Atual Mostra do Programa de Qualificação em Artes conta com Luh Maza, Maria Adelaide Amaral, Maria Fernanda Cândido e Samir Yazbek entre os convidados
Grupos de teatro de diferentes regiões do estado de São Paulo apresentarão processos cênicos autorais durante a Mostra de Teatro 2020 do Programa de Qualificação em Artes (PQA), o qual promove a prática artística a partir da perspectiva e do contexto dos artistas participantes a fim de valorizar e fomentar a formação de público e a vida cultural das comunidades onde vivem. Nos dias 16, 17, 18 e 19 de dezembro, a transmissão acessível em libras será feita via canal de YouTube e página no Facebook das Oficinas Culturais, como pontos de encontro virtual da plateia com 25 companhias teatrais orientadas pelo PQA, além de bate-papo com convidados das Artes Cênicas, como a roteirista, diretora e atriz Luh Maza, a dramaturga e romancista Maria Adelaide Amaral, a atriz e apresentadora Maria Fernanda Cândido, e o dramaturgo e diretor teatral Samir Yazbek.
O Programa de Qualificação em Artes (PQA) é uma ação das Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis. Com o objetivo de estabelecer diálogos, vivências, ampliações de repertórios e práticas, e trocas de experiências com grupo de teatro e de dança do interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, neste ano o PQA adaptou a Mostra de Teatro ao meio virtual para que os grupos continuem partilhando com o público os modos diversos de produzir e fazer arte.
Nos dias 16, 17 e 18 de dezembro, das 20h às 21h, 18 grupos orientados pelo Programa transmitirão seus “recortes de processos”. Após o término destas apresentações os artistas orientadores convidados irão fazer reflexões sobre os trabalhos apresentados. Em 19/12, a apresentação será feita por Miguel Arcanjo, jornalista de Cultura e mestre em Artes pela UNESP, e Aysha Nascimento, formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André, atriz, dançarina e diretora de Teatro.
Nesta edição, serão apresentados os trabalhos de 25 grupos de teatro: Aliteatro – Presidente Prudente, Cia Ímpares – Tatuí, Aos Olhos de Sofia – Piracicaba, Fruidores de Arte – Santos, Cia. Pé de Ator – Itariri, Mythus – Macatuba, Cia. Espelunca – São Carlos, Pagu Cia de Teatro – Presidente Prudente, Cia Império Teatral – Caraguatatuba, Núcleo Ágora de Teatro – São José dos Campos, Cia Entre Palcos – Palestina, Gatu Teatral – Ubatuba, Coletivo Verum de Teatro – Santos, Cia. Bambolina – Paraguaçu Paulista, Cia Azul de Teatro & GET Miragem – Dracena/Santa Bárbara D’Oeste, Grupo Panela de Expressão – Ourinhos, Viva Arte Cia de Teatro – Teodoro Sampaio, Grupo Teatral Apanela – Ribeirão Preto, GAL – São José do Rio Preto, Pé de Gente – Peruíbe, Teatro de Trincheira – Caraguatatuba, Coletivo Cultural Athos e Essência – Araras, Grandioso Teatro da Mínima Dimensão – Brotas, Borandá – Lorena, Cia Cássio B de Teatro – Lorena.
As abordagens dos processos cênicos a serem apresentadas são diversas, entre elas, questões de gênero, reflexos das violências contra as mulheres, aspectos políticos como memórias do período da ditadura militar brasileira, devaneios resultantes do isolamento social causado pela pandemia de Covid-19 e retirantes do sertão nordestino como personagens de uma releitura do clássico O Pequeno Príncipe do escritor Antoine de Saint-Exupéry.
Sérgio Ferrara, curador do Programa de Qualificação em Artes – Teatro, destaca que em 2020 foi preciso refletir ainda mais sobre indivíduo, sociedade e comunidade. “Como uma ferramenta artística de grande potência, o Teatro nos proporcionou refletir
a partir de uma consciência individual e uma consciência de grupo. Buscamos estabelecer relações igualitárias nos percursos e processos criativos, e fizemos da Arte o nosso lugar de tomada de consciência. Uma razão de vida, um olhar sensível e humano, um projeto de futuro que se realiza no aqui agora”, descreve.
No dia 11 de janeiro de 2021 os processos cênicos de grupos teatrais e conversas entre convidados, veiculados no dia 19/12, serão retransmitidos com audiodescrição no YouTube de Oficinas Culturais. A seguir, fique por dentro de toda a programação da Mostra de Teatro 2020.
