60 anos do Território Indígena do Xingu. Na programação, estão obras inéditas do cineasta Takumã Kuikuro
O mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado às temáticas socioambientais e dos povos originários, a Mostra Ecofalante de Cinema, promove a partir de 1 de dezembro programação especial Xingu 60 Anos, com 31 filmes e debates disponibilizados de forma online e gratuita. Todos serão disponibilizados on demand até o dia 12. São longas, médias e curtas-metragens, reunindo produções pioneiras realizadas a partir do ano de 1932, títulos finalizados em 2021 e inéditos. A iniciativa é da ONG Ecofalante, com direção de Chico Guariba. Os filmes e debates podem ser acessados gratuitamente via site da Ong e plataforma #CulturaemCasa. (Confira programação abaixo). Criada em abril do ano passado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa e gerida pela Amigos da Arte, a ferramenta já registrou mais de 7 milhões de visualizações.
O evento marca as 6 décadas de existência do Parque Indígena do Xingu (PIX), hoje conhecido como Território Indígena do Xingu (TIX). Foi criado em 1961 para garantir a sobrevivência, melhores condições de vida, a posse da terra à população indígena da região e para preservar sua cultura, seus hábitos e suas crenças. À época a maior e mais importante reserva indígena brasileira, o parque foi uma iniciativa de sertanistas liderados pelos irmãos Villas-Bôas – Cláudio, Orlando e Leonardo.
O aclamado longa Raoni (1978) abre a Mostra Ecofalante de Cinema. O filme é um dos primeiros documentários de longa-metragem a abordar os problemas relacionados à questão indígena no Brasil. Conquistou quatro premiações na edição de 1979 no Festival de Gramado, incluindo a de melhor filme. A obra acompanha a luta do cacique Raoni pela preservação do Parque Nacional do Xingu, ameaçado por grileiros, caçadores e madeireiras. O longa-metragem foi filmado clandestinamente no Parque Nacional do Xingu no princípio de 1975, durante a ditadura militar brasileira. A direção é assinada pelo cineasta e escritor belga Jean-Pierre Dutilleux e pelo fotógrafo e montador brasileiro Luiz CarlosSaldanha. Na mostra, o filme é exibido em cópia recentemente digitalizada em resolução 4K, que oferece a maior qualidade de imagem.
Destacam-se também obras assinadas por cineastas indígenas. Entre elas, as do diretor Takumã Kuikuro. O filme Kukuho – Canto Vivo Wauja (2021) focaliza um músico, contador de histórias e líder da comunidade Waujá do Xingu que tenta preservar e compartilhar a música tradicional do seu povo. Território Pequi (2021) mostra como o pequi se tornou símbolo de vasto patrimônio cultural e genético. Membro da aldeia indígena Kuikuro, atualmente vivendo na aldeia Ipatse, no Parque Indígena do Xingu, Takumã Kuikuro recebeu em 2017 o prêmio honorário Bolsista da Queen Mary University of London. Em 2019, foi o primeiro jurado indígena do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
“A Mostra Ecofalante de Cinema reúne o que há de melhor sobre as temáticas relacionadas aos povos originários, às questões climáticas e ao meio-ambiente. A exibição em formato online e gratuita, amplia a difusão destes conteúdos. E, principalmente, incentiva a reflexão e a conscientização sobre a riqueza da pluralidade cultural étnica e a força do cinema indígena”, destaca Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre a #CulturaEmCasa
Em 20 meses a plataforma já disponibilizou mais de 4 mil conteúdos. Já são 4 mil cidades do Brasil e 165 países atingidos. O objetivo da plataforma é democratizar o acesso da população a eventos culturais e artísticos de alta qualidade gerados ou não por instituições vinculadas à Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC). Entre elas, a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu da Imigração, o Museu da Casa Brasileira, o Museu do Futebol, a Biblioteca de São Paulo, a Biblioteca Parque Villa Lobos, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. A ferramenta apresenta também conteúdos dos Teatro Sérgio Cardoso, do Teatro Estadual de Araras e do Museu da Diversidade Sexual (MDS). Além de diversos programas de difusão cultural e de incentivo à economia criativa como a #Virada SP Online, reunindo nomes como Dudu Nobre, Sérgio Britto, Roberta Miranda, Marcelo Falcão, Alceu Valença, Chico César e artistas dos municípios paulistas. A plataforma também transmite o maior programa de incentivo ao setor gastronômico – o #SP Gastronomia, convidando chefs como Lucas Corazza, Renato Carioni, e Fred Caffarena.
Em celebração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna, a plataforma organiza e produz a série ‘Outras Vanguardas’, que fala com celebridades do mundo artístico e que, de alguma forma, ecoa o movimento modernista. Tetê Espíndola, Arrigo Barnabé, Pascoal da Conceição, Cida Moreira, Tulipa Ruiz, entre outros já participaram do programa.
Filmes da Mostra Ecofalante de Cinema
Raoni
Olhares Cruzados – Parque Indígena do Xingu 50 anos
Ao Redor do Brasil
O Destino das Mulheres Amazonas
Contato com Tribo Hostil
Incidente no Mato Grosso
Kuarup
Bubula, O Cara Vermelha
O Índio Cor de Rosa Contra a Fera Invisível: A Peleja de Noel Nutels
Xingu/Terra
DebateParque Indígena do Xingu (PIX): Origens
Uaka
Imbé Gikegü – Cheiro de Pequi
Kiarãsâ Yõ Sâty – O Amendoim da Cutia
A História da Cutia e do Macaco
De Volta à Terra Boa
Para Onde Foram as Andorinhas
Kîsêdjê ro Sujareni – Os Kisêdjê contam a sua história
A Última Volta do Xingu
Topawa
Yarang Mamin
Wotko e Kokotxi, Uma História Tapayuna
O Corpo e os Espíritos
Kukuho – Canto Vivo Wauja
Território Pequi – com Carlos Fausto Kamikia Kisêdjê, Takumã Kuikuro e Mari Corrêa
#CulturaSP concorre em diversas categorias no Prêmio Concerto 2018 – VOTE!
A Revista Concerto divulga os finalistas do Prêmio CONCERTO 2018, que chega este ano à sua sétima edição. São cinco categorias – Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera; Música Orquestral; Música de Câmara/Recital/Coral; Jovem Talento; CD/DVD/Livro –, além do Grande Prêmio 2018.
A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo concorre nas seguintes categorias:
MÚSICA ORQUESTRAL, com “Saccades”, de Philippe Manoury, interpretada por Emmanuel Pahud (flauta) e Thierry Fischer (regente), da OSESP
PRÊMIO LAURO MACHADO COELHO DE ÓPERA, com “Kátia Kabanová”, de Janácek (Ira Levin/André Heller-Lopes) e “Sonho de uma noite de verão”, de Britten (Claudio Cruz/Jorge Takla), ambos do Theatro São Pedro
GRANDE PRÊMIO, com Integral das sinfonias de Heitor Villa-Lobos, performada pela OSESP sob regência de Isaac Karabtchevsky
Todos os finalistas foram definidos após discussões e votações de um júri formado por especialistas da área musical. A banca contou com os jornalistas e críticos musicais Camila Frésca, Irineu Franco Perpetuo, João Luiz Sampaio, João Marcos Coelho, Nelson Rubens Kunze e Sidney Molina.
O Prêmio Concerto de Ópera foi nomeado Lauro Machado Coelho, uma homenagem ao jornalista e crítico falecido no início do ano. Machado Coelho publicou pela Editora Perspectiva a extraordinária coleção História da ópera, em diversos volumes, além de vários livros sobre música e poesia. Como jornalista, Lauro desenvolveu importante trabalho no Jornal da Tarde, na Revista Época, na Revista Bravo e na rádio Cultura FM. Durante muitos anos foi crítico musical do jornal O Estado de S.Paulo. De 1996 até seu afastamento em 2010, Lauro Machado Coelho foi articulista da Revista Concerto.
Para o Prêmio Concerto 2018, os leitores poderão escolher seus candidatos favoritos votando na enquete no Site Concerto, que fica no ar até o dia 17 de dezembro. Os vencedores, tanto do voto da crítica quanto do voto do público, serão conhecidos na edição de janeiro/fevereiro de 2019 da Revista Concerto.
#MISemCasa tem programação de fim de ano online com muita música e cinema
Público poderá conferir vídeos inéditos no canal do Museu no Youtube. Já a visitação presencial da exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen retorna em 8 de janeiro de 2021(mais…)
#ProACExpresso prorroga prazo para inscrição em editais
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa prorrogou as inscrições para projetos nas linhas de teatro, dança, infanto-juvenil, festivais, circo, artes visuais e música. As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas através do site www.proac.sp.gov.br. Confira os editais com novos prazos:
Prazo prorrogado para 30/07, até às 17h:
Teatro
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de teatro
– Circulação de espetáculos de teatro
Dança
– Produção e temporada de espetáculos inéditos de dança
– Circulação de espetáculos de dança
Infanto-Juvenil
– Produção e temporada de espetáculos inéditos para o público infanto-juvenil
– Circulação de espetáculos para o público infanto-juvenil
Prazo prorrogado para 31/07, até às 17h:
Festivais
– Festivais, mostras, feiras, mercados de cultura e artes e festas populares
Circo
– Aquisição e manutenção de lonas de circo
– Produção e circulação de espetáculos circenses
Artes Visuais
– Produção de exposições inéditas de artes visuais
Música
– Produção e circulação de espetáculos inéditos de música
– Gravação de álbuns musicais inéditos e realização de shows de lançamento
#ViagemLiterária: Bibliotecas do interior paulista recebem escritores de Literatura Fantástica
Programa Viagem Literária acontece entre os dias 9 de setembro e 2 de outubro, percorre 76 cidades e é destinado a todas as idades
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que o ProAC ICMS terá seu prazo de vigência em 2020 estendido de 31/10 para 31/12, conforme decreto a ser publicado em breve. No que diz respeito a 2021 e aos anos seguintes, a manutenção deste mecanismo de incentivo fiscal para projetos culturais depende de decisão do Conselho Nacional de Política Fazendária, a ser tomada em dezembro. Esta decisão se refere ao conjunto dos estados. O ProAC ICMS não integra o projeto de lei 529/2020, aprovado no dia 13 de outubro pela Assembleia Legislativa de São Paulo.
100 dias de Cultura e Economia Criativa
Secretaria de Cultura e Economia Criativa completa 100 dias de gestão com ações de fomento e foco em formação
10ª Edição do Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias
Programação trará palestrantes de diferentes países em sua programação. (mais…)
14ª edição do Seminário Internacional Biblioteca Viva
O evento, que acontece no formato on-line entre 26 e 30 de junho de 2023, traz como tema o “Manifesto da Biblioteca Pública IFLA-UNESCO: por que, como e para quem?”. As inscrições são gratuitas e já estão abertas
A Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB) e a SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura promovem, de 26 a 30 de junho, o 14º Seminário Internacional Biblioteca Viva.
O Seminário é um dos mais importantes eventos da área em toda a América Latina e uma das principais iniciativas do Governo do Estado de São Paulo para inspirar, fortalecer e transformar as mais de 500 bibliotecas públicas existentes no território paulista em centros de referência cultural abertos a toda comunidade.
A programação do evento conta com a presença de palestrantes do Brasil, África do Sul, Holanda, Portugal e Ucrânia e é orientada pelo “Manifesto da Biblioteca Pública IFLA-UNESCO 2022”, com o objetivo de proporcionar reflexões sobre os desafios da atualidade, fomentar a troca de experiências com quem produz literatura e permitir a apresentação de ideias criativas e inovadoras para fortalecer as bibliotecas brasileiras. Esse documento é uma declaração de crença nas bibliotecas públicas contemporâneas, destacando a força desses espaços na promoção da cultura e dos conhecimentos, eixos fundamentais para o exercício dos direitos humanos e de um papel ativo de cidadãs e cidadãos na vida social.
O texto também destaca o importante papel das bibliotecas públicas enquanto ferramenta de acesso ao conhecimento e como campo para a aprendizagem ao longo da vida, além de ser instrumento para o desenvolvimento cultural de indivíduos e grupos. “Em todas as nações, mas especialmente nos países em desenvolvimento, as bibliotecas ajudam a garantir que os direitos à educação e à participação na sociedade do conhecimento e da vida cultural da comunidade estejam acessíveis ao maior número possível de pessoas.”
Para a secretária da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton, trazer para o debate aqueles que fazem e se dedicam integralmente para as bibliotecas acontecerem é fundamental, afinal só quem está no dia a dia desses espaços pode contribuir com experiências práticas, compartilhar os desafios enfrentados e sugerir novas soluções. “Esses profissionais possuem conhecimento valioso sobre necessidades e demandas das comunidades atendidas, sendo essenciais para identificar estratégias eficazes de engajamento dos públicos e aprimoramento dos serviços oferecidos.”
“A biblioteca contemporânea precisa se tornar um centro ativo, realizando uma variedade de atrações e programas que vão além do empréstimo de livros e que busquem atender as necessidades e os interesses das comunidades”, explica o diretor executivo da SP Leituras, Pierre André Ruprecht. Segundo ele, a participação de especialistas, profissionais e públicos nesse evento é essencial para essa transformação.
Além de palestras e mesas-redondas, o Seminário abre espaço para as bibliotecas e profissionais de todo país exporem seus trabalhos nas modalidades de painéis e pôsteres digitais. Ao todo, são 12 projetos escolhidos que contemplam nove municípios de seis Estados brasileiros, que abordam temas como mediação de leitura, acessibilidade e inclusão, terceira idade, jovens leitores, programas de extensão, ações de sustentabilidade, consumo consciente, entre outros.
O evento acontece de forma on-line, a participação é gratuita e todas as atividades terão tradução simultânea em português e Libras.
2° edição do Festival “Arte no Outono – Todas as Vozes” com grandes nomes da MPB em Campos do Jordão
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro terão oficinas culturais, teatro, atividades educativas, apresentações musicais com talentos locais e shows com referências do cenário nacional e internacional de 6 a 21 de maio
O Museu Felícia Leirner e o Auditório Claudio Santoro, equipamentos da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo em Campos do Jordão geridas pela ACAM Portinari, realizam de 6 a 21 de maio de 2023, o 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, apresentando toda a diversidade brasileira, sua mistura cultural e essência com atrações para todos os públicos.
A programação começa no sábado (6/5), às 11h, no Museu Felícia Leirner, com Oficina e Jogos de Musicalização apresentados por Wesley Melo. De forma lúdica e divertida, os participantes poderão interagir com instrumentos percussivos e melódicos, por meio de canções que encantam crianças e adultos. No mesmo dia, às 16h, a Camerata de Violões e a Camerata de Cordas Friccionadas, ambas da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresentam com repertório de músicas clássicas. Ainda no sábado, às 19h, será a vez de Liniker subir no palco do Auditório Claudio Santoro com o show Índigo Borboleta Anil que dá nome ao primeiro álbum solo da cantora e compositora que venceu o Grammy Latino 2022 na categoria “Melhor álbum de Música Popular Brasileira”.
“O Festival Arte no Outono retrata o objetivo do Governo do Estado de São Paulo em oferecer para a população grandes apresentações da Música Popular Brasileira de uma maneira plural, com nomes que são referência no cenário nacional e internacional. E nossa missão é proporcionar uma cultura de muita qualidade, múltipla e transversal para todo o estado”, destaca a secretária de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton. “Além dos shows, teremos na segunda edição do festival espetáculos teatrais, atividades educativas e oficinas culturais. Todas essas ações refletem também em um incentivo ao turismo e a economia local, com mais empregos e faturamento para Campos do Jordão e região”, finaliza.
No domingo (7/5), às 11h, o Auditório recebe o show da cantora Luiza Possi que está comemorando 20 anos de carreira. No repertório, clássicos como “Além do Arco-íris”, canção tema da novela Chocolate com Pimenta, “Ainda é Tudo Seu”, “Dias Iguais” e “Tudo Certo”, e, ainda, a faixa “Agridoce”, fruto de parceria com Lulu Santos.
Já no sábado (13/5), às 11h, o setor educativo do Museu Felícia Leirner ministra a oficina Moldando Expressões, sobre a história da escultora Felícia Leirner e as técnicas que ela usava em suas obras. A partir desse conteúdo, o público poderá criar suas próprias esculturas. Às 16h, o Grupo de Percussão e a Big Band, da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresentam no Auditório Claudio Santoro que, mais tarde, às 19h, receberá o cantor e compositor Gabriel Sater com a participação da Orquestra Canto da Viola. No show Noites Pantaneiras, além de composições autorais, Sater vai trazer releituras de músicas que fizeram grande sucesso em novelas, filmes, peças teatrais e outros programas de TV, como “Amor de Índio”, “Noite de Tempestade” e “Tocando em Frente”, essa última um clássico composto por seu pai, o também cantor e compositor Almir Sater.
No domingo (14/5), às 11h, é a vez dos Gilsons se apresentarem no Auditório Claudio Santoro, trazendo sucessos como “Love, Love”, “Várias Queixas”, “Índia”, “Devagarinho”, “Deixa Fluir” e “Presente”, entre outros. O trio Francisco Gil, João Gil e José Gil, que carrega no sangue a herança musical, estourou primeiro nas plataformas digitais e em pouco tempo conquistou palcos de eventos como Rock in Rio, Lollapalooza, Coala, Rock the Mountain, e muito mais, colecionando indicações ao Grammy Latino e Prêmio Multishow.
Já nos últimos dias do 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, a programação começa na sexta (19/5), às 10h e às 15h, com a peça teatral Pela Estrada Afora, com a Cia. da Casa Amarela, espetáculo gratuito voltado ao público escolar e que será apresentado na concha acústica do Museu Felícia Leirner.
No sábado (20/5), às 11h, Fabrízio Venâncio ministra a oficina Luzes de Outono, sobre como confeccionar velas aromáticas a partir de materiais reaproveitados. A atividade ainda vai mostrar como esses aromas despertam diferentes sensações, entre elas a de bem-estar, acolhimento, calma, segurança e qualidade de vida, sem falar no aspecto decorativo das velas. À tarde, às 16h, a Orquestra Livre, da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresenta no Auditório Claudio Santoro que, às 19h, também vai receber o show Lágrimas no Mar, com o cantor e compositor paulistano Arnaldo Antunes e o pianista pernambucano Vitor Araújo. Além da faixa que dá nome ao espetáculo, a dupla ainda vai cantar “Fim de Festa” e “Como 2 e 2”, entre outros destaques. O repertório também terá canções do disco “O Real Resiste”, lançado por Antunes em 2020.
A última atração do 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, se apresenta no domingo (21/5), às 19h, no Auditório Claudio Santoro. O cantor e compositor Oswaldo Montenegro traz o show Pra Te Rever. Se revezando entre violões e piano, o Menestrel percorre novas canções, clássicos da carreira, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “A Lista”, “Estrelas” e “Intuição”, e, claro, atende a pedidos da plateia. O repertório também inclui sucessos recentes, como “A Alma do Rio”, clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica.
Os shows com Liniker, Luiza Possi, Gabriel Sater, Gilsons, Arnaldo Antunes & Vitor Araujo, e Oswaldo Montenegro, terão ingressos vendidos a preços populares (R$ 80 inteira e R$ 40 a meia-entrada). Jordanenses que levarem comprovante de residência na cidade pagarão o preço promocional de R$ 60. Os ingressos já estão à venda pelo www.artenooutono.com.br.
Serviço:
2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes
Datas: de 6 a 21 de maio de 2023
Local: Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista – Campos do Jordão (SP)
3ª edição dos Encontros Históricos com estrelas da MPB
Paulinho da Viola, Fafá de Belém, Daniela Mercury, Maria Gadú e Gal Costa estão entre os convidados destes novos Encontros, que acontecem entre 2 de abril e 17 de dezembro; ingressos já podem ser adquiridos
Em 2022, a Sala São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, traz para seu palco mais uma temporada dos Encontros Históricos. Depois de receber grandes nomes da música popular brasileira acompanhados pela Brasil Jazz Sinfônica, corpo estável do Governo do Estado, entre 2020 e 2021, a nova edição dará as boas-vindas a Paulinho da Viola & Família, Fafá de Belém & Otto, Daniela Mercury & Maria Gadú, Teresa Cristina & Dudu Nobre, Arnaldo Antunes & Lenine e Gal Costa & Silva, entre outras estrelas da MPB.
No primeiro ano dos Encontros Históricos na Sala São Paulo, foram realizados encontro entre artistas como Erasmo Carlos & Roberta Sá, Ivan Lins & MP4 e João Donato & Marcos Valle. Na segunda edição, subiram ao palco nomes como Gilberto Gil, Alcione, Martinho da Vila, Elba Ramalho e Carlinhos Brown realizando performances inesquecíveis, sempre com o acompanhamento da Brasil Jazz Sinfônica, orquestra parceira do projeto.
O primeiro concerto desta nova temporada está marcado para o dia 2/abr, quando o cantor e compositor carioca Paulinho da Viola estará junto com os filhos Beatriz Rabello e João Rabello. As apresentações acontecem sempre aos sábados, às 22h, e os ingressos já podem ser adquiridos neste link.
“Os Encontros Históricos, que agora chegam à terceira temporada, vão além de um encontro entre dois artistas. Eles são também o encontro de dois artistas com a orquestra, e extraem da Brasil Jazz Sinfônica o que ela tem de melhor para oferecer, que é a excelência na produção de música popular orquestral. A constância com que presenciamos encontros inusitados ou improváveis neste projeto torna tudo ainda mais instigante, e isso nos dá a chance de mostrar a veia criativa da orquestra”, afirma Ruriá Duprat, Diretor Musical da Brasil Jazz Sinfônica.
Confira o calendário completo da terceira temporada dos Encontros Históricos na Sala São Paulo.
PROGRAMAÇÃO 02 ABR (SÁB), 22H00
PAULINHO DA VIOLA & FAMÍLIA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
28 MAI (SÁB), 22H00
YAMANDU COSTA, ARMANDINHO MACÊDO & RENATO BORGHETTI
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
25 JUN (SÁB), 22H00
TERESA CRISTINA & DUDU NOBRE
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
20 AGO (SÁB), 22H00
FAFÁ DE BELÉM & OTTO
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
03 SET (SÁB), 22H00
DANIELA MERCURY & MARIA GADÚ
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
15 OUT (SÁB), 22H00
ARNALDO ANTUNES & LENINE
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
26 NOV (SÁB), 22H00
MARIENE DE CASTRO & LUEDJI LUNA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
17 DEZ (SÁB), 22H00
GAL COSTA & SILVA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
SERVIÇO
ENCONTROS HISTÓRICOS NA SALA SÃO PAULO
Data: Entre 2 de abril e 17 de dezembro
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 1.498 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: de R＄ 50,00 a R＄ 220,00 (valores inteiros*)
Bilheteria (INTI): Neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R＄ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R＄ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos. * Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio — funcionários da secretaria e operacionais — e especialistas da Educação — coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores — da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.
3º Ateliê Internacional São Paulo Companhia de Dança
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro recebem programação voltada ao fomento e formação de profissionais da dança (mais…)
4ª edição do Prêmio Solano Trindade seleciona 3 peças inéditas de jovens dramaturgos negros
Estão abertas até 22 de outubro de 2023, as inscrições para a 4ª edição do Prêmio Solano Trindade, promovido pela SP Escola de Teatro, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).
O prêmio vai selecionar três projetos dramatúrgicos de pesquisa em artes cênicas, realizados por artistas afrodescendentes que possuam vínculo docente e/ou discente em escolas e/ou universidades de artes cênicas.
Poderão participar do Prêmio Solano Trindade brasileiros ou estrangeiros com residência regular no Brasil, maiores de 18 anos e autodeclarados afrodescendentes. Cada proponente poderá inscrever um único trabalho original, inédito, no idioma português, não editado sob qualquer meio e não encenado profissionalmente.
O edital completo, com as instruções para a inscrição, pode ser lido aqui.
A Comissão de Seleção será composta por três pessoas, sendo dois profissionais com notória experiência na área teatral e com conhecimento em estudos e debates sobre negritude, contratados para esta finalidade, e um representante da ADAAP, que será nomeado pelo Diretor Executivo e responderá pela coordenação dos trabalhos.
O resultado será divulgado em 22 de novembro, no site da SP Escola de Teatro.
O Prêmio é uma homenagem ao poeta, dramaturgo e diretor pernambucano Solano Trindade (1908-1974). Arte-ativista das causas negras, Trindade foi o criador do Teatro Popular Brasileiro (TPB), grupo formado por operários, domésticas e estudantes e que tinha como inspiração algumas das principais manifestações culturais do país. Atuou também na dança, criando em meados dos anos 50 um grupo referencial: o Brasiliana, reconhecido no Brasil e em temporadas no exterior.
Dúvidas devem ser enviadas para: premiosolanotrindade@spescoladeteatro.org.br
Outras edições do prêmio
Em novembro de 2023, o Selo Lucias lança seu novo livro, com as três dramaturgias premiadas no edital de 2022, que consagrou “Cantata descontínua das águas pluviais”, de Daiany Nayara, de Porangatu, GO; “Diário Negro”, de Alexandre José de Faria (Apollo Faria), de São Paulo, SP; e “Tá Falantando Iemanjá!”, de Luciana Varello Coelho (Lu Varello), de Rio de Janeiro, RJ. O livro conta com prefácio de Marília Marton, secretária da cultura, economia e indústria criativas do estado de São Paulo.
Já os outros dois livros, publicados em 2021 e 2022, estão disponíveis para download gratuito na página do Selo Lucias.
Da primeira edição resultou a publicação das três dramaturgias: “Guerras Urbanas’, de Camila de Oliveira Farias, do Rio de Janeiro, “Como Criar para um Corpo Negro sem Órgãos?”, de Lucas Moura, de São Paulo, e “Medeia Homem”, de Robinson Oliveira, do Rio Grande do Sul. Leia o livro.
Da segunda edição resultou a publicação das três dramaturgias: “Atropelo”, de Amanda Carneiro (São Paulo/SP), “Limiar ou Primeiro Impulso que Algo Aconteça”, de Amanda Pessoa (Dourados/MS) e “Piscinas: um Estudo Sobre Águas”, de Mariana Ozório (Belo Horizonte/MG). Leia o livro.
Sobre a SP Escola de Teatro e a ADAAP
Inaugurada em 2010, a SP Escola de Teatro é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).
A ADAAP é uma Organização Social e exemplo do modelo de gestão de Políticas Públicas que vem sendo implantado pelo governo do Estado desde 2004, com base na Lei Complementar n° 846/98 e no Decreto Estadual nº 43.493/98. Através da publicização, ou gestão pública não estatal, serviços e atividades públicas são geridos por meio de parcerias entre o Estado e o terceiro setor.
A ideia de organização da SP Escola de Teatro tomou forma em reuniões de profissionais vinculados a grupos e espaços culturais da região central de São Paulo, principalmente da Praça Franklin Roosevelt – espaço revitalizado nos anos 2000, e que hoje funciona como uma espécie de epicentro da produção artística paulistana. Os grupos que ali se fixaram contextualizaram a geografia da região. Desde a revitalização da praça, esses coletivos ocupam salas alternativas e firmam parcerias com alguns moradores e comerciantes dos arredores, contribuindo, decisivamente, para transformar as relações interpessoais num local até então tensionado pela violência urbana.
A Roosevelt é, atualmente, um símbolo da cena de arte da capital paulista. No seu entorno estão teatros, bares e restaurantes em sintonia com a cena cultural local. Alguns dos artistas que participam desse espírito agregador são os que assumiram o compromisso de criar e dirigir a SP Escola de Teatro.
A Escola propõe novos desafios para o ensino das Artes Cênicas no Brasil. Com um modelo pedagógico ousado, o espaço toma como prismas da formação as sensibilidades e as potencialidades artísticas, humanas, críticas e cidadãs. O projeto de criação da Escola foi desenvolvido de 2005 a 2009 e se orienta a partir de três pilares: curso técnico, cursos de extensão e o Programa Kairós (atual Programa Oportunidades). Três eixos que alicerçam o funcionamento sistêmico dos setores da
Instituição, contemplando diferentes ações artístico-pedagógicas. O aumento da produção teatral e a consequente demanda de mão de obra foram alguns dos impulsos que levaram ao surgimento da Escola, atenta à necessidade de iniciativas que democratizem o acesso da população à formação artística.
Motivada por seu objetivo simples e direto – “artistas que formam artistas”, define o slogan – a Escola articula propostas como, no plano social, a interface com estudantes contemplados com bolsas-auxílio, atitude que democratiza o acesso ao universo teatral para diferentes camadas da população; e, no sistema pedagógico, a exploração conjunta do terreno do conhecimento por docentes e estudantes.
Ao ser aberta, em 2010, a SP Escola de Teatro teve como sua primeira unidade um prédio histórico no bairro do Brás, centro expandido da cidade. Erguido em 1913 e tombado como patrimônio histórico, o edifício já abrigou a Escola Normal do Brás, onde estudaram nomes como a escritora Pagu e a apresentadora Hebe Camargo.
Durante 2014 e 2015, a unidade passou por uma restauração e reabriu em fevereiro de 2017. No período em que esteve em reforma, as atividades da Escola foram realocadas a uma unidade provisória na rua Marquês de Itu, no Centro. Com a reabertura do prédio do Brás, a Escola passou a contar no local com as atividades pedagógicas e administrativas, os ateliês de Cenografia e Figurino e de Técnicas de Palco, a estrutura circense, a biblioteca, o acervo Antônio Abujamra e um auditório de 157 lugares.
A segunda unidade da SP Escola de Teatro foi aberta em 2012, na Roosevelt. Em um dos principais pontos turísticos da capital paulista, a Praça Roosevelt, reconhecida pela cena teatral, o prédio recebe atividades pedagógicas e residências artísticas. Ele também possui quatro salas multiuso para apresentações da própria instituição e de grupos convidados, um estúdio de som e espaço para outros eventos culturais.
Sobre o Selo Lucias
O selo Lucias é uma iniciativa da Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP). Tem como programa editorial a publicação de livros no campo das artes (teatro, dança, cinema e literatura), da pedagogia, das ciências sociais e da psicanálise. Homenageia, na raiz de seu nome, a professora, jornalista e gestora cultural Lucia Camargo (1944-2020), que foi coordenadora da Escola, e o expande ao plural, pela vocação da ADAAP pela coletividade e pelo múltiplo. O grupo que compõe a coordenação editorial do selo é composto por Ivam Cabral (diretor executivo), Beth Lopes, Elen Londero e Marcio Aquiles.
Entre as publicações do Selo Lucias, estão os livros “Memórias do Cine Bijou” (Marcio Aquiles), “Athos Abramos – O Crítico Reencontrado” (Alcione Abramo e Jefferson Del Rios – Org.) e “A Digna 10 Anos”.
54º Festival de Inverno Campos do Jordão abre edital para jovens músicos
Serão oferecidas até 137 bolsas de estudo integrais a músicos do Brasil e do exterior, entre instrumentistas e regentes; inscrições poderão ser feitas de 29 de abril a 6 de maio
Reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 54ª edição em 2024. Parte fundamental do Festival é seu Módulo Pedagógico, que neste ano oferecerá até 137 bolsas de estudo integrais a jovens músicos brasileiros e estrangeiros. As inscrições poderão ser realizadas das 10h00 do dia 29 de abril até as 23h59 do dia 06 de maio, exclusivamente online, no site do Festival. O evento, que acontecerá de 29 de junho a 28 de julho, é realizado pela Fundação Osesp e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Neste edital, são 119 bolsas para instrumentistas, 6 para regentes, 6 para piano e 6 bolsas para violão. O Módulo Pedagógico terá atividades de Prática de Orquestra, Música de Câmara, Música Antiga (“Orquestra Bach”) e Camerata. As bolsas são voltadas a estudantes brasileiros e estrangeiros de 16 a 30 anos (na categoria Instrumento) e de 16 a 35 anos (na categoria Regência). A lista de aprovados será publicada no dia 14 de maio, também no site do Festival.
As bolsas de estudo oferecidas aos aprovados serão divididas de duas formas e cada um deles receberá auxílio financeiro para custear suas despesas de hospedagem, alimentação e transporte em São Paulo (onde acontecerão as aulas). O valor de R$ 4.500 será destinado para residentes no estado de São Paulo, enquanto R$ 6.000 irão para quem mora em outros estados ou países. O edital completo pode ser acessado neste link.
Sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 53 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
54º Festival de Inverno de Campos do Jordão: Música clássica e cultura gratuita
Na cidade, atrações serão no Auditório Claudio Santoro, no Parque Capivari e na Capela São Pedro Apóstolo; já na capital paulista, na Sala São Paulo e na Universidade Presbiteriana Mackenzie
O Festival de Inverno de Campos do Jordão, reconhecido como o maior evento de música clássica da América Latina, chega à sua 54ª edição em 2024. A programação artística ocorre de 29 de junho a 28 de julho e está dividida entre três espaços em Campos do Jordão e dois na capital. Neste ano, haverá mais de 60 concertos, todos com entrada gratuita. A programação completa pode ser acessada no site oficial do Festival de Campos do Jordão. O festival é realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, em parceria com a Organização Social Fundação Osesp.
Na cidade da Serra da Mantiqueira, o tradicional Auditório Claudio Santoro, o Parque Capivari e a Capela São Pedro Apóstolo, localizada no Palácio Boa Vista, integram o circuito. Já na capital paulista, as apresentações incluem a Sala São Paulo e a Universidade Presbiteriana Mackenzie. Na programação artística, destacam-se apresentações do Uruguai, Chile, Colômbia, Inglaterra e Suíça, além dos grupos brasileiros.
“É um imenso prazer realizar mais uma edição do maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina. Uma questão muito relevante sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão é a formação de jovens músicos promissores, que conseguem neste evento uma visibilidade que faz a diferença. Com este evento, o Governo de São Paulo segue com seu compromisso de promover a cultura e toda a sua transversalidade”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Módulo pedagógico
O Módulo Pedagógico do Festival é considerado o “coração” do evento. Nesta edição, oferece 137 bolsas de estudo integrais a jovens músicos: 119 para instrumentistas, seis para regentes, seis para piano e seis para violão.
Durante um mês, os 65 professores desenvolvem duas semanas de prática orquestral e duas de música de câmara, música antiga e camerata (total de aproximadamente 1.200 horas-aula). Entre as atividades, os alunos terão atividades de: Prática de Orquestra, Música de Câmara, Música Antiga e Camerata, além de integrarem a Orquestra do Festival, a Orquestra Bach (de Música Antiga) e a Camerata do Festival, com diversos concertos agendados em todos os palcos.
Os maestros convidados serão: o brasileiro Luis Otávio Santos (com a Orquestra Bach do Festival em repertório dedicado às suítes de Bach); o italiano Lorenzo Tazzieri (regendo a Camerata do Festival no programa Gala Puccini); e, à frente da Orquestra do Festival, o chileno Maximiano Valdés e Marcelo Lehninger, do Brasil.
Com a Orquestra do Festival, os bolsistas apresentarão o balé “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky em 20 de julho. Eles também atuarão em “La Mer”, uma das obras-primas de Claude Debussy, em 27 de julho. E, ainda, os alunos de regência realizarão um concerto no Parque Capivari com a GRU Sinfônica em 27 de julho. Três performances da filarmônica na Sala São Paulo, na capital do estado, terão transmissão ao vivo no YouTube do Festival, nos dias 07, 21 e 28 de julho
Prêmio Eleazar de Carvalho
Ao final do curso, há a entrega de diversos prêmios, sendo o maior deles o “Eleazar de Carvalho”, que homenageia o criador do Festival. Neste ano, o festival seleciona o músico que mais se destacar para ganhar uma bolsa de estudos no valor de US$ 1400 mensais (cerca de R$ 7,5 mil). Com o traslado entre o Brasil e o exterior sendo pago pela organização, o escolhido pode estudar por até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha.
Com bolsas na Academia de Música da Osesp, a Fundação pode premiar outros bolsistas que se destacarem nas atividades.
Acessibilidade
Toda a programação de concertos do 54º Festival de Inverno de Campos do Jordão contará com recursos de acessibilidade: audiodescrição (todos os concertos) e interpretação em Libras (concertos com coro e voz), realizadas sob demanda do público, pela empresa parceira Ver com Palavras.
Sobre o Festival
Fundado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina uma programação de música de concerto com um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 54 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina. Ele oferece aos bolsistas a oportunidade de vivenciar importantes nomes da música nacional e internacional, além de proporcionar uma programação cultural de qualidade. Essa iniciativa beneficia não apenas a cidade, mas também toda a região, ampliando o acesso à música erudita.
“A Fundação Osesp vem realizando o Festival desde 2012, mas nossa história está intimamente ligada ao evento – a maior parte de nossos músicos foi bolsista e, antes de termos a Sala São Paulo como residência, Campos do Jordão foi a casa da Osesp por décadas durante o inverno. O Festival movimenta a economia na região da Serra da Mantiqueira, leva ao público uma programação de excelente qualidade e, nessas mais de cinco décadas, enriquece grandemente o cenário da música clássica no Brasil, além de promover inúmeras interlocuções ao redor do mundo com seus alunos e professores”, conta o Diretor Executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes.
Serviço
54º Festival de Inverno de Campos do Jordão
Data: 29 de junho a 28 de julho de 2024.
Ingressos: Entrada gratuita.
Auditório Claudio Santoro, Sala São Paulo e Universidade Presbiteriana Mackenzie:
Retirada de ingressos neste link três dias antes de cada apresentação, ao meio-dia (limitada a quatro por pessoa). Observação: há uma cota de 100 ingressos para serem retirados no dia de cada apresentação na Sala São Paulo e Auditório Claudio Santoro. Eles estarão disponíveis 1h antes dos concertos.
Capela São Pedro Apóstolo:
Distribuição de ingressos presencial, 1h antes, na entrada da Capela (limitada a dois por pessoa).
Parque Capivari:
Entrada livre.
Locais:
Em Campos do Jordão
Auditório Claudio Santoro Endereço: Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP.
Parque Capivari Endereço: R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP.
Palácio Boa Vista – Capela São Pedro Apóstolo Endereço: Av. Adhemar Pereira de Barros, 3.001, Jardim Dirce, Campos do Jordão, SP.
Em São Paulo:
Sala São Paulo – Sala de Concerto Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP.
Sala São Paulo – Sala do Coro Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos, São Paulo, SP.
Universidade Presbiteriana Mackenzie – Auditórios Escola Americana e Ruy Barbosa Endereço: Rua Piauí, 130 / Rua Itambé, 135, Higienópolis, São Paulo, SP.
7ª Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes, em Santo Antônio do Pinhal
O público entrará em contato com várias narrativas a partir de gêneros como a dança contemporânea, street dance, jazz e sapateado; a Mostra, com mais de 10 grupos, também se torna um atrativo aos turistas que buscam aproveitar o final de semana de 18 a 20/11, na cidade
A 7ª edição da Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes (PQA), uma das áreas de Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, acontecerá em 18, 19 e 20 de novembro, na cidade de Santo Antônio do Pinhal (SP), localizada no Vale do Paraíba e a cerca de 170km da capital paulista. Mais de 10 companhias de dança do interior, litoral e Região Metropolitana de São Paulo (RMSP) apresentam seus processos autorais.
Totalmente gratuita, a programação passará pelo Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza, onde os ingressos serão distribuídos com uma hora de antecedência, e no palco da Praça do Artesão. Além dos espetáculos, o público em geral, bailarinos e estudantes de dança poderão participar das práticas corporais nos espaços do Projeto Montanharte.
O público conhecerá as apresentações dos grupos de dança das cidades de Bauru, Campinas, Guarujá, Jacareí, Jundiaí, Ourinhos, Salto, Santo André, Taubaté e Ubatuba. Uma novidade é que durante os três dias da 7ª edição da Mostra, os espectadores também poderão ver as versões mais dinâmicas de parte dos espetáculos no formato Pocket Dança.
Os espetáculos foram desenvolvidos com o apoio do ciclo de orientações do Programa de Qualificação em Artes – Dança de 2022, o qual colabora na autonomia dos coletivos do estado paulista, na diversidade das linguagens desenvolvidas por eles e conta com Alex Soares, curador convidado do PQA – Dança desde 2021. Soares também é videomaker e coreógrafo. No campo da dança, ele já integrou grupos como o Balé da Cidade de São Paulo (BCSP) e Balé Teatro Guaíra (Curitiba), colaborou em coreografias do Balé Teatro Castro Alves (Salvador), Corpo de Baile do Amazonas e Hubbard Street Dance (Chicago/EUA), entre outros.
Neste ano, a Mostra convida a Cia. Jovem de Dança de Jundiaí que apresenta Instagrimm, espetáculo que narra os contos dos irmãos Grimm em um cenário que simboliza o ambiente virtual dos stories.
Em 2022, o Programa de Qualificação em Artes – Dança tem a parceria da Prefeitura Municipal de Santo Antônio do Pinhal.Após as edições no formato virtual dos últimos dois anos, devido à pandemia de Covid-19, em 2022 a Mostra de Dança retorna no modo presencial e com uma agenda formada por espetáculos em diversos gêneros e abordagens, entre eles, cotidiano, universo feminino, dança contemporânea, dança urbana, sapateado, jazz e balé clássico. A seguir, a agenda completa. Para mais detalhes, como a ficha técnica de cada espetáculo, acesse o site do Programa:clique aqui.
Agenda dos espetáculos de dança
Locais: Santo Antônio do Pinhal (SP) Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro Praça do Artesão – Endereço: Avenida Min. Nelson Hungria, 170 Projeto Montanh’arte – Endereço: Avenida Ministro Nelson Hungria, 120
Grátis | Distribuição de ingressos no Auditório Municipal com uma hora de antecedência. Sem a necessidade de inscrição. Recomenda-se chegar com 30 minutos de antecedência nas apresentações abertas ao público.
18 DE NOVEMBRO, SEXTA-FEIRA MOSTRA DE DANÇA Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
16h
INSTAGRIMM Cia. Jovem de Dança de Jundiaí
Os contos dos irmãos Grimm em stories
Classificação: Livre | Duração:40 minutos Com o advento da internet nos últimos anos, as redes sociais ganharam uma proporção muito grande na vida das pessoas, inclusive das crianças. O espetáculo “Instagrimm” brinca com os contos dos irmãos Grimm e faz alusão à rede Instagram, durante uma coreografia lúdica e com humor voltada ao público infantil. Com o diálogo entre os contos clássicos e a tecnologia, revisita conhecidas histórias da infância, ao mesmo tempo em que propõe a reflexão de como seria nosso relacionamento com os personagens se pudéssemos segui-los nas redes sociais, apresentando diversos estilos de dança para os pequenos, como o hip-hop, sapateado, funk e balé clássico, com a proposta de estimular a dança dentro de cada um desde cedo.
19h30
Abertura
20h
Zás Cia de Dança – Jacareí
Espetáculo: Mulher Classificação: 14 anos | Duração: 30 minutos
Temas: Feminilidade, pré-conceitos, emoções, julgamentos, realidade, cotidianos.
Sempre atual, a Zás Cia de Dança leva ao palco o universo feminino e busca jogar luz na complexidade dessa realidade. O elenco jovem e dinâmico ressalta a forma como a sociedade olha, cobra e pré-julga, seja apontando caminhos ou querendo dizer o que é certo ou errado, pensar, falar ou vestir. São oito mulheres diferentes, oito corpas, diferentes histórias em cena, com músicas prioritariamente compostas por mulheres brasileiras e com uma linguagem cênica que traz brasilidade.
20h35
Balé da Cidade de Taubaté
Espetáculo: d. o. n. A.
Classificação: 14 anos |
Duração: 40 minutos
Gênero: dança contemporânea | Tema: Performance. Identidade e conflito de identidades| Cenas de nudez
Dona pode dizer muito e significar tanto: organizar e (re)estruturar-se como um universo de sujeitos compostos de referências que de fato não são suas, corpos que performam identidades de um lugar natural para um lugar social. Dona se revela em que lugar se coloca um corpo, no seu espaço ou no espaço de outro dono. De quem ou o que permite ser dono. Construir e nomear aquilo que de essência não é nominável, se deleitar e despir-se de tantas, pois és agora a única habitante desse corpo, a própria dona.
21h25
Sigma Cia de Dança – Bauru
Espetáculo: Senda
Classificação: Livre | Duração: 45 minutos
Dentro de cada brasileiro desponta a sensação sui generis de pertencimento à nação, e por seu caráter inseparável aos indivíduos. Mas o que define a identidade, a essência brasileira? “Senda” revisita questões ancestrais ao mesmo tempo que traz à tona diversos questionamentos contemporâneos, afunilando ao microcosmo das histórias pessoais. A partir de cada escolha de nossa trajetória, muitas vezes imposta, buscamos a liberdade de compor e tecer nossas possibilidades. Entre realidades e utopias, existimos e resistimos às interseções desses fios, alargando esse caminho estreito.
ATIVIDADES FORMATIVAS:
14h às 17h
Local: Projeto Montanh’arte – Avenida Ministro Nelson Hungria, 120
Público: estudantes de dança, bailarinos e demais interessados
Práticas corporais do Oriente: respiração, conexão e criação
Com Eduardo Fukushima
Esta oficina pretende destacar as práticas orientais e suas experiências artísticas exploradas pelo reconhecido bailarino Eduardo Fukushima. Os objetivos são explorar a respiração, o relaxamento, a soltura das articulações e a vibração para conduzir um estado de concentração do corpo próprio e consequentes experimentações guiadas de improvisação.
Duração: 2 horas
Vivência do peso: exploração do tema como elemento fundamental da dança
Com Uxa Xavier
Aqui, pretende-se trabalhar sobre diferentes formas de experimentar e explorar o elemento peso na dança. Entre as reflexões levantadas estarão: Como vivemos e sentimos as transições do peso quando dançamos? Como organizamos nosso peso enquanto entrega, impulso e alavanca para o movimento dançado? Reconhecer no corpo em movimento esse elemento é base fundamental para o trabalho corporal do bailarino, auxiliando no trabalho em diversas modalidades técnicas de dança.
Duração: 2 horas
19 DE NOVEMBRO, SÁBADO
Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
Inspirado pela saudade e pelas transformações da pandemia, o espetáculo percorre particulares sentimentos gerados pelos encontros e reencontros da vida. Na vibração do som que ecoa dos pés e das formas que o corpo desenha em ato, memórias são revividas e emoções passageiras se fazem presentes. Um convite ao recordar daquilo que passou pelos olhares, de vislumbre, de RELANCE.
Com o objetivo de transportar o público para lembranças das próprias vidas, o elenco escolheu algumas cenas inspiradas nas fases mais marcantes das trilhas pessoais, utilizando música ao vivo e performance em alguns momentos. Inspirado na letra de “Tempo sem tempo” de José Miguel Wisnik, este espetáculo fala um pouco sobre o que trilhamos em nossas vidas, as escolhas que nossos pais fazem por nós, nossas próprias escolhas e as que fazemos por nossos filhos.
15h40
Saloly Cia. De Dança – Ubatuba
Espetáculo: Transcenda
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Transcenda retrata um momento muito particular da vida de sua diretora, Saloly Furtado, a morte de sua mãe. “O chão se abriu com sua partida. Me inundou de um imenso vazio, mas através das nossas doces lembranças, transformo esta dor em movimento e sigo dançando, te sentindo viva em mim.”
16h20
Grupo: EMBO – Escola Municipal de Bailado de Ourinhos
Este espetáculo traz um paralelo com a trajetória de um artista plural, criativo, polêmico, irônico e sobretudo talentoso, o Sebastião Rodrigues Maia/ Tim Maia, que uniu o soul ao baião, o funk, a bossa nova, o jazz ao rock, o disco, a MPB. A temática aborda pelo corpo, sua personalidade – ora agressiva, ora bem-humorada – mas sem fazer juízo de valor, com foco sobretudo em suas fases e faces do caminho como artista, e no que suas experiências para além da fama se assemelham as vidas de muitos de nós, sua origem, trajetória, e as dificuldades constantes. Da simplicidade ao ápice de seu sucesso, ele nos deixou, mas sua obra fica, viva Tim Maia, um brinde ao intenso, TIM TIM.
19h30
Companhia de dança Vanessa França – Campinas
Espetáculo: Rasgo
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Uma materialidade quase impossível de tocar, manipulando tudo aquilo que pesa sobre nossas cabeças, ombros, vidas. Cargas são divididas sem a certeza de aguentarmos e imediatamente aguentando. Quanto da nossa força é mascarada em nome da sutileza? Dançamos sob a vulnerabilidade. Uma luta motivada pelas vivências de todos os dias. Impulso vital que transforma, rasga e transborda, transcende, cria espaços, conecta e se perpetua. As múltiplas perspectivas de uma mesma mulher. Somos muitas, trazemos muitas, vivemos muitas. Presente, passado e futuro em convergência. Quantas cada uma de nós carrega entre nossas mãos?
Sabemos muito, mas dizemos apenas o essencial porque ainda não nos compreendem. Porém, há uma força que nos habita e nos faz resistir. Seguimos porque o que nos move é muito maior do que o que nos cala. E esse algo em nós também existe em você.
20h15
Grupo: Instituto Arte em Movimento Ana Zucchi – Guarujá
Espetáculo: Chiquinhassss
Classificação: livre | Duração: 40 minutos
Gênero: Dança híbrida que dialoga com ballet clássico, flamenco, jazz, dança moderna e teatro
Há 175 anos nascia essa mulher gerada de um casamento inter-racial, uma mulher negra que criou passos abrindo alas na música, no comportamento e também na política, criando a SBAT que garante os direitos autorais de compositores. Abrir alas é dar passagem para todes, um espírito coletivo feminino de viver acreditando com coragem em seus sonhos e na arte. Esse espetáculo passeia por fases da vida desta grande mulher, Chiquinha Gonzaga. A criança que investigava sons como primeira experiência musical, a mulher/artista que compunha suas dores e amores, que rompeu barreiras frequentando rodas de samba e criando parcerias com músicos populares e se apresentando em lugares “não recomendáveis” para as famílias. Dançar Chiquinha nos leva a alegria, a melancolia e ao amor de criar.
21h
Jeff Street Dance – Taubaté
Espetáculo: REFÉM
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
REFÉM é um espetáculo de danças urbanas criado a partir das emoções individuais de seus intérpretes cuja cumplicidade move a necessidade de ser-sentir-existir no hoje. Acolher as sombras, os ruídos internos, a solidão, as fragilidades e as emoções incontroláveis. Reconhecer-se refém da rotina, das lógicas socialmente impostas, das estruturas de poder e do outro. Como libertar-se dos aprisionamentos criados na própria mente? Juntes/as/os no palco os bailarinos expurgam seus conflitos mais internos pela dança.
9h às 12h
Mesas – Atividade exclusiva para os grupos de dança do PQA
Mesas: A Experiência da Orientação no Programa de Qualificação em Artes – Dança
Mediação: Cássia Navas
Mesa 1: líderes de grupos orientados
Mesa 2: artistas orientador/as
20 DE NOVEMBRO, DOMINGO
Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
MOSTRA INTERNA – somente para os grupos do Programa de Qualificação em Artes – Dança
11h45
Grupo: Hip Hop Rescue – Miracatu
Espetáculo: O Encontro
Classificação: 12 anos| Duração: 20 min.
Gênero: Street Dance
Desde de 2019 o coletivo Hip Hop Rescue desenvolve e fomenta a cultura Hip Hop no município de Miracatu, resgatando a identidade, as raízes, a história e a cultura da cidade junto ao recorte da Street Dance. Assim, surge o espetáculo “O encontro” que faz essa viagem pelos tempos, sons, corpos e espaços na busca pela consciência e a reafirmação do território.
PALCO ABERTO – POCKET DANÇA
Local: Praça do Artesão – Endereço: Avenida Min. Nelson Hungria, 170
18 DE NOVEMBRO, SEXTA-FEIRA
17h
Grupo: Instituto Arte em Movimento Ana Zucchi – Guarujá
Espetáculo: Chiquinhassss
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
19 DE NOVEMBRO, SÁBADO
13h30
Sigma Cia de Dança – Bauru
Espetáculo: Senda
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
20 DE NOVEMBRO, DOMINGO
9h45
Jeff Street Dance – Taubaté
Espetáculo: Refém
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
10h10
Saloly Cia de Dança – Ubatuba
Espetáculo: Transcenda
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
10h30
Blow Up Cia de Dança – Salto
Espetáculo: A Trilha
Classificação: Livre | 20 minutos
10h55
Companhia de dança Vanessa França – Campinas
Espetáculo: Rasgo
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
9ª Maratona Cultural, uma experiência artística da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, abre mil vagas
Evento promove acesso a várias linguagens artísticas para população da periferia da zona noroeste de São Paulo e uma das novidades é o espaço de coworking público e as atividades contemplam todas as idades
Durante o mês de julho, ocorre a 9ª Maratona Cultural – Uma experiência artística, oferecida pela Oficina Cultural Maestro Juan Serrano. Essa ação contará com mil vagas disponíveis para todas as idades e oferecerá atividades gratuitas nas áreas de artes visuais, cultura digital, circo, música, cinema, literatura e muito mais. As atrações iniciam-se em 5 de julho e encerram-se em 26 de julho. A programação acontece de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h, nas quintas-feiras, das 10h às 20h30.
A Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, é integrante do Programa Oficinas Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerenciado pela Poiesis,é conhecida pela comunidade da região de Taipas como um espaço plural e que tem contribuído para o desenvolvimento do entorno.
Todos os meses, acontecem dezenas de atividades gratuitas e a Maratona Cultural é um dos destaques do ano. Em 2023, a novidade fica por conta da atividade Marcenaria Colaborativa: um coworking público,que desenvolverá umaestação de trabalho gratuita, onde martelo, parafusadeira, máquinas de corte e ferramentas de uso geral poderão ser compartilhadas. Os participantes terão a oportunidade de criar peças únicas, explorando habilidades e aprendendo novas técnicas em um ambiente colaborativo.
Já os praticantes e curiosos sobre o Slackline poderão explorar os limites de equilíbrio e coordenação enquanto desfrutam de uma experiência divertida e desafiadora. Os interessados em arte e design terão acesso ao Aviamento artístico, onde poderão explorar diversos materiais e colocar em prática a customização e enfeitar tecidos ou peças de decoração, junto com a Serigrafia que permitirá expressar a criatividade pela estamparia e impressão de telas.
As pessoas com pouca familiaridade com os sistemas de busca e pesquisa feitas pelo computador, poderão aproveitar o Laboratório de internet com orientações e direcionamentos sobre métodos eficazes, com acesso livre aos equipamentos e tempo determinado para uso.
Para quem busca uma série de brincadeiras, uma boa pedida é a atividade Jogos de cultura popular, opção divertida para testar o conhecimento de toda a família sobre tradições e manifestações culturais e globais por meio de jogos como ping-pong, peteca, pião e amarelinha. A prática circense oferecerá a chance de aprender acrobacias e técnicas circenses, estimulando a expressão corporal e a coordenação motora.
Os entusiastas da jardinagem encontrarão na Horta Afetiva um espaço para cultivar e se conectar com a natureza, aprendendo sobre plantas, ervas e técnicas de cultivo sustentável. Por fim, a 9ª Maratona Cultural realiza, ainda, sessões de filmes de diversos gêneros e para todas as idades. A ação tem como objetivo aproximar o público local da sétima arte. O Circuito Livre de Filmes exibirá longas-metragens como Toy Story 4, Jumanji e Detona Ralph. Já o Cinema ao ar livre com um telão inflável traz os filmes Gigantes de Aço, Frozen 2 e Malévola. Para participar, basta comparecer no local com 10 minutos de antecedência.
Fique por dentro das datas e horários de cada atividade, todas pontuadas abaixo.
Serviço:
9ª Maratona Cultural da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Segunda a sexta, das 10h às 17h; às quintas o horário se estende até às 20h30.
Veja a agenda completa e o número de vagas de cada atividade: clique aqui
Programação gratuita
5 a 26 de julho
ANDANDO NA LINHA COM SLACKLINE 5 a 26/07 – Terças-feiras – 10h às 12h; Quartas-feiras – 13h às 15h; Sextas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: livre
AVIAMENTO ARTÍSTICO 5 a 26/07 – Quartas-feiras – 10h às 12h; Quintas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: livre
CIRCUITO LIVRE DE FILMES Segundas-feiras – 13h às 15h; Terças-feiras – 10h às 12h; Quartas-feiras – 15h às 17h Destaques:
5/07 – quarta-feira – 15h – Toy Story
Classificação indicativa: livre
17/07 – segunda-feira – 13h – Jumanji
Classificação indicativa: 12 anos
25/07 – terça-feira – 10h – Detona Ralph
Classificação indicativa: livre
JOGOS DA CULTURA POPULAR 5 a 26/07 – segundas-feiras – 10h às 12h e 15h às 17h; quartas-feiras – 15h às 17h; sextas-feiras – 10h às 12h Faixa etária: livre
LABORATÓRIO DE INTERNET 5 a 26/07 – terças-feiras – 15h às 17h; quartas-feiras- 10h às 12h; sextas-feiras – 13h às 15h Faixa etária: livre
PRÁTICA CIRCENSE 5 a 26/07 segundas-feiras – 13h às 15h; quartas-feiras – 10h às 12h Faixa etária: livre
SERIGRAFIA LIVRE
6 a 20/07 – quintas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: livre
CINEMA AO AR LIVRE COM TELÃO INFLÁVEL DE 6MT
6 a 20/7 – quintas-feiras – 18h30 às 20h30
Destaques:
6/07 – quinta-feira – 18h30 – Gigantes de Aço
Classificação indicativa: 10 anos
13/07 – quinta-feira – 18h30 – Frozen 2
Classificação indicativa: livre
20/07 – quinta-feira – 18h30 – Malévola
Classificação indicativa: 10 anos
HORTA AFETIVA 6 a 24/07 – Segundas-feiras – 10h às 12h; Quintas-feiras – 14h às 16h Faixa etária: livre
MARCENARIA COLABORATIVA: UM COWORKING PÚBLICO
122/07 a 26/07 – quartas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: 16 anos
*Os equipamentos deverão ser utilizados sob supervisão.
Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo (Próximo a pontos de ônibus)
Telefone: (11) 3971-3640 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Para visitar a Oficina, agende antecipadamente pelo WhatsApp (11) 3971-3640.
No site Oficinas Culturais, o público encontra informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19;
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes e barras de segurança no sanitário
Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais.
A “cara” do Revelando: participantes revelam tradições e histórias no festival
Dona Lúcia, de Cruzeiro:“Não tem como mudar a história, porque a história não muda”
Aberta consulta pública para resolução que regulamenta ProAC ICMS
Objetivo é unificar e estabelecer diretrizes que norteiam os proponentes em todas as fases do Programa de Ação Cultural ICMS
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, lança nesta sexta-feira, 18 de agosto, consulta pública sobre a resolução que regulamenta os dispositivos da Lei nº 12.268, de 20 de fevereiro de 2006, seus decretos e normativas. O formulário da consulta pública estará disponível até o dia 10 de setembro no site da Secretaria.
A consulta pública tem por objetivo unificar, estabelecer diretrizes que norteiam o cadastramento de proponentes, a apresentação de projetos, sua aprovação, bem como a prestação de contas dentro do Programa de Ação Cultural (ProAC ICMS).
O ProAC ICMS é a modalidade do programa de fomento paulista que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal. Para ter acesso aos recursos disponíveis, os artistas, grupos ou produtores devem submeter seus projetos à análise de uma comissão especializada, que avalia requisitos como relevância artística e adequação da proposta orçamentária.
Com o projeto aprovado, o proponente pode solicitar patrocínio a empresas sediadas em São Paulo. Estas, por sua vez, recebem descontos no imposto devido, como forma de estímulo ao patrocínio. Qualquer empresa pode ser patrocinadora via ProAC ICMS, bastando ser contribuinte deste imposto e estar em dia com suas obrigações fiscais.
É importante àqueles que queriam compartilhar suas sugestões acessem a minuta da resolução para leitura integral neste link. O formulário para colaborar pode ser acessado no site da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas por aqui.
Abertura de equipamentos culturais
O Centro de Contingência da Covid-19 do Estado de São Paulo, que reúne 19 dos mais renomados especialistas no assunto, autorizou o início da retomada de diversas atividades culturais e criativas em São Paulo quatro semanas após a entrada de cada região e da Capital na Fase Amarela do Plano São Paulo. Apontou também os protocolos e medidas de prevenção que devem ser adotados. Esta é a posição que o Governo do Estado considera adequada e prudente, em sintonia com os exemplos internacionais. Os municípios tem autonomia para seguir essas recomendações ou adotar medidas mais restritivas, como fez a Prefeitura da Capital. Os equipamentos culturais do Governo do Estado estão prontos para reiniciar suas atividades, com a adoção dos protocolos necessários. As datas de reabertura serão comunicadas assim que as prefeituras das cidades em que se localizam emitirem suas autorizações.
Acesse o relatório de execução da LAB
Prezado Gestor Cultural, todos os projetos contratados pelos Editais ProAC Expresso LAB devem preencher e encaminhar o Relatório de Execução a seguir: https://forms.gle/TMh2ACVFNzt9wjR18
Fiquem atentos às orientações de preenchimento e utilizem o modelo abaixo para confeccionar o Relatório Gerencial, que deve ser anexado em um dos campos do formulário:
Nos Editais 41 e 42 – Eixo de Licenciamento, o conteúdo final editado a ser entregue deve seguir o seguinte caminho:
Apresentar as Logomarcas Oficiais (conforme régua de créditos do ProAC Expresso LAB, disponível no Manual de Identidade Visual);
Conter a vinheta do #CulturaEmCasa, disponível clicando aqui
Ter resolução 4K ou full HD Extensão MPEG 4 ou MOV Codec H.264 ou H.265;
Ser salvo em Pen Drive ou HD; deve ser colada uma etiqueta com ID do projeto;
Ser colocado em envelope e etiquetado com as seguintes informações externas: ID do Projeto, Nome do Projeto, Nome do Proponente;
Devido às condições impostas pela pandemia, o Pen Drive ou HD com o vídeo finalizado deve ser enviado por meio dos Correios, via SEDEX ou PAC AR, para o endereço da Secretaria de Cultura e Economia Criativa: rua Mauá, 51 – Luz, São Paulo – SP, CEP 01028-000. Setor de Protocolo.
Atendimento
Com relação à execução os projetos do ProAC LAB, informações e dúvidas:
Dúvidas específicas sobre projetos: duvidaseditaisproaclab@sp.gov.br.
Importante: o “assunto do e-mail” deve citar o número do Edital e o ID do projeto.
Exemplo: Assunto: Edital 60; ID: 0000
Atenção: é possível enviar mais de uma dúvida no mesmo e-mail quando se tratar do mesmo projeto. Em caso de projetos diferentes, encaminhar um e-mail para cada um.
Ações educativas do Detran para crianças no Museu Catavento
Neste Maio Amarelo, o Departamento Estadual de Trânsito de São Paulo (Detran.SP) promove no Museu Catavento atividades de educação para o trânsito voltados ao público infantil, dentro do Programa Clube do Bem-te-vi. E mais: essas ações serão regulares no museu.
Desenvolvido com a Polícia Militar, o Clube do Bem-te-vi tem como objetivo compartilhar, por meio de palestras em escolas, vídeos e brincadeiras, os princípios básicos de segurança e cidadania no trânsito.
As ações do Maio Amarelo — mês dedicado internacionalmente às questões de educação e de segurança no trânsito — serão entre os dias 22 e 30 de maio, de terça a sexta-feira. As atividades lúdicas ocorrerão para turmas agendadas em períodos matutinos (10h50 e 11h30) e vespertinos (15h15 e 15h55), nos dias 22, 23, 24, 25, 29 e 30 de maio.
A parceria com o Museu Catavento se inicia no Maio Amarelo, mas será estendida para os próximos meses. A agenda será divulgada em breve.
“Nossa intenção é envolver mais turmas até o final do ano para participar das atividades. Nelas, as crianças aprendem brincando os conceitos de respeito e cidadania, tão fundamentais para a construção de um trânsito mais humano.”
Maxwell Vieira
Diretor-presidente do Detran.SP
As crianças que participarem das atividades poderão tirar fotos no cenário com os personagens do Clube do Bem-te-vi e receberão um kit com uma cartilha ilustrada, uma carteira de habilitação e um talão de multas mirins para que multipliquem os conhecimentos adquiridos e sensibilizem as pessoas de seu convívio social para uma consciência cidadã em relação ao trânsito.
Visite
Adicione na agenda: Homenagem à Ziraldo, festival indígena e teatro musical “Cantando na Chuva”
A programação conta, também, com espetáculo de palhaçaria rock n’roll, no Mundo do Circo, e Mostra de Dança com aulão de FitDance, na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, gratuitos
Quer você seja um passeador cultural experiente pesquisando lugares para ir ou esteja interessado em sair dos circuitos habituais, mas não sabe por onde começar, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo pode dar uma ajudinha. A Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude, em 12/4 e 17/4, fará atividades para homenagear o renomado cartunista brasileiro Ziraldo, falecido há poucos dias, com leituras de obras, confecção de máscara do Menino Maluquinho, entre outras.
Com a proximidade do Dia dos Povos Indígenas, comemorado em 19/4, uma opção de passeio é o Festival Indígena, na Fábrica de Cultura Osasco, em 14/4, às 12h, em parceria com as comunidades Guaranis de Tekoa Yvy Porã. O evento proporcionará música, a troca de experiências culturais, o entendimento sobre a preservação ambiental e uma feira de artesanato e de culinária típicos da cultura indígena.
Já no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, está em cartaz, até junho deste ano, o musical “Cantando na Chuva”, um dos maiores clássicos de Hollywood. Outra dica é o espetáculo de palhaçaria rock n’roll, no Mundo do Circo, em 17/4, às 11h e às 15h. E, na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, terá mostra de Dança com aulão de FitDance, em13/4, às 14h, com a instrutora Wal Kei.
Uma atração “obrigatória” para qualquer amante da história do café que visitar a cidade de Santos, é a exposição “Café: na mesa ou no balcão?”, que será inaugurada em 13/4, às 11h, no Museu do Café. A mostra temporária apresentará o surgimento e as transformações ocorridas no consumo público do café no Brasil, tendo como tema principal o ambiente das cafeterias.
Já no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo será inaugurada a exposição “As Vidas da Natureza-Morta”, em 13/4, às 11h, com entrada gratuita. O curador convidado Claudinei Roberto da Silva observa a sensível eloquência de objetos inanimados e tira o visitante de sua zona de conforto, diante das consagradas referências de natureza-morta usuais ao senso comum. A mostra trará ao Museu mais de 300 obras, de 61 artistas, entre acadêmicos, populares, modernos e contemporâneos.
Para quem é cristão, o FÉstival chega a Santa Bárbara d’Oeste, em 20/4, e contará, entre as atrações, com atividades recreativas, Clebão de Paula, Jardim do Inimigo – O Musical, Cia Nissi, Jefferson e Suellen, Em Prol do Reino, André e Felipe, Rodrigo Ito, Bruna Karla.
Além disso, há outras alternativas, como: Concertos de música de câmara no Theatro São Pedro; Sarau Guarani Mbya, no Museu das Favelas; Papo Literário no Museu da Língua Portuguesa.
Confira mais detalhes e outras opções abaixo:
Homenagem à Ziraldo na Biblioteca de São Paulo
Quando: Hora do Conto, 12 de abril, sexta-feira, às 15h30; Leitura ao Pé do Ouvido: 12 de abril, sexta-feira, às 16h; Pintando o Sete 17 de abril, às 15h.
Onde: Biblioteca de São Paulo, Av. Cruzeiro do Sul, 2630.
A Biblioteca de São Paulo presta homenagem a Ziraldo, escritor e cartunista pioneiro nas histórias em quadrinhos no Brasil, que faleceu no dia 06 de abril de 2024. As obras de Ziraldo estão disponíveis no acervo da Biblioteca e nos próximos dias, também, terão atividades para celebrar o legado de Ziraldo, com exposição do acervo do cartunista, Leitura ao Pé do Ouvido, Hora do Conto e Pintando o Sete.
Onde: Fábrica de Cultura Osasco, R. Santa Rita – Rochdale, Osasco – SP.
Celebrando o Dia dos Povos Indígenas, a Fábrica de Cultura 4.0 Osasco, em parceria com as comunidades Guaranis de Tekoa Yvy Porã, localizadas no Pico do Jaraguá, realiza o Festival Indígena. O evento proporcionará, além de muita música, a troca de experiências culturais, o entendimento sobre a preservação ambiental e uma feira de artesanato e de culinária típicos da cultura indígena.
Quando: De 4 de abril a 16 de junho, quarta, quinta e sexta – 20h; Sábado e domingo – 15h e 19h30.
Onde: Teatro Sérgio Cardoso, na R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo.
O palco do Teatro Sérgio Cardoso recebe um clássico de Hollywood: “Cantando na Chuva”. A montagem apresenta números de dança e sapateado imperdíveis, além de fazer chover em pleno palco. Com um elenco de 25 artistas, incluindo nomes como Rodrigo Garcia, Gigi Debei, Mateus Ribeiro e Fefe Muniz, esta comédia musical ganha vida de forma espetacular.
Ao reviver a atmosfera nostálgica da Hollywood dos anos 1920, este espetáculo transporta o público para a época de ouro do cinema, quando os filmes mudos deram lugar ao cinema falado. “Cantando na Chuva” é aclamado, tanto pelo público quanto pela crítica, um verdadeiro tesouro que atravessa gerações. Sua narrativa inteligente e envolvente, combinada com números excepcionais de dança e sapateado, o tornaram um marco na história dos musicais.
Onde: Complexo Usina Santa Bárbara (Rua Aristeo Carlos Pereira, s/nº, Residencial Dona Margarida, Santa Bárbara d’Oeste/SP).
A primeira edição de 2024 de FÉstival, que acontece em Santa Bárbara d’Oeste, terá uma programação voltada para as manifestações culturais de origem cristã, dentre os nomes dos artistas, estão: o casal Jefferson & Suellen, a dupla sertaneja gospel André e Felipe, a cantora Bruna Karla e, ainda, a Cia Nissi – com mais de 20 anos de trajetória, que apresenta no evento “Jardim do Inimigo – O Musical”, o cantor, compositor e instrumentista Clebão de Paula; Rodrigo Ito, também cantor, compositor e instrumentista; e Em Prol do Reino.
Quando? Inauguração em13 de abril de 2024, sábado, às 11h.
Onde? Museu do Café, Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP.
O Museu do Café, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugurará a exposição “Café: na mesa ou no balcão?”, em 13 de abril de 2024, às 11h. A mostra temporária apresentará o surgimento e as transformações ocorridas no consumo público do café no Brasil, tendo como tema principal o ambiente das cafeterias, onde serão explorados os hábitos e os rituais que envolvem essa bebida que é um patrimônio nacional.
Por meio de jornais, iconografia, publicações, documentos audiovisuais e objetos, a curadoria pretende trazer um panorama com diversos momentos dessa história de mais de dois séculos, contextualizando o surgimento das cafeterias no mundo, sobretudo na Europa, mas com foco nas diferentes fases, influências e no desenvolvimento do hábito de tomar café pelos brasileiros, tema ainda pouco explorado e divulgado.
De terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h); R$ 16 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos; Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos; Acessibilidade no local; Não possui estacionamento.
Inauguração da exposição “As Vidas da Natureza-Morta”
Quando: 13 de abril, sábado, às 11h.
Onde: Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, no Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10, São Paulo – SP.
O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo inaugura a exposição “As Vidas da Natureza-Mostra”, que possui o objetivo de abrir a temporada 2024 de seu Programa de Exposições com uma mostra que vem provocar uma reflexão extensa e contemporânea sobre as artes plásticas.
Com mais de 300 obras e entrada grátis na inauguração, a mostra aborda as referências de natureza-morta da atualidade usuais ao senso comum. A partir da produção de artistas brasileiros e estrangeiros do século XIX até a atualidade, o curador Claudinei Roberto da Silva partiu do acervo da instituição, contando igualmente com obras de outras instituições culturais do país, além de contribuições de artistas e colecionadores.
De terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h); Ingresso: R$ 15 (meia entrada, R$ 7,50); Grátis às quartas.
Onde: Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, na Rua Henriqueta Noguez Brieba, 281 – Conj. Hab. Fazenda do Carmo, São Paulo.
Evento de dança com diversos gêneros musicais liderado pela instrutora Wal Kei. Além de apresentações de grupos de dança, ao final do evento, terá um breve aulão de FitDance.
Concertos de música de câmara no Theatro São Pedro
Quando: 13, 27 e 28 de abril.
Onde? Theatro São Pedro, na Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo, 01152-000.
OTheatro São Pedro realizará três concertos de música de câmara no mês de abril, nos dias 13, 27 e 28. A programação dará sequência aos espetáculos que reúnem público e artistas posicionados no palco, inclusive com alguns programas elaborados conjuntamente com os músicos da Orquestra do Theatro São Pedro. Em 13/4, o programa que inicia às 20h se chama “De uma margem à outra”, tendo as participações da mezzo-soprano Denise de Freitas e da pianista Michiko Licciardi. Na ocasião, serão interpretadas obras de Georges Bizet, Francis Poulenc , Giuseppe Verdi , Heitor Villa-Lobos, Manuel de Falla, Cláudio Santoro, Benjamin Britten, Cole Porter e Kurt Weill.
E no final de semana de 27 e 28/4 ocorrem os concertos “Estéticas Sonoras” e “Música para Anoitecer”, respectivamente. Com a participação de músicos da Orquestra do Theatro São Pedro, o programa “Estéticas Sonoras” contempla peças dos compositores tchecos Bohuslav Martinů e Leoš Janáček e do austríaco Franz Schubert. Já no domingo, às 17h, o concerto “Música para Anoitecer” apresenta ao público músicas de Igor Stravinsky , Philippe Gaubert , Heitor Villa-Lobos , Luca Raele e Osvaldo Golijov.
Concertos: 13/4 às 20h, Theatro São Pedro; Livre ; Ingressos R$70 (inteira) e R$35 (meia); 27/4 às, 11h, Theatro São Pedro, Livre, Ingressos R$70 (inteira) e R$35 (meia).
Espetáculo de palhaçaria rock n’roll, no Mundo do Circo
Quando: 17 de abril, quarta-feira, às 11h e às 15h.
Onde: Mundo do Circo, Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru, São Paulo.
Um espetáculo de palhaçaria rock n’roll para dar risada e balançar o esqueleto, conta a história de Sizu que sempre sonhou em ser um astro do rock, porém nunca conseguiu entrar para uma banda. Agora, Sizu conseguiu um emprego de técnico e no primeiro dia de trabalho monatrá o palco para a maior banda de rock n’roll do planeta, a Filé À Cubana. Enquanto monta o palco para o show, a produtora fica ligando para avisar sobre a banda que está vindo. Será que a banda chegará? Um espetáculo para promover uma troca entre artista e público, incentivar as pessoas a persistirem nos sonhos e estimular a sair de sua convencional passividade perante os fatos. Sizu usa da técnica do equilíbrio do rola-rola, o boneco Fredison, a ressignificação dos objetos e com a ajuda do público monta a própria banda de rock n’roll!
Onde: Museu das Favelas, na Av. Rio Branco, 1269 – Campos Elíseos.
O Sarau Guarani Mbya celebra a arte, saberes e cultura do Povo Guarani Mbya, por meio de programação diversa, com a apresentação do livro “”Ara Pyau””, de Jera Guarani, publicado pelo Centro de Trabalho Indigenista em 2021, que busca promover o conhecimento e fortalecer o modo de vida Guarani; apresentação da música Guarani com flauta, e da Cantiga de Ninar, específica do Povo Guarani Mbya para fazer as crianças dormirem felizes e tranquilas. Além disso, haverá a distribuição do Jornal da aldeia, que aborda a soberania alimentar.
Onde? No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa, Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo.
O Papo Literário passa a integrar a programação do Museu. Trata-se de um clube de leitura, um antigo pedido do público, que acontecerá mensalmente no Saguão B, com entrada gratuita. Este ano, o tema central é Narrativas negras em língua portuguesa. A cada edição, um livro de uma autora ou autor negro será destacado. As obras serão selecionadas pela mediadora de leitura Camilla Dias, curadora do Papo Literário em 2024. Ela é integrante dos coletivos Lendo Escritores Negros-Brasileiros e Leituras Decoloniais, além de autora do perfil @camillaeseuslivros no Instagram. Com mediação da escritora Juliana Borges, o livro Luanda, Lisboa, Paraíso (Companhia das Letras), de Djaimilia Pereira de Almeida, será o primeiro a ser debatido.
Agenda Bonifácio tem extensa programação comemorativa sobre o Bicentenário da Independência
Agenda virtual irá concentrar todas as atividades relativas ao programa ‘Brasil 200/São Paulo Celebra o Bicentenário da Independência’, entre os destaques estão os 100 eventos preparados pelas cerca de 69 instituições do Estado como Mostra de Cinema, Concertos, Exposições e Espetáculos
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou nesta quarta-feira (18), o programa ‘Brasil 200/São Paulo Celebra o Bicentenário da Independência’, do qual fazem parte a Agenda Bonifácio, plataforma online que irá concentrar as atividades culturais do poder público e da sociedade civil relacionadas ao tema, a programação cultural preparada pelas 69 instituições do Governo Estadual, com mais de 100 eventos e o Festival do Bicentenário, no Parque da Independência, que será realizado de 3/9 a 11/9, em parceria com a Prefeitura de São Paulo, com apresentações artísticas variadas, incluindo o espetáculo de abertura, no dia 7/9.
O anúncio do lançamento foi feito pelo Governador Rodrigo Garcia e pelo secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão, no Museu do Ipiranga.
Agenda Bonifácio
Para ancorar toda a programação relacionada ao Bicentenário da Independência, a Agenda Bonifácio, batizada em referência a José Bonifácio de Andrada e Silva, um dos personagens mais importantes da Independência, é uma plataforma on-line que está sendo atualizada constantemente. Ao todo serão 100 atividades, sendo 13 já realizadas e 87 que ocorrerão até dezembro deste ano. Ela estará em site e perfis em redes sociais. Também haverá conteúdos exclusivos com linha do tempo, entrevistas, destaques do acervo do Novo Museu do Ipiranga, notícias e curiosidades. Mais detalhes no site: https://agendabonifacio.com.br/.
A ação também dará visibilidade aos 16 projetos apoiados via ProAC Editais de 2021, programa de fomento à cultura do Governo de São Paulo, relacionados ao tema do Bicentenário, sendo nove do interior e sete da capital, com um investimento total de R$1,5 milhão.
Programação comemorativa
Confira algumas das programações das 69 instituições culturais do Governo de São Paulo que fazem parte do programa ‘Brasil 200/São Paulo Celebra o Bicentenário da Independência’:
Espetáculo de projeção mapeada ‘Brasil 200’, na fachada do Palácio dos Bandeirantes (de 04 a 08 de setembro). Com visita presencial e exibição na plataforma #CulturaEmCasa.
Mostra “200 Anos da Independência em 200 filmes”, com exibição de cem curtas e cem longas-metragens nacionais no Cine Petra Belas Arte (2 a 30 de junho) e na plataforma #CulturaEmCasa (15 a 30 de junho).
Concerto “Floresta Villa-Lobos”, com execução da Osesp e regência de Marin Alsop, apresentando obras de Villa-Lobos, Tom Jobim, Philip Glass, entre outros compositores, e projeções audiovisuais concebidas por Marcello Dantas. Apresentações na Sala São Paulo (1 a 3 de setembro – Transmissão ao vivo 02/09) e no Carnegie Hall, em Nova York (15 de outubro).
Espetáculo “Noite Villa-Lobos”, na Sala São Paulo, com execução da Osesp, regência de Roberto Tibiriçá e performances inéditas da São Paulo Companhia de Dança (15, 16, 17, 18 de setembro de 2022 – Transmissão ao vivo 16/09).
Exposição “São Paulo, 1822 – Bahia, 1823: datas da Independência”, no Museu Afro Brasil, sobre dois processos de independência do Brasil: a proclamada, em 1822, em São Paulo, e aquela que só conheceu seu desfecho em 1823, na Bahia (7 de setembro a 11 de dezembro).
Exposição “Te Deum Laudamus – A Primeira Missa do 1º Reinado”, no Museu de Arte Sacra, com reprodução da antiga Igreja da Sé e apresentação do hino solene de ação de graças, oferecido a Deus por ocasião da independência. A abertura da exposição será marcada pelo toque simultâneo dos sinos de todas as igrejas da cidade de São Paulo (8 de setembro a 15 de outubro).
Exposição de obra site-specific “Dalton Paula: Rota do Algodão”, desenvolvida para o Octógono da Pinacoteca, a partir da reflexão sobre a história brasileira e a diáspora africana (de 27 de agosto a 30 de janeiro de 2023).
Exposição Jonathas de Andrade, na Estação Pinacoteca, envolvendo diferentes suportes sobre práticas decoloniais e ética das representações (de 24 de setembro a 28 de fevereiro de 2023).
Exposição “Nhe’ē Porã” no Museu da Língua Portuguesa, sobre a diversidade das línguas indígenas faladas no Brasil, o processo colonial e a resistência destas culturas milenares (de 16 de setembro a 23 de abril de 2023).
Programa CentFest, em comemoração aos 100 Anos da Bolsa Oficial do Café, hoje sede do museu, e aos 200 Anos da Independência do Brasil – Residência artística e exposição “Santos 2022” (de 24 de março a 30 de agosto), baile “100 anos da Bolsa Oficial do Café” (1 de setembro) e feira criativa ”Mercado Coffee” (1 de outubro).
Agenda Cultural: Barbatuques, Cinderela e atividades do Mês das Crianças são destaques da semana em SP
Atividades vão de 12 a 18 de outubro em diversos equipamentos do Estado, com opções de atrações gratuitas
A agenda cultural nas instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, entre os dias 12 e 18 de outubro, está repleta de atividades para todos os públicos, gostos e interesses. As atrações, em sua maioria gratuitas, acontecem em espaços espalhados por todo o estado.
Na capital paulista, diversos espaços contam com programações para o Mês das Crianças, no dia 12: O Museu do Futebol apresenta o Rua do Brincar, com um dia repleto de brincadeiras e atividades. O Theatro São Pedro inicia as apresentações da ópera Cinderela; já na Pina Contemporânea, a banda Barbatuques convida o público a explorar as técnicas de percussão corporal em show gratuito. O Museu Catavento, por sua vez, traz um jogo da memória ilustrado que homenageia mulheres cientistas, e o Mundo do Circo tem Tarde de Palhaçadas.
No litoral, o Museu do Café, em Santos, apresenta, no dia 12, Uma Noite no Museu, atividade que une contação de histórias relacionadas ao universo do café e visita guiada, ambos comandados por um personagem especial, além de oficina de minibarista e gincana.
No interior, o Museu Felícia Leirner, em Campos do Jordão, promove oficina de construção de pipas, no dia 12. Em Brodowski, o Museu Casa de Portinari promove, nos dias 12 e 13, um circuito de jogos e brincadeiras variados, como amarelinha, queimada, bambolê, entre outros. Já em Araras, a Arena Multiplayer VR leva um jogo colaborativo de realidade virtual para o Teatro Estadual de Araras, no dia 13.
Essas e outras atividades podem ser conferidas na plataforma www.agendavivasp.com.br, a agenda de eventos colaborativa do Governo de SP. Veja mais detalhes a seguir:
Jogo no Museu Catavento destaca mulheres cientistas
Onde? Museu Catavento. Avenida Mercúrio, Parque Dom Pedro II, s/n. São Paulo – SP.
Quando? Dia 12 de outubro. Sábado, 10h e 14h30.
O Museu Catavento tem como propósito aproximar crianças e adultos do universo da ciência e da tecnologia. Neste Mês das Crianças, o espaço promove a oficina Mulheres Cientistas – Revelando Mentes Brilhantes, um jogo da memória ilustrado que instiga o público a conhecer o trabalho de mulheres que fizeram contribuições relevantes para a ciência.
R$ 18 (inteira) e R$ 9 (meia) – necessário retirar senha para a atividade.
Onde? Mundo do Circo. Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru. São Paulo – SP.
Quando? Dia 12 de outubro. Sábado, 17h.
O Mundo do Circo é diversão garantida para o Mês das Crianças. A Tarde de Palhaçadas, da Gira Cia Teatral, reúne números clássicos de palhaços circenses, como O Jornal, A Bata, A Bomba, A Telepatia e O Boxe, entre outros.
Onde? Museu do Futebol. Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu. São Paulo – SP.
Quando? Dia 12 de outubro. Sábado, das 9h às 18h (com entrada permitida na exposição principal até às 17h).
No Mês das Crianças, o Museu do Futebol apresenta o Rua do Brincar, iniciativa que leva diversas atividades culturais e esportivas para a sua área externa: o público poderá experimentar slackline, futebol de rua, grafite, skate, brincadeiras tradicionais e parkour, além de conferir as exposições do museu.
Onde? Theatro São Pedro. R. Barra Funda, 171 – São Paulo/SP.
Quando? Dias 12, 13, 19 e 20 de outubro. Sábados, 11h; domingos, 17h.
A ópera Cinderela, da compositora francesa Pauline Viardot (1821-1910), ganha montagem no Theatro São Pedro com atores negros liderando o elenco, incluindo a soprano Marly Montoni no papel principal. O texto é inspirado no popular conto de fadas, cuja versão mais conhecida foi publicada por Charles Perrault, em 1697. Voltada ao público infantojuvenil, a peça é apresentada em português.
Onde? Museu do Café. Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico, Santos/SP.
Quando? Dia 12 de outubro. Sábado, 17h30 e 19h30.
A experiência Uma Noite no Museu do Café promove uma mistura de contação de histórias sobre o universo do café, como “A Lenda de Kaldi”, e visita guiada ao museu, feitas por um personagem especial, além de uma oficina de minibarista e gincana.
Oficina de construção de pipas em Campos do Jordão
Onde? Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista – Campos do Jordão.
Quando? Dia 12 de outubro. Sábado, 11h.
Neste Mês das Crianças, o Museu Felícia Leirner promove o Encontro com Arte “Revoada! Oficina de construção de pipa”, estimulando a socialização, as habilidades manuais e, principalmente, a criatividade dos participantes. Paralelamente, o Museu promove também, no mesmo horário, a atividade Dominó com Esculturas, trazendo o popular jogo com imagens de obras da escultora Felícia Leirner.
O grupo Barbatuques apresenta o show Barbatuquices, uma “aula-espetáculo” que, além de lúdica e divertida, instiga o público a explorar o próprio corpo como um instrumento musical, a partir de palmas, estalos e sons produzidos pela boca ou pelos pés. A apresentação varia de clássicos do repertório popular a músicas do próprio grupo.
Onde? Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes – Bibliotech. Rua Henriqueta Noguez Brieba, 281 – Conj. Hab. Fazenda do Carmo, São Paulo.
Quando? Dia 12 de outubro. Sábado, 15h.
Inspirada no livro Historietas Assombradas: Para Crianças Malcriadas, do santista Victor-Hugo Borges, também criador da animação de mesmo nome, a Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes apresenta a atividade Histórias, doces ou travessuras. A partir da contação de narrativas de terror, os participantes são desafiados a também criar suas próprias histórias. O autor da mais assustadora deve retirar um bilhete premiado, que pode conter uma gostosura ou uma travessura, em clima de Halloween.
Onde? Museu Casa de Portinari. Praça Candido Portinari, nº 298 –
Centro – Brodowski.
Quando? Dias 12 e 13 de outubro. Sábado e domingo, das 10h às 16h.
A atividade BrinCandinho – é gostoso ser criança no Museu Casa de Portinari propõe um circuito de jogos e brincadeiras como amarelinha, queimada, bambolê, vai e vem, telefone sem fio, dama, futebol de botão, bolha de sabão, pula corda, pião, peteca, desenho livre e jogo da velha, entre outros. Especialmente no dia 12, a partir das 14h, haverá ainda recreações especiais, pipoca e algodão doce.
Onde? Teatro Estadual de Araras. Av. Dona Renata, 4901 – Centro, Araras.
Quando? Dia 13 de outubro. Domingo, das 12h às 16h.
O Teatro Estadual de Araras recebe a atividade Arena Multiplayer VR. O jogo colaborativo Laser Storm Arena, para quatro participantes simultâneos, utiliza da tecnologia de realidade virtual (virtual reality – VR) para transportar os jogadores para um cenário cósmico, lutando contra asteroides, drones e parasitas espaciais.
Agenda: confira a programação cultural para os próximos dias
Dentre as alternativas, estão a exposição 40 anos de Ghostbusters, Festival Schubert com Paul Lewis e África no samba, do grupo Samba de Dandara
Existem tantos lugares culturais com experiências transformadoras pelo Estado de São Paulo, as quais proporcionam às crianças e aos pais uma apreciação do mundo que os rodeia e os incentiva a descobrir mais por si próprios, de uma maneira divertida e em família. Para ajudar na escolha dos passeios pelos museus, bibliotecas, teatros, Fábricas de Cultura, Sala São Paulo e no Mundo do Circo, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas selecionou algumas sugestões.
Para quem estiver pela zona norte da capital, pode ir até o Mundo do Circo, que contará com o espetáculo gratuito Tarde de Palhaçadas, em 30/3, às 14h. E, ainda, dentro deste universo circense, há brincadeiras com claves e bambolê, no Museu Casa de Portinari, em Brodowski, nos dias 29, 30 e 31/3, das 9h às 18h.
Outra opção é aprender a jogar xadrez, na Biblioteca de São Paulo. A atividade, que acontecerá no dia 31/3, às 14h, tem por objetivo ensinar a prática, desenvolvendo habilidades de pensamento, como resolução de problemas, tomada de decisões, pensamento crítico, planejamento e até mesmo pensamento criativo.
Além disso, se a procura for por um roteiro com o tema de Páscoa, em 31/3, às 11h, tem a peça “Páscoa em Apuros”, no Teatro Estadual de Araras e “A Páscoa da Vida“, da Cia Arte & Manhas, no Teatro Sérgio Cardoso, em31/3, às 11h, ambos com entrada gratuita.
Confira abaixo os serviços e mais opções:
Circo gratuito para a família
Quando? 30 de março, sábado, às 14h.
Onde? Mundo do Circo, na Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru.
Saiba mais:Tarde de Palhaçadas com a Gira Cia Teatral, evento que promete encantar com números clássicos e interativos, inspirados nos grandes mestres do circo. Uma experiência para toda a família, com reconhecimento crítico.
Onde? Museu Casa de Portinari – Brodowski (SP), naPraça Candido Portinari, 298 – Centro, Brodowski.
Saiba mais: O Núcleo Educativo do Museu Casa de Portinari disponibiliza brinquedos relacionados às atividades circenses, tais como: clave, bambolê, corda, bolinhas de malabarismo, balões, entre outros.Candido Portinari, quando criança, esperava ansiosamente a chegada do circo, que era vivenciado com muita alegria e encantamento por ele e seus amigos. A felicidade destes momentos foi, posteriormente, imortalizada em obras do artista.
Aprenda xadrez de graça
Quando? 31 março, domingo, às 14h. Onde? Biblioteca de São Paulo (BSP), na Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo. Saiba mais: Durante o encontro, os participantes aprendem as regras, os movimentos das peças e algumas táticas, além de disputar partidas. A atividade conta com instrutor que orienta os iniciantes e esclarece as dúvidas dos mais experientes.
Gratuito, indicado para pessoas a partir de 7 anos, das 14h às 16h, com Fox – Consultoria e Aulas de Xadrez. Pessoas com deficiência visual dispõem de tabuleiros adaptados. Mais detalhes
“Páscoa em Apuros”, no Teatro Estadual de Araras
Quando? 31 de março, domingo, às 11h.
Onde? Teatro Estadual de Araras, Av. Dona Renata, 4901 – Centro, Araras – SP.
Saiba mais: O Coelhinho da Páscoa está realmente triste este ano, mesmo sabendo que a data mais importante do ano para ele estava chegando. O motivo: ele descobriu que o significado da Páscoa está cada vez mais esquecido pelas crianças e chegou a conclusão que elas só pensam em chocolates e não sabem a verdadeira essência da data. O Coelhinho decide então que agora as coisas vão mudar e informa que a entrega dos ovos está suspensa. Agora, só com a ajuda de todas as crianças, semeando a verdadeira mensagem da Páscoa para quem sabe, voltar a entrega normal dos ovos como todos os anos.
Onde? Teatro Sérgio Cardoso, na Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista.
Saiba mais: O espetáculo infantil “A Páscoa da Vida”,da Cia Arte & Manhas, que revela os segredos guardados dentro dos ovos de chocolate. Com texto de Tamires Faustino e direção de Leonardo Cassano, acompanhe o Coelhinho da Páscoa em uma jornada cheia de surpresas. No elenco, Tamires Faustino, Lucas Lopes e Cláudia Strazza. A trilha sonora encantadora de Rafael Pio promete envolver a todos em uma atmosfera mágica. Não perca essa oportunidade única!
A entrada é gratuita, com retirada de ingressos na bilheteria uma hora antes da apresentação. Mais detalhes
Páscoa especial nas Fábricas de Cultura
Quando? 31 de março, das 13h às 17h (Fábrica de Cultura Sapopemba) e 31 de março, das 14h às 17h (Fábrica de Cultura Parque Belém). Onde: Fábrica de Cultura Sapopemba, na R. Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta. E na Fábrica de Cultura Parque Belém, na Av. Celso Garcia, 2231 – Belenzinho. Saiba mais: Apresentação musical: Encontro de bandas e artistas com a temática da Páscoa, na Fábrica de Cultura Sapopemba. E pinturas com guache em desenhos relacionados ao Domingo de Páscoa, atividades com massinha de modelar, filme temático e muito mais, na Fábrica de Cultura Parque Belém.
Festival Schubert com Paul Lewis Quando? 31 de março, domingo, às 18h. Onde: Sala São Paulo, na Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos. Saiba mais: Sonatas nos. 7, 14 e 17. Na Temporada 2024, o público poderá ouvir 12 sonatas de Schubert com Paul Lewis, um dos pianistas mais aclamados da atualidade. O inglês, que já colaborou com a Osesp em diversas ocasiões, é admirado por suas interpretações das sonatas de Beethoven e Schubert, que fazem parte de sua ampla discografia.
Duração: 96 min, os preços variam entre R$ 39,60 a R$ 132,00. Mais detalhes.
MIS celebra 40 anos de Ghostbusters com exposição inédita e gratuita
Quando? De 4 de abril a 5 de maio, terças a sextas, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h.
Onde? Museu da Imagem e do Som – Foyer térreo do MIS, na av. Europa, 158, São Paulo. Saiba mais: Os fantasmas invadiram São Paulo! Para comemorar os 40 anos da amada franquia Ghostbusters, a Sony Pictures e o MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, apresentam uma exposição imersiva com espaços interativos, vídeos nunca vistos antes, itens originais usados nos filmes e personagens que cativaram gerações.
Quando?30 de março, sábado, 10h e 14h. Onde? Rua Doutor Jorge Miranda, 43 (esquina com a estação Tiradentes – Linha 1 Azul do Metrô). Saiba mais: Memento Mori, do Educativo em 30/03, com duas sessões às 10h e às 14h. “Memento Mori” é uma expressão em latim que nos lembra da mortalidade e nos incentiva a viver melhor a vida. E, aproveite, também, para visitar a obra “Cristo Morto” que fica abaixo do retábulo da Luz e estará em exibição somente nos dias 29, 30 e 31/3.
Grátis aos sábados, 120 min, inscrições na recepção do museu, com 30 minutos de antecedência do horário escolhido. Mais informações
Show Tem África no samba, do grupo Samba de Dandara
Quando? 30 de março, das 11h às 12h.
Onde? Museu da Língua Portuguesa, no Saguão Central da Estação da Luz, Praça da Luz, s/n.
Saiba mais: O show Tem África no samba, do grupo Samba de Dandara, é a primeira atração da Plataforma Conexões do Museu da Língua Portuguesa. A banda Samba de Dandara propõe debates sobre ancestralidade e protagonismo feminino por meio da música. O grupo é composto por sete mulheres: Maíra da Rosa (voz), Laís Oliveira (cavaco e coro), Amanda Lima (violão 6 cordas e coro), Mariana Rhormens (flauta transversal e percussão), Ana Lia Alves (percussão), Tati Salomão (percussão) e Kamilla Alcântara (percussão). A concepção do grupo é inspirada em Dandara, figura histórica na luta contra a escravização, uma das líderes do Quilombo dos Palmares.
Aluno da EMESP Tom Jobim ganha concurso internacional e é convidado para tocar na Philharmonie de Paris
Jonathan Marim, 11 anos, aluno de piano do 1º Ciclo na EMESP Tom Jobim, com o professor Luiz Guilherme Pozzi, conquistou o primeiro lugar no concurso internacional de música Grand Prize Virtuoso. Como parte da premiação, foi convidado para fazer um recital na Philharmonie de Paris, na França, no dia 17 de abril.
Jonathan Marimingressou na EMESP Tom Jobim aos 9 anos. Apesar da pouca idade, já conseguiu conquistar as primeiras colocações em concursos de piano como o Concurso Latino-Americano de Piano de Curitiba e o tradicional Concurso de Piano Souza Lima, na capital paulista.
Grand Prize Virtuoso International Music Competition é um concurso internacional de música para instrumentos de cordas, piano, sopro e voz. A competição é aberta a todas as nacionalidades e alguns dos ganhadores foram convidados para se apresentar no Amphitheatre da Philharmonie de Paris, na França, em abril de 2020.
EMESP Tom Jobim
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo de São Paulo gerida em parceria com a Santa Marcelina Cultura, Organização Social ligada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
Sobre a Santa Marcelina Cultura
Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs do ano, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na AppStore. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.
Alunos do Projeto Guri participam do LorenVale 2018
Festa é uma das mais tradicionais do Vale do Paraíba
Alunos do Grupo de Referência de Lorena. Foto: Cláudio Ribeiro
Integrantes do Projeto Guri de Lorena, a Orquestra do Polo e o Grupo de Referência de Lorena – Coro se apresentarão em mais uma edição do LorenVale, no dia 10 de maio, às 19h00, na Praça Baronesa de Santa Eulália.
Os alunos do Polo Lorena do Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro, mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – farão um show no primeiro dia do evento com temas de filmes e séries como Piratas do Caribe, A Bela e a Fera, Missão Impossível e Game Of Thrones. Na sequência, o Grupo de Referência de Lorena – Coro apresentará as músicas Na Minha Terra, África, Don’t Stop Believing, Vambora, entre outras canções.
O LorenVale é realizado pela Prefeitura Municipal de Lorena por meio da Secretaria de Cultura e Turismo e tem como objetivo valorizar a cultura regional, mantendo viva as tradições da festa. Além da apresentação dos alunos do Projeto Guri, o evento terá feira de artesanato com artistas e artesãos de Lorena e região do Vale do Paraíba, além de uma praça de alimentação com comidas típicas.
Grupo de Referência de Lorena – Coro
É composto por sopranos, contraltos, tenores e baixos. No repertório, há canções que vão da renascença até os dias atuais, entre peças populares e eruditas. Em 2013, o grupo protagonizou o espetáculo Lendas Amazônicas, com músicas de Waldemar Henrique, no Teatro São Pedro (SP) e na Sala São Paulo (SP) – esse último na série Aprendiz de Maestro. O Coro já foi conduzido por Pablo Trindade (2012), André Guimarães (2013), Patrícia Costa (2014) e Katherine Zeserson (2015).
SERVIÇO
LorenVale
Quando: 10 de maio
Horário: às 19h00
Local: Praça Baronesa Santa Eulália
Endereço: Praça Baronesa Santa Eulália – Centro, Lorena/SP Entrada: gratuita. Evento aberto ao público.
Parceiro local: Prefeitura Municipal de Lorena
O Grupo de Referência de Lorena – Coro tem o patrocínio das empresas Catho, VALGROUP, Supermercados Tauste e Caterpillar.
Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn e CCR SPVias; CTG Brasil; VISA; VALGROUP; Supermercados Tauste; AES Tietê; Microsoft; WestRock; Novelis; Usina Colorado; Banco Votorantim; Capuani do Brasil; Caterpillar; Grupo Maringá; Pinheiro Neto; EMS; Sky; Magazine Luiza; Mercedes-Benz; ASTA; Catho; CODESP; Raízen; Arteris; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Hasbro.
Sobre o Projeto Guri
Mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos. Mais de 49 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu cerca de 650 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.
Sobre a Amigos do Guri
A Amigos do Guri é uma organização social de cultura que administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo – idealizador do projeto –, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.
Aniversário de Portinari é celebrado com programação especial em Brodowski
Museu Casa de Portinari realiza dois espetáculos musicais em homenagem aos 114 anos do artista, morto em 1962(mais…)
Antirracismo em Museus é tema do Sonhar o Mundo 2023
Encontros fornecerão recursos para a prática antirracista em todas as esferas do processo museológico, como na gestão de equipe, conservação de acervos, pesquisa e comunicação com o público
Neste ano, o ciclo de formação do Sonhar o Mundo tem como proposta apresentar e discutir tópicos sobre o antirracismo em museus e será conduzida pela educadora, historiadora e museóloga Suzy Santos, com ampla atuação e pesquisa em políticas públicas para o patrimônio e museus de base comunitária. A assistente do projeto e também mediadora das atividades, Carolina Rocha, é historiadora e museóloga do Museu das Favelas.
A partir dos debates feitos no 12º Encontro Paulista de Museus e das terminologias da nova definição de museus do ICOM, as oficinas do Sonhar o Mundo pretendem ampliar o combate ao racismo institucional e contribuir com perspectivas para o fortalecimento da diversidade nas instituições.
“Exige-se cada dia mais que os museus estejam de fato a serviço da sociedade e reflitam sua pluralidade, buscando atingir objetivos como serem acessíveis, inclusivos, de promoção das diversidades e debates propositivos sobre sustentabilidade, como preconiza a nova definição de museus. Deve-se assumir uma postura antirracista e realizar de forma permanente ações que reflitam um posicionamento institucional consciente e comprometido”, afirmam Suzy Santos e Carolina Rocha.
Programação
A grande novidade do ciclo 2023 é a programação híbrida, composta por seminários virtuais e encontros presenciais nos Polos macrorregionais do SISEM-SP, e dividida em três etapas: a primeira com três noites de seminários virtuais, realizados em julho e abertos ao público mediante inscrição prévia.
A segunda com atividades presenciais em cada uma das instituições-sede dos 7 Polos Macrorregionais do SISEM-SP, que ocorrerão ao longo do segundo semestre de 2023, de forma presencial e com aproximadamente 20 participantes, dedicados aos profissionais de museus e instituições culturais, especialmente das áreas de gestão, curadoria, comunicação, acervo, pesquisa e educação.
A terceira e última etapa do ciclo 2023 refere-se à compilação de instruções e informações obtidas durante as atividades presencial e virtual para a publicação de um documento de orientação sobre práticas antirracistas em museus.
Sonhar o Mundo
O Sonhar o Mundo é uma iniciativa da Secretaria de Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo, por meio da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico e do Sistema Estadual de Museus, que busca articular e mobilizar discussões sobre a atuação dos museus em respeito e defesa dos Direitos Humanos.
Por meio de oficinas formativas dedicadas aos profissionais de museus, o projeto pretende qualificar equipes para atender à diversidade de visitantes e aprofundamento em pautas da contemporaneidade. As ações visam reconhecer a contribuição dos museus para a formação de uma mentalidade coletiva, com solidariedade e respeito à diversidade cultural. Ao longo dos anos já foram contempladas as temáticas de deficiência e acessibilidade em museus, direitos das mulheres, solidariedade e cultura como direito.
Confira a programação do Sonhar o Mundo:
Etapa 1 – Seminário virtual “PERFORMANCES MUSEOLÓGICAS PARA ALÉM DA ELOQUÊNCIA ANTIRRACISTA”
Datas: 17, 18 e 19 de julho de 2023
Horário: das 19h às 21h
Palestrantes: Casé Angatu Xukuru, Vanessa Marinho e Bruno Naomassa Hayashi, Solange Feliciano e Joseania Miranda Freitas
Local: plataforma Zoom – haverá interpretação de libras e legendas ao vivo*
Etapa 2 – Oficinas presenciais nos Polos SISEM-SP
Duração da atividade formativa: das 13:30 às 17h
Datas e Locais:
25/07 –Polo 6 – Pinacoteca de São Bernardo do Campo – São Bernardo do Campo
04/08 – Polo 7 – Museu do Folclore – São José dos Campos
10/08 – Polo 1 – Pinacoteca de São José do Rio Preto – São José do Rio Preto
24/08 – Polo 2 – Museu Histórico e Pedagógico de Garça – Garça
06/09 – Polo 3 – Museu da Imagem e do Som José da Silva Bueno – Ribeirão Preto
27/09 – Polo 4 – Museu Major José Levy Sobrinho – Limeira
10/10 – Polo 5 – Museu Histórico Paulo Setúbal – Tatuí
Apresentações e debates dos povos Guarani Mbya, Guarani Nhandewa e Tupi-Guarani compõem o Ciclo de Cultura Tradicional, em Mongaguá
Expressões culturais das aldeias localizadas em Mongaguá (SP) estarão reunidas no último encontro presencial do CCT 2022
O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), realizado por Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis, celebra as manifestações culturais indígenas,em Mongaguá, no dia 26 de novembro, sábado, a partir das 16h. O encontro traz apresentações de dança, canto e trabalhos artesanais de aldeias indígenas dos povos Guarani Mbya, Guarani Nhandewa e Tupi-Guarani, localizadas na cidade do litoral sul. O público também poderá assistir a estreia do curta-metragemNhandereko: canto de proteção, dirigido por Ataíde G Vilharve.
A programação do Ciclo é gratuita e acessível em Libras. Por Mongaguá, o objetivo é ampliar as reflexões sobre os costumes e resistência dos Guarani nesta e em outras regiões do país. No encontro do dia 26, o projeto conta com a correalização da Prefeitura Municipal de Mongaguá, por meio da Diretoria Municipal de Cultura.
Ao longo de nove edições, o CCT reúne os públicos com agentes culturais, lideranças, mestres e pesquisadores de diferentes regiões do estado paulista. Assim, colabora com a troca de saberes entre os participantes e na valorização das tradições culturais caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras, migrantes e imigrantes.
O encerramento do CCT 2022 será veiculado pelo canal deYouTube das Oficinas Culturais no dia 1º de dezembro, a partir das 19h,quando os documentários em curta-metragem – lançados ao longo dos encontros pelo interior e litoral paulista – serão transmitidos junto aos debates com os respectivos diretores.
Atrações do Ciclo de Cultura Tradicional em Mongaguá:
26/11 – sábado
Local: Praça Fernando Arens – Av. Marina, s/n, Centro
Moradores das aldeias Aguapeú, Cerro Korá, Itaoca Tupi e Nhanderupo expressam sua cultura ancestral indígena por meio de uma das bases da economia de suas comunidades: o artesanato. Esculturas em madeira, cestas, além de adornos e joias feitas de conchas, sementes, penas, miçangas e fios estarão expostas.
Sobre as aldeias participantes:
Aldeia Aguapeú está localizada em reserva ambiental da Mata Atlântica, em Mongaguá. A comunidade Guarani Mbya de Aguapeú, que concebeu o projeto “Jaguatareí Nhemboé: caminhando e aprendendo”, desenvolve trabalho de Turismo de Base Comunitária, promovendo atividades de visitação e divulgando a importância da terra para a cultura Guarani;
Aldeia Cerro Korá mantém as raízes Tupi-Guarani. No local, vivem cerca de 40 pessoas, entre adultos e crianças, preservando a ancestralidade, além de manifestações como as danças do Xondaro, Tangará e o canto Mborai marãe’y. A comunidade produz peças artesanais e a venda contribui para a divulgação da cultura e de seu modo de vida;
Aldeia Itaoca Tupi está situada em meio à diversidade da fauna e flora da Mata Atlântica, em Mongaguá. Pertencente à etnia Guarani Nhandewa, a comunidade composta por 25 famílias vende artesanatos tradicionais, plantas e palmitos. Em fase de fortalecimento cultural da sua ancestralidade, utiliza o canto para expressar a valorização de seu povo e agradecer à Nhanderu por toda a natureza, sua casa;
Aldeia Nhanderupo é composta por 22 moradores da etnia Guarani. A agricultura (banana e palmito) é a base da economia da comunidade, bem como a venda do artesanato. A cultura e o conhecimento ancestral é mantido por meio da língua guarani, prioritariamente falada entre seus membros.
16h às 19h | Apresentações
CANTO, DANÇA E CULTURA ANCESTRAL Aldeia Itaoca Tupi, Aldeia Aguapeú, Aldeia Nhanderupo e Aldeia Cerro Korá
O grupo Txondario e Txondaria da Aldeia Itaoca Tupi apresenta seu canto em agradecimento a Nhanderu, à natureza e aos visitantes. Na sequência, a Aldeia Aguapeú traz suas músicas tradicionais e a dança do Xondaro. Por meio do Coral Guatapu, a Aldeia Nhanderupo apresenta seus cânticos e destaca a importância da manutenção da tradição e da língua. Para encerrar, a Aldeia Cerro Korá apresenta as danças do Xondaro, Tangará e o canto do grupo Mborai marãe’y.
19h | Filme
NHANDEREKO: CANTO DE PROTEÇÃO
Direção: Ataíde G Vilharve | BRA | 2022 | Doc | 15 min
Ambientado em aldeias de origem Guarani Mbya (Aguapeú, Cerro Korá e Nhanderupo), localizadas em Mongaguá (SP), o filme retrata o modo de ser indígena em diálogo com a natureza, a importância do território para a sobrevivência da cultura originária e do canto para fortalecimento do nhandereko e sua proteção. Nos conhecimentos ancestrais dos Guarani Mbya, nhandereko significa bem viver, os costumes desse povo. Após a exibição, haverá bate-papo com Trudruá Dorrico e Ataíde G Vilharve (diretor).
Sobre os convidados:
Trudruá Dorrico pertence ao povo Macuxi. Doutora em Teoria da Literatura pela PUCRS, administradora do perfil @leiamulheresindigenas no Instagram e do canal no YouTube “Literatura Indígena Contemporânea”. Também atuou como curadora da I Mostra de Literatura Indígena no Museu do Índio (UFU). Ainda é poeta, escritora, palestrante e pesquisadora de literatura indígena, autora da obra “Eu sou macuxi e outras histórias” (Caos e Letras, 2019).
Ataíde G Vilharve é Vherá Mirim, nome nativo e sagrado para o povo Guarani Mbya. Idealizador e coordenador da Mídia Mbya, canal de comunicadores indígenas do Vale do Ribeira (SP), e pesquisador da PARI-c (Plataforma de Antropologia e Respostas Indígenas à Covid-19). Graduando em Tecnologia da Gestão Pública pela UNINOVE, cursou Gestão de Segurança Pública e Privado pela Faculdade Orígenes Lessa.
20h | Show
OZ GUARANI
Direto da Terra Indígena Jaraguá, do povo Guarani Mbya, o grupo de rap Oz Guarani, junto ao Coral Mbaraeté, chega a Mongaguá para interpretar canções de resistência e fortalecimento da luta indígena por seus direitos. Seus integrantes, xondaros e xondárias, apresentam rimas e melodias que enaltecem a cultura e a diversidade dos povos originários e expõem suas necessidades.
Oz Guarani foi fundado em 2014, por Karai Djeguaka Xondaro. O grupo interpreta canções de resistência e fortalecimento da luta indígena A partir das rimas, expõe as necessidades de seu povo, relata os problemas diários sofridos em sua comunidade e narra o conflito histórico pela demarcação de terras.
Agenda de encerramento do Ciclo de Cultura Tradicional 2022:
Virtual: documentários transmitidos pelocanal de YouTube do programa Oficinas Culturais –clique aqui
01/12 – quinta-feira
Acessível em Libras
Programação:
19h | Filme
DO CONGO À CONGADA: DEVOÇÃO A SÃO BENEDITO
Direção: Daniel Aguiar | BRA | 2022 | Doc | 18 min
O encontro entre dois grupos de congada da cidade de Franca, interior de São Paulo: Congada Três Colinas e Congada Os Marinheiros de Franca. Norteado pela essência dessa manifestação, com depoimentos e imagens do festejo, o filme aborda a importância da tradição e da cultura popular nos tempos atuais.
Após a exibição, haverá bate-papo com Daniel Aguiar (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
19h30 | Filme
JONGUEIROS DO AMANHÃ
Direção: Pedro Japa | BRA | 2022 | Doc | 21 min
Na comunidade do Tamandaré, o Jongo é uma das culturas que dá ritmo ao bairro e traz pessoas de diversas regiões e estados para acompanhar suas festividades. Porém, entre o som do tambu e a fogueira, surge a preocupação de como manter viva essa tradição diante de avanços tecnológicos e desafios geracionais.
Após a exibição, haverá bate-papo com Pedro Japa (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
20h | Filme
KARAOKÊ: SOLTE SUA VOZ
Direção: Elica Ito | BRA | 2022 | Doc | 15 min
Vivendo em um país do outro lado do mundo, imigrantes japoneses adaptaram-se ao Brasil, mas preservaram tradições da terra natal. Na música, os festivais de karaokê constroem essa relação entre o passado e o presente, com artistas amadores entoando canções do Japão.
Após a exibição, haverá bate-papo com Elica Ito (diretora) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
20h30 | Filme
SÃO PEDRO, PESCADOR
Direção: J. Valpereiro | BRA | 2022 | Doc | 15 min
O filme retrata os pescadores do bairro de São Francisco e a comunidade católica de São Sebastião, no Litoral Norte de São Paulo. Seus cotidianos, contados da perspectiva de um observador, levam a reflexões acerca da construção da fé nas comunidades.
Após a exibição, haverá bate-papo com J. Valpereiro (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
21h | Filme
NHANDEREKO: CANTO DE PROTEÇÃO
Direção: Ataíde G Vilharve | BRA | 2022 | Doc | 15 min
Ambientado em aldeias de origem Guarani Mbya (Aguapeú, Cerro Korá e Nhanderupo), localizadas no município de Mongaguá, Litoral Sul de São Paulo, o filme retrata o modo de ser indígena em diálogo com a natureza, a importância do território para a sobrevivência da cultura originária e do canto para fortalecimento do nhandereko e sua proteção.
Após a exibição, haverá bate-papo com Ataíde G Vilharve (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
Atividades gratuitas voltadas para o Dia Mundial do Livro na Oficina Cultural Maestro Juan Serrano e nas Fábricas de Cultura
Na Fábrica de Cultura Diadema terá a atividade “Livros e histórias abrem portas: vamos descobrir quais?”, com a escritora Kiusam Oliveira, na Fábrica de Cultura Jaçanã terá a ação “Livro infantil: a literatura da infância ontem e hoje” e na Fábrica de Cultura 4.0 terá “Encontro com a autora Ivone Dias”
O Dia Mundial do Livro, comemorado todos os anos em 23 de abril, visa promover a leitura em todas as comunidades, incentivar as pessoas a se envolverem com diferentes tipos de literatura e descobrir os benefícios de ler, além de prestar homenagem a todos aqueles que trabalham nos bastidores para criar livros, como os escritores, editores, redatores, ilustradores, diagramadores, tradutores, revisores, etc. E em comemoração a esta data, a Oficina Cultural Maestro Juan Serrano e as Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estarão com algumas ações gratuitas.
Confira abaixo algumas opções:
FÁBRICAS DE CULTURA:
Atividade: LIVROS E HISTÓRIAS ABREM PORTAS: VAMOS DESCOBRIR QUAIS?, COM KIUSAM OLIVEIRA
Quando: 26/4, quarta-feira, às 14h – Atividade Livre
Local: Fábrica de Cultura Diadema – Rua Vereador Gustavo Sonnewend Netto, 135 – Centro – Diadema/SP
Sinopse: Leitura dos livros “Com qual penteado eu vou” (Editora Melhoramentos) e “Solfejos de Fayola” (Editora de Cultura) com a autora Kiusam Oliveira. Em seguida, haverá uma conversa sobre o que cada história trouxe como ensinamentos.
Atividade: LIVRO INFANTIL: A LITERATURA DA INFÂNCIA ONTEM E HOJE, COM A EQUIPE BIBLIOTECA
Quando: 26/4, quarta-feira, das 10h30 às 11h30
Faixa Etária: Para maiores de 10 anos
Local: Fábrica de Cultura Jaçanã – Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 – Conjunto Habitacional Jova Rural – São Paulo/SP
Sinopse: Os livros infantis atingem sensibilidades profundas da existência humana e são instrumento fundamental de formação do cidadão desde os primeiros desenvolvimentos. A atividade propõe conhecer e explorar exemplares do acervo da Biblioteca que mostram como os livros infantis trabalharam diferentes e importantes questões humanas ao longo do tempo.
Atividade: ENCONTRO COM A AUTORA IVONE DIAS NA BIBLIOTECA
26/4, quarta-feira, das 10h30 às 12h30 | Faixa Etária: Atividade Livre
Local: Fábrica de Cultura Osasco | Rua Santa Rita, s/n – Jardim Rochdale – Osasco/SP
Sinopse: Ivone Dias é atriz, dramaturga, diretora e professora de teatro. Formada em licenciatura em teatro, pós-graduanda em Educação em Direitos Humanos, fundadora da Cia Dois Ventos (2016) e do Coletivo Njinga (2019). Autora do livro Pretinha adormecida, obra que busca enaltecer de forma simples e natural famílias pretas LBGTQIA+, participa de um bate papo sobre sua obra e suas inspirações.
Atividade: DIA DO LIVRO: HISTÓRIA COLORIDA COM UM LIVRO BICHO PARA LER E BRINCAR, com coordenação da Cia Contando com Encanto
Quando: 28/4 – sexta-feira – Das 8h30 às 10h30
Faixa Etária: maiores de 7 anos
Local: Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – Rua Joaquim Pimentel, 200 – Brasilândia – São Paulo/SP
Sinopse: O Dia do Livro comemorado em 23 de abril será lembrado neste Workshop, onde crianças serão orientadas a construírem com cartonagem um divertido Livro Bicho. Inspirado no livro “Bom Dia Todas as Cores” de Ruth Rocha, esta divertida experiência contará com muita interação e cantigas para brincar. O Livro Bicho produzido poderá ser levado para casa para diversão em família!
Atividade: LIVRO BICHO PARA LER E BRINCAR: UMA HISTÓRIA COLORIDA, com coordenação da Cia Contando com Encanto.
Quando: 28/4 – sexta-feira – 13h30 às 15h30
Faixa Etária: maiores de 7 anos
Local: Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – Rua Joaquim Pimentel, 200 – Brasilândia – São Paulo/SP
Sinopse: Ascrianças serão orientadas a construírem com cartonagem um divertido Livro Bicho em homenagem a comemoração de 23 de abril, o Dia do Livro. Esta divertida experiência que contará com muita interação, contações e cantigas para brincar, foi inspirada no livro “Bom Dia Todas as Cores” de Ruth Rocha. O Livro Bicho produzido poderá ser levado para casa para diversão em família!
Bibliotecas Públicas do Governo do Estado de São Paulo
Destaca-se que existem duas bibliotecas administradas pelo Governo do Estado de São Paulo: a Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos. Também temos a BibliON, criada em 2022, a biblioteca digital gratuita do Estado de São Paulo. É uma plataforma multicultural que conecta as pessoas com o mundo da leitura e do conhecimento. Possui um acervo atualizado constantemente, programação cultural, livros em diversas línguas, recursos de acessibilidade e audiolivros.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Inauguração: 2015
Endereço: Avenida Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros
Tamanho do acervo: O acervo físico da Biblioteca Parque Villa-Lobos conta com mais de 30 mil itens
Como fazer para visitar e/ou emprestar os livros: Para a comodidade dos usuários, é possível solicitar o empréstimo de livros por e-mail. Enviando a solicitação para contato@bvl.org.br, informando: nome completo, número da carteirinha (caso tenha em mãos) e o título da obra. Escreva no assunto: “Empréstimo Online”. O solicitante receberá uma resposta em até dois dias. É possível reservar um livro quando não tiver exemplares disponíveis na unidade. Assim que o exemplar chegar, o usuário receberá um aviso por e-mail e terá dois dias para retirá-lo. No momento, esse serviço é oferecido somente para a biblioteca na qual o usuário está cadastrado, ou seja, sócios da BSP reservam livros no ícone vermelho e sócios da BVL, no verde. Quem preferir, pode contatar via WhatsApp no número (11) 35265167 e solicitar o título do seu interesse. Dessa forma, ele ficará reservado por 48 horas esperando por sua retirada.
Atividades das Bibliotecas: A agenda cultural da Biblioteca Villa-Lobos pode ser conferida em: www.bvl.org.br/agenda/
Biblioteca de São Paulo
Inauguração: 2010
Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo, SP
Tamanho do acervo: o acervo físico da Biblioteca de São Paulo conta com mais de 42 mil itens
Como fazer para visitar e/ou emprestar os livros: Para a comodidade dos usuários, é possível solicitar o empréstimo de livros por e-mail. Enviando a solicitação para contato@bsp.org.br, informando: nome completo, número da carteirinha (caso tenha em mãos) e o título da obra. Escreva no assunto: “Empréstimo Online”. O solicitante receberá uma resposta em até dois dias. É possível reservar um livro quando não tiver exemplares disponíveis na unidade. Assim que o exemplar chegar, o usuário receberá um aviso por e-mail e terá dois dias para retirá-lo. No momento, esse serviço é oferecido somente para a biblioteca na qual o usuário está cadastrado, ou seja, sócios da BSP reservam livros no ícone vermelho e sócios da BVL, no verde. Quem preferir, pode contatar via WhatsApp no número (11) 35265167 e solicitar o título do seu interesse. Dessa forma, ele ficará reservado por 48 horas esperando por sua retirada.
Tamanho do acervo: O acervo da BibliON conta com mais de 17 mil títulos
Como fazer para visitar e/ou emprestar os livros: O cadastro para as atividades e empréstimos podem ser feitos pelo www.biblion.org.br/
Atividades da Biblioteca: A biblioteca online conta com diversas atividades que incluem encontros virtuais com escritoras e escritores, além de clube de leitura para pessoas 60+.
Auditório Claudio Santoro recebe, até 12/9, a 28ª edição New Fest Dance Campos do Jordão
De 3 a 5/9 e de 10 a 12/9, evento apresenta espetáculos de diferentes modalidades da dança, como jazz, sapateado, dança inclusiva e outras
O Auditório Claudio Santoro, instituição da Secretaria de Cultura e Economia do Estado de São Paulo, recebe de 3 a 5/9 e de 10 a 12/9 a 28ª edição do New Fest Dance Campos do Jordão. O festival de dança realizado pelo Instituto Cultural RV tem apresentações de diversas modalidades: clássico, moderno, jazz, contemporâneo, estilo livre, repertório, dança folclórica, sapateado, street dance, dança do ventre, dança gospel, dança inclusiva, dança da terceira idade e dança de salão.
Nesta edição, o New Fest Dance Campos do Jordão recebe grupos vindos de São Paulo (capital, interior e litoral sul), Goiânia, Uberaba, Rio de Janeiro, Fortaleza, Santa Catarina. O evento é uma oportunidade para que bailarinos, grupos e academias divulguem seus trabalhos e também é uma ocasião de intercâmbio cultural e pedagógico entre alunos e professores.
Os ingressos podem ser obtidos por WhatsApp: 11 96588-6654. Mais informações nos seguintes canais: 11 3222-3219, 11 93146-4208, Instagram @institutoculturalrv, Facebook Institutoculturalrv e e-mail jacyrv@uol.com.br.
Sobre o Auditório Claudio Santoro
Localizado em Campos do Jordão, no Estado de São Paulo, o Auditório tem seu surgimento e sua trajetória institucional ligados ao Festival de Inverno de Campos do Jordão. Além de ser uma obra-prima da arquitetura, conta com 814 assentos e infraestrutura com elevador de cargas, 2 salas de produção, 3 camarins individuais e 2 coletivos, alojamentos e área administrativa.
Autorização para filmagens nas fases Laranja e Vermelha
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa tem recebido diversas consultas de entidades do setor audiovisual sobre a realização de filmagens na Fase Laranja e na Fase Vermelha do Plano São Paulo. De acordo com o Decreto Estadual em vigor e as determinações do Centro de Contingência da Covid-19, não há óbice por parte do Governo do Estado à realização de filmagens na Fase Laranja e na Fase Vermelha do Plano São Paulo, desde que os protocolos sejam rigorosamente cumpridos e não haja aglomeração. As prefeituras podem, claro, estabelecer regras mais restritivas.
Ballet Clássico “La Bayadère” apresenta curta temporada no Teatro Sérgio Cardoso
A Cia Paulista de Dança, sob a direção artística de Adriana Assaf, apresenta um dos grandes clássicos do balé mundial, o Ballet Clássico de Repertório “La Bayadère”. O espetáculo será encenado nos dias 23, 24, 30 e 31 de outubro de 2024, sempre às quartas e quintas-feiras, às 20h, no Teatro Sérgio Cardoso, instituição vinculada à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte.
La Bayadère é um balé em três atos e cinco cenas, com música de Ludwig Minkus, coreografias de Marius Petipa e libreto de Petipa e Sergei Khudenov. Estreou mundialmente em 1877, no Teatro Mariinsky, em São Petersburgo, e agora ganha vida no palco do Sérgio Cardoso, em uma produção que promete encantar o público com sua grandiosidade e técnica apurada.
A obra conta a trágica história de amor entre Nikiya, uma bailarina do templo, e Solor, um guerreiro, ambientada na Índia antiga. Este espetáculo é conhecido por sua beleza cênica e coreográfica, destacando-se o famoso “Reino das Sombras”, uma das cenas mais icônicas do balé clássico.
Ficha técnica
Direção Artística: Adriana Assaf
Direção Executiva e Produção: Robson Luna
Professor e Ensaiador: José Perez
Coordenação Técnica: Larissa Luna
Primeiros Bailarinos: Larissa Luna, Marcos Silva e Paulo Vitor Rodrigues
Primeiros Solistas: Giovanna Gomes, Livia Cassante, Isis Antonelli
Produção: APDAA, DellArte e Interlúdio
Serviço: Ballet Clássico de Repertório “ La Bayadere” | Cia Paulista de Dança
Data: 23, 24 30 e 31 de outubro de 2024, quarta-feira e quinta-feira, 20 horas
A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004.
Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.
Banda Jovem do Estado divulga agenda da temporada 2024
Programação do grupo artístico da EMESP Tom Jobim abrange concertos em abril, junho, agosto, outubro e novembro no Auditório do MASP, na Sala São Paulo, nos Teatros São Pedro e B32 e na cidade de Barueri
A Banda Sinfônica Jovem do Estado divulgou a agenda de espetáculos para a nova temporada. Em 2024, os concertos de abertura serão nos dias 20 e 21 de abril. O grupo artístico é ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerido pela Santa Marcelina Cultura. A orquestra equilibra em seus programas o repertório tradicional de banda sinfônica com arranjos de peças eruditas, composições populares e concertos temáticos.
As apresentações serão às 17h e 11h, no Auditório do MASP e na Sala São Paulo, respectivamente. O programa de abertura contempla obras de Chico Buarque, Saül Gómes Soler, Julie Giroux e Oscar Navarro. A apresentação no MASP tem ingressos entre R＄ 25 (meia) e R＄ 50. Já na Sala São Paulo, a entrada é gratuita.
Na sequência, a Banda Jovem apresenta o espetáculo Jovens Solistas. Os concertos são no dia 21 de junho, às 20h, no Teatro B32; e no dia 23 de junho, às 11h, na Sala São Paulo. No repertório, composições de Juliana Ripke e Pascual Piqueras, assim como demais obras executadas pelos vencedores do concurso Jovens Solistas.
Já em agosto, o grupo integra o programa de Balé Cartas do Brasil/The Eight, em parceria com a Orquestra do Theatro São Pedro e a São Paulo Companhia de Dança. Com regência e direção musical de Cláudio Cruz, as récitas serão realizadas no Theatro São Pedro, de 22 a 25 de agosto, tendo como base as obras Bachiana Brasileira nº 8, de Heitor Villa-Lobos, e Symphony nº 8, de Anton Bruckner.
No mês de outubro, sob regência de Mônica Giardini e com a participação da violoncelista Adriana Lombardi, a Banda Jovem do Estado realizará dois concertos: no dia 19, às 20h, no Teatro B32; e no dia 20, às 18h, no Teatro Barueri. O programa conta com composições de Frank Ticheli, Frigyes Hidas e Friedrich Gulda.
No encerramento da temporada 2024, com o Ensemble e sob regência de Leonardo Labrada, o grupo irá executar obras dos alunos do curso de composição da EMESP Tom Jobim. O concerto ocorre em 24 de novembro no palco do Theatro São Pedro, às 17h.
A temporada da Banda Sinfônica Jovem do Estado conta com patrocínio do Bank Of America, Crédit Agricole e Cultura Inglesa. SERVIÇO
BANDA JOVEM DO ESTADO – Temporada 2024
Abertura da Temporada 2024 da Banda Sinfônica Jovem
Beneficiado pelo ProAC LAB, projeto virtual Estanca tem programação até novembro
Ação de ativismo cultural nas redes busca interagir as diversas manifestações da arte, da performance da intervenção urbana, a partir da perspectiva da produção intelectual independente e periférica; Programação vai de 25/9 a 13/11
O projeto virtual Estanca, que promove o debate entre profissionais do setor editorial e interessados em cultura literária e poesia autoral, estreia neste sábado 25/9. A intensa programação cultural gratuita, que inclui bate papos temáticos, sarau virtual, lançamento de livro e conversas com escritores, ocorre até 13/11, no instagram @aosprimataspoeta. Esse é mais um projeto contemplado pelo ProAC LAB 2020, programa de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
A ação de ativismo cultural nas redes busca integrar literatura, artes visuais, fotografia, arte da performance e intervenção urbana a partir da perspectiva da produção intelectual independente e periférica. A idealização do projeto é do poeta e produtor cultural Math’eus Borges, em sintonia com outros artistas visuais e da palavra, além da parceria com o editor Tiago Mine.
A Lei Federal Aldir Blanc, de agosto de 2020, foi criada durante a pandemia para amparar o setor cultural, um dos mais afetados pela crise sanitária. No Estado de São Paulo, esses fundos são investidos no programa de fomento cultural ProAC LAB.
ProAC LAB 2021
As inscrições para o ProAC LAB 2021, com investimento de R$ 19,6 milhões – valor é residual do Proac LAB do ano passado –, estão abertas até 28/9. Nesta edição, 11 editais contemplam 400 projetos de pessoas físicas e jurídicas nas áreas de música, teatro, dança, circo, audiovisual, artes visuais e literatura.
“Esse investimento integra o conjunto de programas de fomento à cultura do Governo do Estado de São Paulo, coordenados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que tem como objetivo de injetar recursos no setor cultural e criativo para mitigar o impacto da pandemia do coronavírus e criar condições para a retomada de todas as atividades”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
De acordo com as regras dos editais de fomento à cultura do Estado de São Paulo, proponentes pessoas físicas e jurídicas que receberam recursos do ProAC LAB 2020 não serão considerados pelo ProAC LAB 2021. “O ProAC Lab 2021 é um complemento do ProAC LAB 2020 para que possamos alcançar e beneficiar um número ainda maior de artistas, técnicos e produtores”, diz o secretário.
Linhas do ProAC LAB 2021
Teatro/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Teatro/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Dança/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Circo/ Grupos, Companhias e circos de lona: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Literatura/ Autores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Artes visuais/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Música/ Orquestras, bandas, fanfarras, corais e grupos sinfônicos: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto: R$ 50 mil
Música/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Audiovisual/ Diretores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Audiovisual/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Pontos de Cultura: valor total R$ 2 milhões; valor por projeto R$ 50 mil
Prêmios do ProAC LAB 2021
Além das 11 linhas, o ProAC LAB 2021 também investe em prêmios para valorizar e reconhecer históricos de realizações nas áreas de música (grupos e artistas), teatro (produção e grupos), dança (grupos), circo (grupos), audiovisual (produtoras e diretores), literatura (autores), artes visuais e pontos de cultura.
Edital 41 – Prêmio por Histórico de Realização em Música Orquestras, Bandas, Fanfarras, Corais e Grupos Sinfônicos
Os recursos para o ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021 fazem parte de um investimento recorde de R$ 200 milhões que beneficia cerca de 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Este valor representa um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo do Governo de São Paulo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.
São três programas de fomento articulados e complementares com recursos próprios do Governo de São Paulo: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, totalizando um investimento recorde de R$ 182 milhões. Formulados a partir de consulta pública; reuniões setoriais com representantes de entidades e associações do setor; regras gerais, linhas, valores e parâmetros aprovados pelo Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa; e comissões de avaliação formadas também a partir de chamada pública, é o maior conjunto de programas de fomento à cultura em nível estadual no país e o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro, que alcança todas as regiões e formas de expressão artística.
BibliON é finalista do Prêmio Publishnews 2023
Biblioteca digital gratuita de São Paulo concorre na categoria Inovação do Ano. A votação pode ser realizada de forma online até o dia 28
A BibliON – biblioteca digital gratuita de São Paulo, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, é finalista do Prêmio PublishNews 2023, na categoria Inovação do Ano. A classe recebeu 26 inscrições, e ao fim de três etapas de seleção, o PublishNews e um corpo de jurados chegaram aos finalistas. A partir disso, a votação está aberta ao público e os interessados podem acessar os projetos e votar por meio de um formulário, até o fim do dia 28 deste mês.
Segundo a PublishNews, o objetivo da premiação é reconhecer as iniciativas inovadoras do mercado editorial brasileiro. O projeto pode ser uma ideia, um método de trabalho ou qualquer outra invenção ou solução implementada por profissionais ou empresas do mercado editorial. A intenção é reconhecer iniciativas que tenham criado facilidades, aperfeiçoado processos e aberto novos caminhos, contribuindo assim para o desenvolvimento do mercado do livro no país.
Atualmente a BibliON conta com mais de 17 mil livros e uma vasta grade de atividades culturais para a população. A iniciativa nasceu como forma de aperfeiçoar um projeto piloto, lançado em 2020, no qual buscava oferecer um serviço cultural digital e gratuito à população, como opção ao isolamento social ao qual todos atravessavam na época. Até o momento, a biblioteca já soma mais de 246 mil empréstimos e mais de 135 mil usuários . As visitas ao aplicativo e ao site também subiram sete vezes desde o início do projeto.
Alguns números da BibliON:
1600 horas – esse é o tempo acumulado que a pessoa com mais horas de leitura aproveitou dentro da plataforma.
Quatro pessoas já leram mais de 1000 horas cada uma.
Mais de 90% dos municípios do Estado de São Paulo estão na BibliON, no qual São Paulo é a cidade com o maior número de inscritos na plataforma.
A BibliON não está presente apenas no Estado de São Paulo, hoje conta com cadastros em mais de 4 mil cidades em todo o Brasil.
Os 135 mil cadastros e mais de 246 mil livros emprestados foram alcançados desde o lançamento da plataforma, somados aos migrados do projeto piloto lançado em 2020.
Mais de 60% do público cadastrado se identificou com o gênero feminino, onde mais da metade possui entre 14 e 40 anos.
Para Pierre André Ruprecht, Diretor Executivo da SP Leituras,o diferencial oferecido pela BibliON é o fato de ela entregar uma experiência “figital” (física + digital) de leitura e de biblioteca para a sociedade. Para além das obras oferecidas de forma gratuita no aplicativo, o projeto é acompanhado de uma série de ações junto às bibliotecas públicas do Estado de São Paulo. Na verdade, podemos dizer que é um serviço de biblioteca digital que se associa à uma oferta física, oferecendo inúmeras atividades culturais para a comunidade, como clubes de leitura e oficinas de variados temas.
Além disso, Ruprecht agradece aos mais de 100 mil usuários que se inscreveram na plataforma e afirma que são eles que inspiram a BibliON a continuar trabalhando com dedicação e comprometimento aos leitores.
BibliON é finalista do Prêmio Seleção Mobile Time 2023
Biblioteca digital gratuita do Governo do Estado de São Paulo concorre na categoria Inovação com impacto social/ambiental. A votação pode ser realizada de forma online até o dia 05 de maio
A BibliON, biblioteca digital gratuita da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo sob gestão da SP Leituras, foi selecionada como finalista do Prêmio Seleção Mobile Time 2023 na categoria Inovação com Impacto Social/Ambiental. A votação para o público já está aberta e é possível escolher um dos projetos por meio de um formulário até o dia 5 de maio. Já a premiação ocorre na noite de 16 de maio após o seminário MobiXD, e serão entregues dois troféus em cada categoria: um para o projeto mais bem avaliado pelo júri e outro para aquele com mais votos do público.
Para Pierre André Ruprecht, Diretor Executivo da SP Leituras, o diferencial oferecido pela BibliON é o fato de ela entregar uma experiência “figital” (física + digital) de leitura e de biblioteca para a sociedade. Além dos conteúdos gratuitos disponíveis no aplicativo, a BibliON promove diversas atividades em parceria com as bibliotecas públicas de São Paulo. Na prática, trata-se de um serviço de biblioteca digital que se integra à oferta física, proporcionando uma variedade de atividades culturais à comunidade, tais como clubes de leitura e oficinas temáticas.
“A BibliON tem sido uma iniciativa fundamental para garantir o acesso gratuito à leitura, motivo este que tem contribuído significativamente para o seu reconhecimento como finalista do Prêmio Mobile Time 2023. Gostaria de expressar minha gratidão aos mais de 152 mil usuários que se inscreveram na plataforma, pois são eles que nos incentivam a seguir trabalhando com dedicação e comprometimento na promoção da cultura e da educação por meio da leitura.”
Atualmente a BibliON conta com mais de 17 mil livros e uma vasta grade de atividades culturais para a população. A iniciativa nasceu como forma de aperfeiçoar um projeto piloto, lançado em 2020, no qual buscava oferecer um serviço cultural digital e gratuito à população, como opção ao isolamento social ao qual todos atravessavam na época. Até o momento, a biblioteca já soma mais de 300 mil empréstimos e mais de 152 mil usuários . As visitas à BibliON passam dos 1,4 milhão desde o início do projeto.
Alguns números da BibliON:
1750 horas – esse é o tempo acumulado que a pessoa com mais horas de leitura aproveitou dentro da plataforma.
Sete pessoas já leram mais de 1000 horas cada uma.
Mais de 90% dos municípios do Estado de São Paulo estão na BibliON, no qual São Paulo é a cidade com o maior número de inscritos na plataforma.
A BibliON não está presente apenas no Estado de São Paulo, hoje conta com cadastros em mais de 4 mil cidades em todo o Brasil.
Mais de 60% do público cadastrado se identificou com o gênero feminino, onde mais da metade possui entre 14 e 40 anos.
A disponibilização dos títulos em plataformas digitais de empréstimo permite que, por um lado, qualquer pessoa com conexão à Internet (seja no computador ou de forma móvel, em celular ou tablet) possa se conectar ao acervo e, depois, desfrutar da leitura sem necessidade de estar conectado – inclusive beneficiando-se de recursos de acessibilidade. Por outro, propicia que a distribuição do material, ainda que online e gratuita, aconteça de forma a garantir a proteção dos direitos autorais e da propriedade intelectual de todos os envolvidos na criação e na produção de cada obra. Até o momento, mais de R$ 1,7 milhão foram direcionados para o mercado do livro com direitos autorais.
Lançada oficialmente em junho de 2022 pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, a BibliON tem o objetivo de ampliar o acesso e estimular o hábito de leitura da população. O serviço conta com um acervo de mais de 17 mil títulos e uma grade de atividades culturais composta por clubes de leitura e oficinas de capacitação. Entusiastas da leitura podem aproveitar para colocar a leitura em dia a qualquer hora e em qualquer lugar, de forma totalmente gratuita.
Biblioteca de São Paulo oferece curso gratuito de gramática e interpretação de texto para vestibular
Instituição do Governo do Estado de São Paulo ministrará a atividade on-line durante seis encontros. As vagas são limitadas e as inscrições devem ser realizadas no site da BSP
A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, irá realizar curso gratuito de gramática e interpretação textual para vestibular. A oficina acontece virtualmente durante seis encontros, nos dias 13, 15, 20, 22, 27 e 29 de julho, das 10h às 12h30. As inscrições já estão abertas no site da BSP, e as vagas são limitadas.
O curso será ministrado por Naiara Costa, professora de literatura e escrita criativa em cursinhos pré-vestibular com mais de 11 anos de experiência, formada em Letras pela Universidade de São Paulo e especialização em Cinema e Literatura pela Universidade de Buenos Aires. As aulas têm a proposta de fornecer uma revisão do conteúdo escolar e contribuir para o aprimoramento do conhecimento de elementos e conceitos essenciais para o domínio da linguagem normativa. Indicada para pessoas a partir de 16 anos.
A BSP retomou as atividades presenciais de terça-feira a domingo, das 10h às 16h, atendendo às medidas da fase de transição do Plano São Paulo. Para saber mais sobre a programação da BSP, acesse o site www.bsp.org.br .
Serviço
Curso de gramática e interpretação textual para vestibular
Data: 13, 15, 20, 22, 27 e 29 de julho
Horário: das 10h às 12h30
Inscrições: bsp.org.br/inscricao
Professora: Naiara Costa
Biblioteca de São Paulo realiza atividade online e gratuita para quem quer empreender
Com a pandemia, muitos procuraram formas de empreender e apostaram na economia criativa. Nesse contexto, a Biblioteca de São Paulo (BSP) realizará, em 28 de maio, a atividade online intitulada Empreendedorismo: Caixa Presente Lucrativa, com a chef confeiteira Laís Berlatto. A BSP é equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
Em aula, os participantes aprenderão a preparar brigadeiros de alta durabilidade, pães de mel, alfajores e barras recheadas, que podem compor caixas presenteáveis para vender o ano todo. A atividade inclui, além das técnicas de confeitaria, dicas de marketing e precificação, explanações sobre como acondicionar os produtos de forma atraente, e temas como normas de higiene e boas práticas para a manipulação e conservação dos alimentos.
Laís Berlatto é especialista em Gastronomia e Cozinha Autoral, atualmente pós-graduanda do programa de Nutrição, Alimentação Saudável e Empreendedorismo da Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul. Trabalha há oito anos na área, ministra cursos e mantém produções para eventos em seu ateliê.
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante lembrar que a BSP está retomando as atividades presenciais de terça a domingo, das 10h às 16h, atendendo às medidas da fase de transição do Plano São Paulo. Para saber mais sobre a programação da biblioteca, acesse o site www.bsp.org.br e as redes sociais (BSPbiblioteca).
Biblioteca de São Paulo realiza Oficina de HQs com foco em personagens femininas
Serão três encontros, em formato presencial, e com carga horária de 6 horas
A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre inscrições para a oficina “A Construção da Personagem Feminina nas HQs”. A atividade acontecerá nos dias 21, 22 e 23 de setembro, das 14h às 16h, em formato presencial. Serão três encontros, com carga horária total de 6 horas. As aulas serão ministradas por Aline Zouvi, que fez mestrado sobre as obras autobiográficas da quadrinista Alison Bechdel, e trabalha com quadrinhos, ilustração e cartuns.
Os participantes terão uma breve introdução teórica à forma como a personagem feminina tem sido representada nos quadrinhos ocidentais e que tipo de mudanças essa representação tem se manifestado. Também serão convidados a produzir uma tira ou página de quadrinhos de acordo com o tema. O objetivo é ensinar os avanços que a HQ contemporânea tem mostrado quanto a representação feminina na cultura.
A oficina é indicada para pessoas a partir de 16 anos e as inscrições podem ser feitas pelo link: www.bsp.org.br/inscricao. As vagas são limitadas, preenchidas por ordem de inscrição.
Serviço
Oficina a Construção da Personagem Feminina nas HQs
Ministrante: Aline Zouvi
Formato: Presencial
Data e horário: 21, 22 e 23 de setembro, das 14h às 16h
Local: Biblioteca de São Paulo Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo – SP, 02030-100
14h – 14h30: Apresentação da ministrante e dos alunos
14h30 – 14h50: Apresentação da proposta do curso. Exercício de aquecimento:
ilustração de 1 quadro – autorretrato
14h50 – 15h20: Apresentação sobre A representação da mulher nos quadrinhos
15h20 – 16h: Discussão sobre a apresentação em conjunto com análise
dos autorretratos feitos e as escolhas de autorrepresentação feitas pelos alunos. 2º Encontro – 22/09
14h – 14h30: Exercício de aquecimento: tirinha de 3 a 4 quadros abordando algum
tema relacionado a vivências femininas
14h50 – 15h20: Apresentação sobre A representação da mulher nos quadrinhos –
Continuação
15h20 – 16h: Discussão sobre a apresentação em conjunto com análise das tirinhas
produzidas pelos alunos e os temas abordados por eles.
3º Encontro – 23/09
14h – 14h50: Exercício de aquecimento: elaborar uma página (número de
quadros pode variar) desenvolvendo o tema abordado no encontro anterior
14h50 – 15h20: Apresentação com exemplos de roteiro, storyboard e
arte-final
15h20 – 16h: Discussão sobre as páginas produzidas pelos alunos e encerramento
da oficina.
Biblioteca Parque Villa-Lobos comemora 3 anos!
Espetáculo do grupo Parlapatões, bate-papo com Xico Sá, abertura de exposição e muito mais(mais…)
Biblioteca Parque Villa-Lobos é finalista em premiação internacional
A Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), equipamento da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerido pela Organização Social SP Leituras, é uma das cinco finalistas do Prêmio Biblioteca Pública do Ano 2018 / Systematic Public Library of the Year Award, promovido pela IFLA (Federação Internacional de Associações e Instituições Bibliotecárias), a mais importante entidade internacional da área.
Este ano, a instituição, que congrega as bibliotecas de todo o mundo, recebeu 35 inscrições de 19 países. A biblioteca vencedora será conhecida durante encontro internacional da entidade em Kuala Lumpur, em 28 de agosto. Junto com a BVL, aparecem como finalistas bibliotecas da Holanda, da Noruega, de Singapura e dos Estados Unidos.
Entre os critérios de premiação, constam a interação do equipamento com o entorno e a programação de serviços e atividades.
Segundo Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras, a nomeação representa mais uma notável oportunidade para discutir o direito da população à leitura e a bibliotecas públicas de qualidade: “Esta indicação, no mesmo ano em que a Biblioteca de São Paulo figurou entre as quatro finalistas do Prêmio Internacional da Feira do Livro de Londres, é extremamente significativa. Novamente, fomos colocados na companhia de bibliotecas extraordinárias de todo o mundo e esperamos que esta visibilidade nos ajude a defender e melhorar a proposta contida nestes equipamentos.”
A BVL está instalada na porção oeste do Parque Villa-Lobos, área onde antes funcionava um depósito de lixo a céu aberto. Do esforço de revitalização e transformação do local nasceu a biblioteca, que hoje atende não só visitantes da região mas, em função do fácil acesso (inclusive por ciclovias e trem), também pessoas de outras áreas da cidade.
Hoje a BVL está configurada como um ambiente público, dinâmico, que traz em seu DNA a ideia de “biblioteca viva”, propondo-se ainda a ser um “terceiro lugar”, onde há liberdade e escolha para compartilhar saberes e lazer.
Ocupando área de 4 mil metros quadrados dentro do parque, a BVL possui arquitetura arrojada, moderna, favorável à integração com a área verde externa e está dividida em três pavimentos (térreo e dois pisos). Na área central, uma grande oca é o ponto de encontro dos frequentadores e palco de variadas ações culturais.
Também possui diversidade de atividades e serviços voltados para a aproximação das pessoas e das famílias com o mundo da cultura. Conta ainda com acervo atualizado permanentemente e ambiente inclusivo. Salas de criatividade, ludoteca, jogos eletrônicos, computadores e programação com mais de 800 eventos anuais compõem o espaço, escolhido pelos visitantes como extensão de seu momento de lazer.
A IFLA (Federação Internacional de Associações e Instituições Bibliotecárias) é a instituição que congrega e representa os interesses de bibliotecas e serviços de informação e seus usuários. Parceira da Unesco e considerada a voz global das bibliotecas, a IFLA foi fundada em 1927, em Edimburgo, na Escócia, e atualmente soma mais de 1.400 membros de mais de 140 países no mundo todo.
Biblioteca Parque Villa-Lobos promove bate-papo com escritor Fernando Bonassi; confira programação
Bate-papo com escritor Fernando Bonassi, contação de histórias e oficinas de literatura e de redação para o Enem são algumas das atividades para o mês de agosto
O mês de agosto chega com programação cultural diversificada na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. As atividades, sempre gratuitas, combinam encontros presenciais e on-line, alguns deles com inscrições. São cursos, oficinas e bate-papos para públicos diversos.
O programa Segundas Intenções on-line receberá, este mês, Fernando Bonassi, em 23/8, na programação da BVL. Mediado pelo jornalista Manuel da Costa Pinto, o encontro com o escritor, roteirista e dramaturgo será transmitido simultaneamente nas páginas do Facebook da biblioteca, da Biblioteca de São Paulo, do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB) e do Literatura Brasileira no XXI. Com o objetivo de apresentar livros em múltiplos formatos acessíveis e contribuir com a formação de leitores, prioritariamente com deficiência, constam nas atividades de agosto a Oficina de Mediação de Leitura Acessível e Inclusiva e a Mediação de Leitura para Todos: A Aldeia Sagrada, de Francisco Marins. Ambos são encontros on-line, com interpretação em Língua Brasileira de Sinais e inscrições a partir de 10/8, às 10h. Confira abaixo as datas e horários destas e outras atividades.
Toda a programação on-line pode ser conferida diretamente da plataforma #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. A BVL está com atividades presenciais de terça-feira a domingo, das 10h às 16h, seguindo todas as medidas de segurança e higiene de combate à pandemia. Para saber mais sobre a programação da biblioteca, acesse o site da Biblioteca Parque Villa-Lobos e as redes sociais da instituição.
Confira a programação completa abaixo:
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros.
Para fazer sua inscrição, acesse o site Biblioteca Parque Villa-Lobos.
Vagas limitadas.
Hora do Conto PRESENCIAL. Sábados e domingos, das 14h às 14h45.
Com grupos convidados.
Sextas-feiras, das 15h às 15h30.
Com equipe BVL. Não é necessário fazer inscrição. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.
Vivência em LIBRAS
PRESENCIAL. Sábados, dias 7 e 14, das 14h45 às 15h15.
Domingos, dias 1º, 8, 15, das 14h45 às 15h15.
Com Glauber Lethieri. Não é necessário fazer inscrição. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.
Oficina Professores Personagens da Literatura: textos sobre outros textos
ON-LINE. Sábados, dias 7, 14, 21 e 28, das 10h às 13h.
Com Lilian do Rocio Borba. Atividade integra o Literatura Brasileira no XXI, projeto em parceria com a Unifesp. Indicada para maiores de 16 anos. Inscrições abertas.
Curso de Redação para o Enem
ON-LINE. Dias 10, 11, 12, 13, 17 e 18, das 14h às 16h30.
Com Naiara Costa dos Santos. Indicado para maiores de 16 anos. Inscrições abertas.
Oficina Como Sobreviver no Mercado de Quadrinhos
ON-LINE. Quarta-feira, dia 11, das 10h às 13h.
Com Ana Cardoso. Indicada para maiores de 14 anos. Inscrições abertas.
Tecnologia Dia a Dia Oficina virtual de smartphone +60. ON-LINE. Quartas e sextas-feiras, de 11 a 27, das 14h às 16h (Turma 9).
Aulas por meio do WhatsApp. Com equipe BVL. Indicada para maiores de 60 anos.Inscrições abertas.
Oficina de Mediação de Leitura Acessível e Inclusiva
ON-LINE. Quarta-feira, dia 18, das 10h às 13h.
Com Carla Mauch, Danilo Santos e Mario Paulo Greggio. Realização: Mais Diferenças, em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência de São Paulo. Indicada para maiores de 16 anos. A atividade contará com interpretação em Língua Brasileira de Sinais. Inscrições a partir de 10 de agosto, às 10h.
Sarau na BVL PRESENCIAL.Sexta-feira, dia 20 de agosto, das 14h às 15h.
Com Sarau Baobá. Não é necessário fazer inscrição. As vagas são limitadas e preenchidas por ordem de chegada.
Segundas Intenções ON-LINE. Segunda-feira, dia 23, das 19h às 20h.
Bate-papo com Fernando Bonassi.
Mediação de Manuel da Costa Pinto. Transmissão na página do Facebook da biblioteca.
Clube do Audiolivro
ON-LINE. Terça-feira, dia 24, das 14h30 às 16h.
O Conde de Monte Cristo, de Alexandre Dumas, versão adaptada para o público infantojuvenil. Com equipe BVL. Indicado para jovens entre 11 e 14 anos. Atividade realizada em parceria com a Tocalivros. Os inscritos receberão instruções para realizar o empréstimo gratuito do audiolivro. Inscrições a partir de 3 de agosto, às 10h.
Mediação de Leitura para Todos: A Aldeia Sagrada, de Francisco Marins
ON-LINE. Quinta-feira, dia 26, das 12h às 13h.
Com Guacyara Labonia e Letícia Ferreira Guimarães e Silva. Realização: Mais Diferenças, em parceria com a Secretaria de Estado dos Direitos da Pessoa com Deficiência de São Paulo. Indicada para maiores de 14 anos. A atividade contará com interpretação em Língua Brasileira de Sinais. Inscrições a partir de 10 de agosto, às 10h.
Xadrez ON-LINE.Quinta-feira, dia 26, das 16h às 17h.
Com Kaiser Luiz Mafra. Tema: Ataque de Roques opostos. Indicado para jogadores iniciantes, a partir de 7 anos.
Clube de Leitura ON-LINE. Sexta-feira, dia 27, das 15h às 17h. O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk. Com equipeBVL. Parceria: Companhia das Letras. Os primeiros inscritos receberão instruções para realizar o download do livro gratuitamente.Inscrições a partir de 7 de agosto, às 10h.
Para mais informações sobre estas atividades e a programação presencial, acesse o site e as redes sociais.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
(11) 98849-5303 (plantão)
A mostra com fotos do jornalista Valdir Zwetsch acontece de 20 de maio a 20 de agosto na BVL, em São Paulo, e pode ser visitada gratuitamente
A Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebe a exposição XINGU: Presente!, a qual traz à tona fotografias que revelam a força e a diversidade cultural dos povos indígenas do Xingu. O objetivo do trabalho do jornalista e fotógrafo Valdir Zwetsch é garantir a perpetuação de saberes ancestrais e a diversidade cultural. Na inauguração, em 20/5, acontecerá uma visita guiada com o fotógrafo Valdir Zwetsch, às 11h, para abrir oficialmente a exposição no espaço da biblioteca. Além disso, ao longo da permanência da mostra, haverá uma programação especial de oficinas, palestras e encontros com o intuito de dialogar com o público a fotografia e a temática indígena. A exposição fica em cartaz até o dia 20 de agosto.
Os irmãos Villas-Bôas, figuras históricas notáveis, desempenharam um papel admirável como os pioneiros visionários por trás da primeira reserva indígena do Brasil. A grande jornada começou no século XX, quando se lançaram em uma missão de compreensão e respeito pelas culturas indígenas do país, ajudando a demarcar e idealizar a área que hoje compreende as aldeias indígenas do Xingu. Já naquela época é possível que eles vislumbrassem o futuro desafiador que aguardava aquelas terras e compreendiam a importância de preservar o refúgio dos povos indígenas, evitando que se tornasse um espaço vulnerável e cobiçado por muitos.
Essa avaliação é compartilhada pelo jornalista e fotógrafo Valdir Zwetsch, que teve a oportunidade de visitar a região por três vezes na década de 1970, a convite dos irmãos Villas-Bôas, testemunhando o trabalho organizado por eles, como também, a realização de rituais fundamentais para os povos indígenas. Como de costume em suas expedições profissionais como repórter, Zwetsch carregava consigo sua câmera Asahi Pentax equipada com uma teleobjetiva de 200mm, além de um punhado de rolos de filmes de 35mm. Ao longo de sua jornada, capturou mais de 700 imagens que retratam o cotidiano das aldeias indígenas. Essas fotografias têm um valor significativo nos âmbitos jornalístico, histórico, antropológico e artístico, pois registram rituais e costumes que continuam preservados pelos povos originários do Alto Xingu até os dias de hoje. São imagens que transcendem o tempo e reafirmam a resiliência cultural e mitológica dos primeiros habitantes do Brasil.
Na ocasião, Zwetsch conseguiu capturar momentos como a grande pescaria que antecede um Kuarup dos Kamayurá, o Nami (furação de orelhas dos meninos que estão chegando à puberdade), o Kuarup (cerimônia de despedida e liberação do espírito dos mortos), a luta Huka-huka que encerra a maioria dos rituais e o Yamurikumã, celebrações e danças que acontecem durante um dia inteiro e simbolizam o empoderamento das mulheres xinguanas.
E a partir do 20 de maio, algumas dessas imagens irão compor a exposição XINGU: Presente!, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, em São Paulo, trazendo à tona impressionantes fotografias que revelam a força e a diversidade cultural dos povos indígenas do Xingu. O trabalho conta com a organização da empresa Porto de Cultura e curadoria de Marly Porto.
Serviço:
Exposição XINGU: Presente! Data: de 20 de maio a 20 de agosto Local: Biblioteca Parque Villa-Lobos – Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo Horário: De terça a domingo, incluindo feriados, das 9h30 às 18h30 Mais informações: www.bvl.org.br
Bibliotecas do Governo de São Paulo realizam bate-papo online com escritores Raimundo Carrero e Laura Erber
Encontro virtual com os escritores brasileiros acontece dentro do programa ‘Segundas Intenções’ exibido nas redes sociais das Bibliotecas do Estado em 12 e 26 de julho, respectivamente
O programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo (BSP) e da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, receberá os premiados escritores Raimundo Carrero na segunda-feira, 12 de julho, e Laura Erber, em 26 de julho. O bate-papo começa às 19h com transmissão ao vivo pelo Facebook das bibliotecas.
O pernambucano Raimundo Carrero é escritor, jornalista e professor de criação literária. Já publicou 23 livros e conquistou prêmios como Jabuti (2000); Prêmio São Paulo de Literatura (2010); APCA (1995 e 2015); Prêmio Machado de Assis (1995 e 2010) e Prêmio Revelação do Ano 1987. Também foi finalista do Prêmio Coberto na França em 2016, do Prêmio Jabuti e do Prêmio São Paulo de Literatura, da Secretaria, em 2015. Tem livros traduzidos na França (dois), Romênia (três), Uruguai e Bulgária e atualmente sua obra Estão Matando os Meninos está sendo traduzido na Argentina.
A carioca Laura Erber é escritora e crítica de literatura e artes visuais. É autora de diversos livros, entre eles A Retornada (Relicário, 2017), Esquilos de Pavlov (Alfaguara, Brasil, 2013), traduzido para o espanhol e publicado na Argentina, e Os corpos e os dias (Merz-Solitude, Alemanha, 2006 e Editora de Cultura, São Paulo, 2008). Também foi finalista do Prêmio Jabuti de 2009, na categoria poesia. Laura colabora para jornais e suplementos culturais brasileiros, tais como Folha de S. Paulo, O Globo e Suplemento Pernambuco. Entre seus livros de crítica estão Ghérasim Luca (EdUERJ, 2012) e O Artista Improdutivo (Editora Âyiné, Brasil, 2021).
Biblioteca de São Paulo
Bate-papo com Raimundo Carrero
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, 12 de julho, das 19h às 20h30
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca
Não é necessário fazer inscrição
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Laura Erber
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, 26 de julho, das 19h às 20h
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BVLbiblioteca.
Não é necessário fazer inscrição
Bibliotecas do Governo de São Paulo têm oficinas presenciais de mini-horta e literatura no mês de julho
Programação acontece nas Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos e inclui luau, sarau musical e introdução prática de histórias em quadrinhos
As Bibliotecas de São Paulo (BSP) e do Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, prepararam uma programação aberta ao público no mês de julho que vai desde oficinas de plantio de mini-hortas à introdução prática de histórias em quadrinhos. As atividades acontecem presencialmente nos espaços culturais e as vagas são limitadas, preenchidas por ordem de inscrição. Confira a programação completa e participe!
A BSP e a BVL convidam o público a participar da atividade Licença Poética em 14 e 21 de julho, das 14h às 15h. O objetivo é realizar uma interação com o público presente nas unidades, com foco na oralidade e declamação de poesias. Nesta atividade não é necessário realizar inscrição, pois os mediadores irão circular pelas bibliotecas.
Para introduzir o público no famoso Luau das Bibliotecas, que apresenta aos jovens temas relacionados à música, à literatura e à poesia, a BVL realiza, nos dias 8 e 22 de julho, um encontro das 15h às 16h. Já na BSP, a atividade acontece em 15 e 29 de julho, das 15h às 16h. As vagas são preenchidas por ordem de chegada nas duas unidades.
Aos amantes de quadrinhos, a dica é a Oficina de Introdução Prática às HQs que acontece na Biblioteca de São Paulo em 17 de julho, das 13h às 16h. Nesta oficina serão revelados os fundamentos das histórias em quadrinhos e como começar a criar as próprias narrativas. Indicado para pessoas a partir de 14 anos. A oficina será ministrada pelo premiado autor de HQs Thiago Souto Pereira, que ganhou o HQMIX 2015 e 2018, e lançou na Comic Con Experience de 2018 a HQ “Por Muito Tempo Tentei me Convencer de que te Amava” (Balão Editoria), onde narra sua relação de amor e ódio com a cidade de São Paulo durante um passeio pela avenida Paulista. Pereira trabalha atualmente em uma história infanto-juvenil com previsão de lançamento para 2022. Para se inscrever, acesse o link bsp.org.br/inscricao. As vagas são limitadas.
A Biblioteca de São Paulo também fará a atividade Fui Lá e Plantei: Oficina prática de microgreens (mini-horta) em 25 de julho, das 11h às 12h30. A oficina será ministrada pela Moetá, grupo social que reconta a relação das pessoas com a natureza e atua na transformação e no engajamento da cultura socioambiental que envolvem atividades educativas e plantios de florestas urbanas. A atividade tem como objetivo ampliar o cultivo de alimentos em pequenos espaços, mostrando como é possível plantar o próprio alimento com materiais simples e de baixo custo. Indicado para pessoas a partir de 14 anos. As inscrições devem ser realizadas pelo site.
Já a Biblioteca Parque Villa-Lobos apresenta em 29 de julho o Sarau Musical da Capoeira, na programação do Sarau na BVL. Para participar é necessário se inscrever na unidade, por ordem de chegada.
Serviço
Biblioteca de São Paulo
Localizada em: Parque da Juventude
Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo
Horário de funcionamento: das 10h às 16h – de terça-feira a domingo
Nesta sexta-feira, a plataforma #CulturaEmCasa lança o Museu do Itamar Assumpção, o MU.ITA, o primeiro museu virtual de um artista negro brasileiro e o primeiro a ser traduzido para iorubá, a língua-mater nigero-congolesa. O lançamento da instituição, que reúne um acervo com mais de 2 mil itens, será feito por meio do show Oferendas de Anelis Assumpção, que vai interpretar as canções do pai em show ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso.
Data: Sexta-feira (20), às 21h30
Link: www.culturaemcasa.com.br
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Virada Online SP – Rio Grande da Serra
Rio Grande da Serra integra a programação da #ViradaOnlineSP neste final de semana. A programação será transmitida diretamente do Teatro Sérgio Cardoso. Alguns artistas que irão se apresentar são Letrux, Mato Seco, Pedra Branca, entre outros. Confira a programação completa pela plataforma #CulturaEmCasa.
Data: Sábado (21), a partir das 16h
Link: www.culturaemcasa.com.br
. Museu da Imagem e do Som – Cineciência
O Museu da Imagem e do Som apresenta mais um Cineciência. Desta vez, o filme escolhido foi “Tempos Modernos” de Charles Chaplin. O longa faz uma crítica ao capitalismo, ao nazifascismo e ao imperialismo durante a Revolução Industrial. Logo depois do filme, tem bate-papo com a socióloga Laura Tragtenberg, o físico Luis Carlos Meneses e mediação de José Luiz Goldfard. Acompanhe pelo youtube da instituição.
Memorial da América Latina – Mostra Latino-Americana de Curtas
O Memorial da América Latina apresenta a Mostra Latino-Americana de Curtas para promover a produção cinematográfica contemporânea da região. Cada noite da Mostra será dedicada a um país com participação do Paraguai, Nicarágua, República Dominicana, Argentina, Equador, Uruguai, México, Cuba e Brasil. Os filmes serão exibidos pela plataforma www.culturaemcasa.com.br, de 1º a 20 de dezembro.
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ViradaSPOnline
Neste final de semana tem ViradaSPOnline a partir das 16h do sábado com grandes nomes como Ana Cañas e Karol Conka, além da apresentação da grande final do Concurso de Viola Caipira do Revelando SP. Toda a programação será transmitida será transmitida ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso pela plataforma www.culturaemcasa.com.br.
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Museu da Imigração – 25ª Festa do Imigrante Online
Iniciada em 30 de novembro, a 25ª Festa do Imigrante Online acontecerá até o dia 06 (domingo), por meio de um extenso cronograma de atrações na plataforma #CulturaEmCasa. Com apoio da Associação Paulista Amigos da Arte, o evento conta com lives de apresentações artísticas e oficinas gravadas de artesanato, dança e gastronomia. Durante a semana da celebração, a página disponibiliza, ainda, indicações e contatos de comunidades participantes para a aquisição de artesanatos e realização de pedidos de pratos típicos por delivery.
A #ViradaSPOnline terá shows ao vivo de grandes nomes. Entre eles, o músico Rolando Boldrin, a cantora Roberta Campos, lançando neste show seu EP Só Conheço o Mar, com cinco músicas autorais e inéditas e o trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira).
Link: www.culturaemcasa.com.br
Data: Sábado (12), a partir das 12h
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Festival Literário de Votuporanga – FLIV
A 10ª edição da FLIV vai até o dia 13 de dezembro, com 51 horas de atrações transmitidas diretamente do Centro de Convenções Jornalista Nelson Camargo, em Votuporanga. Entre os destaques da programação, está o show do cantor e compositor Zeca Baleiro, que acontece neste sábado (12), às 21h.
Link: www.culturaemcasa.com.br
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Mostra Latino-Americana de Curtas
O Memorial da América Latina, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e a Secretaria de Relações Internacionais apresentam a Mostra Latino-Americana de Curtas. A proposta é exibir curtas metragens dos países latino-americanos para promover a divulgação da produção cinematográfica contemporânea da região. Os filmes serão exibidos pela plataforma #CulturaEmCasa, de 1º a 20 de dezembro, às 19h.
12 de dezembro (Sábado)
Brasil / UnB
Censurado, de Pedro Buson
P4, de Layo Stambassi
Vida Pregressa, de Ilana Lara
13 de dezembro (Domingo)
Brasil / Ufscar
A Dama das Onze Horas, de Danilo Teixeira, Nalú de Souza e Walklenguer Oliveira
Da Grade pra Cá, de Wesdras Aklen, Larissa Bela Fonte e Nayara Demari
Eu Preciso te Ver no Fundo dos Meus Olhos, de Letícia Gomes
Meninos Rimam, de Lucas Nunes
O Homem do Saco, de Christian Savi e Luiz Fernando Coutinho
Link: www.culturaemcasa.com.br
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Série Teatro Sérgio Cardoso 40 anos
Pensando em disponibilizar cultura e entretenimento, de qualidade, gratuitamente, toda sexta-feira, às 21h, é veiculada apresentação de artistas que gravaram especiais no Teatro Sérgio Cardoso sem plateia. Compositores, músicos, cantores e atores foram convidados a se apresentar no teatro vazio. Já se apresentaram na série a cantora Ana Cañas, o pianista Vitor Araújo, o ator e palhaço, Raul Barreto, do grupo Parlapatões, Simoninha, a atriz Lara Córdulla, a banda Ira!, o bailarino e coreógrafo Jorge Garcia, a artista Lívia Mattos, o músico Maurício Fleury, Rappin’ Hood, Sérgio Britto, Josyara, Chico César e a dupla de músicos Prettos, Dexter, o projeto Dança Hoje, da São Paulo Companhia de Dança, Marina Peralta, a ópera O Guarani e a banda de rock Leela.
Museu da Imagem e do Som (MIS) – Bate-papo #Cineciência “O Dilema das Redes”
O #CineCiência promove um debate sobre o filme ‘O dilema das redes’ (The Social Dilemma, Dir. Jeff Orlowski, EUA, 2020, 12 anos, documentário, 94 min), grande sucesso da Netflix. Com mediação de José Luiz Goldfarb, curador do projeto, as convidadas Lidia Zuin e Laura Trachtenberg Hauser irão debater com o público como as redes sociais podem ter um impacto destrutivo sobre a nossa sociedade.
Festival #CulturaEmCasa – Espetáculo “Mário de Andrade desce aos infernos”
Ao narrar contos do poeta Mario de Andrade, o ator Pascoal da Conceição relembra a importância do movimento modernista para a arte contemporânea. A apresentação inclui trecho da conferência de 1942, quando o poeta contou sobre sua inspiração para os poemas que inauguraram a Semana de Arte Moderna, em 1922.
A Orquestra do Theatro São Pedro convida o maestro Luis Otavio Santos, renomado intérprete da Música Antiga, para apresentar a Oitava Sinfonia com um olhar histórico. Completou o repertório a cantata barroca Apollo e Daphne, de Händel, com a participação da soprano Marília Vargas e do barítono Sabah Teixeira.
Brincadeiras clássicas nas Férias do Museu do Futebol
O Museu do Futebol entra em ritmo de férias e oferece àqueles que ficam ou visitam a cidade neste verão mais uma edição do programa “Férias no Museu”, realizado de 18 de dezembro a 27 de janeiro, de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada gratuita. As atividades desta edição do programa Férias no Museu foram inspiradas na exposição temporária “Clássico é Clássico e Vice-Versa”, em exibição até 03/02, e que conta com patrocínio do Grupo Globo e apoio da TV Globo e do SportTV, por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.
Com o tema brincadeiras clássicas, as atividades ocorrem na área externa do Museu com a presença de monitores. Pebolim, futebol de botão, pula corda, jogo da velha, bambolê, futebol de dedo, ping-pong e amarelinha são algumas das brincadeiras que a criançada poderá curtir e os adultos reviverem a infância.
O acesso ao espaço “Férias no Museu” é gratuito e para visitar o Museu do Futebol é necessário adquirir o ingresso na bilheteria. Às terças o Museu tem entrada gratuita para todos os visitantes.
Atenção: Nos dias 24, 25, 31 de dezembro e 1º de janeiro o Museu estará fechado.
Aos finais de semana, as tradicionais atividades conduzidas pela equipe de educadores do Museu continuarão sendo realizadas: visitas mediadas, oficinas e jogos, Espaço Dente de Leite para que todos aproveitem ainda mais o passeio. Todas elas estão no site www.museudofutebol.org.br
Se vier de carro, drible os flanelinhas. Estacione na Praça Charles Miller com Zona Azul Digital, a R$ 5 por três horas.
onde fica?
BSP Digital tem cerca de 15 mil acessos em menos de um mês de lançamento
Sócios podem ler os e-books gratuitamente em celulares, tablets e computadores. Entre as obras mais alugadas estão clássicos como “O Alienista” e “Dom Casmurro”, de Machado de Assis, e “A Odisseia”, de Homero
A Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, contam desde 15 de dezembro de 2020 com um plataforma on-line com mais de mil livros de diversos gêneros, que pode ser acessada gratuitamente. No total, a BSP Digital, como é chamada, já obteve 14.818 mil visitas de associados. Entre as obras mais emprestadas neste período estão clássicos como “O Alienista”, “Dom Casmurro” e “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, de Machado de Assis; “A Odisseia”, de Homero; “Os Três Mosqueteiros”, de Alexandre Dumas; “Alice no País das Maravilhas”, de Lewis Caroll, “Cordéis Divertidos”, de Varneci Nascimento; “O dia de Chu”, de Neil Gaiman; “A Filosofia Explica Grandes Questões da Humanidade”, de Clóvis de Barros Filho; “Jodie e O Livro da Rosa”, de Julie Hodgson; e “Outsider”, de Stephen King.
Quem quiser se tornar sócio das bibliotecas pode se cadastrar diretamente nos sites de cada uma das unidades – bsp.org.br/cadastro-online/ e bvl.org.br/cadastro-online/. Para isso, basta ter em mãos o número do documento de identidade, endereço, e-mail e telefone. Apenas será necessário escolher uma senha para acesso aos serviços digitais. A plataforma é operada pela Odilo, uma das maiores empresas de conhecimento e educação do mundo.
Os sócios também podem fazer empréstimos e reserva de livros físicos, de até duas obras por 15 dias, além de sugestões de compras para o acervo. A modalidade dá acesso, também, à Tocalivros, que oferece centenas de audiolivros.
A BSP e a BVL são equipamentos geridos pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
Camerata de Cordas Dedilhadas do Guri de Franca se apresenta em Ribeirão Preto
Grupo instrumental composto por violões, cavaquinhos e bandolins presta tributo a violeira, cantora e compositora Helena Meirelles. Concerto terá transmissão ao vivo pelo Youtube
No próximo dia 23 de outubro, a Camerata de Cordas Dedilhadas do Guri de Franca pega a estrada rumo a Ribeirão Preto para um concerto em homenagem ao centenário de nascimento de uma artista que marcou a música regional de fronteira, a dama da viola Helena Meirelles. Com entrada gratuita, o concerto acontece no Centro Cultural Palace, às 15h30, com transmissão ao vivo pela internet, no canal do Guri no YouTube, e é mais um da Temporada 2024 dos Grupos Musicais ligados ao programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. A Camerata de Cordas Dedilhadas do Guri de Franca tem patrocínio Ouro da Arteris e o Polo ACIF Franca tem patrocínio Ouro da Arteris e Bronze ACIF Franca.
E para lembrar essa grande artista do pantanal sul-mato-grossense que ganhou projeção internacional pelo seu jeito peculiar de tocar viola, o grupo instrumental formado por alunos do Guri de até 18 anos estará sob a batuta da violonista e educadora Adriana Martelli. No repertório, músicas de autoria da homenageada, como Fim de Baile; Fiquei Sozinha; e Flor de Jasmim, arranjadas por Dino Barioni para violão, cavaquinho e bandolim. Completam o programa, obra de Arlindo Pinto e Mario Zan (Chalana), uma peça do folclore argentino (Merceditas) e outras duas de domínio público (Guaxo; e Molequinho Malcriado).
Atualmente, o Guri mantém 29 Grupos Musicais formados por crianças, adolescentes e jovens em todo o estado. Todos com uma agenda regular de concertos.
Serviço
Camerata de Cordas Dedilhadas de Franca se apresenta em Ribeirão Preto
Adriana Martelli, regência
23 de outubro de 2024, quarta-feira, às 15h30
Local: Centro Cultural Palace
Endereço: Rua Duque de Caxias 322 (Centro), Ribeirão Preto, SP
Transmissão ao vivo pelo canal do Guri no YouTube (@souguri)
Entrada gratuita
Grupos Musicais do Guri
Os Grupos Musicais são conjuntos responsáveis pela difusão artístico-musical do programa, reúnem alunos e alunas de diferentes cidades e realizam ações específicas com regentes e artistas convidados(as), visando a ampliação da experiência cultural e a sedimentação do aprendizado obtido nos cursos regulares. Com diferentes formações, os 29 Grupos Musicais são constituídos por orquestras sinfônicas, orquestras de cordas, bandas sinfônicas, big bands, cameratas de cordas, cameratas de violões, regional de choro, grupo de música instrumental brasileira, percussão e corais (infantil, juvenil e familiar).