SERVIÇO
MOSTRA DE TEATRO 2020 – Programa de Qualificação em Artes
Plataformas: https://www.facebook.com/oficinasculturais e https://www.youtube.com/channel/UCx4ySlsHp1HfVZcwbvulpAQ
*Transmissões acessíveis em libras
Não é necessária inscrição para assistir e interagir com a programação on-line e gratuita.
16/12 | QUARTA-FEIRA | DAS 20H ÀS 21H
AQUELAS QUE VIERAM ANTES DE NÓS!
Grupo: Pagu Cia de Teatro – Presidente Prudente
Orientação: Daniela Schitini
Duração: 5’
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: Aquelas que vieram antes de nós, 4 histórias, 4 gerações de mulheres. Lembranças daquelas que foram silenciadas, caladas, violentadas, infelizes. Resgatamos então essas histórias, a ancestralidade, para que comece em nós o novo ciclo de mulheres que podem ser livres.
Ficha Técnica: Direção: Elora Carolina | Edição: Barbara Ramires | Gravação: Ana Paula Morceli| Elenco: Elora Carolina, Barbara Ramires, Poliana Wolochen e Ana Paula Morceli.
COVID-EVANEIOS
Grupo: Cia Império Teatral – Caraguatatuba
Orientação: Evandro Cavalcante
Duração: 5’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: Mais que um devaneio, vários. Adolescentes trancafiados, expostos à loucura. A Cia Império Teatral apresenta com (des) prazer os estopins da criatividade juvenil, hormônios e inutilidades durante o fim do mundo. Nenhum animal, árvore, pais, ou mães foram feridos durante as gravações.
Ficha Técnica: Direção: Marcos Queiroz | Atores: Lucas Bolsanelli, Alex Macedo, Pedro Paulo, Érika Ribeiro, Riamy Castilho, Eduardo, Charlize Brisson, Célia Aparecida.
OTELO – FRAGMENTOS CÊNICOS
Grupo: Núcleo Ágora de Teatro – São José dos Campos
Orientação: Abraão Kimberley
Duração: 5’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: O grupo apresenta fragmentos sobre personagens de Otelo, tragédia de Shakespeare. Com sonoridades próprias e músicas que compõem o estudo, são exibidos monólogos de quatro personagens. Propõe reflexões sobre raça e gênero, com uma linguagem que mescla a narratividade e o trágico shakespeariano.
Ficha Técnica: Concepção e produção: Núcleo Ágora de Teatro| Elenco: Amanda Pereira, Gabriel Marinelo, Miler Ezequiel e Renata Baptista |Edição: Miler Ezequiel.
O CORDEL DO PEQUENO PRÍNCIPE
Grupo: Cia Entre Palcos – Palestina
Orientação: Maria Beatriz Henrique
Duração: 5’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: O sertão do nordeste é um lugar vazio e sem vida, até que um avião cai lá… Um espetáculo cheio de regionalismo e orgulho nordestino, onde retirantes se transformam em personagens do clássico de Exupéry, com falas em rima de Cordel. Feito para quem acredita que o essencial é invisível aos olhos.
Ficha Técnica: Concepção: Nima Souza e Odilon Júnior | Elenco: Lorena Oliveira – Pequeno Príncipe, Luciane Narciso – Flor do Mandacaru, Nima Souza – Saruê, Odilon Júnior – Aviador, Luana Pereira – Rainha do Maracatu, Tschay Garcia – Serpente do Sertão | Figurino e Cenografia – Tschay Garcia e Telma Moreira |Produção, Câmera e Sonoplastia – Hadailton Teixeira.
BANG BANG ONLINE
Grupo: Gatu Teatral – Ubatuba
Orientação: Ícaro Pio
Duração: 5’
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: Bang Bang Online é um reality show. Um misto de BBB, Bang Bang Brasil e BBI Bang Bang Inglaterra, é tv, é teatro e é um absurdo. Esse programa veiculado nas redes sociais é inovador, pois já começa na grande final. Quando a imagem é o que vale, valem cirurgias, maquiagem, filtros no “fakebook”.
Ficha Técnica: Elenco: Michele Mozena (Fernanda Linda), Marcia Max (Molly) e Marcelo Sarkis (Oliver)| Direção: MIchele Mozena| Produção, figurinos, maquiagem, cenografia, sonoplastia e demais funções: Gatu Teatral| Edição das Imagens: Ícaro Pio.
CAI UM, CAI TODO MUNDO!
Grupo: Coletivo Verum de Teatro – Santos
Orientação: Edu Brisa
Duração: 5’
Classificação indicativa: Livre
Sinopse: Preocupado em conservar a sujeira da cidade debaixo do tapete, o prefeito convoca uma reunião por vídeo chamada para informar uma notícia inesperada. Tendo presente os responsáveis pela gestão da cidade na conferência, o pânico se torna ainda maior com uma descoberta inusitada ao fim da reunião.