Camerata de Cordas Dedilhadas do Guri de Franca
A camerata de cordas dedilhadas reúne músicos de diversos instrumentos dessa família, como violões, cavaquinhos e bandolins. O grupo surgiu de um conceito sustentável, em 2012, para constituir a ‘Orquestra Verde’ do Guri (conjunto que tocava com instrumentos da Oficina Escola de Lutheria da Amazônia feitos com madeira certificada). Em 2014, integrou o espetáculo ‘Lendas Amazônicas’, gravado em DVD e apresentado no Teatro Municipal de Ribeirão Preto (SP) e de Barretos (SP), no Festival de Londrina (PR) e no festival Gente da Terra. Já performou com Carlinhos Antunes, Ivan Vilela, Renato Teixeira e Fulni-ô (etnia indígena do agreste pernambucano). Em 2022 se apresentou com Jane do Bandolim.
A Camerata de Cordas Dedilhadas do Guri de Franca tem patrocínio Ouro da Arteris e o Polo ACIF Franca tem patrocínio Ouro da Arteris e Bronze ACIF Franca.
Patrocinadores da Santa Marcelina Cultura – O Guri conta com o patrocínio Master: CTG Brasil; Bank of America; Ouro: Supermercados Tauste; Chiesi; Arteris; Cipatex; Maza; Novelis; Prata: Itaú;Smurfit Westrock; BASF; Verzani & Sandrini; Grupo Ultra; Instituto Center Norte; Grupo Colorado; Sicoob; CART SP; Capuani; Caterpillar; Grupo Maringá; Indústrias Colombo; Usina Santa Maria; Valgroup; Bronze: Adufértil; MRS; Agibank; Frisokar; Distribuidora Ikeda Alimentos; ACIF-Franca; Apoiador cultural: Cocamar; Usina Ipiranga Agroindustrial; Mercedes-Benz; Castelo Alimentos; Tegma e Pirelli.por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e são uma realização da Santa Marcelina Cultura, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Camerata de Violões do Guri de Santos abre temporada com três concertos
Sob regência de Deblas Alves, os concertos integram a Temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais do Guri.Todas as apresentações são gratuitas
A Camerata de Violões do Guri de Santos faz sua estreia na temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais com três concertos em cidades diferentes do Estado de São Paulo. O Guri é um programa de educação musical da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura.
Sob a regência de Deblas Alves, o grupo faz os primeiros concertos em sua cidade sede, Santos, a primeira apresentação foi em 19 de maio, no Teatro de Arena Rosinha Mastrângelo. A próxima será em 24 de junho, às 17h, na Pinacoteca Benedito Calixto. E na cidade de São Vicente/SP, no dia 1º de julho, às 19h, no Espaço Multicultural. Todas as apresentações são gratuitas.
O repertório traz o gênero popular brasileiro em peso, com o clássico O Abre Alas, de Chiquinha Gonzaga; o sertanejo No Rancho Fundo, de Ary Barroso; o forró Mulher Rendeira, do paraibano Zé do Norte; e Essa ciranda quem me deu foi Lia, de Teca Calazans, entre outras obras. A regente, Deblas Alves dos Santos Olivato, é formada pelo ETMD “Ivanildo Rebouças” em Violão, Flauta Transversal e Regência. Participou de intercâmbio internacional como instrumentista, cantora e coralista da Banda Sinfônica com vários musicais tais como: Cartoons, Tributo a Simonal e Taiguara e O Grande Circo Místico. Atualmente trabalha como educadora musical e regente no Guri, educadora musical no Programa Cubatão Sinfonia, Chefe de naipe no Coral da Alfândega de Santos, integrante de Coral Zanzalá.
CAMERATA DE VIOLÕES DO GURI DE SANTOS Data: 24 de junho, SÁBADO, às 17h Local:Pinacoteca Benedito Caixto – Santos Endereço: Av. Bartolomeu de Gusmão 15, Santos/SP
Evento ocupará o salão nobre do Theatro Municipal de São Paulo
O museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inicia o mês de abril com o Festival Viva Vaia, evento gratuito que busca referência no poema de mesmo nome do poeta concretista Augusto de Campos. O público poderá assistir recitais, apresentações musicais e audiovisuais no dia 2 de abril, sábado, das 14h às 19h, no salão nobre do Theatro Municipal de São Paulo. Os convidados serão os músicos Cid Campos, Iara Rennó e Livio Tragtenberg, além dos grupos Poetas Ambulantes e Riverão.
A entrada é livre, gratuita e sem a necessidade de cadastro prévio. Para o Festival, o salão nobre poderá receber até 100 espectadores.
Pelo Festival, o museu Casa das Rosas busca evocar ações de renovação cultural e artística, relembrando ocasiões marcantes de vaias desde a Semana de Arte Moderna de 1922. A ocasião em que o músico Caetano Veloso foi vaiado no Festival Internacional da Canção, em 1968, época da Ditadura militar brasileira, inspirou Augusto de Campos a construir o poema Viva Vaia.
Programação:
O grupo Poetas Ambulantes ficará à frente da apresentação “Viva Vaia: Essepê Desvairada”, composta de leituras relacionadas ao movimento modernista brasileiro. A partir das 14h, diversas vaias que fizeram parte da história cultural serão resgatadas por meio de claquetes sonoras, com possível colaboração do público presente.
Em seguida, será a vez do recital “De 1922 pra cá: leituras contemporâneas”, com a curadoria de Luiza Romão, atriz, poeta e slammer, e Paulo Ferraz, poeta e mestre em Teoria Literária. Aqui, a diversidade poética contemporânea dividirá o palco com as apresentações musicais de Iara Rennó, Cid Campos e Livio Tragtenberg.
Como encerramento do festival, às 18h o grupo Riverão mostrará o vídeo-montagem “De semana a cem anos” para incorporar uma direção contrária à Semana de 1922 e ao panorama da arte e cultura brasileiras. Transitando pelas linguagens do documentário, ficção e montagem, o filme destacará o percurso dos antecedentes da Semana de Arte Moderna até chegar ao conceito da antropofagia.
SERVIÇO:
FESTIVAL VIVA VAIA
Grátis | Livre
Capacidade do salão nobre: 100 pessoas
2 de abril, sábado, das 14h às 19h
Local: Salão nobre do Theatro Municipal de São Paulo – End: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Sé – São Paulo/SP
Participação musical de Cid Campos, Iara Rennó e Livio Tragtenberg
18h – 19h | VÍDEO-MONTAGEM “DE SEMANA A CEM ANOS”
Com grupo Riverão (Diego Dias, Gabriel Kerhart e Walter Vetor)
Duração: 50 minutos
Casa Guilherme de Almeida abre processo seletivo para o Programa Cinematographos
4ª edição da capacitação em estudos de Cinema tem inscrições até 18 de abril
Estão abertas as inscrições do processo seletivo da quarta edição do Programa Cinematographos de Estudos de Cinema da Casa Guilherme de Almeida, que integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.
Os participantes terão aulas teóricas e práticas online com especialistas na área cinematográfica como Ana Rita Bueno, Juliana Garzillo, Donny Correia e Bruno Polidoro. Os interessados não precisam ter experiência prévia e terão durante o curso aprendizagens envolvendo a história e teorias do Cinema, workshops práticos de roteiro, produção executiva, direção de arte, fotografia, montagem e edição de filme, entre outras atividades envolvendo a crítica cinematográfica.
O valor da matrícula é de R$ 250,00, com cinco bolsas integrais serão oferecidas para candidatos selecionados no processo seletivo que declararem baixa renda por um formulário que deve ser solicitado pelo e-mail do museu, no campo inscrições e matrículas.
SERVIÇO:
4ª edição do Programa Cinematographos de Estudos de Cinema
Valor: Taxa única de R$ 250,00 (cinco bolsas integrais para candidatos que possam comprovar baixa renda por meio de formulário)
Cronograma
20/04/2022 – divulgação do resultado do processo seletivo por e-mail
20 a 27/04/2022 – período de matrícula
5/05/2022 – previsão do início das aulas online via Zoom
Eixo teórico
História do Cinema
Aulas do módulo 1 às terças-feiras, 10 de maio a 28 de junho, das 19h às 21h. Semanal.
Aulas do módulo 2 às terças-feiras, 2 de agosto a 20 de setembro, das 19h às 21h. Semanal.
Teorias do cinema
Aulas do módulo 1 às quintas-feiras, 5 de maio a 30 de julho, das 19h às 21h. Semanal.
Aulas do módulo 2 às quintas-feiras, 4 de agosto a 22 de setembro, das 19h às 21h. Semanal.
Eixo prático
Workshops temáticos
Produção, roteiro, direção de arte, fotografia, produção sonora, montagem e edição, e crítica cinematográfica.
Encontros aos sábados (dois por mês) – 21 de maio; 4 e 25 de junho; 6 e 20 de agosto; 3 e 17 de setembro, das 10h às 13h.
Casa Mário de Andrade é tema de episódio da série ‘Ruas de Cultura’
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo lançou, nesta quarta-feira (8), o segundo episódio da websérie Ruas de Cultura para promover de forma leve e divertida eventos e espaços culturais paulistanos. Desta vez, a Casa Mário de Andrade e a história do escritor, um dos principais expoentes do modernismo e da Semana de Arte Moderna de 1922 são homenageados. Neste episódio é realizado um tour pelos pontos da capital paulista que fazem parte do poema ‘Quando eu morrer’ do modernista que passeia pelo Pateo do Colégio, Praça do Correio, Largo do Paissandu e Teatro Municipal.
Casa Mário de Andrade realiza oficinas gratuitas nas férias
Que tal começar 2019 aprendendo algo novo? Talvez aprender a cantar ou dançar? Ou, quem sabe, técnicas para começar a escrever? A Casa Mário de Andrade preparou diversas oficinas para quem gosta de música, dança e literatura. As aulas são livres, gratuitas e acontecem a partir do dia 8 de janeiro. As inscrições para as atividades podem ser feitas pelo site do museu.
Na oficina Danças Brasileiras, Val Ribeiro auxilia os participantes a experimentarem diversas danças brasileiras, como rodas de jongo, congada e caboclinho. O objetivo é incentivar a expressão corporal a partir de coreografias de ritmos nacionais. As aulas acontecem entre 8 e 11 de janeiro, de terça a sexta-feira, 15h.
Quer aprender técnicas de escrita? Durante a oficina Criação Literária, a poeta Geruza Zelnys desenvolve atividades práticas de redação e escrita criativa. Os encontros serão realizados de 29 de janeiro a 1 de fevereiro, de terça a sexta-feira, às 15h.
Já na oficina de Canto e Técnica Vocal, realizada entre os dias 15 e 18 de janeiro, de terça a sexta-feira, às 13h, a cantora Alice Juguero orientará os participantes no desenvolvimento do canto, identificando suas características próprias e ampliando seu repertório musical em diversos estilos, da MPB à música norte-americana.
onde fica?
Casa São Paulo, no SXSW Rohit Bhargava, Edu Lyra e KondZilla como palestrantes
As discussões, divididas por macrotemas, acontecerão entre os dias 09 e 12 de março
A Casa São Paulo, espaço exclusivo do Governo do Estado no maior evento de tecnologia e inovação do mundo, o South By Southwest (SXSW), em Austin, nos Estados Unidos, terá grandes nomes para enriquecer os diálogos. As conversas serão divididas em macrotemas, a cada dia de funcionamento da Casa – que estará aberta ao público do festival de 9 a 12 de março. São eles: Tecnologia e Inovação; Impacto Social, com o Favela Day; Economia Criativa, com foco no universo de jogos e audiovisual; e Artes e Festivais.
Para discutir as maiores tendências e movimentos da tecnologia, no dia 9 de março, destacam-se Rohit Bhargava, renomado autor e estrategista de negócios e fundador da Non-Obvious Company; e o Vice Presidente de Estratégia da Área de Service e Suporte da Embraer – Empresa Brasileira de Aviação –, Alexandre Avila. Além de representantes do Estado paulista, entre eles, Arthur Lima, chefe da Casa Civil, representando o Governador Tarcísio de Freitas; Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas; Jorge Lima, secretário de Desenvolvimento Econômico, Guilherme Piai, secretário de Agricultura e Abastecimento.
No dia 10, acontece o Favela Day, para discutir a sinergia entre crescimento e transformação social. Entre os participantes estarão o Edu Lyra, empreendedor social brasileiro e fundador da Gerando Falcões; KondZilla, um dosmaiores diretores e produtores brasileiros; e Virgínia Ribeiro, superintendente de Sustentabilidade e Governança Corporativa da Sabesp – Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo.
O dia 11 estará focado em debater a economia criativa com Rodrigo Terra, co-fundador da ARVORE Immersive Experiences; German Heller, escritor, produtor, diretor, desenvolvedor de software e especialista em tecnologias emergentes como a realidade virtual (VR); Jamela, embaixador e professor no DiversiGames, iniciativa que promove o acesso à cultura gamer para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade; Lyara Oliveira Presidente da Spcine; Fernanda Garay Rodrigues e Fabiana “Fabi” Alvim de Oliveira ex-jogadoras brasileiras de vôlei profissional; e muitos outros.
A programação se encerra no dia 12, com foco em discutir artes e festivais. Alan Rochlin, diretor de Negócios e Gerente Geral na MAP Brasil; Christian Rôças, ex- CEO da Porta dos Fundos; Adriana Barbosa, fundadora da Feira Preta; e Jorge Lima, secretário de Desenvolvimento Econômico do Estado de São Paulo. Além de representantes de marcas como Som Livre, YouTube, Warner Music, Toyota, entre outras.
Casa São Paulo
A Casa São Paulo ocupa um espaço privilegiado no SXSW, em frente ao hangar principal, com cerca de 1 mil m² e capacidade para receber pelo menos 5 mil pessoas, além das mais de 300 mil pessoas que participam do evento. A organização é feita pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e pela InvestSP, agência de promoção de investimentos ligada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico, em parceria com a Gerando Falcões.
Centro Cultural de Tatuí recebe a Estação da Língua!
A exposição itinerante Estação da Língua Portuguesa, que leva na bagagem acervos do Museu da Língua Portuguesa (atualmente em reconstrução), retoma sua viagem pelo interior de São Paulo e fez sua primeira parada em Tatuí, onde fica até 24/3, no Centro Cultural de Tatuí (Praça Martinho Guedes, 12).
A itinerância traz conteúdos inéditos, que conversam com a museologia contemporânea e com a rica expografia de sons e imagens do Museu da Língua Portuguesa, que apresenta a língua portuguesa como patrimônios imaterial, viva e dinâmica, além de conteúdos já conhecidos pelo público.
Na área externa, a Torre Estação da Língua Portuguesa dá boas-vindas aos visitantes. Em As Origens, uma instalação cenográfica remete à ideia de estação ferroviária e de viagem de trem. Versos de Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Arnaldo Antunes, iluminados com LED em um painel metálico, convidam o público a entrar na exposição.
A viagem do idioma começa com um vídeo animação que mostra a formação da língua portuguesa e as rotas marítimas dos portugueses, que levaram o idioma para outras terras. Animação, narração e trilha sonora foram criadas especialmente para a mostra Estação da Língua Portuguesa.
O vídeo “Sotaques”, com texto “O Paraíso são os outros”, de Valter Hugo Mãe, realizado pela Porto Editora e Miguel Gonçalves Mendes, com diferentes sotaques da língua portuguesa no mundo, abre o módulo O que nos une – ala composta por um painel interativo giratório, que apresenta dados dos países que fazem parte da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa). São eles Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste.
O Desembarque reproduz a Linha do Tempo do Museu da Língua Portuguesa com a construção do idioma no Brasil, desde a chegada dos portugueses e o primeiro contato com as línguas indígenas, até os dias de hoje. Como novidade apresentada nessa viagem, ela está atualizada trazendo mais uma década em que relembra o novo acordo ortográfico e destaca novas palavras e expressões que surgiram com a influência da internet e das redes sociais.
Na ala Os trilhos três monitores touchscreen mostram palavras que vieram de outros povos e foram incorporadas ao português brasileiro. Espaço Lusófono, especialmente dedicado aos professores, é composto pelo vídeo “Raiz Lusa”, no qual especialistas falam sobre a construção da língua portuguesa.
O módulo Falares Paulista mostra em uma montagem lúdica um diálogo hipotético e poético entre pessoas com sotaques característicos de cinco cidades paulistas.
Trechos de 12 poemas são projetados e os versos ganham vida em um trabalho gráfico desenvolvido especialmente para a mostra.
Vídeos que compõem o acervo da Grande Galeria do Museu da Língua Portuguesa são apresentados no módulo O Mundo da Língua. Nele o visitante termina sua viagem assistindo aos vídeos “Culinária” e “Danças”, que mostram a relação entre língua e cultura.
“A presença da Estação da Língua aqui vem somar a todas essas ações desenvolvidas pela Cultura de Tatuí”, declarou Davidson Kaseker, diretor do SISEM – Sistema Estadual de Museus.
José Salim, presidente da CCR/SPVias, falou sobre a importância da itinerância: “É uma honra, um orgulho muito grande. Estamos falando de um museu que já foi visitado por 4 milhões de pessoas em São Paulo, e que já foi escolhido o melhor museu do Brasil. A população vai se beneficiar muito com isso”.
Erik Klug, diretor da ID-Brasil, organização responsável pelo Museu, fala um pouco sobre a exposição: “Essas experiências dentro do Museu da Língua, com vídeos, fotos, imagens, recursos táteis, o público vai poder ter aqui, em Tatuí”.
Maria José Vieira de Carvalho, prefeita de Tatuí, finaliza: “Quero agradecer publicamente esta oportunidade, onde o nosso município abre a Temporada 2018 no interior paulista”.
Ciclo de Cultura Tradicional apresenta documentários inéditos sobre as tradições indígenas, afro-brasileiras e nipo-brasileiras
pós cinco encontros presenciais pelo litoral e interior de São Paulo, as produções audiovisuais serão exibidas em meio virtual
O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), ação realizada pelas Oficinas Culturais– programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, encerra a edição de 2022 apresentando os documentários que tiveram estreia ao longo dos encontros presenciais que rodaram as cidades de Bauru, Franca, Guaratinguetá, Mongaguá e São Sebastião. As sessões serão exibidas no dia 1º de dezembro, a partir das 19h, e no canal de YouTube das Oficinas Culturais, seguidas de bate-papo com cada diretor das produções audiovisuais.
Cada documentário aborda uma tradição cultural praticada em diferentes territórios, entre elas, a Congada, o Jongo e o modo de viver de aldeias do povo Guarani Mbya. O Ciclo de Cultura Tradicional é realizado por Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e vem reunindo diversos públicos com agentes culturais, lideranças, mestres e pesquisadores de diferentes regiões do estado paulista.
Dessa forma, o CCT propõe a troca de saberes entre os participantes e colabora com a valorização das tradições culturais caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras, migrantes e imigrantes. Mais informações sobre os diretores dos documentários e programação completa estão disponíveis no site do programa Oficinas Culturais.
Serviço:
Sessões – Encerramento do Ciclo de Cultura Tradicional 2022:
Virtual: Documentários transmitidos pelo canal de YouTube do programa Oficinas Culturais – clique aqui
01/12 – quinta-feira, das 19h às 21h40
Acessível em Libras
Programação:
19h | Filme
DO CONGO À CONGADA: DEVOÇÃO A SÃO BENEDITO
Direção: Daniel Aguiar | BRA | 2022 | Doc | 18 min
O encontro entre dois grupos de congada da cidade de Franca, interior de São Paulo: Congada Três Colinas e Congada Os Marinheiros de Franca. Norteado pela essência dessa manifestação, com depoimentos e imagens do festejo, o filme aborda a importância da tradição e da cultura popular nos tempos atuais.
Após a exibição, haverá bate-papo com Daniel Aguiar (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
19h30 | Filme
JONGUEIROS DO AMANHÃ
Direção: Pedro Japa | BRA | 2022 | Doc | 21 min
Na comunidade do Tamandaré, o Jongo é uma das culturas que dá ritmo ao bairro e traz pessoas de diversas regiões e estados para acompanhar suas festividades. Porém, entre o som do tambu e a fogueira, surge a preocupação de como manter viva essa tradição diante de avanços tecnológicos e desafios geracionais.
Após a exibição, haverá bate-papo com Pedro Japa (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
20h | Filme
KARAOKÊ: SOLTE SUA VOZ
Direção: Elica Ito | BRA | 2022 | Doc | 15 min
Vivendo em um país do outro lado do mundo, imigrantes japoneses adaptaram-se ao Brasil, mas preservaram tradições da terra natal. Na música, os festivais de karaokê constroem essa relação entre o passado e o presente, com artistas amadores entoando canções do Japão.
Após a exibição, haverá bate-papo com Elica Ito (diretora) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
20h30 | Filme
SÃO PEDRO, PESCADOR
Direção: J. Valpereiro | BRA | 2022 | Doc | 14 min
O filme retrata os pescadores do bairro de São Francisco e a comunidade católica de São Sebastião, no Litoral Norte de São Paulo. Seus cotidianos, contados da perspectiva de um observador, levam a reflexões acerca da construção da fé nas comunidades.
Após a exibição, haverá bate-papo com J. Valpereiro (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
21h | Filme
NHANDEREKO: CANTO DE PROTEÇÃO
Direção: Ataíde G Vilharve | BRA | 2022 | Doc | 30 min
Ambientado em aldeias de origem Guarani Mbya (Aguapeú, Cerro Korá e Nhanderupo), localizadas no município de Mongaguá, Litoral Sul de São Paulo, o filme retrata o modo de ser indígena em diálogo com a natureza, a importância do território para a sobrevivência da cultura originária e do canto para fortalecimento do nhandereko e sua proteção.
Após a exibição, haverá bate-papo com Ataíde G Vilharve (diretor) e Antonio Filogenio de Paula Junior.
SOBRE O PROGRAMA OFICINAS CULTURAIS
Como uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela POIESIS – Organização Social de Cultura, o Programa Oficinas Culturais promove formação e vivência à população no campo da cultura desde 1986.
Oficinas Culturais dialoga com o interior por meio de dois festivais (FLI — Festival Literário e MIA – Festival de Música Instrumental), Jornadas de Gestão Cultural, Ciclos de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, Programa de Qualificação em Artes que dá orientação artística a grupos, companhias ou coletivos de dança e teatro no interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, e o Programa de Formação no Interior que oferece atividades formativas.
Além disso, na cidade de São Paulo, o programa realiza atividades de formação e difusão em três espaços: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro), Oficina Cultural Alfredo Volpi (Itaquera) e Oficina Cultural Maestro Juan Serrano (Taipas).
Ciclo de Cultura Tradicional celebra tradições presentes no estado de São Paulo
Primeiro encontro do Ciclo será no dia 16 de setembro em Barretos (SP)
O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), evento itinerante dedicado à valorização e reflexão das tradições caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras e migrantes que resistem no estado paulista, passará por cinco cidades na edição de 2023. O Ciclo inicia por Barretos, em 16/09, com foco na dança Catira, em seguida passa por Tatuí no dia 30/09, quando será voltado ao canto Cururu, em 14/10 na cidade de Itanhaém e concentrado no modo de viver da comunidade caiçara, no dia 11/11 em Cananéia, onde a cultura indígena vai dominar, e no dia 19/11 em Taubaté com a história do Maracatu.
O Ciclo de Cultura Tradicional faz parte das Oficinas Culturais – Programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e compartilha convivências entre mestres, pesquisadores, agentes culturais e o público em geral. O objetivo é preservar as tradições populares e mostrar como elas resistem pelas diferentes gerações. O CCT 2023 é co-realização das Prefeituras Municipais de Barretos, Tatuí, Itanhaém, Cananéia e Taubaté.
Além das apresentações musicais e de dança, desde 2019, o Ciclo convida produtores audiovisuais que desenvolvem e apresentam documentários de curta-metragem sobre a resistência das tradições culturais do interior e litoral de São Paulo por conexões entre passado, presente e futuro. As sessões contam com bate-papo entre diretores, convidados e público.
O público encontrará acessibilidade em Libras em todos os encontros.
Catira abre o Ciclo de Cultura Tradicional
A abertura do Ciclo de Cultura Tradicional 2023 será em Barretos (SP) no dia 16 de setembro, sábado, às 18h, na Estação Cultural Placidino Alves Gonçalves. Aqui, a programação se volta para a Catira, uma dança brasileira típica com influências indígena, africana e europeia, acompanhada pela viola caipira. Catira Espora de Prata e Catira 25 de agosto, grupos barretenses tradicionais que apresentam esse sapateado entrelaçado às palmas, dão o ritmo à viola e formam os passos dessa dança.
No mesmo dia, o evento exibe o curta-metragem O Som da Tradição, dirigido por Gui Diniz, proprietário da DG Social Media, a partir das 19h. A obra conta a história de um dos principais grupos de catira do Brasil, o Catira 25 de Agosto, com causos e imagens de sua fundação até os dias atuais. Após a exibição, haverá o bate-papo com o diretor Gui Diniz, Carlos Anésio da Silva, um dos fundadores do Catira 25 de Agosto; Francisco Santana Junior, fundador do grupo Catira Espora de Prata; e a mediação de Sueli Fernandes, mestre em Análise de Discurso.
Às 20h30, terá a apresentação de Ivan Vilela, violonista de dez cordas, no show de viola caipira e composições que fez em vários momentos, com destaque para os premiados álbuns “Paisagens” (1998) e “Dez Cordas” (2007).
Tatuí
No dia 30 de setembro, sábado, na Praça Manoel Guedes (Praça do Museu), em Tatuí, o CCT percorre os causos e as serestas, manifestações fortes nessa região. Às 17h30, a apresentação dos Seresteiros com ternura, tradicional grupo tatuiano coordenado por Maria Inês Camargo, explora um repertório composto por samba-canção, samba-choro, boleros, valsas, chorinhos e modinhas.
Às 18h30 e 20h30 será a vez da intervenção da Nossa Trupe Teatral, cia. que narra a simplicidade do cotidiano do interior a partir dos personagens caipiras Dito, benzedeiro da vila, Tonho, dono da venda, e Zé, violeiro que ficou de aparecer e não chega.
A exibição do documentário Raiz e Alma – Um registro da cultura do Cururu em Tatuí, com direção de William Lima, fotógrafo e produtor audiovisual,inicia às 19h. Aqui o foco é uma das mais autênticas manifestações da cultura caipira do interior paulista, o Cururu, canto de improviso, além de depoimentos dos membros de cururueiros tatuianos e apoiadores que lutam para manter esta tradição ativa na região. Em seguida, Antonio Filogenio de Paula Junior, diretor de educação e cultura da Casa Batuqueiro, vai mediar o bate-papo com a empreendedora do turismo rural e estudante de serviço social Cleonice de Andrade, o professor e pesquisador Jaime Pinheiro e o jornalista Ivan Camargo.
Para finalizar, às 20h40, a apresentação do Encontro de Cururueiros: Buenão, José Pinto & Rubinho Véio traz esses três cantadores de improviso que atravessam gerações e no Ciclo se encontram para um duelo.
Desde a estreia em 2014, o Ciclo de Cultura Tradicional funciona como um espaço para a preservação e difusão das tradições que permeiam a cultura brasileira.
Para acessar a programação completa do CCT 2023, em todas as cinco cidades por onde passará com as intervenções artísticas e sessões dos documentários, clique aqui.
SERVIÇO:
Ciclo de Cultura Tradicional 2023 – Oficinas Culturais
16 e 30 de setembro; 14 de outubro; 11, 19 e 30 de novembro
16/09 | Barretos
Estação Cultural Placidino Alves Gonçalves
Praça conselheiro Antônio Prado, 555
Apresentações de grupos da região
18h | CATIRA ESPORA DE PRATA
18h30 | CATIRA 25 DE AGOSTO
19h | Filme e bate-papo
O SOM DA TRADIÇÃO
Direção: Gui Diniz | BRA | 2023 | Doc | 15 min
20h30 | Apresentação de viola
IVAN VILELA
30/09 | Tatuí
Praça Manoel Guedes (Praça do Museu)
Centro
17h30 | Apresentação
SERESTEIROS COM TERNURA
18h30 | INTERVENÇÃO
Nossa Trupe Teatral
19h | Filme e bate-papo
RAIZ E ALMA – UM REGISTRO DA CULTURA DO CURURU EM TATUÍ
Direção: William Lima | BRA | 2023 | Doc | 20 min
20h30 | INTERVENÇÃO
Nossa Trupe Teatral
20h30 | Apresentação
ENCONTRO DE CURURUEIROS: BUENÃO, JOSÉ PINTO & RUBINHO VÉIO
Cine São Pedro e Cinemateca Brasileira anunciam parceria para 2024
O Cine São Pedro, um dos ícones culturais da cidade, passará por uma importante expansão. Em uma colaboração inédita, o cinema se unirá à Cinemateca Brasileira, que detém o maior acervo de filmes da América do Sul, criando uma sinergia única entre cinema e música. O Cine São Pedro é um projeto do Theatro São Pedro, um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
O objetivo dessa parceria é proporcionar uma experiência inovadora ao público, combinando a sétima arte com trilhas sonoras ao vivo. O programa incluirá a criação e apresentação de músicas para filmes mudos, clássicos e títulos brasileiros. A Orquestra do Theatro São Pedro, sob a regência do maestro Marcelo Falcão – fundador e regente titular da Babylon Orchester Berlin, residente no lendário cinema Babylon na capital alemã –, será a protagonista desses espetáculos.
Confira a programação da parceria:
O Gabinete do Dr. Caligari (1920):
Data: 9 a 12 de maio
Horário: Quinta a sábado, 20h; domingo, 17h
Classificação etária: 12 anos
Ingressos: R＄ 70 (inteira) / R＄ 35 (meia)
Uma compilação com música original de Giuseppe Becce e outros compositores, como Berlioz, Schumann, Wagner, entre outros. Arranjo próprio.
Este filme faz parte do acervo da Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung em Wiesbaden.
Caiçara (1950):
Data: 5 a 8 de setembro
Horário: Quinta a sábado, 20h; domingo, 17h
Classificação etária: 18 anos
Ingressos: R＄ 70 (inteira) / R＄ 35 (meia)
Trilha sonora de Francisco Mignone.
O Ensaio Geral Aberto para ambos os programas ocorrerá um dia antes das apresentações oficiais, proporcionando uma prévia emocionante para os amantes do cinema e da música.
Cineclube da Oficina Cultural Oswald de Andrade exibe filmes em homenagem à dança
Projeto Cineclube Oswald retorna com exibições diárias. Em abril, as obras em cartaz buscam celebrar o Dia Mundial da Dança (29/04)
Além de atividades voltadas para as artes visuais e cênicas, a Oficina Cultural Oswald de Andrade, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, também investe na área de cinema e linguagem audiovisual com cursos, palestras e exibições. No mês em que é celebrado o Dia Mundial da Dança (29/4), esta linguagem artística irá nortear a seleção de filmes em destaque na programação do Cineclube Oswald, projeto que desde 2018 exibe filmes gratuitos na unidade.
Em abril, o Cineclube Oswald retorna com novidades: a programação será ampliada de forma a permitir que sejam exibidos filmes quase diariamente, sempre em duas sessões que acontecerão de segunda a sexta, com início às 15h e às 19h30, e aos sábados às 15h e às 18h. Aos domingos a unidade não abre.
O espaço acomoda confortavelmente 25 pessoas e possui 1 lugar para cadeirante, também dispõe de aparelhagem sonora (5.1) e projeção de alta qualidade. É necessário retirar os ingressos com 1 hora de antecedência para cada exibição.
A programação de abril, que celebra a dança, terá exibições de filmes como Grease (1978), dirigido por Randal Kleiser; Cisne Negro (2011), dirigido por Darren Aronofsky, que resgata o clássico Lago dos Cisnes; o documentário Pina (2011), de Wim Wenders, que aborda a vida e a carreira da artista Pina Bausch e mostra as incríveis atuações de sua companhia; Moulin Rouge (2001), do diretor Baz Luhrmann; O Baile (1983), com direção de Ettore Scola, que é um passeio pelo mundo da dança retratado através de um salão francês; e do clássico Cantando na Chuva (1952), de Gene Kelly e Stanley Donen.
Confira o cronograma:
Dias 05 e 28/04
DIRTY DANCING
Dias 06 e 14/04
FLASHDANCE
Dias 07 e 23/04
BILLY ELLIOT
Dias 08 e 19/04
O BAILE
Dias 09 e 12/04
CISNE NEGRO
Dia 11/04
CARMEN
Dias 13 e 29/04
GREASE
Dias 16 e 26/04
CANTANDO NA CHUVA
Dias 20 e 27/04
PINA
Dias 22 e 25/04
MOULIN ROUGE
Para entrada nos prédios das Oficinas Culturais é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra Covid-19, com duas doses ou dose única, de acordo com o decreto nº 60.989, da PMSP. Em razão do avanço da pandemia, algumas atividades podem ser alteradas ou canceladas. Antes de ir, entre em contato com a unidade. As unidades recomendam o uso da máscara de proteção nos ambientes internos.
A programação completa pode ser acessada no site das Oficinas Culturais.
SERVIÇO:
CINECLUBE OSWALD – PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DA DANÇA
De 5 a 29 de abril.
Horário: exibições às 15h e às 19h30 de segunda a sexta e aos sábados às 15h e às 18h.
Lotação máxima: 25 pessoas.
Retirar ingressos com 1 hora de antecedência.
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo/SP
Clube de Leitura do Memorial da América Latina recebe a escritora Ana Brêtas
Último encontro da temporada apresenta os contos “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”, dia 12 de junho, com a participação da autora
O Memorial da América Latina recebe, no último encontro da temporada do Clube de Leitura Ler a América Latina, no dia 12 de junho, às 10h, a escritora Ana Brêtas, que apresenta os minicontos “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”. Juliana Leuenroth, do projeto Leia Mulheres, fará a mediação da conversa.
Os minicontos integram o livro Cem Vezes Uma, publicado pela Editora Jandaíra, composto por cem histórias curtas sobre situações singulares presentes no cotidiano feminino. Muitos dos títulos são inspirados em nomes de jogos, brinquedos e brincadeiras infantis. A autora convida o leitor a explorar sentimentos e sensações, com uma prosa poética no limite do factual e da sugestão.
Com objetivo de fomentar a leitura e a discussão sobre a literatura latino-americana, o clube tem como tema, neste semestre, “Mulheres Contam”, com escritoras da Bolívia, Uruguai e Brasil. O primeiro encontro, em 13 de março, foi com a autora boliviana Giovanna Rivero. Dia 10 de abril foi a vez da uruguaia Gabriela Aguerre. Dia 15 de maio, o encontro foi com a paraense Monique Malcher.
As atividades acontecem sempre aos sábados, com a curadoria do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL) e em parceria com as editoras Incompleta e Jandaíra, por meio da plataforma Zoom, das 10h às 11h30. O link para acessar os contos selecionados para o projeto será enviado por e-mail para todos os inscritos.
O link para acessar a plataforma será enviado por e-mail aos participantes 15 minutos antes de cada encontro. Haverá emissão de certificado (frequência mínima de 75%).
As inscrições devem ser feitas por meio de formulário on-line, no link https://forms.gle/Q5ZLSRpn9EcMBuPH6
A atividade também está relacionada com a Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), que prevê 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especificamente ao Objetivo 4: “Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos” (https://nacoesunidas.org/pos2015/agenda2030/).
Sobre a autora:
Ana Brêtas nasceu em São José do Rio Preto (SP). Desde 2015 se dedica ao seu processo de formação como escritora, frequentando especialização, cursos livres, oficinas e participando de concursos literários.
Foi finalista do Prêmio Sesc de Crônicas Rubem Braga – Edição 2015 e, em 2017, no Concurso literário Mulheres Contistas, promovido pela Editora Zouk e Casa da Mãe Joanna. Lançou seu primeiro livro Velhices e Outras Histórias, em 2018.
Serviço: Clube de Leitura Ler a América Latina – Mulheres Contam
Dia 12 de junho, às 10h
“Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”, com Ana Brêtas
Plataforma: Zoom (link enviado um dia antes de cada encontro)
Certificados: frequência mínima de 75% dos encontros do ciclo
Inscrições: https://forms.gle/Q5ZLSRpn9EcMBuPH6
Clube de Leitura do Memorial da América Latina recebe a escritora paraense Monique Malcher
Encontro apresenta o conto “Suas Sandálias me Cabem”, dia 15 de maio, com a participação da autora
O Memorial da América Latina recebe, no próximo encontro do Clube de Leitura Ler a América Latina, no dia 15 de maio, às 10h, a escritora paraense Monique Malcher, que apresenta o conto “Suas sandálias me cabem”, publicado no livro Flor de Gume, da Editora Jandaíra.
A publicação, composta por 37 contos, tem uma prosa poética intensa que traz à tona as dores de meninas, mães e avós, em um passeio pelas ruas e águas do Pará. A autora é também a criadora da capa e das imagens que subdividem o texto em partes.
Com objetivo de fomentar a leitura e a discussão sobre a literatura latino-americana, o clube tem como tema, neste semestre, “Mulheres Contam”, com escritoras da Bolívia, Uruguai e Brasil. O primeiro encontro, em 13 de março, foi com a autora boliviana Giovanna Rivero, com cerca de 150 participantes. Dia 10 de abril foi a vez da uruguaia Gabriela Aguerre e contou com 103 participantes.
Os encontros acontecem sempre aos sábados, com a curadoria do Centro Brasileiro de Estudos da América Latina (CBEAL) e em parceria com as editoras Incompleta e Jandaíra, por meio da plataforma Zoom, das 10h às 11h30. O link para acessar os contos selecionados para o projeto será enviado por e-mail para todos os inscritos.
Em junho (12), último encontro dessa segunda edição, apresentará os três minicontos “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho sai da toca”, de Ana Brêtas (Brasil), inspirados em brincadeiras infantis tradicionais.
O link para acessar a plataforma será enviado por e-mail aos participantes 15 minutos antes de cada encontro. Haverá emissão de certificado (frequência mínima de 75%).
As inscrições devem ser feitas por meio de formulário on-line, no link https://forms.gle/siGjrY9gT3gDsRBx7.
A atividade também está relacionada com a Agenda 2030 da Organização das Nações Unidas (ONU), que prevê 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), especificamente ao Objetivo 4: “Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos” (https://nacoesunidas.org/pos2015/agenda2030/).
Sobre a autora:
Monique Malcher é paraense e tem se destacado no cenário literário feminino amazônico. Editou a zine Segredo, com 13 escritoras do seu estado, resultado do curso de autopublicação, ministrado por ela no Sesc no Pará. É uma das curadoras da antologia de escritoras paraenses Trama das Águas, da Monomito Editorial. Flor de Gume é seu livro de estreia.
Programação
15 de maio “Suas Sandálias me Cabem?”, com Monique Malcher (Brasil)
12 de junho “Jogo da Velha”, “Casinha” e “Coelho Sai da Toca”, com Ana Brêtas (Brasil)
Serviço: Clube de Leitura Ler a América Latina – Mulheres Contam
Dia 15 de maio, às 10h
“Suas Sandálias me Cabem”, com Monique Malcher
Plataforma: Zoom (link enviado um dia antes de cada encontro)
Certificados: frequência mínima de 75% dos encontros do ciclo
Com entrada gratuita, Teatro Sérgio Cardoso recebe DeComposição, espetáculo de dança que explora o universo interior
O Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, apresenta o espetáculo de dança DeComposição, de Chris Belluomini, em única apresentação, com entrada gratuita, no dia 23 de maio, quinta-feira, às 19h.
O espetáculo explora a relação entre o corpo e o espaço, utilizando a dança como ferramenta para investigar a individualidade e a coletividade. Com movimentos fluidos e expressivos, os bailarinos convidam o público a mergulhar em um universo de emoções e reflexões.
DeComposição é um estudo coreográfico que teve como material de construção microcélulas criadas por aprendizes do Ciclo I, em sala de aula. Essas células nasceram de uma ideia, imagem e sensação de si mesmos, compondo um autorretrato sobre o sensível, povoado de paisagens internas, inquietações, angústias e desejos.
Chris Belluomini, coreógrafa e diretora do espetáculo, destaca a importância da participação dos aprendizes na criação de DeComposição. “O processo de criação foi colaborativo e rico, com os aprendizes trazendo suas próprias experiências e perspectivas para o espetáculo. Essa troca de ideias e sentimentos foi fundamental para a construção da obra.”
Ficha técnica:
Composição coreográfica: Chris Belluomini
Assistência de coreografia: Ana Luisa Seelaender
Música original: Carlos Ranoya
Sonorização: Gil Douglas
Iluminação: Lucas Gonçalves
Técnica de palco e contrarregragem: Henrique Pinheiro
Assistência de produção: Tainá Lima
Produção geral: Pablo Araripe
Serviço:
DeComposição | Núcleo Luz
Data: 23 de maio 2024, quinta-feira, às 19h
Ingressos: Gratuito
Local: Teatro Sérgio Cardoso – R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista
Classificação: Livre
Duração: 30 minutos
Sobre Núcleo Luz
O Núcleo Luz é um projeto artístico-pedagógico que tem como instrumento de transformação social a linguagem da dança. Sob direção artístico-pedagógica de Chris Belluomini desde 2011, o projeto integra o Programa Fábricas de Cultura e atende, principalmente, jovens de baixa renda moradores da região metropolitana de São Paulo. O programa pedagógico do Núcleo Luz contém três cursos gratuitos e oferece benefícios como bolsa-auxílio e ajuda de custo para transporte e alimentação. O Núcleo Luz é um projeto da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciado pela Organização Social Poiesis. Sobre a Amigos da Arte
A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004.
Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.
Com público de mais de 90 mil pessoas, edição de São Paulo do Revelando SP movimenta economia criativa
Iniciativa do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, o festival tem gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte
Entre os dias 12 e 15 de setembro, o Parque da Água Branca foi palco da edição paulistana do Revelando SP, o maior festival de celebração das culturas tradicionais de São Paulo. Com entrada gratuita, o evento atraiu mais de 90 mil visitantes. Esta foi a quinta e última edição do festival em 2024, que também passou por Barretos e Presidente Prudente, cidades estreantes no circuito, além de Iguape e São José dos Campos.
O Revelando SP na capital paulista contou com 183 participantes, representando mais de 100 municípios de 14 regiões paulistas, em 86 stands de artesanato e 53 de culinária, além de 44 representantes das mais diversas manifestações culturais paulistas, que apresentaram suas músicas e danças.Ocorreram, ainda, durante o festival,shows de Rayane & Rafaela, Almir Sater, Fernanda Costa, Jackson Antunes, Ellen Oléria + Sapopemba, Carolina Soares e Os Originais do Samba.
“O Revelando SP é mais do que um festival, é uma verdadeira celebração das nossas raízes, onde as tradições culturais de São Paulo são vivenciadas e compartilhadas com o público. Este ano, o evento reafirmou seu papel fundamental na preservação e valorização da diversidade de saberes e costumes que compõem nossa identidade. Receber mais de 90 mil pessoas só em São Paulo demonstra o sucesso desse encontro, que une gerações e fortalece o vínculo com o patrimônio cultural paulista”, destacou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
Essa edição do Revelando SP trouxe três encontros especiais, de Folias, de Congadas e Moçambiques e de Tambores, além de três exposições em parceria com o Museu de Arte Sacra, uma exposição em parceria com o Catavento e uma em homenagem a Rolando Boldrin, grande divulgador dos saberes e costumes da nossa gente, que nos deixou em 2022.
Entre outras atividades, o Revelando SP ofereceu apresentações da Trupe Revelando SP, com cinco artistas contando e cantando sobre as tradições paulistas. Em uma parceria com escolas, que agendaram visitas para acompanhar a trupe, foram atendidas mais de 600 crianças somente nesta atividade.
Economia criativa
Além de valorizar e divulgar as tradições das culturas paulistas, contribuindo para sua manutenção e propagação, o Revelando SP tem forte atuação na economia gerada por essas atividades. Para dar uma dimensão da procura pelo artesanato, Nadir Oliveira Santos Bueno, representando o município de Barra do Chapéu, vendeu todas as suas peças produzidas em barro durante o evento. Ela levou para seu stand cerca de 70 itens, que custavam de R$ 10,00 a R$ 40,00. Às 16h do domingo as peças estavam esgotadas.
Na parte da culinária, Natanael Leandro de Oliveira, representando Pedra Bela com bolinhos de mandioca com tilápia, e participando pela primeira vez do festival, avalia que poderia ter levado mais de seu produto. Os bolinhos, com porções de sete, 13 e 20 unidades, ao valor de R$ 20,00, R$ 32,00 e R$ 40,00, respectivamente, também acabaram no domingo, ainda antes das 14h. Ele vendeu, durante o evento, cerca de 12 mil bolinhos.
Já um grande sucesso no Revelando SP, o stand de Bragança Paulista, que vende sanduíche de linguiça bragantina com polenta crocante, também teve excelentes resultados. Foram cerca de 320 kg de linguiça e mais cerca de 250 kg de polenta. Foram vendidos por volta de quatro mil sanduíches, ao valor de R$ 25,00 (R$ 35,00, no combo com polenta).
Kambukira, que levou ao Revelando SP a tradicional galinhada de São Longuinho, produziu 49 tachos do prato durante o evento, com 1.480 kg de sobrecoxa de frango. Foram vendidas 2.450 refeições, que, generosas, saíam por R$ 35,00.
Os docinhos também tiveram alta demanda ao longo do evento. Beth Pelegrini, de Palmital, levou ao Revelando SP em torno de 600 kg de doces, entre compotas, doces cristalizados, doces feitos com amendoim e outros. Os doces, que custavam R$ 97,00 o quilo, foram todos vendidos no sábado. Para não ficar com o stand vazio, Beth o reabasteceu com doces de outros expositores.
Sobre o Revelando SP
O Revelando SP, que já teve mais de 60 edições ao longo de quase três décadas, oferece ao público uma viagem pelas tradições do estado de São Paulo. O festival promove uma amostra de produções artesanais, culinária típica e manifestações culturais, como moda de viola, expressões da cultura tropeira, catira, congada, música e dança de povos originários. São saberes passados de geração em geração e que representam a riqueza e diversidade cultural paulista. Além disso, o Revelando SP é palco para a apresentação de grandes nomes da música brasileira.
Na culinária, o Revelando SP sempre oferece uma infinidade de quitutes, com muitos preparos à base de milho, banana e amendoim, compotas, doces cristalizados, bolinhos, pastéis, queijos, sanduíches, galinhada, feijão tropeiro e pratos com nomes e histórias curiosas – que fazem valer uma prosa com os expositores para ter contato com as origens dessas tradições, caso da farofa de formiga içá, do rojão do balaio e da comida de lobisomem, entre tantos outros.
Os artesãos, por sua vez, levam ao festival objetos produzidos nos mais diversos materiais, entre arte sacra, tapetes, bolsas, entalhes, bordados, tecelagem, artes variadas em fibras, cipós, papel e palha, entre outros, levando ao público a arte produzida em todo o estado pelos sertanejos, caiçaras, povos originários e quilombolas.
As expressões artísticas, por fim, se fazem presentes por meio de modas de viola, congada, catira, folia de reis, jongo, fandango, cururu, moçambique, dança cigana, samba de bumbo, coral indígena, violeiros, música caipira, bonecões e muito mais.
Sobre a Associação Paulista dos Amigos da Arte
A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.
Comprovante de vacinação contra COVID-19 será exigido nas instituições culturais do Estado
Medida vale a partir desta segunda-feira (10), sem data de término prevista
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC) do Estado de São Paulo vai passar a exigir o comprovante de vacinação contra a COVID-19 em todas as instituições culturais. A medida, alinhada com decreto da prefeitura paulista, publicado no Diário Oficial do Município no dia 7, foi tomada para evitar um número ainda maior de contaminação pela variante ômicron do coronavírus na capital paulista. O documento será obrigatório para acesso às dependências dos espaços culturais públicos e privados a partir desta segunda-feira (10).
“Até o momento, São Paulo é o primeiro estado do Brasil a chegar a 90% da população vacinada contra a COVID-19, mas sabemos que precisamos estar vigilantes e atentos aos protocolos sanitários para manter um eficiente enfrentamento da pandemia e suas variantes”, afirmou Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Em função do avanço de casos do coronavírus e do novo vírus da influenza (H3N1), a Secretaria de Cultura determinou que os protocolos sanitários, como a venda online de ingressos, o distanciamento social, o uso obrigatório de máscaras, bem como a disponibilização de álcool em gel e a testagem constante de funcionários, sigam sendo realizados nos equipamentos do estado.
Comunicado para as entidades do setor cultural sobre o CRCE
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo solicita que as entidades sem fins lucrativos inscritas, em 2020, no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso LAB ou ProAC ICMS que não tenham o Certificado de Regularidade Cadastral de Entidades (CRCE) cliquem no link abaixo:
Comunicado: espaços para gravação e transmissão de espetáculos do ProAC LAB
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa disponibilizará espaços para gravação e transmissão de espetáculos do Proac LAB. A oferta é direcionada aos projetos que enfrentam dificuldades com o fechamento dos espaços de filmagem, em razão da Fase Emergencial decretada no Estado de São Paulo.
As vagas serão limitadas à capacidade de atendimento, de acordo com a viabilidade técnica. Abaixo os espaços disponíveis:
Teatros das Fábricas de Cultura: apenas para conteúdos com classificação etária livre.
Como se inscrever: enviar solicitação pelo e-mail: ana-cavalcanti@cataventocultural.org.br, tendo como assunto: “LAB – Uso do Teatro. Projeto ID 0000”. No corpo do texto informar o nome e ID do projeto, proponente, dados de contato e “uma linha de descrição da atividade cultural a que será desenvolvida”.
Teatro Sérgio Cardoso e Teatro Estadual de Araras: disponíveis para conteúdos de qualquer classificação etária. Enviar solicitação até o dia 24/03/2021 por meio do formulário: https://amigosdaarte.org.br/editais-proac-expresso-lab/
ATENÇÃO
Toda infraestrutura de equipamentos e serviços para realização é de total responsabilidade do executor do projeto, assim como a obediência às regras dos teatros e às normas de segurança sanitária de prevenção da COVID 19.
Concurso Fotográfico do Museu de Arte Sacra celebra São Paulo
Um convite a registros sensíveis das manifestações de espiritualidade na cidade
O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS܂SP, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, informa sobre as inscrições para o Concurso Fotográfico sob o tema “A espiritualidade na cidade de São Paulo“. Esta iniciativa, em celebração aos 470 anos da Metrópole, visa promover a expressão artística e cultural por meio da fotografia, destacando aspectos relacionados à fé, solidariedade e manifestações culturais presentes no contexto urbano.
As inscrições estão disponíveis para fotógrafos não profissionais no período de 24 de janeiro a 07 de março de 2024. Os resultados serão divulgados nas redes sociais do MAS܂SP em 22 de março do corrente ano. Para mais informações e para realizar a inscrição, acesse o edital através do link
A exposição intitulada “Olhares Sagrados: a espiritualidade na Cidade de São Paulo”, programada para abril de 2024 na Sala MAS-Metrô – Estação Tiradentes, apresentará 19 trabalhos fotográficos selecionados dentre as inscrições recebidas. O concurso visa engajar fotógrafos amadores a explorar perspectivas sensíveis e pessoais sobre manifestações culturais, religiosas, expressões públicas e privadas de fé, bem como demonstrações de solidariedade que contribuem para a coesão comunitária na cidade.
Um comitê de seleção composto por três representantes dos segmentos de artes visuais, cultura e fotografia será responsável pela avaliação das imagens inscritas. Dentre as 19 obras selecionadas para a exposição, os autores das fotografias classificadas serão contemplados com certificado e um kit contendo publicações do MAS. SP. O primeiro colocado será contemplado com um ano de entrada gratuita no Museu de Arte Sacra de São Paulo com direito a acompanhante.
O concurso é uma iniciativa do Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição administrada pela Associação Museu de Arte Sacra de São Paulo – SAMAS, Organização Social de Cultura, vinculada à Secretaria de Estado da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
o Museu
O Museu de Arte Sacra de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, é uma das mais importantes do país, resultado de um convênio celebrado entre o Governo do Estado e a Mitra Arquidiocesana de São Paulo, em 28 de outubro de 1969, inaugurado em 29 de junho de 1970. Desde então, passou a ocupar a ala do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz, na avenida Tiradentes, centro da capital paulista. A edificação é um dos mais importantes monumentos da arquitetura colonial paulista, construído em taipa de pilão, raro exemplar remanescente na cidade, última chácara conventual da cidade. Foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 1943, e pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo, em 1979. Tem grande parte de seu acervo também tombado pelo IPHAN, desde 1969, cujo inestimável patrimônio compreende relíquias das histórias do Brasil e mundial.
O Museu de Arte Sacra de São Paulo detém uma vasta coleção de obras criadas entre os séculos XVI e XX, contando com exemplares raros e significativos. São mais de 18 mil itens no acervo. Possui obras de artistas reconhecidos, como Frei Agostinho da Piedade, Frei Agostinho de Jesus, Antônio Francisco de Lisboa, o “Aleijadinho” e Benedito Calixto de Jesus, entre tantos outros. Destacam-se também as coleções de presépios, prataria e ourivesaria, lampadários, mobiliário, retábulos, altares, vestimentas, livros litúrgicos e numismática. SERVIÇO Evento: Concurso fotográfico A Espiritualidade na Cidade de São Paulo
Horários: De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até as 16h30)
Ingresso:
R＄ 6,00 (Inteira) | R＄ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação); Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação; gratuidade para todos PCDs mais um acompanhante. [GRATUIDADES] | GRÁTIS AOS SÁBADOS
Acessibilidade:
Estacionamento com vaga exclusiva para deficientes e idosos, banheiro acessível e adaptado, rampa de acesso para cadeirantes na entrada do MAS, acessibilidade informacional com QR Code nas principais obras do acervo, acessibilidade física e comunicacional utilizando recursos multissensoriais como maquetes e peças táteis utilizadas pelo setor educativo, intérprete de Libras e profissionais bilíngues no atendimento de público, mediante agendamento, recursos digitais no site do museu, com a utilização de caracteres ampliados e audiodescrição.
Condephaat celebra 50 anos com concurso para seleção de nova marca!
Em 2018, o Condephaat – Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo completa os 50 anos da Lei 10.247 de 22/10/1968.
Para comemorar a data, entre outras ações, o órgão lançou um concurso para seleção do logotipo do CONDEPHAAT e do emblema comemorativo dos seus 50 anos. O projeto vencedor ganhará R$ 5 mil (cinco mil reais).
Podem participar pessoas residentes no estado sem exigência de formação ou experiência. As inscrições estão abertas até o dia 20/08/2018 às 17h00.
Condephaat realiza revisão das diretrizes da resolução de tombamento dos bairros Jardins
Audiência Pública será realizada no próximo dia 03 de julho na Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas
Na próxima segunda-feira, 3 de julho, o Condephaat realiza consulta pública sobre a revisão das diretrizes do tombamento dos bairros Jardins. O encontro será realizado na Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Os interessados podem enviar contribuições até o dia 3 de julho, mesma data em que será realizada a audiência pública pelo site do Condephaat. A minuta divulgada é resultado de um longo período de discussões, em que o grupo de trabalho apresentou os resultados na sessão ordinária de 22 de maio de 2023, propondo a revisão das diretrizes da resolução de tombamento dos Bairros Jardins, a partir da apresentação da minuta de uma nova resolução.
A nova resolução consolida o regramento deste tombamento em um único documento, bem como reafirmando os valores reconhecidos na área no tombamento de 1986.
Confira a programação da Semana Mundial do Meio Ambiente
Museus, unidades de formação, bibliotecas e corpos artísticos prepararam uma agenda com concerto, oficinas, filme, espetáculo teatral e atividades diversas para todos os estilos e gostos
As instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo prepararam programação especial para a Semana Mundial do Meio Ambiente. Entre as sugestões estão documentários, oficinas, espetáculos teatrais, concerto, prática de yoga e passeios nos museus, bibliotecas, oficinas culturais e fábricas de cultura.
Confira a programação completa:
A Oficina Cultural Maestro Juan Serrano irá realizar o projeto itinerante “Ciranda Sustentável”, de 1ª a 11 de junho, que traz a exposição “Cultura e a Arte em Reciclagem”, de Sandro Rodrigues, durante o mês, em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente. As obras da mostra são feitas com materiais reciclados. Cohab Taipas (01/06 -11/06), segunda a sexta das 10h às 17h e sábado das 10h às 13h; depois seguirá para outros dois locais parceiros: Teia Cachoeirinha (11/06-21/06), terça a sexta das 10h às 19h e sábado das 10h às 18h e Teia Taipas (21/06-30/06), segunda a sexta das 8h às 17h.
O público também poderá conferir as oficinas “Arte sustentável com garrafa PET que ensina como gerar renda, de 8 a 22 de junho; o espetáculo teatral “Que História é essa? – Projeto tendas culturais, no dia 9 de junho, das 14h às 15h.
Para celebrar a data, a Osesp– Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, fará um concerto híbrido no dia 6 de junho, às 20h30. Serão dois regentes, o spalla da Osesp, Emmanuele Baldini, e o Trombonista Solista da Osesp, Wagner Polistchuk. O programa terá peças de Vivaldi, Piazzolla, Carl Nielsen e Villa-Lobos inspiradas na natureza.
As Fábricas de Cultura das Zonas Norte, Sul e Diadema farão diversas atividades no dia 8 de junho, como: “Reciclarte”, às 14h, que convida o público para confeccionar brinquedos a partir de materiais recicláveis e decorá-los aproveitando os materiais disponíveis no depósito da biblioteca e o “Jardins Comestíveis”, às 10h, com produção de jardins pensados em suas cores, harmonia e distribuição espacial.
No Memorial da América Latina, de 1° a 30 de junho, o público poderá conferir a ação “Marina Week”, Semana do Mar de São Paulo, com apoio do Memorial. O evento abordará o uso sustentável do meio ambiente marinho e a formação de uma cultura oceânica na sociedade com palestras e ações. Já no dia 4 de junho, às 10h, acontece o terceiro encontro do Clube de Leitura Ler a América Latina, com apresentação do conto “Estranha, bela flor matinal”, do panamenho Enrique Jaramillo Levi. No dia 26 de junho, das 9h30 às 12h, terá a edição do projeto Yoga no Memorial, com palestra sobre espiritualidade e aula prática de yoga.
O Museu Casa de Portinari, em Brodowski, interior de São Paulo, exibirá no dia 1º de junho, a partir das 19h, o vídeo documentário “Ateliê Portinari – Meio Ambiente Sustentável: Protagonismo Ambiental”, realizado na sala principal do Museu. Já no dia 5 de junho, às 10h, o Museu irá apresentar obras do artista Cândido Portinari com a temática ambiental.
Já o Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, fará nos dias 4, 5, 18 e 19 de junho a oficina de fantoches da Mata Atlântica “Família no Museu”, ensinando a produzir os bonecos com materiais recicláveis. No dia 7 de junho, às 18h, a equipe do educativo irá promover uma ação que apresenta a forma de extrair as cores de alguns produtos naturais para serem utilizados como corantes alimentícios. Outra dica é uma visita no museu, que fica localizado em uma importante reserva da Mata Atlântica, no qual já foram identificadas centenas de espécies de plantas.
Confira a programação de abril da Biblioteca Parque Villa-Lobos
As atividades voltadas para públicos de todas as idades integram as comemorações do mês dedicado ao livro
Para celebrar o Dia da Biblioteca (09/04), o Dia Nacional do Livro Infantil (18/04) e o Dia Mundial do Livro e dos Direitos Autorais (23/04), a Biblioteca Parque Villa-Lobos , instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, preparou uma série de atividades para incentivar o hábito da leitura. São eventos, oficinas e cursos voltados para a produção de textos, ilustrações e HQs, além de encontros do Clube de Leitura e Clube do Audiolivro. Veja abaixo os destaques da programação. As inscrições podem ser realizadas pelo link: bvl.org.br/inscricao.
As comemorações começam com o lançamento de quatro livros da Coleção Caravelas, editada pela Editacuja, no dia 9 de abril, das 14h30 às 16h30. Estarão presentes na biblioteca os escritores Ana Cláudia Romano Ribeiro (Ave, Semente), Marco Catalão (No Cravo e na Ferradura), Pedro Marques (Saques & Sacanagens) e Pablo Simpson (O Tio da Caminhonete). No encontro, os autores apresentam o conteúdo das obras e propõem experiências audiovisuais interativas a partir de cada livro. Não é necessário inscrição.
Para mostrar que a produção e a divulgação de textos exigem responsabilidade, João Varella, fundador da editora Lote 42 e das livrarias Sala Tatuí e Banca Tatuí, ministra a oficina on-line, ao vivo, Como Saber que a News é Fake. A facilidade de acesso a vários conteúdos faz com que os cuidados sobre o que é verdade, mentira, exagero ou manipulação sejam redobrados. O encontro promove uma discussão sobre fake news e como abordar o assunto com amigos e familiares, além de atividades práticas para estimular um ambiente saudável de circulação de informações. A atividade acontece no dia 12 de abril, das 10h às 11h30, e é indicada para pessoas a partir de 12 anos.
Ainda com foco na produção de qualidade para as redes sociais, a BVL realiza no dia 13 de abril, das 10h às 13h, a oficina on-line, ao vivo, Fotografia Digital para Instagram, ministrada pela fotógrafa e produtora cultural Bruna Grassi. O objetivo é apresentar o universo da fotografia digital por meio de smartphones e dar dicas sobre o uso da luz, copywriting, processos criativos e narrativas. Para participar, não é necessário ter conhecimento prévio sobre fotografia. Indicada para pessoas a partir de 16 anos.
No mesmo dia (13/04), das 14h às 17h, os fãs de quadrinhos poderão participar da oficina on-line, ao vivo, Produção de uma HQ Independente, com o ilustrador Daiandreson Victor, autor das tiras Afroboy no Instagram e desenhista do selo Bruttal do Omelete. Durante o encontro, os inscritos aprendem a fazer a produção de HQs e conhecem as ferramentas necessárias e os meios ideais de publicação e divulgação. Indicada para pessoas a partir de 16 anos.
A produtora cultural Bruna Grassi ministra no dia 14 de abril, das 10h às 13h, mais uma oficina on-line, ao vivo. A Criação de Conteúdo para Redes Sociais tem o intuito de ampliar o engajamento do público e aborda, entre outros assuntos, a fotografia digital, a narrativa visual e a produção de elementos gráficos e textuais.
Mesmo quem não sabe escrever é capaz de contar lindas histórias feitas com as próprias mãos. Essa é a atividade proposta pela ilustradora e escritora Nina Anderson para comemorar o Dia Mundial do Livro. A oficina presencial Livros Imaginários acontece no dia 23 de abril, das 14h às 15h30, e convida crianças a partir de 5 anos a criarem um livro-objeto, produzido com imagens, códigos e suportes totalmente inusitados. No fim da aula, os participantes poderão levar a lembrança para casa. Não é necessário inscrição.
Uma imagem também contém muitas histórias. Para comprovar, a escritora e artista plástica Lúcia Hiratsuka ministra o Curso de Ilustração – Palavras, Imagens, Silêncio e Movimento, nos dias 27 e 28 de abril, das 15h às 18h. A proposta das aulas é contextualizar a linguagem do livro ilustrado e promover uma vivência artística com a criação de ilustrações para um poema ou um trecho curto de um conto, além de experimentar diferentes materiais. É indicado para pessoas a partir de 16 anos e não há necessidade de saber desenhar.
Para quem precisa de incentivos extras para ler com regularidade, a BVL possui duas atividades especiais: o Clube de Leitura e o Clube do Audiolivro. Em abril, os encontros serão presenciais, o que torna a dinâmica dos debates ainda mais atrativa. O Clube do Audiolivro é dirigido a jovens de 11 a 14 anos e discute no dia 26 de abril, das 14h30 às 16h, a obra As Melhores Histórias de Andersen, de Hans Christian Andersen. Para a reunião do Clube de Leitura, no dia 29 de abril, das 15h às 17h, o livro escolhido é A Pediatra, de Andréa Del Fuego.
Encerrando as atividades do mês, o escritor, ilustrador e pesquisador Odilon Moraes participa do programa Segundas Intenções, no dia 30 de abril, das 11h às 13h. Formado em arquitetura e urbanismo pela USP, Odilon preferiu construir livros em vez de casas. Ganhou quatro vezes o Jabuti por seus trabalhos de ilustração e como escritor recebeu o prêmio de “melhor livro do ano para crianças”, dado pela Fundação Nacional do Livro para Infância e Juventude (FNLIJ), pelas obras Pedro e Lua, A Princesinha Medrosa e Rosa. O encontro presencial é mediado pelo jornalista Manuel da Costa Pinto, com transmissão ao vivo pela página da BVL no Facebook. Não é necessário inscrição.
Confira a programação de cursos e oficinas do mês de abril
Programação conta com oficinas voltadas para diversos públicos e temáticas que vão de narrativa e roteiro para games a escrita literária e criativa
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizam, no mês de março, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como Ateliê de Criação Literária, Narrativa e Roteiro para Games, Restauração Arquitetônica e muito mais. As Fábricas de Cultura, Bibliotecas e Museus disponibilizarão as atividades em diversas regiões, a maioria com inscrições gratuitas e vagas limitadas.
Entre as atividades, está o Curso Narrativa e Roteiro para Games, que ocorrerá virtualmente e será disponibilizado pela Biblioteca Parque Villa-Lobos. O curso apresenta os desafios e as ferramentas da criação de narrativa para jogos digitais, como escrita do “roteiro” do jogo, construção de mundo e de personagens. Ocorrerá nos dias 25, 26, 27 e 28 de abril, das 15h às 17h. As inscrições podem ser feitas no site, até que as vagas sejam preenchidas.
Os apaixonados por escrita criativa poderão participar do Ateliê de Criação Literária, composto por oito módulos temáticos, ministrados por escritores consagrados, como Marcelino Freire, Cidinha da Silva e Marcelo Maluf. Além disso, haverá oito encontros com grandes nomes da literatura brasileira, entre eles Paulo Scott, Aline Bei e Ferréz para conhecimento das estratégias criativas e técnicas autorais de cada convidado. Ao final do curso, os melhores textos dos oito módulos irão compor a criação de um livro coletivo. As aulas serão presenciais, de 25 de abril a 17 de outubro, das 14h às 17h (Módulos) e das 14h às 16h (Encontro com Processo Criativo). As inscrições podem ser feitas no site, até que as vagas sejam preenchidas.
Já na Oficina de Restauração Arquitetônica: Projetos e Debates Teóricos Recentes, oferecida pela Casa das Rosas, o objetivo é abordar os debates recentes acerca da teoria e da prática do projeto de restauro arquitetônico, em alguns dos caminhos percorridos após a redação da Carta de Veneza (1964, voltado para quem é apaixonado por história e arquitetura. Ocorrerá nos dias 5, 12, 19 e 26 de abril de 2023, das 19h às 21h, virtualmente, com inscrições que vão até o dia 4/04 e podem ser realizadas no site da instituição.
*Confira a programação dos cursos e oficinas:*
CAPITAL
Biblioteca Parque Villa-Lobos Curso Narrativa e Roteiro para Games
Apresenta os desafios e as ferramentas da criação de narrativa para jogos digitais. A partir de 13 anos.
Pela primeira vez, o cartunista Caco Galhardo vai dar um curso longo de quadrinhos, no qual os participantes vão desenvolver, desenhar e finalizar a sua própria HQ. A partir de 15 anos.
Serão oito módulos temáticos de criação literária para o desenvolvimento da escrita ministrados por escritores consagrados. Ao final do curso, os melhores textos dos oito módulos irão compor a criação de um livro coletivo. Curadoria de Olyveira Daemon. A partir de 18 anos.
Formato: Presencial
Data: De 25 de abril a 17 de outubro
Horário: Das 14h às 17h (Módulos) e das 14h às 16h (Encontro com Processo Criativo).
Pré-inscrição: De 24 de março a 5 de abril. 30 vagas preenchidas por seleção. Acesse: bsp.org.br/inscricao
Em comemoração ao Dia do Livro Infantil, venha exercitar a escrita e passear pelo universo onde moram os monstros e as fadas por meio de obras clássicas e contemporâneas. Com Silvana Tavano. A partir de 18 anos.
Casa das Rosas Restauração Arquitetônica: Projetos e Debates Teóricos Recentes
O curso pretende abordar os debates recentes acerca da teoria e da prática do projeto de restauro arquitetônico, em alguns dos caminhos percorridos após a redação da Carta de Veneza (1964). Formato: A atividade será realizada por meio da plataforma Zoom.
Data: Quarta-feira, 5, 12, 19 e 26 de abril de 2023 Horário: das 19h às 21h
Casa Mário de Andrade As “Mães” de Mário De Andrade e a Culinária na Casa da Rua Lopes Chaves O curso apresenta as relações entre Mário de Andrade, a culinária e as mulheres com as quais o modernista conviveu no cotidiano doméstico, que tiveram papel marcante na trajetória do escritor. Formato: A atividade será realizada por meio da plataforma Zoom Data: Quartas-feiras, 5, 12, 19 e 26 de abril Horário: Das 19h às 21h Inscrição aqui – Prazo: 5/04 Vagas: 300 Mais informações em:https://www.casamariodeandrade.org.br/
Memorial da Resistência de São Paulo
Sábado Resistente: Ato em homenagem às vítimas, mortos e desparecidos políticos da ditadura militar brasileira
No sábado do dia 01 de abril, data que marca os 59 anos do golpe civil-militar de 1964, o Sábado Resistente homenageia aqueles que lutaram e morreram pela democracia em nosso país. Formato: Presencial, com transmissão ao vivo no Youtube do museu
Ministrantes: Ivanildes Pereira da Silva (Kerexu) – povo Guarani Mbya – Aldeia Rio Bonito (Ubatuba/SP) e Ana Rosa Pereira da Silva – povo Guarani Mbya, Aldeia Rio Bonito, (Ubatuba/SP) Formato: Presencial
Aprenda os primeiros passos para a criação de sólidos em ambiente virtual através de um dos softwares gratuitos para criadores mais utilizados no mundo. Desde os primeiros traços até a exportação para impressão 3D.
Formato: Presencial Data: 19/4 a 21/6, quartas-feiras
Trilha de Realidade Virtual: Vivências e Construção de Óculos
A trilha propõe experimentos tecnológicos com realidade virtual e reciclagem através da confecção de óculos de realidade virtual. Também será estudado processos de gravação e funções básicas da câmera 360 e edição de vídeos pensando na arte vista de dentro de um óculos de Realidade Virtual.
Esta trilha é a porta de entrada para quem pretende conhecer a arte da discotecagem, desde a montagem de equipamentos (PickUps, CDJ e controladora) até técnicas de mixagem, efeitos sonoros, softwares e aplicativos, beats e batidas, poesias rimas e suas especificidades.
Formato: Presencial Data:1/4 a 3/6, sábados
Horário: das 14h às 16h45
Atividade indicada para maiores de 14 anos Inscrição até 01/4 (aqui)
Essa trilha tem como objetivo apresentar todas as etapas da construção de um jogo através de softwares gratuitos ou de baixo custo. Durante as aulas, todo o desenvolvimento será focado em narrativas periféricas reais, valorizando a cultura e a população local.
Formato: Presencial Data: 25/4 a 27/6, terças-feiras
A ideia desta trilha é apresentar conceitos e experimentar uma ferramenta digital para uso artístico, criativo e possível fonte de renda. Serão abordadas, além das técnicas de ilustração, desenhos artísticos que tenham caráter expressivo, e que possibilitem ao aprendiz a compreensão fácil e dinâmica, por meio da leitura de imagens, assim como a utilização das ferramentas artísticas adequadas.
As criações com uma impressora 3D são tão ilimitadas quanto a sua imaginação. Venha descobrir os segredos deste universo, crie seu projeto e imprima objetos incríveis com uma das tecnologias que mais crescem no mercado.
Workshop de Zumba Interessados em ritmos latinos terão a oportunidade de vivenciar de maneira intensa esse workshop de dança com coreografias e movimentos de expressão corporal em alto nível. Com passos contagiantes e que não requerem experiência em dança, a atividade promete ser muito prazerosa e divertida. Ótima oportunidade para estimular o corpo! Formato: Presencial
Data: 11/4 a 25/4 – terças-feiras Horário: 19h30 às 21h
Oficina Cultural Alfredo Volpi Oficina de Dança: Eco(Ar) – Estados de Derramamento Dança Esta oficina imersiva acolhe diferentes práticas artístico-corpóreas, encontrando no movimento, refúgio, descoberta de si e partilha. Serão dois dias de vivência para sensibilização do corpo para em pequenas gotas umidificar o território criativo em escrita, palavra, voz, som e imagem.
Data: 05 e 12/04 – quarta(s)-feira(s) Horário: 14h às 18h
Oficina Cultural Oswald de Andrade Coralidades Performativas Antirracistas no Brasil A oficina tem por objetivo compartilhar repertórios de coralidades antirracistas no campo da performance, intervindo nos cenários sociopolíticos do Brasil, na política genocida praticada contra os corpos negros, empobrecidos e periféricos. Estas coralidades se opõem ao modelo colonialista baseado na performance como desaparecimento para dar visibilidade a assuntos e temáticas que os poderes hegemônicos querem deixar esquecidos. Data: 19 e 20/4 – quarta-feira e quinta-feira Horário: 15h às 18h
Oficina de Audiovisual: Criação de Vídeos de Divulgação para Criadores Independentes
A oficina aborda conceitos básicos de fotografia e captação de som, bem como ferramentas para uma edição rápida e planejada de EPK ou promoção do seu trabalho. Dicas de roteiro, decupagem eficiente de cenas e finalização. Oficina gratuita, aberta à comunidade e disponibilizada online.
Oficina de Produção e Gestão Cultural com Gisele Tressi
Um laboratório que apresenta as possibilidades de caminhos que artistas e produtores precisam percorrer, focando na produção prática e atual, passando por conteúdos teóricos, práticos, dicas e proposições de fazeres.
Confira a programação de maio no Edifício Oswald de Andrade
Os visitantes poderão participar de imersão em realidade virtual, aulas de dança e contação de histórias
Em maio, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo preparou uma ampla programação cultural gratuita no Edifício Oswald de Andrade. De 2 a 31, das 10h às 21h, o público poderá conhecer a exposição “Grafites em Telas – Especial Rita Lee”. Com obras inspiradas nos maiores sucessos da “Rainha do Rock Brasileiro”, 15 talentosas grafiteiras trazem suas interpretações culturais diretamente do muro para as telas.
Além disso, para aqueles que buscam experiências mais imersivas, haverá workshops de imersão em realidade virtual e tecnologias 4.0, em que será possível conhecer e vivenciar um pouco do que acontece nos cursos de tecnologia das Fábricas de Cultura.
Confira abaixo a programação completa!
Grafites em Telas – Especial Rita Lee Inspirados nos maiores sucessos da “Rainha do Rock Brasileiro”, 15 grafiteiras retratam suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas. A programação é realizada pelas Fábricas de Cultura, gerenciadas pela Organização Social Catavento Cultural e Educacional. Entre as artistas, estão: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, Ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama. Datas: 02 até 31/05 Horário: 10h às 21h
Cineclube Mostra Holocausto no Cinema De Tessalônica, Grécia, sob ocupação nazista, 96% da população judaica foi enviada para Auschwitz. O filme documenta as histórias anteriormente não contadas de alguns dos muitos jovens estudantes judeus que frequentavam a escola italiana Umberto Primo Datas e horários: 18h30 às 19h50 nos dias 02/05, 03/05, 09/05, 10/05, 11/05 e das 16h às 17h no dia 04/05
Sessões Pontos MIS Exibição de filmes e documentários que enriquecem a experiência cultural Datas e horários: 18h30 nos dias 16/05, 17/05, 23/05, 24/05, 30/05, 31/05 e 16h nos dias 18/05 e 25/05
Imersão em Realidade Virtual e/ou Tecnologias 4.0 Workshops práticos onde o público poderá conhecer e vivenciar um pouco do que acontece nos cursos de tecnologia das Fábricas de Cultura, como: realidade virtual, autômatos, robótica, drones e maker. Data: 16/05, 17/05, 23/05, 24/05, 30/05, 31/05 Horário: 10h às 17h
Aulão de Forró com Tiago Paixão Durante a oficina os participantes desenvolvem coordenação, ritmo, expressão corporal e aprenderão os passos básicos como o arrasta-pé, piseiro, movimentos de braços e corpo, giros e encaixe corporal e postura junto ao parceiro(a). Data: 04/05, 11/05, 18/05, 25/05 Horário: 15h30 às 17h
Ensaio Aberto da São Paulo Companhia de Dança Ensaio Aberto com trechos das coreografias de quatro coreógrafos brasileiros que integrarão o repertório das apresentações da Companhia na Europa (capacidade para 50 pessoas). Data: 10/05 Horário: 11h30 às 13h30
Produção Teatral – Meios e Modos de Produção O curso visa analisar, propor caminhos e soluções acerca dos desafios de viabilizar e administrar a construção de obras teatrais. Nos encontros do curso, serão abordados os seguintes temas: leis de incentivo, editais públicos e privados, cuidados com a burocracia na efetivação de um projeto teatral e sua prestação de contas, entre outros temas relevantes à produção de obra teatral. Data: 16/05 a 06/06 – terças e quintas-feiras Horário: 19h às 21h Inscrições aqui
Laboratório Criativo em Projetos Multimídia O laboratório prático propõe a criação de uma experiência em ambiente multimídia abordando técnicas e procedimentos que utilizem corpo e tecnologias da imagem e som. Abordagem de diferentes linguagens tais como: Performance art, Vídeo Mapping, Cenário Digital, Vídeo Instalação e Live Cinema. Data: 16/05 a 06/06 – terças e quintas-feiras Horário: 19h às 21h Inscrições aqui
Treinamento Intensivo de Atuação A oficina é um treinamento para atores que buscam se aperfeiçoar através de uma metodologia que se utiliza de um fluxo de exercícios e jogos pautados por uma atuação presentificada, tão importante na preparação de atuantes para séries, cinema e teatro. Com objetivo de oferecer uma experiência coletiva e também única, pois cada participante desenvolverá técnicas de criação e desenvolvimento de personagem, ação dramática x ação física e relação com o espaço, que o deixa apto a jogar, improvisar e criar com seus parceiros de cena. Data: 15/05 a 29/05 – segundas e quartas-feiras Horário: 14h30 às 18h30 Inscrições aqui
Oficina de Dança Clássica Oficina com Beatriz Hack, ensaiadora e professora da São Paulo Companhia de Dança (capacidade para 25 pessoas). Data: 25/05 Horário: 10h às 11h30
Contação de Histórias – O Trono do Daomé Integrando a programação de ações extramuros realizada pelo Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, haverá a realização de uma atividade de contação de histórias no mês de maio, como parte da programação cultural da Oswald de Andrade. Trata-se de um projeto voltado à oralidade, cuja proposta se dá por meio de contação de histórias. O projeto Aos Pés do Baobá objetiva trazer ao público contos africanos e brasileiros, cujo centro da ação são personagens negros e negras. Data: 24/05 Horário: 10h às 11h
Contação de Histórias Contação de Histórias e pintura dos desenhos de Anne Frank. Datas e horários: Nos dias 11/05, 18/05, 25/05 das 11h às 12h30 e no dia 03/05, das 10h30 às 13h30 e das 14h às 16h
Grupos Musicais do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira – EMESP O Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP Tom Jobim foi criado com o objetivo de preparar jovens músicos para o mercado de trabalho. Por meio de um programa de capacitação e desenvolvimento de carreira, o Núcleo apresenta novas perspectivas de atuação e incentiva o aperfeiçoamento e o empreendedorismo musical. O primeiro edital lançado em 2020 selecionou 20 grupos de formações diversas para participarem de workshops sobre administração de carreira e produção musical, e ensaios sob a orientação de professores. Data: 03/05, 10/05, 17/05, 24/05, 31/05 Horário: 14h30 às 15h15
Confira a programação especial do Mês da Mulher
Com programação híbrida e diversificada durante todo o mês de março, Fábricas de Cultura, Museus, Oficinas Culturais e Bibliotecas refletem sobre a data
Museus, Fábricas de Cultura, Oficinas Culturais e Bibliotecas da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com programação especial para celebrar o Dia Internacional da Mulher (8/3) durante o mês de março. As atrações vão desde Festival de Cinema Feminino virtual na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, bate-papo sobre Mulher, Ancestralidade e Ciência no Museu Afro Brasil, passando por oficinas de artes gráficas e testemunhos. Confira essas e outras programações das instituições estaduais.
Festival de Cinema Feminino #CulturaEmCasa
Programação da Plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa
Cores e Botas (2010), As Minas do Rap (2015) e Leva (2011).
MUSEUS
Museu Afro Brasil
Data: 8/3, às 15h
Negras Palavras: Mulher, Ancestralidade e Ciência – Pelo Zoom
Como parte da Programação do Mês da Mulher, o Museu Afro Brasil oferece um encontro sobre a experiência de mulheres na ciência e na relação com suas ancestralidades. Para isso, convidam Jaqueline Gomes de Jesus, doutora em Psicologia Social, e Isis Paixão, biomédica e mestra em Patologia Experimental e Comparada. O evento será mediado pela professora e doutora Dulci Lima.
Formato: online, ao vivo: https://www.youtube.com/watch?v=eyY4DRxz1S4
Não é necessário inscrição prévia.
Data: 19/3, às 14h
Museu na Marquise: A dança das Yabás – Na marquise do Museu
O Museu Afro Brasil oferece uma oficina na Marquise do Museu, inspirada nas Orixás, que tem como objetivo despertar a corporeidade africana e indígena contida na nossa ancestralidade corporal afro-brasileira. Para isso, o MAB convida a bailarina afro, historiadora e arte-educadora Regina Santos para esse encontro com o corpo ancestral no Museu na Marquise.
Formato: Presencial
Data: 26/3, às 10h
Negras Palavras: Mulher e as Artes Visuais – No auditório do Museu
O Museu Afro Brasil oferece um encontro sobre a experiência de mulheres nas artes visuais, em um diálogo entre literatura e artes gráficas. Para isso, o MAB convida a escritora Elizandra Souza e a artista visual e multimídia Sheia Ayo. O evento será mediado pela doutoranda em História da Arte Joyce Farias, pesquisadora do Museu Afro Brasil.
Formato: Presencial
Data: 26/3, às 14h
Oficina de Artes Gráficas – No Museu
O Museu oferece também uma oficina em diálogo entre a escrita e as possibilidades das artes gráficas. Para isso, o MAB convida a doutoranda em História da Arte Joyce Farias, pesquisadora do Museu Afro Brasil.
Formato: Presencial
Museu Catavento
Data: 8/3, das 09h às 17h
Para marcar o Dia Internacional da Mulher, a exposição temporária Mulheres na Ciência foi prorrogada até 8 de março. A mostra visa promover maior visibilidade às mulheres que se dedicaram e dedicam às ciências. Na exposição, serão apresentadas 12 mulheres cientistas, de diferentes épocas, nacionalidades e campos do conhecimento e que exerceram de maneira significativa seu trabalho em prol da ciência.
Formato: Presencial
Memorial da Resistência de São Paulo
Data: 7, 9 e 11/3, às 14h;
Na semana do 8 de março, data que marca o Dia Internacional da Mulher, o Memorial da Resistência homenageia e relembra a luta durante o período da ditadura civil-militar brasileira (1964-1985) de mulheres entrevistadas pelo programa Coleta Regular de Testemunhos.
Formato: Publicação nas redes sociais e site do Memorial de trechos de entrevistas pertencentes ao programa Coleta Regular de Testemunhos
Paço das Artes
Data: 8/3, às 17h
Paço Conversa com Gretta Sarfaty e Maya Messina
Partindo da exposição “Máscaras: fetiches e fantasmagorias”, a curadora Mirtes Marins e Maya Messina, da Central Galeria, conversam com Gretta Sarfaty sobre sua produção centrada no feminismo e na body art, e sobre sua icônica publicação “Auto-Photos”, de 1978.
Formato: Presencial
MIS -SP
Data: 8 a 13/3
Em 2022, o MIS presta homenagem à atriz e produtora americana Frances McDormand, que completa 65 anos, mais de 30 deles dedicados ao cinema. Formato: Presencial – Retirada apenas on-line pelo site mis-sp.byinti.com a partir do dia 04, sexta, às 12h
CINEMATOGRAPHO – CLÉO DAS 5 ÀS 7
Data: 27/3, às 15h
Formato: Presencial | R$20 (inteira) e R$10 (meia) – Retirada apenas on-line pelo site mis-sp.byinti.com a partir do dia 18, sexta, às 12h
CURSO: Arte no Brasil do século 20 pelas obras de artistas mulheres
Data: 09, 14, 16 e 21/3, segundas e quartas, das 19h às 21h
Às 10h, haverá uma visita temática para público espontâneo, por ordem de chegada, com o tema “As mulheres no futebol”.
A partir das 11h, será ofertado o quiz “Mulheres de Ouro”, em que os visitantes serão desafiados a conhecer mais sobre as campeãs famosas e anônimas do Brasil, de diferentes modalidades.
Formato: Presencial
Museu da Imigração
Data: 31/03, das 11h às 18h
Em parceria com a Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania/SMDHC e a Organização Internacional das Migrações (OIM), o Museu realizará um evento voltado para as mulheres migrantes. Haverá visita guiada à exposição temporária “Mulheres em Movimento”, rodas de conversa, palestras e oficinas. A programação contará também com cadastro para vagas de emprego e orientação sobre serviços e regularização migratória.
Formato: Presencial
Museu da Língua Portuguesa
Data: 12/3, das 10h30 às 12h
O Núcleo de Articulação Social do Museu da Língua Portuguesa promove uma visita temática pela exposição principal destacando o protagonismo das mulheres trans no acervo da instituição. A visita é um convite à reflexão sobre as pluralidades das identidades femininas a partir da palavra travesti.
Formato: Presencial
Data: 13/3, às 10h e às 13h
O Núcleo Educativo do Museu da Língua Portuguesa prepara uma visita temática pela exposição principal com enfoque no protagonismo das mulheres.
Formato: Presencial
Casa Mário de Andrade
Data: 8, 15, 22 e 29/3, das 19h às 21h
CURSO (Formato virtual, transmitido via Zoom)
SETE MULHERES NA VIDA DE MÁRIO DE ANDRADE
Com Laura Escorele convidados
O curso apresenta sete mulheres que tiveram papel marcante na trajetória do escritor Mário de Andrade, apresentando momentos da obra do escritor relacionados a elas.
AS MULHERES DO MODERNISMO NA CASA GUILHERME DE ALMEIDA
Com Ana Lídia Teberga, do Núcleo de Ação Educativa do museu
A visita presencial abordará, com base no acervo do museu, a participação de mulheres escritoras e artistas plásticas no modernismo. Entre outras, serão focalizadas Cecília Meireles e Rachel de Queirós, na literatura, e Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Moussia Pinto Alves, no campo das artes visuais, buscando oferecer aos visitantes possibilidades de reflexão sobre a atuação feminina e seu legado para a arte e a cultura brasileiras.
Formato: Presencial – Agendamento prévio até 19/03 ou até o preenchimento das vagas – clique aqui
Casa das Rosas
Data:26/3, 15h às 15h30
RECITAL – POEMAS MODERNISTAS: Pagu
Com Maria Giulia Pinheiro
Nesta série on-line de vídeos, promovida quinzenalmente pela Casa das Rosas, autores são convidados a fazer leituras e comentários de poemas modernistas. Desta vez, a poeta, performer e pesquisadora feminista Maria Giulia Pinheiro lê poemas e outros textos de Patrícia Galvão, a Pagu.
Formato: virtual
Atividade realizada pelo canal de YouTube do museu. Não há necessidade de inscrição.
Casa das Rosas
Data: 26/3, das 18h às 20h
SLAM DAS MINAS
O Slam volta ao jardim da Casa das Rosas para comemorar seu sexto ano de disputas de poesia falada. A batalha ocorrerá em três rodadas, sendo duas de competição geral entre participantes e a última apenas de finalistas.