Ficha Técnica: Direção: Rosane Lobo| Codireção: Rafa Tavares e Bia Britto| Edição: Juliana Barbosa e Karen Farias| Figurino: Fabiano Hilário| Maquiagem: Juliana Barbosa| Sonoplastia: Rafa Tavares| Texto: O Inspetor Geral – Nikolai Gogol| Adaptação: O Coletivo| Elenco: Anton – Rafa Tavares, Ivana – Bia Britto, Ana – Rosane Lobo, Artemy – Nathalye Machado, Maria – Juliana Barbosa, Dona Tchinska – Karen Farias, Ammos e Fabiano Hilário.
Reflexões com Valéria Lauand
Classificação indicativa: Livre
Duração: 25’
Sinopse: Artistas que orientaram processos nesta edição são convidados para comentar e propor reflexões a partir da exibição dos recortes de cena.
Valéria Lauand é atriz e arte-educadora. Formada no Curso Técnico de Ator pela Escola de Arte Dramática – EAD/ECA/USP, pós-graduada no curso de Arte e Educação da E.S. Célia Helena. Como atriz, atuou em Quem Fica com Quem, Montanha Russa, Tempo de Viver, Vestir o Pai, O Enigma Blavatsky, Nossa Vida em Família, entre outras peças. Adaptou e dirigiu o monólogo Moscarda (2007). Foi Artista-orientadora do Programa Vocacional, Programa de Iniciação Artística – PIÁ, Programa de Qualificação em Artes (Projeto Ademar Guerra), Fábricas de Cultura e SP Escola de Teatro.
17/12 | QUINTA-FEIRA | DAS 20H ÀS 21H
ALMAS PENDURADAS
Grupo: Cia. Bambolina – Paraguaçu Paulista
Orientação: Pedro Enrique Viana
Duração: 5’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: Essa é a história de Catarina, uma menina sonhadora que vê a mãe todos os dias lavando roupa incansavelmente. A menina não entende o motivo da mãe lavar até as roupas do pai que ela nunca conheceu. Mas de uma coisa ela tem certeza, ela não nasceu pra lavar roupa.
Ficha Técnica: Texto e Direção: Danilo Salomão| Direção Musical: Sam Moura| Figurino: Cia Bambolina| Cenário: Ivan Pinto | Operador Luz: Felipe Castro | Elenco: Alan Ribeiro, Ana Beatriz Ferreira Ribeiro, Ana Luisa Vasconcelos, Carlos Eduardo Galvão, Danilo Salomão Simões, Dheyson dos Santos Silva, Helena Pereira Berto, Ivan Alves Pinto, Josete Alves Menezes, Maria Aparecida de Paiva, Maria Eduarda De Goes, Maria Flor de Paiva Pangoni Fortuna Xavier, Raquel Roumanos Lopes Dib, Sam Soares de Moura, Thais Aparecida Campos da Silva e Thiago dos Santos Chaves.
CASCA E FRENESIS DE UMA ALICE
Grupo: Cia Azul de Teatro & GET Miragem – Dracena/Santa Bárbara D’Oeste
Orientação: Edu Brisa
Duração: 5’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: O coletivo irá compartilhar recortes de como foram os processos de desenvolvimento dos textos e de adaptação ao meio digital.
Ficha Técnica: Direção: Malu Meirelles| Dramaturgia: André Lima, Pedro Reggiani e Vitória Cintra| Elenco: André Lima, Beatriz Nunes, Bruna Matioli, João Roberto, Mariana Guerrini, Pedro Rusinelli, Sarah Lívia, Vinícius Mussato e Vitória Cintra.
KINTSUKUROI, A ARTE DE EMENDAR
Grupo: Grupo Panela de Expressão – Ourinhos
Orientação: Valéria Lauand
Duração: 5’
Classificação indicativa: 10 anos
Sinopse: KINTSUKUROI-emenda de ouro. Mais do que restaurar as cerâmicas quebradas é dar-lhes um novo significado com as emendas em ouro. Em um presente tão tumultuado o trabalho mostra que é preciso não esconder nossas linhas de fissuras, mas sim exibi-las para assim se recuperar e superar as cicatrizes.
Ficha Técnica: Curso Municipal de Teatro de Ourinhos | Direção: Karina Zimmermann| Elenco: Aline Guedes, Gabriel Mastrodomenico, Herllon Abreu Ataliba, José Borges Neto, Karina Zimmermann, Marcelo Sanoli, Miriam Maria. | Participação especial: Viviany Carrocini (Dona House Cerâmica) e Gustavo Gomes. | Dramaturgia, pesquisa, concepção, cenografia, figurino, iluminação, imagens e vídeos: o grupo| Sonoplastia: Gabriel Mastrodomenico | Edição: Aline Guedes.
O DESPERTAR DA PRIMAVERA
Grupo: Viva Arte Cia de Teatro – Teodoro Sampaio
Orientação: Juliana Eiras
Duração: 5’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: O espetáculo traz monólogos inspirados na obra “O Despertar da Primavera” baseando-se na reflexão sobre a vida numa perspectiva adolescente, entendendo que a adolescência é um mundo secreto. Dois garotos descrevem suas memórias mais intimas, possibilitando espiar este mundo pelo buraco da fechadura.
Ficha Técnica: Direção e adaptação: Léo Ramos | Elenco: Igor Tributino e Andrew Duarte| Produção, figurino e cenário: Viva Arte Cia de Teatro.
ISOLAMENTO COMPARTILHADO
Grupo: Grupo Teatral Apanela – Ribeirão Preto
Orientação: Gabriel Gonçalves
Duração: 5’
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: A exibição propõe o compartilhamento de três trabalhos gerados em um período onde o online se fez cada vez mais presente, buscando novas formas de se estar juntes. Quedas, quedas e reconexões, dificuldades encontradas com sucesso! Um furo no espaço-tempo: a criação coletiva em espaços diferentes.
Ficha Técnica: Direção e Produção Colaborativa | Atuadores: Ju Marques, Lucas Araújo, Tiago Ávila e Vitor Custódio.
XSINDZIVXS (Y) SO LA MEN TO
Grupo: GAL – São José do Rio Preto
Orientação: Clayton Nascimento
Duração: 5’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: XSINDZIVXS:1. O que não pode ser dito; 2. Que ou quem foi anulado por não condizer com a normalidade; 3. Não pronunciável; 4. É aquilo que dizem para não ser. Provocados pelo atual momento, o grupo mergulha e ressignifica sua investigação cênica adaptando – se em um experimento audiovisual.
Ficha Técnica: Elenca Criadore: Christina Martins, Cassio Henrique, Daniel Bongiovani, Diego Neves e Suria Amanda| Direção: Murilo Gussi| Produção: GAL.
Reflexões com Daniela Schitini
Classificação indicativa: Livre
Duração: 25’
Sinopse: Artistas que orientaram processos nesta edição são convidados para comentar e propor reflexões a partir da exibição dos recortes de cena.
Daniela Schitini é atriz, dramaturga e artista orientadora, formada pela EAD-USP e Teatro Escola Célia Helena. Integrou por 20 anos o grupo As Graças realizando diversas montagens como atriz e dramaturga. Trabalhou com diretores como Celso Frateschi, Elias Andreato, Cris Paoli Quito, Kleber Montanheiro, Vivien Buckup, Ednaldo Freire, Marco Antonio Rodrigues. Foi assistente de direção de Celso Frateschi e Simone Grande e dirigiu com Andrea Tedesco o texto O Mundo lá Fora. Como orientadora participou do Projeto Vocacional e diversas edições do Programa de Qualificação em Artes (Ademar Guerra).
18/12 | SEXTA-FEIRA | DAS 20H ÀS 21H
O REINO DE GAYA
Grupo: Pé de Gente – Peruíbe
Orientação: Leilton Oliveira
Duração: 5’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: Em um Reino que poucos enxergam, existem diversas formas de vida e cada uma fazendo a sua função. Em meio a elas existe uma Princesa que os ajudava nessa missão…em meio a uma incrível força de viver, Gaya tenta a todo custo manter seu reino em ordem diante das ameaças causadas pelo homem.
Ficha Técnica: Coreografia e Concepção: Michele Nunes| Elenco: Ana Júlia Nunes, Maria Eduarda Ferreira da Silva, Eduarda Vitória Ferreira da Silva, Mateus dos Santos Nunes, Isabele Rodrigues e Gustavo Rodrigues | Câmera: Maria Luiza Nunes| Edição: Camila Brock e auxiliar Thiago Rodrigues| Produção: Michele Nunes e Carlos Gabriel Rodrigues Gamal| Figurino: Michele Nunes e auxiliar: Ana Carla Ferreira da Silva.
BENETAZZO AQUI, BENETAZZO EM MIM, BENETAZZO, PRESENTE!
Grupo: Teatro de Trincheira – Caraguatatuba
Orientação: Tayná Maria
Duração: 5’
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: Com base nos relatos das pessoas que conheceram Antonio Benetazzo, essa obra trabalha memórias de Caraguatatuba no recorte da ditadura civil-militar brasileira. Utilizando-se do Teatro Verbatim, os atores compartilham seus corpos imersos na conjuntura em busca da memória, verdade e justiça.