Formato: presencial – no jardim do museu. Sem a necessidade de inscrição
Museu do Café – Santos/SP
Data: 19/3, às 14h
Título do evento: Cartografia afetiva – Registro de memórias através da literatura de mulheres negras
Detalhes da programação: Mediado pela poeta Ornella Rodrigues, o encontro visa a troca de experiências de escritoras negras da região, abordando suas escritas, vivências e memórias afetivas.
Formato: Presencial
OFICINAS CULTURAIS
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Data: 7 a 18/3, das 9h às 13h
Formação Em Ofício Cultural – Releitura Moderna da Semana de 22 Com Lady Brown
Seleção: Por ordem de inscrição:
Formato: Presencial – Rua Joaquim Pimentel, 200. Brasilândia – São Paulo/SP | On-line – Zoom ao vivo.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Data: 14 a 25/3, das 14h às 18h
Formação Em Ofício Cultural – Releitura Moderna da Semana de 22 Com Soberana Ziza
Seleção: Por ordem de chegada. Inscreva-se até 13/3.
Formato: Presencial
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Data: 19/3, das 10h às 13h
Ocupação Sustentável Convida Dona Helena (Mulheres De Gau) Coordenação: Natali Santos e Dona Helena (Mulheres de Gau)
Formato: Presencial
Oficina Cultural Oswald de Andrade
EXPOSIÇÃO | VOZES DA PAREDE: O TESTEMUNHO DO ESPAÇO
Concepção: Paula Halker, Marina Legaspe, Emilie Becker e Gabrielle Távora.
Formato: Presencial
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Data: 31/3 a 30/4
ESPETÁCULO: MULHERES SONHARAM CAVALOS
Direção de Malú Bazán
Formato: Presencial
BIBLIOTECAS
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Data: 8/3, das 16h às 18h
Roda De Conversa Conhecendo Intelectuais Negras Brasileiras
Apresentação de intelectuais negras ainda pouco conhecidas e seu protagonismo nos processos históricos. Um bate-papo com as pesquisadoras do projeto “Intelectuais Negras Brasileiras”, coordenado pela professora Renata Gonçalves. Livre. Com NEAB UNIFESP – Grupo de Estudos e Pesquisa Reflexos de Palmares.
Formato: On-line. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de inscrição (bvl.org.br/inscricao).
Data: 26/3, das 11h às 13h
Segundas Intenções
Bate-papo com Alice Sant’Anna, poeta e editora. Publicou “Dobradura” (2008, 7 Letras), “Rabo de baleia” (2013, Cosac Naify, prêmio APCA) e “Pé do ouvido” (2016, Companhia das Letras), além de paquetes independentes. Seus livros foram lançados no Chile e nos Estados Unidos. Todos os volumes estão reunidos na edição portuguesa “Aula de natação” (Imprensa Nacional Casa da Moeda, 2018). Mediação de Manuel da Costa Pinto.
Formato: Presencial com transmissão ao vivo pela página no Facebook. Não é necessário inscrição. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.
Biblioteca de São Paulo
Data: 12/3, das 11h às 13h
Segundas Intenções
Bate-papo com a escritora Micheliny Verunschk. Seu primeiro romance, Nossa Teresa – vida e morte de uma santa suicida (editora Patuá, 2014) foi agraciado com o Programa Petrobras Cultural e com o Prêmio São Paulo de melhor livro de 2015. É autora, entre outros, de Geografia Íntima do Deserto (Landy, 2003), O movimento dos pássaros (Martelo, 2020) e O som do rugido da onça (Companhia das Letras, 2021). Mediação de Manuel da Costa Pinto.
Formato: Presencial com transmissão ao vivo pela página no Facebook
FÁBRICAS DE CULTURA
Fábrica de Cultura Sapopemba
Data: 10/3, às 15h
Live: Mulheres no Breaking
Em comemoração ao “Dia das Mulheres”, as educadoras Carolina (preparadora corporal do Projeto Espetáculo) e Daniella (Street Dance) realizarão uma live com foco em mulheres dançarinas que dançam breaking, estilo de dança majoritariamente dançada por homens.
Formato: Transmissão ao vivo (YouTube – Tv Fábricas)
Fábrica de Cultura Parque Belém
Data: 8/3, às 11h
Encontro de Leitores: Pagu e o Teatro
Patrícia Rehder Galvão, conhecida como Pagu, foi poeta, jornalista, tradutora, diretora teatral e militante do Partido Comunista. A mulher que nasceu para quebrar todas as estruturas do sistema viveu entre 1910 e 1952. Foi considerada pelos escritores e pintores modernistas a musa do modernismo quando tinha apenas 18 anos. Foi presa 23 vezes por lutar contra a desigualdade social e por melhores condições de vida para toda a população.
Formato: Presencial
Confira como acessar o balcão virtual tira-dúvidas do ProAC Editais
Proponentes poderão tirar dúvidas sobre os 45 editais do programa de fomento que contemplam diversos projetos culturais toda segunda-feira, às 17h, até a finalização das inscrições
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, iniciou nesta segunda-feira (27) o balcão virtual tira-dúvidas do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais.
As dúvidas poderão ser sanadas no YouTube da pasta às segundas a partir das 17h até a finalização das inscrições. Além do balcão, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail comunicacaoproaceditais@sp.gov.br.
Em 2023 serão investidos neste ano cerca de R$ 100 milhões nas 45 linhas distintas. O ProAC Editais tem como objetivo fomentar e difundir a produção artística em todas as regiões do estado, apoiando financeiramente projetos culturais nos mais diversos segmentos
Este ano, os projetos contemplados irão receber os aportes da Secretaria em parcela única, diferente dos anos anteriores em que o repasse era realizado em duas parcelas.
Parceria com SEBRAE
A partir de parceria com o SEBRAE, serão realizadas palestras e mentorias por meio de consultorias coletivas para os proponentes interessados em inscreverem as suas propostas. A ação tem como objetivo garantir melhor adequação no processo de elaboração, execução e prestação de contas. Os interessados podem entrar em contato no 0800 570 0800 ou acessar oportal do SEBRAE.
Oficinas Culturais
O programa Oficinas Culturais, uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, já está com inscrições abertas para as oficinas de elaboração de projetos do ProAC. Serão mais de 750 vagas disponíveis. Os interessados pode se inscrever na página bit.ly/oficinasproac2023
Canais de atendimento (De segunda a sexta-feira, das 13h às 17h)
Atendimento Pontos de Cultura: E-mail: duvidaspontosdecultura@sp.gov.br Telefone: (11) 3339-8093
Confira curso de dramaturgia circense, cultura popular e Bloomsday 2023
Os museus Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida prepararam ações ao Bloomsday 2023, evento internacional que homenageia à obra Ulysses, do escritor irlandês James Joyce
Fábricas de Cultura das zonas Norte e Sul, Diadema e Osasco celebrarão a cultura nordestina com shows, festas juninas e mostra artística
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: Curso de dramaturgia circense, na Biblioteca de São Paulo, estreia da temporada Labirintos em movimento, da São Paulo Companhia de Dança, #MuseumWeek, conversa sobre textos na oficina ministrada pelo professor de literatura da Unifesp Júlio Vale, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, jornada empreendedora, no Museu das Favelas, mostra de processos das Fábricas de Cultura, celebração ao Bloomsday 2023, na Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida, e exposição “Circulação EXPO ACERVO-ZUPI/PIXEL SHOW”, no Museu Catavento.
Biblioteca de São Paulo – Curso de Dramaturgia Circense
A Biblioteca de São Paulo (BSP) está com inscrições abertas para oficinas e cursos. As atividades são gratuitas e contemplam públicos de várias idades. Por exemplo, “Livro ilustrado” é o tema da oficina “O poder das cores para contar histórias”, ministrada pela ilustradora Anabella López, nos dias 13 e 14/06, das 14h30 às 17h30. Serão abordados conceitos básicos de comunicação visual e a teoria dos contrastes de cor, a importância das relações cromáticas para organizar o espaço, a composição de imagens, entre outros. A partir de 18 anos. Inscrições pelo link: bsp.org.br/inscricao. O ator, diretor e dramaturgo Hugo Possolo, dos Parlapatões, um dos grupos circenses mais importantes da cidade de São Paulo, compartilha a longa experiência artística no curso de dramaturgia circense realizado nos dias 20, 21 e 22/6, das 10h às 13h. As aulas têm como objetivo estudar e criar dramaturgias circenses por meio de conversas e exercícios práticos. A partir de 16 anos. Inscrições pelo link: bsp.org.br/inscricao.
São Paulo Companhia de Dança – “Labirintos em movimento”
A SPCD – São Paulo Companhia de Dança, corpo artístico da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inicia no mês de junho a nova temporada no Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, com três diferentes programas que serão apresentados em junho de 8 a 11/6, de 15 a 18/6 e de 22 a 25/6. Serão obras clássicas e contemporâneas que revelam toda a diversidade do repertório da companhia e, também, celebram os 15 anos de história, recém-completados. Além dos espetáculos, a programação inclui ainda as já conhecidas atividades educativas, com espetáculos gratuitos, palestras, além de ações de acessibilidade. Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos a partir de R$ 50,00 (balcão/inteira) pelo Link
Intitulada “Labirintos em movimento”, a temporada deste ano se inspira no poema Desenho, de Cecília Meireles (1901-1964), que aborda a essência e a complexidade da vida.
Teatro Sérgio Cardoso, R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, quinta e sexta, às 20h | sábado, às 16h e às 20h | domingo às 17h, R$ 50,00 (inteira), plateia lateral – R$ 70,00 (inteira) e plateia central – R$ 80,00 | à venda via Sympla, Link para compra 8 a 11 de junho, Link para compra 15 a 18 de junho, Link para compra 22 a 25 de junho
Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo – Tributo à Rita Lee
Na Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo, terá um tributo à Rita Lee com uma apresentação musical presencial do trio “Mesa do Rock”, que já existe há mais de 10 anos, dia 16 de junho, das 14h às 15h, e com transmissão on-line nos Instagrans @fabricasdecultura e @fabricadeculturasbc4.0.
Fábrica de Cultura Santos – Rita Lee 75 anos de rock
Já na Fábrica de Cultura Santos, no Teatro Guarany, o público apreciará o show musical “Rita Lee Cover”, em 20 de junho, das 10h às 12h. Será presencial na Praça dos Andradas, 100 – Centro, Santos, com transmissão on-line pelos Instagrans @fabricasdecultura e @fabricasdecultura4.0santos. “Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho.
Outra manifestação artística nesta celebração, são os grafites em tela. 15 grafiteiras tiveram como inspiração os sucessos musicais de Rita Lee. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e repertório cultural do muro para as telas, são: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, Ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama. Na Fábrica de Cultura Itaim Paulista é possível conferir até 10/6, das 09h às 17h e, também, no Instagram @fabricadeculturaitaim.
Biblioteca Parque Villa-Lobos – Oficina ministrada pelo professor de literatura da Unifesp Júlio Vale
Em junho, a BVL – Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, oferece gratuitamente várias oficinas, cursos e clubes de leitura, além de um bate-papo presencial com o escritor Marçal Aquino. As atividades são voltadas para públicos de todas as idades.
Dentre as ações que envolvem a literatura na escola serão abordados temas como “Conversando sobre textos: literatura, escola e exercício da democracia”, oficina ministrada pelo professor de literatura da Unifesp Júlio Vale, nos dias 7, 9, 14 e 16/6, das 14h às 17h. O objetivo é discutir o papel verticalizado do professor na exploração do texto literário e a figura passiva dos alunos no trato com obras, autores e colegas-leitores. A partir de 18 anos. Inscrições pelo link: bvl.org.br/inscricao.
Museu das Favelas – Jornada empreendedora
O Museu das Favelas anuncia a Jornada Empreendedora, que ocorrerá entre junho e setembro deste ano e oferecerá cursos para desenvolvimento de negócios. A iniciativa quer fortalecer negócios desenvolvidos principalmente por agentes periféricos, fornecendo ferramentas práticas para impulsionar seu crescimento. Para isso, o curso será ministrado por Gisele Rocha, fundadora da Burocras – uma governança social e consultoria que facilita a gestão para causas de impacto, sejam elas pequenas, médias, sociais, culturais ou ambientais.
O programa, dividido em três módulos que caminham pelos fundamentos básicos para a criação de negócios, gestão financeira e marketing digital, ocorrerá presencialmente, aos sábados, de 11h às 13h, no Auditório Estouro. As inscrições p devem ser feitas através de formulário até o dia 16/6. Ao todo, serão disponibilizadas 30 vagas, sendo metade delas com transporte custeado pelo Museu das Favelas. Link para inscrição. Programação completa no link.
Gratuito, auditório estouro – Museu das Favelas, 3 Meses, horário das 11h às 13h, de 17 de junho a 02 de setembro 2023, mais informações Museu das Favelas
Fábricas de Cultura – Mostra de Processos
Em junho, asFábricas de Cultura das zonas norte e sul de São Paulo, Diadema e Osasco, instituições daSecretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo,mergulham na cultura popular para celebrar o São João e exaltar a produção artística de seus aprendizes. Ao longo do mês, além das tradicionais festas juninas, as unidades realizam a“Mostra de processos”: ação artístico-pedagógica que reúne os projetos desenvolvidos dentro dos Ateliês de Criação e Trilhas de Produção a cada semestre.
As celebrações se iniciam na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha que realiza no domingo, 11, das 12h às 17h, uma Festa Juninarecheada de convidados especiais. O evento terá apresentações da dupla de embolada pernambucana Caju e Castanha e do Trio Marajó, um grupo de forró formado por triângulo, zabumba e sanfona que faz um forró de arrasta chinela com muito baião, xote e pé de serra, além de muita pipoca e algodão-doce.
Gratuito, de 15 a 24/06, Vários horários, presencial nas unidades, livre, mais informações Fábricas de Cultura
Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida – Bloomsday 2023
Os museus Casa das Rosas e Casa Guilherme de Almeida prepararam uma agenda em comemoração aoBloomsday 2023 – 36º em São Paulo. O evento internacional, que acontece anualmente em 16/6, faz uma homenagem à obra Ulysses, do escritor irlandês James Joyce, cujo personagem central, Leopold Bloom, caminha por Dublin nesta data. A programação gratuita inclui leituras de trechos do livro, performances e apresentação de músicas tradicionais do país em que nasceu o romancista.
Para iniciar a celebração, no dia 15/6, às 19h, a Casa Guilherme de Almeida realiza a palestra “Osdiferentes níveis de leitura do Ulysses de James Joyce”, com Maria Teresa Quirino, cujo doutorado em Letras pelo Departamento de Estudos Linguísticos e Literários em Inglês da USP teve por tema o romance de Joyce. A atividade destaca as técnicas literárias usadas pelo escritor na composição dessa obra publicada em 1922. Os participantes poderãoconhecer a importância cultural e social do livro nas produções modernas, principalmente por apresentar personagens e situações surpreendentes a partir de narrativas que exploram um monólogo interior. Os interessados podem se inscrever nestelink.
O Museu Catavento, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta a exposição “Circulação EXPO ACERVO-ZUPI/PIXEL SHOW”. A mostra estará em exibição no Claustro do museu, até 15 de junho, e faz parte do Projeto aprovado no Edital PROAC 10/2022 de Artes Visuais e Circulação de Exposição.
A exposição do acervo Zupi tem como principal objetivo incentivar e disponibilizar ao público coleções e acervos privados, destacando artistas que são mestres na produção de street art, ilustração e artes gráficas, desempenhando um papel importante na história do Brasil. Em especial, o foco está na influência significativa desses artistas em São Paulo, considerada o berço do grafite nacional. Como parte dessa celebração, incluímos a obra de Alex Vallauri de 1982, reconhecido como o “pai do grafite no Brasil”, cujo legado é tão impactante que fez com que o dia de sua morte se tornasse o Dia do Grafite em nosso país.
De terça a domingo das 09h às 17h, bilheteria fecha às 16h,mais informações Museu Catavento,grátis às terças
Confira o edital de premiação dos Pontos de Cultura
Programa de fomento tem o objetivo de premiar por meio de kits culturais audiovisuais mais de 70 iniciativas culturais
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, lançou nesta quinta-feira (30) o edital 46/2023 do Convênio da Política Cultura Viva, de Premiação para Pontos de Cultura do Estado de São Paulo, com valor aproximado de R$1,3 milhão.
As inscrições vão de 31 de março até 15 de maio de 2023. Elas são gratuitas e deverão ser realizadas no sistema on-line por meio do endereço www.sistemaproac.sp.gov.br. É válido ressaltar que o edital também está disponível como uma ação de acessibilidade na versão aúdio/vídeo em www.proac.sp.gov.br.
O edital visa premiar cerca de 74 iniciativas culturais para reconhecimento de Pontos de Cultura já certificados ou não, a fim de fomentar a valorização, articulação e fortalecimento da Rede Cultura Viva no Estado de São Paulo, com o propósito de reconhecer ações de formação; assistência e intercâmbio; participação social e mobilização em rede; informação, promoção e comunicação por meio dos kits culturais audiovisuais.
O kit contém câmera fotográfica profissional de alta resolução, aparelho celular smartphone, notebook, microfone de lapela, iluminador em forma de anel com suporte e tripé para câmera profissional.
As vagas são destinadas a entidades privadas sem fins lucrativos (com constituição jurídica) que já sejam reconhecidas como Ponto de Cultura ou não, desde que cadastradas na Plataforma Rede Cultura Viva e que comprovem a realização de atividades culturais de, no mínimo, três anos no Estado de São Paulo, para comprovar que permanece em atividade.
Balcão tira-dúvidas
A Secretaria da Cultura e Economia Criativa iniciou nesta segunda-feira (27) o balcão virtual tira-dúvidas do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. Por meio do mesmo canal as dúvidas relacionadas aos Pontos de Cultura poderão ser esclarecidas no YouTube da pasta toda segunda-feira (a partir das 17h) até a finalização das inscrições.
Além do balcão, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail duvidaspontosdecultura@sp.gov.br ou sanadas pelo telefone (11) 3339-8093 de segunda a sexta-feira, das 13h às 17h.
Confira o funcionamento das instituições culturais do Governo de SP nos feriados de fim de ano
Confira o funcionamento das instituições culturais do Governo de SP nos feriados de fim de ano
Museus, Bibliotecas, Oficinas Culturais, Fábricas de Cultura 4.0 e Salas de Espetáculos terão horário diferenciado nos dias 24 e 31 de dezembro
As instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo localizadas na capital, interior e litoral irão abrir com horários diferenciados ou estarão fechados durante os feriados de fim de ano, 24, 25 e 31 de dezembro, além de 01 de janeiro de 2023.
Confira o abre e fecha dos museus, bibliotecas, Fábricas de Cultura 4.0, Oficinas Culturais e Salas de Espetáculos:
CAPITAL
Casa das Rosas Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23
Obs: O jardim da Casa das Rosas ficará aberto nos dias 24, 25, 31 e 01, mas não haverá nenhuma atividade. O museu continua em restauro.
Fábricas de Cultura das zonas Norte (Brasilândia, Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha) e Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), Diadema, Osasco e Iguape Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23 Mais informações: https://www.fabricasdecultura.org.br/
Fábricas de Cultura Zona Leste (Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém e Cidade Tiradentes), São Bernardo do Campo e Santos Fecha: 24, 25, 31/12/22 e 01/01/23 Mais informações: https://www.fabricadecultura.org.br/
Confira o programa de capacitação on-line para elaboração de projetos do ProAC 2022 e balcão virtual de dúvidas
Artistas e agentes culturais já podem inscreverem seus projetos no ProAC desde 14/4; As capacitações ocorrem em maio, em horários e dias variados, com 40 vagas por turma
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo inicia em maio o programa de capacitação para o Programa de Ação Cultural – ProAC 2022, uma iniciativa do Governo de São Paulo. O objetivo das oficinas é auxiliar os interessados em se inscrever no ProAC na elaboração, gestão e prestação de contas dos projetos. Os horários e dias são variados com 40 vagas por turma. Os interessados podem se inscrever para participar das Oficinas on-line no site bit.ly/oficinas-proac.
Outra iniciativa da pasta para auxiliar os proponentes, os balcões virtuais de dúvidas, no YouTube da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, começam a partir do dia 28/4, todas às quintas-feiras, às 17h, e seguirão até a finalização das inscrições.
Confira abaixo as oficinas on-line:
OFICINA DE PROJETOS CULTURAIS PARA PROAC
Coordenação: Eva Laurenti
Turma A: 3, 6, 10 e 13/5 – 10h às 12h. Vagas preenchidas.
O ProAC Expresso Editais terá 50 linhas de editais, 14 a mais que o ano passado, e recebeu o valor recorde de R$ 100 milhões. Como em 2021, há linhas de editais que contemplam ações locais em favelas e periferias, para projetos de artistas, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades, e os que agraciam a produção ldo interior e litoral paulista, abrangendo as regiões do Pontal do Parapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas últimas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.
As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música e espetáculos para o público infanto-juvenil, contemplando espetáculos e produtos físicos, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano, alcançou a marca de 7,3 milhões de visualizações de cerca 4,6 mil conteúdos, acessados em mais de 4 mil cidades, de 166 países.
O ProAC Expresso ICMS, programa de fomento que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal, retoma este ano com o valor de R$ 100 milhões. Além disso a Secretaria resgatou o Cultura Viva SP, uma premiação em dinheiro e materiais audiovisuais para entidades e coletivos culturais que deve beneficiar R$ 4,1 milhões de projetos, sendo 1 edital com 3 modalidades.
Para mais informações sobre o ProAC acesse os canais de atendimentos:
Programação conta com oficinas gratuitas direcionadas a diversos públicos, com temáticas distintas, como fotografia, dança e circo
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo realizam, no mês de agosto, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como teatro, dança, games, robótica e circo, com inscrições gratuitas e vagas limitadas.
Também estão abertas as inscrições para os cursos gratuitos que exploram diversas linguagens artísticas, culturais e tecnológicas, das Fábricas de Cultura das zonas norte e sul, Diadema e Osasco. São quase 400 opções entre Trilhas de Produção e Ateliês de Criação, totalizando 8 mil vagas distribuídas entre as unidades, com aulas nos períodos da manhã, tarde e noite. Os Ateliês têm a duração de um semestre e acontecem duas vezes por semana, enquanto as trilhas duram dois ou quatro meses e ocorrem uma vez por semana.
Os interessados menores de 18 anos devem participar dos cursos no contraturno escolar. Para se inscrever é necessário apresentar RG e comprovante de residência – no caso de crianças e adolescentes, os responsáveis precisam apresentar a documentação – na unidade do curso de interesse. É possível realizar uma pré-inscrição no site. As aulas terão início no dia 8 de agosto, terça-feira. Todos os materiais necessários para as aulas são oferecidos pelas unidades. Os interessados podem se inscrever até 45 dias depois do início das aulas ou até o preenchimento das turmas.
*Confira a programação dos cursos e oficinas:*
CAPITAL
Museu de Arte Sacra
FamiliArte: “Fotografia – A imagem digital no contexto pessoal”
Inspirada em pinturas e objetos da coleção do Museu, os participantes serão convidados a produzir fotografias poéticas que retratem o seu universo familiar. Em seguida, serão convidados a produzir um álbum pessoal com categorias como ensaio fotográfico, fotocolagem e relações entre imagem e palavra.
Técnicas de Macramê: oficinas de ofício como geração de renda
Será apresentada na prática a técnica milenar de tecer fios com os dedos que está presente na produção de peças na área da moda, design ou decoração, o Macramê. Alguns nós desta técnica, como o nó quadrado e o nó escondido, serão executados para a produção de um Hanger (suporte para vaso de planta). Rica oportunidade para quem deseja empreender na área artística e indústria criativa. Todo material será fornecido gratuitamente!
Formato: Presencial Datas: 08/08 a 15/08
Horário: 9h às 11h
Inscrições aqui até 02/08 (12 vagas) Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Jardim São Luís
Ateliê de Cinema e Audiovisual
Os aprendizes terão a oportunidade de escrever e produzir narrativas na linguagem cinematográfica.
Um diálogo entre a tradição e a atualidade, voltado à construção de um corpo-máscara, a partir da prática do jogo cênico, inspirado em elementos e critérios constitutivos da linguagem teatral da commedia dell’arte e mascaramentos. Haverá uma ação cênica pública como conclusão do workshop, nos espaços de convivência da Oficina Cultural.
Formato: Presencial Datas: 12/08
Horário: 11h30 às 13h30
Inscrições aqui até 08/08 (20 vagas) Mais informações aqui
Fábricas de Cultura Brasilândia
Trilha de Criação de Drones
Composta por técnicas de montagem e manutenção de drones.
Numa folha ou em materiais adequados, participantes serão orientados a desenharem além de um sol amarelo utilizando tinta aquarela. Com retas, riscos e traçados assimétricos será possível pintar gaivotas, céu e demais paisagens que possam ilustrar uma composição botânica. Para alcançar resultados únicos com cores e formas, como círculos para fazer um mundo, serão trabalhadas técnicas de diluição seca, molhada, aguada e expansiva que não descolorirá. Todo o material será disponibilizado gratuitamente.
Formato: Presencial Datas: 14/08 a 28/08
Horário: 14h30 às 16h30
Inscrições aqui até 09/08 (12 vagas) Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Iguape
Trilha de Robótica
Mostra aos aprendizes os fundamentos da Robótica de maneira prática e divertida. De uma forma diferente, todos poderão construir o primeiro robô. Formato: Presencial Datas: 15/08 a 28/11
Esta é uma capacitação artística para ampliar as habilidades individuais abrangendo os ciclos de criação, produção e distribuição. Com o uso de materiais diversos como ziper, tecidos, linha, agulha e outros acessórios, serão utilizadas máquinas de costura doméstica para as confecções de bolsas e nécessaires. Além de ampliar o conhecimento, a atividade visa estimular o crescimento econômico na área artística. Todo material será fornecido gratuitamente!
Formato: Presencial Datas: 18/08 a 25/08
Horário: 14h30 às 16h30
Inscrições aqui até 15/08 (10 vagas) Mais informações aqui
Museu das Culturas Indígenas
Sarau: a periferia também é indígena
Na programação do Agosto Indígena, o MCI promove o Sarau como movimento cultural que reúne conhecimentos, descobertas e vivências coletivas. No MCI, haverá rap, poesia, música, dança, grafitagem e manifestações artísticas com participação de indígenas da periferia paulistana. Formato: Presencial Datas: 20/08
No mês de agosto, também conhecido como o “mês do azar”, o Núcleo de Ação Educativa convida você a produzir seu amuleto da sorte inspirado no traço divertido e humano do poeta Guilherme de Almeida, que mantinha alguns amuletos em sua residência.
Formato: Presencial Datas: 27/08
Horário: 14h30 às 16h
Inscrições aqui até 26/08 (10 vagas) Mais informações aqui
Casa Mário de Andrade
Mário de Andrade e o Patrimônio: tradição e revolução
A atividade abordará os esforços de Mário de Andrade no sentido da conservação do patrimônio como acervo a ser utilizado para revolucionar a cultura e a sociedade.
Formato: Por meio da plataforma Zoom. Datas: 30/08 e 06/09
Horário: 19h às 21h
Inscrições aqui até 30/08 (300 vagas) Mais informações aqui
A partir do reconhecimento e da invenção de problemas para a criação, a oficina convida a improvisar soluções imaginárias que gerem outros caminhos de movimento, escuta e troca. A abordagem para os estudos de improvisação tem como base a Técnica Klauss Vianna e os procedimentos de criação do mais recente solo de dança de Cora Laszlo, também intitulado Gambiarra.
Formato: Presencial Datas: 30/08 a 02/09
Horário: 10h30 às 13h30 e sábado 11h às 14h
Inscrições aqui até 23/08 (20 vagas) Mais informações aqui
INTERIOR
Museu Índia Vanuíre Oficina de caligrafia Krenak Na Oficina de Caligrafia Krenak os participantes aprenderão sobre traços e símbolos característicos da caligrafia, praticando a escrita de palavras e frases inspiradas na língua desse povo. A ação será ministrada pela indígena Lidiane Damaceno com objetivo de valorizar e honrar a cultura indígena brasileira, destacando a escrita como um meio importante de preservação da identidade e memória dos povos originários. Formato: Presencial Datas: 08/8 Horário: às 9h e às 14h Mais informações aqui
Museu Índia Vanuíre Oficina de Xilogravura A Xilogravura é uma técnica de gravura em madeira muito utilizada por algumas culturas indígenas para criar estampas em tecidos e outros materiais. Nessa oficina, os participantes vão aprender a técnica com o Guarani Alcides e criar suas próprias estampas inspiradas na arte indígena. Formato: Presencial Datas: 11/8 Horário: às 9h e às 14h Mais informações aqui
Museu Índia Vanuíre Oficina de Danças e Ritmos Indígenas A indígena Susilene Elias de Melo realizará uma oficina em que os participantes poderão aprender danças tradicionais e movimentos inspirados na cultura Kaingang, incorporando elementos dos grafismos em figurinos e adereços. Formato: Presencial Datas: 12/8 Horário: às 9h e às 14h Mais informações aqui
Museu Casa de Portinari
Fazendo Arte na Casa do Candinho As crianças terão um espaço especial, durante a 48ª Semana de Portinari. Serão disponibilizados materiais como papel, tinta, pincel e lápis colorido, para que os pequenos soltem a criatividade na criação de suas próprias obras. Formato: Presencial Datas: 12 a 22/8 Horário: às 8h Mais informações aqui
Museu Casa de Portinari
Oficina de Dobradura A ação visa estimular habilidades motoras, além de proporcionar desenvolvimento da organização, com as sequências das atividades, da memorização de passos e da coordenação motora fina da criança. Formato: Presencial Datas: 15/8 Horário: 19h Mais informações aqui
Museu Casa de Portinari
Oficina de Autorretrato na Bexiga O Museu Casa de Portinari oferece na esplanada, uma Oficina de Autorretrato na Bexiga, momento de reflexão e construção da identidade onde as crianças desenvolvem habilidades motoras e de expressão. Formato: Presencial Datas: 16/8 Horário: das 10h às 12h e das 15h às 17h Mais informações aqui
Museu Casa de Portinari
Oficina de Pintura em MDF O Museu Casa de Portinari oferece na esplanada, uma Oficina de Pintura em MDF que explora elementos como, textura, cor, forma e objeto. Visa expandir e ampliar o conhecimento por meio da imaginação, produção e personalização da peça e a estimulação cognitiva. Formato: Presencial Datas: 17/8 Horário: das 10h às 12h e das 15h às 17h Mais informações aqui
Museu Casa de Portinari
Oficina de Quadrinhos com o Designer Gráfico e Cartunista, João Edno John O Museu Casa de Portinari oferece na esplanada, a Oficina de Quadrinhos com o designer gráfico e cartunista João Edno John. Conhecidas principalmente pelos super-heróis ou por personagens infantis, as HQs povoam um universo rico em temas, técnicas e narrativas, abrangendo influências de diferentes culturas e propostas de histórias, além de desenvolver a cognição e a paixão pela leitura. Formato: Presencial Datas: 18/8 Horário: das 10h às 12h e das 15h às 17h Mais informações aqui
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro Oficina Temática: Aves da Mantiqueira A Oficina de Artesanato com Barbante propõe a confecção de Aves da Mantiqueira e, junto com a atividade imersiva dos cantos dos pássaros, os visitantes terão a experiência de conhecer e observar as principais aves que são encontradas pelo Museu. Formato: Presencial Datas: 22/8 a 25/8 Horário: 22/08, às 11h; 23/08, às 15h; 24 e 25/08, às 11h e às 15h Mais informações aqui
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro Projeto Família no Museu – Papercut: Criando o papel em arte 3D No mês de agosto, em homenagem ao Dia dos Pais, toda a família poderá criar uma cena de fantasia sobre a lenda do Amantikir com a técnica de papercut, uma arte de papel recortado. Com objetivo de reunir a família, oferecendo um momento de lazer, onde todos poderão levar para casa uma decoração feita no Museu e Auditório. Formato: Presencial Datas: 27/8 Horário: às 11h e às 15h Mais informações aqui
LITORAL
Museu do Café
Oficina de Vitral
O projeto propõe a participação de crianças e adultos em oficinas voltadas à ampliação das vivências artísticas e reflexões, a partir das obras do pintor Benedicto Calixto que se encontram no salão do Pregão do Museu do Café.
Confira os destaques da programação de férias das instituições culturais do Governo de São Paulo
Instituições culturais da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo oferecem ampla programação para as crianças no mês das férias e que podem ser aproveitadas por toda a família
No Museu Catavento, de 09 de janeiro a 31 de janeiro, às 11h, 14h e 16h, jovens cientistas educadores mostrarão o que é a química no dia-a-dia com demonstrações dos diversos experimentos com fenômenos interessantes e atrativos, que vão desde misturar líquidos até segurar fogo com as próprias mãos sem se queimar. Os líquidos mudam de cor, os sólidos passam por variações e os gases são liberados. Além disso, será possível presenciar diferentes tipos de energia como a luz, o som e o calor e experiências como Luminol, Bomba de Hidrogênio com oxigênio, entre outros.
A partir do dia 3 de janeiro, das 11h às 17h, o programa “Férias no Museu” ocupa umas das salas do Museu da Imigração com brincadeiras, oficinas, atividades recreativas e educativas que convidam as crianças e famílias para uma viagem pelo brincar de diferentes culturas e países e pelo próprio museu. A garotada terá a oportunidade de aproveitar a amarelinha, piscina de bolinhas, cama elástica, túneis de bambolê, espaço para pintar, recortar e colar, se divertir com as massinhas de modelar, tintas, pincéis e muito mais.
Em homenagem aos 40 anos de estreia de um dos seriados de TV mais queridos do Brasil, e de toda a América Latina, a capital paulista recebe, a partir de 5 de janeiro, no MIS Experience, “Chaves: A Exposição”. Trata-se da maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, com a reconstrução de mais de 20 cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores.
Já no interior paulista, o Museu Casa de Portinari promove diversas atividades durante o período de férias da criançada. Além de oficinas, são propostas brincadeiras como pula corda, bola de meia, pião, bugalha, diabolô, bilboquê, bola de gude, quebra-cabeças, amarelinha, peteca, jogo da memória, brinquedos pedagógicos, dança das cadeiras e muito mais! A diversão começa no dia 2 de janeiro, de terça a domingo, das 10h às 16h.
Confira abaixo outras opções divertidas para aproveitar as férias escolares! A programação completa pode ser conferida nos sites de cada instituição do Governo de São Paulo.
SERVIÇO
CAPITAL
Casa das Rosas Exposição 60 anos da Mônica Celebrando seis décadas da icônica personagem Mônica, a Mauricio de Sousa Produções em parceria com a Casa das Rosas, preparou uma imersão completa na história da garota forte e amada por milhões ao redor do mundo. A mostra, composta por 12 salas, traz a trajetória completa da Mônica, desde sua estreia marcante em 1963 até se tornar um ícone cultural. Formato: Presencial
Data: 20/12 a 20/02
Horário: de terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h) Mais informações aqui
Museu da Imigração
Férias no Museu A garotada terá a oportunidade de aproveitar a amarelinha, piscina de bolinhas, cama elástica, túneis de bambolê, espaço para pintar, recortar e colar, se divertir com as massinhas de modelar, tintas, pincéis e muito mais. Formato: Presencial
Data: 03/01 a 28/01
Horário: 11h às 17h Mais informações aqui Fábrica de Cultura Iguape Um Dia de Cientista Inspirada no livro “50 experimentos para fazer em casa com o Manual Do Mundo” a equipe da biblioteca mergulha no mundo da ciência produzindo duas experiências: Uma tempestade em um copo d’água e o conceito de eletricidade e estática brincando de cabo de guerra utilizando bexigas. Venha participar e entender como isso funciona! Formato: Presencial
MIS Experience Chaves: A Exposição Em homenagem aos 40 anos de estreia de um dos seriados de TV mais queridos do Brasil – e de toda a América Latina –, a capital paulista recebe a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, com a reconstrução de mais de 20 cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores. Formato: Presencial
Data: a partir de 05/01
Horário: Terças a sextas, domingos e feriados das 10h às 20h. Sábados das 10h às 21h Mais informações aqui
Pinacoteca de São Paulo JogaJunto Jogos relacionados a obras do acervo que proporcionam a interação em família e em grupo e estimulam um olhar atento, curioso e divertido sobre as obras de arte. Formato: Presencial
Museu das Culturas Indígenas Férias na TAVA Ao longo do mês de janeiro de 2024, serão promovidas uma série de atividades gratuitas, com jogos educativos, brincadeiras indígenas e oficinas, voltadas ao compartilhamento de experiências em famílias plurais. Públicos de todas as idades estão convidados a participar. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Itaim Paulista Hip Hop com Super-Heróis Apresentação de BreakDance interativa com personagens de heróis (Homem Aranha, Pantera Negra, DeadPool e Flash). Formato: Presencial
Museu da Língua Portuguesa Estação Férias Durante todo o período da “Estação Férias”, artistas-educadores compartilharão com o público brinquedos e brincadeiras tradicionais da infância brasileira. Brinquedos e propostas sensíveis que engajam o corpo todo no gesto, seja através do imaginar, do olhar, do manusear, do lançar ou do pular. Formato: Presencial
Museu Catavento Espetáculo Química em Show Jovens cientistas – educadores do Museu Catavento – mostrarão o que é a química no dia-a-dia com demonstrações dos diversos experimentos com fenômenos interessantes e atrativos, que vão desde misturar líquidos até segurar fogo com as próprias mãos sem se queimar. Formato: Presencial
Museu Catavento Espetáculos de Mágica Apresentações com shows de ilusionismo, mágicas ao vivo. Formato: Presencial
Data: 6/01, 7/01, 13/01, 14/01, 20/01, 21/01, 25/01, 27/01 e 28/01 Horário: 11h e 14h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Sapopemba Workshop de Férias – Jogos de Rua Nas atividades de férias, faremos uma série de brincadeiras que remetem às atividades que até hoje são feitas nas ruas. Jogos com bola, amarelinha, pular corda, esconde-esconde e outras serão estimuladas pelo lúdico e pelo lugar do brincar. Formato: Presencial
Data: 09/01
Horário: 09h Mais informações aqui Fábrica de Cultura Vila Curuçá Contação de História: Contos para Brincar
Tanto os contos quanto as brincadeiras populares são transmitidas de geração em geração e viajam para diversos lugares e épocas, ganhando novas versões e adaptações. A equipe da Bibliotech convida o público a participar de uma Contação de História inspirada nos contos de tradição oral e a se divertir com brincadeiras populares. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Jaçanã Concurso de Desenho Os participantes poderão se inspirar em belas imagens encontradas nos livros do acervo para participarem de um concurso de desenho nos vidros da Biblioteca. Em duplas e trios, poderão curtir as férias e explorar a criatividade com muita cooperação! Formato: Presencial
Museu do Futebol Férias no Museu: Brincadeiras do Futebol Um momento divertido que reúne várias brincadeiras relacionadas ao futebol. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Brasilândia Produção de brinquedos a partir da reutilização de materiais descartáveis com equipe da biblioteca Nesta oficina, será possível descobrir o que é possível fazer com as tampinhas, garrafas plásticas e rolos de papel higiênico que são descartados e que muitas vezes não têm um fim sustentável para o planeta.
Casa Mário de Andrade Experiência Musical para Bebês Guiados por educadores musicistas, os pequeninos terão a oportunidade de explorar as encantadoras melodias num ambiente que não apenas celebra a música, mas também destaca a conexão afetiva entre pais e filhos. Essa iniciativa reforça o compromisso em ser um espaço acolhedor, acessível e receptivo às famílias com bebês, transformando o museu em um local que pode ser plenamente ocupado e apreciado por todas as idades. Formato: Presencial
Museu do Futebol Férias no Museu: Campeonato de Embaixadinha O Campeonato de Embaixadinha é livre para todos e não importa a idade. O momento é para entrar na brincadeira e mostrar toda a habilidade. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Diadema Ciranda, Cirandinha, Vamos Todos Cirandar Você realmente entende o que o outro quer dizer? Em uma ciranda um vai desenhar nas costas do outro, trabalhando o sensorial para que os desenhos se repitam sucessivamente na roda. Será que o desenho final vai ser igual ao do início? Venha descobrir! Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha Jogos Culturais: Dominó e Pebolim Venha se divertir com o campeonato de Dominó e Pebolim da Fábrica de Cultura! Buscando resgatar brincadeiras antigas, a Articulação, em parceria com o educador de percussão, Romildo Lacerda, promove esse campeonato com entrega de medalhas aos campeões!
Fábrica de Cultura Parque Belém Espetáculo Teatral “Suspiros e Jujubas” “Suspiro e Burbujas” cria uma atmosfera mágica, um encontro espontâneo do público que se aproxima pelo encantamento do palhaço, da palhaça, das bolhas de sabão gigantes e da singela música. Os artistas utilizam as técnicas de acrobacia de dupla, malabares e música ao vivo tendo como base a linguagem da palhaçaria.
Fábrica de Cultura Brasilândia Pintando novas imagens com elementos naturais A atividade propõe criar desenhos e formas possibilitando a produção de desenhos artísticos que investiguem novas cores e texturas trazendo como obra prima elementos naturais: açafrão, colorau, café entre outros. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Jardim São Luís Bibliocine A biblioteca abre espaço para uma sessão de cinema exibindo documentários selecionados para aprendizes e frequentadores. A proposta da atividade é levar ao nosso público, conteúdos ricos que ampliem sua formação e construção do conhecimento. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Osasco De que é feita uma princesa Serão analisadas as características de princesas presentes na mídia, refletindo sobre seus pontos fortes e controversos. Partindo dos apontamentos, será criada uma nova personagem princesa que representa a realidade a partir da técnica de desenho dirigido. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo Oficina de Férias de Violão Iniciação aos modos maior e menor: Introdução às sonoridades dos modos maior e menor, de modo a entender a diferença entre ambos fundamentalmente a partir do som. Desde a composição das escalas e a distância entre as notas, serão abordadas escalas em uma corda só (corda por corda) e agrupadas verticalmente, permitindo a apreciação das sonoridades e a formação de acordes. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes Intervenção Artística: Jogos Teatrais A equipe da Bibliotech apresentará o verdadeiro clássico moderno, concebido por um dos mais influentes escritores do século XX, George Orwell, “A revolução dos bichos”. A história é uma fábula sobre o poder e narra a insurreição dos animais de uma granja contra seus donos. Nesse encontro o público poderá entrar em contato com essa obra através de um jogo de representação, em que o público assume papéis dos personagens da narrativa. Formato: Presencial
MIS Maratona Infantil Entre as atrações, destacam-se contações de histórias, oficinas práticas de diversas técnicas e linguagens, peças de teatro, espetáculos musicais e de mágica, sessões de cinema e muitos outros. Em janeiro, a Maratona Infantil realiza uma programação especial de férias de verão para toda a família. Formato: Presencial
Oficina Cultural Alfredo Volpi Oficina de circo para criança Uma vivência de circo a partir das potências e possibilidades do corpo como ferramenta de descoberta artística. Ao longo dos encontros, serão trabalhados os princípios básicos da acrobacia, tais como: figuras, pirâmides, portagem e duo acrobático, utilizando a metodologia do circo social como ferramenta de descoberta coletiva, inclusão e desenvolvimento das relações interpessoais. Formato: Presencial
Museu Casa de Portinari Férias no Museu Brincandinho Além de oficinas, são propostas brincadeiras como pula corda, bola de meia, pião, bugalha, diabolô, bilboquê, bola de gude, quebra-cabeças, amarelinha, peteca, jogo da memória, brinquedos pedagógicos, dança das cadeiras, morto-vivo, queimada, leitura, desenho livre com lápis de cor e tinta, e brincadeiras de roda. Em caso de chuva, as atividades serão suspensas. Formato: Presencial
Museu Felícia Leirner Férias no Museu: A Arte dos Vitrais Em janeiro, o Núcleo Educativo oferece atividades especiais para o Programa “Férias no Museu”. Dentro da proposta de artes visuais, a oficina: “A arte dos Vitrais” apresenta uma técnica milenar, ligada, principalmente, à uma estética gótica. O público poderá criar seus próprios vitrais sem utilizar o vidro, com o papel alumínio, papel cartão e tinta. Data: 03/01, 10/01, 17/01, 24/01 e 31/01
Museu Índia Vanuíre Brincadeiras Musicais de Corpo e Voz As crianças participarão de atividades divertidas que promovem o desenvolvimento da percepção musical, incorporando elementos de percussão corporal e explorando as possibilidades da própria voz. Formato: Presencial
Museu Índia Vanuíre Oficina de Criação e Pintura de Máscaras de Papelão Com o uso de papel e papelão, essa oficina ensinará as técnicas de modelagem, texturização, pintura e finalização de máscaras africanas, elementos de profundo significado cultural. Formato: Presencial
Museu Índia Vanuíre Férias no Museu – Jogos Antigos Os educadores do Museu conduzirão uma apresentação especial de brinquedos e brincadeiras antigas, resgatando momentos lúdicos preciosos do passado. Entre eles, destacam-se brincadeiras tradicionais como amarelinha, passa anel, lenço que corre, pula corda, e muitas outras. Formato: Presencial
Museu do Café Espaço Café com Leite O espaço infantil de férias conta com atividades para crianças de todas as idades, com jogos educativos, brinquedos, espaço para leitura, oficina de minibarista, entre outros, além do “Cafezalzinho”, uma área lúdica e interativa dedicada à temática da cafeicultura, proporcionando diversão e aprendizado em uma minifazenda. Formato: Presencial
Fábrica de Cultura Santos Contação de História: O Monólogo de Helena “Sonhos de Uma Noite de Verão” é uma peça de Shakespeare, divertida e nada trágica. Os acontecimentos desenvolvem-se em um bosque, entre encontros e desencontros de quatro jovens enamorados durante uma noite de verão. A equipe da Bibliotech fará a Contação de História do monólogo da personagem Helena, que acontece no Ato I, Cena I. Essa obra está disponível no acervo da plataforma Árvore Livros.
Qual o prazo para inscrição? Ela pode ser feita até as 20h do dia 3 de novembro de 2020 (horário de Brasília);
Qual o prazo para execução dos recursos?
Editais do Eixo Produção (nº 36, 37, 38, 39 e 40), Eixo Licenciamento (nº 41 e 42) e Eixo Fruição (43, 44, 45 e 46): até 31/03/2021;
Quais as formas de pagamento?
Editais do Eixo Produção (nº 36 ao 40); Eixo Licenciamento (nº 41 e 42): 02 parcelas (80% e 20%). Editais do Eixo Fruição (43 ao 46) e Eixo Premiação (nº 47 ao 60): em uma única parcela;
Qual o valor será repassado a projeto/proposta contemplada? Os valores variam entre R$5 mil e R$200 mil;
Quem pode participar? Pessoa Jurídica: comprovar sede há pelo menos 02 (dois) anos no Estado de São Paulo, contados do último dia do período de inscrição, e área de atuação compatível com o objeto deste Edital, tendo como foco atividades culturais e de interesse público e social. Pessoa Física: maior de 18 (dezoito) anos no momento da inscrição e que comprove domicílio há pelo menos 02 (dois) anos no Estado de São Paulo, contados do último dia do período de inscrição;
Quem não pode participar? Além de não residentes no Estado de São Paulo, não podem se inscrever instituições da administração pública direta e indireta ou proponentes que não tenha atuação compatível com o objeto do Edital;
Como faço para participar?
Leia todo o Edital do concurso e certifique-se de que ele se aplica ao projeto/ proposta almejado. Observe as regras específicas e o prazo de inscrição;
Em quantos projetos/propostas posso fazer inscrição? Editais do Eixo Produção (nº 36 ao 40) e do Eixo Licenciamento (nº 41 e 42): cada proponente pode realizar inscrição em até dois. Editais do Eixo Fruição (43 ao 46) e do Eixo Premiação (nº 47 ao 60): apenas um;
Quantos vezes posso ser contemplado?
Um proponente poderá ser contemplado em editais do Estado e dos Municípios. No entanto, isso só irá ocorrer em casos de propostas diferentes;
Caso seja contemplado com a mesma proposta em mais de um edital, deverá optar por um projeto;
Um Proponente pode ser contemplado apenas uma vez em um linha específica (edital);
O preenchimento da ficha de inscrição eletrônica é obrigatório?
Sim. O modelo está disponível nos anexos de cada edital;
Quais documentos são exigidos para a apresentação de projetos?
Documentos do proponente e documentos referentes ao projeto/proposta;
A lista completa consta no edital;
O edital está dividido em três partes: Parâmetros Específicos, Parâmetros Gerais e Anexos;
Na parte “Parâmetros Específicos” estão as informações referente à documentação necessária para a apresentação do projeto/proposta;
Esqueci de incluir um documento na inscrição. Posso entregar à parte?
Não. Uma vez inscrito o projeto/proposta, não será aceita nenhuma complementação, modificação ou supressão dos documentos enviados. Confira todo o material antes de subir o documento via sistema de inscrição;
Quem escolhe os projetos vencedores? Para cada edital há uma Comissão de Seleção de Projetos composta por cinco membros. Ela é formada por cinco especialistas na área, sendo três da sociedade civil, indicados por entidades e associações do setor cultural, um integrante da sociedade civil com notório saber (indicado pela Secretaria) e um servidor público (indicado pela Secretaria);
Quais são os critérios de Avaliação? Os critérios de avaliação e notas correspondentes estão descritos em cada edital (item VII). No geral, serão avaliados : relevância e a qualidade do trabalho realizado, resultados obtidos, qualificação dos profissionais envolvidos, reconhecimento pelo meio da atuação e a relevância e qualidade do novo projeto ou dos novos projetos apontados;
O Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão e o Secretário de Desenvolvimento Regional Marco Vinholi anunciaram hoje, em evento com prefeitos e secretários municipais de cultura de São Paulo, a realização do programa Juntos pela Cultura / Estado + Prefeituras, que destina R$ 12,5 milhões para parcerias com prefeituras em cinco iniciativas: Virada SP, Circuito SP, Tradição SP, Revelando SP e +Gestão SP. Por meio de chamadas públicas, prefeituras de todo o Estado poderão inscrever projetos para participar das ações.
“Aqui em São Paulo tratamos cultura como uma coisa séria, importante na educação, na preservação, na memória e, principalmente, no bem de cada cidadão. Nós temos uma tradição e uma história na cultura, e essa história está sendo preservada”, declarou o Governador João Doria.
“O objetivo central do programa Juntos pela Cultura é ampliar o acesso à arte e à cultura em todas as regiões do estado, com mais eficiência e mais eficácia e uma visão municipalista de gestão. Estado e Prefeituras devem atuar em sintonia para melhorar os resultados”, destacou Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa. “Todo o investimento será feito por meio de chamadas públicas e com as prefeituras, de modo a agilizar os processos e valorizar a visão local.”
“Somos 645 municípios, todos no mesmo rumo: o do desenvolvimento, da qualidade de vida, e hoje, o rumo da cultura. O Secretário Sérgio Sá Leitão traz hoje uma grande inovação na parceria dos municípios do Estado de São Paulo. Através das ações feitas aqui, nós vamos ter cada vez mais a população desses 645 municípios envolvida, gerando um impacto cada vez maior, valorizando os eventos que já existem e potencializando novas oportunidades”, disse o Secretário de Desenvolvimento Regional Marco Vinholi.
A partir de terça-feira (10), estarão abertas no site www.cultura.sp.gov.br as chamadas públicas para as prefeituras inscreverem projetos nas seguintes linhas:
Revelando SP: Inscrições encerradas.
Circuito SP: Inscrições encerradas.
Virada SP: Inscrições encerradas.
Tradição SP: Chamada de fluxo contínuo, não há data específica para término – as propostas serão avaliadas por ordem de inscrição e o processo de aprovação se dará até o esgotamento de recursos do programa, quando também passará a ser indisponível a inscrição.
+GESTÃO SP: Novo programa que vai oferecer, em parceria com instituições de excelência, cursos executivos em gestão cultural para secretários municipais e gestores de equipamentos culturais, com a flexibilidade da educação à distância e sem custo para as prefeituras. (+ INFORMAÇÕES EM BREVE)
“Todos terão igualdade de condições para competir pelos recursos que estão sendo disponibilizados. Queremos, com isso, ampliar o alcance e também elevar a eficiência e eficácia do nosso investimento”, enfatizou o Secretário Sérgio Sá Leitão.
Seminário Juntos pela Cultura
O Seminário Juntos pela Cultura apresentou também, durante todo o dia, palestras com os Secretários, integrantes da equipe da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, representantes municipais e gestores de cultura. O público teve a oportunidade de conhecer as diretrizes, ações em andamento e projetos da Pasta.
“O objetivo deste seminário é transmitirmos uma percepção do alcance e do papel da cultura e da economia criativa para o desenvolvimento, visando o quanto o segmento movimenta as economias locais, valoriza o PIB, promove relações sociais harmônicas, diminui a violência e impacta a economia. Há muitos anos não se considerava essa dimensão, que hoje já se torna permeável à toda sociedade”, disse a Secretária Executiva de Cultura e Economia Criativa Cláudia Pedrozo.
“As atividades culturais e criativas no Brasil já produzem 2,64% do nosso PIB, o que significa que se a gente encarar toda arte, toda cultura, toda economia criativa como um setor econômico, ele está entre os dez maiores da nossa economia”, completou Sérgio Sá Leitão.
Confira os resultados do #JuntosPelaCultura 2020
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo divulga três editais com selecionados de programas do #JuntosPelaCultura 2020. Foram escolhidos os municípios que irão receber o Tradição SP Online, artistas e municípios do Revelando SP Online e os vencedores do Concurso de Piano Guiomar Novaes.
Veja os selecionados clicando na imagem:
Conheça o Curso de DJ das Fábricas de Cultura!
A Fábrica de Cultura de Sapopemba disponibiliza gratuitamente uma oficina que promete sacudir a galera: O Curso de DJ com o educador Jefferson Mendes, mais conhecido como DJ Smockey, é para jovens, crianças e adultos – incluindo pais e avós!
“O curso tem 4 meses de duração, e neste período os alunos vão do primeiro contato com o equipamento à discotecagem”, explica Smockey, que fez parte de um dos grupos de hip hop do país, o Doctor MC’s. “Trabalho na Fábrica de Cultura há 4 anos e muitas turmas já se formaram neste lugar”. Com ênfase na história dos DJ’s no Brasil e no mundo, o curso também fala sobre ritmos, percepção musical, mixagem, especificações dos equipamentos, além de estudos sobre os diferentes estilos musicais, como eletrônica, rap, MPB, rock, R&B, samba rock, soul, entre outros gêneros.
“Fico contente pois desde que eu me tornei educador eu sempre tento passar para os meus alunos tudo o que deu certo para mim.”
Jefferson Mendes | DJ Smockey
DJ Profissional e Educador das Fábricas de Cultura
Um DJ é um profissional que vai além de levar agitação e euforia, mas também cria diferentes composições, mixa músicas, seleciona e produz sua playlist de forma que consiga contagiar o público ouvinte, seja em pistas de dança, bailes, clubes, boates e/ou danceterias. “Eu sou DJ desde o final da década de 70, comecei a tocar quando era bem jovem. Sempre conto minha trajetória para os alunos como forma de ensiná-los e incentivá-los a seguir seus sonhos. Hoje o DJ é muito valorizado, tanto publicamente como legalmente, e isso é muito importante para eles”, afirmou Jefferson.
“A Fábrica de Cultura tem uma grande importância, pois está oferecendo um curso muito bom, gratuito, difícil de achar”, afirma o aluno Guilherme Faria, de 16 anos. Guilherme Reis, de 17 anos, complementa: “A história do professor é demais! Eu sempre quis trabalhar como DJ, isso ia ser muito difícil se a Fábrica de Cultura não estivesse disponibilizando esse curso”.
A presença feminina faz grande diferença nas aulas. “É bem difícil encontrar uma mulher DJ. Os meninos ficam chocados com a nossa presença. Passei a ter vontade de aprender essa profissão através dos vídeos de DJ’s famosas”, afirma Beatriz dos Santos, de 17 anos, que está em seu segundo semestre de curso.
Em visita ao curso para uma oficina especial, o DJ Ronaldinho da Rádio Energia 97FM elogiou a estrutura e a iniciativa: “Achei o projeto sensacional e vou indicar pra um monte de gente. É uma iniciativa de vida, onde você dá uma direção para as pessoas. Isso é importante para estimular o gosto das pessoas e sugerir como uma profissão a seguir”.
“Isso é uma homenagem a nós, DJ’s!”
Isso é uma homenagem a nós, DJ’s
Rádio Energia 97FM
Conheça a Fábrica de Cultura de Sapopemba!
A unidade funciona de terça a domingo, e fica na Rua Augustin Luberti, 300 (esquina com a rua André Thevet).
Conselho do Condephaat toma posse em cerimônia virtual da Secretaria de Cultura e Economia Criativa
São 24 membros e 23 suplentes que fazem parte do Conselho, que inclui as áreas de meio ambiente e museus
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza nesta sexta-feira, 23, às 10h30, cerimônia, virtual, de posse dos indicados para compor o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat) de 2021 a 2023. Como presidente Carlos Augusto Mattei Faggin, a vice-presidente Valéria Rossi Domingos e os conselheiros titulares e suplentes integram a composição.
Presidente do Condephaat, Carlos Augusto Mattei Faggin
Conheça os membros do Conselho:
Secretaria de Cultura e Economia Criativa
Carlos Augusto Mattei Faggin, titular e presidente, em recondução;
Valéria Rossi Domingos, como titular e Vice – Presidente, e Erika Hembik Borges Fioretti, como suplente, ambas em recondução;
Maithê Rocha da Costa Monteiro, como titular, em recondução, e Roberta Martins Silva, como suplente;
Marcelo Manhães de Almeida, e Alberto Mussallem, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Secretaria de Governo
Heloisa Maria de Salles Penteado Proença e Marília Alves Barbour, respectivamente como titular e suplente, ambas em recondução;
Secretaria da Fazenda e Planejamento
Jorge Aires Kanno e Adriano Somera Fantini, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Secretaria de Infraestrutura e Meio Ambiente
José Ronal Moura de Santa Inez e Glaucio Attore Penna, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Secretaria da Habitação
Luiz Eduardo de Oliveira Camargo, como titular, em recondução, e Ana Maria Antunes Coelho, como suplente;
Secretaria de Desenvolvimento Regional
Matilde da Costa, como titular, em recondução, e Ronaldo Daher, como suplente;
Secretaria de Turismo e Viagens
Wagner Seian Hanashiro e Vanilson Fickert Graciose, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Procuradoria Geral do Estado
André Luiz dos Santos Nakamura e Fábio Teixeira Rezende, respectivamente como titular e suplente;
Cetesb – Companhia Ambiental do Estado de São Paulo
Antonio Luiz Lima de Queiroz e Célia Regina Buono Palis Poeta, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN
Victor Hugo Mori e Eneida Carvalho Ferraz Cruz, PCMG, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Museu de Arqueologia e Etnologia da USP – Maeusp
Paulo Antonio Dantas Deblasis e Eduardo Góes Neves, respectivamente como titular e suplente;
Universidade de São Paulo – USP
Jorge Bassani, como titular e Tomas Antonio Moreira, como suplente, em recondução;
Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” – Unesp
Saulo Philipe Sebastião Guerra e Marcelo Ornaghi Orlandi, respectivamente como titular e suplente;
Universidade Estadual de Campinas – Unicamp
Fernando Augusto de Almeida Hashimoto e Wenceslao Machado de Oliveira Junior, respectivamente como titular e suplente;
Universidade Federal de São Paulo – Unifesp
Odair da Cruz Paiva e Lucília Santos Siqueira, respectivamente como titular e suplente;
Instituto de Arquitetos do Brasil – IAB
Fernando Atique e Maira Barros, respectivamente como titular e suplente;
Instituto de Engenharia de São Paulo – IESP
Marcos Moliterno e Fernando Bertoldi Correa, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Associação Paulista de Municípios – APM
Benilson Antonio Toniolo de Oliveira e Marcelo Alves de Godoy Magnani, respectivamente como titular e suplente;
Profissional de notório saber em História da Arte e Arquitetura
Paulo Romani Vicelli e Marcelo Costa Dantas, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Profissional de notório saber em Urbanismo
Pedro Taddei Neto e Eduardo Sampaio Nardelli, respectivamente como titular e suplente, ambos em recondução;
Profissional de notório saber em Patrimônio Imaterial
José Guilherme Cantor Magnani e Daniela do Amaral Alfonsi, respectivamente como titular e suplente.
Sobre o Condephaat
O Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo (Condephaat) é o órgão que tem a função de proteger, valorizar e divulgar o patrimônio cultural no Estado de São Paulo. Isso é feito por meio do tombamento de móveis, imóveis, edificações, monumentos, bairros, núcleos históricos, áreas naturais e até de bens imateriais, como no caso do Samba Paulista, reconhecido como patrimônio imaterial em 2016.
O tombamento é um instrumento legal que tem como objetivo preservar bens de valor histórico, cultural, arquitetônico, ambiental e até afetivo. O ato tem a intenção de impedir a destruição ou descaracterização dos patrimônios para que eles continuem fazendo parte da vida das pessoas, assumindo, inclusive, novos usos com o passar do tempo.
O conselho do Condephaat é formado por representantes de diversas entidades, entre as quais secretarias estaduais, instituições de classe e universidades. Os conselheiros se reúnem periodicamente para deliberar sobre questões relativas à preservação do patrimônio cultural do Estado de São Paulo, tais como tombamentos ou autorização para intervenções em bens tombados ou em áreas envoltórias.
Conservatório de Tatuí anuncia inscrições para o 28º FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo
Estudantes de escolas públicas e particulares sediadas no Estado podem se inscrever até o dia 03 de maio
Em 2023, o 28º Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo (FETESP) volta a marcar presença no calendário cultural do Estado. O evento, promovido pelo Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura, e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, reunirá grupos estudantis e profissionais com o objetivo de promover um intercâmbio cultural entre estudantes e artistas. Estudantes interessados(as) devem seguir as orientações do regulamento disponível no site do Conservatório de Tatuí e podem se inscrever, gratuitamente, até 3/05, pelo formulário eletrônico
Estão aptos a participar: grupos de teatro, coletivos teatrais e estudantes de escolas públicas ou particulares, de Ensino Fundamental, Médio, Técnico, Superior ou Livres, sediadas no estado de São Paulo. Todos os itens dos requisitos para inscrição do regulamento deverão constar na proposta inscrita, visto que a ausência de alguns deles poderá acarretar a desclassificação da mesma.
A seleção dos trabalhos será feita por uma comissão designada pela Gerência Artística e Pedagógica de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, envolvendo professores(as) e convidados(as) especialistas na Área de Artes Cênicas. Serão selecionadas até 12 (doze) propostas, entre espetáculos, criações em processo (trabalhos não concluídos), experiências em vídeo (peça filme, vídeo teatro etc.) e performances e intervenções artísticas. Todos os grupos selecionados receberão premiação no valor de R$ 3 mil reais, incluindo alimentação e estadia por cinco dias. As despesas relativas a transporte e montagem do espetáculo, além de uma eventual extensão de estadia no município, são de responsabilidade de cada grupo. Depois, o público poderá assistir aos espetáculos selecionados de forma gratuita, no próprio Conservatório de Tatuí.
O Festival
Criado em 1977 por Moisés Miastkwosky e pelo então diretor do Conservatório de Tatuí, o professor José Coelho de Almeida, o Festival gerou um grande movimento teatral na cidade, por meio das escolas e do recém-criado Curso de Teatro do Conservatório de Tatuí. Após um hiato de sete anos, o FETESP foi retomado em 2022 em sua 27°edição. Ao longo de dez dias intensos a programação da última edição trouxe 17 criações, sendo 12 trabalhos estudantis, quatro espetáculos convidados e uma participação especial. Foram mais de dez atividades formativas oferecidas à comunidade, entre oficinas, residências artísticas, mesa redonda e atividades de mediação teatral, além de dez lives com participações de estudantes e professores(as) das cinco regiões do país. Foram mais de 150 participantes das principais escolas de teatro e estudantes de ensino médio do interior do estado de São Paulo reunidos em Tatuí.
A 28º edição buscará integrar grupos estudantis e profissionais em uma programação igualmente intensa, que contará com criações em processo, espetáculos, performances, intervenções em diversos espaços da cidade, residências artísticas, produção de material crítico e registro para fins pedagógicos, oficinas e master classes, promovendo uma troca estética entre estudantes e profissionais de diversas regiões do estado de São Paulo.
“Estamos preparando um Festival tão vibrante quanto a retomada do ano passado. O sucesso dele se deve às inúmeras atividades que integram estudantes e artistas profissionais durante 10 dias no período das férias, além das apresentações em si. É condição que os grupos permaneçam integralmente 5 dias no festival para que isso possa acontecer, isso faz toda a diferença. Conviver, trocar, criar juntos é a singularidade do FETESP e para isso estamos preparando toda a estrutura para receber os(as) estudantes”, afirma Antonio Salvador, gerente artístico-pedagógico de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
SERVIÇO 28º FETESP – Festival Estudantil de Teatro do Estado de São Paulo
Inscrições: Até 3 de maio de 2023
Seleção dos espetáculos: de 04 a 21 de maio de 2023
Abertura oficial: 21 de julho de 2023
Cerimônia de Encerramento do 28º FETESTP – 30 de julho de 2023
Local: Teatro Procópio Ferreira – Conservatório de Tatuí
Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP
Conservatório de Tatuí oferece 638 vagas em mais de 50 cursos regulares; inscrições já estão abertas
Os processos seletivos para as áreas de Música serão realizados remotamente, por meio de vídeos e entrevistas virtuais; já o de Artes Cênicas será presencial, respeitando todos os protocolos de segurança e saúde propostos como prevenção ao contágio da Covid-19
O Conservatório de Tatuí, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, está com inscrições abertas para novos(as) alunos(as). A instituição oferece cerca de 638 vagas em mais de 50 cursos regulares, nas áreas de Música Erudita, Música Popular, Educação Musical e Artes Cênicas. Em respeito ao Plano SP e aos protocolos para prevenção à Covid-19, o processo seletivo será realizado de forma híbrida. A seleção para os cursos das áreas de Música será realizada por meio de vídeos e entrevistas virtuais; já o processo seletivo para cursos de Artes Cênicas será presencial. Os cursos são totalmente gratuitos e os interessados podem se inscrever pelo site do Conservatório de Tatuí, até às 18h do dia 21 de janeiro.
Na área de Música Erudita, são oferecidas 196 vagas em Tatuí, nas habilitações de Acordeão, Canto Lírico, Canto Barroco, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Cordas Dedilhadas Históricas, Cravo, Eufônio, Fagote, Flauta Doce, Flauta Transversal, Fortepiano, Harpa, Luteria, Oboé, Percussão Sinfônica, Piano Clássico, Saxofone, Trombone, Trompa, Trompete, Tuba, Viola, Violão Clássico, Violino, Violino Barroco/Viola Barroca, Violoncelo e Violoncelo Barroco/Viola da Gamba. E mais 42 vagas no Polo de São José do Rio Pardo, nos cursos de Canto Lírico, Clarinete, Contrabaixo, Flauta Transversal, Percussão Sinfônica, Piano, Piano Colaborativo, Saxofone, Trombone/Eufônio/Tuba, Trompa, Trompete, Viola, Violão Clássico, Violino e Violoncelo. Também são disponibilizadas vagas para pessoas cegas ou com baixa visão nos seguintes cursos de instrumento: Oboé, Piano, Violão Clássico e Violino.
Há vagas para candidatos(as) com e sem conhecimento musical. Candidatos(as) que não tenham conhecimento musical serão chamados para uma entrevista virtual com uma banca de professores da instituição. O link para a entrevista será enviado por e-mail após o encerramento do prazo de inscrições. Candidatos(as) que já tenham conhecimento musical deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam uma peça de livre escolha do repertório erudito. Depois de gravado, o vídeo deverá ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.
Na área de Música Popular, a instituição disponibiliza 52 vagas distribuídas nos cursos de MPB/Jazz (Bateria, Canto, Clarinete, Contrabaixo Acústico, Contrabaixo Elétrico, Flauta Transversal, Guitarra, Percussão, Piano, Saxofone, Trombone, Trompete e Violão), Choro (Bandolim, Cavaquinho choro, Flauta Choro, Percussão choro e Violão 7 Cordas) e Música Raiz (Viola Caipira). Nestas habilitações, as vagas disponíveis no momento são destinadas apenas a candidatos(as) que já tenham conhecimento musical. Os(as) candidatos(as) deverão gravar um vídeo em que tocam ou cantam a obra ou o exercício proposto no edital para o curso do seu interesse. O vídeo deve ser disponibilizado no Youtube, no modo “não listado”, e o link deve ser informado na Ficha de Inscrição.
Na área de Educação Musical, as vagas disponíveis são 168 para Musicalização Infantil e 40 para Formação em Educação Musical. Sendo distribuídas entre Musicalização Infantil 1 (4 anos), Musicalização Infantil 2 (5 anos), Musicalização Infantil 3 (6 anos), Musicalização Infantil 4 (7 anos) e Formação em Educação Musical (manhã ou tarde). Essas serão preenchidas mediante sorteio aberto ao público, a ser realizado no dia e horário estabelecidos pela Sustenidos. Para o curso de Formação em Educação Musical, a seleção será feita por meio de análise curricular e formulário de avaliação, conforme orientação do edital.
Na área de Artes Cênicas, são oferecidas 140 vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças, Ateliês em Artes da Cena para Adolescentes, Artes Cênicas e Cenografia. As vagas para os cursos de Ateliês de Iniciação às Artes da Cena para Crianças e para Adolescentes serão distribuídas por meio de sorteio. Candidatos(as) ao curso de Artes Cênicas passarão por 5 dias consecutivos de aulas, laboratórios de artes cênicas, prova escrita e entrevista com os(as) professoras da escola. Neste caso, o(a) candidato(a) que não comparecer em algum dos dias estará automaticamente desclassificado(a). Já para o curso de Cenografia, a seleção será feita por meio de entrevista com banca formada por professores(as) da Área de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí.
A instituição esclarece que a quantidade de vagas abertas está condicionada à quantidade de vagas remanescentes ao final do ano letivo 2021 e, por isso, alguns cursos mantidos pela instituição não dispõem de vagas para novos alunos neste momento, incluindo Regência. Todavia abriremos processo seletivo, para lista de espera de Acordeão, Piano, Harpa, Violão, Flauta doce, Bateria (MPB/Jazz), Trombone (MPB/Jazz), Cavaquinho (Choro), Violão de 7 cordas (Choro), Percussão (Choro).
BOLSAS DE ESTUDOS – Os(as) candidatos(as) com conhecimento musical e teatral que forem aprovados(as) no Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as), cujo resultado está previsto para ser divulgado a partir de 18/02, poderão se inscrever, também, para concorrer a vagas para bolsistas nos Grupos Artísticos do Conservatório de Tatuí. As inscrições para as Bolsas Performance ficarão abertas até 1º de março. Estes editais já estão disponíveis no site do Conservatório de Tatuí.
SERVIÇO
Processo Seletivo para Novos(as) Alunos(as) 2022 Inscrições: de 4 a 21 de janeiro de 2022
Link de acesso no site do Conservatório de Tatuí.
Conservatório de Tatuí reabre inscrições para novos alunos
As vagas remanescentes são para cursos das áreas de Música Erudita e Artes Cênicas; as inscrições são gratuitas e podem ser realizadas até o dia 27 de maio.
O Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura – reabre inscrições para novos alunos. As vagas remanescentes são para cursos de instrumento, canto lírico e teatro juvenil. Há opções para candidatos com e sem conhecimento musical, tanto na cidade de Tatuí quanto no Polo de São José do Rio Pardo. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas pelo site da instituição (www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo) até o dia 27 de maio.
Na cidade de Tatuí, as vagas para os candidatos com conhecimento musical são oferecidas nos cursos de Contrabaixo, Oboé, Saxofone, Trompa, Trompete, Trombone, Eufônio, Tuba, Percussão Sinfônica, Harpa, Flauta Doce, Cravo e Violoncelo Barroco/Viola da Gamba. Para quem não tem conhecimento musical, as opções são nos cursos de Contrabaixo, Saxofone, Trompa, Tuba, Percussão Sinfônica e Flauta Doce. Há vagas também para o curso de Teatro Juvenil, para jovens com idade entre 13 e 15 anos.
No Polo de São José do Rio Pardo, as vagas remanescentes são para os cursos de Trompa, Percussão Sinfônica, Canto Lírico, Viola, Violoncelo, Contrabaixo e Violão Clássico. Podem se inscrever candidatos com e sem conhecimento musical.
Para o curso de Teatro Juvenil, não haverá seleção. Se o número de inscritos superar o número de vagas disponíveis, haverá um sorteio para distribuição das vagas.
Para os cursos de Música Erudita, haverá dois tipos de seleção. Candidatos sem conhecimento musical serão convocados para uma entrevista virtual. Neste caso, os inscritos receberão um e-mail com link, data e horário da entrevista. Já os candidatos com conhecimento musical serão avaliados por meio de vídeos. Neste caso, os inscritos deverão gravar obras ou trechos de obras que estão indicadas no regulamento e enviar um link do vídeo junto com a inscrição. As gravações serão avaliadas por uma banca de professores do Conservatório de Tatuí.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pela internet até as 23h59 do dia 27 de maio. Para saber todos os detalhes e efetuar a sua inscrição, acesse o site: www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo.
SERVIÇO
Processo Seletivo para Novos Alunos – Ano 2021 – Vagas Remanescentes Período de inscrições: 07 a 27 de maio de 2021 Regulamento e Ficha de Inscrição:www.conservatoriodetatui.org.br/processo-seletivo Inscrições gratuitas
Conservatório de Tatuí realiza 60ª Semana da Música com concertos presenciais e atrações virtuais
Evento mais longevo da instituição, a Semana da Música celebra o Dia do Músico e de Santa Cecília, padroeira dos músicos – 22 de novembro – com apresentações de Grupos Artísticos e convidados
Com uma programação recheada de concertos presenciais e atrações virtuais, vem aí a 60ª Semana da Música do Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo –, considerada a maior escola de música e teatro da América Latina. Evento mais longevo da instituição, criado em 1961 pela então diretora Yolanda Rigonelli, a Semana da Música ocorre sempre próximo ao dia 22 de novembro, quando é celebrado o Dia do Músico e Dia de Santa Cecília, padroeira dos músicos. Cancelada no ano passado em razão da pandemia, a programação deste ano será estendida de 7 de novembro a 4 de dezembro, e marca a ampliação da retomada gradual de atrações culturais presenciais da instituição.
“O evento mais tradicional do Conservatório de Tatuí – a Semana da Música – trará em sua programação diversos gêneros e estilos musicais, ocupando espaços públicos da cidade. A grande novidade deste ano é a transmissão de alguns eventos na internet, o que permite a democratização do acesso aos concertos e projeta o nome do Conservatório e de Tatuí para o mundo”, afirma Renato Bandel, gerente artístico do Conservatório de Tatuí.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA:
Data: 7/11, às 16h
Concerto: Toninho Ferragutti & Quinteto de Cordas Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP
Descrição: Toninho Ferragutti é acordeonista, compositor, arranjador e educador, professor de acordeão e prática de grupo da Emesp Tom Jobim e com extensa participação em CDs e shows de artistas e grupos consagrados. Com 15 CDs gravados e várias premiações importantes, acaba de lançar o CD “De Sol a Sol”, pelo selo SESC, com obras inéditas para acordão e quinteto de cordas. Ele se apresenta ao lado de Luiz Amato (1º violino), Liliana Chiriac (2º violino), Adriana Schincariol Vercellino (viola), Adriana Holtz (violoncelo) e Zé Alexandre Carvalho (contrabaixo).
Data: 13/11, às 20h30 Concerto: Big Band do Conservatório de Tatuí & NAILOR PROVETA Local: Praça da Matriz deTatuí/SP Descrição: Criada em 1975, a Big Band do Conservatório de Tatuí recebe, para este concerto, NAILOR PROVETA, saxofonista e clarinetista líder da Banda Mantiqueira. Transita por vários estilos, como choro, música erudita, sambas contemporâneos e a música instrumental em geral. Coordenação: Diego Garbin
Data: 19 e 20/11, às 20h Concerto: Coro do Conservatório de Tatuí & YUKA DE ALMEIDA PRADO (USP) Local: Igreja Nossa Senhora da Conceição (Igreja Santa Cruz), Tatuí/SP Descrição: O Coro do Conservatório de Tatuí foi fundado em 1988 e desenvolve repertórios variados, que passam pela música brasileira, repertório sinfônico, música sacra, entre outros. Neste concerto, o grupo recebe a solista YUKA DE ALMEIDA PRADO, professora do Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras da Universidade de São Paulo (USP) desde 2005, onde leciona canto e realiza pesquisas relacionadas a voz cantada por meio do Laboratório de Performance e Ciências do Canto. É doutora e mestre pela Escola de Comunicações e Artes (ECA/USP) e bacharel em Canto pela Faculdade da Música Kunitachi (Tóquio, Japão). Além de educadora, é cantora de ópera e música de câmara, atuando principalmente na divulgação da canção de câmara brasileira. Regente e preparador vocal: Marcos Baldini.
Data: 20/11, às 19h Apresentação virtual: Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí Acesse: youtube.com/VideosConservatorio Descrição: Em atividade desde 1975, o Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí é o mais antigo grupo do gênero no país e foi criado para oferecer aos estudantes de nível básico, intermediário e avançado da escola a oportunidade de executar peças deste segmento, algo raro no país. Para isso, o grupo utiliza os mais variados instrumentos e acessórios de percussão. Coordenação: Luis Marcos Caldana
Data: 21/11, às 19h Apresentação virtual: Camerata de Violões do Conservatório de Tatuí Acesse: youtube.com/VideosConservatorio Descrição: Formado em 1996, o grupo busca oferecer alto aperfeiçoamento artístico aos estudantes do curso de Violão Clássico da instituição. Desenvolve, regularmente, projetos de pesquisa e divulgação, buscando a promoção da grande diversidade de obras escritas para o universo violonístico. Coordenação: Edson Lopes
Data: 22/11, 19h Apresentação virtual: Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí & EMMANUELE BALDINI Acesse: youtube.com/VideosConservatorio
Descrição: A Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi criada em 1985 para dar suporte à performance dos estudantes da área de cordas sinfônicas da instituição. Para esta apresentação, o grupo convida violinista e maestro EMMANUELE BALDINI. Nascido na Itália e filho de músicos, iniciou estudos de violino em sua cidade natal com Bruno Polli, posteriormente em Genebra com Corrado Romano, em Salzburgo e Berlim com Ruggiero Ricci, e recentemente estudou a condução com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Músico premiado e atualmente residindo no Brasil, atua como solista ou recitalista em todo o mundo. Também embarcou em empreendimentos musicais como maestro, fundou o Quarteto OSESP (com líderes de seção da orquestra da qual ele é mestre de concertos), intensificou suas atividades de ensino, e com o violino, começou a explorar os vastos tesouros musicais do repertório brasileiro, muitos dos quais, infelizmente, permanecem desconhecidos.
Data: 23/11, às 19h Apresentação virtual: Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí & IZAÍAS BUENO DE ALMEIDA Acesse: youtube.com/VideosConservatorio Descrição: O Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí é um dos grandes incentivadores do gênero no Brasil e destaca-se pela grande versatilidade, vasto repertório e notável capacidade de improvisação. Fundado em 1993, o grupo convida para esta apresentação IZAÍAS BUENO DE ALMEIDA, líder do conjunto ‘Izaias e seus chorões’, fundado no início da década de 1970. Nascido em 1937, destacou-se desde criança como solista de bandolim. Por 20 anos, integrou o Conjunto Atlântico comandado por Antônio D’Auria, além de várias atuações nas extintas TV Tupi e TV Excelsior. Considerado um dos maiores representantes do choro na atualidade e o mais respeitado bandolinista de São Paulo, já compartilhou solos com grandes nomes da música brasileira, é parte viva da história do Choro instrumentista, compositor e grande pesquisador do gênero contando com um acervo pessoal de mais de 1500 partituras musicais.
Data: 24/11, às 19h LIVE – Concerto: PianOrquestra e 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí “Revisitando o Modernismo” Acesse: youtube.com/VideosConservatorio Descrição: Premiado grupo carioca, PianOrquestra apresenta o espetáculo “COLETIVO”, dirigido pelo músico Cláudio Dauelsberg. Dez mãos e um piano. Essa é a proposta pioneira do PianOrquestra, que há mais de 15 anos encanta plateias pelo Brasil e o mundo. O grupo é formado por quatro pianistas, uma percussionista e um piano preparado. Com luvas, baquetas, palhetas de violão e outros acessórios, os músicos exploram infinitas possibilidades de timbres e sonoridades produzida pelo piano, transformando o instrumento em orquestra. A formação reúne o diretor artístico e músico Claudio Dauelsberg, o diretor de produção Carlos Fausto e os músicos Verónica Fernandes, Nathália Martins, Matheus Kern e Mako. Segundo o diretor, o trabalho inaugura uma experiência no conceito de Coletivo de Piano Brasileiro, com compartilhamento do teclado, soma de individualidades e virtuosismo, explorando as sonoridades do piano em todos os seus limites e extensões, contribuindo com inovações para a literatura do Piano. O repertório traz obras de compositores brasileiros como Pixinguinha, Claudio Santoro e Villa-Lobos, chegando à cena pop contemporânea mundial com Beatles, Queen e Michael Jackson, entre outros. O evento também terá o anúncio dos vencedores do 16º Concurso Interno de Piano do Conservatório de Tatuí “Revisitando o Modernismo”, que integra a programação da Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.
Data: 25/11, às 19h Apresentação virtual: Música de Câmara do Conservatório de Tatuí Acesse: youtube.com/VideosConservatorio Descrição: O Conservatório de Tatuí apresenta sua Mostra de Música de Câmara, com trabalhos produzidos por alguns dos diversos grupos de música de Câmara formados ao longo do ano por alunos e alunas da instituição. Com formações que incluem duos, trios, quartetos a octetos e que combinam voz e instrumentos de diferentes áreas, a mostra garante uma variedade sonora incrível, além de proporcionar aos estudantes variadas ideias para futuros empreendimentos.
Data: 26/11, às 19h Apresentação virtual: Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí & ZÉ MULATO E CASSIANO
Acesse: youtube.com/VideosConservatorio Descrição: Criado em 2018, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí visa a pesquisa e difusão do que há de mais valioso na música brasileira de raiz. Nesta apresentação, o grupo convida ZÉ MULATO E CASSIANO, dupla sertaneja brasileira formada pelos irmãos Zé Mulato (José das Dores Fernandes) e Cassiano (João Monteiro da Costa Neto). Nascidos em Passabém, Minas Gerais, mudaram-se para Brasília em 1969 e gravaram o primeiro álbum em 1978, intitulado ‘Zé Mulato e Cassiano interpretam Zé Carreiro e Carreirinho’, pela gravadora Chororó. Ganhadores do Prêmio Sharp na categoria Melhor Dupla Regional pelo álbum ‘Meu céu’ (1998) e do 26º Prêmio da Música Brasileira na categoria Melhor Dupla Regional (2015). Seu repertório apresenta diversidade rítmica e poética, numa viagem pelos seus 40 anos de carreira.
Data: 27/11, às 14h Concerto: Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí & MATIAS NIEVA Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP Descrição: A Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí foi fundada em 1992, no intuito de garantir novas possibilidades de vivência artística para alunos da instituição em seu processo de formação e profissionalização. Para este concerto, o grupo convida MATIAS NIEVA, um dos músicos mais versáteis e ativos do cenário musical ibero-americano, improvisador, solista internacional, fundador e criador do Trumpet Fest Argentina, empreendedor digital pioneiro no ensino de trompete on-line. Participou de diversos grupos, em diferentes países. Também atua como professor em vários festivais e áreas de ensino. Este concerto marca o início do projeto ‘A Banda do Villa’, que integra a Agenda Tarsila e as comemorações do Centenário da Semana de 1922.
Data: 04/12, às 11h Concerto: Jazz Combo do Conservatório de Tatuí & WANESSA DOURADO Local: Praça da Matriz de Tatuí/SP Descrição: Nascida em 1992 com o sobrenome “Combo” (do inglês combination ou combinação em português), o grupo tem formação não convencional e a missão de pesquisar repertório, estudar, resgatar, praticar e divulgar a música instrumental. O grupo convida WANESSA DOURADO, paulistana que se dedica ao violino popular e erudito. É uma das fundadoras do Quarteto Fios de Choro, grupo de São Paulo de música instrumental brasileira, com gravou suas primeiras composições e, desde então, desenvolve arranjos autorais. Conquistou 2º lugar no Prêmio Nabor Pires Camargo, de Indaiatuba (2018) e participa de apresentações e gravações ao lado de vários artistas consagrados.
Assessoria de imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado
Conservatório de Tatuí sedia 1ª edição do festival internacional Big Bang na América Latina
Inédito na América Latina, o festival contará com espetáculos belgas e brasileiros, incluindo concertos, cortejos, instalações sonoras e oficinas, com a missão de tornar as riquezas do mundo da música acessíveis às crianças de uma forma aventureira.
O Big Bang Festival, uma ode festiva à aventura musical e à arte sonora voltada para o público infantil, está prestes a transformar a cidade de Tatuí (SP) em um cenário vibrante de música e criatividade. Nos dias 14 e 15 de outubro, logo após a realização de uma extensão do Festival no Theatro Municipal de São Paulo, o Conservatório de Tatuí – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, sediará uma programação gratuita que promete proporcionar ao público infantojuvenil uma experiência completa de apresentações musicais, instalações sonoras e concertos, em espaços que são transformados em verdadeiros labirintos musicais. Os ingressos para cada atividade podem ser adquiridos gratuitamente pela internet na plataforma INTI ou na bilheteria do teatro, de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h, a partir de 25 de setembro.
O festival é uma iniciativa da companhia belga Zonzo Compagnie, que se uniu a parceiros locais em onze países para inovar e propor um novo cenário musical para o público jovem. Devido a sua natureza descentralizada, o festival já passou por diversos países europeus e norte-americanos, e em 2023, por meio da parceria com a Sustenidos Organização Social de Cultura, desembarca pela primeira vez no Brasil e na América Latina. “ Há vários anos, a Sustenidos sonha em realizar o Big Bang no Brasil, e para nós é uma alegria imensa dar este pontapé inicial na parceria com a Zonzo Compagnie, que traz uma perspectiva da música feita para crianças muito inovadora”. Sobre o conteúdo do festival, o co-curador Nelson Soares explica que “A curadoria do Big Bang 2023 se deixou conduzir pelo desejo de provocar uma explosão de sensações e sentidos, de estímulos auditivos, visuais, até mesmo táteis, de possibilidades de conexão entre vários estilos e propostas musicais. A forte conexão entre som, música e imagem é uma ideia que permeia todas as apresentações, oficinas, instalações, filmes. Esperamos que o público saia dali maior, mais atento, mais vivo, permeado por uma transbordante alegria!”
Com uma dinâmica diferente de festivais tradicionais, o Big Bang insere o público no centro da ação e os envolve como participantes ativos. No evento são apresentados músicos de alta qualidade, artistas sonoros, compositores e grupos que respeitam a experiência e a criação da música como uma aventura. A programação do festival permite e estimula o público a participar de diversas atividades e vivenciar uma experiência abrangente, na qual a escuta e a observação alternam-se com a participação em atividades interativas. “A ideia é que as famílias venham para passar a tarde toda, fazendo uma imersão, participando de várias atividades. Caso não consigam participar de tudo, é possível voltar no dia seguinte para assistir o que faltou. O Conservatório tem um importante papel na formação musical e teatral de crianças, com mais de 700 alunos entre 4 e 12 anos, mas tínhamos a percepção de que faltavam atividades de difusão para esta faixa etária, abertas à comunidade, na nossa programação. O Big Bang vem preencher essa lacuna no Conservatório, proporcionando à cidade e à região uma alternativa de divertimento de altíssimo nível, com entrada gratuita”.
A primeira edição do Big Bang no Brasil conta com a curadoria do fundador do festival, o belga Wouter Van Looy, e a co-curadoria do brasileiro Nelson Soares, músico integrante do duo O Grivo. Da Bélgica, virão três espetáculos únicos: “Thelonious”, uma homenagem a Thelonious Monk, “Farfelu”, uma performance extravagante com interação entre música e animação, e “SP!N”, que levará o público a uma viagem sonora com Junior Akwety e Jochem Baelus. O Brasil está representado por artistas de renome como a acordeonista Lívia Mattos, os percussionistas Pax Bittar e Paulo Santos (um dos fundadores do grupo Uakti), apresentando os espetáculos “Retumbantes”, que explora a música como forma de comunicação entre figuras excêntricas, flertando também com a linguagem circense ; “Aquasinestesia Instrumental Kids”, um poema sonoro que conduz à sensação, ao paladar e à fragrância, explorando timbres a partir de objetos de uso cotidiano; e “Chama”, uma ode musical às florestas brasileiras.
Além dos espetáculos, o Big Bang oferece atividades interativas, como o cortejo da POIN – Pequena Orquestra Interativa, que convida o público a contribuir com o arranjo da performance musical, e o cortejo Derivas Sonoras, no qual Marco Scarassati propõe uma caminhada de escuta e percepção dos sons da cidade. As instalações sonoras, como “Criaturas Instrumentosas”, de Adriano Castelo; “Bater Timbó”, do duo O Grivo e “O Tom das Cores”, da Zonzo Compagnie, permitem que os visitantes experimentem a criação de sons de maneiras únicas e divertidas. O festival traz também uma variedade de oficinas, desde “Histórias Sonoras”, na qual as especialistas em sonoplastia Guta Roim e Rachel Rocha ensinam as crianças a gravar histórias apenas com som, sem palavras; “AQUABATUQUES”, onde os participantes aprenderão com a Orquestra de Objetos Desinventados a criar sons usando água e objetos do cotidiano, até a construção de instrumentos de sopro em forma de máscara na oficina “Máscaras Sonéticas”.
Além disso, a Zonzo Compagnie apresenta a série de vídeos “Vizinhos Barulhentos”, criada durante a pandemia, na qual mergulham o público em um mundo surreal onde a música está presente em todas as ações do dia a dia. “Com uma programação diversificada e repleta de criatividade, este evento promete ser um marco na cena cultural do país”, conclui Alessandra Costa.
Sobre o Festival
O BIG BANG é realizado desde 2010 pela companhia belga Zonzo Compagnie, dirigida por Wouter van Looy, com o apoio da União Europeia, que permitiu a cooperação estrutural entre diferentes casas culturais de diferentes regiões da Europa. O BIG BANG realiza-se anualmente em Bruxelas (BOZAR), Lisboa (Centro Cultural de Belém), Stavanger (Stavanger Konserthus), Lille (Opéra de Lille), Antuérpia (deSingel), Atenas (Centro Cultural Onassis), Hamburgo (KinderKinder),Sevilha (Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla) e Ottawa. Em 2015 o BIG BANG Festival recebeu o selo EFFE e recebeu o prestigioso prêmio EFFE, de melhor festival da Europa.
Para a programação de cada edição do festival, a Zonzo Compagnie trabalha em estreita colaboração com as casas de cultura locais. Após o festival, eles se reúnem para trocar ideias e projetos e montar coproduções. Uma interação inspiradora em função de uma missão comum: tornar as riquezas do mundo da música acessíveis às crianças de uma forma aventureira.
Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 13h Oficina: Historinhas Sonoras Local: Sala 10 – MPB/Jazz Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: às 13h, às 15h e às 17h Instalações Sonoras: Criaturas Instrumentosas Local: Cantina do Conservatório de Tatuí Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita Sinopse: Estas esculturas sonoras feitas de materiais reciclados parecem pessoas, animais e insetos. Mexa nelas de todas as formas possíveis, com a ajuda dos artistas, e veja quais sons consegue produzir. Uma mistura divertida de artes plásticas, música e teatro.
— Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 13h às 17h Instalação sonora: O Tom das Cores Local: Jardim do Conservatório de Tatuí Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“O Tom das Cores” – Coloque o fone e entre num universo onde movimento, som, espaço e palavras se misturam de um jeito retumbante. Palavras e sons fazem você se mover no espaço. A que distância você está dos outros dançarinos? Você tem coragem de chegar perto? Acelere e desacelere, mova-se junto e depois sozinho. Será que os sons farão seu corpo torcer e balançar de um jeito estranho? Só tem um jeito de descobrir…
— Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 13h às 18h30 Instalação sonora: Bater Timbó Local: Sala 11 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Bater Timbó” – Nessa brincadeira de ritmos, inventada pela dupla O Grivo e inspirada na pescaria indígena, as pessoas batem com baquetas em dispositivos e disparam vários grupos de som surpreendentes. Se ninguém se mexer, o som não vai acontecer! —
Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 13h às 18h30 Sala de Vídeo: “Vizinhos Barulhentos” Local: Sala 3 e Sala 4 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Blocos de apartamentos em algum lugar da cidade, em algum lugar do país. As crianças aparentemente vivem sozinhas, os pais acabaram de sair ou estão dormindo? A única coisa que sabemos é que seus vizinhos são músicos. Você pode não esperar, mas essas crianças fazem exatamente o que todas as outras fazem: escovam os dentes, lavam as mãos, comem os sanduíches e não se esquecem de fazer xixi. Só que, com as suas ações diárias, eles também controlam o ritmo dos seus vizinhos. Quando a luz acende, o trompetista tem que tocar. Quando passam as calças, segue-se o arco do contrabaixista. As crianças sussurram notas pelas paredes, compõem com luz, regem comendo mousse de chocolate. Um mundo surreal onde cada dia tem sua própria partitura. Da louca fanfarra do sapo, passando por trechos de Henry Purcell, por ritmos e sons congoleses-senegaleses, até o jazz virtuoso e instrumentos domésticos. Dê uma olhada dentro deste notável arranha-céu cheio de descobertas musicais!
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 13h30 Cortejo Sonoro: POIN – Pequena Orquestra Interativa Evento gratuito
Um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeão, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público. O som da POIN é uma mistura de música dos balcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível ficar parado! A cada novo tema, a plateia é convidada a participar do espetáculo, contribuindo com o arranjo. A cada número, uma nova surpresa, com bom humor e diversão garantida.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 13h30 Espetáculo: Farfelu Local: Salão Villa-Lobos Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 14h30 Espetáculo: Thelonious Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
Sinopse: Os músicos do aventureiro trio de jazz De Beren Gieren levam você ao mundo peculiar do nosso herói do jazz nova-iorquino, Thelonious Monk. Viaje nesse trem bebop com o ‘Gênio da Música Moderna’.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 15h Espetáculo: Aquasinestesia Instrumental Kids Local: Salão Villa-Lobos Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Um poema sonoro, uma ode ao sensorial, sem palavras, produzido pela Orquestra de Objetos Desinventados, fundada e dirigida por Pax Bittar. É o som que leva à imagem que conduz à sensação, à lembrança, ao paladar e à fragrância. Um exercício de descondicionamento da prática de produção sonora, no qual o grupo trafega por uma vasta gama de timbres extraídos de objetos de uso cotidiano combinados com kalimbas, flautas, instrumentos de percussão e aquários afinados com água.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 15h30 Oficina: Máscaras Sonéticas Local: Sala 12 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Máscaras Sonéticas” – Uma máscara? Um instrumento? Um brinquedo? Um ser sonoro! Nessa oficina serão construídos instrumentos de sopro alternativos em forma de máscara, que integram música, artes visuais e teatro, utilizando materiais como sacolas plásticas, potes plásticos, garrafas plásticas e canos pvc. Ao final da oficina, os participantes sairão em um cortejo cênico e musical.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 15h30 Oficina: Histórias Sonoras Local: Sala 10 – MPB/Jazz Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Histórias Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças a partir de 10 anos.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 16h30 Espetáculo: SP!N Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
Os músicos Junior Akwety e Jochem Baelus fazem o mundo girar. Os vocais acrobáticos de Junior rodam em torno das batidas vibrantes de Jochem. Objetos balançando mecanicamente e molas de tensão criam vibrações. A dupla coloca tudo ao seu redor em movimento, até que nada ou ninguém consiga ficar parado.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 17h Espetáculo: Farfelu Local: Salão Villa-Lobos Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão. —
Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 17h Programação Big Bang Festival Evento gratuito
Dialogando com o conceito de Deriva Situacionista proposto por Guy Debord, o pesquisador mineiro Marco Scarassati propõe esse cortejo original: um grupo de pessoas veste capacetes adaptados e caminha pelo Conservatório e sua vizinhança, escutando o ambiente e percebendo a relação entre seus próprios corpos, a natureza e a cidade.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 17h e 17h30 Oficina: Historinhas Sonoras Local: Sala 10 – MPB/Jazz Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 17h30 Oficina: Aquabatuques Local: Sala 12 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Aquabatuques” – Bacias, panelas, vasos, potes de conservas, canos e conduítes serão os instrumentos desta oficina, sempre conectados e em simbiose com a água. Os participantes aprenderão como utilizar a água, mãos, baquetas, boca e pés para produzir sons e ritmos.
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Data: 14 de outubro de 2023, sábado Horário: 18h30 Espetáculo: Retumbantes Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
Sinopse: Quatro artistas buscam a sua forma de ser e estar no mundo, equilibrando-se entre seus anseios e a incoerência da existência. Um homem que perdeu a cabeça, gêmeas siamesas de genealogias diversas e um beatboxer malabarista têm a música como linguagem de interlocução – entre eles e também com o seu entorno. São figuras espaventosas que reverberam truques de como inventar formas de existir e ressoar.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 14h Espetáculo: Paulo Santos Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 16h Espetáculo: Thelonius Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
Sinopse: Os músicos do aventureiro trio de jazz De Beren Gieren levam você ao mundo peculiar do nosso herói do jazz nova-iorquino, Thelonious Monk. Viaje nesse trem bebop com o ‘Gênio da Música Moderna’.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 18h30 Espetáculo: SP!N Local: Teatro Procópio Ferreira Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita – Retire seu ingresso pela INTI: https://conservatorio-de-tatui.byinti.com
Sinopse: Os músicos Junior Akwety e Jochem Baelus fazem o mundo girar. Os vocais acrobáticos de Junior rodam em torno das batidas vibrantes de Jochem. Objetos balançando mecanicamente e molas de tensão criam vibrações. A dupla coloca tudo ao seu redor em movimento, até que nada ou ninguém consiga ficar parado.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h30 Espetáculo: Farfelu Local: Salão Villa-Lobos Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 15h Espetáculo: Aquasinestesia Instrumental Kids Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Um poema sonoro, uma ode ao sensorial, sem palavras, produzido pela Orquestra de Objetos Desinventados, fundada e dirigida por Pax Bittar. É o som que leva à imagem que conduz à sensação, à lembrança, ao paladar e à fragrância. Um exercício de descondicionamento da prática de produção sonora, no qual o grupo trafega por uma vasta gama de timbres extraídos de objetos de uso cotidiano combinados com kalimbas, flautas, instrumentos de percussão e aquários afinados com água.
— Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 17h Espetáculo: Farfelu Local: Salão Villa-Lobos Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Figuras estranhas, máquinas malucas e criaturas bizarras desfilam e ganham vida com batidas, guinchos, conversas e outros sons que o multi-instrumentista Rémi Decker tem na manga, numa interação espirituosa com filmes de animação projetados em telão.
— Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h Cortejo sonoro: POIN – Pequena Orquestra Interativa Evento gratuito
“POIN – Pequena Orquestra Interativa” – Um septeto formado por músicos que tocam violão, acordeão, flauta, violino, sousafone e percussão e que tem como principal característica a interatividade com o público. O som da POIN é uma mistura de música dos balcãs, klesmer, valsas malucas e música cigana. O ritmo é contagiante e é praticamente impossível ficar parado! A cada novo tema, a plateia é convidada a participar do espetáculo, contribuindo com o arranjo. A cada número, uma nova surpresa, com bom humor e diversão garantida.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 15h Cortejo sonoro: Derivas Sonoras Evento gratuito
“Derivas Sonoras” – Dialogando com o conceito de Deriva Situacionista proposto por Guy Debord, o pesquisador mineiro Marco Scarassati propõe esse cortejo original: um grupo de pessoas veste capacetes adaptados e caminha pelo Conservatório e sua vizinhança, escutando o ambiente e percebendo a relação entre seus próprios corpos, a natureza e a cidade.
— Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h, às 15h e às 17h Instalações Sonoras: Criaturas Instrumentosas Local: Cantina do Conservatório de Tatuí Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita Sinopse: Estas esculturas sonoras feitas de materiais reciclados parecem pessoas, animais e insetos. Mexa nelas de todas as formas possíveis, com a ajuda dos artistas, e veja quais sons consegue produzir. Uma mistura divertida de artes plásticas, música e teatro. —
Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h às 17h Instalação sonora: O Tom das Cores Local: Cantina do Conservatório de Tatuí Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“O Tom das Cores” – Coloque o fone e entre num universo onde movimento, som, espaço e palavras se misturam de um jeito retumbante. Palavras e sons fazem você se mover no espaço. A que distância você está dos outros dançarinos? Você tem coragem de chegar perto? Acelere e desacelere, mova-se junto e depois sozinho. Será que os sons farão seu corpo torcer e balançar de um jeito estranho? Só tem um jeito de descobrir…
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 15h Oficina: Aquabatuques Local: Sala 12 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Aquabatuques” – Bacias, panelas, vasos, potes de conservas, canos e conduítes serão os instrumentos desta oficina, sempre conectados e em simbiose com a água. Os participantes aprenderão como utilizar a água, mãos, baquetas, boca e pés para produzir sons e ritmos.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 17h Oficina: Máscaras Sonéticas Local: Sala 12 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Máscaras Sonéticas” – Uma máscara? Um instrumento? Um brinquedo? Um ser sonoro! Nessa oficina serão construídos instrumentos de sopro alternativos em forma de máscara, que integram música, artes visuais e teatro, utilizando materiais como sacolas plásticas, potes plásticos, garrafas plásticas e canos pvc. Ao final da oficina, os participantes sairão em um cortejo cênico e musical.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h às 18h30 Instalação sonora: Bater Timbó Local: Sala 11 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Bater Timbó” – Nessa brincadeira de ritmos, inventada pela dupla O Grivo e inspirada na pescaria indígena, as pessoas batem com baquetas em dispositivos e disparam vários grupos de som surpreendentes. Se ninguém se mexer, o som não vai acontecer! —
Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h Oficina: Historinhas Sonoras Local: Sala 10 – MPB/Jazz Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 15h30 Oficina: Histórias Sonoras Local: Sala 10 – MPB/Jazz Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Histórias Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças a partir de 10 anos.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 16h30 e 17h30 Oficina: Historinhas Sonoras Local: Sala 10 – MPB/Jazz Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
“Historinhas Sonoras” – Entre no nosso estúdio improvisado para colocar a mão na massa e gravar pequenas histórias sem palavras, usando só efeitos sonoros! Para crianças menores de 10 anos.
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Data: 15 de outubro de 2023, domingo Horário: 13h às 18h30 Sala de Vídeo: “Vizinhos Barulhentos” Local: Sala 3 e Sala 4 Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí-SP Entrada gratuita
Sinopse: Blocos de apartamentos em algum lugar da cidade, em algum lugar do país. As crianças aparentemente vivem sozinhas, os pais acabaram de sair ou estão dormindo? A única coisa que sabemos é que seus vizinhos são músicos. Você pode não esperar, mas essas crianças fazem exatamente o que todas as outras fazem: escovam os dentes, lavam as mãos, comem os sanduíches e não se esquecem de fazer xixi. Só que, com as suas ações diárias, eles também controlam o ritmo dos seus vizinhos. Quando a luz acende, o trompetista tem que tocar. Quando passam as calças, segue-se o arco do contrabaixista. As crianças sussurram notas pelas paredes, compõem com luz, regem comendo mousse de chocolate. Um mundo surreal onde cada dia tem sua própria partitura. Da louca fanfarra do sapo, passando por trechos de Henry Purcell, por ritmos e sons congoleses-senegaleses, até o jazz virtuoso e instrumentos domésticos. Dê uma olhada dentro deste notável arranha-céu cheio de descobertas musicais!
Convênio com Estado possibilita reforma do Centro de Convivência Cultural de Campinas
*Da Assessoria de Imprensa da Prefeitura de Campinas
A reforma do Centro de Convivência Cultural de Campinas, uma obra muito aguardada pela população, agora é definitiva. O governador do Estado de São Paulo, Geraldo Alckmin, e o prefeito de Campinas, Jonas Donizette, assinaram o documento que oficializa o convênio para o repasse de R$ 40 milhões destinados à revitalização do complexo.
Momento da assinatura do convênio, no Palácio dos Bandeirantes – Foto: Joca Duarte
A cerimônia (foto acima), realizada na tarde desta quarta-feira, 4 de abril, no Palácio dos Bandeirantes, contou com a presença dos secretários municipais de Campinas Ney Carrasco (Cultura), Pedro Leone (Infraestrutura), Thiago Milani (Gestão e Controle); do regente titular da Sinfônica de Campinas, Victor Hugo Toro, entre outras autoridades.
Após a liberação dos recursos, a próxima etapa será a elaboração do edital de licitação. O imóvel passará por completa recuperação e instalação de novos equipamentos. A obra terá início ainda neste ano e estará pronta em dois anos.
“Acabamos de assinar o convênio que vai revitalizar o Centro de Convivência, um dos maiores convênios que foi assinado pela Casa Civil, cerca de R$ 40 milhões. O Centro de Convivência é uma memória da nossa cidade, terra de Carlos Gomes”, destacou o prefeito Jonas Donizette, agradecendo o empenho do governador Geraldo Alckmin“por tudo que tem feito por Campinas e pelo Brasil”.
O governador Alckmin reiterou a “alegria” de participar da iniciativa. “É uma boa parceria. São R$ 40 milhões que vão fazer o restauro, a recuperação desse centro cultural importantíssimo. Parabéns a Campinas, cidade que é um orgulho de São Paulo e do Brasil, e um grande polo de inovação de pesquisa, de ensino e também da cultura”.
Para o secretário de Cultura Ney Carrasco, o convênio representa um “grande passo para a finalização do processo de reforma do Centro de Convivência, que será totalmente configurado. Continuará a ideia original do arquiteto Fábio Penteado, mas vai se sofisticar muito com equipamentos de última geração. Estamos devolvendo um equipamento amado pela cidade”.
O Centro de Convivência, inaugurado em 9 de setembro de 1976, é um dos maiores patrimônios arquitetônicos da cidade. Sua importância para a vida cultural consolidou-se ao longo de mais de 40 anos de vida tornando-o um dos mais significativos equipamentos culturais de toda a Região Metropolitana. Desde sua inauguração, nunca passou por reforma completa e estrutural, apenas obras pontuais de reparo.
A interdição ocorreu em 14 de dezembro de 2011. Reabriu parcialmente entre janeiro e fevereiro de 2012 para a Campanha de Popularização do Teatro. Em dezembro de 2014, a Orquestra Sinfônica de Campinas apresentou um concerto no Teatro de Arena após a finalização de testes de resistência que comprovaram a segurança da estrutura.
Centro de Convivência Cultural de Campinas – foto: Prefeitura Municipal de Campinas
Restauração
O projeto de restauro, elaborado pela empresa Falcão Bauer como parte de um Termo de Acordo de Compromisso com a Prefeitura de Campinas, preserva a ideia original do arquiteto Fábio Penteado (o projeto foi premiado com a Grande Medalha de Ouro da I Quadrienal de Teatro de Praga, em 1967, na então Tchecoslováquia, em um concurso de projetos de teatro).
O complexo tem quatro galerias, seis salas (entre teatro, de ensaio, técnica, administrativo etc), cinco camarins individuais e três coletivos, todos com banheiro, saguão e o teatro de arena.
A área total é de cerca de seis mil metros quadrados, sendo quatro mil da área externa (Teatro de Arena) e dois mil da interna (salas e galerias).
Em relação ao teatro propriamente dito, a reforma prevê a valorização da estrutura cênica e a acústica para manter a altíssima qualidade, com padrões de referência internacional, como a Sala São Paulo.
Localizado imediatamente à frente do palco, em nível abaixo, e considerado essencial para a encenação de espetáculo dramático musical, o fosso de orquestra será reativado representando um ponto importante do projeto, permitindo a realização plena de espetáculos dramático-musicais, tais como óperas, musicais e balés. A orquestra contará com espaço administrativo e um salão de ensaio com a mesma acústica do palco.
Entre as intervenções previstas estão, ainda, novo sistema de drenagem, recuperação da estrutura, impermeabilização para evitar novas infiltrações, reforma dos banheiros com modernização e adaptação para pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, novos sistemas luminotécnico, cênico e acústico com equipamentos modernos e tecnológicos de alta qualidade; acessibilidade com rampas, corrimões, piso táteis, elevadores; substituição das redes elétrica e hidráulica, remodelação da sala de teatro, troca de poltronas e modernização do sistema de ar condicionado.
Ícone
O icônico espaço atravessou décadas como um dos mais significativos palcos do país, celebrando a arte e a cultura de maneira plena. A Orquestra Sinfônica de Campinas, que se tornaria marco da cena musical brasileira e internacional, realizou o concerto de inauguração do Teatro Interno, que recebeu o nome do importante mímico campineiro Luís Otávio Burnier.
No Teatro de Arena, outro importante palco do complexo, a abertura se deu com a tragédia grega “Hipólito”, de Eurípides, protagonizada pelo grupo Rotunda.
Desde então, a Feira de Artes, Artesanato, Antiguidades, Quitutes e Esotéricos de Campinas, popularmente chamada de Feira Hippie, se tornou forte atrativo cultural e de economia criativa para os campineiros e visitantes.
Palco de artistas que marcaram e projetaram a cidade, o Centro de Convivência recebeu o maestro e compositor Tom Jobim em inesquecível show realizado em 1990. O espaço traz, ainda, na memória, preciosidades que até hoje são temas nas rodas de conversa, como as apresentações de Hermeto Pascoal, Sivuca, Elza Soares, Angela Maria, Regina Duarte, grupo Bons Tempos, Claudia Raia, Milton Nascimento, Jards Macalé, Free Jazz Festival, Heineken Concert’s, Belchior, João Bosco, Sá e Guarabira, 14 Bis, Francis Hime e Olívia Hime, Quinteto Violado; a estreia nacional de “Macbeth”, com Antonio Fagundes, Vera Fischer e Paulo Goulart, além dos concertos da Sinfônica de Campinas que sempre transitaram entre o erudito e o popular.
Convênio dá acesso a dados de lotes de São Paulo
Desde segunda-feira, 19/04, a Certidão sobre Incidência de Legislação Municipal (DPH/Conpresp) e estadual (UPPH/Condephaat), que trata da preservação do patrimônio cultural, está disponível para acesso por meio eletrônico. O documento pode ser obtido no Portal GeoSampa, que traz dados dos lotes da cidade de São Paulo.
A iniciativa é resultado de um convênio com o Departamento do Patrimônio Histórico da Secretaria Municipal de Cultura, cujo objetivo é permitir o compartilhamento das informações sobre o patrimônio cultural no município. Também será possível desburocratizar o processo de emissão das informações relacionadas ao tombamento.
Como acessar?
Para obter as informações desejadas, é preciso entrar no Portal GeoSampa, clicar no ícone “pesquisar” e selecionar a aba CIT (Cadastro de Imóveis Tombados). Com o número do IPTU (Imposto Predial e Territorial Urbano), preencha os dados solicitados e clique em “listar”. Uma janela será aberta com informações sobre o lote pesquisado. Para obter a Certidão de Incidência de Legislação de Patrimônio Cultural, pressione “Visualizar Impressão”.
Conversa com o Leo Cunha e Tributo à Rita Lee são opções de lazer para os próximos dias
Para quem curte o mundo da dança, está em cartaz a exposição fotográfica: “A Arte da Interpretação”, 8/4, na São Paulo Escola de Dança, na Luz
O Dia Nacional da Biblioteca é comemorado em 9 de abril, e você sabia que a Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo tem bibliotecas públicas com vasto acervo e programação gratuita? Nos próximos dias, aproveite o bate-papo do Segundas Intenções com Leo Cunha, em 06/4, às 15h, na Biblioteca de São Paulo. E uma apresentação de um breve panorama da literatura marginal/periférica chamadaParada Poética: A Força da Palavra, com o Renan Inquérito, em 10/4, às 14h, na Biblioteca Parque Villa-Lobos. Além disso, dentro do universo literário, também, terá a Feira de Troca de Livros, no Saguão e Pátio B e na Calçada do Museu da Língua Portuguesa, em 13/4, das 14h às 17h.
Na parte musical, tem o projeto Encontros Históricos, o qual reunirá nomes da MPB à orquestra Big Band, que farão apresentações na Sala São Paulo, na região central da capital. Em 13/4, às 21h, as cantoras Fernanda Abreu e Paula Lima em tributo à Rita Lee, a artista faleceu em 2023, sendo considerada um grande nome do rock do Brasil.
Para quem aprecia a dança, pode apreciar, a partir do dia 8/4, na São Paulo Escola de Dança, na Luz, a exposição fotográfica: “A Arte da Interpretação” com fotos de Samira Dantas e Marcos Alonso que retratam momentos diversos dos estudantes em atividades da SPED realizadas em espaços abertos da cidade. A mostra tem curadoria de Charles Lima e direção artística e educacional de Inês Bogéa.
Já quem está em busca de cursos práticos e teóricos, o MIS – Museu da Imagem e do Som tem nas áreas de fotografia, cinema, música, videoclipes, história da arte, escrita e cultura geek, entre outras.
A agenda conta, ainda, com outras opções de passeios, como: Encontro sobre Medicinas tradicionais e cuidados com a saúde mental, no Museu das Culturas Indígenas; Peça “Um lugar chamado amor”, na SP Escola de Teatro; Programação da temporada 2024 da Orquestra Tom Jobim e a Ópera Cinderela pelo interior de São Paulo com o Theatro São Pedro.
Confira os detalhes e os serviços abaixo:
Segundas Intenções com Leo Cunha
Quando? 06 de abril, sábado, às 15h.
Onde? NaBiblioteca de São Paulo, na Av. Cruzeiro do Sul, 2630.
Saiba mais: O Segundas Intenções é um programa mensal da biblioteca que convida escritores, ilustradores, quadrinistas e demais figuras do universo literário para uma conversa instigante sobre carreira, processos criativos, peculiaridades da profissão e detalhes sobre obras já publicadas ou que ainda estão por vir. Desta vez, a conversa será com Leo Cunha, com mediação de Manuel da Costa Pinto.
Onde? Biblioteca Parque Villa-Lobos, na Av. Queiroz Filho, 1205 – Alto de Pinheiros, São Paulo.
Saiba mais: Apresentação de um breve panorama da literatura marginal/periférica brasileira e seus principais autores. Renan Inquérito solta a voz, celebra a oralidade e rompe o silêncio costumeiro das bibliotecas e livrarias, maltratando a gramática para colocar a culpa na licença poética.
Gratuito, indicado para pessoas a partir de 12 anos. Mais Informações
Feira de Troca de Livros
Quando? 13/4, sábado, das 14h às 17h.
Onde? No Saguão e Pátio B e na Calçada do Museu da Língua Portuguesa, na Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo.
Saiba mais: Mensal e gratuita, a Feira de Troca de Livros estreia no dia 13 com o objetivo de proporcionar um espaço de encontro por meio do livro e da literatura e ainda incentivar a leitura. A cada edição da feira, os participantes serão estimulados a doar seus livros para o Museu – a cada livro doado, em bom estado, a pessoa ganhará um ingresso para visitá-lo até 29 de dezembro de 2024 (atenção: limite de quatro ingressos por pessoa). Os livros doados ficarão disponíveis para troca ou serão oferecidos a pessoas em situação de vulnerabilidade. Quem estiver presente na feira também poderá realizar as trocas de seus livros entre si, sem a intermediação da equipe do Museu.
Encontros históricos na Sala São Paulo – Tributo à Rita Lee
Quando? 13 de abril, sábado, às 21h.
Onde? Sala São Paulo, na Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos, São Paulo.
Saiba mais: Saiba mais: As cantoras Fernanda Abreu e Paula Lima, acompanhadas pela São Paulo Big Band, farão um tributo a Rita Lee. A apresentação faz parte da quinta temporada do projeto “Encontros Históricos na Sala São Paulo”. Terá transmissão ao vivo pelo YouTube @salasaopaulodigital.
Onde? Museu da Imagem e do Som, na Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo e on-line.
Saiba mais: Ao longo do ano, o MIS oferece uma gama de cursos práticos e teóricos, nas áreas de fotografia, cinema, música, videoclipes, história da arte, escrita e cultura geek, entre outras. No mês de abril, o museu oferece opções presenciais e on-line e até a masterclass gratuita “Linguagem e estética da fotografia de moda” que tem como objetivo geral expor, conceituar e analisar a história e a linguagem da fotografia de moda nos contextos da modernidade e do modernismo do século XX, em 08/4, das 19h às 21h, on-line, ao vivo.
Detalhes, como valores, datas, duração dos cursos e descontos, podem ser conferidos no site do museu
Medicinas tradicionais e cuidados com a saúde mental
Quando? 06 de abril, sábado, às 10h.
Onde? Museu das Culturas Indígenas, R. Dona Germaine Burchard, 451 – Água Branca.
Saiba mais: O Museu das Culturas Indígenas promove o I Encontro de Medicinas Tradicionais Brasileiras e Promoção da Saúde Global – Saúde Mental, Autodesenvolvimento e Espiritualidade. Com a presença de representantes de comunidades indígenas, afro-brasileiras e acadêmicos, a programação contará com oficinas, palestras e rodas de conversas para troca de experiências dos saberes ancestrais e da medicina tradicional, a fim de enriquecer as perspectivas de ações para o enfrentamento das vulnerabilidades psicossociais. A atividade será realizada em parceria com o Centro de Estudos de Promoção da Saúde e Potencialização da Vida (CEPVIDA) e o Consórcio Acadêmico Brasileiro de Saúde Integrativa (CAPSIN).
Todas as atividades são gratuitas com retirada de ingresso no site
Peça “Um lugar chamado amor”
Quando? De5 a 27 de abril, sextas-feiras e sábados, às 20h30.
Onde? SP Escola de Teatro, na Unidade Roosevelt – Praça Roosevelt, 210.
Saiba mais: Numa noite gélida de sexta-feira, os moradores de uma cidade pequena e distante lidam com o amor em oito histórias sobre afeto e saudade, amizade e isolamento, melancolia e esperança. Cada uma é sobre ganhar ou perder o amor, descobri-lo onde menos se espera, e não o encontrá-lo onde sempre esteve. Em “Um Lugar Chamado Amor”, relacionamentos terminam, começam ou mudam conforme estranhos se tornam amigos, amigos se tornam amantes e amantes se tornam estranhos.
Exposição fotográfica: “A Arte da Interpretação” gratuita no Mês da Dança
Quando? A partir de 8 de abril.
Onde? São Paulo Escola de Dança, na R. Mauá, 51.
Saiba mais: A partir de 8 de abril, o espaço de convivência da São Paulo Escola de Dança ganha nova exposição fotográfica. A ação faz parte da programação que celebra o Dia Internacional da Dança, comemorado em 29 de abril, e que acontece ao longo de todo o mês. O público poderá conferir “A Arte da Interpretação” com fotos de Samira Dantas e Marcos Alonso que retratam momentos diversos dos estudantes em atividades da SPED realizadas em espaços abertos da cidade. A mostra tem curadoria de Charles Lima e direção artística e educacional de Inês Bogéa.
Orquestra Tom Jobim – Programação da Temporada 2024
Quando? 13 de abril, sábado, 19h, Centro de Eventos Cidade das Rosas (Cerquilho). E durante o mês de maio, também.
Onde? No centro de Eventos Cidade das Rosas (Cerquilho), em 13/4. Há mais apresentações outros lugares, consultar
Saiba mais: A Orquestra Jovem Tom Jobim, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, divulgou a programação da Temporada 2024. Atualmente, sob regência de Nelson Ayres e Tiago Costa, o grupo interpretará obras tradicionais de grandes compositores nacionais, com especial dedicação à obra de Tom Jobim, e arranjos concebidos especialmente para a Orquestra.
Em abril, no dia 13, a Orquestra estará em Cerquilho (SP), no Centro de Eventos Cidade das Rosas, em show gratuito cujo tema será Rio Amazonas. O repertório abrange composições de Dorival Caymmi, João do Vale, Ivan Lins, Pixinguinha, Djavan, Tom Jobim, Vinícius de Moraes e músicas tradicionais do povo Juruna, tendo a presença da cantora solista Carla Ponsi.
Ópera Cinderela ao interior de São Paulo com o Theatro São Pedro
Quando e onde? Récitas: Botucatu (SP) – 12 de abril, às 19h, no Teatro Municipal Camillo Fernandez Dinucci; Votorantim (SP) – 13 de abril, às 16h, no Auditório Municipal Francisco Beranger; Salto (SP) – 14 de abril, às 16h, no Teatro Giuseppe Verdi
Saiba mais: Para ampliar e democratizar o acesso à ópera no interior paulista, o Theatro São Pedro estreia, em 2024, uma temporada de espetáculos itinerantes. A programação terá início em abril, com récitas de Cinderela, de Pauline Viardot (1821-1910), nos municípios de Botucatu (12/04), Votorantim (13/04) e Salto (14/04).
Com récitas gratuitas, os palcos das cidades do interior recebem a mesma montagem que estreou no Theatro São Pedro em 2023.
Gratuito, duração 1h15min, livre, entrada franca.
Conversa com Roberto Taddei, espetáculos musicais e inscrições para diversos cursos gratuitos
As Fábricas de Cultura estão com matrículas abertas para vários cursos gratuitos do 2º semestre de 2023 e oferecidos para crianças, jovens e adultos;
A Biblioteca de São Paulo realizará um encontro especial com o escritor, jornalista, tradutor e crítico literário Roberto Taddei
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: inscrições para cursos gratuitos da São Paulo Escola de Dança e das Fábricas de Cultura, inauguração da exposição “Essa Nossa Canção”, apresentações da Big Band do Guri de São Carlos e da Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente, celebração à mulher negra na Fábrica de Cultura Iguape, Festival Santos Café, show do Caminhão Trapézio “The Flying Pirates” e bate-papo com o escritor, tradutor e jornalista Roberto Taddei.
Confira os detalhes abaixo:
São Paulo Escola de Dança – Cursos gratuitos
A São Paulo Escola de Dança, Centro de Formação em Artes Coreográficas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, abre Processo Seletivo para novas turmas de seus Cursos Regulares e Cursos Livres. As inscrições vão até o dia 12 de julho, sem custo, de forma on-line pelo site
São quatro opções de Cursos Livres – para pessoas acima de 13 anos -, sendo Dança Contemporânea, Dança Clássica, Danças Urbanas e Dança de Salão. Já nos Cursos Regulares para pessoas acima de 16 anos, há sete opções, sendo Dança e Performance, Técnicas da Dança, Produção e Gestão Cultural, Multimídias para Dança, Figurino da Dança, Dramaturgia da Dança e Teatro Musical.Com o intuito de estimular a formação e a permanência dos estudantes, oferecerá no segundo semestre de 2023 até 75 bolsas de estudo no valor de R$ 2.860,00 às pessoas aprovadas, que poderão pleitear o benefício em um processo seletivo específico.
Inscrições até 12/7, início das aulas: agosto/2023, R. Mauá, 51, 3º andar – Luz – São Paulo – SP, link edital dos cursos regulares: http://kli.cx/kbp1; link Edital dos cursos livres: http://kli.cx/kbp3
Museu da Língua Portuguesa – Inauguração da exposição “Essa Nossa Canção”
O Museu da Língua Portuguesa inaugura a exposição “Essa Nossa Canção” em 14 de julho, no mês de aniversário de reabertura. A nova mostra temporária falará sobre a riqueza e a diversidade de nosso idioma na canção popular brasileira, que estará representada por diversos ritmos, do rock ao samba, do funk ao axé, do sertanejo à bossa nova.
A curadoria é de Carlos Nader e Hermano Vianna, com consultoria especial de José Miguel Wisnik e coordenação-geral de Isa Grinspum Ferraz.
A partir de 14 de julho, de terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h), R＄ 20 (inteira) e R＄ 10 (meia), grátis para crianças até 7 anos, grátis aos sábados, Acesso pelo Portão A, Venda de ingressos na bilheteria e pela internet Link , Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo
Big Band do Guri de São Carlos
A Big Band do Guri de São Carlos apresenta o concerto ‘90 anos de Quincy Jones e Erlon Chaves’ na cidade de Jaú, dentro da temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais. O Guri é um programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura.
Sob a regência de Rodrigo Murer Tinta, com Paulo Malheiros no trombone, o grupo toca no dia 08 de julho, às 11h, no Festival de Inverno de Jaú. Todas as apresentações do Guri são gratuitas.
O programa ‘90 anos de Quincy Jones e Erlon Chaves’ inclui três obras do produtor musical Quincy Jones: The Pawnbroker, A Cor Púrpura e Soul Bossa Nova. E Sheik de Agadir, de Erlon Chaves. Além de Travessia, de Milton Nascimento; Moanin’, de Bobby Timmons; Fly Me To The Moon, de Bart Howard; Don’t Stop ‘Til You Get Enough, de Michael Jackson; e Velas, de Ivan Lins.
08 de julho, às 11h,Festival de Inverno de Jaú, Praça da República – Maj. Prado- Jaú/SP, gratuito, Temporada 2023 dos Grupos Musicais – Programação completa no site e no APP
Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente
A Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente se apresenta mais uma vez na temporada 2023 dos 29 Grupos Musicais com dois concertos, em diferentes cidades. O Guri é um programa de educação musical da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. Todas as atividades são gratuitas.
Sob a regência de Diego Guzmán, o grupo faz um concerto no dia 14 de julho, às 19h30, no Teatro Paulo Roberto Lisboa, em Presidente Prudente/SP; e outro no dia 15 de julho, às 17h, no Teatro Ouro Verde, em Londrina/PR. Ambas as apresentações serão gratuitas.
No repertório desta programação estão as obras Preludio al “Te Deum”, de Marc-Antoine Charpentier; Suíte Reisado do Pastoreio, de Oscar Lorenzo Fernández; Danzón nº2 e Conga del Fuego Nuevo, de Arturo Márquez; Malambo – da Suíte “Estancia”, de Alberto Ginastera; Venezuela, dos compositores Herrero e Armenteros; Radetzky March, de Johann Strauss; e Sarabande, de Georg Friedrich Handel.
Orquestra Sinfônica do Guri de Presidente Prudente, 14 de julho, às 19h30,Teatro Paulo Roberto Lisboa, Rua Quintino Bocaiuva, 749, Vila Marcondes – Presidente Prudente/SP; 15 de julho,sábado, às 17h,Teatro Ouro Verde, Rua Maranhão, 85, Centro – Londrina/PR, gratuito, Temporada 2023 dos Grupos Musicais – Programação completa no site e no APP
Fábrica de Cultura Iguape – Celebração à mulher negra e cursos
A agenda de julho da Fábrica de Cultura Iguape terá atividades para todos os gostos, com festival dedicado a celebrar a potência da mulher negra e diversas oficinas para divertir crianças e adolescentes durante as férias.
O público poderá aproveitar a agenda de férias da Fábrica de Cultura Iguape que terá início no dia 11, terça-feira. AsOficinas de Férias são atividades diárias e abertas para todos, sem a necessidade de inscrição. Entre os destaques estão a Oficina de Construção de Brinquedos de Reuso, Oficina Dia de Modelo; Oficina de Construção de Instrumentos de Percussão; e a Oficina de Cosplay: crie a sua fantasia. Consulte a programação completa
E ainda, ao longo do mês, o público poderá se inscrever nos cursos gratuitosque exploram diversas linguagens artísticas, culturais e tecnológicas, voltados para crianças, jovens e adultos, ofertados pela Fábrica de Cultura Iguape. No total, são mais de 400 vagas disponibilizadas para as formações do 2º semestre.
O Museu do Café (MC) oferecerá uma programação especial, entre 7 e 9 de julho, como parte do Festival Santos Café, tradicional evento do calendário santista, que reúne, há oito edições, profissionais da área e público em geral em torno de atividades que ressaltam a bebida e a cultura cafeeira propondo experiências diversas.
No dia 7, o MC receberá a cerimônia de abertura, a partir das 19h, quando também acontecerá a inauguração da exposição temporária Porto do Café, apresentando a ótica de diferentes fotógrafos, como Militão Augusto de Azevedo, Marc Ferrez e José Dias Herrera, e de outros profissionais que transitam entre o artístico e o registro, retratando um período de quase 100 anos em que o grão era o coração do porto. Na ocasião, o público poderá visitar a instituição até as 21h, e a bilheteria encerrará às 20h.
Já nos dias 8 e 9, o público infantil poderá se divertir no Espaço Café com Leite, das 11h às 17h, que contará com cama elástica, cantinho para leitura, brinquedos e jogos educativos, além do Cafezalzinho, uma minifazendinha na qual os pequenos poderão conhecer todas as etapas da produção do café, como o cultivo, a colheita e a separação. Confira a programação completa no site Museu do Café.
07/07 – 19h abertura da exposição temporária Porto do Café, Visitação noturna até as 21h, com entrada gratuita e encerramento da bilheteria às 20h; 08.07 – Das 11h às 17h, Espaço Café com Leite, entrada gratuita, respeitando a capacidade do espaço (50 pessoas); Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP, de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h); R$ 10 e R$ 5 meia-entrada, grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos, mais informações Museu do Café
Fábricas de Cultura – Cursos gratuitos do 2º semestre de 2023
As Fábricas de Cultura da Zona Leste, São Bernardo do Campo e Santos estão com matrículas abertas para os cursos do 2º semestre de 2023. Todos os cursos são gratuitos e oferecidos para crianças a partir de 08 anos, jovens e adultos. Para realizar o processo de matrícula o candidato deve seguir as orientações conforme território das Fábricas.
Nas unidades da Zona Leste e Santos: o interessado deve comparecer na unidade desejada, a partir do dia 04/07/2023, com documento com foto e comprovante de residência. Menores de 14 anos devem estar acompanhados por um responsável. A distribuição das senhas inicia às 9h.
Na Unidade São Bernardo do Campo:o interessado deve fazer entre os dias 04/07/2023 à 09/07/2023 a pré inscrição ONLINE que será divulgada nas redes sociais da unidade (Fábrica de Cultura 4.0 – SBC (@fabricadeculturasbc4.0) • Fotos e vídeos do Instagram) e aguardar a divulgação para as vagas no dia 14/07/2023, nas redes sociais da Fábrica de Cultura e por meio de lista impressa fixada na própria unidade. De 14 a 20/07/2023 o contemplado deve comparecer à Fábrica com a documentação (RG, CPF e comprovante de endereço) e assinatura dos termos de participação para efetivar a matrícula. Haverá segunda chamada para vagas remanescentes a partir de 25/07/2023.
No total, serão abertas mais de 5.615 vagas nas sete unidades, nas linguagens de teatro, dança, música, circo, audiovisual, artes visuais, xadrez, drone, maker, games e robótica, sendo cerca de 820 vagas em Vila Curuçá, 945 em Sapopemba, 930 no Itaim Paulista, 900 na unidade Parque Belém, 995 em Cidade Tiradentes, 315 em São Bernardo do Campo e 710 em Santos. Gratuito, saiba mais Fábricas de Cultura – site e redes sociais
Fábricas de Cultura – Oficinas de Férias – games, karaokê e lambe-lambe
Estão abertas as inscrições para os cursos gratuitos que exploram diversas linguagens artísticas, culturais e tecnológicas, das Fábricas de Cultura das zonas norte e sul, Diadema e Osasco. São quase 400 opções entre Trilhas de Produção e Ateliês de Criação, totalizando 8 mil vagas distribuídas entre as unidades, com aulas nos períodos da manhã, tarde e noite. Os Ateliês têm a duração de um semestre e acontecem duas vezes por semana, enquanto as trilhas duram de dois ou quatro meses e ocorrem uma vez por semana.
Os interessados menores de 18 anos devem participar dos cursos no contraturno escolar. Para se inscrever é necessário apresentar RG e comprovante de residência, no caso de crianças e adolescentes, os responsáveis precisam apresentar a documentação, na unidade do curso de interesse. É possível realizar uma pré-inscrição nosite.
Asaulas terão início no dia 8 de agosto, terça-feira. Todos os materiais necessários para as aulas são oferecidos pelas unidades. Os interessados podem se inscrever até 45 dias depois do início das aulas ou até o preenchimento das turmas. O início das aulas pode estar longe, mas enquanto se inscrevem os futuros aprendizes podem participar das Oficinas de Férias que ocorrerão em todas as unidades a partir de julho. Não é necessário se inscrever para participar das oficinas de lazer. Trilha de Criação de Drones, Ateliê de Teatro para Crianças, Trilha de Criação de Games, a Trilha de Circo para Família , etc.
Por exemplo, a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha oferecerá a Trilha de Criação de Games, onde os alunos aprenderão a criar um jogo do zero utilizando a plataforma construct. As aulas serão realizadas às quartas, das 10h às 12h. Uma opção mais artística para as férias é a Oficina de Lambe-Lambe no dia 20, às 14h, que ensinará a tirar fotos, ampliá-las e imprimi-las para então montar as imagens e colá-las numa folha de papel cartão.
Teatro Araras – Show do Caminhão Trapézio “The Flying Pirates”
Em 07/07/, no palco externo do Teatro Araras, terá o espetáculo “O Caminhão Trapézio”, o equipamento permite que as pessoas assistam com ampla visão do espetáculo, pois ele tem 15 metros de altura e 23 metros de comprimento, os artistas realizam acrobacias aéreas em uma altura espetacular com enorme abrangência. “Show Do Caminhão Trapézio” conta de maneira poética a evolução do circo no Brasil, desde o circo de pau fincado ao moderno e tecnológico Caminhão Trapézio, com grande efeito cênico, luzes e tecnologia.
07/07, às 20h, 50 minutos, classificação etária livre, gratuito, Teatro Estadual de Araras Maestro Francisco Paulo Russo – Av. Dona Renata. Vila Pastorello – 4901, Araras SP, mais informações Teatro Estadual de Araras
Biblioteca de São Paulo – Segundas Intenções com Roberto Taddei
A Biblioteca de São Paulo realizará mais uma edição do programa “Segundas Intenções”, um encontro especial com renomados escritores. No próximo sábado, 8 de julho, das 11h às 13h, terá a presença do escritor, jornalista, tradutor e crítico literário Roberto Taddei.
Neste bate-papo, mediado por Manuel da Costa Pinto, o público terá a oportunidade de mergulhar no universo literário de Taddei, conhecer detalhes sobre sua vida e desvendar os processos criativos e inspirações para escrever romances como, A Segunda Morte (2023) e Existe e Está Aqui e Então Acaba (2014), e o livro de poemas Essa Música Não é Minha (2019).
O evento é gratuito e acontece presencialmente na Biblioteca de São Paulo, mas também é possível ver o bate-papo completo ao vivo pela página do Facebook da BSP, o que possibilita que todos possam participar. Além disso, para aqueles que estiverem presentes, a atividade dispõe de certificado de participação válido para contabilização de horas complementares para estudantes de graduação.
Embarque já na leitura das obras do autor disponíveis em nosso acervo físico e na BibliON!
Gratuito, Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo – SP, mais informações BSP
Convocação Pública para gestão do Conservatório de Tatuí será online
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza nesta segunda-feira, 7 de dezembro, a Convocação Pública para a gestão do Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Para dar ampla transparência ao processo de escolha, a sessão pública virtual, de acordo com os termos previstos na Resolução SCEC nº 34/2020, será transmitida por meio da plataforma Zoom, a partir das 14h. O link para acesso é: https://zoom.us/j/91645851434
Coral Jovem do Estado apresenta concerto dedicado a compositoras mulheres
Sob regência de Tiago Pinheiro, grupo artístico da EMESP Tom Jobim apresenta obras de compositoras como Chiquinha Gonzaga, Hildegard Von Bingen,Fanny Mendelssohn, Lili Boulanger e Joyce Moreno,nos dias16, 17 e 18 de setembro; Apresentação será também transmitida pela internet
O Coral Jovem do Estado, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, apresenta concerto com destaque para obras de compositoras nos dias 16, 17 e 18 de setembro, às 20h, no Theatro São Pedro.
Sob regência de Tiago Pinheiro e preparação vocal de Marília Vargas, o grupo traz o programa Mater Musica que apresenta obras do repertório erudito e popular que buscam as ancestralidades do feminino na música. O concerto reúne repertório com obras de diferentes períodos que abarca desde o século XI até o século XXI. A apresentação abre com uma composição de Hildegard von Bingen (1098-1179) que foi uma das figuras mais fascinantes de sua época. Nascida na Renânia, Alemanha, além de compositora foi dramaturga, escritora, monja, teóloga, pintora, cientista, botânica.
O programa contempla também uma peça de Fanny Mendelssohn (1805-1847) que foi uma pianista e compositora alemã e que tem mais de 400 composições. Entre elas predominam cânticos no estilo lied, o que era muito popular na época. Muitas dessas peças de Fanny Mendelssohn não foram publicadas durante sua vida, mas as que foram precisaram ser associadas ao seu irmão Felix Mendelssohn como autor.
A pioneira Chiquinha Gonzaga (1847 – 1935) também está presente no programa com a peça Corta Jaca. Pianista, compositora e regente é autora de peças para piano solo, canções e operetas. Outra pioneira, Lili Boulanger (1893-1918) foi a primeira mulher a ganhar o Prêmio de Roma de composição. Da compositora francesa, o Coral Jovem do Estado interpreta La Source. O programa traz composições ainda de Joyce Moreno, Juliana Ripke, Marília Vargas, entre outras. As apresentações contam com a participação de Bia Nascimento no violão e Ingrid Cavalcanti no contrabaixo.
Para quem mora fora de São Paulo, o concerto do dia 17 de setembro, sexta, também será transmitido pelo canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/TJEMESP).
SERVIÇO:
CORAL JOVEM DO ESTADO
MATER MUSICA
Tiago Pinheiro, regência
Marília Vargas, preparação vocal e regência
Sin Ae Lee, piano e preparação
LULU / LUCINA Denguinho de manhã [arr. Amanda Temponi]
NINA OLIVEIRA Dandara [arr. Juliana Ripke]
Datas: 16, 17 e 18 de setembro, quinta, sexta e sábado às 20h Local: Theatro São Pedro Endereço: Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda, São Paulo/SP Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) Compra de Ingressos:theatrosaopedro.byinti.com
CreativeSP abre inscrições e levará 10 empresas para o SXSW, nos EUA
Maior evento de economia criativa do mundo acontece entre 10 e 19 de março; Será a primeira missão de 2023 do programa CreativeSP
A Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo está com inscrições abertas para a primeira missão de 2023 do CreativeSP – Programa de Internacionalização da Economia Criativa, que busca impulsionar o intercâmbio internacional das empresas paulistas do setor e atrair investimento estrangeiro para o Estado. O destino será o SXSW, o maior evento de economia criativa do mundo, focado em temas como cinema, música, tecnologia e inovação, que acontece de 10 a 19 de março, em Austin, nos Estados Unidos. Os interessados podem se inscrever no site da InvestSP até 10 de fevereiro. O programa é fruto de parceria entre a InvestSP – a agência de promoção de investimentos do estado, e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa. A ação tem um investimento para o 1º semestre deste ano de R$ 1,385 milhões do Governo do Estado de São Paulo.
O CreativeSP vai selecionar até 10 empresas paulistas, que terão um reembolso máximo de US$ 3 mil, em despesas elegíveis, para custear até 50% dos gastos com a viagem. Os participantes também poderão ter acesso a ações de capacitação, consultoria, assessoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-eventos.
Em 2022, o programa levou 73 empresas para nove eventos internacionais focados em: entretenimento, tecnologia, cinema, games, música, literatura, artes visuais e design. Entre eles, o próprio SXSW, o Festival de Cinema de Cannes, na França, e a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha. Os participantes tiveram contato com mais de dois mil possíveis parceiros, de cerca de 100 países. O resultado deve ser, no período de até um ano, a geração de quase R$ 360 milhões em negócios e de até 6,6 mil empregos no setor cultural paulista.
Como participar
Para 2023, além do SXSW, já estão confirmadas mais duas missões: GDC – Game Developers Conference, nos Estados Unidos, e Festival de Cinema de Cannes, na França. Em todos os casos, empresas e instituições com sede em São Paulo precisam apresentar um histórico da organização e do representante escolhido para a missão, um texto sobre como o evento pode contribuir para as atividades da organização e um plano estratégico para o mercado internacional.
CULTSP PRO lança parceria com Liga das Escolas de Samba de São Paulo com apresentações de Carnaval neste sábado (23)
Evento gratuito e aberto ao público acontece às 14h, no Edifício Oswald de Andrade, com diversas atrações
O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, maior programa de formação e qualificação voltado aos setores culturais e criativos do país, anuncia parceria com a Liga das Escolas de Samba de São Paulo para promover atividades de formação para a cadeia produtiva do Carnaval de São Paulo. Para celebrar o início da parceria, haverá uma apresentação especial neste sábado (23), às 14h, no Edifício Oswald de Andrade, no Bom Retiro.
Mestre-sala, porta-bandeira, passistas, ritmistas e mestre de bateria estarão presentes para dar uma amostra do espetáculo realizado anualmente no Sambódromo do Anhembi. A parceria tem como objetivo viabilizar de forma conjunta cursos, seminários, palestras, workshops e outras ações formativas promovidas pelo CULTSP PRO, no município de São Paulo. As atividades visam fortalecer a cadeia produtiva do Carnaval de São Paulo, promovendo a profissionalização do setor.
O CULTSP PRO irá desenvolver um importante papel na formação de artesãos, figurinistas, cenógrafos e outros especialistas que dão vida aos desfiles, contribuindo para a preservação e o desenvolvimento de uma das mais ricas manifestações culturais brasileiras.
O CULTSP PRO é uma iniciativa do Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pelo IDG – Instituto de Desenvolvimento e Gestão.
Serviço:
O que: Lançamento da parceria CULTSP PRO e Liga das Escolas de Samba de São Paulo
Quando: Sábado, 23 de novembro, às 14h
Onde: Edifício Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo – SP
Cultura Guarani-Mbya e Ciclo Mulheres tradutoras são destaques do museu Casa Guilherme de Almeida
Já estão abertas as inscrições para as atividades do mês de maio no Centro de Estudos de Tradução Literária
O Centro de Estudos de Tradução Literária do museu Casa Guilherme de Almeida, instituição que faz parte da rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, traz uma série de novidades para o mês de maio. Entre elas, uma agenda em parceria com coletivos indígenas da etnia Guarani-Mbya e outra focada na tradução literária exercida por mulheres.
Já estão abertas as inscrições para o curso de Língua e cultura dos Guarani-Mbya, que será ministrado por Anthony Karai Poty, integrante do coletivo Tenonderã Ayvu, liderança da aldeia Pyau, na Terra Indígena do Jaraguá, em São Paulo, professor e pesquisador da língua Guarani-Mbya. Os encontros presenciais estão programados entre os meses de maio e dezembro, com duas aulas por mês, sempre aos sábados, das 15h às 17h, e com início no dia 7 de maio no Anexo do museu.
Já tradutoras e pesquisadoras participam de palestras e mesas-redondas do chamado Ciclo Mulheres Tradutoras, evento gratuito que será realizado ao longo do ano. As conversas partem das trajetórias dessas profissionais e dialogam sobre a relação entre teoria e prática, limites e desafios, além da especificidade da criação literária inseparável da arte da tradução.
No dia 19 de maio (quinta-feira) a partir das 19h, a palestra “Por uma teoria da tradução de poesia de vanguarda” será apresentada por Simone Homem de Mello, coordenadora do Centro de Estudos de Tradução Literária da Casa Guilherme de Almeida, escritora, poeta e tradutora literária dedicada à poesia moderna e contemporânea de língua alemã, além de doutora em Estudos da Tradução pela Universidade Federal de Santa Catarina – UFSC.
No dia 26 de maio (quinta-feira), às 19h, Marie-Hélène Catherine Torres apresentará a palestra “Traduzir a Amazônia: a história esquecida dos relatos de viagem” no formato online. Professora Titular da UFSC voltada à Língua e Literatura estrangeiras, e Estudos da Tradução, além de coordenar o PROCAD-AMAZÔNIA, em cooperação com as pós-graduações em Estudos Antrópicos na Amazônia da Universidade Federal do Pará – UFPA e em Ciências Humanas da Universidade do Estado do Amazonas (UEA), Marie apontará traduções publicadas e em andamento de relatos de viajantes, botânicos e exploradores que atuaram pela Amazônia.
A programação completa do mês de maio da Casa Guilherme de Almeida está disponível no site do museu e nas as redes sociais (Facebook, Instagram e Twitter).
SERVIÇO
CURSO – LÍNGUA E CULTURA DOS GUARANI-MBYA
COM ANTHONY KARAI POTY (COLETIVO TENONDERÃ AYVU)
Local: Anexo do Museu
Datas: Aos sábados, 7 e 21 de maio, 4 e 25 de junho, 16 e 30 de julho, 13 e 27 de agosto, 10 e 17 de setembro, 1º e 15 de outubro, 5 e 19 de novembro, 3 de dezembro, das 15h às 17h
Museu Casa Guilherme de Almeida: rua Macapá, 187, Perdizes, São Paulo/SP
Anexo: rua Cardoso de Almeida, 1943, Sumaré, – São Paulo/SP
CulturaEmCasa completa seis meses de ‘vida’
Plataforma criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa oferece um acervo com 1,5 mil vídeos; pesquisa revela que atividade cultural online diminui sensação de solidão durante pandemia
Curso de contação de histórias acontece na Casa das Rosas
A atividade é gratuita e ministrada pelo grupo Arte Despertar(mais…)
Da viola caipira a espetáculo modernista: Oficinas Culturais têm programação diversificada em maio
As unidades Alfredo Volpi e Maestro Juan Serrano oferecerão oficinas artísticas e de geração de renda, enquanto a unidade Oswald de Andrade recebe a peça “A Morta”, apresentada pela Cia. Aberta de Teatro
As Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, irão explorar diversas linguagens artísticas ao longo do mês de maio. Toda a programação é gratuita, com atividades presenciais e online.
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
Com inscrições até 1º de maio, a Oficina Surdos em Cena tem como objetivo estimular jovens e adultos surdos a produzirem teatro em Libras. Coordenada pela atriz Thais Pimpão e pelo professor de Libras Fábio De Sá, a Oficina pretende promover o acesso às práticas teatrais para a comunidade surda, contribuindo para que entendam o fazer teatral também como uma forma possível de comunicar, sensibilizar, entreter e manifestar diferentes assuntos. As aulas serão online e ocorrerão às quartas-feiras, das 10h30 às 13h, de 5 a 26 de maio.
As artes cênicas continuam em destaque na unidade, mas sob outro olhar com o Ciclo de Conversas “Mulheres e Cultura: perspectivas interdisciplinares”, que integra o processo de pesquisa e criação do espetáculo “Parque Industrial”, baseado no romance de Patrícia Galvão e que terá direção de Gilka Verana. O ciclo visa interseccionar o romance de Pagu com um panorama historiográfico relacionado à invisibilidade feminina na sociedade brasileira. Para participar do ciclo é necessário se inscrever até 07 de maio. Os debates serão transmitidos no Canal do YouTube das Oficinas Culturais às quartas e quintas-feiras, a partir das 19h. Os inscritos receberão o link para acompanhar. Confira o cronograma:
12/5 – Tema:Patrícia Galvão, um panorama
Convidada: Leda Cintra Castellan, publisher na Editora Cintra e crítica literária.
18/5 – Tema: Parque Industrial
Convidada: Thelma Guedes, escritora, roteirista e autora do livro Pagu: Literatura e Revolução.
19/5 – Tema: Destronando Cânones
Convidada: Amara Moira, escritora, professora de literatura e ativista brasileira.
25/5 -Tema: A militância feminina na década de 30
Convidada: Iracélli Alves, professora e historiadora, especialista nos estudos sobre feminismos e política no Brasil.
26/5 – Tema: Feminismo e literatura contemporânea
Convidada: Milena Britto, professora de literatura e cultura brasileira.
Estreia no dia 11 de maio a adaptação da peça “A Morta” (1937), de Oswald de Andrade, com direção de Cacá Toledo, da Cia Aberta de Teatro. Toledo foi convidado para coordenar o projeto ‘Didática da Encenação’, da Oficina Cultural Oswald de Andrade, iniciativa composta por uma série de oficinas formativas para capacitar os atores e a equipe técnica e artística, tendo como produto final a peça que celebra os 100 anos da Semana de Arte Moderna.
Em “A Morta“, Oswald de Andrade se insere inteiramente no movimento modernista e faz questão de questionar a si mesmo, levantando o conflito entre o tradicional e o moderno. A encenação leva em conta o atual sucateamento dos patrimônios públicos, o desmonte da cultura do atual governo e a especulação imobiliária do entorno. As apresentações seguem até 26 de maio, de quarta à sexta das 20h às 21h30, e aos sábados das 18h às 19h30.
OFICINA CULTURAL JUAN SERRANO
Na Zona Norte, a linguagem que move as atividades é a geração de renda. Na Oficina Prática de Assemblage: Conceito e Estética os participantes aprenderão sobre a prática e o conceito estético da técnica de assemblage, termo francês para montagem.Aplicada em um quadro de MDF e fazendo uso da colagem, os participantes serão orientados a incorporar todo e qualquer tipo de material, principalmente os recicláveis, em sua produção. A oficina é presencial e será ministrada pela arte-educadora Maria Bob. Os materiais serão oferecidos gratuitamente durante as aulas que ocorrerão às terças-feiras, a partir de 3 de maio, das 14h30 às 16h30. Inscrições até 1º de maio.
Outra atividade em destaque é a Oficina de Arte do Stencil na Economia Criativa, que será realizada de16 a 30 de maio, às segundas-feiras, das 14h30 às 16h30. Utilizando materiais como papelão ou chapas utilizadas para raio X, os participantes criarão a própria figura e, após um minucioso trabalho de corte, decalcarão a imagem com tintas coloridas em superfícies, como papel, tecidos, plásticos e paredes. Os materiais serão oferecidos gratuitamente. É possível se inscrever até 12 de maio. A oficina presencial será ministrada pelo artista Thiago Alves, ou Looca, como é conhecido.
OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI
Já na Zona Leste, a música terá destaque com a Oficina de Iniciação à Viola Caipira, ministrada de forma presencial por Renato de Sá, de 13 de maio a 24 de junho, das 14h às 17h. A oficina tem como objetivo trabalhar na formação básica do aspirante a instrumentista, abordando os fundamentos básicos da Viola Caipira e estabelecendo as primeiras diretrizes para a execução de repertório voltado à Música Caipira Raiz. Os interessados podem se inscrever até 10 de maio.
A criançada também terá espaço nas atividades do mês com a Oficina de Teatro Infantil: Uma Viagem Modernista, que será realizada de 14 de maio a 25 de junho, sempre aos sábados, das 10h às 13h. Voltada para crianças de 7 a 12 anos, a oficina pretende estimular a expressão através da música, literatura, artes plásticas e do teatro, de forma a trazer para os pequenos os contextos da Semana de Arte Moderna de 1922. Inscrições até 10 de maio.
Outro destaque é o Espetáculo Revoada, do Coletivo Corpo Aberto, que une o teatro e a dança para trazer corpos pássaros que se deslocam e realizam aprendizados de voo através de uma menina brincando com passarinhas no quintal, planejando o dia que conseguirá revoar com elas. A apresentação será no sábado, 17 de maio, das 10h às 11h, na Oficina Cultural.
Para entrada nos prédios das Oficinas Culturais é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra Covid-19, com no mínimo duas doses ou dose única, de acordo com o decreto nº 60.989, da PMSP. Em razão do avanço da pandemia, algumas atividades podem ser alteradas ou canceladas. Antes de ir, entre em contato com a unidade. As unidades recomendam o uso da máscara de proteção nos ambientes internos.
A programação completa pode ser acessada no site das Oficinas Culturais.
OFICINA DE TEATRO INFANTIL: “UMA VIAGEM MODERNISTA” Coordenação: Alexandre Meirelles. 14/5 a 25/6 – Sábado(s) das 10h às 13h Faixa Etária: de 7 a 12 anos Inscrições: até 10/5 | Aqui. Vagas: 12 Presencial | OC Alfredo Volpi
ESPETÁCULO REVOADA
Coordenação: Coletivo Corpo Aberto
17/5 – Terça-feira das 10h às 11h
Pré-requisitos: Aberta ao público
Vagas: 20
Presencial | OC Alfredo Volpi
Oficina Cultural Alfredo Volpi
Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera – São Paulo
Telefone: (11) 2205-5180 | Horário de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 11h às 17h.
Detalhes sobre os protocolos para visitas podem ser conferidos no site.
Acessibilidade: Elevador, banheiro acessível para cadeirantes e rampa de acesso na entrada. Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais.
Definidos os finalistas do Prêmio São Paulo de Literatura
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado divulgou nesta terça-feira, 1/12, os 20 finalistas da 13ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura. Serão contemplados um autor pela categoria “Melhor Romance de Ficção do Ano de 2019” e um pela de “Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2019”. Cada ganhador receberá R$ 200 mil.
Após a seleção realizada pelo juri de especialistas, ficaram na disputa autores de nove estados brasileiros – São Paulo (7), Rio de Janeiro (4), Rio Grande do Sul (2), Amazonas (1), Bahia (1), Ceará (1), Espírito Santo (1), Mato Grosso (1) e Santa Catarina (1)- e uma finalista do Uruguai. No total, a edição deste ano recebeu a inscrição de 200 livros.
Veja a lista de finalistas:
Melhor Romance de Ficção de 2019
Adriana Lisboa, Todos os santos (Schwarcz)
Claudia Lage, O corpo interminável (Record)
Javier Contreras, Crocodilo (Schwarcz)
João Anzanello Carrascoza, Elegia do irmão (Schwarcz)
Joca Reiners Terron, A morte e o meteoro (Todavia)
Julián Fuks, A ocupação (Schwarcz)
Maria Valéria Rezende, Carta à rainha louca (Schwarcz)
Milton Hatoum, Pontos de fuga (Schwarcz)
Patrícia Melo, Mulheres empilhadas (Casa dos Mundos)
Paulo Scott, Marrom e amarelo (Schwarcz) (mais…)
Desenvolvimento é o tema de nova exposição multimídia no Museu Catavento
A evolução na construção, mobilidade, agricultura, energia e mineração é ilustrada com ferramentas digitais interativas em “INTEGRA: a cultura de um povo, o desenvolvimento de um país”(mais…)
Design aerodinâmico na nova expo do MCB!
A exposição “Design aerodinâmico – Metáfora do futuro” chegou ao Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, apresentando mais de 250 objetos significativos do estilo streamline, também conhecido como streamform ou streamlining. Os objetos pertencem às coleções de Giacomo Favretto, Renato Oliva, Gilberto Moscovich e da família Bosworth, e foram selecionados pelas curadoras Adélia Borges e Patrícia Fonseca.
Entre os mais de 50 designers com obras na exposição estão Raymond Loewy, Norman Bel Geddes, Walter DorwinTeague, Henry Dreyfuss, Isamu Noguchi, Gio Ponti, Buckminster Fuller e John Vassos. Em meio as empresas representadas teremos Black & Decker, Eastman Kodak, Electrolux, Gaggia, General Electric, Gillette, Osterizer, Philips, Polaroid, RCA Victor, Sears, Steam-O-Matic e Westinghouse. Dentre os objetos selecionados, alguns fazem parte também dos acervos de importantes museus tais como o Cooper Hewitt Design Museum (Nova York), Centre George Pompidou (Paris), Montréal Museum of Fine Arts e Victoria & Albert Museum (Londres).
“Trata-se de uma rara oportunidade para o público brasileiro conhecer ao vivo peças que estão nos compêndios de história do design”, comenta Adélia Borges, uma das curadoras. “O streamline se firmou como um dos estilos mais populares do século 20 e também marca a implantação da profissão do designer industrial nos Estados Unidos”, complementa a também curadora da exposição, Patrícia Fonseca.
Os objetos expostos englobam vários segmentos, de meios de transporte a utensílios domésticos, incluindo artefatos de uso pessoal, ferramentas de trabalho, equipamentos audiovisuais, brinquedos e folhetos, entre muitas outras tipologias. A exposição ocupará cinco salas do Museu da Casa Brasileira, divididas por temas. Uma delas trará o impacto do estilo no Brasil, com produtos da Arno, Consul e Real, entre outras empresas, além de incluir trabalhos do californiano Charles Bosworth, que se estabeleceu em São Paulo em 1947 para implantar a sede do escritório de Raymond Loewy e viveu aqui até falecer, em 1999.
Contexto histórico
O Streamline surgiu nos Estados Unidos como uma resposta à crise econômica de 1929. Em 1933, em função da regulamentação dos preços dos bens de consumo, os industriais incorporaram designers nas linhas de produção das fábricas e isso fez com que os produtos tivessem um novo diferencial no mercado de consumo. Pesquisas feitas desde o final do século 19, abrangendo a aplicação de princípios aerodinâmicos em veículos como os trens e aeronaves, passaram a se estender praticamente a todos os segmentos de produtos. Independente do uso a que se destinavam, os objetos ganharam formas arredondadas que remetem a velocidade e modernidade, representando a promessa de um mundo melhor, um futuro promissor em contraposição à devastadora crise, da qual o país começava a se recuperar.
Visite o MCB
Di Quebradinha: conheça a programação de férias do Museu das Favelas
Do dia 10/01 a 05/02, terça a domingo, das 09 às 17h, o público poderá acessar instalações, oficinas, aulas de dança e contação de histórias pensadas para todas as idades, abraçando jovens, adultos e crianças. Entradas são gratuitas
O Museu das Favelas, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre programação de férias do dia 10/01 a 05/02 (terça a domingo, das 09 às 17h), com instalações, oficinas, aulas de dança e contação de histórias. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados antecipadamente no site (museudasfavelas.org.br) ou diretamente no local.
Augusto Leal, artista de Simões Filho (BA), leva instalações, que, através do jogo, da brincadeira e da ludicidade, convidam para a interação, diversão, acesso a memórias e, especialmente, reflexão, de crianças a adultos. “Gangorra” é feita de madeira reaproveitada e possibilita, ao invés de subir e descer, o girar – em volta da palavra “PODER”, fabulando novos significados a ela e todas as relações que a envolvem. “O Jogo!” é uma instalação composta por golzinhos (traves) de metal de tamanhos e cores variadas que, a partir de sua distribuição, instigam a reflexão sobre o uso da meritocracia para justificar violências e injustiças sociais que atravessam a experiência negra. No dia 17, às 15h, Augusto e convidados participarão de uma roda de conversa online sobre arte pública, a transmissão será pelo canal do YouTube do Museu das Favelas.
O “Parque Sensorial Natural”, criado por Parque de Bambu, é composto por pirâmides de bambu, túnel de cama de gato e rampas de equilíbrio. Aqui, as crianças e adultos poderão aguçar a sensibilidade humana, lúdica e criativa.
As instalações ocuparão o jardim do Museu, como um grande espaço de troca, convivência, brincadeiras e reflexões.
Às quintas-feiras, das 11 às 12h e das 15 às 16h, o núcleo educativo do Museu ministrará a oficina “Batuques Sudestinos”, estimulando expressões culturais periféricas com referências na cultura negra e na cultura popular, produzidas no sudeste brasileiro. Aos sábados, Bruna Braga dará aulas de Fit Dance e Dança Afro. No dia 29/01 (domingo), “Contação de Histórias: Ouvir, Cantar e Dançar” proporcionará um momento lúdico para a família, com histórias que trazem ao eixo central temas fundamentais à existência das favelas e dos corpos que nela habitam.
“Nossa programação esse mês trará um sabor especial de infância. O Museu será palco de brincadeiras e ludicidades, tudo regado ao nosso tom de cidadania, brincadeiras especiais com o Parque de Bambu, levando nossos menores a uma experiência humana e sensível, assim como seus pais sentirão ao adentrar nosso Museu das Favelas. A programação conta ainda com Batuque Sudestino e interações fantásticas do nosso educativo”, ressalta Carla Zulu, Coordenadora de Relações Institucionais do Museu das Favelas.
SERVIÇO
Di Quebradinha
Programação de Férias do Museu das Favelas
De 10 de janeiro a 5 de fevereiro
Terça a domingo das 9h às 17h (com permanência até 18h)
Entrada Gratuita
Ingressos podem ser retirados antecipadamente no site museudasfavelas.org.br ou diretamente no local
Classificação indicativa para as instalações: a partir de 04 anos
A programação de férias do Museu das Favelas propõe a ocupação do jardim como um grande espaço de troca, convivência, brincadeiras e reflexões.
Gangorra e O Jogo! por Augusto Leal (Simões Filho – BA)
O jardim irá abrigar instalações artísticas e lúdicas que provocam reverberações através da interação afetiva e corporal, com crianças e adultos e uma roda de conversa online sobre arte pública.
Instalação composta de trabalhos de arte de Augusto Leal, artista de Simões Filho, Bahia, que através do jogo, da brincadeira e da ludicidade, trazem um convite para a interação, para a diversão, para o acesso de memórias, mas especialmente para a reflexão, desde crianças a adultos:
Gangorra
Instalação artística feita de madeira reaproveitada, sendo uma gangorra que não sobe e desce e sim gira, em volta da palavra PODER, que fica ao centro. O trabalho instiga, através da interação e da brincadeira, fabulações de novos significados para a palavra em questão e todas as relações que a envolvem.
O Jogo!
Instalação composta por golzinhos (traves) de metal, de tamanhos e cores variadas que, a partir de sua distribuição, convida a refletir sobre o uso da meritocracia para justificar as violências e injustiças sociais que atravessam a experiência negra.
Parque Sensorial Natural
Ainda sobre as instalações interativas, com pirâmides de bambu, túnel cama de gato e rampas de equilíbrio, o Parque de Bambu traz um convite às crianças para uma experiência humana sensível, profunda e lúdica através de suas experiências construtivas.
Atividades Culturais e Educativas
Dia 17/01, terça-feira, às 15hs
Encontro online sobre arte pública com o Augusto Leal e convidados
Transmissão no canal do YouTube do Museu das Favelas
Dias 12, 19, 26/01 e 2/02, quintas-feiras
Oficina Batuques Sudestinos
Das 11h até 12h e 15h até 16h
Oficina ministrada pelo núcleo educativo do Museu das Favelas que estimula expressões culturais periféricas com referências na cultura negra e na cultura popular, produzidas no sudeste brasileiro. Em formação de roda, o público irá participar de uma ação educativa que visa explicitar como esses batuques tradicionais e contemporâneos se interligam dentro de suas crônicas e elementos como letras, sonoridades, formação de rodas, movimentos e gingas. Além destas questões, serão apresentadas conexões destas práticas com as questões que envolvem o Museu das Favelas e seus atravessamentos – como por exemplo a produção cultural e o contexto socioeconômico que atravessa as relações da população com o centro da cidade – por meio das contextualizações e provocações através de trilhas de aprendizagem que valorizem e revivam esses Batuques.
Sábados e Domingos
Solta o Som
Das 9h às 18h
Aos finais de semana, o público poderá ocupar os jardins ouvindo uma playlist colaborativa da equipe do Museu das Favelas e convidados.
Dias 14, 21, 28/01 e 4/02 – Sábados
Solta o Corpo!
Das 11h ao 12h
Durante os sábados de janeiro, acontecerão aulas de dança no jardim no Museu das Favelas. As aulas irão alternar entre aulas de Fit Dance e Dança Afro.
Ministrante: Bruna Braga
Domingo – 29/01
Das 11h às 12h e 15h às 16h
Contação de Histórias: Ouvir, Cantar e Dançar com Núcleo Educativo do Museu
Atividade proposta pelo núcleo educativo do Museu das Favelas que envolve crianças e famílias em torno do ato de contar e ouvir histórias e construir experiências com o corpo de forma lúdica, atravessadas pelas narrativas com as quais estas histórias estão relacionadas. A partir do enredo e das personagens das histórias compartilhadas com o público, busca-se protagonizar as culturas pretas e periféricas, trazendo para a centralidade desta ação educativa os temas fundamentais à existência das favelas e dos corpos que nela habitam, eixo central da atuação do Museu.
Dia da Voz: conheça iniciativas da #CulturaSP relacionadas ao canto!
A voz é um importante recurso de comunicação. Mas além dessa finalidade, o som produzido pelas cordas vocais também é amplamente utilizado por artistas tanto no canto quanto no teatro.
A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo possui programas, projetos e atividades gratuitos cujo objetivo é fazer a preparação vocal para desenvolver essa habilidade nas pessoas.
“O acompanhamento vocal com bons profissionais é muito importante para qualquer pessoa que faça um uso mais constante da sua voz. As cordas vocais são delicadas e o abuso vocal pode causar danos mais difíceis de tratar. Por isso a importância de alguns pontos básicos e simples, mas que nos trazem grandes benefícios.”
Marilia Vargas
Professora de canto barroco na EMESP
Marilia Vargas é professora na Escola de Música do Estado de São Paulo nas modalidades lírico e barroco – este último, um dos únicos no Brasil. “Nosso trabalho foca no repertório do século XVII e primeira metade do século XVIII, período da história da música em que nasceu a ópera e os primeiros estudos de técnica vocal. Além do estudo técnico, trabalhamos muito na estética e conhecimento teórico, imprescindíveis para a boa interpretação desta música, que cada vez mais ganha espaço nos maiores teatros do mundo”, comenta. São alunos dela os componentes do Coral Jovem do Estado que, além dos ensaios, têm aulas de técnica vocal individualmente e em grupo. Acompanhar os colegas é importante para perceber as diferenças que a técnica vai trazendo, comentando, discutindo e entendendo.
Na OSESP, a avaliação vocal é feita no momento das audições. “Na seleção dos cantores para o Coro busca-se beleza de timbre, capacidade de cantar em toda a extensão do naipe e a capacidade de execução das dinâmicas exigidas na música. Tratando-se de um coro de alta performance o conhecimento musical deve ser checado com muito rigor”, explica Marcos Thadeu, Maestro dos Coros Juvenil e Acadêmico da Orquestra.
Além de um bom acompanhamento técnico, a correta preparação para cantar é essencial. “Me preparo da mesma forma que um atleta. Comer corretamente, muito exercício físico, trabalhos corporais com intuito de ampliar a auto consciência, muitas horas de técnica e estudo profundo das peças a serem cantadas. Isso feito, o palco deve ser a extensão desse trabalho diário e não um momento especial e exclusivo para a performance”, afirma Natalia Aurea, soprano do Coro da OSESP.
Desde 2015, o Projeto Guri também comemora o Dia Mundial da Voz para a promoção dos cuidados com as cordas vocais no dia a dia. Para isso, os polos organizam atividades com profissionais da voz (fonoaudiólogo, radialista, cantor ou educador), que falam sobre o tema. “Em minhas visitas de monitoramento, observava os alunos nos intervalos entre as aulas cantando muito forte, cantando com postura corporal inadequada, fazendo competição sonora e infelizmente não dando importância ao que lhes era dito pelos educadores”, explica Etiene Consolaro, Supervisora Educacional, sobre o período anterior ao Dia Mundial da Voz. “Foi uma maneira que encontramos de estimular, valorizar, divulgar e manter alunos do curso de Canto Coral da Regional Araçatuba. Hoje, vejo melhoras significativas”, complementa.
De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (1998, p.79), “a maioria dos jovens brasileiros não toca um instrumento musical, mas gostaria de fazê-lo, diz que não tem voz, mas gostaria muito de saber cantar direito”. Pensando nisso, o Conservatório de Tatuí realizará o curso “Introdução ao canto coral nas Escolas”. As inscrições ficam abertas entre os dias 16 e 20/4 (mais informações aqui). O objetivo é orientar e preparar professores, pais e voluntários que desejam montar um coral infantil em unidades de ensino. Serão abordados temas como: o que é um coro; qual a formação adequada; que repertório utilizar com os alunos; como organizar e conduzir os ensaios; como preparar e coordenar uma apresentação.
Quem canta, seus males espanta! Para além do estudo e da profissão, o canto representa um estilo de vida para muitas pessoas. “O canto é algo que me leva além, me completa e me aproxima da felicidade”, afirma Rafael Oliveira, tenor do Coro Acadêmico da OSESP.
“O canto é a possibilidade constante de desenvolver a alma, o ser, o espírito, a mente. É o instrumento cujo invólucro sagrado é o corpo, e o som é sempre mediado pelo coração.”
Natalia Aurea
Soprano do Coro da OSESP
DICAS
É necessário reaprender a respirar bem, de forma mais baixa, expandindo o abdômen, para total aproveitamento do ar. “Digo reaprender, pois quando somos crianças pequenas, respiramos exatamente assim e vamos perdendo isso com o surgimento do stress e pouca consciência corporal”, explica Marilia Vargas.
É preciso entender os sinais de stress vocal dados pelo corpo. “Pode ser uma tosse ou mesmo um grito, para perceber o “apoio” que involuntariamente já sabemos fazer. E a partir daí, precisamos treinar esta consciência e capacitar-nos para o bom
uso do corpo durante o exercício da voz”, comenta.
É essencial descobrir as boas ressonâncias e harmônicos da nossa voz, para exaltar suas qualidades e volume.
“Tudo isso, um bom profissional da voz poderá ajudar a encontrar. Seja para quem usa a voz cantando a música popular ou a erudita, ou para quem usa a voz falada.
Temos também que nos lembrar que o corpo todo é nosso instrumento, e por isso cuidados de bem estar e consciência corporal, também nos ajudam diretamente no trato vocal”, finaliza a professora da EMESP.
Saiba mais
EMESP – Escola de Música de São Paulo
Largo General Osório, 147, Santa Ifigênia, São Paulo – SP | Tel: +55 11 3585-9888
Dia do Índio: Fábricas de Cultura realizam atividades de valorização da cultura indígena
Apresentação e conversa com a tribo Tekoa Itakupe, contação de história e bate-papo sobre obra do escritor Daniel Munduruku integram programação gratuita
No dia 19 de abril é celebrado o Dia do Índio. Para refletir sobre a cultura dos primeiros habitantes do Brasil, as Fábricas de Cultura Capão Redondo, Jardim São Luis e Vila Nova Cachoeirinha, instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerenciadas pela Poiesis, realizam atividades gratuitas para crianças e adolescentes.
Programação
Reprodução: perfil no Facebook da tribo Tekoa Itakupe
A tribo Tekoa Itakupe oferece uma tarde com o público que tem como programação o coral Guarani, apresentação da dança Xondaro e um bate-papo sobre os costumes da tribo e como eles vivem atualmente. Tekoa Itakupe, que significa “atrás da pedra”, é uma das aldeias da Terra Indígena Jaraguá. Com 76 hectares, a aldeia possui sua Opy (Casa de Reza), cozinha comunitária, resquícios históricos, horta comunitária, lago e nascentes do Ribeirão Manguinho. A atividade acontece na Fábrica Vila Nova Cachoeirinha no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00.
Em Pintura indígena, os participantes realizam pinturas baseadas nos grafismos indígenas, após um bate-papo sobre costumes, crenças, arte e cultura de diversos povos indígenas do Brasil. Um mural será montado com todos os desenhos feitos na atividade. O encontro acontece no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00, na Fábrica Capão Redondo.
Reunindo histórias disponíveis no acervo, a Contação de histórias: Dia do Índio, que acontece na Fábrica Jardim São Luís no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00, dá aos participantes a oportunidade de conhecer a história dos indígenas no Brasil. Dentre os livros utilizados no encontro estão Coisas de Onça, Daniel Munduruku; A queda do céu, Davi Kopenawa e Bruce Albert; Os índios Potiguara: memória, asilo e poder, José Manuel Simões, entre outros.
No projeto A história do autor, a biblioteca da Fábrica Vila Nova Cachoeirinha apresenta a trajetória de diversos autores, bem como suas obras, contando um pouco de sua trajetória. Na edição de abril, que acontece dia 6, sexta-feira, às 15h00, os participantes conhecem o trabalho do escritor paraense Daniel Munduruku. Formado em Filosofia, com licenciatura em História e Psicologia, seu livro Meu avô Apolinário foi escolhido pela Unesco para receber Menção honrosa no Prêmio Literatura para crianças e Jovens na questão da tolerância.
O escritor pertence a um dos 307 povos indígenas do país, o povo Munduruku, mas não gosta do termo índio, tampouco se considera indígena.
“A gente não quer ser tratado por esse apelido horroroso que colocaram na gente, e sim pelos nossos nomes. Eu ser Munduruku é diferente de ser índio. Índio é uma invenção, folclore puro, mas ser Munduruku é ter toda uma série de saberes que me dá identidade”
Daniel Munduruku explica em entrevista para o jornal A Tarde, realizada em 2014.
Dia Mundial do Livro nas Fábricas de Cultura
O Dia Mundial do Livro é comemorado em 23 de abril desde 1995. Originalmente a data surgiu na Catalunha, região da Espanha, mas só com a morte do escritor inglês William Shakespeare a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (Unesco) oficializou a comemoração. As Fábricas de Cultura das zonas norte e sul, organizaram uma série de atividades gratuitas para celebrar a data.
A programação terá início no dia 12 de abril, quinta-feira, às 15h00, com a Oficina de Reparos na Fábrica de Cultura Jardim São Luís. A proposta é conscientizar, de maneira lúdica, os participantes a conhecerem de forma teórica e prática as condições, os cuidados e os reparos com os materiais disponíveis nas bibliotecas. A atividade é livre e serão oferecidas 20 vagas.
Fábio Lisboa conta a história de seu livro O mistério amarelo da noite, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, também no dia 12 de abril às 15h00. A obra narra a aventura de um menino que está voltando sozinho para casa e, de repente, a iluminação desaparece. Correria e perseguição o levam até o Beco Escuro, onde o autor instigará seus ouvintes a usarem a imaginação e vencerem seus medos. Serão oferecidas 50 vagas para crianças de 6 a 11 anos. Essa contação de história acontecerá em todas as Fábricas em datas diversas.
Na Fábrica de Cultura Brasilândia, a equipe da biblioteca realizará a intervenção Dia do Livro, utilizando a literatura como ferramenta. No dia 18 de abril, quarta-feira, a partir das 13h, histórias serão contadas e poemas serão declamados por quem quiser participar. A atividade será livre e serão oferecidas 20 vagas.
Ainda na zona norte, a Fábrica de Cultura Jaçanã convida as crianças de 8 a 10 anos para construírem seus próprios diários no dia 19 de abril, quinta-feira, às 15h00. Na oficina Construa este Diário, a equipe da biblioteca apresentará para a criançada uma série de “Diários” do acervo – como Diário de um Banana, Diário de uma Garota Nada Popular e Diário de um Zumbi do Minecraft –, para que eles montem seus diários pessoais, com histórias livres e criativas.
E fechando as comemorações, a Fábrica de Cultura Capão Redondo realizará a atividade Escrita Viva, no dia 26 de abril, quinta-feira, às 15h00. O jogo consiste em usar vários espaços da Fábrica para brincar, utilizando a leitura e a escrita como recursos; a ideia é construir o mundo em palavras e as palavras em mundo. A atividade será livre e serão oferecidas 15 vagas.
Dicas culturais do Secretário Sérgio Sá Leitão para o final de semana
Sugestão 1: Sábado é dia de conferir toda sonoridade da cantora, atriz e bailarina baiana Mariene de Castro. Notória por exaltar a cultura afro-brasileira, a artista começou sua carreira ainda criança, aos 5 anos, quando já se apresentava em espetáculos de dança no Teatro Castro Alves, em Salvador (BA). Ao fazer uma turnê pela França, Mariene chegou a se comparada com Edith Piaf, pela força de sua interpretação e a singularidade de seu timbre de voz. O espetáculo integra o Festival Cultura Em Casa.