Ficha Técnica: Produção: Teatro de Trincheira | Direção: Hannah Ferreira| Atuação: Luciana Souza, Vinnie Vieira, Rita Bragança, Chris Souza e Iaiá Fida| Edição de mídia: Chris Souza.
MARIAS
Grupo: Coletivo Cultural Athos e Essência – Araras
Orientação: Lais D’Addio Souza de Moura
Duração: 5’
Classificação indicativa: 16 anos
Sinopse: Marias retrata as violências sofridas principalmente por mulheres em ambientes públicos e privados. Levantando questões como falhas nas denúncias e interferência religiosa na violência doméstica, é o amplificador para as vozes de todas as Marias que gritam por socorro.
Ficha Técnica: Texto de Maik Willyan e Lídia Santos| Direção e Produção: Coletivo Cultural Athos e Essência | Elenco: Lídia Santos, Maik Willyan e Robson Souza.
ESSA MULHER
Grupo: Grandioso Teatro da Mínima Dimensão – Brotas
Orientação: Arthur Casagrande
Duração: 5’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: Esta áudio-encenação é concebida para o público cego ou com baixa visão, como também para videntes que abram os olhos para dentro. Trata-se de uma mulher descobrindo-se muitas, tateando as paredes da memória de suas ancestrais, atando e desatando nós. Seu ventre verte verso.
Ficha Técnica: Direção geral: Arthur Casagrande e Daniela Soledade | Dramaturgia: Arthur Casagrande, Daniela Soledade, Eliana Cabral, Eunice Rocha Dória, Patricia Scarabel e Sonia Pinheiro| Elenco e pesquisa: Daniela Soledade, Eliana Cabral, Eunice Rocha Dória e Sonia Pinheiro| Edição de som: Daniela Soledade.
NUVENS ESCURAS E DENSAS
Grupo: Borandá – Lorena
Orientação: Jandilson Vieira
Duração: 5’
Classificação indicativa: 12 anos
Sinopse: O grupo BORANDÁ traz no seu processo criativo a memória como instrumento que contará o papel da mulher no cinema. Atrizes e ator que pesquisam a extinção dos cinemas de rua e trazem a cena filmes e interpretações de atores que marcaram a sétima arte.
Ficha Técnica: Texto: Carlos Jerônimo| Atuação: Ariane Martins, Leandro Bonin e Valéria Espinhara.
DENTRO
Grupo: Cia Cássio B de Teatro – Lorena
Orientação: Guilherme Tsuji
Duração: 5’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: DENTRO é uma obra pós-dramática de web-teatro. Nove personagens confinados estão prestes a presenciar um cataclisma universal que irá dizimar a raça humana. Ao saber disso, nossos personagens chegam ao limite, lidando com essa situação da forma mais genuína, intensa e extrema que podem.
Ficha Técnica: Direção e concepção: Cássio Borges| Elenco: Beatriz Capucho, Cássio Borges, Elton Barbosa, Geovana Mara, Isabel Ramos, Lucas Rosa, Marina Garcia, Priscilla Cabett e Ton Carvalho| Produção: Cássio Borges| Figurino e Cenário: Elenco| Sonoplastia: Cássio Borges e Matteus Almeida.
Reflexões com Gabriel Bodstein
Classificação indicativa: Livre
Duração: 25’
Sinopse: Artistas que orientaram processos nesta edição são convidados para comentar e propor reflexões a partir da exibição dos recortes de cena.
Gabriel Bodstein é ator formado pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP) e Bacharel em Comunicação Social – Jornalismo pela PUC-Campinas. É fundador e integrante do Grupo 59 de Teatro. Sua atuação pedagógica se dá principalmente por meio da máscara como dispositivo em processos formativos e na criação teatral. Em sua carreira, dentre diversos trabalhos, atuou junto a Dagoberto Feliz, Tiche Vianna e Barracão Teatro. Foi artista-orientador do Programa Vocacional na edição 2018.
19/12 | SÁBADO | DAS 14H ÀS 19H
*Programação do dia 19 de dezembro com audiodescrição estará disponível a partir de 11 de janeiro de 2021 aqui: https://www.youtube.com/c/OFICINASCULTURAISDOESTADODES%C3%83OPAULO/featured
Convidados: Maria Adelaide Amaral, Maria Fernanda Cândido, Luh Maza e Samir Yazbek.
Grupos participantes: Aliteatro – Presidente Prudente | Cia Ímpares – Tatuí | Aos Olhos de Sofia – Piracicaba | Fruidores de Arte – Santos | Cia. Pé de Ator – Itariri | Mythus – Macatuba | Cia. Espelunca – São Carlos.