Sugestão 2: A dica de teatro deste fim de semana é a peça “Hamlet Cancelado”, com Vinícius Piedade, que assina a direção do espetáculo com Fábio Vidal. No monólogo, um ator vive a decepção de ter a peça na qual atuaria como coadjuvante – a tragédia Hamlet (1601) de Shakespeare –, cancelada minutos antes da estreia. Inconformado, ele encena o grande clássico a partir de trechos que decorou e de recursos cênicos abandonados na coxia. Muita análise política e cenas culturais contemporâneas estão presentes no ótimo espetáculo.
Sugestão 3: Na Mostra Babenco do Museu da Imagem e do Som você poderá assistir ao filme ‘Carandiru’, de 2003. A produção conta a história de um médico que se oferece para realizar um trabalho de prevenção à AIDS no maior presídio da América Latina. Histórias de crime, vingança, amor e amizade, baseadas no livro homônimo do médico Dráuzio Varella, que também participa da produção ao lado de atores como Rodrigo Santoro, Milton Gonçalves, Caio Blat, Maria Luísa Mendonça e Wagner Moura. Logo depois da exibição, haverá um bate-papo com a participação de Dráuzio Varella e de Keila Pereira, cineclubista da SPCine. A mediação é feita pela roteirista e diretora Giuliana Monteiro. Carandiru fica disponível até amanhã, 22/05, com inscrição obrigatória pelo site do MIS.
A lista definitiva de autores e obras inscritas na edição de 2020 do Prêmio São Paulo Literatura foi divulgada no Diário Oficial de sábado, 14 de novembro. A relação confirma a participação de escritores de diferentes estados brasileiros e nomes da Espanha, de Portugal e da Suíça. De acordo com o regulamento do prêmio, o júri irá selecionar 10 finalistas para a categoria “Melhor Romance de Ficção do Ano de 2019” e outros 10 para“Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2019”. O vencedor de cada uma receberá o prêmio de R$ 200 mil. Os finalistas serão anunciados até a primeira quinzena de dezembro.
Grandes nomes e novos talentos
Criado em 2008, o Prêmio São Paulo de Literatura tem como objetivo estimular a produção literária de qualidade, valorizar o setor e favorecer a formação de leitores e escritores, reconhecendo grandes nomes e também novos talentos. As obras cadastradas precisam ser do gênero romance de ficção, escritas originalmente em português e ter sua primeira edição e impressão no Brasil em 2019, além de possuir formato impresso da primeira edição com ISBN emitido em 2019.
Na categoria “Melhor Livro do Ano”, autores que já publicaram romances anteriormente também podem participar. Na categoria “Melhor Romance de Ficção de Estreia do Ano de 2019”, as obras podem ser de outros gêneros, desde que o livro inscrito seja o primeiro romance de ficção do autor.
Doação de chuteira usada vale entrada gratuita no Museu do Futebol
Campanha “Chuteira para Todas” vai direcionar o material recebido, em bom estado, para jogadoras amadoras da várzea paulistana
A campanha de arrecadação de chuteiras do Museu do Futebol, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, começou nesta quinta-feira (20) e desta vez foca no futebol de mulheres: Chuteira para Todas vai arrecadar chuteiras usadas em bom estado para beneficiar dois projetos sociais e um time de várzea que trabalham com mulheres na periferia de São Paulo. Visitantes que trouxerem um calçado para doar ainda ganham entrada grátis no Museu do Futebol.
Esta é a terceira edição da campanha, que já arrecadou cerca de 300 chuteiras, distribuídas para projetos sociais e times amadores de várias partes do país – incluindo aldeias indígenas. Este ano, com a realização da Copa do Mundo FIFA de Futebol Feminino na Austrália e Nova Zelândia – que começa, justamente, nesta quinta-feira (20) -, o Museu do Futebol mais uma vez volta suas ações para contribuir com a divulgação da modalidade. Está em cartaz, por exemplo, a exposição temporária Rainhas de Copas, que conta a história dos mundiais de mulheres, com destaque para a Seleção Brasileira.
As chuteiras arrecadadas serão direcionadas para os projetos sociais FutVida e Garota 7 Campos, que trabalham com crianças e mulheres, e para o time de várzea Chelsea Feminino. O Museu do Futebol receberá chuteiras de qualquer tamanho e para qualquer tipo de piso – salão, campo ou society – desde que limpas e em bom estado. Para doar, basta vir ao Museu com o material e levá-lo à bilheteria para garantir a entrada gratuita, lembrando que às terças-feiras o ingresso já é grátis para todo o público visitante.
A campanha acontece até o fim de agosto.
Museu do Futebol Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e já recebeu mais de quatro milhões de visitantes. Sua exposição principal, distribuída em 15 salas temáticas, narra de forma lúdica e interativa como o futebol chegou ao Brasil e se tornou parte da nossa história e nossa cultura. É um museu da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte.
Rainhas de Copas fica em cartaz até 27 de agosto e conta com o Patrocínio Máster do Banco Bmg, com o Patrocínio da Goodyear, da Rede e da Sabesp; e com o Apoio da Farmacêutica EMS e do Mercado Livre – todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Domingo é dia de PinaFamília na Pinacoteca!
No segundo domingo de novembro, da 11 de novembro, a partir das 11h, a Pinacoteca de São Paulo promove mais uma edição do PinaFamília.
No PinaFamília as pessoas são conduzidas a uma viagem divertida pelo acervo da Pinacoteca. O objetivo principal do projeto é o desenvolvimento de processos educativos direcionados aos grupos familiares, estimulando a convivência deste público no museu. Em 2018, os temas norteadores são os elementos da imagem – escala, textura e tom – encontrados nas obras do acervo da Pinacoteca, especificamente nas exposições Arte no Brasil: uma história na Pinacoteca de São Paulo, Galeria José e Paulina Nemirovsky – Arte Moderna” e Vanguarda brasileira dos anos 1960.
Durante o evento os visitantes têm acesso à Ilha de atividades, com jogos e propostas lúdicas, além de receber um guia de visita, material impresso para estimular a visita autônoma das famílias às exposições do acervo do museu. Quem quiser, pode ainda levar para casa o jogo PinaFamília, desenvolvido pelo NAE, que visa estimular a interação entre diversas faixas etárias, desenvolver a percepção, observação e argumentação lógica. Nele, os participantes associam textos e imagens, a partir das obras expostas, além de criar suas próprias imagens.
Outra atração é o espetáculo PinaCanção – uma história cantada entre pinturas, criado por Hélio Ziskind, diretor musical do programa Cocoricó, exibido na TV Cultura. Na narrativa, dois personagens se encontram na Pinacoteca e, em meio às canções, descobrem juntos tons, texturas e escalas do mundo da pintura. A apresentação, que reúne música, teatro e artes visuais, tem 40 minutos e ocorre às 15h00, no pátio da Pina Luz.
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Economia criativa: cultura que transforma vidas
João Doria Governador do Estado de São Paulo
A gestão inovadora que começamos a implantar no governo de São Paulo reconhece e valoriza uma das maiores forças econômicas do novo século: o poder da economia criativa.
Em números, estamos falando de um conjunto de atividades que envolve 100 mil empresas e instituições paulistas, gera 330 mil empregos diretos e representa 4% do PIB (Produto Interno Bruto) do estado. Metade dessa força econômica está no interior e no litoral, a outra metade, na capital, distribuindo equilibradamente o desenvolvimento da economia criativa em São Paulo.
Estudo de uma grande consultoria prevê taxas anuais de crescimento superiores a 5% nos próximos quatro anos — em alguns setores específicos, como games e “e-sports”, essa taxa pode ser três vezes mais elevada, quase 15% ao ano até 2022.
Por definição, a economia criativa está presente em dois grandes núcleos de atividades baseadas na criatividade e na imaginação. O mais conhecido é o cultural e artístico, no qual se inserem o cinema, a literatura, a música, as artes visuais e o teatro. E outro, igualmente transformador, integrado por design, moda, arquitetura, publicidade, games e gastronomia, entre outros, em que a criatividade gera produtos, serviços e agrega valor.
Para estimular essas áreas e seus profissionais, contribuindo para gerar emprego, renda e desenvolvimento, transformamos a Secretaria de Cultura do Estado em Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Estamos agora lançando dois programas: o Forma SP e o Programa de Ação Cultural, o ProAC Expresso.
O Forma SP, um programa de formação e capacitação, vai abrir as portas da economia criativa para dezenas de milhares de jovens num estado em que a recessão dos anos do PT deixou metade dos jovens sem ocupação fixa.
O ProAC Expresso terá mais recursos e menos burocracia. Vamos facilitar o acesso ao incentivo fiscal via ICMS e ampliar o fomento direto, abrangendo o conjunto do estado.
Dessa forma, vamos dinamizar esse setor e dar condições para que haja mais crescimento e uma maior oferta de serviços, que são fundamentais neste momento.
Ao mesmo tempo, vamos elevar o rigor no acompanhamento e cobrar grau de excelência no resultado. Não haverá projetos fantasmas ou superfaturados nem privilégios para projetos alinhados com ideologias.
Queremos valorizar a vocação de São Paulo para as atividades culturais e criativas. Elas estão no DNA de todas as regiões do estado. E são fundamentais para impulsionar o turismo, a tecnologia e as telecomunicações, entre outros setores.
Aos artistas e trabalhadores da economia criativa devemos o fato de a cidade de São Paulo ser o maior centro gastronômico do Brasil e o sexto maior do mundo, o maior polo de moda do continente, e ter os maiores museus e os melhores espetáculos. São ativos que atraem, a cada ano, mais de 15 milhões de turistas, nacionais e estrangeiros.
A força transformadora da economia criativa foi o que transformou um investimento de apenas R$ 3,5 milhões, a Flip (Festa Literária Internacional de Paraty), num evento que gera mais de 1.300 empregos diretos e indiretos e arrecada, em impostos, 40% a mais que o investimento, além de gerar um impacto econômico de quase R$ 50 milhões.
A economia criativa tem muitos outros benefícios, além de gerar empregos, renda e arrecadação. Ela qualifica as pessoas, melhora a imagem e a autoestima. E, além de tudo, gera encanto e felicidade — um conjunto de elementos fundamentais para sermos uma sociedade melhor e mais justa. Aqui, a política cultural não é gasto, é investimento. Com alto potencial de retorno econômico e institucional.
Edição 2023 do CreativeSP deve injetar mais de R$ 400 milhões no setor cultural
Volume de negócios é 85 vezes maior que o investimento público no programa
As nove missões empresariais realizadas em 2023 pelo programa CreativeSP, do Governo de São Paulo, devem gerar R$ 404 milhões em negócios na indústria cultural, alta de 13% na comparação com 2022. Em média, para cada real investido pelo poder público, serão gerados pelo menos R$ 85 em negócios – o orçamento do CreativeSP no ano foi de quase R$ 4,7 milhões. Os números foram divulgados pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e pela InvestSP – agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico -, que são responsáveis pelo CreativeSP.
Com os objetivos promover a troca de conhecimento entre empresas do setor de economia criativa, incentivar a geração de negócios e atrair investimento estrangeiro para o Estado, o programa leva empresas paulistas para os principais eventos internacionais de setores como audiovisual, literatura, música, tecnologia, games e inovação.
Os novos negócios ainda devem criar 7,8 mil vagas de emprego na indústria cultural, alta de 18% em relação ao ano passado.
Em 2023, o programa levou 85 empresas do setor cultural para nove dos maiores eventos de economia criativa do mundo: SXSW (EUA), GDC (EUA), Festival de Cinema de Cannes (França), Gamescom (Alemanha), Feira do Livro de Frankfurt (Alemanha), Festival de Cinema de San Sebastián (Espanha), Womex (Espanha), Web Summit Lisboa (Portugal) e Ventana Sur (Buenos Aires).
“Com o CreativeSP, cumprimos o objetivo de promover uma política cultural inovadora, como caminho de desenvolvimento humano, econômico e criativo. O CreativeSP é um programa de potencial imenso e que já transformou a realidade de muitos negócios do setor do cultural. Em breve, teremos novidades, mais investimento e resultados ainda mais grandiosos para as empresas do Estado de São Paulo”, afirma a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
Por conta dos bons resultados, o Governo de São Paulo anunciou, no último mês de outubro, a prorrogação do CreativeSP por cinco anos, além do aumento do orçamento anual do programa para R$ 6,6 milhões. Nesse período, serão investidos R$ 33 milhões, com uma projeção de novos negócios na casa de R$ 2 bilhões.
“Além de gerar emprego e renda, o setor de economia criativa é fundamental para acelerar a inovação e aumentar a competitividade do Estado. Por isso o esforço da nossa área internacional, inclusive dos escritórios da InvestSP na Europa e na América do Norte, para organizar as missões, gerar negócios e promover o setor cultural paulista lá fora”, diz o presidente da InvestSP, Rui Gomes.
O CreativeSP oferece um reembolso máximo de US$ 3 mil em despesas elegíveis para custear até 50% dos gastos das empresas selecionadas com a viagem. O programa ainda promove eventos de networking durante as missões e oferece ações de consultoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-evento.
Para o primeiro semestre de 2024, já estão previstas cinco missões:
Festival de Cinema de Berlim (Alemanha)
SXSW (EUA)
Games Developer Conference (EUA)
Festival de Cinema de Cannes (França)
Festival de Publicidade de Cannes (França)
Detalhes sobre inscrições e seleção estão disponíveis no site da InvestSP.
Edifício Oswald de Andrade traz exposição em homenagem aos Beatles
Neste mês de junho, o prédio, na capital paulista, está repleto de atividades totalmente gratuitas
O Edifício Oswald de Andrade – um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – terá uma exposição dedicada a homenagear o legado dos inimitáveis Beatles. A mostra, intitulada “Lucy in The Sky with Sprays”, levará os visitantes a explorarem o universo da banda por meio das suas inesquecíveis músicas. A exibição estreou neste dia 5 de junho e vai até 5 de julho, com entrada gratuita.
São 11 obras, que transformaram as músicas de maior sucesso da banda em telas de grafitti. As peças elaboradas para esta exposição foram preparadas pelos grafiteiros Mandi, Dél, Banguone, Nino, Kueio, Melancia, Pandora, Credo, Sow, Ana Kia e Tigre.
A mostra é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria em parceria com a Organização Social Catavento Cultural e Educacional, através das Fábricas de Cultura. O prédio está localizado na Rua Três Rios, 363, no bairro do Bom Retiro, em São Paulo.
Demais programações
Centro de preparação do Café
Descrição: Uma oficina especial, promovida pelo Centro de Preparação de Café (CPC) do Museu do Café, em que serão explorados diversos aspectos da cultura do café e sessões de degustação de cafés especiais.
Entre os temas, “Coador de Papel vs. Filtro de Papel”, “Garrafa Térmica: Modelo Tradicional vs. Modelo Atual” e “Qualidade do Café: Café de Mercado vs. Café Especial”.
Quando? 14, 21 e 28 de junho, às 11h e às 14h.
Onde? Edifício Oswald de Andrade
Como participar? Com 20 vagas, sem necessidade de inscrição. Limite de 15 pessoas, por horário e ordem de chegada.
Concerto: Conjunto de Metais do Conservatório de Tatuí
O Conjunto se apresenta com uma performance irreverente, incluindo em seu repertório obras eruditas e populares e engloba em algumas ocasiões, obras do funk, rock e pop, utilizando instrumentos como trompetes, trompa, eufônio, trombones, tubas e percussão.
Quando? 11 de junho, às 17h.
Onde? Edifício Oswald de Andrade
Como participar? A entrada é gratuita e não há necessidade de retirada de ingressos.
Curso: Hamlet, oficina da loucura
Descrição: Tomando como ponto de partida a peça de Shakespeare, a proposta é instaurar um espaço aberto de práticas artísticas onde mote disparador será a lógica invertida de Hamlet na peça. A oficina não se pretende apenas como aula, mas sim como um espaço aberto de encontros e trocas artísticas.
Quando? 11, 13 e 27 de junho, das 9h30 às 13h.
Onde? Edifício Oswald de Andrade
Como participar? Curso para interessados em geral a partir de 16 anos de idade. Com 20 vagas e, para se inscrever, buscar responsável Renato Consorti (011 997234942).
Curso: Treinamento intensivo de atuação
Descrição: O Workshop é um treinamento para atores que buscam se aperfeiçoar através de uma metodologia que se utiliza de um fluxo de exercícios e jogos pautados por uma atuação presentificada, tão importante na preparação de atuantes para séries, cinema e teatro. Para isso, a imersão com o diretor, preparador e pesquisador Christian Landi se dará a partir de recortes de cenas de obras teatrais e cinematográficas contemporâneas.
Quando? 17 e 26 de junho, das 14h às 18h.
Onde? Edifício Oswald de Andrade
Como participar? Com 20 vagas e, para se inscrever, buscar responsável Renato Consorti (011 997234942).
Curso: Gestão de espaços culturais independentes
Descrição: Nas últimas décadas a cidade de São Paulo contou com uma grande proliferação de novos espaços culturais, principalmente de caráter independente, administrado muitas vezes por coletivos e artistas de diversas linguagens. Contudo, a sustentabilidade econômica desses espaços tornou-se um desafio a longo prazo e ponto importante de atenção. Este curso visa fornecer elementos que possam contribuir para a organização interna e estruturação das dinâmicas que compõem o dia a dia destes espaços, compreendendo o seu lugar e posição no ecossistema cultural da cidade, além de trazer exemplos práticos e possibilitar o compartilhamento de experiências exitosas entre os participantes.
Onde? Edifício Oswald de Andrade.
Como participar? O curso é pensado para estudantes de teatro, estudantes de produção teatral, profissionais de teatro e produtores. Com 20 vagas e, para se inscrever, buscar responsável Renato Consorti (011 997234942).
Imersão em Realidade Virtual e/ou tecnologias 4.0
Descrição: Workshops práticos onde o público poderá conhecer e vivenciar um pouco do que acontece nos cursos de tecnologia das Fábricas de Cultura, como: realidade virtual, autômatos, robótica, drones e maker.
Quando? 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de junho, das 10h às 17h
Onde? Edifício Oswald de Andrade
Como participar? Livre
Grupos Musicais do Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP
Descrição: Apresentação de trios, quartetos, quintetos e sextetos musicais. O Núcleo de Desenvolvimento de Carreira da EMESP Tom Jobim foi criado com o objetivo de preparar jovens músicos para o mercado de trabalho. Por meio de um programa de capacitação e desenvolvimento de carreira, o Núcleo apresenta novas perspectivas de atuação e incentiva o aperfeiçoamento e o empreendedorismo musical. O primeiro edital lançado em 2020 selecionou 20 grupos de formações diversas para participarem de workshops sobre administração de carreira e produção musical, e ensaios sob a orientação de professores.
Quando? 14, 21 e 28 de junho, das 14h30 às 15h15
Onde? Fachada
Como participar? Livre.
Pocket show: Voz e violão
Descrição: Este projeto consiste em pocket shows com voz e violão, apresentando artistas de diversos gêneros musicais, oferecendo momentos de descontração e cultura durante o horário de almoço.
Quando? 12, 19 e 26 de junho, das 12h às 13h
Onde? Fachada
Como participar? Livre
O pioneirismo da obra de Claudio Pastro na arte e arquitetura sacras cristãs – Profª Me. Silvana Borges
Descrição: A palestra da Profa. Me. Silvana Borges abordará a tradição e modernidade na arte e arquitetura sacra cristãs, com início nos primórdios da organização do espaço sagrado para compreensão do caráter simbólico dos formatos e iconografias que originaram o templo cristão, até a apresentação da proposta de organização do espaço litúrgico a partir do Concílio Vaticano II (1961-1965): o ad fontes e aggiornamento; que no Brasil, encontrará o pioneirismo da obra de Cláudio Pastro (1948 – 2016).
Quando? 15 de junho, das 11h às 13h
Onde? Sala 3
Como participar? Livre
Iniciação à palhaçaria
Descrição: O participante experimentará através de improvisações, brincadeiras e exercícios práticos, os princípios que fazem parte dessa linguagem, como: escuta, presença, jogo, conexão e prazer, além de uma pesquisa sobre o ridículo em cada um/a/e.
Quando? 19 de junho, das 14h às 16h.
Onde? Cineclube.
Como participar? A oficina é aberta para qualquer pessoa de qualquer área profissional que queira ter seu primeiro contato com a Palhaçaria. Não precisa ter experiência em teatro ou palhaço. Com 20 vagas e, para se inscrever, buscar responsável Renato Consorti (011 997234942).
Exposição itinerante: Brasileiros na Hospedaria
Descrição: A exposição traz registros de brasileiros presentes na Hospedaria de Imigrantes do Brás, edifício em que se localiza o Museu da Imigração do Estado de São Paulo,presentes nas matrículas e fotografias, mas cujas histórias são pouco conhecidas. Desde o final do século XIX até a década de 1970, a Hospedaria acolheu migrantes, desabrigados, enfermos, presos políticos, alunos e professores. A invisibilidade dessas histórias revela nossa dificuldade de nos reconhecermos como um povo diverso. Esse é um primeiro passo para torná-los visíveis e promover reflexões.
Quando? 14 de junho até 11 de agosto de 2024, das 10h às 20h.
Onde? Espaço de Convivência
Como participar? Entrada gratuita.
Ensaio com a São Paulo Companhia de Dança
Descrição: Participe de uma oficina de dança contemporânea promovida pela São Paulo Companhia de Dança, com Beatriz Hack, e/ou assista um ensaio aberto do grupo. A aula terá trechos das coreografias que integrarão o repertório das apresentações da Companhia no Teatro Sérgio Cardoso com Milton Coatti, gerente de ensaios da SPCD.
Quando? 15 de junho, das 10h às 11h15.
Onde? Sala de ensaio da Companhia (sala 1) – 1º andar.
A iconografia da Cruz e do Cristo Crucificado no Primeiro Milênio – Prof. Romolo Picoli Ronchetti
Descrição: A proposta da palestra do Prof. Romolo Picoli Ronchetti é apresentar as primeiras representações da Cruz e de Cristo Crucificado bem como suas variações, ao longo do Primeiro Milênio
Quando? 29 de junho, das 11 às 13h
Onde? Sala 3
Como participar? Livre
Uso do espaço
Para os fazedores de cultura que desejam utilizar os espaços do Edifício, a Secretaria estabeleceu alguns critérios. A resolução publicada no Diário Oficial do Estado esclarece que os interessados devem enviar um formulário de solicitação para o e-mail oswalddeandrade@sp.gov.br ou comparecer ao edifício. Lá, se dirigir ao balcão de atendimento, de segunda a sexta-feira (exceto feriados e pontos facultativos), das 10h às 17h, com no mínimo sete dias úteis de antecedência da data desejada para a utilização do espaço.
É parte do requerimento que o proponente descreva a natureza do seu projeto, suas necessidades específicas e apresente uma breve biografia do responsável técnico e zele pelo espaço público, deixando-o nas mesmas condições antes do seu uso. A partir disso, a Secretaria irá avaliar o pedido e dar seguimento aos trâmites de liberação ou não para uso das salas, teatro e pátio.
A pasta seguirá os seguintes critérios de análise: relevância cultural do projeto apresentado; histórico e contribuição, para a comunidade artística, do responsável técnico do projeto; e equidade na distribuição dos espaços entre todos os agentes culturais solicitantes.
Edital – Museu da Língua Portuguesa
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado lança edital de licitação para a contratação da organização social que fará a gestão do Museu da Língua Portuguesa. As instituições qualificadas como Organização Social de Cultura que possuírem interesse devem manifestar suas propostas até o dia 29 de janeiro.
Educativo MCB promove oficina virtual de desenho ‘Qual é a farmácia da sua casa?’
A atividade acontece no dia 26 de março, às 10h, pela plataforma Zoom
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, realiza a oficina virtual ‘Qual é a farmácia da sua casa?’. A atividade acontece no sábado, dia 26 de março, das 10h às 12h, pela plataforma Zoom. Os interessados podem se inscrever pelo site.
A oficina, que acontece no âmbito da mostra ‘Design e Indústria – A história da tradicional botica Granado, tem como interesse mapear, trocar e ouvir sobre práticas medicinais de cuidados vindas do âmbito doméstico. Em um período anterior ao nosso e, ainda hoje, em meio a muitas comunidades neste país, a medicina e a farmácia não restringia ao âmbito comercial/mercantil moldado por grandes redes distribuidoras de uma medicina alopática, eram antes parte de uma economia local, baseada na solidariedade, na transmissão de saberes e no limite, uma construção de uma ciência baseada na investigação da natureza, das matas e florestas.
Os avanços que a medicina e a farmacologia modernas propiciaram no sentido de lidar e até mesmo erradicar uma série de enfermidades por muito tempo consideradas problemas insolúveis sem sombra de dúvidas são motivos de celebração, no entanto, o mesmo quadro de desenvolvimento ocasionou o apagamento de importantes tecnologias medicinais descobertas e desenvolvidas dentro do contexto das culturas nativas, africanas e mesmo europeias.
Não há restrição de idade para participar da oficina, mas as crianças devem estar acompanhadas de uma pessoa adulta capaz de mediar os conteúdos levantados no encontro.
SERVIÇO:
Oficina virtual de desenho: Qual é a farmácia da sua casa?
Dia 26 de março, sábado, das 10h às 12h
Inscrições: mcb.org.br
Atividade para todas as idades.
Participação gratuita.
Elis, A Musical volta aos palcos no Teatro Sérgio Cardoso
Com produção da Aventura e patrocínio da Volkswagen Financial Services, a peça fica em cartaz entre os meses de outubro e novembro, com Laila Garin no papel de Elis Regina e Dennis Carvalho na direção e os ingressos já podem ser comprados
Sucesso de bilheteria visto por mais de 100.000 espectadores, o espetáculo “Elis, A Musical”, volta aos palcos de São Paulo em uma edição especial comemorativa de 10 anos. As apresentações acontecem entre os dias 05 de outubro e 5 de novembro no Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerido pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, e os ingressos já estão disponíveis para o público.
Com novidades no elenco, figurino e cenografia, o musical promete emocionar, mais uma vez, os espectadores, recriando os momentos mais marcantes da carreira e trajetória pessoal da cantora gaúcha e apresentando mais de 50 obras musicais que se tornaram grandes sucessos na voz da artista. O texto de Nelson Motta e Patrícia Andrade conta a presença da atriz Laila Garin, no papel de Elis Regina, e Dennis Carvalho na direção.
Dentre as premiações que consagraram o espetáculo, Elis, A Musical recebeu os prêmios de Melhor Espetáculo (Prêmio Reverência), Melhor Direção Musical (Prêmio Cesgranrio), Melhor Produção (Prêmio APTR), Melhor Coreografia e Cenografia (Prêmio Bibi Ferreira) e Melhor Figurino (Prêmio Cenym). A atriz Laila Garin foi reconhecida como Melhor Atriz (prêmios Shell, Bibi Ferreira, Reverência, APCA, QUEM, Cesgranrio e Botequim Cultural).
Ficha técnica Fernando Rubro, Leandro Melo, Chris Penna, Pablo Áscoli, Isaac Belfort, Aurora Dias, Fabrício Negri, Bruno Ospedal, Joyce Cosmo e Adê Lima. Direção: Dennis Carvalho Texto: Nelson Motta e Patrícia Andrade Diretor Associado: Guilherme Logullo Direção Musical e arranjos originais – 2013: Delia Ficher Direção Musical e arranjos adicionais – 2023: Cláudia Elizeu Direção de movimento e coreografia: Alonso Barros Cenografia: Marieta Spada Figurino: Marília Carneiro Visagismo: Beto Carramanhos Desenho de Luz: Felício Mafra Desenho de som: Gabriel D’angelo Direção de Produção: Bianca Caruso Direção artística e produção geral: Aniela Jordan Direção de negócios e marketing: Luiz Calainho Assistente de direção e Diretora Residente: Mariana Costantini Assistente de Coreografia: Patricia Athayde Assistente de cenografia: Guilherme Reis
Produção de Elenco: Giselle Casting
Sobre a Aventura
Fundada em 2008, a Aventura é referência na produção de espetáculos de altíssima qualidade, que tornou o mercado de teatro musical um dos principais segmentos da economia criativa no Brasil. A empresa se estabeleceu como uma grande aliada da multiplicidade artística, fundamental para o desenvolvimento social, econômico e cultural. A sua missão é transformar grandes ideias em realidade, criando fortes conexões entre marcas e projetos. São mais de 40 produções, de espetáculos inéditos e de versões da Broadway, como “Elis, a musical”, “A Noviça Rebelde”, “Sete”, “O Mágico de Oz”, “SamBRA”, “Chacrinha, o musical”, “Romeu & Julieta, ao som de Marisa Monte”, “Merlin e Arthur, um sonho de liberdade” e o infantil “Zaquim”. Em 2022, a produtora inovou com o primeiro musical em formato de série do país, o “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino”, e com o musical “Seu Neyla”, apresentado em dois palcos com o uso da internet para criar uma experiência diferenciada no espectador, além de estrear uma parceria com a vertente Aventurinha com a Disney – Pixar com o espetáculo “Pixar in Concert”. Com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, criou a Cia Stone de Teatro, projeto de teatro itinerante no interior do Brasil e é a responsável pela produção da Cia de Ballet Dalal Achcar. Ao todo, foram mais de 3,8 mil apresentações e cerca de 4,5 milhões de espectadores.
Serviço:
Elis, A Musical
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Nydia Licia
Temporada: 5 de outubro a 5 de novembro | Quintas, sextas, sábados – 20h30 e domingos: 16h
Classificação Etária: 14 anos Duração: 2h15 de espetáculo com 15 minutos de intervalo
Em dezembro, Garfield invade o MIS
No sábado, dia 1º de dezembro, o MIS preparou uma programação especial para toda a família: o Dia do Garfield, em comemoração aos 40 anos do icônico gato criado por Jim Davis. A atividade acontece dentro da programação paralela da megaexposição Quadrinhos, que traz um panorama da história das HQs no Brasil e no mundo.
O Dia do Garfield tem início às 15h, com bate-papo com dois quadrinistas, Carlos Ruas e Fábio Coala, e também Alexandre Boide, tradutor das cinco coletâneas mais recentes de Garfield lançadas pela coleção L&PM Pocket. A conversa será mediada por Yule Liberati, educadora do MIS. Após o bate-papo, haverá sorteio de exemplares dos livros do personagem editados pela L&PM Pocket.
Já às 16h, o público poderá ver (ou rever) Garfield – O Filme, longa de 2004 dirigido por Peter Hewitt. Na trama, Garfield é um gato preguiçoso que adora lasanha e tem a vida que sempre quis: come, dorme e vê televisão sempre que quer. Até que seu dono, Jon Arbuckle (Breckin Meyer), decide adotar um cachorro, Odie. Contrariado com o novo hóspede, que agora divide com ele a atenção de seu dono, Garfield inicia uma disputa particular com Odie. Porém, quando Odie é sequestrado, Garfield sente remorsos e parte para salvar o cachorro.
Para completar o passeio, o personagem estará durante a tarde no MIS para tirar fotos com os visitantes.
A entrada é gratuita – basta retirar o ingresso, que vale para as duas atividades, com 1h de antecedência na recepção.
Os visitantes podem aproveitar para conferir, na exposição Quadrinhos (entrada: R$ 14 inteira e R$ 7 meia) desenhos e tirinhas originais de Garfield, na seção América do Norte.
onde fica?
EMESP Tom Jobim abre inscrições para mais de 700 vagas gratuitas nos Cursos Livres de 2023
Com 72 cursos ofertados e 773 vagas entre as modalidades presenciais e online, a Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim abre inscrições para os cursos livres de 2023 até o dia29 de janeiro. Poderão se inscrever pessoas de diversas idades, sem necessidade de conhecimento musical a depender o curso escolhido
A Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, abre as inscrições para os Cursos Livres de 2023. São ofertadas 72 opções de cursos, sendo 773 vagas que abrangem uma grande variedade de estilos musicais sendo teóricos e práticos, voltados para diferentes faixas etárias e que contemplam tanto os iniciantes como aqueles que estão em níveis mais avançados. Os cursos são gratuitos e têm duração de um ano, com duas horas de aula por semana.
Para os cursos presenciais os candidatos podem escolher entre Arranjo – cordas ou sopros, Apreciação Musical – (que será realizado no Theatro São Pedro), Bandolim (Iniciação), Big Band, Camerata Caipira, Camerata de Violões, Canção Popular Brasileira Urbana, Combo de Música Brasileira, Contrabaixo Acústico (iniciante), Coral Infanto Juvenil, Coral para Adultos tanto para iniciantes quanto nível intermediário, Corne inglês, Cravo, Dicção e Transcrição Fonética, Expressão Corporal para Músicos, Fagote ( iniciação), Grupo Contemporâneo, Grupo de Cordas Dedilhadas, Grupo Vocal, Guitarra iniciação e nível intermediário, Harpa (iniciação), Iniciação à Percussão – Bateria de Escola de Samba, Interpretação da Canção Brasileira para Cantores e Cantoras, Laboratório de Música Erudita Contemporânea, Música Experimental, Musicografia Braile, Oboé (iniciação), Oficina de Canto Erudito, Oficina de Canto Popular (nível 1 e 2),
Oficina de Canto para Atores – O Canto em Cena, Orquestra Barroca, Orquestra de Cordas Comunitária, Percussão Corporal, Percussão Popular (iniciação), Pixinguinha na Pauta, Prática de Choro, Prática de Conjunto Música Afro Cubana, Prática de Repertório de Gafieira, Práticas Musicais Inclusivas, Preparatório de Instrumento para 1º ciclo – Piano, Preparatório de Instrumento para 1º ciclo – Violino, Pré-vestibular de Universidades, Repertório Barroco e Clássico para Flautistas, Ritmos do Mundo, Técnica Avançada para Flauta Transversal Erudita, Técnica Avançada para Saxofone Popular, Tuba Nível Intermediário, Viola Caipira (iniciação), Viola Caipira (nível intermediário), Viola Erudita (iniciantes e intermediário), Violão (Iniciação), Violão 7 Cordas e Violão Popular (nível intermediário).
Para quem mora fora da cidade de São Paulo ou prefere cursos virtuais, a EMESP Tom Jobim também oferece uma série de Cursos Livres EAD: A Rítmica Como Linguagem Musical, Apreciação Musical, Coral 50+, Editoração Musical, História e Repertório da Harpa, Iniciação ao Instrumento Piano, Laboratório de Criação Musical, Oficina de Canto para Atores – O Canto em Cena, Panorama da Música Brasileira, Música do Século XX e XXI, Pré-Vestibular de Universidades, Tendências da Música POP Hoje e Teoria Musical Básica: notação e estruturação.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até o dia 29 de janeiro, domingo, pelo site da EMESP Tom Jobim. Alguns cursos possuem limites de idades mínimas e máximas. É possível se inscrever e, se aprovado, se matricular em mais de uma modalidade.
Período de inscrições: de13/01/2023a 29/01/2023 Publicação da lista de inscritos no site: 07/02/2023 Período de avaliação dos inscritos: de 10/02 a 15/02/2023 Publicação das(os) aprovadas(os) no site: 27/02/2023 Período de matrículas: 28/02 a 04/03/2023
Início das aulas: 06/03/2023
EMESP Tom Jobim abre inscrições para o Processo Seletivo 2023
As inscrições para os cursos gratuitos de formação e especialização musical da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim estão abertas até o dia 22 de novembro, são mais de 300 vagas
A Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre inscrições para ingresso de estudantes nos cursos de formação e de especialização musical. Os cursos são todos gratuitos e os interessados podem se inscrever até às 23h59 do dia 22 de novembro.
O processo seletivo é destinado a estudantes que buscam aprendizado focado na prática de canto e instrumentos variados como piano, violino, violão, guitarra, harpa, flauta, contrabaixo, saxofone, trompete, bateria, acordeão, entre outros. Os cursos de formação são divididos em três ciclos, tendo cada um os seguintes limites de idade: até 13 anos para o 1º ciclo; até 16 anos para o 2º ciclo; e até 21 anos para o 3º ciclo. Já os cursos de especialização correspondem ao 4º ciclo, nesta modalidade são oferecidos cursos de especialização em música instrumental, música antiga, composição e regência coral e não há limite de idade para o ingresso. Neste processo seletivo também estão abertas as inscrições para ingresso de bolsistas nos grupos artísticos: Banda Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e Orquestra Jovem Tom Jobim com limite de idade até 25 anos e
Academia de Ópera do Theatro São Pedro e Coral Jovem do Estado destinados a jovens com idade até 28 anos.
As modalidades são independentes, assim como seus ciclos, não sendo necessário que o estudante tenha feito os ciclos anteriores para poder se inscrever. Ao candidato, basta ter os conhecimentos necessários exigidos no edital para concorrer.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site da EMESP Tom Jobim. O candidato encontra também no site o edital com todas as informações necessárias para inscrição, cronogramas e conteúdos programáticos. Para mais informações acesse:https://emesp.org.br/1o-processo-seletivo-2023
As aulas acontecem presencialmente e tem previsão de início em 13 de fevereiro, na sede da escola, localizada no bairro da Luz, em São Paulo.
Durante o processo seletivo, qualquer dúvida de interessados pode ser solucionada por meio das Perguntas Frequentes (FAQ) disponíveis na seção do edital, ou por meio do endereço eletrônico processo.alunos.emesp@emesp.org.br
Encontro da Rede Temática de Museus de Ciências e Tecnologia
A rede visa promover o intercâmbio e compartilhamento de experiências entre instituições de ciências
O Museu Catavento, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, organiza em parceria aos Museus da Energia em Rede, o primeiro encontro da Rede Temática de Museus de Ciências e Tecnologia de 2023,no próximo dia 13 de abril, das 14h às 16h, que ocorrerá online, via canal de YouTube do Museu Catavento.
O encontro terá como o tema “Editais de fomento para Museus – PROAC 2023” tendo em vista o lançamento de editais para instituições museológicas via PROAC. Hoje, o fomento aos museus é fundamental para que processos museológicos diversos possam acontecer ao longo do ano no Estado de São Paulo inteiro.
A ação contará com a participação de Ana Sbrissa, coordenadora do Museu da Energia de Itu e Cecília Machado, museóloga e coordenadora do curso técnico em museologia da Etec Parque da Juventude.
SERVIÇO:
Encontro da Rede Temática de Museus de Ciências e Tecnologia
Local: Virtual – canal do YouTube do Museu Catavento
Quando: 13 de abril – quinta-feira, das 14h às 16h.
Quanto: Gratuito
Encontro do cinema com a psicanálise no MIS
A cada edição o Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado pelo MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, em parceria com a Sociedade Brasileira de Psicanálise e a Folha de S.Paulo) traz debate on-line e ao vivo (com interpretação em Libras) sobre um filme, mediado por Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura e Comunidade da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP). Em seguida, o público pode participar com perguntas, integrando novas perspectivas sobre a obra discutida. Na temporada #MISemCASA, as edições são quinzenais, e o público pode assistir ao filme antecipadamente em plataformas de streaming.
A primeira edição deste mês, no dia 09 de março, terça, às 20h, debate o filme Crimes de família (dir. Sebastián Schindel, Argentina, 2020, 99 min, 14 anos, disponível na Netflix), trama que acompanha Alicia (Cecilia Roth), uma mãe que se encontra desesperada para fazer com que seu filho Daniel (Benjamín Amadeo), acusado de tentar matar a ex-mulher, não seja preso. O longa argentino aponta para a complexidade das relações familiares e intimidade do lar burguês, onde convivem ternura, rotinas, festas, afetos, sonhos e, também, mentira, loucura, ignorância, narcisismo, abusos e violências. O bate-papo conta com a participação especial do diretor e roteirista do filme Sebastián Schindel e da médica psiquiatra e psicanalista Marta Úrsula Lambrecht.
Luciana Saddi, que conduz o debate e é responsável pela escolha dos filmes, comenta o filme à luz da psicanálise, trazendo elementos que serão levantados durante o bate-papo ao vivo: “Em trama muito bem construída, Alicia (Cecilia Roth) procura evitar que o filho Daniel (Benjamín Amadeo) seja preso, acusado de tentar matar a ex-mulher. Este breve resumo pode sugerir que Crimes de família seja mais um filme hollywoodiano do gênero tribunal. No entanto, o filme é argentino e supera em muito tal expectativa, ainda que haja julgamentos em curso e que ocorra investigação sobre o desenvolvimento dos fatos.
A narrativa é articulada entre duas vias sobrepostas. De um lado, em flashbacks, cenas do passado e do presente constroem a trama e apresentam os personagens, sobretudo Alicia, burguesa, vaidosa, mãe amorosa e capaz de tudo para proteger o filho. De outro, o processo, os ritos, os acontecimentos e a lógica próprios do tribunal e dos julgamentos. Por essas vias, somos introduzidos aos poucos, como se recebêssemos doses homeopáticas de realidade, a respeito da complexidade das relações familiares e intimidade do lar burguês. Segredos, acordos e desditos surgem.
Freud, a propósito do complexo de Édipo, afirmou que em Édipo Rei a carga dramática, trágica, comovia por remeter, inconscientemente, a desejos proibidos e anseios secretos dos homens. Matar o pai e desposar a mãe. Psicanalistas atestam ainda hoje a realidade de tais desejos e reconhecem a influência na formação da psique humana. A obra artística comove e perturba ao percorrer as sombras e os recantos mais remotos dos homens. O filme de Sebastián Schindel tem essa característica, além de inúmeras outras qualidades. Apresenta uma família pequeno burguesa convencional como muitas que conhecemos. Faz questão de demonstrar, desde as primeiras cenas, que amor e cuidado estão presentes. O filme também descortina as lutas intestinas no seio da família. Seria mais confortável acreditar que tais disputas de poder são características típicas das famílias monárquicas somente. Ou que acometem apenas famílias burguesas disfuncionais, que é como se costuma nomear de forma superficial abismos, tragédias, disputas, ausências, privações e conflitos domésticos. Explicitar a preponderância dos bens materiais na sociedade capitalista, que supera os vínculos amorosos, também faz sentido. Ainda que essas afirmações sejam verdadeiras (e são), a complexidade da família, bastião da tradição e moralidade – organização que sustenta nossa sociedade – parece nunca caber nas narrativas.
Crimes de família surpreende ao tecer rica trama, trabalhoso bordado, formada por fios tingidos por desejos inconfessos, cotidianos familiares, ternura, rotinas, festas, afetos simples e muitos sonhos. No avesso se assenta um emaranhado áspero constituído por perversão sexual, psicopatia, drogadição, mentira, loucura, ignorância, narcisismo, abusos e violências. Concluímos que nós e fios dispostos de maneira confusa, anárquica, sustentam o refinado desenho da família convencional e bem-comportada. A Justiça, por sua vez, no que tange às aplicações práticas, não se distancia tanto assim, como gostaríamos, do avesso emaranhado e sombrio que mantém intacto o desenho bordado e límpido da família.”
Sobre os debatedores
Marta Úrsula Lambrecht é médica psiquiatra, psicanalista, membro efetivo e docente, analista didata e analista de crianças e adolescentes da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo.
Sebastian Schindel é diretor e roteirista do filme Crimes de família (2020). Estudou filosofia na Universidade de Buenos Aires e se especializou em tragédia grega. Estudou direção de fotografia na Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. É sócio-fundador da produtora Magoya Filmes. Já dirigiu diversos documentários e séries para o Canal Encuentro. Em 2015, lançou seu primeiro longa de ficção, O patrão e, em 2019, O filho protegido. Os três filmes estão disponíveis na Netflix.
S e r v i ç o
Ciclo de Cinema e Psicanálise ao vivo | Crimes de família | #MISemCASA
Escrita de projetos para editais e lançamento do livro “Voz em Inhã Uchô” são destaques
Na Fábrica de Cultura Diadema, terá a trilha “Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais para produtores e artistas que buscam aprofundar conhecimentos sobre leis de incentivo, editais e escrita de projetos
No museu Casa das Rosas, Aline Pachamama lançará olivro de própria autoria Voz em Inhã Uchôe falará os motivos que a levaram a escrever
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: oficinas “Fake News – Armadilhas” e “Desinformação e Autoritarismo e Democracia”, atividades como “Realidades Indígenas em SP – Arte e artesanato como vivência”, roda de conversa sobre “Antirracismo e a situação feminina”, conversa com o indígena Giva Manoel, lançamento do livro Voz em Inhã Uchô, exposição “Pindorama: existem indígenas em São Paulo, trilha “Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais, exposição “Chegança: Um lugar ao sol e um lugar ao sul” e a “Semana Tupã”, em comemoração ao Dia Internacional dos Povos Indígenas.
Confira os detalhes abaixo:
Biblioteca de São Paulo – Oficina Fake News – Armadilhas e Desinformação
Em 16/8, das 14h às 15h, na Biblioteca de São Paulo, em Santana, terá a oficina “Fake News – Armadilhas e Desinformação”, com Isadora Quadros e Hernâni Pinheiro, do Politize!, a qual discutirá as armadilhas de interpretação e veiculação de notícias e busca ensinar os participantes a identificar e evitar a circulação de fake news. Será com Isadora Quadros e Hernâni Pinheiro, do Politize, a partir de 12 anos, as inscrições estão abertas, aproveitem!
Gratuito, 16 de agosto, on-line, das 14h às 15h, Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo, SP, inscrição abertas no link,
Biblioteca Parque Villa-Lobos – Autoritarismo e Democracia
Na Biblioteca Parque Villa-Lobos, terá a oficina “Autoritarismo e Democracia: muros e furos”, terças e quintas-feiras, de 15 a 24 de agosto.Qual a relação entre psicanálise, política, literatura e democracia? A atividade debate a presença do autoritarismo no sistema democrático brasileiro, relacionando o tema com a psicanálise e a linguagem, com Rodrigo de Sá Pedro. A partir de 18 anos em parceria com a Unifesp.
Gratuito, on-line, terças e quintas-feiras, de 15 a 24 de agosto, das 10h às 13h, inscrições abertas
Museu das Culturas Indígenas – Realidades Indígenas em SP – Arte e artesanato como vivência
NoMuseu das Culturas Indígenas, em 12/8, das 11h às 13h, terá a atividade “Realidades Indígenas em SP – Arte e artesanato como vivência”. Como parte da programação do “Agosto indígena”, povos de várias regiões do Estado de São Paulo falam sobre suas produções de arte, artesanato, grafismo, canto e dança. O evento integra o percurso de concepção colaborativa e coletiva da exposição de longa duração do MCI.
Gratuito, presencial, 12/08/2023, das 11h às 13h, inscrição no link
Museu das Culturas Indígenas – Antirracismo e a situação feminina
Terároda de conversa cujo tema é: “Antirracismo e a situação feminina” no Museu das Culturas Indígenas, em 06/8, das 15h às 17h. O bate-papo será com Amanda Pankararu para falar sobre como o racismo estrutural afeta, interfere e atravessa as populações indígenas e o papel das políticas públicas e instituições na luta antirracista. Amanda Pankararu participa como coordenadora de um Centro de Referência de Atendimento à Mulher em Situação de Violência Doméstica – Casa Beth Lobo Diadema.
Grátis às quintas, presencial, 06/08/2023, das 15h às 17h, inscrição nolink
Fábrica de Cultura Jaçanã – Conversa com Giva Manoel
Em 9/8, Dia Internacional dos Povos Indígenas, a Fábrica de Cultura Jaçanã convida duas lideranças indígenas para falar sobre a resistência da cultura e existência dos povos originários, em conversa também veiculada no YouTube, às 18h. Giva Manoel, indígena do contexto urbanizado, educomunicador, escritor, articulista do Portal 247 e da 1ª Conferência Livre Popular dos Indígenas do Contexto Urbano, aponta os aspectos mais utilizados pelos invasores para dominação e a negação das diversas violências como forma para consolidar o colono-capitalismo; e Sassá Tupinambá, militante na defesa dos direitos humanos dos povos indígenas, produtor cultural, educador ambiental e radioamador, conta a história do agosto Indígena e a importância da implementação da Lei 11.645/2008.
Museu Casa das Rosas – Lançamento do livro Voz em Inhã Uchô
O museu Casa das Rosas, localizado na Avenida Paulista, propõe a atividade Território, corpo, espírito: museu e ancestralidade no dia 5 de agosto, sábado, a partir das 15h, no espaço do jardim e com a convidada Aline Pachamama, do povo Puri da Mantiqueira, escritora, ilustradora, doutora em História Cultural pela UFRRJ, mestre em História Social pela UFF e idealizadora da Pachamama Editora (formada por mulheres indígenas).
Na ocasião, Aline lançará o livro de própria autoria Voz emInhã Uchôe destacará os motivos que a levaram a escrever, também presentes na obra. Entre eles, a escrita como caminho para dividir afetos, lutas e movimentos, e para desconstruir costumes e registros que invisibilizam, calam e extinguem os povos e causas indígenas. Pela Pachamama Editora, a escritora age em prol da valorização e preservação de línguas dos povos originários, e da divulgação de suas culturas a partir da história oral e memória, principalmente, de mulheres e anciãs.
Oficina Cultural Alfredo Volpi – Pindorama: existem indígenas em São Paulo
A Oficina Cultural Alfredo Volpi, localizada em Itaquera, zona leste de São Paulo, apresenta a exposição Pindorama: existem indígenas em São Paulo formada por uma série de fotomontagens da Moara Tupinambá, artista visual e ativista das causas indígenas do povo Tupinambá. As obras mostram parte das histórias de pessoas que desempenham o papel de influenciadores em suas comunidades, mostrando que a ancestralidade, identidade e memória indígenas resistem em São Paulo. As visitas podem ser feitas de 5 de agosto a 11 de outubro, das 10h às 21h30 de terça a quinta-feira, e das 10h às 18h nas sextas e sábados.
Fábrica de Cultura Diadema – Escrita de projetos para editais
Na Fábrica de Cultura Diadema, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, terá a trilha “Produção Cultural: Escrita de Projetos para Editais”, de 10/08 a 26/10, indicada para produtores e artistas que buscam aprofundar conhecimentos sobre leis de incentivo, editais e escrita de projetos.
Presencial, de 10/08 a 26/10, das 19h às 21h, inscrições aqui, mais informações aqui
Museu Índia Vanuíre – Semana Tupã – Dia Internacional dos Povos Indígenas
A edição da “Semana Tupã”, em comemoração ao Dia Internacional dos Povos Indígenas, será dedicada ao mundo do Grafismo Indígena, uma forma de arte ancestral que transcende os tempos e carrega a essência e os valores das diferentes etnias. O evento ocorrerá de 8 a 13 de agosto, no Museu Índia Vanuíre, em Tupã. O objetivo é fomentar o respeito, valorização e a preservação desse patrimônio cultural, ao mesmo tempo em que buscamos conscientizar a sociedade sobre a importância dos povos indígenas na construção da identidade brasileira. Em parceria com os indígenas do Oeste Paulista, que incluem as etnias Kaingang, Krenak, Terena e Guarani Nhandewa, provenientes das Terras Indígenas Vanuíre, Icatu e Araribá. A programação incluirá rodas de conversa com representantes das etnias participantes, que compartilharão suas perspectivas sobre o grafismo e sua importância cultural. Além disso, terá oficinas práticas ministradas por indígenas, em que os participantes poderão explorar as técnicas e simbologias desse rico universo artístico.
Gratuito, 8, 9, 10, 11, 12 e 13/8/23, de terça a domingo, às 9h e às 14h, Museu H. P. Índia Vanuíre na Rua Coroados, 521 – Tupã/SP, mais informações Museu Índia Vanuire
Museu da Imigração – Chegança: Um lugar ao sol e um lugar ao sul
No sábado, 12 de agosto, 11h, o Museu da Imigração inaugura a nova exposição temporária intitulada “Chegança: Um lugar ao sol, um lugar ao sul” com retratos feitos pela fotojornalista Sirli Freitas, vencedora do XVI Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia.
A exposição aborda a imigração haitiana em um interior do Brasil frio e hostil, composta por duas obras diferentes da fotógrafa Sirli Freitas, mas que se complementam em uma espécie de dialética, sendo uma como a antítese da outra. Assim, carregando de um lado a denúncia e do outro o anúncio, ambas, de forma inventiva, propõem novos imaginários, novas iconografias e novos pontos de vista para se olhar o real.
Abertura 12/08, às 11h, acesso gratuito para a abertura da mostra, Sala de exposições temporárias Hospedaria em Movimento (varanda), livre, sem necessidade de inscrição prévia, de terça a sábado, das 9h às 18h e domingo das 10h às 18h (bilheteria até às 17h), aos sábados o acesso é gratuito, nos demais dias R$10 (inteira) ou R$5 (meia), mais informações Museu da Imigração
Espaço Café com Leite: brincadeiras e descobertas em janeiro no Museu do Café
Atividades para a criançada, de 3 a 28, animam as férias e promovem aprendizados(mais…)
Espaços culturais de São Paulo ganham Travellers’ Choice Awards 2020
16 instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão entre as mais bem avaliados pelo público na plataforma TripAdvisor
Espaços culturais do Governo de SP oferecem espetáculos circenses e tributo à Elis Regina
Dentre as opções tem atividades em comemoração ao Dia do Circo, tributo à cantora Elis Regina e oficina de xadrez
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com dicas de passeios em família, que inclui um roteiro diversificado, concerto especial da Orquestra de Câmara da ECA/USP, espetáculos circenses, exposição em homenagem ao músico, ex-vocalista da banda Charlie Brown Jr., lançamento do livro “Onde mora a saudade”, jogo educativo “De frente com a seleção feminina”, exposição “Escola Panapaná”, de Denilson Baniwa, oficina de xadrez, além de cursos gratuitos de música!
Abaixo seguem algumas sugestões:
Museu Felícia Leirner – Tributo à Elis Regina O Museu Felícia Leirner, em Campos do Jordão, terá um domingo musical com o show “Nas curvas com Elis”, um tributo à Elis Regina, com Lia de Oliveira. Conhecida por sua competência vocal, musicalidade e presença de palco, foi aclamada no Brasil e no exterior. A apresentação faz um desfile pelas nuances dessa voz que marcou a história. Esse projeto tem como objetivo resgatar a força e a resistência da mulher que foi uma cantora potente brasileira e completaria 78 anos em março. 26/3, às 11h, gratuito, mais informações www.museufelicialeirner.org.br
Conservatório de Tatuí –Cursos de música O Conservatório de Tatuí está com inscrições abertas para dois cursos de curta duração, um é “Cordas dedilhadas antigas”, de 12h, com Guilherme de Camargo. As aulas são presenciais, às quintas-feiras, das 13h às 17h (de 6 a 20 de abril). As inscrições vão até 30/3. Outra opção é o curso “Ritmos da cultura pernambucana”, também, de 12h, com Negadeza. Aulas presenciais, na sexta-feira e sábado, das 9h às 12h e das 14h às 17h (dia 14 e 15 de abril). As inscrições vão até 11/4. Ambos acontecem no próprio conservatório, em Tatuí. Gratuito, inscrições neste link Biblioteca de São Paulo – Oficina de Xadrez
Na Biblioteca de São Paulo, localizada no Parque da Juventude, em 26/3, às 14h, terá oficina gratuita de xadrez. Durante o encontro, os participantes aprenderão as regras, os movimentos das peças e algumas táticas, além de disputar partidas. A atividade conta com instrutor que orienta os iniciantes e esclarece as dúvidas dos mais experientes. Indicado para pessoas a partir de 7 anos e terá tabuleiros adaptados para as pessoas com deficiência visual. 26/3, das 14h às 16h, presencial, gratuito, não é necessário inscrição, vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada, mais informações no link
Museu da Casa Brasileira – Concerto da Orquestra de Câmara da ECA/USP No Museu da Casa Brasileira em 26/3, a partir das 11h, no Jd. Paulistano, terá a apresentação do projeto Música no MCB com o concerto especial da Orquestra de Câmara da ECA/USP. A regência será do maestro André Bachur. O concerto, ainda, recebe como solista Estevão Medeiros Gomes, 1º lugar do II Concurso de Piano Gilberto Tinetti, uma parceria da OCAM com o Laboratório de Piano da USP e do Departamento de Música da ECA/USP.
A OCAM, como também é conhecida, é um dos principais organismos artísticos da Universidade de São Paulo, referência no âmbito das orquestras profissionalizantes do país, caracterizando-se por sua marcante qualidade de performance musical, pela abrangência de sua programação e pela concepção arrojada com que desenvolve a proposta artística.
26/3, às 11h, entrada gratuita até 11h, mais informações neste link
O Mundo do Circo SP – Espetáculos gratuitos No próximo final de semana, dias 25 e 26, O Mundo do Circo SP apresentará atrações, incluindo os espetáculos “Balburdia”, que traz as relações de um casal contada por meio da arte circense; “MAGOTE”, que mistura dança e acrobacia e traz pro picadeiro a importância da coletividade; a fanfarra do “Cumbia Calavera”; além do circo-teatro “Carrilhão”, do movimento negro no picadeiro representado pelos “Prot(agô)Nistas” e do Circo Zanni.
Até o final do mês, o local estará aberto de terça a domingo, sempre das 11h às 18h. A retirada dos ingressos deve ser feita diretamente na bilheteria com uma hora de antecedência.
25/3, 14h – Balburdia, 16h – Magote, 16h – Cumbia Calavera, 18h – Carrilhão, 20h – Circo Zanni; 26/3 – 20h – Prot{agô}nistas, todas as atrações são gratuitas, a programação está disponível neste link
Fábricas de Cultura – Dez Anos Sem Chorão
“Dez Anos Sem Chorão” éuma exposição em homenagem ao músico, ex-vocalista da banda Charlie Brown Jr., que morreu em março de 2013. As telas foram produzidas por 13 grafiteiros ligados às Fábricas de Cultura de diversas regiões do Estado e podem ser conferidas até 31/3, no Paço Municipal de Santos. A mostra traz trabalhos inspirados em grandes sucessos compostos cantor, os grafiteiros são eles: Negana, Preto TNA, Mandi, Nino, Banguone, Mel Zabunov, Robson Melancia, Kid, Paco, Vinil Colante, Xall, Xand e Rico. Museu da Imigração – Onde Mora a Saudade O Museu da Imigração recebe o lançamento do livro “Onde mora a saudade”, escrito por Eliane Sukerth Pantalena e Alma Ester Sukerth Bindewald e editado pela Editora Telha. A obra narra a história de agricultores alemães que migraram para a Bessarábia – território na Europa Oriental, onde hoje se localiza parte da Moldávia e da Ucrânia – e cruzaram o Atlântico em busca de terra e de paz.
Os alemães-bessarábios têm uma narrativa ímpar, conturbada, emocionante e linda. Viveram guerras e perseguições, mas são a fé, a amizade e o trabalho, as sementes que cultivaram onde estiveram. Especialmente, na década de 1920, chegaram ao Brasil e formaram as colônias Água da Colônia e Aymoré, no interior de São Paulo. No dia do lançamento, o livro será comercializado com valor promocional de R$ 55,00.
Gratuito, sem inscrição, a partir das 14h, mais informações neste link
Museu do Futebol – De frente com a seleção feminina O Museu do Futebol fará o jogo educativo “De frente com a seleção feminina”, em 26/3, das 11h das 12h, o qual convida os visitantes a conhecerem as jogadoras que disputarão a Copa do Mundo de Futebol Feminino deste ano. No jogo, a miscigenação do povo brasileiro está em destaque nas atletas que compõem a seleção, e os participantes terão que utilizar raciocínio lógico, percepções, memórias e habilidades de associação, para descobrir qual é a jogadora que o adversário esconde.
26/3, das 11h das 12h, R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada), grátis às terças-feiras, mais informações neste link
Pinacoteca Luz – “Escola Panapaná” de Denilson Baniwa A Pinacoteca Luz está com a instalação “Escola Panapaná”, de Denilson Baniwa, uma construção em três pavimentos cujo interior acolherá aulas de línguas e culturas indígenas, artes e música. A estrutura, que, no início, evoca a forma de um casulo, se transformará em uma mariposa ao longo do período em cartaz, com curadoria de Renato Menezes.
Indígena do povo Baniwa, Denilson mostra que, para a sua comunidade, a educação deve ser pensada como um modo de construção de um mundo para quem ainda não nasceu. Na instalação Escola Panapaná, o artista propõe um experimento artístico-pedagógico colaborativo.
Os visitantes terão contato com a cultura de diversas comunidades, como os Baniwa e os Guarani, através de aulas e práticas que discutem os princípios básicos de comunicação, a origem da língua desses povos, sua produção artística, tradições e modo de se relacionarem com a fauna e a flora. O artista elabora uma analogia ao tempo do cultivo associado ao tempo do ensino, por meio da imagem da metamorfose da borboleta. O nome panapaná designa o coletivo de borboletas.
Ingressos R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia), de quarta a segunda, das 10h às 18h. Quintas estendidas, até 20h, em cartaz até 30/7/23, mais informações neste link
Projeto Guri – Cursos gratuitos de música O Projeto Guri, programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre vagas para 21 cursos virtuais que serão oferecidos de forma gratuita para diversos níveis de ensino e faixas etárias.
Os cursos estão divididos em 8 encontros que podem ocorrer uma ou duas vezes por semana, com uma hora de duração via Plataforma Zoom e têm início a partir do dia 17 de abril. Os interessados podem optar por cursos de instrumentos como: percussão descomplicada e criativa, pandeiro brasileiro, a viola caipira e seus encantos; cursos de teoria e apreciação musical como: iniciação à harmonia musical, entre outros.
As inscrições seguem até o dia 3/4 e podem ser feitas pelo site do programa por meio deste link Gratuito, mais informações neste link
Espetáculo “Expedição Atlântico” e oficina de circo para as crianças são destaques da semana
Quem quiser aproveitar um passeio gratuito com as crianças sobre meio ambiente tem a opção da Biblioteca de São Paulo, com o espetáculo teatral “Expedição Atlântico” dois criativos catadores de lixo transformam sacolas plásticas em poesia visual, criando imagens, divertidas criaturas e incríveis cenários para onde são capazes de viajar, e onde viverão as aventuras e brincadeiras com muita música. Além desta opção de passeio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo há outras dicas, como: Inscrição para oficina de circo para as crianças na Oficina Cultural Alfredo Volpi; Campeonato de embaixadinha, oficinas, jogos no Museu do Futebol; Contação de histórias, Esquenta Carnaval, Sonorização de Filmes, Oficina de Férias sobre Drones e Mágica Sustentável nas Fábricas de Cultura; Oficina infantil de experiências musicais para bebês organizada pelo Museu Casa Mário de Andrade que será feita no Museu Casa das Rosas, entre outros.
Confira mais detalhes abaixo: Espetáculo Expedição Atlântico
A BSP, Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude, em 13 janeiro, às 16h, terá o espetáculo “Expedição Atlântico”, com a Cia. Truks. Na história, dois catadores de lixo muito especiais são capazes de construir, de quase nada, especialmente, sacolas e lonas plásticas, um mundo fantástico, de diversão, bom humor e muitos sonhos. Na medida em que recolhem o lixo da grande cidade, o transformam em verdadeira poesia visual, criando belíssimas imagens, divertidas criaturas e incríveis cenários para onde são capazes de “viajar”, e onde viverão as suas pequenas aventuras e brincadeiras. O espetáculo, assim, trata não somente da importante questão do lixo, como também do combate à marginalização do ser humano, de forma leve, por vezes bem-humorada e em outras com muita poesia. É só chegar e entrar, não precisa de inscrição.
Gratuito, 13 de janeiro, das 16h às 17h, mais informações BSP Inscrição para oficina de circo para as crianças
Em Itaquera, a Oficina Cultural Alfredo Volpi convida o público a aproveitar o período de férias para aprender novas linguagens artísticas. A partir do dia 20, sábado, ocorre a Oficina de Circo para Crianças (7 a 12 anos) que mostrará os princípios básicos da acrobacia, tais como: figuras, pirâmides, portagem e duo acrobático, utilizando a metodologia do circo social como ferramenta de descoberta coletiva. A Oficina será realizada todos os sábados até 24/02, das 10h às 13h. As inscrições devem ser feitas entre 2 e 18/01 (aqui) e os participantes serão selecionados pela ordem de inscrição. Gratuito, Oficina Cultural Alfredo Volpi Diversão em família
Está procurando atividades para fazer com as crianças em janeiro? Para quem ama o esporte mais popular do mundo, o Museu do Futebol, é um ótimo passeio. As atividades oferecidas na Praça Charles Miller integram a programação Férias no Museu e incluem campeonato de embaixadinha, oficinas, jogos e muitas brincadeiras relacionadas ao futebol. O ex-jogador do Palmeiras, Wendel, e Letícia Silva, a fera da altinha, confirmaram presença na programação. A exposição temporária Futebol de Brinquedo continua em cartaz com entrada gratuita.
A programação Férias no Museu acontece de terça a domingo das 10h às 17h, até 31/01, na Praça Charles Miller, em frente ao Museu do Futebol. Durante todo o período, o público pode utilizar os jogos e equipamentos disponibilizados na área externa do museu, gratuitamente. Todos os dias, haverá também atividades especiais com hora marcada, como futsinuca inflável, oficina de confecção de pipas, desafio de Chute ao Gol, jogo Passa ou Repassa do Futebol, confecção de brinquedos manuais e muito mais. Gratuito todos os dias neste período de férias.
Programação e mais detalhes no site Museu do Futebol Contação de histórias, Esquenta Carnaval, Sonorização de Filmes e muito mais
As Fábricas de Cultura estão repletas de atividades, sempre gratuitas. A Cia. Conto no Pé da Árvore vai até a Fábrica de Cultura Jaçanã, no dia 13/01, sábado, às 14h, para apresentar a contação de histórias “Tio Barata é um barato”. A apresentação brinca com o ritmo do samba-rock em uma história de humor, dança e brincadeiras. No domingo, 14, das 10h às 17h, a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha recebe o Esquenta Carnaval dos Blocos Jah É e Urubó é Aki Ó, tradicionais da região norte.
Na Fábrica de Cultura Brasilândia a diversão começa com a “Oficina de Férias: Sonorização de Filmes”, onde o público aprenderá a inserir sons em trechos de longas-metragens. A atividade é no dia 16/01, terça-feira, às 14h. Outra opção é a “Oficina de Férias: Imersão na Realidade Virtual”, dia 18/01, quinta-feira, às 14h, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. Neste encontro, os participantes experimentarão a tecnologia e a sensação do metaverso com os Óculos Quest 2.
Já na Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes, em 10/01/24, às 15h30, terá a “Oficina de Férias – Drones Tello DJI”. Nesta transmissão ao vivo pelo Instagram, é possível conhecer as diversas possibilidades oferecidas pelo drone, como voos, pilotagem acrobática e suas técnicas bem como conceitos básicos desta pequena aeronave.
E ainda, a “Oficina de Férias: Mágica Sustentável”, que será on-line, pelo Instagram, o Palhaço Mi, ensinará truques de mágica com materiais encontrados facilmente na nossa casa, o encontro contará com mistérios e segredos, para participar da oficina, separe itens recicláveis como: garrafa pet, papel, barbante e tesoura sem ponta, em 09/01/24, às 16h.
Mais informações Fábricas de Cultura Oficina infantil de experiências musicais para bebês
O Museu Casa Mário de Andrade está passando por um restauro, mas a equipe do Núcleo de Ação Educativa continua ativa ocupando o Museu Casa das Rosas, na Avenida Paulista, com atividades diversas. E nas férias não será diferente: no dia 13/01, sábado, das 10h30, acontece a oficina infantil de Experiências Musicais para Bebês. Nesta atividade, crianças de até 3 anos, juntamente com seus responsáveis, irão desfrutar de uma experiência musical guiados por educadores musicistas. As inscrições ficam abertas até 12/01. Gratuita, serão disponibilizadas 15 vagas para participação presencial, mais informações Oficina “Cartazes aterrorizantes” e curso “Uma breve história da monstruosidade”
Crianças e famílias têm um encontro marcado com o suspense e a diversão durante as férias de janeiro, no MIS – Museu da Imagem e do Som. A equipe do Educativo do Museu convida para a oficina “Cartazes aterrorizantes”, que acontece durante todas as terças-feiras do mês de janeiro, com entrada gratuita.
Os cartazes de cinema cumprem uma função importante na divulgação dos filmes, atuando para chamar a atenção das pessoas e instigando a curiosidade sobre determinado título. Alguns cartazes de filmes de terror são bastante icônicos; por exemplo, os olhos suplicantes no cartaz de A bruxa de Blair, a cena do nado em Tubarão e o palhaço Pennywise aparecendo no cartaz de It permeiam o imaginário do público em todo o mundo. A partir desses e outros exemplos de produções clássicas do cinema de terror, os participantes criarão seus próprios cartazes por meio de colagens, com materiais fornecidos pela equipe do Educativo MIS.
E ainda no MIS, terá o curso presencial “Uma breve história da monstruosidade”. Os monstros sempre povoaram o imaginário de inúmeras sociedades e povos. Mas, de onde eles surgem e por que nos assombram até hoje? Em seis encontros, o curso mergulhará nas narrativas monstruosas mais famosas do mundo, nas formas como foram adaptadas até hoje e nos temas universais que elas contemplam. De Drácula a Monstros S/A, por que amamos essas criaturas tão estranhas? As aulas serão nos dias 29 e 31 de janeiro, 02, 05, 07 e 09 de fevereiro, segundas, quartas e sextas, das 19h às 21h, o valor é de R＄ 200, mais informações no site. Férias gratuitas: Educativo MIS realiza oficina “Cartazes aterrorizantes” no mês de janeiro, mais informações; Curso Uma breve história da monstruosidade mais detalhes no link Visita monitorada gratuita na Sala São Paulo
A visita monitorada na Sala São Paulo, importante espaço de concertos da cidade, em Campos Elíseos, levará você para conhecer a história do edifício que abrigou a antiga estação da Estrada de Ferro Sorocabana, no período áureo do café, e hoje é a sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo. Durante as visitas, os educadores abordam sua importância como patrimônio histórico e marco da cidade; o processo de restauro e revitalização pelo qual passou no final da década de 90; e o projeto de construção da Sala São Paulo, sua acústica, estrutura e detalhes sobre o funcionamento da sala de concertos. As visitas aos sábados, domingos e feriados são gratuitas. E de segunda a sexta, é R＄ 5,00, por pessoa.
A Sala São Paulo é a casa da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo e, além da temporada anual da Orquestra e seus grupos, recebe ainda concertos e eventos de diversas outras instituições. Para que o público possa conhecer todos os detalhes do prédio e da sala de concertos, a Visita Monitorada à Sala São Paulo acontece nos intervalos dessas atividades. Para não perder a viagem, agende e confirme a visita antecipadamente.
A visita pode ser feita também em inglês, espanhol ou francês (necessário agendar com, no mínimo, 5 dias de antecedência). A Sala São Paulo também oferece Visitas Monitoradas com audiodescrição para pessoas com deficiência visual. Consulte a agenda e inscreva-se através do e-mail visita@osesp.art.br.
Se você for de metrô ou trem, pode descer na estação do metrô ou trem da Luz e lá tem a nova passagem que vai por dentro e liga o Complexo Cultural Júlio Prestes (onde fica a Sala São Paulo) à estação da Luz. De carro, tem estacionamento e a entrada é pela Rua Mauá, 51. Se for de aplicativo de transporte, pode colocar o endereço: Rua Mauá 51, onde tem uma área de embarque e desembarque no estacionamento da Sala, sem passar pela cancela. De segunda a sexta, das 9h00, 13h00 e 16h30; sábado às 13h30; domingo (em dias de concerto matinal) às 13h00; feriados sob consulta; visita com audiodescrição sob consulta, mais informações no site
Inscrições abertas para oficina de criação de esculturas e reciclagem de argila
Na Oficina Cultural Alfredo Volpi, em Itaquera, para maiores de 6 anos, acontecerá a “Oficina de Criação de Esculturas e Reciclagem de Argila” que ensinará a como reutilizar o material para fazer novas obras. Os encontros serão todas as sextas-feiras, de 19/01 a 23/02, das 14h às 17h, e as inscrições vão de 2 a 17/01 (aqui). As crianças devem estar acompanhadas dos responsáveis. A “Oficina Vamos Jogar Teatro!?”, com aulas às terças-feiras, de 23/01 a 05/03, das 19h às 21h30, introduz os participantes à vivência nas artes cênicas por meio de jogos e pelo olhar sobre o entorno da região em que vivem. Maiores de 16 anos podem se inscrever entre 8 e 20/01. Os materiais são disponibilizados durante todas as formações.
Espetáculo DANÇORÁCULO é a atração de dezembro do projeto Dança no MIS
Performance propõe uma viagem ‘poético-musical-dançante’ por meio de expressões artísticas da antiguidade(mais…)
Espetáculo narra a história da escritora Conceição Evaristo na Oficina Cultural Alfredo Volpi
O trabalho tem trilha sonora ao vivo, unindo literatura e música(mais…)
Estação Cultura abre as portas no Complexo Júlio Prestes
Sede da Secretaria da Cultura do Estado passa a receber programação cultural gratuita e aberta ao público; (mais…)
Estação Cultura recebe a exposição “Memória Paulistana”
O Estação Cultura, espaço expositivo da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo localizado na sede do órgão (Rua Mauá, 51 – Luz), inaugura no dia 3 de abril, terça-feira, às 19h30 horas, a exposição “Memória Paulistana”. A mostra traz 40 telas da artista plástica Cristiane Carbone e fica em cartaz até o dia 4 de maio. A entrada gratuita.
As pinturas, em óleo sobre tela, pretendem preservar a memória e a história da maior metrópole do país. “Sempre fui apaixonada pela arquitetura paulistana”, diz Cristiane. Apesar de sua primeira obra ter sido o Museu do Ipiranga, pintado em 1996, a Estação da Luz é, segundo a artista, um dos ícones do seu trabalho.
“A estação foi o monumento que mais me inspirou, porque quando criança, admirava sua beleza e arquitetura. Pintei ela pela primeira vez em 2001. Sinto grande necessidade de valorizar nosso patrimônio. Conhecer e reconhecer nossa história é encontrar a própria identidade.”
Cristiane Carbone
Artista
Carbone desenvolve obras sobre o tema há quinze anos. Em 2004, apresentou exposição na Câmara dos Deputados e no Senado Federal, em comemoração aos 450 anos da cidade de São Paulo. No início deste ano suas telas ficaram expostas no de Forte de Copacabana, no Rio de Janeiro, durante o Carnaval.
Durante o período da exposição, alunos de escolas estaduais da região farão visitas guiadas e participarão de roda de conversa com a artista, onde poderão ter contato com a história da cidade por meio das obras.
Estação Cultura recebe a mostra “Memória Paulistana”
Mostra com obras de Cristiane Carbone pretende valorizar a história da cidade de São Paulo e demonstrar as transformações ocorridas com o passar dos anos
Estação da Língua Portuguesa desembarca em Rio Claro
A “Estação da Língua Portuguesa”, itinerância do Museu da Língua Portuguesa, segue estrada pelo interior de São Paulo. Após atingir a marca de mais de 10 mil visitantes em Tatuí e Santos, a exposição que leva parte do acervo do Museu chega na Filarmônica Rio Clarense (Rua 5, 914 – Centro), em Rio Claro, no dia 18/5!
“A itinerância desta exposição permite que um público ainda maior viva a experiência do Museu da Língua Portuguesa e conheça um pouco mais do idioma português, um patrimônio riquíssimo e em constante transformação.”
Romildo Campello
Secretário da Cultura do Estado de São Paulo
O Totem, com painéis que apresentam uma prévia do conteúdo da mostra, o segmento O que nos une e o espaço Mundo Lusófono foram especialmente pensados e produzidos para essa itinerância. A mostra também conta com acessibilidade: o Mapa do Mundo possui informações sobre os países que falam português em Braille; os Vídeos Culinária e Dança têm tradução em Libras; e a Linha do Tempo e os Falares Paulistas podem ser traduzidos em Libras com o auxílio de tablets.
“É por meio da interatividade e tecnologia, som e imagem, que a exposição itinerante do Museu da Língua Portuguesa transmite a infinidade e riqueza da língua”, declara o arquiteto e sócio da Arquiprom, Fernando Arouca. “Temos aqui um mapa de países que falam a língua portuguesa em braille, para pessoas com deficiência visual, e também um painel em LIBRAS para quem tem limitações auditivas”, explica Marina Sartori de Toledo, coordenadora da Estação da Língua Portuguesa. Erik Klug, diretor da ID-Brasil, organização responsável pelo Museu, complementa: “Essas experiências dentro do Museu da Língua Portuguesa, com vídeos, fotos, imagens, recursos táteis, o público vai poder ter aqui, na mostra itinerante”.
A exposição gratuita ficará em cartaz até 23 de maio, às segundas, quartas, sextas e sábados, das 8h00 às 17h00; e às terças e quintas-feiras, com horário estendido, das 8h00 às 21h00. Depois de passar por Rio Claro, a mostra “Estação da Língua Portuguesa” desembarcará no Sítio do Pica Pau Amarelo, em Taubaté. São Carlos, Bauru e Presidente Prudente também estão no roteiro de viagem de 2018.
Conheça a exposição
A itinerância traz na bagagem conteúdos inéditos, que conversam com a museologia contemporânea e com a rica expografia de sons e imagens do Museu da Língua Portuguesa, instituição que apresenta a Língua Portuguesa como patrimônio imaterial, viva e dinâmica, além de conteúdos já conhecidos pelo público.
Na área externa, a Torre Estação da Língua Portuguesa dá boas-vindas aos visitantes. Em As Origens, uma instalação cenográfica remete à ideia de estação ferroviária e de viagem de trem. Versos de Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Arnaldo Antunes, iluminados com LED em um painel metálico, convidam o público a entrar na exposição.
A viagem do idioma começa com um vídeo animação que mostra a formação da língua portuguesa e as rotas marítimas dos portugueses, que levaram o idioma para outras terras. Animação, narração e trilha sonora foram criadas especialmente para a mostra Estação da Língua Portuguesa.
O vídeo Sotaques, com texto “O paraíso são os outros”, de Valter Hugo Mãe, realizado pela Porto Editora e Miguel Gonçalves Mendes, com diferentes sotaques da língua portuguesa no mundo, abre o módulo O que nos une – ala composta por um painel interativo giratório, que apresenta dados dos países que fazem parte da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa). São eles Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste.
O Desembarque reproduz a Linha do Tempo do Museu da Língua Portuguesa com a construção do idioma no Brasil, desde a chegada dos portugueses e o primeiro contato com as línguas indígenas, até os dias de hoje. Essa parte da viagem está atualizada com mais uma década em que relembra o novo acordo ortográfico e destaca novas palavras e expressões que surgiram com a influência da internet e das redes sociais.
Na ala Os trilhos, três monitores touchscreen mostram palavras que vieram de outros povos e foram incorporadas ao português brasileiro. Espaço Lusófono, especialmente dedicado aos professores, é composto pelo vídeo “Raiz Lusa”, no qual especialistas falam sobre a construção da Língua Portuguesa.
O módulo Falares Paulista mostra em uma montagem lúdica um diálogo hipotético e poético entre pessoas com sotaques característicos de cinco cidades paulistas.
Trechos de 12 poemas são projetados e os versos ganham vida em um trabalho gráfico desenvolvido especialmente para a mostra.
Vídeos que compõem o acervo da Grande Galeria do Museu da Língua Portuguesa são apresentados no módulo O Mundo da Língua. Nele, o visitante termina sua viagem assistindo aos vídeos “Culinária” e “Danças”, que mostram a relação entre língua e cultura.
Toda a estrutura da exposição é transportada de uma cidade a outra em caminhões, pois a Estação da Língua Portuguesa foi projetada de maneira que possa ser desmontada e novamente aberta ao público em outro município em até sete dias.
Visite!
Estado de São Paulo anuncia R$ 250 milhões em programas de fomento à cultura em 2022
Com a antecipação de recebimento de projetos, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa pretende ampliar o tempo dos artistas e produtores culturais na captação e análise. A partir do ano que vem, o ProAC ICMS também ganhará um novo sistema de cadastro e gestão dos processos_
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anunciou hoje que começa a receber a partir de segunda-feira 25/10 os projetos de artistas e produtores culturais candidatos ao ProAC ICMS 2022, o programa de fomento voltado para incentivo fiscal à cultura. A antecipação tem como objetivo melhorar o fluxo de avaliação pela Comissão de Análise de Projetos (CAP) da pasta no próximo ano. Com isso, a Secretaria estima um ganho de 3 a 4 meses aos proponentes, que poderão fazer a produção e a captação neste período. O Poder Executivo propôs o valor de R$ 250 milhões para os programas de fomento e aguarda votação da Lei Orçamentária Anual (LOA) de 2022 pela Assembleia Legislativa de São Paulo. Deste montante, R$ 100 milhões serão destinados ao ProAC ICMS 2022.
“Estamos elevando de modo constante o programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo, de longe o maior do País, e ampliando ano a ano o valor investido no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, ProAC Expresso Direto, ProAV e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Facilidade e acesso
A pasta também está em fase de teste do novo sistema operacional do programa. Além disso, irá consolidar a legislação em um documento único, para facilitar a compreensão e reduzir a incidência de erros nas prestações de contas dos proponentes.
Em 2021 o ProAC ICMS foi substituído pelo ProAC Expresso Direto, que manteve o mesmo valor de investimento, R$ 100 milhões, e o mesmo perfil, com parâmetros e ritos semelhantes e com o recurso chegando mais rápido ao proponente. Mas, a pedido do Governador João Doria, em 2022 o ICMS retornará. Nos anos anteriores, o ProAC IcMS injetou na economia paulista cerca de R$ 100 milhões ao ano — foram cerca de 1.139 inscritos em 2020 e 1.516 em 2019.
O Governo do Estado de São Paulo fez em 2021 um investimento recorde de R$ 200 milhões para cerca de 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras nos três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. Com esse investimento, a Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e provocar um impacto econômico de R$ 300 milhões.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Estado deve investir R$ 100 milhões no ProAC ICMS 2022
Com a antecipação de recebimento de projetos, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa pretende ampliar o tempo dos artistas e produtores culturais na captação e análise. A partir do ano que vem, o ProAC ICMS também ganhará um novo sistema de cadastro e gestão dos processos_
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo está recebendo desde o dia 25/10 os projetos de artistas e produtores culturais candidatos ao ProAC ICMS 2022, o programa de fomento voltado para incentivo fiscal à cultura. A antecipação tem como objetivo melhorar o fluxo de avaliação pela Comissão de Análise de Projetos (CAP) da pasta no próximo ano. Com isso, a Secretaria estima um ganho de 3 a 4 meses aos proponentes, que poderão fazer a produção e a captação neste período. O Poder Executivo propôs o valor de R$ 250 milhões para os programas de fomento e aguarda votação da Lei Orçamentária Anual (LOA) de 2022 pela Assembleia Legislativa de São Paulo. Deste montante, R$ 100 milhões serão destinados ao ProAC ICMS 2022.
“Estamos elevando de modo constante o programa de fomento do Governo do Estado de São Paulo, de longe o maior do País, e ampliando ano a ano o valor investido no ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, ProAC Expresso Direto, ProAV e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Facilidade e acesso
A pasta também está em fase de teste do novo sistema operacional do programa. Além disso, irá consolidar a legislação em um documento único, para facilitar a compreensão e reduzir a incidência de erros nas prestações de contas dos proponentes.
Em 2021 o ProAC ICMS foi substituído pelo ProAC Expresso Direto, que manteve o mesmo valor de investimento, R$ 100 milhões, e o mesmo perfil, com parâmetros e ritos semelhantes e com o recurso chegando mais rápido ao proponente. Mas, a pedido do Governador João Doria, em 2022 o ICMS retornará. Nos anos anteriores, o ProAC ICMS injetou na economia paulista cerca de R$ 100 milhões ao ano — foram cerca de 1.139 inscritos em 2020 e 1.516 em 2019.
O Governo do Estado de São Paulo fez em 2021 um investimento recorde de R$ 200 milhões para cerca de 9.340 projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras nos três programas de fomento articulados e complementares: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural. Um aumento de 13% em comparação com o valor liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. Com esse investimento, a Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e provocar um impacto econômico de R$ 300 milhões.
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Assessoria de Imprensa
(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Estéreo MIS de janeiro traz show da banda Selvagens à Procura de Lei
Grupo de rock de Fortaleza abre a programação de 2018 do projeto de música independente Estéreo MIS
Ex-aluna do Projeto Guri participa do The Voice Kids
Cybeli Cardoso, de 13 anos, integra o time Simone & Simaria(mais…)
Expansão cafeeira e obras de Portinari são temas de lives e especiais
Agenda traz detalhes sobre a e vida e obra do artista plástico Macalé, tema da edição do Domingo com Arte Virtual
Os efeitos da expansão cafeeira no Estado de São Paulo e detalhes da coleção de obras de Portinari são os temas que pautam as lives realizadas pela ACAM Portinari, Organização Social ligada à Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
Nesta terça-feira, dia 6, o encontro virtual acontece em parceria com o Museu do Café de Santos. A partir das 17h, as duas instituições abordam sobre os eixos norteadores da expansão cafeeira, ferroviária e a imigração. A transmissão será pelo canal do YouTube do Museu do Café.
Para quem conhecer um pouco mais sobre o Museu Casa de Portinari, localizado no município de Brodowski, a quinta-feira, dia 8, terá uma atividade especial sobre detalhes da pintura mural São Jorge e o Dragão, que será exibida nas redes sociais da instituição. Na sexta-feira, dia 9, será possível saber um pouco mais acerca de amigo íntimo de Portinari, visitante ilustre que passou pela casa do artista.
Já no dia 11, domingo, nas redes sociais do Museu, ocorrerá o ‘Domingo com Arte Virtual’, que apresenta a rotina de um artista plástico renomado. Nesta edição, o homenageado escolhido é Jaime Domingos Cruz, mais conhecido como Macalé, autodidata que desenvolveu técnicas próprias e fez da sua arte uma forma de viver. Acompanhe as redes socais da instituição e conheça parte das obras da produção do artista.
Medidas contra a Covid-19
Vale lembrar que o museu está fechado em decorrência da adoção de uma mais fase mais restritiva do Plano São Paulo. A recomendação é a restrição total de atividades. Não há previsão de reabertura.
Como forma de continuar a disseminar a cultura, as ações educativas da instituição e também o tour virtual permanecem de forma online pelas redes sociais e site (@museucasadeportinari e www.museucasadeportinari.org.br).
Exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” explora relação da artista com grandes escritores da literatura brasileira
Projeto inclui o livro “Maureen_2022” e conta com retratos feitos pelos beneficiários do Olga
A partir do dia 11 de maio, às 19 horas, o Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inaugura a exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” na sala que desde 2022 carrega o nome da fotógrafa inglesa.
O Espaço Maureen Bisilliat, no pavimento térreo do MIS, presta devida homenagem à fotógrafa inglesa naturalizada brasileira, por ocasião dos seus 90 anos. Maureen é figura presente no acervo do museu e sua obra e legado estão em destaque na história da fotografia no Brasil.
O espaço foi inaugurado em fevereiro de 2022, com a exposição “Archipelago”, com curadoria de Roberto Linsker e da própria Maureen, numa seleção de vinte artistas plásticos contemporâneos, de diversas linguagens, que refletiram através da arte sobre seus momentos de isolamento social. A entrada é gratuita e se dedica à exibição de mostras em curta-duração, com acervo do MIS e de instituições parceiras.
A exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” faz parte de um projeto realizado pelo Instituto Olga Kos que proporcionou aos participantes do Olga oficinas de fotografia, em que tiveram suas habilidades sensoriais estimuladas e concluíram trabalhos também presentes nesta exposição. Com a supervisão de instrutores do Instituto, estes beneficiários aplicaram o Ecoline sobre suas fotos, trazendo para as mesmas um novo significado. É importante contextualizar que Maureen se aproximou da arte experimental a partir da utilização de Ecoline sobre suas obras originais. A aplicação da aquarela sobre o papel especial prateado apresenta uma perspectiva lúdica em cima da obra original, acrescentando um toque tropicalista dentro da ótica do sertão.
Desta forma, nasceu o livro “Maureen_2022” e a exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro”. São obras que exploram a relação de Maureen com grandes escritores da literatura brasileira: João Guimarães Rosa, Jorge Amado, João Cabral de Melo Neto, Jorge de Lima, Adélia Prado, Euclides da Cunha, Ariano Suassuna e Mário de Andrade. Trata-se de um dos mais reconhecidos estudos fotográficos acerca da identidade do país, usando como base obras destes escritores que apresentam e ilustram as raízes nordestinas e do sertão.
Durante toda sua estadia em território brasileiro, a fotógrafa sempre se mostrou sensível e intrigada em relação a temáticas muitas vezes ignoradas socialmente. Ou seja, a sua visão e biografia é consoante ao trabalho realizado pelo Olga que há 16 anos atende pessoas com deficiência e situação de vulnerabilidade social, reconhecendo o poder questão a arte pode ter em relação ao desenvolvimento da pessoa com deficiência e defendo sempre que: a arte deve ser para todos, deve ser prestigiada por todos, retratar todos, sobretudo, ser produzida para e por todos. Existe algo mais brasileiro do que a inclusão e a diversidade de nossos corpos e mentes? Este projeto traz esta reflexão.
Serviço
Inauguração da Exposição “Maureen Bisilliat – Presente_do_Futuro” Local: Museu da Imagem e do Som Mis. Espaço Maureen Bisilliat. Avenida Europa 158. Abertura: 11.05, às 19h Visitação: 12.05 a 11.06 Horário: terças a sextas, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h Entrada Gratuita. Mais informações em: https://www.mis-sp.org.br/
Exposição do Museu da Língua Portuguesa desembarca na África!
Atualmente em reconstrução, o Museu da Língua Portuguesa vai percorrer Cabo Verde, Angola e Moçambique, propondo diálogos e trocas com os falantes da língua portuguesa no arquipélago cabo-verdiano e no continente africano. A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” será realizada nas cidades de Praia (Cabo Verde), em maio, Luanda (Angola) em junho, e Maputo (Moçambique), em agosto.
O conteúdo foi organizado a partir de quatro eixos temáticos: Nós da Língua Portuguesa no Mundo, História da Língua Portuguesa no Brasil, Poesia e Prosa e Diálogos. Com consultoria de conteúdo do compositor, escritor e professor de Literatura José Miguel Wisknik, a exposição propõe um percurso pela história da língua portuguesa, o contato com outras línguas, seus destinos na formação cultural brasileira, sua presença nos ritmos e nas melodias, nas expressões culinárias e na literatura. O visitante será convidado a participar da programação cultural organizada exclusivamente para cada país, deixar seu testemunho falado e, assim, ser também parte da reconstrução do Museu da Língua Portuguesa.
“A itinerância do Museu da Língua Portuguesa é um compromisso da presidência pro tempore brasileira na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). É uma oportunidade de perceber e celebrar as diferenças e as semelhanças entre as diversas variantes que engrandecem nossa língua comum. Para o Itamaraty, a iniciativa reveste-se de especial importância pela ênfase que dá ao papel internacional da língua portuguesa, um eixo central de nossa política externa. Também nos orgulha contribuir para o enriquecimento do acervo de prestigiado museu do Brasil, que vai a Angola, Cabo Verde e Moçambique como um museu do português brasileiro, mas traz na volta todo um novo conteúdo do português africano para o Brasil”, afirma Aloysio Nunes, Ministro das Relações Exteriores do Brasil.
Percursos da exposição “A Língua Portuguesa em Nós”
Ao entrar na exposição, o visitante será conduzido por um passeio com curiosidades sobre os países que compõem a CPLP – Comunidade de Países de Língua Portuguesa (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste), vai descobrir as origens da Língua Portuguesa e como os idiomas vivem em constante movimento, nascem, se cruzam e se transformam.
A influência da Língua Portuguesa na diversidade da cultura brasileira será também celebrada em duas experiências audiovisuais. A Praça da Língua reproduz a experiência-símbolo do Museu da Língua Portuguesa: uma instalação audiovisual e imersiva com pérolas da criação artística em língua portuguesa, que formam um mosaico de músicas, poesias, trechos literários e depoimentos. A área Música e Culinária, por sua vez, aborda a relação entre língua, identidades e culturas.
A exposição contempla também um espaço de convivência, com uma diversa programação cultural organizada em parceria com curadores locais exclusivamente para cada país. Nesse espaço, o projeto Falares vai coletar depoimentos e histórias locais que farão parte do acervo do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, que está em reconstrução e tem previsão de reinauguração em 2019.
“A língua portuguesa é um patrimônio global e em constante transformação. A iniciativa de levar uma exposição do Museu da Língua para outros países reforça a importância dessa instituição, que permanece viva e promovendo atividades de qualidade mesmo durante a reconstrução de sua sede em São Paulo”, afirma Romildo Campello, secretário da Cultura do Estado de São Paulo.
A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” é uma iniciativa do Itamaraty, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, a Fundação Roberto Marinho, o Museu da Língua Portuguesa e o Instituto Internacional da Língua Portuguesa, com coordenação da Expomus.
Exposição inédita tem momentos raros da vida e obra de B.B King, o rei do Blues
“B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” estreia no MIS em 26 de julho, trazendo temas de segregação e inclusão em uma experiência sensorial
A partir de 26 de julho, itens da vida e obra de B.B. King estarão disponíveis para visitação em uma exposição inédita dedicada ao Rei do Blues. A mostra “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar”, realizada pelo MIS, Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, pega emprestado parte do nome do disco de 1981 para tratar de temas como segregação e inclusão, proporcionando uma experiência sensorial. O projeto tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento do Atelier Marko Brajovic, também responsável pelo projeto expográfico, e pesquisa e textos de Gabriela Antero.
Primeira exposição inteiramente dedicada ao artista no Brasil, o projeto traz itens históricos da vida de B.B. King. Entre os destaques, estão imagens do acervo do B.B. King Museum, de diversas fases da carreira do artista, desde o jovem Riley Ben King, aos 23 anos, com o violão Gibson L48, de Michael Ocs, até seu retrato exibindo o prêmio de Melhor Álbum de Blues Tradicional na 42ª Cerimônia do Grammy, em 2000. Além disso, a mostra ainda conta com as credenciais de todas as turnês realizadas por B.B. King no Brasil, nos últimos 30 anos, em diversos espaços e configurações, um pin exclusivo temático distribuído por ele para fãs ao final dos shows, o primeiro troféu Grammy recebido pelo cantor em 1971 e a icônica guitarra Gibson Lucille, assinada por King em seu show em São Paulo em 1993.
A trajetória de vida e superação de B.B. King é metáfora para tratar do tema maior da exposição: os preconceitos vivenciados por todos até os dias de hoje em nossa sociedade. Paralelamente à trajetória do artista, a mostra ilustra outros movimentos de luta contra a segregação ao redor do mundo, trazendo uma narrativa que se dá pela intersecção entre a vida do músico, o panorama de lutas pelo mundo e o projeto cenográfico, que narra a mudança do tempo rumo a um futuro mais plural e colorido.
Experiência sensorial
“B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” é uma experiência sensorial que percorre épocas, fatos e conteúdos da vida de B.B. King. Para a criação conceitual do projeto, foi feita uma linha do tempo e do espaço que percorre a história do artista e dos desdobramentos social e cultural da segregação, fluxo inspirado no curso meândrico do rio Mississipi – às margens da cidade de Memphis, conhecida como a capital do blues. O rio se converte numa metáfora que traz a mistura de cores, texturas e formas no movimento contínuo da vida.
No começo da exposição, o público se depara com uma geometria preta e branca que divide e separa, representando a segregação. Pouco a pouco, essa configuração se transforma em uma paleta multicolorida da diversidade de cores e conteúdos, criando uma praça que celebra a diversidade e convida ao diálogo, sem esquecer do que ainda precisa ser superado.
Rei do Blues
B.B. King é surpreendido com um bolo de aniversário no programa de televisão American Bandstand, em 1979. Ao seu lado, está o apresentador Dick Clark. Cortesia B.B. King Museum.
B.B. King é o nome artístico de Riley Ben King, nasceu em 16 de setembro de 1925, em Berclair, no Mississipi (EUA), e morreu em 15 de maio de 2015, aos 89 anos. Sua infância nas plantações de algodão, o surgimento do blues e sua consagração como uma lenda do gênero estão dentro do contexto da segregação, uma separação causada pelos interesses políticos e econômicos da elite branca racista dos EUA, e legalizada até os anos 1960.
O cantor era conhecido como Rei do Blues e considerado o maior guitarrista do gênero de sua geração. Em quase sessenta anos de carreira, B.B. King gravou mais de cinquenta discos. Entre seus hits, estão “Three O’Clock Blues”, “The Thrill Is Gone”, “Please Love Me” e muitas outras canções que marcaram gerações. O Rei do blues influenciou grandes astros da música, como Jimi Hendrix e Carlos Santana.
Um artista que desde cedo sentiu as duras condições da segregação norte-americana e alcançou o sucesso promovendo a cultura negra, tendo recebido grande reconhecimento em vida. Ele foi premiado com a medalha presidencial, o prêmio Kennedy e quinze Grammys. Em 2008, foi criado o B.B. King Museum no Mississippi, com um grande acervo sobre a vida do artista.
Serviço | “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar”
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Abertura: 26 de julho
Horários: terças a sextas, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) | Entrada gratuita às terças
A exposição “B.B. King: um mundo melhor em algum lugar” tem curadoria de André Sturm e Cacau Ras, consultoria de Chris Flannery, planejamento e projeto expográfico da Atelier Marko Brajovic, pesquisa e textos de Gabriela Antero e apoio cultural do B.B King Museum e Bourbon Street.
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Exposição inédita, do angolano Paulo Chavonga, estreia no Museu da Imigração
A mostra reúne 60 pinturas, uma instalação, dois vídeos e 12 poemas para refletir sobre temas como xenofobia e racismo e a migração reversa
O Museu da Imigração (MI) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – inaugura, em 8 de julho, às 11h, a exposição inédita Onde o Arco-Íris se Esconde,do artista plástico, poeta e cineasta angolano Paulo Chavonga.
Nascido na região de Benguela, e residente em São Paulo, o artista traz, em suas obras, a ótica do migrante, egresso do continente africano, e a relação com o País e os brasileiros. O conjunto da mostra é composto de 60 pinturas, uma instalação que reproduz uma barraca de venda de tecidos da Praça da República, dois vídeos e 12 poemas. Entre as obras, em um tom autobiográfico, Chavonga expõe, no projeto, imagens da sua família em Angola.
“Todo imigrante tem uma história e uma memória. Quero criar um olhar humano entre o brasileiro e o imigrante africano. Quero dar voz aos africanos. A mostra reúne também denúncias de xenofobia e racismo, o que tem levado à migração reversa, onde os imigrantes africanos saem do Brasil para outros países ou mesmo para retornarem para sua terra natal“, explica o artista.
O curta-metragem Sonhos Exilados, de Chavonga, integra a exposição e aborda histórias de imigrantes nas ruas da maior cidade do Brasil. A obra fala, por um lado, das expectativas e dos sonhos comuns dessas pessoas e, por outro, das frustrações e dos desafios encontrados na capital paulista.
Durante o vernissage, poemas que compõem a exposição serão declamados pelos poetas angolanos Ermi Pazo e Mwana N’gola.
Paulo Chavonga
Paulo Chavonga nasceu em 1997 na província de Benguela, na região central de Angola. Começou com sua produção artística em grupos de estudos comunitários. Em 2015, já residente da cidade de Luanda, ingressou na União Nacional de Artistas Plásticos (UNAP) e, no mesmo ano, teve a sua primeira exposição individual, Passos de Um Artista, na Mediateca de Benguela.
Entre 2015 e 2017, participou das Mostras de Jovens Criadores da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa), com itinerância internacional em países como Portugal e Moçambique, e, em 2017, participou da Expo Conexões, em Moçambique, para onde retornou em 2019, na Expo Move your Art, seguindo para a Expofacic, em Cantanhede, Portugal, naquele mesmo ano. Em 2017, o artista emigrou para o Brasil, vivendo na cidade de São Paulo. Em 2018, começou a frequentar a comunidade hip-hop da zona sul, realizando vários projetos. Em 2020, foi selecionado para a Bienal Naïfs do Brasil, realizada no Sesc Piracicaba, com curadoria de Renata Felinto e Ana Avelar. Em 2021, participou da residência artística do Museu da Imigração do Estado de São Paulo, finalizada com a mostra Rostos Invisíveis da Imigração no Brasil. Em 2022, foi um dos selecionados para o 32º Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, com o projeto Áfrikas: olhares descoloniais.
Ficha Técnica
Artista: Paulo Chavonga
Curadoria: Luciara Ribeiro
Expografia: Carmela Rocha e Sofia Gava
Serviço
Inauguração exposição temporária Onde o arco-íris se esconde
Data: 8 de julho, às 11h Local: Sala de Exposições Temporárias (varanda) Em cartaz: até 30 de outubro
Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP
CEP: 03164-300
Tel.: (11) 2692-1866
Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)
R$ 10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos
Acessibilidade no local – Bicicletário na calçada da instituição – Não possui estacionamento
Exposição interativa “5R’s da Moda” chega ao Museu Catavento
Através da exposição o público do museu poderá entender a relação de suas roupas com os impactos sociais e ambientais no planeta, além de descobrir tipos de tecidos e alternativas de consumo (mais…)
Exposição Leonardo da Vinci volta em formato online ao MIS Experience
Atração fica disponível ao público brasileiro até 30 de julho; Experiência online conta com nova plataforma, de fácil acesso e com capacidade para milhares de acessos simultâneos
A exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, do MIS Experience (instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo), reabre nesta terça-feira, 13, ao público brasileiro no formato online. Até o dia 30 de julho, será possível conferir, gratuitamente e sem sair de casa, todo o conteúdo que já arrebatou meio milhão de visitantes às galerias do MIS Experience. É a última oportunidade para conhecer a mostra, sucesso de público e crítica – o acesso online está disponível diretamente pelo site: www.exposicaodavinci500anos.com.br
Projeto reformulado
Reformulada para facilitar a visita do público, a plataforma oferece acesso simples e descomplicado à exposição, além de permitir milhares de visitantes simultâneos. Durante a experiência multissensorial, com imersão em 360 graus, é possível acompanhar animações em alta definição, ver detalhes das máquinas desenhadas pelo artista italiano em realidade aumentada, além de áudios e vídeos exclusivos.
Entre as seções da mostra digital, destaque para os “Segredos de Mona Lisa”, que apresenta uma análise científica da pintura mais famosa do mundo realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte.
Proposta educativa
Conteúdos educativos especiais para grupos escolares, coordenados pelo Núcleo Educativo do MIS Experience, com informações sobre a vida e obra de Leonardo da Vinci, além de lives exclusivas, também fazem parte da programação virtual. Para agendar uma visita educativa, o responsável pela instituição deve enviar e-mail para educativoexp@mis-sp.org.br com dados de contato e informações como quantidade de participantes e faixa etária média.
Serviço:
Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio
Data: de 13/04 a 30/07
Acesso: www.exposicaodavinci500anos.com.br
Formato: Digital e online
Classificação: Livre
Exposição Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina é prorrogada até 25 de junho
MIS Experience adia encerramento da mostra imersiva que traz imagens da Capela em grande escala; ingressos estão disponíveis on-line e nas bilheterias do museu. QUINTAL DAS ARTES, espaço infanto-juvenil que oferece mergulho no universo artístico, também segue em funcionamento
São Paulo, maio de 2023 – O MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, prorrogou a temporada da exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”. A mostra permanecerá aberta até 25/06 – os ingressos seguem disponíveis nas bilheterias do museu e do site.
A reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para a exposição, é o maior destaque da visita e proporciona ao público uma experiência inédita de imersão, possível a partir de recursos de alta tecnologia de animação e sonorização. Com mil metros quadrados divididos em 14 salas expositivas, a mostra também traz espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina.
A exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, MIS Experience, Boldly Go e Deeplab Project, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Com coprodução da SEE Entertainment, a mostra é apresentada pela Rede D’Or e tem patrocínio da NTT DATA, XP, Laboratório Cristália, UOL, Occam, Invisalign e ZAP Imóveis. A exposição possui ainda apoio do Consulado da Itália, da On Projeções, Fever e SP Secreto. Os direitos de imagem são da Bridgeman Images.
O MIS Experience tem como Mantenedor a B3 e Apoio Institucional das empresas Mapfre, Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence e TozziniFreire Advogados. O apoio de mídia é da JCDecaux, Nova Brasil FM e TV Cultura. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.
QUINTAL DAS ARTES
O MIS Experience também prorrogou a visitação do Quintal das Artes – espaço que oferece a oportunidade para conhecer e interagir com a arte de forma lúdica. A programação conta com atividades relacionadas ao contexto criativo dos artistas que estão ou estiveram na programação de mostras imersivas do museu, como Michelangelo, Leonardo da Vinci e Portinari, além de mestres como Van Gogh, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Às terças-feiras a entrada é gratuita. Os ingressos podem ser reservados on-line ou retirados diretamente na bilheteria, no próprio dia da visita (mediante disponibilidade).
SERVIÇO
Exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”
Valores: Gratuito às terças; quartas a sextas: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Crianças até 7 anos têm entrada gratuita.
Horários: Terças, quartas, quintas, sextas, domingos e feriados: 10h às 18h; sábados: 10h às 19h
Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca – São Paulo
Formato: Presencial
QUINTAL DAS ARTES
Período: até 25/06
Funcionamento: terças a sextas, domingos e feriados: 10h30 às 17h30; sábados: das 10h30 às 18h30
Ingressos: terças: grátis; quartas a sextas: R$20,00 inteira (R$10,00 meia-entrada); sábados, domingos e feriados: R$30,00 inteira (R$15,00 meia-entrada)
Local: Rua Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca – São Paulo/SP
Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. O investimento para a criação do espaço, manutenção e montagem da exposição foi de R$ 8 milhões.
Exposição Musicais no Cinema chega ao MIS em novembro
Realizada em parceria com o Musée de la Musique – Philharmonie de Paris, a exposição é apresentada pela primeira vez fora da França etraça um panorama sobre o universo do gênero musical no cinema
Exposição no MIS Experience permitirá imersão inédita pela Capela Sistina e pelos afrescos de Michelangelo
Pela primeira vez no país uma exposição contará com projeção mapeada no teto e nas paredes, na qual 14 salas, distribuídas em mais de 1000 metros quadrados, convidam os visitantes a um mergulho na capela mais famosa do mundo. O Teto da Capela em grande escala é um dos destaques da mostra, que também traz reprodução do ateliê do artista renascentista, além de manuscritos, esculturas e desenhos.
São Paulo, dezembro de 2022 – O MIS Experience, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, prepara a maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo, que estão entre as mais famosas obras da história da arte. A estreia da mostra “Michelangelo: Capela Sistina”, inédita no país, está prevista para a segunda quinzena janeiro de 2023.
A reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para esta exposição, vai proporcionar ao público uma experiência inédita de imersão no ambiente, inclusive com a reprodução dos famosos mosaicos no piso. A sala dedicada à imersão contará com recursos de alta tecnologia de animação e sonorização, promovendo um mergulho dos visitantes nas obras de Michelangelo. Detalhes sobre cada grupo de afrescos criados pelo pintor renascentista italiano compõem a experiência.
Com mil metros quadrados divididos em 14 salas expositivas, a mostra traz, além da sala de imersão com projeções gigantes no teto e nas paredes, espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina. Os conteúdos das salas (elaborados com a consultoria do professor e historiador de arte Luiz Marques) trarão informações sobre a construção da Capela, suas tradições e seu uso pelo Vaticano, com destaque para uma maquete e uma réplica da chave da igreja.
Seção dedicada a Michelangelo
Ateliê de Michelangelo na exposição “Michelangelo: Capela Sistina” (Imagem: Divulgação MIS Experience)
Os visitantes também poderão conferir esculturas, desenhos, estudos e projetos do renascentista Michelangelo, considerado um dos maiores ícones da história da arte do Ocidente. A reprodução em larga escala do ateliê do artista é um dos destaques da seção, que apresenta gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos. Todos os itens da mostra são homologados pelas instituições italianas que preservam o legado artístico de Michelangelo.
“O MIS Experience vai oferecer, por meio dos mais avançados recursos tecnológicos aplicados à fruição de obras de arte, uma experiência inédita para o público brasileiro. Mergulhar na genialidade de Michelangelo, descobrindo cada detalhe dos afrescos, é oportunidade única para visitantes de todas as idades”, afirma Marcos Mendonça, diretor geral da ACCIM – Associação Cultural Ciccillo Matarazzo, responsável pela gestão do MIS, MIS Experience e Paço das Artes.
SERVIÇO
Exposição “Michelangelo: Capela Sistina”
Data: janeiro de 2023
Local: MIS Experience – Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca – São Paulo
Formato: Presencial
Exposição resgata a tradição de cartões natalinos na Casa Guilherme de Almeida
Na mostra estão expostos 25 cartões, entre eles, um do pintor Alberto Guignard(mais…)
Exposições: “Afetividades Ordinárias” na Oficina Cultural Oswald de Andrade e “Maternagem” na Oficina Cultural Alfredo Volpi
A primeira estará composta por retratos das expressões plurais, principalmente pela temática LGBTQIA+, enquanto que a segunda abordando a complexidade das relações
Exposições pelas Oficinas Culturais Oswald de Andrade e Alfredo Volpi seguem pelo mês de fevereiro, com trabalhos do fotógrafo João Bertholini e da artista Bárbara Milano, respectivamente. Além de formações on-line do programa de Formação para o Interior com inscrições abertas. As unidades da capital e a ação itinerante pelo interior são das Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis. A seguir, destaques da programação.
A Oficina Cultural Alfredo Volpi, incluindo o jardim da unidade, está com a exposição Maternagem aberta até o dia 27 de fevereiro. Segundo a artista Bárbara Milano, com trabalhos na mostra fotográfica, a pesquisa que fez acolhe a relação forte entre vida e obra, além de retratar relações amorosas de diferentes ângulos.
De forma presencial, é possível visitar a exposição de terça à sexta-feira, entre 11h30 e 15h, desde que o público interessado faça um agendamento prévio e siga as regras necessárias de cuidado com a saúde. Para mais informações, acesse: https://bit.ly/3bJmnWQ. A abertura virtual será no dia 19 de janeiro, terça-feira, às 11h, pelo Instagram @estudioimaterial (https://www.instagram.com/estudioimaterial/?hl=pt-br). No mesmo dia, a partir das 11h, o link da mostra para visitação de forma on-line estará disponível no site https://poiesis.org.br/maiscultura/.
Uma exposição fotográfica também ocupa a Oficina Cultural Oswald de Andrade. Em Afetividades Ordinárias, o fotógrafo João Bertholini apresenta 31 retratos e publicação de zine independente no formato digital, como o resultado da pesquisa de cerca de quatro anos que ele fez sobre o universo das pessoas trans, de ativistas reconhecidas e de pessoas vivendo em situação de rua. A mostra ficará aberta de modo virtual e terá o link divulgado no site https://poiesis.org.br/maiscultura/ a partir das 19h do dia 20 de janeiro, quarta-feira.
Com a curadoria de Neon Cunha, ativista e diretora de arte, a abertura da exposição será feita por meio de um bate-papo entre Neon e Bertholini pelo canal de YouTube do programa Oficinas Culturais (https://bit.ly/3nQ11cV), no mesmo dia e horário. A curadora e o fotógrafo levantarão as questões plásticas de construção de imagens, o olhar humano nas fotografias, bem como a contextualização das questões políticas e sociais que envolvem a abordagem do projeto com o foco principal nas expressões plurais, principalmente na temática LGBTQIA+.
E entre os dias 22 e 28 de fevereiro, uma conversa entre Bertholini e Neon sobre o questionamento e o alcance do papel da arte nos contextos políticos e sociais ficará com acesso disponível a partir do site https://poiesis.org.br/maiscultura/.
Já o programa de Formação para o Interior das Oficinas Culturais traz formações no campo audiovisual e da música pela plataforma Zoom.
A Oficina Documentário de família está com inscrições abertas até o dia 4 de fevereiro pelo link https://forms.gle/vG8kdv9sdLYyuV1s6. As aulas ocorrem nos dias 18, 23 e 25 de fevereiro, terças e quintas-feiras, das 14h às 16h, e são destinadas para o público que deseja realizar um filme a partir de arquivos pessoais e que tenha o conhecimento básico de edição. A breve formação busca debater e estimular experiências documentais para resgatar memórias e histórias de diferentes famílias, por meio de fotos, vídeos, cartas, entre outros materiais. O objetivo é transformar esses arquivos em filmes de interesse de mais pessoas para além do núcleo familiar abordado. Cada participante desenvolverá um projeto de curta-metragem nesse sentido.
Cantores, estudantes de canto e admiradores dessa arte poderão aproveitar a oficina Cante bem, cante mais, cante sem parar – convite de aprimoramento para cantores. Nos dias 18, 23 e 25 de fevereiro, das 17h30 às 19h30, as aulas pelo Zoom têm a intenção de sanar as dúvidas a respeito dos cuidados vocais, respiração, exercícios práticos e básicos. As inscrições estão abertas até o dia 4 de fevereiro neste link: https://forms.gle/thsC9vHbDQLVQkwD9.
SERVIÇO
Oficina Cultural Alfredo Volpi
MATERNAGEM – EXPOSIÇÃO FOTGRÁFICA Ficha técnica:
Artista: Bárbara Milano
Artistas convidadas: Mônica Ventura e Nazaré Soares
Texto Curatorial: Renata Felinto
Período em cartaz: até o dia 27 de fevereiro
Faixa etária: livre
Visita presencial: de terça à sexta-feira, entre 11h30 e 15h. Neste caso, pessoas interessadas devem fazer um agendamento prévio e seguir as regras necessárias de cuidado com a saúde, conforme as orientações pontuadas neste link https://bit.ly/3bJmnWQ.
Funcionamento: de terça a sexta-feira das 11h às 15h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam utilizar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site https://oficinasculturais.org.br/unidade/alfredovolpi, onde também encontram informações sobre as medidas para combater a proliferação da Covid-19.
Período em cartaz: até o dia 28 de fevereiro. Disponível em qualquer horário por ser uma exposição virtual.
Plataforma: o link de acesso à exposição virtual estará disponível na data de abertura – às 19h do dia 20 de janeiro – no site https://poiesis.org.br/maiscultura/
Sem a necessidade de inscrição prévia.
Faixa etária: 18 anos
Programação:
LIVE DE ABERTURA DA EXPOSIÇÃO “AFETIVIDADES ORDINÁRIAS”
Com João Bertholini e Neon Cunha
Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 12h às 16h. Pessoas que desejam visitar exposições e grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente pelo site https://oficinasculturais.org.br/unidade/oswalddeandrade/, onde também encontram informações sobre as medidas para combater a proliferação da Covid-19.
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes
Programação gratuita
Parte da programação é mantida de forma virtual. Saiba mais: www.oficinasculturais.org.br e https://poiesis.org.br/maiscultura/
Programa de Formação para o Interior:
OFICINA – DOCUMENTÁRIO DE FAMÍLIA
Coordenação: Bruna Callegari
18, 23 e 25/02 – terças e quinta, das 14h às 16h
Inscrições: até 04/02 – https://forms.gle/vG8kdv9sdLYyuV1s6
Plataforma: Zoom
15 vagas | Faixa etária: 16 anos
É necessário conhecimento básico de edição.
OFICINA – CANTE BEM, CANTE MAIS, CANTE SEM PARAR – CONVITE DE APRIMORAMENTO PARA CANTORES
Coordenação: Katia Baroni
18, 23 e 25/02. Das 17h30 às 19h30
Inscrições: até 04/02 – https://forms.gle/thsC9vHbDQLVQkwD9
Plataforma: Zoom
40 vagas | Faixa etária: 16 anos
Público-alvo: cantores, estudantes de canto e admiradores da arte de cantar
Fábrica de Cultura Parque Belém recebe apresentação musical do mexicano Juan Sant
Poeta e membro da comunidade indígena dos Totonacas promove a música como meio de recuperação ao vícío de drogas (mais…)
Fábrica de Cultura Sapopemba realiza ação social para jovens da região em parceria com CIEE
Iniciativa irá oferecer também palestras e dicas sobre como se sair bem em entrevistas de emprego (mais…)
Fábricas de Cultura 4.0 se apresentam no encerramento da Campus Party 2023
Banda Sinfônica das Fábricas de Cultura 4.0 apresenta repertório da cultura geek no encerramento do evento no Anhembi
A Banda Sinfônica das Fábricas de Cultura 4.0Setor A, instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administradas pela Catavento Cultural e Educacional, apresenta-se no encerramento da Campus Party 2023, às 20h, no dia 29 de julho no pavilhão de Exposições do Anhembi.Para esta apresentação, a Banda Sinfônica preparou um repertório especial composto por temas voltados à cultura geek, como trilhas de filmes premiados, jogos e músicas de artistas do universo pop.
Com residência artística na unidade de Sapopemba, a Banda Sinfônica é composta por aprendizes das cinco unidades na Zona Leste e faz parte do Projeto Musicando que conta ainda com uma Orquestra de Cordas e uma Orquestra de Violões.
Para a temporada 2023 – 2024 convidamos o Maestro Beetholven Cunha para ser o Diretor Artístico Residente do Projeto Musicando, sua experiência e pesquisa sobre os Ritmos Brasileiros possui consonância com o trabalho realizado pelo Musicando ao longo dos anos, contribuindo assim para ampliação do repertório e desenvolvimento dos aprendizes.
Sobre o Projeto Musicando
Inserido no contexto da Formação Cultural das Fábricas de Cultura 4.0 da zona leste, o Projeto Musicando, construído em parceria com o Maestro Ênio Antunes, e continuado por educadores culturais do programa, objetiva a formação e o desenvolvimento de conjuntos musicais a partir dos trabalhos realizados nos Ateliês de Criação e continuados nas Trilhas de Produção.
Atualmente temos uma Banda Sinfônica, uma Orquestra de Cordas e uma Orquestra de Violões.
A residência artística dos grupos acontece aos sábados na Fábrica de Cultura Sapopemba. Reúne aprendizes das demais Fábricas da zona leste e pode receber jovens de toda a cidade de São Paulo, que já possuam iniciação musical, para um ciclo de aprofundamento artístico.
A iniciativa possui três grandes diferenciais: o fazer musical no território da zona leste; repertório de pesquisa baseado na música de concerto brasileira: “Danças, Ritmos e Compositores Brasileiros”, em diálogo com a música de concerto mundial; e o desafio dos grupos serem compostos por aprendizes que estão iniciando o seu processo de aprofundamento, junto a outros que já se destacam por terem entrado em grupos e instituições de ensino profissionais de música no país e no exterior.
Fábricas de Cultura abordam questões de gênero, raça e ancestralidade
Entre os destaques estão bate-papos sobre ancestralidade indígena, gordofobia e população negra LGBTQIA+, o retorno do Sarau do Capão, exibição de filme que aborda os quilombos urbanos e muito mais
As Fábricas de Cultura, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, irão promover atividades que destacam as questões de gênero, raça e identidade nas programações de abril das unidades da Zona Norte (Brasilândia, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã) e da Zona Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), além de Diadema. Todas as atividades são presenciais. Confira os destaques da programação:
No dia 9 de abril, às 18h, a Fábrica de Cultura Capão de Redondo recebe novamente em seu espaço o Sarau do Capão. O retorno presencial do sarau será marcado pela presença de Mariana Felix, poeta, escritora, slammer, apresentadora, militante feminista e autora os livros Mania (2016), Vício (2017) e Abstinência (2019), e da DJ Lorrany, que segue um estilo underground que se inicia no bass music br transitando entre afrobeat, dancehall, funk, vogue, trap, rap e hip hop.
A programação continua na Fábrica de Cultura Jardim São Luís que no dia 12 de abril, às 19h, realiza o Sarau Museu do Inusitado, um encontro multicultural com foco na integração de linguagens e trocas não só literárias, mas também das artes plásticas, corporais e musicais, tanto da voz, como do instrumento. Com foco nos direitos indígenas, o sarau receberá o professor Júlio César Pereira de Freitas Guató (Karaí Jekupe, seu nome em guarani), da etnia Guató, que falará sobre a Aldeia Takuá Ju Mirim, oriunda da Aldeia Tekoa Yrexakã.
Os debates sobre a cultura indígena também irão ocorrer na Fábrica de Cultura Brasilândia através da atividade A Busca da Ancestralidade Indígena, realizada no dia 13 de abril, às 15h. Neste bate-papo, Pagu Fulni-ô, indígena do povo Fulni-ô e formada em ciências sociais pela USP, falará sobre resistência e retomada da identidade indígena em território urbano para o resgate de valores civilizatórios originários.
No dia 14 de abril, às 14h30, a equipe de biblioteca da unidade Jardim São Luís promove a atividade Mitã Hanga – Bonecas de Cabaça para crianças a partir dos 6 anos. Na oficina, o público infantil terá contato com a cultura indígena através dos ensinamentos de Lu Ahamy, indígena da etnia guarani M´bya, artesã, chefe de cozinha e coordenadora do Coletivo EtnoCidade. Lu ensinará aos participantes a criarem suas bonecas de cabaça, a fazer o grafismo e colocar seus adereços, cocar, colares, arco e flecha, e lança.
Já a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha exibirá o episódio Cidade de Quem? da série documental Quilombo Brasil (2015), desenvolvida pelo Coletivo Política do Impossível e a Rede Mocambos, no dia 19 de abril às 19h. A produção discute a presença dos quilombos no passado, presente e futuro do Brasil. No mesmo dia e horário, a Fábrica do Capão Redondo realizará o bate-papo Produção Musical Executiva com a produtora Cida Gonçalves, que abordará aspectos básicos da produção executiva com ênfase em seu trabalho com artistas negros, principalmente na área da música
No dia 19 de abril, às 19h30, a Fábrica de Cultura Brasilândia recebe o Projeto (R)EXISTA para um bate-papo sobre sua atuação em prol da visibilidade da vivência e existência da população negra LGBTQIA+. O projeto trabalha para desconstruir estereótipos e dar visibilidade à representação não marginalizada nas comunidades.
Outra temática abordada na programação é a inclusão. Na formação Tradução de Músicas para Libras, Ricieri Palha, tradutor com mais de 10 anos de experiência na esfera artística, ensinará o processo de construção da tradução da língua portuguesa para a língua de sinais, apresentando as técnicas, estratégias e preparação da equipe de intérpretes para um evento artístico. A formação ocorre no dia 20 de abril, às 15h, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. Não é necessário se inscrever.
O dia 20 de abril também estará movimentado na Fábrica de Cultura Jaçanã que realizará a 1ª edição do Sarau Amor de Quebrada, a partir das 17h. A proposta é reunir as narrativas de artistas da região do Jaçanã e Tremembé para uma partilha sobre amor, paz, justiça, amizade e encontros através de diversas linguagens, como: música, danças, performances, artes visuais e ensaios poéticos sobre o cotidiano e as pessoas.
Dia 26 de abril, a partir das 10h, o Coletivo Mariás apresenta Cálice, espetáculo que tem como norte o corpo que sangra, nutre, gera vida e tem o dom de curar. Esse corpo ambíguo que é forte e frágil, firme e gentil, profano e sagrado. Assim, o Coletivo Mariás apresenta quatro corpos que sangram em um único corpo cênico no espetáculo: Cálice. A apresentação será na Fábrica de Cultura Brasilândia.
A programação do mês será finalizada com atividades focadas nos debates sobre gordofobia. No dia 29 de abril, às 18h30, a unidade Jaçanã convida Lu Big Queen, produtora cultural, influencer preta, performer, modelo gorda, dançarina, atriz e ativista decolonial para falar sobre a emancipação e libertação de corpos de pretas e gordas.
Já às 19h30, a Fábrica de Cultura Diadema promove a intervenção-debate Poesia Através das Estrias. Nessa intervenção, três mulheres pretas questionam a relação de tempo/espaço trazendo visões pretas, periféricas com a poesia, dança, canto e ancestralidade, traçando um caminho com dados estatísticos dos lugares de solidão afetiva na perspectiva do corpo negro e gordo.
Até o dia 28 de maio, a unidade Diadema recebe a exposição Laboratório Diadema, que reúne trabalhos desenvolvidos pelos alunos da Escola da Cidade no 1º semestre de 2021 em parceria com a Prefeitura de Diadema. Os trabalhos buscam refletir sobre o habitat nas periferias a partir de territórios que apresentam características de centros de bairros onde poderiam se articular os equipamentos existentes, adequando sua arquitetura ao entorno de forma a criar territórios de convivência. É possível conferir os trabalhos expostos na unidade de terça a sexta, das 10h às 19h, e aos sábados, das 10h às 17h.
Para entrada nos prédios das Fábricas de Cultura é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra Covid-19, com duas doses ou dose única, de acordo com o decreto nº 60.989, da PMSP. Em razão do avanço da pandemia, algumas atividades podem ser alteradas ou canceladas. Antes de ir, entre em contato com a unidade. As unidades do programa recomendam o uso da máscara de proteção nos ambientes internos.
FICHA TÉCNICA: Realização
Prefeitura de Diadema e Escola da Cidade Curadoria e expografia
Luiz Fellipe Machado e Luiz Sobral Fernandes
Conselho Técnico Escola da Cidade
Guilherme Paoliello e Felipe Noto Apoio Fábrica de Cultura Diadema
Rua Franklin do Amaral, 1575 | Telefone: (11) 2233-9270
Funcionamento das unidades
De terça a sexta, das 9h às 19h. Finais de semana e feriados, das 12h às 17h.*
Funcionamento das bibliotecas
De terça a sexta, das 10h às 16h. Sem os finais de semana.
*Algumas unidades operam em horários noturnos e para conferir o horário exato de sua unidade, favor entrar em contato por telefone com a recepção.
Acessibilidade: as Fábricas de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Capão Redondo, Jardim São Luís e Diadema oferecem rampa de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, elevador, sanitários acessíveis, piso tátil, equipamentos que permitem a leitura para pessoas com deficiência visual e motora, impressoras braille, leitor de audiobooks e acervo com mais de 110 exemplares em braille (livros e audiobooks).
Devido à pandemia da Covid-19, parte da programação cultural vem ocorrendo de forma on-line*. Todas as atividades são gratuitas. Saiba mais no hotsite +Cultura e no site das Fábricas de Cultura.
*Sujeito às mudanças mediante orientações dos órgãos responsáveis.
Fábricas de Cultura apresentam projeto para artistas da terceira idade
“Fábrica da Melhor Idade” tem artistas com mais de 60 anos selecionados para participarem da produção de videoclipes
As Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, acabam de lançar o projeto audiovisual dedicado a artistas com mais de 60 anos, o Fábrica da Melhor Idade.
O projeto tem como objetivo revelar talentos artísticos dos frequentadores das unidades de Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo. A primeira seleção aconteceu durante o ano de 2020.
Velha guarda
No Fábrica da Melhor Idade, artistas cantam músicas autorais que foram gravadas e produzidas nos estúdios das instituições e depois transformadas em videoclipes.
Os primeiros videoclipes já estão disponíveis no Youtube @TvFabricas. Uma vez por ano serão escolhidos novos artistas da terceira idade para participar do projeto, a partir de critérios como atuações em ensaios, lives e gravações nos estúdios das Fábricas de Cultura. A próxima classificação está prevista para acontecer ainda neste ano.
Fábricas de Cultura apresentam temporada 2021 do Projeto Espetáculo
Ação acontece de setembro a novembro nas unidades da Zona Leste e São Bernardo do Campo e traz como tema central o ‘futuro’
As Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, promovem nos meses de setembro, outubro e novembro, o Projeto Espetáculo 2021 nas unidades de Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo. A ação faz parte da área de Formação Cultural dos aprendizes sob a orientação de educadores de diferentes linguagens para desenvolver todas as etapas que compõem um espetáculo cênico.
O projeto tem como objetivo oferecer uma experiência coletiva, na qual os jovens passam pela preparação corporal, vocal e musical, improvisações, dramaturgia, interpretação, cenografia, figurinos, maquiagem, iluminação, dentre outros, sempre com a orientação de profissionais especializados.
Em 2021, o Projeto Espetáculo foi repensado para o formato virtual, com desenvolvimento de produções audiovisuais para compartilhar com o público. Os temas que nortearam a ação deste ano foram: “qual a medida das nossas escolhas?” e “nós fazemos escolhas ou as coisas nos são impostas?”
Diversas referências bibliográficas surgiram ao longo do Projeto, mas duas obras se destacaram: Ideias para adiar o fim do mundo do escritor brasileiro, líder indígena e ambientalista Ailton Krenak, com suas percepções sobre o ponto de vista dos povos originários; e o livro Esculpir o tempo do cineasta russo Andrei Tarkovski, que expõe seu pensamento sobre o cinema e toma como base a poesia para desenvolver seus trabalhos.
Confira a programação completa abaixo:
Cronograma
Projeto Espetáculo Sapopemba
FIMTURO: registros dos fins de mi
“FIMTURO: registros dos fins de mim” é uma fábula sobre um futuro pensado como utopia. Em 2745 o mundo está prestes a acabar pela 4ª vez. Uma convenção, composta por vozes que nunca foram ouvidas antes, é organizada para propor soluções para evitar o fim. Uma história que nos mostra que os fins são apenas outras formas de começo.
Itinerância: de Sapopemba em Vila Curuçá – 27/10, quarta-feira – 15h.
Virtual: exibição no #CulturaEmCasa 23/10 Sábado – 16h
Projeto Espetáculo Vila Curuçá
DESPERTEMPOS
Quatro sonhos, quatro tempos, quatro histórias e múltiplos caminhos que desembocam em nós e nos outros de nós. Da ancestralidade ao futuro utópico. Do pesadelo ao despertar. A cabeça e o mundo se confundem em um universo que sonha e, exatamente por isso, desperta! O tempo nos guiará por sua cabaça: Despertempos!
Itinerância de Curuçá em Sapopemba 20/10 Quarta-feira – 15h
Virtual: Exibição no #CulturaEmCasa 22/10 Sexta-feira – 16h
Projeto Espetáculo Cidade Tiradentes
COSMoAÁÀGOOoooRÀÁA – a invenção de outro tempo
Um telejornal do ano de 2175 anuncia que foi encontrada uma cápsula do tempo. A cápsula, criada por um grupo de jovens dos anos 2020, contém vestígios poéticos sobre a invenção de outro Tempo. Um sopro coletivo no qual se reúnem sonhos, imagens e estratégias de recriação para uma vida infinita. Este filme é uma reafirmação de que estamos vivas, vives, vivos. É uma profecia para o futuro.
Rua Henriqueta Noguez Brieba, nº 281 – Fazenda do Carmo
Telefone: 2556-3624
Itinerância de Tiradentes em Itaim 04/11 Quinta-feira – 15h
Virtual: exibição no #CulturaEmCasa 21/10 Quinta-feira – 16h
Projeto Espetáculo Itaim Paulista
TODO TEMPO QUE ECOA MEU DEVIR
Breno está atravessando um palco quando comunicam uma paralisação do tempo, uma pandemia, ninguém mais pode entrar ou sair. O palco se torna seu pequeno quarto. Enquanto o atravessa, ele questiona-se sobre sua vida. Nesta travessia, encontra Saturno, senhor do tempo, um viajante de universos que vem trazer a ele um pedido de alguém de outro tempo e espaço, um homem-pássaro chamado Assum. Na travessia, Assum, Saturno e Breno se atravessam e se confundem, mas não param ou retrocedem. “Todo tempo que ecoa meu devir” vem para nos lembrar que o importante é atravessar.
Itinerância: de Itaim Paulista em Cidade Tiradentes 10/11 Quarta-feira – 15h
Virtual: exibição no #CulturaEmCasa 30/10 Sábado – 16h
Projeto Espetáculo Parque Belém
Solitudes: o instante entre o antes e o depois
Solitudes: o instante entre o antes e o depois oferece um lugar-espelho, um campo de possíveis identificações, um emaranhado de outras perguntas para todas as perguntas simples que nos fazemos todos os dias, afinal, como estamos? Para saber se tudo faz sentido, somente encare a si mesmo. Os espelhos estão ao alcance dos nossos olhos, basta enxergar.
Itinerância: de Parque Belém em São Bernardo do Campo – 17/11, quarta-feira – 15h.
Virtual: exibição no #CulturaEmCasa 28/10 Quinta-feira – 16h
Projeto Espetáculo São Bernardo do Campo
6 DIAS DE CHUVA
6 DIAS DE CHUVA apresenta personagens que caminham no sentido contrário, um corpo coletivo que articula tecnologias em tempos de pandemia. São fragmentos de histórias com pouco menos de vinte anos e séculos de resistência. Qual é mesmo o tamanho do seu muro? O que a água que corre dentro e fora das nossas veias fala sobre os rios que escorrem das nuvens?
Av. Armando Ítalo Setti, nº 80 – Baeta neves, São Bernardo do Campo
Telefone: 4450-1710
Itinerância: de São Bernardo no Belém 19/11 Sexta-feira – 15h
Virtual: exibição no #CulturaEmCasa 29/10 Sexta-feira – 16h
Fábricas de Cultura da Zona Leste e de São Bernardo do Campo dedicam a programação de maio aos Beatles
Ação “Fábricas de Cultura em Liverpool” contará com baile para a terceira idade, apresentações de teatro, sessões de cinema, aula de ritmos, atividades nas bibliotecas e até concurso de redação inspirado na banda britânica.
As Fábricas de Cultura Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, dedicam a programação de maio aos Beatles. Todas as atividades são gratuitas e incluem baile para a terceira idade, apresentações de teatro, sessões de cinema, aula de ritmos, ações nas Bibliotecas e até concurso de redação inspirado na banda britânica.
Confira a programação completa:
Programação completa “Fábricas de Cultura em Liverpool”:
BiblioBeatles: atividades com literatura específica da banda
20, 21 e 26/5
Vila Curuçá
06/05 – 10h
Parque Belém
Nesta atividade, a equipe da biblioteca irá realizar a leitura de trechos do livro “As letras dos Beatles – a história por trás das canções”, de Hunter Davies. O livro reúne a primeira coletânea dos manuscritos com versões originais das letras mais famosas dos Beatles.
Lucy in the Sky with Spray – Grafiteiros transformando músicas em telas
Em todas as datas esta atividade acontece às 10h.
08/05
Cidade Tiradentes – grafiteiro Mandi / Canção Don’t let me down
14/05
Vila Curuçá – grafiteiro Banguone / Canção Lucy in the sky
Sapopemba – grafiteiro Del / Canção Blackbird
Itaim Paulista – grafiteiro Nino / Canção Hey Jude
São Bernardo – grafiteiro Melancia / Canção Eleanor Rigbi
14 ou 15/05
Parque Belém – grafiteiro Kueio / Canção Yesterday
Mexendo com os Beatles: aulas de ritmos com os sucessos da banda remixados
15/05
Cidade Tiradentes – Junto com o Baile Nostal Beatles
21/05
Sapopemba
21/05
São Bernardo do Campo
22/05
Vila Curuçá
28/05
Itaim Paulista
29/05
Parque Belém
O Quinto Beatle: jogo The Beatles – Rock Band de Playstation
Nesta atividade, os frequentadores poderão se sentir fazendo parte da banda como um “quinto elemento”.
04/05
Vila Curuçá às 14h
14/05
Itaim Paulista, das 13h às 17h
18/05
Cidade Tiradentes, das 13h às 17h
21/05
Parque Belém, às 13h
22/05
Sapopemba, das 9h às 17h
28/05
São Bernardo do Campo, das 9h às 17h
Desenhando o Submarino: Atividades de desenho e pintura tendo como referência a Graphic Novel de Yellow Submarine
04 à 07/05
Parque Belém
11 à 14/05
Itaim Paulista
12 à 27/05
Cidade Tiradentes
07, 14, 21 e 28/05
Sapopemba
04 ao 27/05
Vila Curuçá
07, 14, 21 e 28/05
São Bernardo do Campo
Baile NostalBeatles: baile da terceira idade com os clássicos da banda
13/05
Itaim Paulista, às 9h30
14/05
Vila Curuçá – Dança de Salão
15/05
Cidade Tiradentes – Junto com Mexendo com os Beatles
22/05
Sapopemba – Cantores: Di Ricardo Santos e DJ Beros, às 15h
Sessão de cinema especial Beatles – Documentário: The Beatles Yellow Submarine
04/05
São Bernardo do Campo, às 14h
11/05
Vila Curuçá, às 14h
13/05
Itaim Paulista, às 14h
19/05
Sapopemba, às 14h
25/05
Parque Belém, às 14h
27/05
Cidade Tiradentes, às 14h
Sessão de cinema especial Beatles – Filme: Yesterday
04/05
Sapopemba, às 14h
06/05
Vila Curuçá, às 14h
11/05
Itaim Paulista, às 14h
13/05
Parque Belém, às 14h
18/05
Cidade Tiradentes, às 14h
20/05
São Bernardo do Campo, às 14h
Beatles no TikTok: Grupos de danças irão inventar coreografias para os grandes sucessos As coreografias serão postadas pelas redes sociais das Fábricas de Cultura.
São Bernardo do Campo/ Coreografia da música: Get Back Beatles
Grupos:
Dirac: K-pop
Bright: K-pop
Real Question RQ: K-pop
Vila Curuçá/ Coreografias das músicas: Help e Twist And Shout
Nicole- Artista individual
Tigrão – Artista individual
Dudu – Storm dance
Vitória – Artista individual
Gerson – K-pop
Apresentações de teatro
29/05 – 14h
Parque Belém
No mesmo horário, a Fábrica terá duas apresentações. Uma é de um grupo de cheerleaders, o Art Cheer, ao som das músicas clássicas dos Beatles. O outro espetáculo será o Teatro Musical da Laviê Produções, chamado “Clube dos corações partidos”. A peça conta uma história sobre o ciclo do amor através das músicas dos Beatles.
Repertório musical da peça: All you need is love/ Yesterday / Revolution / You said goodbye and say hello / With a little help from my friends I wanna hold your hand / I’ve just seen I face/If i feel/ Hold me tight / Oh! Darling / Revolution /She loves you.
Concurso de redação com letra da música “Penny Lanne”
27/05
São Bernardo do campo: Entrega da premiação das melhores redações
Escola participante confirmada: ETEc Lauro Gomes e Escola Estadual Vladmir Herzog Jornalista
26/05
Vila Curuçá: Concurso de redação
Escola participante confirmada: Escola estadual Wilson Roberto Simonini
26/05
Sapopemba
Escolas participantes confirmadas: Escola Estadual República do Nicarágua e Colégio Giramundo
Fábricas de Cultura da Zona Leste e de São Bernardo do Campo realizam atividades presenciais e virtuais
Encontro com autores, jogos, rodas de conversa e exposições estão entre as programações de junho das unidades
As Fábricas de Cultura da Zona Leste e de São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão com programação diversificada no mês de junho. As atividades vão desde encontro com autores surdos que revelam o processo de criação no universo sem som da língua de sinais à roda de conversa sobre curiosidades dos Cão-Guias e atividades interativas que celebram o Dia Mundial do Meio Ambiente, comemorado em 5 de junho.
Confira a programação das unidades:
Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Atividade Jogo: Animais em Extinção
Em comemoração ao Dia Mundial do Meio Ambiente (05 de junho) o público poderá conferir algumas espécies ameaçadas de extinção em decorrência da destruição do meio ambiente e o que pode ser feito para tentar preservá-las colocando em discussão a importância da preservação dos recursos naturais do planeta.
Data(s): 05 de Junho – às 11h
Divulgação/transmissão:
Local: Biblioteca (Presencial)
Encontro com Autores André Rosa e Bruno Vital
Com os Autores André Rosa (ouvinte) e Bruno Vidal (surdo). Os convidados mostrarão o processo criativo do poema bilíngue “Metamorfose” e suas experiências no universo sem som da língua de sinais.
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Transmissão ao vivo – Acessível em libras).
Roda de Conversa: Cão-guia Curiosidades
Bate-papo sobre acessibilidade e o direito da pessoa com deficiência visual de ter um cão-guia. O debate será a partir da história do cão-guia que salvou seu dono no atentado às “Torres Gêmeas” em 11 de setembro de 2001. Além disso, mostrando a importância do assunto, serão apresentadas informações e curiosidades que podem ser encontradas no site da Fundação Dorina Nowill para cegos.
Data(s): 19 de Junho – às 14h
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Publicação de vídeo)
A Quadrilha e as Festas Juninas
O educador pernambucano Leandro Bezerra da Silva também irá contar um pouco sobre sua pesquisa com as quadrilhas e as danças populares do nordeste, em uma live no Canal TV Fábricas.
Data(s): 24 de Junho – às 14h
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Transmissão ao vivo)
Leitura Mediada: A menina que não amava a natureza
Para trazer uma reflexão ao público sobre a preservação da natureza, será feita leitura mediada da obra “A menina que não amava a natureza”, de Simone Magno, que conta a história de uma garotinha que não respeitava a natureza.
Data(s): 26 de Junho -11h
Divulgação/transmissão:
Local: Biblioteca (Presencial)
Fábrica de Cultura Sapopemba
Dia Mundial do Meio Ambiente Roda de Conversa – Nosso Meio Ambiente
Para celebrar o Dia Mundial do Meio Ambiente (05 de junho) será realizada roda de conversa para falar sobre a origem dessa data e a importância do dia para refletir sobre a necessidade de preservação.
Data(s): 05 de Junho – 11h
Divulgação/transmissão:
Local: Biblioteca (Presencial)
Dia Nacional da Reciclagem Atividade Literária – O Homem Que Amava Caixas
A instituição convida o público para uma reflexão sobre reciclagem como uma alternativa para o mundo com leitura do livro “O Homem Que Amava Caixas”, de Stephen Michael King. A obra explora a complexidade das emoções envolvidas quando se ama alguém e mostra que, às vezes, o amor pode ser demonstrado através de atos e não de palavras.
Data(s): 05 de Junho – 15h
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Publicação de vídeo)
Dia do Cinema Brasileiro – Exposição Mediada – Grandes Bilheterias do Cinema Nacional
Nessa exposição mediada serão mostradas em forma de ranking as “Grandes Bilheterias”, do Cinema Nacional, apresentando filmes como Minha Mãe é Uma Peça 3, Nada a Perder e Tropa de Elite 2.
Data(s): 19 de Junho – 15h
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Publicação de vídeo)
Roda de Conversa – Dia Internacional do Orgulho LGBT
Para celebrar o Dia Internacional do Orgulho LGBT (28 de junho), haverá uma roda de conversa a respeito da data, que tem como principal objetivo conscientizar a população sobre a importância do combate à homofobia e a construção de uma sociedade livre de preconceitos e igualitária, independente do gênero sexual.
Data(s): 29 de Junho – 15h
Divulgação/transmissão: Instagram – @fabricadeculturasapopemba (Transmissão ao vivo)
Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Dia do solista
Para comemorar o Dia do Solista, o educador de Sopro Metais Henrique Azevedo comentará brevemente sobre os prazeres e desafios que é fazer um solo e, em seguida, fará uma apresentação da versão para Trombone e Piano de “Colors of the Wind”, da trilha original de Pocahontas – Disney.
Data(s): 14 de junho – 15h
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Publicação de vídeo)
Leitura Mediada: A menina que abraça o vento
Com foco no Dia Mundial do Refugiado (20 de junho), será realizada leitura mediada da obra “A menina que abraça o vento”, de Fernanda Paraguassu, que conta a história de Mersene, uma menininha que vem para o Brasil buscando refugio após fugir dos conflitos vividos na República Democrática do Congo.
Data(s): 19 de junho – 15h
Divulgação/transmissão: Instagram – @fabricadeculturaitaim (Será realizada pelo Instagram somente se não houver público presencial)
Local: Biblioteca (Presencial)
Comemoração ao Dia do Cinema Brasileiro
Para refletir sobre a importância do Dia do Cinema, será disponibilizada conversa com o professor Philippe Leão (RJ), que é crítico de cinema e ministra cursos de formação crítica e linguagem cinematográfica, além de manter um portal (e redes sociais) chamado “Cineplot”, um espaço pedagógico de introdução e aprofundamento da linguagem do cinema. A conversa será disponibilizada em formato Podcast.
Data(s): 19 de junho – 15h
Divulgação/transmissão: Youtube – Tv Fábricas (Publicação de vídeo) / Spotify
Fábrica de Cultura Parque Belém
Live “Dia Mundial do Malabarismo” com Rafael Kodaira
No dia 19 de junho, data que celebra o Malabarismo criada pela IJA (Associação Internacional dos Malabaristas), o educador cultural e malabarista Rafael Kodaira falará sobre a arte.
Data(s): 19 de Junho – 10h
Divulgação/transmissão: YouTube- Tv Fábricas (Transmissão ao vivo)
Curta com Bate-Papo: Rir é um ato de resistência (Dia do Cinema Brasileiro)
No bate-papo que celebra o Dia do Cinema Brasileiro serão lembrados alguns dos personagens como a Dona Hermínia, a mãe mais amada do Brasil, através do vídeo “Os personagens de Paulo Gustavo: DONA HERMÍNIA!”. Para cada saudade, um Paulo Gustavo do canal Humor Multishow, disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=ny1BzSUQMGw.
Data(s): 19 de Junho – 11h
Divulgação/transmissão:
Local: Biblioteca (Presencial)
Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes
Contação de História: A Infância de Tarsila do Amaral
Nessa contação de história o público vai descobrir como foi a infância da artista Tarsila do Amaral que aos poucos foi descobrindo o desenho e a pintura. Durante a atividade será feita leitura do livro “A infância de Tarsila do Amaral”, da autora Carla Caruso.
Data(s): 08 de Junho – 15h
Divulgação/transmissão: YouTube – Tv Fábricas de Cultura (Publicação de vídeo)
Curta Com Bate-Papo: Dia Internacional do Orgulho Gay
Com o objetivo de debater sobre o respeito às diferenças, será exibido o curta-metragem “In a Heartbeat”, de Beth David e Esteban Bravo, em comemoração ao Dia Internacional do Orgulho Gay. A animação conta a história de um menino apaixonado por outro garoto, do mesmo gênero, que percebe que é impossível controlar o amor que sente.
Em celebração ao Dia Mundial do Meio Ambiente (5 de junho), a equipe da Bibliotech da Fábrica de Cultura 4.0 – São Bernardo do Campo realizará leituras de poesias do livro: Planeta Poesia – Versando Sobre o Planeta. Uma antologia poética organizada por Joilson Pinheiro resultante do “Sarau Planeta Poesia”, que aborda as temáticas que envolvem a proteção do meio ambiente e a preservação da natureza.
Data(s): 01 de junho, ás 14h.
Divulgação/transmissão: YouTube Tv Fábricas (Publicação de vídeo)
Encontro com Autora: Maria Angélica Amarante dos Anjos.
A unidade fará um encontro especial com a escritora Maria Angélica Amarante dos Anjos, psicóloga e mãe, sobre suas experiências, trabalho e pesquisa. Em 2015, ela iniciou um trabalho voltado à adoção, com a criação da página do Facebook intitulada: Anjos da Guarda Serviços de Apoio à Adoção. Contemplada pelo edital ProAC na categoria Prosa, lançou em 2019 o livro “Fui Adotada aos 56 anos” – uma história real de adoção tardia. Em 2020, por meio da Lei Aldir Blanc, fez seu mais recente lançamento, “Histórias na Varanda – Conversas sobre Adoção e Vida”.
Data(s): 08 de junho, às 14h30.
Divulgação/transmissão: YouTube Tv Fábricas (Transmissão ao vivo)
Fábricas de Cultura do Governo de São Paulo estão com vagas abertas nas unidades da Zona Leste e do ABC
Inscrições podem ser realizadas até 15/5 virtualmente; os cursos são gratuitos, nas modalidades presencial e online e oferecidos para crianças, jovens e adultos.
As Fábricas de Cultura da Zona Leste e de São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão com 3 mil vagas abertas para os cursos de linguagens de teatro, dança, música, circo, multimeios, artes visuais e xadrez do 1º semestre de 2021. As aulas serão realizadas nas modalidades online e presencial, a depender do curso e unidade escolhida.
Projeto espetáculo (8 a 21 anos) – 3ª e 5ª das 14h às 17h – sábado das 9h às 13h.
Canto coral – 4ª das 18h às 21h.
Capoeira – sábado das 10h às 12h.
Dança contemporânea – 3ª das 18h às 21h.
Dança de salão – 4ª das 18h às 21h.
Dança de salão – sábado das 10h às 12h.
Foto e vídeo – 4ª e 6ª das 14h às 17h.
Fábrica de Cultura Sapopemba
Violão – terça e quinta das 14 às 17h
Violoncelo – terça e quinta das 09h às 12h ou das 14 às 17h
Canto coral – terça e quinta das 14 às 17h
Percussão – quarta e sexta das 14 às 17h
Projeto espetáculo – 3ª e 5ª das 14h às 17h – sábado das 9h às 13h.
Fábrica de Cultura Parque Belém
Cenografia – sábados das 14h às 17h
Fotografia – terças e quintas das 09h às 12h ou das 14h às 17h
Teatro – quarta e sexta das 09h às 12h
Sopro metais – quartas e sextas das 14h às 17h
Percussão – quartas e sextas 14h às 17h
Violão – terças e quintas das 14h às 17h; quartas e sextas das 09h às 12h ou das 14h às 17h.
Street dance – terça e quintas das 09h às 12h ou das 14h às 17h
Teclado – terças e quintas das 09h às 12h ou das 14h às 17h
Edição de vídeo – quartas e sextas 14h às 17h
Violino e viola – terça e quinta das 09h às 12h ou das 14h às 17h
Projeto espetáculo – quarta e sexta das 14h às 17h e sábado 09h às 13h
Circo – quarta e sexta das 9h às 12h
Balé – quarta e sexta das 9h às 12h
Coral – sábado das 15h às 17h
Fábrica de Cultura de São Bernardo do Campo
Artes visuais – terça e quinta das 9h às 12h
Projeto espetáculo – quartas e sextas das 14h às 17h – sábados das 9h às 12h
Fábrica de Cultura Vila Curuça
Cenografia – terça e quinta – das 14h às 17h
Violoncelo – terça e quinta – das 14h às 17h
Violão – quarta e sexta das 09h às 12h
Sopro metais – quarta e sexta das 14h às 17h
Violão – terça e quinta das 09h às 12:00
Bordado e adereços – terça e quarta- das 14h às 17h
Xadrez – quarta e sexta das 09h às 12:00
Violino – terça e quinta das 09h às 12:00
Artes plásticas – terça e quinta das 14h às 17h
Percussão – terça e quinta- das 14h às 17h
Bordado e adereços – terça e quarta das 18h às 21h
Canto coral – quarta e sexta – das 14h às 17h
Dança de salão – quarta – das 18h às 21h
Canto coral – quarta – das 18h às 21h
Dança de salão – terça – das 18h às 21h
Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Metais – Terças e quintas das 14h às 17h
Bordados e adereços – Terças e quintas ou quartas e sextas das 14h às 17h
Capoeira – Terças e quintas da 9h as
Cenografia – Quartas e sextas das 14h às 17h
Núcleo de Produção (Elaboração de Projetos) Terças e Quintas das 14h às 17h
Violoncelo – Quartas das 18h às 21h
Foto e Vídeo – Sábados das 10h às 12h
Projeto Espetáculo – Terças e quintas das 14h às 17h e sábados das 9h às 13h
Fábricas de Cultura homenageiam Rita Lee com extensa programação durante junho
A Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, através das Fábricas de Cultura, promoverá programação gratuita em todo o mês de junho para a cantora brasileira, oficina aberta de criação
As Fábricas de Cultura, em todo o mês de junho, homenagearão a cantora, compositora, escritora e atriz Rita Lee, um ícone da música brasileira que faleceu em maio de 2023, através de diversas atividades gratuitas. Na programação especial, terá: “Trilha de curta duração: Cante e toque Rita Lee”; atividades literárias cujas referências serão as seguintes obras: “Amiga ursa, uma história triste, mas com final feliz” e “Dr. Alex e vovó Ritinha: Uma aventura no espaço” e “Rita Lee: uma autobiografia”; Tributo à Rita Lee com as bandas “Mesa do Rock”, “João e Giselle” e “Sayuri e Bruno Furquim”; Show musical “Rita Lee Cover”; Teatro musical “A moça das flores”; Seminário cultural com “Sérgio Carlini”, guitarrista da Banda Tutti Frutti; Exibição do documentário: “Um Broto Legal”;Grafites em telas inspiradas nas canções de grandes sucessos da artista e a ação “Pintando ilustrações de Rita Lee”. E ainda, terá oficina de moda, o Podcast Podtudo! Podtudo? e o vídeo “Bordando Rita Lee”.
Confira a programação completa abaixo:
FÁBRICA DE CULTURA VILA CURUÇÁ
A EscRITA de Rita Data: 01 de junho, às 11h Local: Bibliotech (Presencial)
A equipe de Bibliotech da Fábrica de Cultura Vila Curuçá convidará o público a conhecer o livro: “Rita Lee: uma autobiografia”. A autora escolheu as fotos, criou as legendas, decidiu a ordem das imagens, fez a capa, pensou na contracapa, nas orelhas, enfim em tudo que envolve o processo editorial. Será abordado outras obras presentes no acervo como o “Storynhas”, um divertido e inusitado encontro de Rita Lee e Laerte em um livro cheio de humor e rock’n’roll; “Amiga ursa, uma história triste, mas com final feliz” e “Dr. Alex e Vovó Ritinha: uma aventura no espaço”.
Roda de Conversa:“TropicaLEE-a” Data: 02 de junho, às 15h Local: Bibliotech (Presencial)
Os Mutantes foi uma banda formada durante o movimento Tropicalista, em 1966, considerada pioneira na mescla do rock and roll psicodélico com elementos musicais e temáticos brasileiros. Rita Lee, Arnaldo Baptista e Sérgio Dias exerciam criatividade na utilização de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos, assim como era feito pelo quarteto de Liverpool, tendência naquela época. A equipe de Bibliotech da Fábrica de Cultura Vila Curuçá convida o público a conhecer como, a partir desse grupo, passou a existir uma espécie de mistura da música estrangeira com a brasileira e a adição de novas ideias, com doses de experimentalismo, que revolucionou a música nacional, inspirada no livro: “Os Mutantes, a hora e a vez”, de Leila Lisboa.
Teatro musical “Moça das Flores”
Data: 02 de junho, às 14h Presencial e transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturacuruca Peça teatral com as canções de sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela, também, muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das Flores”.
Atividade de Jogo: Cante com a LEEtra Data: 03 de junho, às 15h e 08 de junho, às 11h Local: Bibliotech (Presencial)
Vocêaí “Anda meio Desligado?”,“Orra Meu!” Onome de Rita Lee está imortalizado em LEEtras de músicas de grandes compositores do Brasil. Sim, é um “Caso Sério”! Rita Lee foi feliz na música brasileira ao compor o próprio repertório e ao ser celebrada em músicas de outros compositores. Então, “Chega Mais”,e “Baila comigo” com sua “Cor de rosa choque” e celebre “Esse tal de Roque Enrow”, venha completar a LEEtra de música nesse jogo de karaokê, porque “Agora só falta você!”.
Exposição Bordados e Artes “Desculpe o Auê” Data: A partir de 06 de junho Local: Fábrica de Cultura (presencial)
Os aprendizes do ateliê de bordados criarão bordados com frases das letras de músicas da Rita Lee, assim como os aprendizes de artes plásticas criarão suas próprias “Ritas” para a exposição: “Desculpe o Auê”. Agora só falta Você Data: 09 de junho, será publicado até às 18h Atividade on-line. Publicação de Vídeo (TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube) Os aprendizes de canto coral cantarão a música: “Agora só falta você”, resultando em um vídeo, onde o educador explica as várias possibilidades de cantar Rita Lee em conjunto ou solo.
Exibição do documentário: “Um Broto Legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira Data: 09 de junho, às 10h Teatro – Presencial
Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee. As pessoas terão a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
No final dos anos 50, a jovem Célia Campello, tem apenas 16 anos e já faz sucesso cantando na rádio da cidade. A artista que, mais tarde, ficou conhecida como Celly Campello, é considerada uma das precursoras do rock and roll no Brasil, com os hits: “Banho de Lua” e “Estúpido Cúpido”.
Tributo à Rita Lee “João e Giselle” Data: 10 de junho, às 14h Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
Live Rita Lee Data: 15 de junho, às 15h Atividade on-line com transmissão ao vivo pelo TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas
Os aprendizes de violino, violoncelo, viola e percussão juntos com os educadores realizarão uma live onde tocarão as músicas: “Balada do Louco”, “Mania de Você” e “Caso Sério”, de Rita Lee.
Show musical “Rita Lee Cover” Data: 16 de junho, das 14h às 16h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturacuruca
“Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho, passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora. Durante o show, serão apresentadas as réplicas de vários figurinos das épocas os quais marcaram os grandes sucessos de Rita e que também estiveram recentemente na exposição “Samsung Rock Exhibition Rita Lee” no MIS, em São Paulo capital, além de grande interação com o público e com os arranjos fiéis aos originais e de shows ao vivo. Essa banda cover é assistida e reconhecida por Rita Lee e Roberto de Carvalho e também o único grupo musical do Brasil que apresenta nos shows e espetáculos as réplicas dos figurinos originais cedidos pela própria rainha do rock. Estes figurinos e réplicas usados por Rita nas suas turnês pelo Brasil e mundo acompanham a execução dos maiores hits da cantora.
Speed Paint – Criando Rita Lee Data: 16 de junho, será publicado no decorrer do dia Atividade on-line. Publicação de vídeo no TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube- www.youtube.com/@TvFabricas
Os aprendizes de desenho e pintura do educador Cledson Rocha criarão desenhos da Rita Lee e o processo será mostrado através de vídeo com recursos de time lapse.
Loucos por Rita Lee Data: 21 de junho, será publicado no decorrer do dia Atividade on-line. Publicação de vídeo no TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas Os educadores Rafael Garcia Vicole, Andreia Lamego Galindo, Henrique Azevedo Marques de Lima e Eduardo Ianelli Kirsten Santos tocarão e cantarão “Balada do Louco” e “Ovelha Negra”.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini” Data: 22 de junho, às 14h Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturacuruca
Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee, além de acompanhar grandes nomes do rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de Rock and Roll.
Homenagem a Rita Lee – Vídeo “Mania de Você” Data: 27 de junho, será publicado no decorrer do dia Atividade on-line. Publicação de vídeo no TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas
A equipe de Formação Cultural homenageia a Rita Lee com o vídeo “Mania de Você” onde recitarão poemas/letras de música.
A Hora do Desenho – Pintando Ilustrações de Rita Lee Data: De terça a sexta, ao longo do mês de junho. Das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A equipe de difusão irá disponibilizar para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas das artes de Rita Lee.
FÁBRICA DE CULTURA SAPOPEMBA
Teatro musical “Moça das Flores”
Data: 01 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasapopemba
Peça teatral com as canções de maiores sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela também muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das Flores”.
Tributo à Rita Lee – rock de Quebrada: Banda Rádio Pirata Data: 04 de junho, às 13h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasapopemba
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região. A Rádio Pirata, antes conhecida como Pula Fogueira, é uma banda periférica de rock, situada na Zona Leste de São Paulo. A princípio, foi criada para um evento na ETEC Sapopemba, entretanto, as oportunidades pós-evento se tornaram em uma grande demanda. O grupo é composto por um guitarrista, um baterista, um tecladista e um vocalista.
Contação de História – Amiga Ursa Data: 06 de junho, às 15h Atividade on-line. Publicação de vídeo no TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas
Para comemorar o Dia Mundial do Meio Ambiente (05 de junho), a equipe da Bibliotech contará uma história de maneira leve e divertida, que levanta temas como biologia e a importância da preservação do meio ambiente. Você sabe de onde vêm os animais do zoológico e do circo? Essa é a história de Marsha, uma ursinha que veio da Sibéria e foi separada de sua família para trabalhar no circo.
Grafites em tela “Homenagem à Rita Lee”
Data: 07 de junho, às 09h Instagram local @fabricadeculturasapopemba
15 grafiteiras que tiveram como inspiração alguns dos maiores sucessos musicais da carreira da cantora. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas, foram: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, Ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama.
Leitura Mediada – Dr. Alex e a vovó Ritinha Data: 10 de junho, às 11h Local: Bibliotech (Presencial)
No livro: “Dr. Alex e vovó Ritinha: Uma Aventura no Espaço”, de Rita Lee, a rainha do rock se transforma em fada e trata de um tema delicado para as crianças: a morte. De uma maneira leve, lúdica, colorida e criativa a autora traz reflexões profundas para pensar nessa experiência inevitável para qualquer ser vivo. A equipe da Bibliotech convida o público para a leitura do livro que foi escrito no início da pandemia e é derivado da série “Dr. Alex”, escrito por Rita, entre os anos 1980 e 1990 e relançada, recentemente, com texto atualizado, com novas ilustrações, de Guilherme Francini e novo projeto gráfico.
Encontro de Leitores: ImproRiso Rita Lee Data: 13 de junho, às 10h Local: Bibliotech (Presencial)
O “Encontro com leitores” utilizará o teatro de improviso e as composições da musicista como suporte da atividade. A improvisação é um jogo teatral que não prevê ensaio, parte do espontâneo para criar pequenas cenas e esquetes a partir de um tema pré-estabelecido. As inspirações para os jogos serão: “onde, como e por que contar a história, os participantes poderão utilizar o corpo, objetos, dublagem, ou outras formas de comunicar o que desejem”. Utilizará os livros: “Jogos teatrais na sala de aula”, de Viola Spolin, e “Rita Lee: uma autobiografia”.
Show musical “Rita Lee Cover”
Data: 15 de junho, das 14h às 16h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasapopemba
“Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora.
Amiga Ursa, uma História Triste, mas com Final Feliz
Data: 15 de junho, às 15h Local: Bibliotech (Presencial)
O livro: “Amiga ursa, uma história triste, mas com final feliz”, de Rita Lee, conta a história da ursa Rowena que veio parar no Brasil vítima de tráfico de animais. Durante anos, ela foi maltratada em circos e zoológicos até ser resgatada e ir para o Rancho dos Gnomos, onde vive seu tão aguardado final feliz.
Tributo a Rita Lee “João e Giselle” Data: 18 de junho, às 13h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasapopemba
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
Exibição do documentário: “Um Broto Legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira
Data: 23 de junho, às 10h Local: Teatro (Presencial)
Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee, as pessoas terão a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
Tributo à Rita Lee “Sayuri e Bruno Furquim”
Data: 23 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasapopemba
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região. Apresentação Musical – Rita Lee
Data: 27 de junho, às 19h30 Atividade on-line com transmissão ao vivo no Tv Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas.
A Orquestra de Violões fará um arranjo especial preparado pela orquestra.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini”
Data: 28 de junho, às 14h Transmissão on-line pelo Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasapopemba
Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee além de acompanhar grandes nomes do Rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de rock and roll.
A Hora do Desenho – Pintando ilustrações de Rita Lee Data: De terça à sexta, ao longo do mês de junho, das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A equipe de difusão irá disponibilizar para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas das artes de Rita Lee.
FÁBRICA DE CULTURA ITAIM PAULISTA
Grafites em tela “Homenagem à Rita Lee” Data: De06 a 10 de junho, das 09h às 17h Instagram local @fabricadeculturaitaim
15 grafiteiras que tiveram como inspiração alguns dos maiores sucessos musicais da carreira da cantora. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas, foram: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama.
Roda de Conversa + Intervenção na Bibliotech: Rita Lee – Padroeira da Liberdade Data: 08 de junho, às 15h Local: Bibliotech (Presencial)
Os participantes desta atividade serão convidados a integrar uma roda de conversa sobre a história de Rita Lee, a “padroeira da liberdade”, como gostava de ser chamada. Durante a roda, o público assistirá trechos de apresentações e entrevistas emblemáticas da cantora. A equipe de Bibliotech oferecerá também a experiência de um karaokê com obras da diva. Para embasamento teórico da atividade, foi consultado o vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=jq4FLXPb1-Y.
Encontro de Leitores: No Mundo de Rita! Data: 14 de junho, às 15h Atvidade in-line com publicação de vídeo no TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas A equipe de Bibliotech convida o público para conhecer um pouco de sua história, das músicas e de suas obras publicadas. Atividade embasada no livro: “Rita Lee: Uma Autobiografia”, disponível no acervo físico.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini” Data: 15 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturaitaim
Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee além de acompanhar grandes nomes do Rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de rock and roll.
Teatro musical “Moça das Flores” Data: 16 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturaitaim
Peça teatral com as canções de maiores sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela também muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das Flores”.
Tributo à Rita Lee “João e Giselle” Data: 17 de junho, às 13h30 Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturaitaim. Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
Exibição do documentário: “Um broto legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira Data: 28 de junho, às 14h Local: Teatro (Presencial)
Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee, as pessoas terão a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
Leitura Pública: Amiga ursa: uma história triste, mas com final feliz Data: 29 de junho, às 11h Local: Bibliotech (Presencial)
Nesta atividade, será feita a leitura de um livro presente no acervo da Bibliotech, “Amiga ursa: uma história triste, mas com final feliz”, o livro conta a história da ursa Rowena, que se chamava Marsha e veio parar no Brasil vítima de tráfico de animais. Durante anos, ela foi maltratada em circos e zoológicos até ser resgatada e ir para o Rancho dos Gnomos, onde vive seu tão aguardado final feliz.
Show musical “Rita Lee Cover” Data: 29 de junho, das 14h às 16h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturaitaim
“Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora.
Tributo à Rita Lee “Sayuri e Bruno Furquim” Data: 30 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturaitaim
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região. A Hora do Desenho – Pintando ilustrações de Rita Lee Data: De terça a sexta, ao longo do mês de junho, das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A equipe de difusão irá disponibilizar para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas das artes de Rita Lee.
FÁBRICA DE CULTURA PARQUE BELÉM
Show musical “Rita Lee Cover” Data: 02 de junho, das 14h às 16h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturabelem
“Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora.
Grafites em Tela “Homenagem a Rita Lee” Data: De03 a 06 de junho, das 09h às 17h Instagram local @fabricadeculturabelem
15 grafiteiras que tiveram como inspiração alguns dos maiores sucessos musicais da carreira da cantora. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas, foram: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini” Data: 07 de junho, às 15h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturabelem
Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee além de acompanhar grandes nomes do Rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de rock and roll.
Contação de História: Amiga Ursa – uma história triste, mas com final feliz Data:07 de junho, às 15h Local: Bibliotech (Presencial)
A Bibliotech da Fábrica de Cultura Parque Belém realizará contação de história inspirada em seu livro: “Amiga ursa: uma história triste, mas com final feliz” que conta sobre a trajetória da Ursa Rowena que durante anos foi maltratada em circos e zoológicos até ser resgatada.
Tributo a Rita Lee “João e Giselle” Data: 11 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturabelem
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
Apresentação musical do trio “Mesa do Rock” Data: 15 de junho, das 14h às 15h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturabelem
O Trio Mesa do Rock já existe há 10 anos e já viajou bastante por São Paulo e interior da capital, Minas Gerais, e etc. Com muita originalidade e arranjos nas canções que executam farão um espetáculo. Roda de Conversa: Rita Releeda Data: 17 de junho, às 15h Publicação de vídeo (TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube)
A equipe da Bibliotech contará um pouco sobre a trajetória da artista, apresentando algumas capas de discos que foram marcantes para a história da carreira da artista.
Viva Rita – vídeo homenagem Data:20 de junho, às 15h Atividade on-line com publicação de vídeo na TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – https://www.youtube.com/@TvFabricas
Esse vídeo é uma homenagem à trajetória da cantora Rita Lee que educadores e aprendizes prepararam com muito carinho. A obra de Rita reverberou nas múltiplas linguagens artísticas da Fábrica de Cultura Parque Belém.
Alô Alô Ritas (Interfaces) Data:21 de junho, às 15h Publicação de vídeo (TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube) Local: Bibliotech (Presencial)
A comunidade da Fábrica de Cultura Parque Belém construiu uma interface (ação conjunta) entre os ateliês de percussão, sopros metais, teclado, violão, balé e teatro, mesclando um pot-pourri de algumas das suas canções com performances corporais.
Exibição do documentário: “Um Broto Legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira Data: 29 de junho, às 14h Local: Teatro (presencial)
Breve descrição: Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee, teremos a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
Teatro musical “Moça das Flores” Data: 30 de junho, às 14h Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturabelem) Peça teatral com as canções de maiores sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela também muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das Flores”.
Atividade de Jogo: Rita Lee e esse tal de Roque Enrow Data: 30 de junho, às 15h Presencial
Para esta atividade, será promovida uma sessão de karaokê temática sobre a vida e obra da cantora e compositora brasileira Rita Lee inspirada pelo livro: “Rita Lee: uma autobiografia”. A equipe de Bibliotech estará presente para mediar a atividade, fornecendo informações sobre a história por trás das canções. A Hora do Desenho – Pintando Ilustrações de Rita Lee Data: De terça à sexta, ao longo do mês de junho das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura (presencial)
A equipe de difusão irá disponibilizar para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas das artes de Rita Lee.
FÁBRICA DE CULTURA CIDADE TIRADENTES
Atividade Literária: Desculpe o auê Data: 01 de Junho às 11h e 23 de junho, às 15h Local: Bibliotech (Presencial)
A equipe da Bibliotech, através de um bate- papo, apresentará a vida e obra dessa artista que tanto nos inspira. Tendo como base o livro: “Rita Lee: uma autobiografia” e o material disponível no link: https://www.ebiografia.com/rita_lee/
Nesta trilha de curta duração, os participantes conhecerão a história da Rita Lee na música brasileira e seu percurso artístico, e a partir da imersão em sua obra a trilha de curta duração proporá um desenvolvimento da percepção auditiva, técnicas em variados instrumentos tendo o acompanhamento do canto, e o estudo de solos.
Contação de História: Dr. Alex Data: 06 de junho, às 15h e 14 de junho, às 11h Local: Bibliotech (Presencial)
Em comemoração ao Dia do Meio Ambiente (05/06), a Bibliotech fará uma contação de história inspirada no livro: “Dr. Alex”, da cantora, o qual conta a saga de um cientista alemão defensor dos animais que se transforma em um ratinho para se livrar de um grupo de malvados que não respeita bichos e nem o meio ambiente.
Grafites em tela “Homenagem à Rita Lee” Data: 06 de junho, das 09 às 13h Transmissão no Instagram local @fabricadeculturact Presencial 15 grafiteiras que tiveram como inspiração alguns dos maiores sucessos musicais da carreira da cantora. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas, foram: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, Ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama.
Contação de história: É cor de rosa choque
Data: 07 de junho, às 11h e 20 de junho, às 15h Atividade on-line com transmissão no Instagram – @fabricadeculturact
Nesta atividade a equipe da Bibliotech irá fazer um tributo à grande artista Rita Lee. Com franqueza e honestidade, marcas registradas de sua escrita, ela pariu um livro autobiográfico que é “Rita Lee: outra autobiografia”.
Teatro musical “Moça das Flores” Data: 09 de junho, às 14h Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturact Peça teatral com as canções de maiores sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela também muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das Flores”.
Tributo à Rita Lee “João e Giselle” Data: 11 de junho, às 12h Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturact
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
(Re)Criação Musical e a Rainha do Rock Data: 13 de junho, às 15h30 Transmissão ao vivo no Instagram @fabricadeculturact
Nessa transmissão ao vivo, os aprendizes de música apresentarão uma releitura da canção “Balada do Louco”, para homenagear a potência de Rita Lee e manter sua grandiosa obra em movimento.
Exibição do documentário: “Um Broto Legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira Data: 14 de junho, às 10h e às 14h Local: Teatro (Presencial)
Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee, as pessoas terão a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
Tiradentes Canta Rita Lee Data: 14 de junho, às 19h30 Atividade on-line com transmissão ao vivo pelo Instagram – @fabricadeculturact
Para homenagear uma das maiores cantoras e compositoras da música brasileira, a trilha de longa duração de canto coral apresentará releitura da canção: “Minha Vida – In My Life”, interpretada pela genial Rita Lee.
De Ovelha Negra a Só Falta Você Data: 20 de junho, às 15h30 Publicação de vídeo TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – https://www.youtube.com/@TvFabricas
Nesse vídeo, a equipe de educadores contará algumas curiosidades da Rainha do Rock Brasileiro junto a um Medley com as músicas mais marcantes da cantora.
Tributo à Rita Lee “Sayuri e Bruno Furquim” Data: 22 de junho, às 10h Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturact
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini” Data: 29 de junho, às 15h30 Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturact Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee, além de acompanhar grandes nomes do rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de rock and roll.
Show musical “Rita Lee Cover” Data: 30 de junho, das 14h às 16h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturact
“Rita Lee 75 anos de rock”é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora.
A Hora do Desenho – Pintando Ilustrações de Rita Lee Data: De terça a sexta, ao longo do mês de junho, das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura(Presencial)
A equipe de difusão irá disponibilizar para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas das artes de Rita Lee
FÁBRICA DE CULTURA SÃO BERNARDO DO CAMPO
Atividade de Internet: Daisy Lee e Rita Jones Data: 03 de junho, às 11h Atividade on-line com publicação de vídeo TV Fábricas de Cultura – Canal do YouTube – www.youtube.com/@TvFabricas
Rita Lee inspirou mulheres do mundo inteiro a serem livres e autênticas, mas o que ninguém adivinharia é que ela também seria a inspiração para uma roqueira ficcional que saiu de um livro best-seller e ganhou série e álbum próprio. “Daisy Jones and The Six”, de Taylor Jenkins Reid é uma obra sensação em 2023 e a equipe de Bibliotech contará a história que muitas vezes se entrelaça com a da cantora.
Tributo à Rita Lee “João e Giselle” Data: 03 de junho, às 12h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasbc4.0
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região.
Rita Lee – Exposição de arte colagem Data: A partir do dia 06 de junho, das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
Produção de placas com arte colagem no espaço maker, a partir de imagens de Rita Lee e trechos de letras de música para serem fixadas próximas a Bibliotech.
Encontro de Leitores: Ovelha Negra Data: 06 de junho, às 10h30 Atividade on-line com transmissão ao vivo pelo Instagram @fabricadeculturasbc4.0
Rita Lee já falava sobre ecologia quando não era moda, tornou-se vegetariana, foi ativista e realizou shows pela causa animal com espaços para adoção de cães e gatos fazendo parte do World Animal Day. Mais recentemente lançou a série de livros infantis: “Dr. Alex” e” Irmã Ursa”; abordando a consciência ecológica por entender que só as crianças podem mudar o mundo. A equipe da Bibliotech convida o público a vivenciar as ideias da “Ovelha Negra”, e a fazer parte desse rebanho que pode salvar o planeta protegendo nossa fauna e flora.
Aprendizes de violão tocam “Erva Venenosa” Data: 08 de junho, às 15h Transmissão ao vivo pelo Instagram @fabricadeculturasbc4.0
Durante o mês de maio, foi feita uma pesquisa com os(as) aprendizes sobre a trajetória musical da Rita Lee, eles (as) ouviram algumas das principais músicas da cantora e decidiram pelo aprendizado da música “Erva Venenosa”. Na apresentação, irão realizar exercícios rítmicos junto ao violão para realizar as trocas de acordes e encaixar o canto simultaneamente. A turma fará uma Live apresentando a canção.
Grafites em Tela “Homenagem à Rita Lee” Data: 10 de junho, das 09h às 17h Instagram local @fabricadeculturasbc4.0
15 grafiteiras que tiveram como inspiração alguns dos maiores sucessos musicais da carreira da cantora. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas, foram: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama.