14h
Abertura com os apresentadores Miguel Arcanjo e Aysha Nascimento
Miguel Arcanjo é jornalista, mestre em Artes pela UNESP, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura pela USP e bacharel em Comunicação pela UFMG. Eleito pelo Prêmio Comunique-se um dos melhores jornalistas de Cultura do Brasil.
Aysha Nascimento é atriz, dançarina, professora e diretora de Teatro. Formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André. Bacharelada e licenciada em dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Integrante fundadora da Cia. Dos Inventivos (2005) e Coletivo Negro (2008).
14h30
CONVERSA: PERCURSOS ARTÍSTICOS
Com Maria Adelaide Amaral e Maria Fernanda Cândido
Mediação: Sérgio Ferrara
Duração: 60’
Classificação: Livre
Sinopse: Por meio de um olhar sobre suas trajetórias, Maria Adelaide Amaral e Maria Fernanda Cândido refletirão sobre os diversos desejos, ofícios, temas, interesses e referências que alimentaram suas pesquisas, obras e carreiras. Através de histórias do teatro, da televisão, do cinema e de outras linguagens artísticas, será possível conhecer um pouco mais do amplo quadro de realizações das artistas.
Maria Adelaide Amaral nasceu em Portugal e veio para o Brasil com 12 anos. Dramaturga e romancista, formada em Jornalismo, trabalhou na Editora Abril de 1970 a 1986. Entre suas peças mais importantes estão Bodas de Papel, O Abre-alas, De Braços Abertos e Minha Querida Mamãe, todas ganhadoras do Prêmio Moliére. Estreou na televisão em 1990 como coautora das novelas Meu Bem, Meu Mal, Anjo Mau e A Próxima Vítima. Outros de seus sucessos são as minisséries A Muralha, Os Maias, A Casa das Sete Mulheres e Um só Coração. Em 1986 publicou o romance Luísa Quase uma História de Amor, ganhador do Prêmio Jabuti. Escreveu, também pela Editora Globo, Aos Meus Amigos, Dercy de Cabo a Rabo, O Bruxo e Tarsila. Seu último trabalho na TV foi a minissérie JK.
Maria Fernanda Cândido é atriz e apresentadora. Faz parte do conselho diretor da Casa do Saber. Seus trabalhos foram: A Indomada (1997) e estreou nos palcos de teatro com o espetáculo Anchieta, Nossa História. No ano 2000 participou da minissérie Aquarela do Brasil. Em 2001, esteve em cartaz com a peça O Evangelho Segundo Jesus Cristo, e, em 2002, voltou a atuar numa trama italiana, mas dessa vez em um núcleo brasileiro. Em 2003, estreou no cinema com o filme Dom e ganhou o Kikito de Melhor Atriz, pelo Festival de Gramado.
15h30
O PERICO
Grupo: Aliteatro – Presidente Prudente
Orientação: Ernani Sanches
Duração: 10’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: Em uma incrível saga o Palhaço Perico vai mostrar as mais incríveis técnicas bombeirísticas, mas ele precisará de um grande ajudante. Para isso, ele mostrará todo o treinamento necessário para ser um grande palhaço bombeiro… Ou seria um bombeiro palhaço?
Ficha Técnica: Direção: Luis Souza | Roteiro: Robertt Moretto e Luis Souza | Ator: Robertt Moretto| Orientação Pole dance: Rafaella Donzelli| Orientação Breackdance: Leonardo Ferreira| Iluminação e Cenário: Robertt Moretto| Música original e Sonoplastia: Ernani Sanches| Figurino: Gabriela Souza| Costura: Odete Caputo e Teresa Cristina| Operação de som e luz: Luis Souza| Produção: Cia Perico.
(AB)SURDO CORAÇÃO
Grupo: Cia Ímpares – Tatuí
Orientação: Gabriela Flores
Duração: 9’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: O que vem após o grito? Após as lágrimas de sal? (ab)surdo coração é o encontro, o choque entre uma mulher e um homem. Duas pessoas tentando sobreviver à frieza das relações líquidas. (ab)surdo coração é inspirado livremente em “Peça coração” e “Psicose 4:48”.
Ficha Técnica: Criação: Cia Ímpares| Atuantes: André Kaires e Kellen Faustinoni| Roteiro: Cia Ímpares| Provocação cênica: Gabriela Flores| Edição: Thiago Capi.
A VIDA É SONHO
Grupo: Aos Olhos de Sofia – Piracicaba
Orientação: Gabriela Davoli
Duração: 10’
Classificação indicativa: 14 anos
Sinopse: A Vida é Sonho é uma peça do dramaturgo espanhol Calderón de la Barca. O texto narra a trajetória de Segismundo, filho renegado de Basílio, rei da Polônia que ao nascer é trancado em uma torre e para assumir seu lugar no trono terá que navegar entre a realidade e os diversos estados da psique humana.