Totem Musical – Rita Lee Data: 13 de junho, das 09h às 17h Local: Bibliotech (Presencial)
Construção de um mini totem Musical, onde será possível ouvir uma música da cantora Rita Lee, após pressionar o botão do equipamento. Alguns ateliês participarão desse projeto com as seguintes atividades: ateliê maker: parte estrutural do projeto, construção em MDF; ateliê de robótica: parte eletrônica e lógica operacional do rádio e ateliê de games: “Criação das artes e imagens”.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini” Data: 14 de Junho às 19h30 Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasbc4.0
Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee além de acompanhar grandes nomes do Rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de rock and roll.
Exibição do documentário: “Um Broto Legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira Data: 15 de junho, às 14h Local: Fábricas de Cultura (Presencial)
Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee, as pessoas terão a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
Dançando Rita Lee Data: 16 de junho, às 10h Local: Fábrica de Cultura (Presencial) O Ateliê de Dança Contemporânea fará intervenções artísticas nas demais salas e espaços da Fábrica.
Tributo à Rita Lee “Mesa do Rock” Data: 16 de junho, das 14h às 15h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasbc4.0 Espetáculo do Trio Mesa do Rock que já existe há 10 anos.
Data:17 de junho, às 15h e 30 de Junho, às 15h – Presencial e Transmissão ao Vivo Instagram @fabricadeculturasbc4.0 (Transmissão ao vivo) Local: Bibliotech (Presencial)
Rita conta a história da ursa Rowena, que se chamava Marsha e veio parar no Brasil vítima de tráfico de animais. Durante anos, ela foi maltratada em circos e zoológicos até ser resgatada e ir para o Rancho dos Gnomos, onde vive seu tão aguardado final feliz. A equipe de Bibliotech fará uma leitura de trechos desta obra, para uma apresentação de Rita Lee como escritora infantil e preocupada com as causas dos animais.
Show musical “Rita Lee Cover” Data: 22 de junho das, 14h às 16h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasbc4.0
“Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora.
Teatro musical “Moça das flores” Data: 28 de junho, às 14h Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricadeculturasbc4.0
Peça teatral com as canções de maiores sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela também muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das flores”.
A Hora do Desenho – Pintando Ilustrações de Rita Lee Data: De terça a sexta, ao longo do mês de Junho das 09h às 17h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A equipe de difusão irá disponibilizar para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas.
FÁBRICA DE CULTURA SANTOS
Exibição do documentário: “Um Broto Legal”. Distribuidora Pandora / Diretor: Luiz Alberto Pereira Data: 01 de junho, às 9h30 (itinerante UME Ayrton Senna) / 1 e 2 de junho às 14h (Itinerante/Presencial: UME Santista) Endereços: UME Ayrton Senna – Endereço: Av. Senador Pinheiro Machado, N° 617, Campo Grande – Santos UME Santista – Endereço: 7 de Setembro, N° 34, Vila Nova – Santos
Antes de Rita Lee, Celly Campello foi a primeira dama do rock brasileiro. Nesse mês especial Rita Lee, as pessoas terão a oportunidade de conhecer a primeira dama roqueira do rock brasileiro.
Encontro de Leitores – Rita Lee: uma autobiografia Data: 06 de junho, às 10h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
Neste encontro o público será convidado a mergulhar na vida e na obra de Rita Lee Jones, a atividade esmiuçará o universo que foi Rita Lee, propondo uma escuta atenta e interpretativa de canções selecionadas.
Tributo à Rita Lee “Luna Maria” Data: 07 de junho, às 15h (itinerante: Colégio UME Santista) Presencial com transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricasdecultura4.0santos UME Santista – Endereço: 7 de Setembro, N° 34, Vila Nova – Santos
Apresentação musical dos artistas da comunidade e região. Lua Marina é cantora, compositora, educadora musical e produtora cultural. Estudou canto popular na Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim. Iniciou sua carreira profissional como cantora em 2003. Seu primeiro álbum foi “Sonho de Voar”, lançado em 2012, com canções de sua autoria, que a levou aos festivais no Brasil e no mundo, com destaque para o Festival Internacional de Jazz de Perth, na Austrália. Excursionou com a Banda Querô pela França, com quem se apresentou na 17ª edição do Festival Villes des Musiques du Munde, em Paris, na França. Em 2015, com o grupo Zigzaguiá, lançou a segunda obra de sua carreira, toda composta por canções infantis de sua autoria.
Grafites em Tela “Homenagem à Rita Lee” Data: 07 de junho, às 13h (itinerante: UME Santista) Presencial com transmissão ao vivo pelo Instagram local @fabricasdecultura4.0santos
15 grafiteiras que tiveram como inspiração alguns dos maiores sucessos musicais da carreira da cantora. As grafiteiras, responsáveis por transpor as técnicas do grafite, suas experiências e seu repertório cultural do muro para essas telas, foram: A Folego, Zerlô, Ana Kia, Nuvem, Bruxa, Nany Dias, ray, Fixxa, Jae Alves, Negana, Faty, Tia Bob, Anjinha, Rizka e Laís da Lama. Por questão de localidade das grafiteiras, a atividade não será executada em todas as unidades.
Esse Tal de Roque Enrow (Ateliê de Teatro) Data: 09 de junho, às 09h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A turma de teatro da manhã embarca na proposta de criar uma célula cênica a partir da interação com a letra da música “Esse Tal de Roque”, da cantora e compositora Rita Lee. A música traduz o comportamento e a energia do rock, conteúdo este que será abordado na construção da cena.
Santa Rita – Jogo Proteja as Ovelhas (No Scratch) Data: 09 de junho, às 14h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
Será feitoum jogo de obstáculos no Scratch, com o objetivo que o personagem principal escape das armadilhas. O jogo será em homenagem à cantora, utilizando sua música como abertura, criação de personagens apresentados em suas canções, cenários e estrutura da programação.
Seminário Cultural “Guitarrista Luiz Sérgio Carlini” Data: 13 de Junho às 10h (Itinerante: teatro Guarany) Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricasdecultura4.0santos
Guitarrista da Banda Tutti Frutti, gravou seis discos com Rita Lee além de acompanhar grandes nomes do Rock, como: Erasmo Carlos, Rita Lee, Guilherme Arantes, entre outros. No seminário, Carlini irá falar sobre o rock que viu nascer no bairro da Pompeia na casa dos Mutantes, sua consolidação nacional com Rita Lee e seus 70 anos de rock and roll.
Ovelha Negra e Outros Tons Data: 14 de junho, às 09h e às 14h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A canção “Ovelha Negra” será interpretada em uma composição de voz, violão, violino e outros instrumentos que os aprendizes possuem conhecimento. As turmas de violino e viola foram convidados a vivenciarem a experimentação e a ousadia clássicas da rainha do rock.
Teatro musical “Moça das Flores” Data: 14 de junho, às 10h (Itinerante: teatro Guarany) Transmissão on-line no Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricasdecultura4.0santos
Peça teatral com as canções de maiores sucessos de Rita Lee. Manoela é uma florista solitária, ao longo do espetáculo ela conhece pessoas que mudam o seu destino e Manoela também muda a vida de cada um que passa por ela. Um certo dia ela desaparece e a cidade fica à procura da “Moça das Flores”.
Show musical “Rita Lee Cover” Data: 20 de junho, das 10h às 12h (itinerante: teatro Guarany) Presencial com transmissão on-line pelo Instagram principal @fabricasdecultura/ Instagram local @fabricasdecultura4.0santos) Endereço: Praça dos Andradas, 100 – Centro, Santos
“Rita Lee 75 anos de rock” é um super show com a banda ao vivo e com sete integrantes, onde executam os maiores clássicos de Rita Lee & Roberto de Carvalho passando por uma retrospectiva musical e teatral da carreira da cantora.
Bibliotech Pelo Bairro: Colégio Santista Data: 20 e 21 de junho, às 14h Local: UME Colégio Santista (Presencial)
A Bibliotech pelo bairro fará um mergulho no universo de livros infantis escritos pela rainha do rock. Esta atividade propiciará aos jovens do Colégio Santista não apenas o acesso a contos da autora, mas também um contato com a vida da cantora.
Baila Comigo e com a Cultura Maker?! Data: 23 de Junho às 10h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A partir da criação de desenhos, frases e outras artes interativas, inspiradas na obra de Rita Lee, os aprendizes de maker criarão cenários convidativos e “instagramáveis”, utilizando o software Inkscape e a plotter de recorte para adesivar espaços da Fábrica de Cultura 4.0 Santos.
Visitando Rita Lee Data: 29 de junho, às 14h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
O ateliê de violão interpretará um pout-pourri de canções da icônica cantora.
A Hora do Desenho – Pintando Ilustrações de Rita Lee Data: sextas-feiras, ao longo do mês de junho, às 14h Local: Fábrica de Cultura (Presencial)
A equipe de difusão disponibilizará para as crianças frequentadoras da Fábrica, materiais para que criem desenhos e pinturas.
FÁBRICA DE CULTURA JARDIM SÃO LUÍS
Oficina “A Moda de Rita Lee” – Núcleo de Moda Data: 30 de junho, das 18h30 à 21h30
Na oficina aberta de criação “A moda de Rita Lee”, os participantes entenderão sua moda muito mais que uma roupa, mas sim como um movimento de identidade e expressão. Através de roupas de brechó, será recriado figurinos icônicos da artista.
FÁBRICA DE CULTURA OSASCO
“Bruxa Amarela” – Vídeo Bordando Rita Lee Data: 22 de junho, o horário está sendo definido Atividade on-line será passada no YouTube Fábricas de Cultura https://www.youtube.com/@fabricadeculturasp/
Nesse vídeo, uma funcionária da biblioteca ensinará um ponto do bordado livre utilizando como risco uma foto da Rita Lee.
Laura Finocchiaro – Ideias e Sons Especial Rita Lee no Estúdios Data:16 de junho, às 16h Youtube: @fabricadeculturasp
Apresentação musical da cantora, compositora, guitarrista e produtora musical Laura Finocchiaro acompanhada por Ricardo Pinoti na bateria e Gilberto Oliveira na guitarra synth e solo.
FÁBRICA DE CULTURA DIADEMA
PodcastPodtudo! Podtudo?: Ep.37 Hoje é o Primeiro dia do resto da sua vida – Especial Rita Lee com a equipe Biblioteca Data: 23 de junho Opodcast PodTudo! PodTudo? realizado pela equipe da Biblioteca da Fábrica de Cultura Diadema fará um episódio especial revisitando a vida e obra da artista. Pode ser ouvido no SoundCloud.
Laura Finocchiaro – Ideias e Sons Especial Rita Lee no Estúdios Data: 16 de junho às 16h Atividade on-line:Youtube: @fabricadeculturasp
Apresentação musical da cantora, compositora, guitarrista e produtora musical Laura Finocchiaro. Acompanhada por Ricardo Pinoti na bateria e Gilberto Oliveira na guitarra synth e solo.
FÁBRICA DE CULTURA CAPÃO REDONDO
Agora só Falta Você: Uma “femenagem” a Rita Lee – Com Equipe Da Biblioteca Data: 22 de junho, das 14h às 15h Local: Biblioteca
Nesta atividade, as mulheres da equipe da biblioteca farão uma “femenagem” com uma roda de conversa e cantoria sobre esse ícone da música brasileira.
FÁBRICA DE CULTURA VILA NOVA CACHOEIRINHA
“Rita Lee: A Rainha do rock”com a equipe da biblioteca Data: 21 de junho, às 14h30 Local: Biblioteca
A Biblioteca da Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha irá promover uma roda de conversa sobre a trajetória da artista. Os aprendizes da Fábrica de algumas oficinas irão se apresentar.
Laura Finocchiaro – Ideias e sons especial Rita Lee no estúdios Data: 16 de junho, às 16h Atividade on-line: Youtube: @fabricadeculturasp – www.youtube.com/@fabricadeculturasp
Apresentação musical feita pela cantora, compositora, guitarrista e produtora musical Laura Finocchiaro. Acompanhada por Ricardo Pinoti na bateria e Gilberto Oliveira na guitarra synth e solo.
Para saber mais informações, acesse os sites:
www.fabricasdecultura.org.br – Fábricas de Cultura das zonas Norte (Vila Nova Cachoeirinha) e Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), Diadema e Osasco.
www.fabricadecultura.org.br – Fábricas de Cultura Zona Leste (Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém e Cidade Tiradentes), São Bernardo do Campo e Santos.
Fábricas de Culturas e Oficinas Culturais do Estado abrem inscrições para diversos cursos
Mais de 8 mil vagas ofertadas para atividade que acontecem de janeiro a março deste ano; Inscrições podem ser realizadas diretamente no site das unidades
As Fábricas de Cultura e Oficinas Culturais, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão com inscrições abertas até março deste ano. Nas Fábricas de Cultura são para as turmas dos Ateliês e Trilhas do 1º semestre de 2022. No total, são 290 cursos distribuídos nas unidades da Zona Norte (Brasilândia, Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha), Sul (Capão Redondo e Jardim São Luís), e Diadema.
As unidades das Fábricas de Cultura estão disponibilizando 6.500 vagas para os ateliês de formação artística e trilhas de formação cultural (curta e longa duração) que trabalham com as mais variadas linguagens, como dança, circo, música, escrita, economia criativa, artes visuais, capoeira, teatro, foto e vídeo. Os cursos semestrais são gratuitos e abertos para todos os públicos. As atividades começam a partir de 15 de fevereiro.
Para se inscrever é necessário informar: RG ou documento com foto do responsável no caso de menores de idade; RG ou certidão de nascimento do aprendiz; e comprovante de residência atual. É possível se inscrever em mais de uma trilha ou ateliê, se houver vagas e os horários não coincidirem entre os cursos ou, no caso de crianças e jovens em idade escolar, com os da escola.
Os interessados podem realizar a inscrição pelo site das Fábricas de Cultura ou diretamente na unidade de interesse, que estão sujeitas a disponibilidade de vagas dos cursos.
Já as Oficinas Culturais irão oferecer atividades variadas de modo presencial e virtual nas três unidades do programa que ficam na capital paulista (Alfredo Volpi, Juan Serrano e Oswald de Andrade), durante todo o mês de janeiro e fevereiro.
Interessados do interior, litoral e região metropolitana de São Paulo poderão participar de palestras e oficinas virtuais, que oferecerão mais de 660 vagas em fevereiro, com inscrições abertas a partir do dia 10 de janeiro.
Para conferir todas as informações da programação on-line de fevereiro para o interior, litoral e região metropolitana de São Paulo das Oficinas Culturais acesse o site link.
SOBERANA ZIZA E A IMPORTÂNCIA DAS MULHERES NA HISTÓRIA DE SÃO PAULO – PROCESSO DE CRIAÇÃO EM GRAFITE Coordenação: Soberana Ziza 25/1 – Terça-feira – 14h às 17h 30 vagas | Atividade Livre
On-line: Transmissão através do Facebook @OficinasCulturais
Local: Oficina Cultural Juan Serrano – Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo
*Público presencial: deverá respeitar e seguir todos os protocolos adotados pela Oficina Cultural. **A prioridade para a presença será por agendamento seguida da ordem de chegada, agendamentos que não estiverem presentes até 13h45, serão dispensados. Informações e agendamentos através do WhatsApp (11) 3971-3640.
WORKSHOP DE LAÇOS E TIARAS Coordenação: Vera Rodrigues 25/1 – Terça-feira – 14h50 às 15h50
Local: Oficina Cultural Juan Serrano – Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo
Oficinas Culturais – Formação para o Interior
Faixa etária: a partir dos 16 anos
PALESTRA | LYGIA CLARK: DA ARTE À TERAPIA – ESTUDOS DOS OBJETOS RELACIONAIS Coordenação: Dani Bargas 1/02, 18h às 21h Inscrições: 10/1 até o preenchimento das vagas – aqui 50 Vagas | Plataforma: Zoom
INTRODUÇÃO À PRODUÇÃO CULTURAL MUSICAL EXECUTIVA Coordenação: Cida Gonçalves 11/2 – 14h às 16h Inscrições: 10/1 até o preenchimento das vagas – aqui 50 Vagas | Plataforma: Zoom
OFICINA: POESIA CONTEMPORÂNEA Coordenação: Caroline Maciel 16, 18 e 23/2, 14h às 16h Inscrições: 10/1 até o preenchimento das vagas – aqui 30 Vagas | Plataforma: Zoom
OFICINA: GRUPO GALPÃO – UMA HISTÓRIA DE TEATRO Coordenação: Eduardo Moreira (Grupo Galpão) 22 e 24/2, 18h às 20h Inscrições: 10 a 27/01 – aqui 60 Vagas | Plataforma: Zoom
Atenção: todas as inscrições da programação on-line de fevereiro para o interior, litoral e região metropolitana de São Paulo estão reunidas neste link.
Falha no YouTube impede transmissão da reunião do Condephaat em tempo real
Em decorrência da falha no YouTube na manhã desta segunda-feira, 14 de dezembro, assim como em todas as ferramentas ligadas ao Google, a reunião do Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico) não será transmitida em tempo real. Após a normalização do serviço de vídeo, ela será colocada à disposição de todos.
Feira de profissões, Show de Tom Zé e Solo Frida Kahlo são destaques na programação de setembro
Na Fábrica de Cultura Brasilândia terá uma “Feira de Profissões” direcionada para jovens e adolescentes vestibulandos, em 16/9, a partir das 9h, tudo de graça
O Conservatório de Tatuí traz o show gratuito do Tom Zé, no Teatro Procópio Ferreira, em 22/9, às 20h
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas estão com dicas de passeios em família e oficinas gratuitas, que inclui um roteiro diversificado, como: meia-entrada aos domingos no Museu da Língua Portuguesa; Festivais e encontros de poesia, exposição fotográfica Tudo Que Vem do Nada e feira de profissões, nas Fábricas de Cultura; encontro com estudantes e professores Mundo, Língua, Palavra e Acessibilidade no Museu da Língua Portuguesa; Show de Tom Zé no Conservatório de Tatuí; Espetáculo Pink Floyd Symphonic Celebration no Teatro Estadual de Araras; Solo Frida Kahlo – Viva la Vida no Teatro Sérgio Cardoso; Aguçando as Memórias, projeto que tem como público-alvo os idosos com objetivo de valorizá-los no Museu Índia Vanuíre; Oficina Incluindo com Libras na Biblioteca de São Paulo e Oficina Cosplay: braceletes de super-heróis na Biblioteca Parque Villa-Lobos.
Confira os detalhes abaixo: Museu da Língua Portuguesa – Meia-entrada aos domingos
O Museu da Língua Portuguesa passa a oferecer meia-entrada para todas as pessoas aos domingos, a partir de 3 de setembro. Quem visitar a instituição neste dia da semana pagará somente R$ 10. A promoção será válida até o fim de 2023.
Ao longo dos próximos quatro meses, o público tem acesso à exposição temporária “Essa nossa Canção”. A mostra aborda o elo profundo entre a língua portuguesa e a canção popular brasileira. Neste projeto, o visitante é surpreendido logo no elevador, onde é possível ouvir vocalizes de famosas músicas brasileiras, como “Ilariê” e “aê-aê-aê”.
No espaço expositivo, há experiências imersivas e sonoras que enaltecem letras de canções como O vento (Dorival Caymmi), Garota de Ipanema (Vinicius de Moraes/Tom Jobim) e Sinal fechado (Paulinho da Viola) ou que revelam como pessoas comuns conseguem se apropriar de suas músicas favoritas – isto em um filme produzido pelos cineastas Quito Ribeiro e Sérgio Mekler.
Exposição temporária Essa nossa canção + exposição principal do Museu até março de 2023, de terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h), R$ 20 (inteira); R$ 10 (meia); Grátis para crianças até 7 anos, grátis aos sábados, meia-entrada (R$ 10) para todos os públicos aos domingos (promoção válida de 3 de setembro até o fim de 2023), acesso pelo Portão A, venda de ingressos na bilheteria e pela internet, Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo
Fábricas de Cultura – Exposição Tudo Que Vem do Nada Em setembro, as Fábricas de Cultura promovem festivais e encontros de poesia nas zonas Norte e Sul da cidade de São Paulo, Diadema, Osasco e Iguape. A programação é 100% gratuita. A partir do dia 6, quarta-feira, será possível visitar na Fábrica de Cultura Osasco a exposição fotográfica Tudo Que Vem do Nada, do artistaMendesculpa. As imagens expostas buscam mostrar um pouco da essência da quebrada ao mostrar a diversidade do cotidiano periférico. Às 15h, o artista estará na unidade para um bate-papo sobre a exposição que ficará em cartaz até o dia 30 de setembro. Gratuito, para conhecer a programação completa das Fábricas de Cultura, acesse o site do programa
Fábricas de Cultura – Feira de Profissões
Em 9/9, acontece o Festival 100% Favela 2023, organizado pelo Instituto Periferia Ativa com o apoio das Fábricas de Cultura Capão Redondo e Jardim São Luís. O evento anual ocorre há 23 anos na comunidade Favela Godoy, localizada na região, e terá diversas atrações ligadas ao movimento hip-hop. O festival vai das 12h às 23h, no sábado, e continua no domingo, dia 10, das 01h às 12h. No sábado, 16, a partir das 9h, acontece uma Feira de Profissões na Fábrica de Cultura Brasilândia. O evento é direcionado para jovens e adolescentes vestibulandos interessados em conhecer o mercado de trabalho por meio de palestras, rodas de conversa, dinâmicas e apresentações.
Em 13/9, às 10h30, a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha promove a atividade A Casa do Gelatina: Festival de Comédia StandUp que reunirá os humoristas Bob Rodrigues e Celso Junior, juntamente, com o Palhaço Gelatina em uma apresentação que celebra a diversidade do humor.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – Marcenaria para mulheres
O público feminino interessado em aprender técnicas de marcenaria, visando a autonomia por meio da criação de peças únicas e funcionais, poderá participar da Marcenaria para mulheresrealizada pelo Núcleo de Capacitação Artística para Mulheres, sob a coordenação de Luís Guimarães, professor de elaboração de projetos e produção de móveis e objetos lúdicos, na Oficina Cultural Maestro Juan Serrano. A atividade será de 14 a 21 de setembro, quintas-feiras, das 14h às 16h. As participantes terão a oportunidade de criar luminárias a partir de madeiras de reaproveitamento e com ferramentas disponibilizadas pela unidade localizada em Taipas, periferia da zona noroeste de São Paulo.
Coordenação, Luis Guimarães, 14/09 a 21/09, quintas-feiras, das 14h às 16h, 18 anos, inscrições até 11/09 Neste link, 8 vagas, R. Joaquim Pimentel, 200 – Brasilândia Museu da Língua Portuguesa – Encontro com estudantes e professores Mundo, Língua, Palavra e Acessibilidade
Em 9/9,no Museu da Língua Portuguesa, na Luz, realizará um encontro com estudantes e professores Mundo, Língua, Palavra e Acessibilidade que tem como objetivos: aproximar os estudantes universitários e profissionais de educação formal da metodologia de trabalho do educativo do MLP, estabelecendo conexões entre espaços e as experiências com acessibilidade; discutir novas estratégias e práticas educacionais acessíveis; compartilhar a prática docente numa perspectiva acessível e identificar potencialidades de espaços educativos não formais na discussão sobre acessibilidade.
Conservatório de Tatuí – show de Tom Zé O Conservatório de Tatuí anuncia programação diversificada para o mês de setembro. As atrações variam entre música, teatro, master classes, oficinas, além de sessões gratuitas de cinema nacional e internacional. Entre os destaques, o show do cantor Tom Zé, as apresentações do Coro, da Orquestra Sinfônica, Camerata de Violões e da Jazz Combo do Conservatório de Tatuí, com os convidados Mara Campos, Ricardo Herz e Fábio Lima, e a estreia da peça ‘A Roda’, apresentada pela Companhia de Teatro da instituição. Para apresentações realizadas no Teatro Procópio Ferreira, os ingressos podem ser adquiridos pela internet na plataforma INTI ou na bilheteria do teatro, de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h.
No dia 15/9, às 20h, sob a coordenação e regência de Marcos Baldini, o Coro do Conservatório de Tatuí convida Mara Campos para uma apresentação no Teatro Procópio Ferreira, em Tatuí. No dia 22 de setembro, os amantes da música terão a chance de apreciar um show inesquecível com o renomado cantor e compositor Tom Zé. O baiano, com mais de 50 anos de carreira, é considerado uma das figuras mais originais da música popular brasileira, tendo participado ativamente do movimento musical conhecido como Tropicália nos anos 1960. Autor de obras como ‘Tô’, ‘A Felicidade’, ‘Gene’, ‘Vai’ e ‘Augusta, Angélica e Consolação’, Tom Zé levou o primeiro lugar no 4º Festival de Música Brasileira, com a canção ‘São Paulo, meu amor’ e teve seu álbum, ‘Com Defeito de Fabricação’, eleito um dos dez melhores álbuns do ano pelo The New York Times. O Teatro Procópio Ferreira mais uma vez será o palco para essa apresentação, marcada para às 20h. Confira a programação completa pelo site da instituição, *está sujeita a alterações, Rua São Bento, 415 – Centro, Tatuí
Teatro Estadual de Araras – Pink Floyd Symphonic Celebration
O Teatro Estadual de Araras receberá em setembro eventos artísticos de diversas linguagens, com destaque para o espetáculo Pink Floyd Symphonic Celebration, com sucessos da banda revisitados pela Orquestra Sinfônica de Limeira. No dia 2 de setembro, Gio Lisboa sobe ao palco com o espetáculo “Fora da Casinha”. Acompanhado de um DJ, o humorista conta histórias engraçadas do seu cotidiano enquanto interage com a plateia.
Em única apresentação, no dia 7, a peça “Jasmim e a Última Flor”, com a atriz Lily Curcio, conta a história de uma flor e uma palhaça vivendo entre a ignorância do fatal futuro e a ousadia de continuar resistindo. “Pink Floyd Symphonic Celebration” celebra a banda inglesa demonstrando também a diversidade e versatilidade de um corpo sinfônico. O show acontece no sábado (9) com a participação da Orquestra Sinfônica de Limeira (OSLI), que revisita grandes sucessos do grupo. Fora da Casinha, com Gio Lisboa, 2/9, sábado, 21h, Ingresso Inteira: R$ 80,00, meia-entrada R$ 40,00, Solidário: R$60 (1kg de alimento), 90 minutos, 16 anos ///Jasmim e a Última Flor, 7/9, quinta-feira, 19h, entrada gratuita, 50 minutos, livre /// Pink Floyd Symphonic Celebration, 9/9, sábado, 20h30, ingressos Inteira R$ 20,00, meia-entrada: R$ 10,00, duração 130 minutos, livre, programação completa
Teatro Sérgio Cardoso – Frida Kahlo – Viva la Vida O Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, na Bela Vista, recebe sessão única e gratuita do solo Frida Kahlo – Viva la Vida, com interpretação de Christiane Tricerri e direção de Humberto Vieira, dia 14 de setembro, quinta-feira, às 19h. O texto traz um novo olhar sobre a vida de Frida Kahlo. A dramaturgia é assinada por Humberto Robles, considerado o maior dramaturgo mexicano vivo e mais montado no mundo, que entrevistou vários amigos de Frida Kahlo para a construção do texto.
O solo traz uma Frida Kahlo lúcida, solar e cáustica, que celebra o triunfo, paradoxalmente, no Dia dos Mortos. Enquanto prepara um jantar para seus convidados, vivos ou mortos, passeia por sua vida relembrando e trazendo os personagens que passaram por sua história, como Diego Rivera, Trotsky, Rockfeller e André Breton.
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno, Rui Barbosa, 153 – Bela Vista
14 de setembro, quinta-feira, às 19 horas, entrada gratuita, distribuição de ingressos na bilheteria a partir de 1 hora antes da sessão, 55 minutos, 14 anos, 143 lugares + 6 espaços de cadeirantes, mais informações Museu Índia Vanuíre – Aguçando as Memórias O Museu Índia Vanuíre, em Tupã, promove o Aguçando as Memórias, projeto que tem como público-alvo os idosos, o objetivo é a valorização e a inserção destes na sociedade, reconhecendo-os como cidadãos ativos e produtores de cultura. No primeiro encontro, o grupo irá fazer um passeio de trenzinho do município pelos pontos turísticos da cidade e ir até o Museu dos Tropeiros e Museu Ferroviário, finalizando na praça da bandeira com um delicioso piquenique ao ar livre. No segundo encontro, a atividade desenvolvida será uma visita na Terra Indígena Araribá em parceria com a UNESP/UNATI.
Gratuito, 12 e 26/9/23, terça, das 15h às 16h, o ponto de encontro é no Museu Índia Vanuíre na R. Coroados, 521 – Centro, Tupã, mais informações
Bibliotecas – Oficina Cosplay: braceletes de super-heróis
A Biblioteca de São Paulo, em Santana, fará a oficina Incluindo com Libras, a qual apresentará a Língua Brasileira de Sinais por meio de jogos e brincadeiras. Para crianças surdas e ouvintes de 7 a 12 anos, em 12/9, das 14h às 16h. E na Biblioteca Parque Villa-Lobos, em Alto de Pinheiros, terá a oficina Cosplay: braceletes de super-heróis que estimulará a criatividade ao produzir peças, como braceletes, coroas ou espadas, com o uso de materiais simples. A partir de 10 anos, em 9/9, das 13h30 às 15h30, com Jeffrey Haiduk.
Gratuito, não precisa de inscrição, mais informações BVL– Biblioteca de São Paulo, Av. Queiroz Filho, 1205, Alto de Pinheiros, São PauloeBSP – Biblioteca Parque Villa-Lobosna Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana
Férias no Museu do Futebol têm brincadeiras clássicas e atividades especiais
O Museu do Futebol continua até 27 de janeiro com sua programação especial do “Férias no Museu” (de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada gratuita), com brincadeiras e atividades clássicas como amarelinha, dama, futebol de botão, jogo da velha, bambolê, dentre outras.
Algumas das brincadeiras têm horários definidos e acompanhamento de monitores, como Arco e Flecha, Oficina de Pipa, Circuito Treino de Futebol, Futebol de Duplas, Futebol com bexigas, Futebol de Sopro e Futebol Vendado.
No sábado dia 12/1, às 13h30, acontece a “Oficina de pebolim de mesa”, que utilizando materiais simples como papelão, cola, palitos e pregadores de roupas irá construir com os participantes seus próprios brinquedos. A oficina é gratuita e é necessário retirar senha com 30 minutos de antecedência.
No domingo dia 13/1, às 11h30 e às 13h30, a intervenção artística “Nas abas do meu cordel” aproxima o publico da cultura brasileira. Os artistas da Cia da Matilde se misturam com seus instrumentos musicais, chamando a atenção por meio de cantigas, histórias rimadas, trava línguas e adivinhas, contando a história do cordel, de Patativa do Assaré, João Peron e outros.
Nos finais de semana, de 19 a 27 de janeiro, dois esportes de neve que gera muito interesse e curiosidade chegam ao Brasil em versões de verão: o Curling e o Bobsled.
O Curling é um esporte tradicional dos Jogos de Inverno realizado em uma pista de gelo, em que uma série de pedras são jogadas com o objetivo de ficar mais próxima do alvo, marcado do outro lado da pista. O street curling é uma forma adaptada de se jogar este esporte em países tropicais, cujo objetivo principal é oferecer aos visitantes uma vivência e que entendam a dinâmica do esporte.
A pista montada não é de gelo, e sim de um plástico resistente. As pedras possuem uma espécie de rodinha, que facilita o deslocamento. O Street curling é um esporte inclusivo podendo ser jogado independente de limite de idade, sexo ou condicionamento físico.
O Bobsled é um trenó de gelo para quatro pessoas que desliza sobre um tobogã. No Museu do Futebol, o esporte será vivenciado virtualmente, por meio da tecnologia de óculos de realidade virtual, que proporcionará aos visitantes a imersão neste esporte dos Jogos de Inverno.
As atividades desta edição do programa Férias no Museu foram inspiradas na exposição temporária “Clássico é Clássico e Vice-Versa”, em exibição até 03/02, e que conta com patrocínio do Grupo Globo e apoio da TV Globo e do SportTV, por meio da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura.
Com o tema brincadeiras clássicas, as atividades ocorrem na área externa do Museu com a presença de monitores. Pebolim, futebol de botão, pula corda, jogo da velha, bambolê, futebol de dedo, ping-pong e amarelinha são algumas das brincadeiras que a criançada poderá curtir e os adultos reviverem a infância.
O acesso ao espaço “Férias no Museu” é gratuito e para visitar o Museu do Futebol é necessário adquirir o ingresso na bilheteria. Às terças, o Museu tem entrada gratuita para todos os visitantes.
Aos finais de semana, as tradicionais atividades conduzidas pela equipe de educadores do Museu continuarão sendo realizadas: visitas mediadas, oficinas, jogos e Espaço Dente de Leite para que todos aproveitem ainda mais o passeio. Todas elas estão no site www.museudofutebol.org.br
Se vier de carro, drible os flanelinhas. Estacione na Praça Charles Miller com Zona Azul Digital, a R$ 5 por três horas.
onde fica?
Festa junina: Governo de SP tem atrações em todo o estado
Programação inclui atividades gratuitas ou com preços acessíveis
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo preparou uma série de atividades em suas instituições. Entre os destaques, estão: a “Pina Junina” na Pina Contemporânea; o Festival do Milho no Memorial da América Latina; e diversas atividades nas Fábricas de Cultura.
Confira os detalhes a seguir:
Festa Junina da Fábrica de Cultura Jaçanã
A tradicional Festa Junina terá brincadeiras, comidas e músicas típicas do Nordeste. Além disso, o público poderá aproveitar um aulão junino de dança, discotecagem do DJ Lenno e show da banda Bicho de Pé.
Data: 08 de junho, a partir das 14h.
Onde: Fábrica de Cultura Jaçanã, na Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 – Jaçanã, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Festa Junina da Fábrica de Cultura Iguape
A festa junina para os moradores do Vale do Ribeira terá apresentação do Grupo de Fandangueiros do Prelado, uma contação de história com cordel e show de Paulla Zeferino e Banda.
Data: 08 de junho, das 15h30 às 21h30.
Onde: Fábrica de Cultura Iguape, na Praça Engenheiro Greenhalgh, 01- Centro Histórico, Iguape.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre e libras.
Festa Junina Bloco do Beco
O público poderá celebrar a cultura popular com quadrilha, comidas e bebidas típicas e muita música com o apoio da Fábrica de Cultura Jardim São Luís. A festa é realizada desde 2013 no mesmo lugar da concentração do carnaval, ao ar livre, em uma das principais ruas do bairro.
Data: 08 e 09 de junho, das 12h às 22h.
Onde: Rua Salgueiro do Campo, 612 – Jd. Ibirapuera, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Arraiá na Casa de Portinari
Participe de um encontro com artistas da cidade e região, além de grupos de artesanato, ao som da dupla musical “Cajuína”. Formada pelo casal Tamiris Rosa (voz e triângulo) e Jorge Bordinasso (violão e voz).
Data: 09 de junho, às 15h.
Onde: Esplanada do Museu Casa de Portinari, na Praça Candido Portinari, 298 – Centro – Brodowski.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Festa Junina e Festival do milho no Memorial da América Latina
Prepare-se para um fim de semana delicioso com a tradicional Festa Junina e o imperdível Festival do Milho no Memorial da América Latina. Além de uma programação musical de primeira, vai ter muita comida típica pra ninguém botar defeito. Espetinhos, sanduíches de pernil, calabresa, acarajés, e até delícias internacionais como pratos texanos, alemães, mexicanos, venezuelanos, baianos e chineses.
Data: 15 e 16 de junho, das 11h às 21h.
Onde: Memorial da América Latina, na Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Festa Junina LGBT+
Em comemoração ao Mês da Diversidade, a festa terá muita comida, com bolo de milho, algodão doce, pipoca e quentão à venda; e música, sob responsabilidade do DJ Tumurto, e o Forró da Macaxeira, que convida o Baile da Pereirinha no ritmo do forró pé de serra. Por fim, um casal de pernaltas faz a recepção do público e animará a quadrilha.
Data: 22 de junho, das 13h às 17h.
Onde: Saguão B e Pátio B do Museu da Língua Portuguesa, na Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Tradicional Festa Junina da Fábrica no Jardim São Luís
A festa junina terá aulão de forró pé de serra, ministrada pelo Da Ponte pro Roots, e apresentações musicais de Paulla Zeferino e banda e do Domingueira Sertaneja, além de um ateliê aberto para customização de roupas.
Data: 22 de junho, das 12h às 21h.
Onde: Fábrica de Cultura Jardim São Luís, na Rua Antônio Ramos Rosa, 651- Jardim São Luís, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Maratona Infantil no Arraiá do MIS
A Maratona Infantil é um programa mensal do MIS, com programação cultural gratuita para crianças e suas famílias. Neste mês, em clima de festa junina, o programa trará, na área externa do Museu, uma imperdível quadrilha. As demais atrações incluem: barracas de jogos típicos como pescaria, boca do palhaço e argolas, além de brincadeiras típicas, como corrida do saco e ovo na colher.
Data: 23 de junho, das 10h às 17h.
Onde: Museu da Imagem e do Som (MIS), na Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Pina Junina
A Pinacoteca irá realizar sua primeira festa junina, gratuita e aberta ao público, com a apresentação do tradicional Grupo Cupuaçu e o Pé de Manacá, além dos DJs do projeto Forró dos Ratos, Rodrigo Ferrolho, Ricardo Ferreira e Reine Oliveira.
A praça de alimentação de comidas e bebidas típicas ficará por conta do projeto Pão do Povo da Rua, iniciativa do Instituto de Pesquisa da Cozinha Brasileira que atua no território da Luz (São Paulo, SP) na distribuição de marmitas para os moradores do entorno.
Data: 29 de junho, das 13h às 20h.
Onde: Pina Contemporânea, na Av. Tiradentes, 273 – Luz, São Paulo.
Como participar: Entrada e apresentações gratuitas. Brincadeiras e comidas com custos a confirmar no local. Mais detalhes no link.
Arraiá das Quebradas
A segunda edição da Festa Junina do Museu das Favelas terá show da banda Forró Vila do Sossego, aula de forró com Tiago Paixão e muitas comidas típicas e artesanatos de organizações locais e empreendedores da quebrada.
Data: dia 29 de junho,das 12h às 17h.
Onde: Jardim do Museu das Favelas, na Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre. Brincadeiras e comidas com custos a confirmar no local.
Arraiá do Alto da Serra
Para comemorar o mês de festas juninas, o Museu e o Auditório convidam o público para o “Arraiá no Museu”. A festa terá muita dança, brincadeiras e comidas típicas, além de um animado show do grupo Forró de Rabeca.
Data: 29 de junho, às 15h.
Onde: Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, na Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista – Campos do Jordão.
Como participar: Inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50.
Sábado caipira no Museu de Arte Sacra
A 2ª edição do Sábado Caipira contará com uma mostra especial de peças do acervo, visita mediada à exposição, apresentação musical da dupla “Canção a 2” e pescaria com a equipe do Museu.
Data: 29 de junho, às 14h.
Onde: Museu de Arte Sacra, na Av. Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo.
Como participar: Inscrições na recepção do Museu, com 15 minutos de antecedência. A visita guiada tem duração de 90min. Todas as atividades são gratuitas e com classificação indicativa livre.
Festa Junina na Fábrica Vila Nova Cachoeirinha
Na festa junina o público poderá assistir às apresentações de Valentina Guillén, que traz o show Do Brasil e da Mistura com diversas canções de forró e MPB, e da cantora Anastácia, conhecida como a rainha do Forró.
Data: 29 de junho, das 13h às 17h.
Onde: Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, na Rua Franklin do Amaral, 1575 – Vila Nova Cachoeirinha, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Festa Junina da Brasa
Venha para este dia especial curtir o show do grupo Fundo de Quintal, em clima junino, com muita dança, brincadeiras, comidas típicas e claro, muita diversão para todas as idades.
Data: 30 de junho, a partir das 13h.
Onde: Fábrica de Cultura Brasilândia, na Avenida General Penha Brasil, 2508 – Brasilândia, São Paulo.
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Festa de São João da Fábrica de Cultura Diadema
O público poderá se divertir com desfile dos bonecões, quadrilha, comidas típicas e apresentações musicais do grupo de forró Mulengo Dengo e do Peleja de Jah, que reúne músicos da cidade de Diadema com a proposta de trazer versões musicais de vários artistas consagrados brasileiros.
Data: 30 de junho, das 14h às 20h.
Onde: Fábrica de Cultura Diadema, na Praça da Moça, s/n – Centro, Diadema
Como participar: Atividades gratuitas com classificação indicativa livre.
Festival Cine MIS seleciona filmes inéditos para exibição gratuita no Museu da Imagem e do Som
Diretores e produtores de todo o país podem inscrever seus trabalhos na Convocatória 2020-2021, a partir desta terça (31), no site do MIS
Cineastas de todo o Brasil, amadores ou não, têm a oportunidade de exibir seus filmes no Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. A Convocatória do Festival Cine MIS 2020/2021 tem por objetivo criar um espaço de lançamento e difusão de filmes nos gêneros ficção, documentário e animação, captados em qualquer formato, sem limite de duração (curtas, médias e longas-metragens) e que ainda não tenham sido exibidos em circuito comercial.
As inscrições são gratuitas e ficam abertas de 31/8 até 19/9 no site do MIS. As exibições dos filmes selecionados serão feitas em dezembro de 2021, no Auditório MIS (a mostra poderá ocorrer no formato on-line por critérios de saúde sanitária). As sessões serão gratuitas, abertas ao público, e contarão com divulgação realizada pelo Museu.
#MISemCasa
Ainda nesta semana, a programação virtual do MIS apresenta: o Videoartepapo, com Janaina Wagner, na quinta-feira; Bate-papo de Cinema Pontos MIS, em parceria com Belas Artes À La Carte, com o filme Eva não dorme, no sábado.
Exposição Registros da Inclusão
O público também confere uma nova exposição presencial na sede do MIS, com entrada gratuita: “Registros da Inclusão”, realizado pelo Instituto Olga Kos (IOK) em parceria com o renomado fotógrafo e jornalista, Rogério Reis. Ao todo, estarão expostas cerca de 26 fotografias, sendo 12 de trabalhos do artista (acervo que foi doado ao Instituto Olga Kos), e outros 14 desenvolvidos em oficinas inspiradas em trabalhos de Reis, realizadas com beneficiários da iniciativa. As oficinas foram ministradas por fotógrafos do IOK, que mergulharam nos trabalhos de Rogério Reis e desenvolveram diferentes temas e técnicas com os participantes. A exposição fica em cartaz de 2 a 15 de setembro, no Espaço Expositivo Térreo do Museu, e tem entrada gratuita.
02.09 | Quinta-feira | 19h – ao vivo | Videoartepapo – Janaina Wagner
Quinzenalmente, o MIS apresenta um bate-papo ao vivo sobre videoarte conduzido por Marcia Beatriz Granero, com artistas representativos e exibição de obras que integram o Acervo do MIS. Nesta edição, a convidada é Janaina Wagner, que desenvolve seus trabalhos em diversas mídias, como vídeo, fotografia, livro, desenho, instalação, cenografia e pintura, para falar sobre as relações de limite, controle e contenção que o homem estabelece com o mundo.
14.08 | Sábado | 18h – ao vivo | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | Eva não dorme
O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições gratuitas de filmes seguidas de debates ao vivo no canal do Museu no YouTube, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cineclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção.
Esta edição, que acontece em parceria com o serviço de streaming Belas Artes À La Carte*, apresenta Eva não dorme(dir. Pablo Aguero, Argentina, 2015, 85 min, 12 anos), filme estrelado por Gael García Bernal sobre a argentina Eva Perón e a tentativa de alguns ditadores de apagar seu legado da memória do povo. O filme pode ser acessado gratuitamente por meio deste link (das 11h de 2/9 até 4/9) e o bate-papo ao vivo sobre o filme acontece no canal do MIS no YouTube e conta com a participação do cineasta e pesquisador Bruno Cucio e da diretora e roteirista Giuliana Monteiro na mediação.
*O público que assistir ao filme receberá, após a sessão, um cupom para acesso por 01 (um) mês gratuito na plataforma Belas Artes à La Carte.
Exposições virtuais e Acervo Online MIS
Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.
Cursos
O MIS está com inscrições abertas para diversos cursos on-line. São opções nas mais variadas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, escrita criativa, geek, história da arte e música. Condições especiais: os interessados em participar de mais de um curso agora ganham abatimento nos valores com combos de desconto. E todos os idosos, a partir dos 60 anos, têm 50% de desconto em cada inscrição. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos
Serviço
Exposição | Registros da Inclusão – Rogério Reis
Data 02 a 15/9
Entrada gratuita
Horário Terça a Sábado – 11h às 19h; Domingos e Feriados – 12h às 18h
Local Espaço Expositivo Térreo Museu da Imagem e do Som – avenida Europa, 158, Jd. Europa
#MISEMCASA
SITE www.mis-sp.org.br
Redes
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Festival Circo SP faz homenagem a SP e movimenta a zona norte com programação gratuita
De 24 a 29 de janeiro, o Mundo do Circo SP recebe a 15ª edição do Festival Circo SP com atrações que incluem shows de Marcelo Jeneci e Rita Cadillac para celebrar os 469 anos da Terra da Garoa
O Mundo do Circo SP, programa cultural da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebe a 15ª edição do Festival Circo SP e terá homenagem aos 469 anos da cidade de São Paulo. Entre dezenas de apresentações, Rita Cadillac e Marcelo Jeneci com o Caravana Sairé celebram a eterna “Terra da Garoa”, em 24 e 25, respectivamente. O festival totalmente gratuito acontece de 24 a 29 de janeiro, das 11h às 20h. O Mundo do Circo SP está localizado no Parque da Juventude, ao lado da Biblioteca de São Paulo, na zona norte da capital paulista.
Na programação do Festival, a exposição Mundo do Circo, sucesso na inauguração do programa em dezembro, volta a ser apresentada na Lona de Exposições. Com seus brinquedos populares, bonecos talhados, jogos e maquetes liberados para manipulação dos visitantes, a mostra lúdica tem por objetivo apresentar aos visitantes as várias faces desta arte milenar, presente no Brasil e no mundo.
Intervenções artísticas vão acontecer diariamente em todos os espaços do Mundo do Circo SP. A maratona Juntos da Cultura traz artistas selecionados pelo programa de fomento de mesmo nome, com exibições durante as tardes na Grande Lona e na Lona Multiuso.
Apresentações com palhaços e malabares estarão presentes em todos os dias do festival e até os Bikers do Carandiru vão passar pela Grande Lona.
“Tivemos mais de 11 mil pessoas nos oito dias de programação de lançamento do Mundo do Circo SP, em dezembro”, disse Danielle Nigromonte, diretora-executiva da Amigos da Arte, gestora da ação. “O programa já é um sucesso e fizemos uma programação muito cuidadosa, que envolveu artistas de companhias tradicionais e modernas, espetáculos já reconhecidos e shows que vão agradar plateias de todas as idades”, completa.
18h Picadeiro Aberto – Maratona Juntos pela Cultura
Aldo Eleandro Sobral Dias em Futibarismo
20h Grande Lona – Cabaré Sortido – Um variado circense cheio de sorte! Direção de Lu Lopes
Josi Stevanato em La Blanca
Los Branda – Patrícia Brandão com Hulahoop in Tango
Los Branda – Sandro Brandão em Sandro o malabarista dos sentidos
Los Branda com Antipodismo Los Branda
Companhia Gravitá Duo de Faixa
Entidade Criativa em Lumino
Cia. OliOlicirus em Laços
21h Lona Multiuso – Anastácia em Eu sou Anastácia
29/01 (domingo)
11h Exposição Mundo do Circo
14h Lona Multiuso – Lançamento do livro “Domingos Montagner: O espetáculo não para” de Oswaldo Carvalho
15h Grande Lona – Picadeiro Delas com direção de Ana Luiza Bellacosta
Mano a Mana em Papéis Acrobáticos
Louisse Aldrigues em Sensitiva
Gêmeas Dias em Movimento
Daniela Rocha-Rosa em Mundo Invisível
Adriana Techera
16h30 Picadeiro Aberto – Maratona Juntos pela Cultura
Lionell Villa com Cual é a Necessidade Disso
19h Grande Lona – Prot{AGÔ}nistas em O movimento negro no picadeiro
Festival de Circo SP promove encontro da arte circense paulista no Mundo do Circo
Gratuita, a 17ª edição do evento acontece entre os dias 9 e 17 de novembro e conta com mais de 40 atrações, de 17 municípios
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, apresenta o 17º Festival de Circo SP. Com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte – APAA, o evento acontece entre os dias 9 a 17 de novembro, no Mundo do Circo, no Parque da Juventude, na zona norte de São Paulo. A entrada é gratuita.
O festival apresenta a potência da arte circense paulista, com mais de 40 atrações e 17 municípios representados. A programação conta com grandes nomes do circo tradicional e contemporâneo, com atrações abertas a todo o público e sessões reservadas a grupos infantis de escolas públicas e instituições assistenciais, que têm como objetivo oferecer acesso cultural às crianças em situação de vulnerabilidade e mostrar a elas a importância do circo e da cultura de modo geral.
“A cultura circense no estado de São Paulo é muito expressiva e o Festival de Circo SP demonstra toda essa variedade e riqueza. É um espaço de encontro para os artistas e também uma oportunidade para que o público possa conhecer e se divertir com todas as atrações”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Iniciado em 2008, o Festival de Circo SP promove o encontro de grupos e artistas do circo e a valorização das diversas expressões que integram a linguagem circense no estado de São Paulo. Quem for ao evento, poderá conferir o melhor da palhaçaria, do malabarismo e do ilusionismo, além de esquetes, acrobacias, números aéreos, equilibrismo e o famoso globo das motos.
“Com mais de 15 anos de história, O Festival de Circo SP segue com seu compromisso de promover um encontro do que há de melhor na produção circense paulista, unindo o tradicional e o contemporâneo. Isso é fundamental para o fortalecimento do setor, que mantém viva essa arte milenar, que ainda representa, para muitos, um primeiro contato com a cultura. A parceria com escolas e instituições assistenciais garante tanto promoção de acesso quanto formação de público, dois de nossos principais objetivos”, diz Luis Sobral, presidente do Conselho Administrativo da Associação Paulista dos Amigos da Arte. “Não posso deixar de destacar que o festival é, ainda, uma oportunidade excelente de diversão, para toda a família”, conclui.
Os espetáculos vão acontecer nas lonas Picolino e Arrelia e as intervenções artísticas no Picadeiro a Céu Aberto. Durante todo o festival, o público também terá a oportunidade de visitar uma exposição lúdica e interativa sobre o imaginário do circo na lona Pimentinha.
Confira abaixo a programação completa:
9 DE NOVEMBRO
13h às 14h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
14h – Um Conto Chamado Circo – Circo de Histórias (Lona Picolino)
15h – Banho de Corda – Gabriel Madrigrano (Picadeiro a Céu Aberto)
15h10 – Entre Truques e Poemas – Casca Trupe de Circo e Variedades Espetaculares (Lona Arrelia)
16h – Oceano Pacífico – Pipa Luke (Picadeiro a Céu Aberto)
16h às 17h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
17h – Magia nas Alturas – Yasmin Camargo (Picadeiro a Céu Aberto)
17h10 – A Fabulosa Saga de Cangica Espirulina D’Esbaratina – Grupo Tortas Trincheiras (Lona Picolino)
18h10 – Globo das Motos (Picadeiro a Céu Aberto)
10 DE NOVEMBRO
10h às 11h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
11h – YoYo – Sebastian Godoy (Lona Picolino)
12h – Delas Circus Show – Sendero Cultural (Lona Arrelia)
13h às 14h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
14h – Parapapel – Cia Pelo Cano (Lona Picolino)
15h – Uma Série de Surpresas – Cia Fundo Falso (Lona Arrelia)
16h às 17h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
17h – Vitalino – Faixa Aérea – Jonathan Vitalino (Picadeiro a Céu Aberto)
17h10 – La Gran Arena – Arenacircus (Lona Picolino)
18h10 – Lira – Profissional do Sofrimento – Coletivo Um Café da Manhã (Picadeiro a Céu Aberto)
18h20 – Globo das Motos (Picadeiro a Céu Aberto)
11 DE NOVEMBRO*
10h – Circo Para Todos! – Weber Circus (Lona Picolino)
15h – Um Dia Mágico – Circo Miller (Lona Picolino)
12 DE NOVEMBRO*
10h – Circo Spadoni (Lona Picolino)
15h – União Circus (Lona Picolino)
13 DE NOVEMBRO*
10h – Circo Los Agady (Lona Picolino)
15h – Circo Spacial Spark (Lona Picolino)
14 DE NOVEMBRO*
10h – Nossa Família Espera a Sua – Império Cirkus (Lona Picolino)
15h – Famiglia Milan e o Gran Circo Guaraná com Rolha (Lona Picolino)
15 DE NOVEMBRO
11h às 12h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
12h – Lótus – Cia Lótus de Circo (Lona Arrelia)
13h às 14h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
14h – Maior Artista da Terra – Cia Sabatino Brothers (Lona Picolino)
15h – Sobre Rodas – Danda Mono (Picadeiro a Céu Aberto)
15h10 – Casasa – Cia Kawa (Lona Arrelia)
16h às 17h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
17h – Acrobike – Cia Barnabô (Picadeiro a Céu Aberto)
17h10 – Cabaret LUX – Companhia A Grande Lona (Lona Picolino)
18h10 – Globo das Motos (Picadeiro a Céu Aberto)
16 DE NOVEMBRO
10h às 11h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
11h – Vida de Circo – Cia Circodança (Lona Picolino)
12h – Mobile – Circo Delírio (Lona Arrelia)
13h às 14h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
14h – Fio Forte – Circo de Ébanos (Lona Picolino)
15h – Amparo – Coletivo CirQueer (Picadeiro a Céu Aberto)
15h10 – Show dos Becker – Grupo Irmãos Becker (Lona Arrelia)
16h às 17h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
17h – A Garota do Faroeste – Karina Bredariol (Picadeiro a Céu Aberto)
11h – Espetáculo de Ilusionismo – La Troupe (Lona Picolino)
12h – 99 cm – Circa Cultura (Lona Arrelia)
13h às 14h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
14h – Depassagem – Cia do Ó (Lona Picolino)
15h – Subiu um Molequim – Kaui Mouts (Picadeiro a Céu Aberto)
15h10 – Quiproquó – Trupe Koskowisck (Lona Arrelia)
16h às 17h – Circo Show (Picadeiro a Céu Aberto)
17h – Circo Zanni (Lona Picolino)
18h40 – Globo das Motos (Picadeiro a Céu Aberto)
*Atividades exclusivas para escolas e instituições assistenciais nos dias 11, 12, 13 e 14 de novembro
Serviço
Festival de Circo SP
Quando: 9 a 17 de novembro
Onde: Mundo do Circo SP (Parque da Juventude / Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru)
Quanto: Gratuito
Sobre o Festival de Circo SP
O Festival Circo SP é um evento anual que tem como objetivo criar um espaço de encontro para os grupos e artistas circenses do estado de São Paulo. Dessa forma, cria oportunidades de intercâmbio e difunde o circo para o público em geral. A APAA realiza o festival desde a sua primeira edição, em 2008, na cidade de Limeira. O festival também já passou por Piracicaba e teve uma edição virtual, em virtude da pandemia. Durante a sua trajetória, o programa já beneficiou mais de 2.500 artistas, técnicos e produtores circenses, envolvidos na realização de mais de 900 espetáculos, oficinas e demais atividades afins neste seu percurso. O Festival de Circo SP também traz impactos positivos a outros artistas locais, estudantes, produtores e comerciantes por onde passa. Além de apoiar os artistas, o festival promove cultura de qualidade e atua na formação de público para uma arte que é muito antiga, mas que está em constante renovação.
Festival de Inverno de Campos do Jordão tem masterclasses com nomes internacionais
A 51ª edição do Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão, realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e pela Fundação Osesp e em parceria com a Prefeitura Municipal de Campos do Jordão, apresenta este ano 20 masterclasses transmitidas ao vivo direto da Sala São Paulo, além de 800 horas de aula para 135 alunos. O festival acontece até 1º de agosto com apresentações em Campos do Jordão e na capital paulista.
Assim como a programação de concertos, as masterclasses poderão ser assistidas no YouTube do Festival e na plataforma #CulturaEmCasa. Nomes de referência no cenário internacional, os professores estarão fora do Brasil e irão ministrar as aulas à distância – o público terá a oportunidade de interagir através do chat do canal. Entre os convidados destacam-se o trompetista Pacho Flores (solista internacional), a pianista Yulianna Avdeeva (solista internacional), a flautista Silvia Careddu (professora da Hanns Eisler Berlin e da Barenboim-Said Akademie), o violinista Boris Brovtsyn (solista internacional), o contrabaixista Martin Heinze (Filarmônica de Berlim) e o trombonista Joe Alessi (Filarmônica de Nova York), entre outros.
“Tendo em conta a dificuldade em se realizar viagens internacionais causada pela crise da Covid-19, o Festival de Campos do Jordão elaborou uma série de masterclasses internacionais on-line. O formato nos permitiu convidar músicos que frequentemente não têm espaço em suas agendas para vir ao Brasil em julho. Nossos estudantes terão a chance única de ter uma aula virtual com alguns dos maiores músicos da atualidade e que são referências em seus respectivos instrumentos, como legendários instrumentistas de cordas, sopro e percussão de orquestras como as Filarmônicas de Berlim e Viena, Concertgebouw de Amsterdã, Philharmonia de Londres, Filarmônica de Nova York e Orquestra Nacional da França”, explica o Coordenador Artístico-Pedagógico do Festival, Fábio Zanon.
PROGRAMAÇÃO DAS MASTERCLASSES – 5 A 30 DE JULHO
5 JUL segunda 10H30 PERCUSSÃO
FLORENT JODELET (Músico da Orquestra Nacional da França e professor do Conservatório de Paris – França)
7 JUL quarta 10H30 TUBA
ROGER BOBO (Ex-tubista da Orquestra do Concertgebouw – Amsterdã, Holanda – e da Filarmônica de Los Angeles – EUA –; antigo professor da Musashino Academy of Music – Tóquio, Japão – e do Conservatório de Lausanne – Suíça)
8 JUL quinta 10H30 TROMBONE
JOE ALESSI (Primeiro Trombone da Filarmônica de Nova York – EUA)
9 JUL sexta 10H30 VIOLINO I
LIVIU PRUNARU (Spalla da Orquestra do Concertgebouw de Amsterdã – Holanda)
12 JUL sexta 10H30 HARPA
ANNE-SOPHIE BERTRAND (Solista na Orquestra da Rádio de Frankfurt, Conservatório de Bruxelas, e professora do Conservatório de Bruxelas – Bélgica)
13 JUL sexta 10H30 CLARINETE
MARK VAN DE WIEL (Principal Clarinete da Philharmonia Orchestra e da London Sinfonietta, professor na Royal Academy of Music – Londres, Inglaterra)
14 JUL sexta 10H30 PIANO I
YULIANNA AVDEEVA (Solista internacional, 1º prêmio no Concurso Chopin de Varsóvia – Polônia)
15 JUL sexta 10H30 VIOLINO II
BORIS BROVTSYN (Solista internacional)
16 JUL sexta 10H30 OBOÉ
GORDON HUNT (Principal Oboé da London Chamber Orchestra e da World Orchestra for Peace e professor na Guildhall School of Music and Drama – Londres, Inglaterra)
19 JUL sexta 10H30 VIOLONCELO I
ALEXANDER CHAUSHIAN (Solista Internacional e professor do Royal College of Music – Londres, Inglaterra)
20 JUL sexta 10H30 FLAUTA
SILVIA CAREDDU (Professora da Hanns Eisler Berlin e da Barenboim-Said Akademie – Alemanha – e do Conservatório e Academia Superior de Música de Strasbourg – França)
21 JUL sexta 10H30 CONTRABAIXO
MARTIN HEINZE (Músico da Filarmônica de Berlim – Alemanha –, e instrutor da Gustav Mahler Youth Orchestra – Áustria, Viena)
22 JUL sexta 10H30 PIANO II
PEDRO BURMESTER (Solista Internacional e professor da Escola Superior do Porto – Portugal)
23 JUL sexta 10H30 VIOLÃO
MARCO TAMAYO (Professor do Mozarteum de Salzburg – Áustria)
26 JUL sexta 10H30 FAGOTE
SOPHIE DERVAUX (Fagote Principal da Filarmônica de Viena e da Ópera de Viena – Áustria)
27 JUL sexta 10H30 VIOLA
DIEMUT POPPEN (Professora da Escuela Superior de Música Reina Sofia — Madri, Espanha)
28 JUL sexta 10H30 VIOLONCELO II
MARK KOSOWER (Primeiro Violoncelo da Orquestra Sinfônica de Cleveland – EUA)
29 JUL sexta 10H30 VIOLINO III
LIANA GOURDJIA (Professora da École Normale de Paris – França)
30 JUL sexta 10H30 Professor a confirmar
Serviço
51º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão
Data: de 3 de julho a 1º de agosto (Masterclasses: de 5 a 30 de julho)
– AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista – Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 307 lugares. Gratuito. Retirada de ingressos em www.festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria do Auditório — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
– SALA SÃO PAULO – Praça Júlio Prestes, 16, Campos Eliseos – São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 480 lugares. Gratuito. Retirada de ingressos em www.festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes da apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
FÉstival reúne oito mil pessoas em Santa Bárbara
Evento cristão contou com shows musicais, apresentações de teatro, exposições e espaço para as crianças
O FÉstival, um dia da celebração da fé e da família, reuniu um público estimado de oito mil pessoas no último sábado (20), no Complexo Usina Santa Bárbara, na região metropolitana de Campinas. O evento, voltado para as manifestações culturais de origem cristã, é promovido pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com correalização da Prefeitura de Santa Bárbara d’Oeste e gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte.
O FÉstival trouxe uma programação diversificada, com atrações musicais e teatrais consagradas nos palcos Fé e Avivah; além de espaço interativo e imersivo para todas as idades; e boa gastronomia, beneficiando sete entidades assistenciais da cidade. Entre as apresentações, estão: Clebão de Paula, Cia Nissi com o espetáculo “Jardim do Inimigo – O Musical”, Jefferson e Suellen, Em Prol do Reino, André e Felipe, Rodrigo Ito e Bruna Karla, encerrando o evento.
O Complexo Usina Santa Bárbara teve também o Espaço Interativo – Vivência Cristã, com atividades recreativas durante todo o evento, proporcionando uma imersão no simbolismo das principais árvores citadas na Bíblia. O espaço teve uma árvore cenográfica trazendo frutos e mensagens de fé, que puderam ser levados como presente pelos visitantes, um painel com os principais milagres realizados por Jesus Cristo e, ainda, uma área para as crianças produzirem suas obras inspiradas pela fé e cultura cristã, com cadeiras, mesinhas e material de desenho e pintura.
“Estamos muito felizes de estarmos aqui hoje. Quero agradecer imensamente o prefeito Rafael Piovezan por receber este evento em Santa Bárbara e pela parceria firmada. O FÉstival é um evento de fé para levar para nossas famílias, nossos jovens. É um compromisso da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Em nome do governador Tarcísio de Freitas, eu anuncio que a gente veio para ficar. Podem contar com o FÉstival. Em parceria com a APAA e com a Prefeitura, estaremos em Santa Bárbara mais vezes, fazendo os melhores eventos para vocês”, disse a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marília Marton.
“No ano passado plantamos uma semente, com o Festival Avivah, e agora pudemos unir forças com o Governo do Estado e fazer este festival lindo, proporcionando um momento de fé e de oração. Agradeço ao governador Tarcísio de Freitas por promover um evento como este e incluí-lo no calendário do estado de São Paulo. Tenho certeza de que será o primeiro de muitos em Santa Bárbara. Um compromisso nosso de manter a fé tendo participação na cultura e dando acesso a todos. Parabenizo também a Secretaria de Cultura e Turismo, demais setores da Administração Municipal e cumprimento ainda o Copasbo, um grande parceiro na organização deste evento”, comentou o prefeito Rafael Piovezan.
“É uma honra receber o FÉstival em Santa Bárbara, uma cidade de fé. Só temos que agradecer e celebrar. Deus abençoe a todos e que todos possam viver este momento de oração”, disse o pastor Gilmar Arantes, presidente do Conselho de Pastores de Santa Bárbara d’Oeste (Copasbo).
O evento
O FÉstival é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas com correalização da Prefeitura de Santa Bárbara d´Oeste, através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo. A a apresentação é do Tudo ViraCult SP com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte.
A primeira edição do FÉstival foi promovida no Memorial da América Latina, em São Paulo, no fim do ano passado. Em 2024, segue de forma expandida. Após Santa Bárbara d’Oeste, o festival passa por Guaratinguetá, no Vale do Paraíba, no dia 13 julho; e por São Paulo, no dia 30 de novembro.
FÉstival: confira a programação completa de shows do festival
Evento acontece no dia 20 de abril na Usina Santa Bárbara, em Santa Bárbara d’Oeste
Marcada para o dia 20 de abril, sábado, a primeira edição de 2024 de FÉstival, que acontece em Santa Bárbara d’Oeste, divulgou sua programação completa de shows. O evento, voltado para as manifestações culturais de origem cristã, é promovido pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com correalização da Prefeitura de Santa Bárbara d’Oeste e gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. A entrada é gratuita.
Em coletiva de imprensa realizada no município, Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, já havia anunciado alguns nomes que integrarão a programação do FÉstival: o casal Jefferson & Suellen, a dupla sertaneja gospel André e Felipe, a cantora Bruna Karla e, ainda, a Cia Nissi – com mais de 20 anos de trajetória, que apresenta no evento “Jardim do Inimigo – O Musical”.
Somam-se agora a esses nomes o cantor, compositor e instrumentista Clebão de Paula; Rodrigo Ito, também cantor, compositor e instrumentista; e Em Prol do Reino.
“Os festivais, como o que estamos prestes a vivenciar, desempenham um papel crucial em nossa política de valorizar todas as frentes culturais e, especialmente, de regionalização. Eles não apenas fomentam a cultura local, mas também impulsionam o desenvolvimento econômico e social da região. Essa sinergia entre a Secretaria e as cidades é fundamental. Através de um canal de comunicação aberto, o Estado compreende as necessidades e desejos de cada localidade, garantindo que alcancemos o que é relevante para todos”, salientou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado, Marília Marton.
Veja a programação completa deste dia 20:
16h às 23h
Espaço interativo – Vivência Cristã
Atividades recreativas
17h – 18h
Clebão de Paula
18h – 19h
Jardim do Inimigo – O Musical, Cia Nissi
19h – 20h30
Jefferson e Suellen
20h30 – 21h
Em Prol do Reino
21h – 22h30
André e Felipe
22h30 – 23h
Rodrigo Ito
23h – 00h
Bruna Karla Espaço imersivo
Além de shows com grandes nomes da música cristã, haverá um espaço imersivo com instalações temporárias, que, juntas, promovem uma vivência da fé cristã. A área abordará o simbolismo das principais árvores citadas na Bíblia. Uma árvore cenográfica oferecerá, como frutos, mensagens de fé, que poderão ser levadas pelos visitantes. Será afixado, ainda, um painel com os principais milagres realizados por Jesus Cristo: a transformação da água em vinho, a grande pesca, a cura de um leproso, entre outros.
Para as crianças, também neste espaço, mesinhas, cadeiras e material de desenho e pintura estarão disponíveis para que elas produzam obras inspiradas pela fé e pela cultura. Outras edições
Realizado pela primeira vez em 2023 na capital, este ano o FÉstival foi expandido e passará também por Guaratinguetá, no Vale do Paraíba, no dia 13 julho. Em seguida, retorna a São Paulo no dia 30 de novembro. A programação dessas edições está em definição. Interiorização da Cultura
Com o objetivo de fomentar, valorizar e difundir as atividades e ações artístico-culturais desenvolvidas pelos municípios paulistas, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA), está com editais abertos para programas de difusão cultural.
Os editais Difusão Cult SP, Circuito Cult SP, Apoio a Festivais e + Orgulho, voltados aos municípios e instituições do estado, para projetos com execução até o dia 31 de dezembro de 2024, ficam abertos até o dia 30 de setembro.
Ficção científica e mercado de trabalho são temas de cursos na Casa Guilherme de Almeida
Quem gosta de ficção científica não pode perder o curso gratuito que a Casa Guilherme de Almeida organizou no mês de fevereiro. Ficção científica nos anos 1960: da literatura ao cinema será realizado entre os dias 11 e 15, das 19h às 21h, e no dia 16, das 14h às 18h.
A proposta das aulas é incentivar a reflexão sobre as adaptações de importantes obras da literatura sci-fi para as telas nos anos 1960. O curso busca identificar as escolhas estéticas adotadas nas transposições desses trabalhos e também analisar o contexto sócio-histórico-cultural da época das obras. No último dia, o filme Mortos que matam (1964), de Ubaldo Ragona e Sidney Salkow, será exibido para permear a discussão. Fernando Brito e Raphael Cubakowics, ambos críticos de cinema e curadores na Versátil Home Vídeo, comandarão os debates.
Além deste, o Museu-Casa preparou também um curso especialmente para quem atua ou deseja atuar no campo cinematográfico no Brasil. Cinema e mercado de trabalho vai de 29 de janeiro a 1º de fevereiro, de segunda a sexta-feira, das 14h às 16h.
As aulas serão ministradas pelo jornalista Franthiesco Ballerini e introduzirão os participantes às principais áreas de atuação no mercado de trabalho cinematográfico no país. A partir de uma visão geral do cenário audiovisual brasileiro, o aluno aprenderá a distinguir cada área de atuação, suas características principais e seus requisitos específicos. Ballerini tem quase 20 anos de experiência no mercado, com foco nos segmentos de comunicação e artes.
Com o crescimento e popularização de grandes plataformas de streaming, as séries ganham um espaço cada vez maior na vida dos amantes da sétima arte e do audiovisual como um todo. Pensando nesse crescimento de mercado, a Casa Guilherme de Almeida realiza também o curso Escrevendo roteiros para séries. Nele, o roteirista Henrique Melhado apresenta conceitos e ferramentas básicas para escrever um roteiro audiovisual de ficção. Os encontros serão de 14 a 18 de janeiro, de segunda a sexta-feira, às 19h.
Durante uma semana, os participantes entram em contato com temas como desenvolvimento de personagens, conflito dramático, tema, estrutura de roteiro, a função de um roteirista e a formatação de um roteiro. Para explicar os conceitos, Melhado utiliza exemplos de séries, animações e filmes atuais.
Todos os cursos são gratuitos; para participar basta se inscrever pelo site do museu.
onde fica?
Folclore é tema da Maratona Infantil de agosto no Museu da Imagem e do Som
Edição acontece no dia 27, domingo, e traz inúmeras atividades inspiradas no Dia do Folclore, comemorado em agosto. Entrada gratuita
A Maratona Infantil do MIS – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – realiza, em 27 de agosto, uma edição especial em comemoração ao Dia do Folclore. A programação traz oficinas, brincadeiras, cinema e teatro com inspiração no tema – e entrada gratuita.
Lendas do Brasil
Crianças e famílias poderão se divertir – enquanto aprendem mais sobre o folclore nacional – com atividades como a oficina de Fantasias do Folclore Brasileiro, realizada pelo Coletivo Foca, no qual as crianças criam a sua própria fantasia de um personagem ligado ao folclore. Já Matiz Filmes traz a oficinaTeatrinho de Sombras – As Criaturas do Folclore, proporcionando aos participantes a criação de um pequeno teatro de sombras e silhuetas baseadas nas famosas figuras das lendas brasileiras. Ainda para quem gosta de oficinas, o Educativo MIS preparou uma atividade especial, na qual os pequenos podem conhecer a lenda do Muiraquitã e modelar o seu próprio amuleto da sorte. Além disso, ABRA, Academia Brasileira de Artes, também participa da Maratona Infantil com três oficinas simultâneas de criatividade: Oficina Kids – Cores quentes e frias, Oficina Moda Jr. e oficina de Mangá, sendo todas ligadas à temática folclórica.
Outra programação que vai fazer o público mergulhar na cultura popular brasileira são as contações de histórias: Lenda do Bumba Meu Boi e O Folclore na Literatura de Monteiro Lobato, com a Cia Cambaio. E, para fechar a lista de atividades temáticas desta edição, a Maratona Infantil, em parceria com a Turma do Folclore (projeto audiovisual para o público infantil de resgate da cultura popular), traz duas programações especiais: sessão de cinema com as principais lendas da cultura e das tradições populares do nosso Brasil; e pocket show no Auditório MIS, com uma apresentação dos músicos Lucas D´Alessandro, Guilherme Lage e Rafael Béber, encerrando o domingo.
Brincadeiras ao ar livre
Durante todo o dia, na área externa, as crianças podem participar das ações do Na Rua sem Wi-fi, que proporciona muita diversão com brincadeiras e brinquedos clássicos, como: amarelinha, peteca, pião, corda, cabo de guerra, batata–quente, entre outras. Já a Academia Competition novamente marca presença na Maratona Infantil e convida toda a família para conhecer e vivenciar a capoeira através de música, brincadeiras, circuitos e jogos. A magia fica por conta do Cris, o Mágico, que traz números surpreendentes, enigmas intrigantes e momentos de puro encantamento para toda a família. Para o dia ficar ainda mais alegre, acontece ainda a Festa do Folclore e as intervenções circenses da turma da Plataforma das Artes
E tem mais diversão para o público da Maratona Infantil: a Puket apresenta Crespinhos Dançam com Puket: Especial Bicho MIX: O Frevo e o Funk, um aulão de dança com o professor Luis Marques. JáMolin, Play Doh e Pritttambém são presenças confirmadas para que os pequenos possam soltar a imaginação em oficinas de criatividade na área externa do MIS. Por fim, o espaço #VamosJogar, da Galápagos Jogos, traz títulos incríveis e sucessos mundiais de jogos de tabuleiro para a família toda aproveitar.
Solidariedade
Além das brincadeiras, a Maratona Infantil irá receber doações de brinquedos e livros durante toda a programação (10h às 17h), para posterior distribuição a entidades carentes. Outra ação solidária presente no evento será o “Meias do Bem”, da Puket – que irá recolher meias usadas do público, para serem recicladas e transformadas em cobertores voltados a pessoas necessitadas.
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.
Serviço
Maratona infantil – Especial folclore
Data: 27 de agosto, domingo
Ingresso: Gratuito
Horário: das 10h às 17h
Classificação indicativa: livre
Local: Museu da Imagem e do Som: Avenida Europa, 158, São Paulo-SP
Fomento à cultura: Estado disponibiliza formulário on-line para promover escuta ativa da população
Agentes culturais e membros da sociedade civil podem contribuir para a elaboração do Plano Anual de Aplicação dos Recursos até 15 de maio
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo disponibilizou um formulário on-line para seguir sua escuta ativa com os paulistas sobre os programas de fomento existentes no Estado. O principal objetivo é planejar o fomento à cultura, alocando recursos para o desenvolvimento de programas e políticas culturais nos próximos cinco anos. Os interessados em contribuir podem acessar a pesquisa até o próximo dia 15 de maio, pelo link.
As políticas atuais dispõem de recursos orçamentários para a implantação da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e o Programa de Ação Cultural – Proac Editais. Este formulário está aberto a agentes culturais e membros da sociedade civil, oferecendo a oportunidade de contribuir para a elaboração do Plano Anual de Aplicação dos Recursos (PAAR) no Fomento do Estado de São Paulo.
O PAAR é uma descrição do Plano de Ação registrado pelo Estado de São Paulo na Plataforma Transferegov no momento de sua adesão à PNAB. A partir das metas e ações previamente definidas, os entes federativos vão detalhar as atividades, valores correspondentes, resultados esperados, entre outras informações essenciais que guiarão a execução dos recursos.
Para dúvidas e orientações, a Secretaria disponibiliza os seguintes telefones: (11) 3339-8000 ou (11) 3339.8144. Além deles, para dúvidas relacionadas ao Proac Editais, o e-mail comunicacaoproaceditais@sp.gov.br; e PNAB, atendimentopnab@sp.gov.br.
Fundo Social e Secretaria de Cultura e Economia Criativa distribuem cestas básicas a circos da capital
Iniciativa prevê a entrega de 1.334 cestas para famílias circenses de todo o Estado; medida é parte do pacote de ações do Governo para o enfrentamento da pandemia da Covid-19
Governo de São Paulo distribui cestas básicas para profissionais da cultura
A doação será feita pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio da Fundação Memorial da América Latina e do Fundo Social. O ato simbólico acontece nesta sexta-feira (30).
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC) entrega, nesta sexta-feira (30), cestas básicas que serão destinadas aos profissionais do setor artístico em situação de insegurança alimentar. A doação, uma iniciativa do governo do Estado de São Paulo por meio da Fundação Memorial da América Latina (FMAL) e do Fundo Social (FUSP), acontece a partir das 14h.
A cerimônia simbólica de entrega das cestas será realizada no Memorial da América Latina com as presenças do secretário de Cultura Sérgio Sá Leitão, dos presidentes executivo e de honra da FUSP, Fernando Chucre e Bia Doria respectivamente, do presidente da FMAL, Jorge Damião, e de representantes das entidades: ABRACIRCO (Associação Brasileira do Circo); Ordem dos Músicos de SP; APETESP (Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo); SINDDANÇA SP; SINDCINE (Sindicato dos Trabalhadores da Indústria Cinematográfica e Audiovisual) e SATED (Sindicato dos Artistas e Técnicos). As seis instituições foram escolhidas para receber o voucher de retirada dos alimentos no Centro de Eventos Anhembi, onde as cestas estão estocadas.
A escolha das entidades foi realizada para contemplar profissionais de todas as áreas artísticas. Como não é possível atender à totalidade das organizações existentes, a Secretaria, o Fundo Social e a FMAL designaram uma de cada segmento global – audiovisual, circo, dança, música, teatro, técnicos e produtores.
“O setor cultural e criativo foi o mais impactado pela crise da pandemia, segundo estudos recentes do Seade, da FGV e do Itaú Cultural”, afirma Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo. “A situação é grave. Por isso, o governo de São Paulo tomou uma série de medidas de estímulo a essa área tão importante, como os programas de fomento com valor recorde, as linhas de crédito em condições facilitadas e também a distribuição de cestas básicas em parceria com entidades representativas de todos os segmentos culturais.”
O presidente da Fundação Memorial da América Latina (FMAL), Jorge Damião, diz que a iniciativa é um ato de solidariedade a uma das classes que mais sofreram com as atividades suspensas em função da pandemia. “A doação das cestas é nossa contribuição para os artistas que nos alimentam diariamente com sua arte.”
A distribuição das cestas faz parte de uma série de ações da Secretaria de Cultura e Economia Criativa em benefício do setor artístico. No ano passado, a pasta investiu R$ 177,1 milhões na área, com recursos do próprio Estado, por meio das linhas de fomento à cultura ProAC e Juntos pela Cultura. O aporte foi utilizado em cerca de 4,8 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras selecionadas por chamadas públicas e curadorias independentes. Foi o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro em 2020. Por meio da lei federal Aldir Blanc, o Estado de São Paulo recebeu R$ 566 milhões, dos quais R$ 264 milhões foram utilizados para auxílio emergencial de profissionais do setor e financiamento de editais.
Em 2020, foram liberadas ainda linhas de crédito do Banco do Povo e da Desenvolve SP para o auxílio de artistas impactados pela pandemia. Pelo Banco do Povo, os empréstimos variam entre R$ 200 e R$ 20 mil, com taxa de juros de 0,35% ao mês e prazo de 36 meses para pagamento. Os créditos de até R$ 3 mil podem ser pedidos sem analista. Por meio da Desenvolve SP, o setor da cultura conta com R$ 275 milhões. São créditos com 12 meses de carência e 60 meses para pagar, a juros de 1,2% ao mês.
Segundo o secretário Sérgio Sá Leitão, este ano o volume investido no setor baterá novo recorde. As linhas e valores estão sendo definidos e a previsão é de que, até meados de maio, sejam realizadas as primeiras chamadas públicas.
Governo de São Paulo homenageia 50 personalidades do setor cultural em cerimônia no Palácio dos Bandeirantes
Premiações da Cultura de São Paulo 2020/2021 concedeu medalhas, prêmios e troféus aos profissionais que se destacaram nas áreas das artes, como literatura, artes plásticas e gestão cultural
O governador João Doria realizou na noite desta segunda-feira 13/12, no Palácio dos Bandeirantes, a cerimônia de Premiações da Cultura de São Paulo 2020/2021. Na ocasião, foram condecorados 50 profissionais que se destacaram por seus trabalhos dedicados ao desenvolvimento e à promoção da cultura no Estado. O propósito foi reconhecer e prestigiar aqueles que mantiveram viva a cultura paulista durante o período de paralização das atividades presenciais e celebrar a retomada das operações culturais e criativas em São Paulo.
A honraria contemplou a entrega de três medalhas – Medalha Tarsila do Amaral (para as artes), Medalha Mário de Andrade (para as letras) e Mérito Museológico (para a conservação do patrimônio cultural) – e de dois prêmios – Prêmio São Paulo de Literatura e Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes. Entre os homenagedos, estavam presentes Benjamin Seroussi / Casa do Povo, Sérgio Freitas / Fábrica de Cultura 4.0 de São Bernardo do Campo, Preto Zezé / Central Única das Favelas, entre outros.
“O período da pandemia mostrou mais uma vez que a cultura é fundamental para o Brasil e para todos nós. Mais cultura significa mais renda, mais emprego, mais inclusão e mais desenvolvimento. Significa, também, mais educação, mais turismo, mais saúde e mais democracia” afirmou o governador João Dória. “O país precisa da cultura e dos artistas e produtores culturais para prosperar. Nada mais justo, portanto, do que reconhecer e homenagear quem faz a cultura de São Paulo brilhar.”
“2020 foi um ano muito difícil para todos. Em especial, para a cultura brasileira. Mas a cultura brasileira é intensa e potente. Seus profissionais são obstinados”, disse o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão. “Em São Paulo, o Governo do Estado elevou o investimento em cultura e ampliou os programas e ações. Assim, a cultura resistiu. E agora, com o avanço da vacinação, está em plena retomada.”
Conheça os vencedores em cada categoria:
Medalha Tarsila do Amaral A Medalha Tarsila do Amaral foi criada em 2019 pelo Governo do Estado de São Paulo e tem o objetivo de reconhecer e homenagear quem se destaca por suas contribuições à cultura e à economia criativa de São Paulo no campo das artes.
Conheça os 15 agraciados com a Medalha Tarsila do Amaral 2020/2021:
– Abel Silveira Gomes (Abel Gomes)
– Adriana Barbosa
– Arrigo Barnabé
– Carlos Eduardo Brito Lira (Eduardo Lyra)
– Jorge Sirena Pereira (Dody Sirena)
– Emanoel Alves de Araújo (Emanoel Araújo)
– Emmanuele Baldini
– Isa Grinspum Ferraz
– Janaína Cecília Torres dos Santos Rueda (Janaína Rueda)
– Jefferson Rueda
– Jorge Philippe Takla (Jorge Takla)
– José Olympio da Veiga Pereira (José Olympio Pereira)
– Konrad Cunha Dantas (KondZilla)
– Marcello Dantas
– Monica Andreatta Tarragó (Monica Tarragó)
Medalha Mário de Andrade A Medalha Mário de Andrade foi criada em 1977 pelo Governo do Estado de São Paulo e tem o objetivo de reconhecer e homenagear quem se destaca por suas contribuições à cultura e à economia criativa de São Paulo nos campos das letras e da gestão.
Conheça os 15 agraciados com a Medalha Mário de Andrade em 2020/2021:
– Ailton Alves Lacerda Krenak (Ailton Krenak) – Aline Nascimento Barrozo Torres (Aline Torres) – Ana Paula Maia – Aracy Abreu Amaral (Aracy Amaral) – Arnaldo Augusto Nora Antunes Filho (Arnaldo Antunes) – Carlos Augusto Mattei Faggin (Carlos Faggin) – Fábio de Sá Cesnik (Fábio Cesnik) – Gabriela Prioli Della Vedova (Gabriela Prioli) – João Silvério Trevisan – Maria Adelaide Almeida Santos Amaral (Maria Adelaide Amaral) – Murillo de Aragão – Patrícia Campos Melo – José Reinaldo Azevedo e Silva (Reinaldo Azevedo) – Roberto Teixeira da Costa – Sílvio Eduardo de Assis Pacheco Lancellotti (Sílvio Lancellotti)
Medalha Mérito Museológico A Medalha do Mérito Museológico Waldisa Rússio Camargo Guarnieri foi criada em 2018 e tem o objetivo de reconhecer e homenagear quem se destaca por suas contribuições à cultura e à economia criativa de São Paulo no campo da museologia.
Conheça as 3 agraciadas com a Medalha do Mérito Museológico em 2020:
– Maria Cristina de Oliveira Bruno – Ana Mae Barbosa – Sônia Guarita do Amaral (In Memoriam)
Prêmio São Paulo de Literatura O Prêmio São Paulo de Literatura foi criado em 2008 e tem o objetivo de reconhecer e homenagear os autores das obras escolhidas, por um júri formado por 10 especialistas, como o Melhor Romance de Estreia e o Melhor Romance publicados no Brasil no ano anterior. O júri, por sua vez, é indicado por uma comissão de 4 curadores. Cada autor premiado recebe R$ 200 mil.
Conheça os 2 autores agraciados com o Prêmio São Paulo de Literatura 2020:
– Melhor Romance de Estreia Marcelo Labes / “Paraízo-Paraguay” (Editora Caiaponte)
– Melhor Romance Claudia Lage / “O Corpo Interminável” (Editora Record)
Prêmio Artes O Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes foi criado em 1950 e tem o objetivo de reconhecer e homenagear profissionais do setor cultural e criativo de São Paulo que se destacaram no ano anterior por suas realizações. Há 15 categorias temáticas. As indicações e escolhas são feitas por comissões, envolvendo ainda os órgãos colegiados de cultura do Governo do Estado de São Paulo. Os vencedores foram anunciados durante a cerimônia. Cada um recebeu, além do prêmio em dinheiro de R$ 30 mil, um troféu.
1. Museus, equipamentos e centros culturais Benjamin Seroussi / Casa do Povo
2. Patrimônio cultural material e imaterial Paula Egydio (Yá Paula de Yansã) / Terreiro Axé Ilê Obá
3. Grupos, companhias e corpos estáveis Arthur Nestrovski, Marcelo Lopes e Thierry Fischer / Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo
4. Cultura popular e tradicional Adriana Aragão, Elisabeth Belisário e Girlei Miranda / Bloco Afro Ilú Obá De Min
5. Cultura urbana Glauciete Martins Gomes / Companhia Sansacroma
6. Empreendedorismo cultural e criativo Alex Allard / Cidade Matarazzo
7. Inovação e tecnologia em arte e cultura Sérgio Freitas / Fábrica de Cultura 4.0 de São Bernardo do Campo
8. Estudos e pesquisas em cultura e economia criativa Ana Carla Fonseca Reis / “Dá Gosto Ser do Ribeira – Plano Estratégico de Economia Criativa do Vale do Ribeira”
9. Mostras, festivais, mercados e eventos culturais Cristiane Guzzi e Marcelo Lima / ExpoCine
10. Produção cultural independente Sérgio Ajzenberg / Divina Comédia Produções Artísticas
11. Inclusão, diversidade e acesso à cultura Francisco José Pereira de Lima (Preto Zezé) / Central Única das Favelas
12. Formação e capacitação em arte e cultura Danilo Miranda / Centro de Pesquisa e Formação do SESC SP
13. Livro, leitura e bibliotecas Cibeli Moretti de Oliveira / Festival Literário de Votuporanga
14. Comunicação cultural Juliana D’ Agostini / Programa “O Piano Mágico da Ju”, da TV Cultura
15. Iniciativas culturais para crianças e adolescentes Patrícia Audi / Exposição “Tarsila para Crianças”