Ficha Técnica: Elenco: Bruno Giordano, Caleu San Juan, Conrado Augusto, Gabriela Romero, Guilherme Domingues, Lays Milanello, Mateus Ribeiro, Melina Ducatti, Nathalia Ferreira, Nayara Oliveira, Renan Camargo| Cenografia: Mariana Defendi e Coletivo Aos Olhos de Sophia| Composição musical : Gabriel Franzoni e Wellington Carvalho| Produção, figurino e maquiagem: Mariana Defendi e Coletivo Aos Olhos de Sophia| Identidade visual e ilustrações: Conrado Augusto e Nathalia Ferreira| Iluminação: Mateus Ribeiro| Vídeo e edição: Gabriel Franzoni, Guilherme Calaça, Laís Vallina e Laura Salere| Assistente de direção: Roberta Vigatto| Direção: Mariana Defendi.
PEQUENAS CERIMÔNIAS PARA REABITAR-SE
Grupo: Fruidores de Arte – Santos
Orientação: Gabriel Bodstein
Duração: 5’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: A exposição é um convite, uma pausa, um diálogo com potencialidades, desejos e subversões. Mapear o corpo e os espaços da casa para perder-se e encontrar-se poética e sensivelmente. Fluir com o tempo da Terra partindo da autoimagem e de toda subjetividade que emerge de um corpo feminino.
Ficha Técnica: Criação, atuação e edição: Carolina Rainho| Apoio técnico: Rafael Palmieri| Agradecimento especial: Daniela Schitini e Apolo Rainho.
PALHAÇO VIOLA EM “UMA SEMIBREVE ODISSEIA MUSICAL”
Grupo: Fruidores de Arte – Santos
Orientação: Gabriel Bodstein
Duração: 5’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: Viola aproveita a quarentena para ensaiar um novo espetáculo. Seu quarto se transforma em um palco, a câmera em público e os variados instrumentos propõem ao artista uma perambulação musical cheia de desafios, descobertas e embaraços.
Ficha Técnica: Criação, atuação e edição: Rafael Palmieri| Apoio técnico: Carolina Rainho.
16h20
CONVERSA: RODADA DE REFLEXÕES
Mediação: Sérgio Ferrara e André de Araújo
Duração: 40’
Classificação: livre
Com Robertt Moretto (Aliteatro), André Kaires (Cia Ímpares), Rafael Palmieri e Carolina Rainho (Fruidores de Arte) e Mariana Defendi (Aos Olhos de Sophia).
Sinopse: Os líderes dos grupos são convidados para falar sobre os processos criativos apresentados ao longo da primeira sessão da Mostra.
17h
MARIAS: UM GRITO NO ESCURO
Grupo: Cia. Pé de Ator – Itariri
Orientação: Flávia Bertinelli
Duração: 10’
Classificação: 16 anos
Sinopse: Experimento digital inspirado num relato verídico em que uma mulher cega era acorrentada pelo parceiro e abusada psicológica e sexualmente, e em nome de milhares de mulheres que são abusadas e silenciadas fazendo parte de estatísticas humilhantes. Mexeu com uma, mexeu com todas!
Ficha Técnica: Concepção: Cia Pé de Ator| Direção: Alexandre Andrade| Descrição Poética: Alyne Prado| Atuação: Alyne Prado| Sonoridades: Cia Pé de Ator.
LÁGRIMAS
Grupo: Mythus – Macatuba
Orientação: Gustavo Colombini
Duração: 10’
Classificação: 14 anos
Sinopse: A partir da escrita de contos literários fantásticos, o coletivo MYTHUS Teatro criou faixas sonoras para experiências imersivas sem imagens, nas quais se propõe a experimentação da fala, de sons, da ritualização e da imaginação em um mergulho individual e coletivo, ao mesmo tempo, sagrado e profano.
Ficha Técnica: Direção Artística: Ivo Nascimento| Orientação Artística: Gustavo Colombini| Texto: MYTHUS Teatro| Vozes: Ivo Nascimento, Cido Silva, Sabrina L.B., Eduardo Santos e Victor Deluzzi| Gravação e Edição: Fernando Tanaka.
AS PRESEPADAS DE TILL: DESVENTURAS EM UMA IDADE MÉDIA
Grupo: Cia. Espelunca – São Carlos
Orientação: Ernani Sanchez
Duração: 10’
Classificação indicativa: livre
Sinopse: Privado de consciência e abandonado por sua mãe, Till Eulenspiegel aplica truques para sobreviver na Idade Média. Além dele, três cegos enfrentam semelhantes dificuldades. Sem contarem com a mesma astúcia de Till, resta-lhes apenas a esperança de dias melhores.
Ficha Técnica: Concepção e Cenografia: Mateus Marcello| Elenco: Alex Suraty, Carol Jesuíno, David Ferreira, Elaine Dantas, Guilherme Souza, Quel Baes, Mateus Marcello| Produção, figurino e câmera: Cia Espelunca de Teatro| Sonoplastia: Alex Suraty| Edição: Guilherme Souza.
17h30
CONVERSA: RODADA DE REFLEXÕES
Medição: Sérgio Ferrara e André de Araújo
Duração: 30’
Classificação: livre
Com: Alyne Prado (Cia Pé de Ator), Ivo Nascimento (Mythus) e Mateus Marcello (Cia Espelunca)
Sinopse: Os líderes dos grupos são convidados para falar sobre os processos criativos apresentados ao longo da segunda sessão da Mostra.
18h
CONVERSA: DRAMATURGIAS E IDENTIDADES (60′)
Com: Luh Maza e Samir Yazbek
Mediação: Sérgio Ferrara e André Araújo
Sinopse: O que é dramaturgia? Como acontece a construção dramatúrgica? Que caminhos podem ser trilhados na descoberta de uma voz própria e de vozes coletivas? Essas e outras questões serão debatidas não apenas no campo teatral, mas também no circo, na dança, na performance e nos contextos formativos que contam com a participação dxs convidadxs.
Luh Maza é roteirista, diretora e atriz com carreira no teatro, cinema e TV. Fez história ao se tornar a primeira roteirista trans da tv brasileira com a série Sessão de Terapia (2019) do Globoplay e GNT. Por esse trabalho foi indicada ao Prêmio ABRA de Roteirista do Ano. Roteirizou o curta-metragem 35 (2019), pelo qual recebeu o troféu de bronze de melhor roteiro no festival El Ojo de Iberoamerica, na Argentina, o Inclusive and Creative Awards Campaign, nos Estados Unidos, e foi top 5 no Berlin Commercial, na Alemanha. Com mais de vinte anos de história no teatro, entre suas obras destacam-se Transtopia (2019), com a qual foi a primeira diretora trans convidada pelo Theatro Municipal de São Paulo; Kiwi (2016), que recebeu o Prêmio Aplauso Brasil de melhor espetáculo e Carne Viva (2015). Sua dramaturgia foi publicada dentro da Coleção Primeiras Obras (Imprensa Oficial, 2009), finalista no Prêmio Jabuti de Literatura; no livro Teatro (Chiado Editora – Lisboa, 2015), distribuído em países europeus e africanos; e na antologia Dramaturgia Negra (Funarte, 2020).
Samir Yazbek é dramaturgo, diretor teatral e mestre em Letras pela USP. Consolidou sua formação com o diretor Antunes Filho no CPT – Centro de Pesquisa Teatral do Sesc. Escreveu O Fingidor (Prêmio Shell 1999 de melhor autor), A Terra Prometida (entre os dez melhores espetáculos de 2002, segundo O Globo), A Entrevista (Lígia Cortez indicada ao Prêmio Shell 2004 de melhor atriz) e As Folhas do Cedro (Prêmio APCA 2010 de melhor autor), entre outras. Fez conferências em Cádiz (Espanha), Londres (Inglaterra) e Minnesota (EUA). Alguns de seus textos foram publicados (e encenados) na Bolívia, Cuba, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, México, Polônia e Portugal. Na TV Cultura, em parceria com a Rede Sesc TV, escreveu e dirigiu o teleteatro Vestígios e dirigiu uma adaptação de sua peça O Fingidor.
SOBRE O PROGRAMA OFICINAS CULTURAIS
Como uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo desde 1986, e gerenciado pela POIESIS – Organização Social de Cultura, o Programa Oficinas Culturais promove formação e vivência à população no campo da cultura.
O programa dialoga com o interior por meio de dois festivais (FLI – Festival Literário de Iguape e MIA – Festival de Música Instrumental), Jornadas de Gestão Cultural, Ciclos de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, Programa Qualificação em Artes (qualificação artística de 60 grupos, entre teatro e dança), o Programa de Formação no Interior e ações dedicadas à pesquisa e à experimentação nas diversas linguagens artísticas, a partir da relação direta com 360 municípios, em mais de 600 atividades de formação.
Além disso, na cidade de São Paulo, o programa realiza atividades de formação e difusão em três espaços: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro), Oficina Cultural Alfredo Volpi (Itaquera) e Oficina Cultural Maestro Juan Serrano (Taipas).
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.