Confira os finalistas do Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes de 2022
Evento irá homenagear os profissionais do setor cultural que se destacaram ao longo de 2021 por suas realizações. Vencedores da principal premiação cultural de SP serão conhecidos no dia 14/12, no Teatro Sérgio Cardoso. Uma realização de cada categoria receberá R$ 30 mil
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, vai homenagear, em cerimônia no Teatro Sérgio Cardoso, no dia 14 de dezembro, representantes do setor cultural que se destacaram ao longo de 2021 por suas realizações. Trata-se do tradicional Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes 2022, criado em 1950. A realização vencedora de cada uma das 15 categorias receberá o prêmio de R$ 30 mil.
Nesta edição, foram indicados cinco finalistas para cada uma das 15 categorias. Os ganhadores receberão, além do prêmio em dinheiro, um troféu. Entre as categorias estão:
Museus, equipamentos e centros culturais; Patrimônio cultural material e imaterial; Grupos, companhias e corpos estáveis; Cultura popular e tradicional; Cultura urbana; Empreendedorismo cultural e criativo; Inovação e tecnologia em arte e cultura; Estudos e pesquisas em cultura e economia criativa; Mostras, festivais, mercados e eventos culturais; Produção cultural independente; Inclusão, diversidade e acesso à cultura; Formação e capacitação; Livro, leitura e bibliotecas; Comunicação cultural; Iniciativas culturais para crianças e adolescentes.
O processo de escolha dos premiados é dividido em 3 etapas. Primeiro, um júri formado por 10 pessoas indicadas pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, propõe – cada membro – cinco realizações de grande relevância para a cultura e a economia criativa de São Paulo em 2021 e os respectivos responsáveis por cada uma dessas realizações nas categorias descritas. Na segunda etapa, o secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, e o presidente do Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa, Fernanda Feitosa, selecionam, a partir das indicações feitas pelo júri na etapa anterior, quais serão as cinco realizações finalistas em cada categoria e seus respectivos responsáveis. Por fim, o governador Rodrigo Garcia, definirá os premiados em cada uma das categorias descritas, sendo uma realização ganhadora para cada categoria.
Haverá, ainda, homenagens ao produtor cultural Sérgio Ajzenberg, a Emanoel Araújo, ex-diretor do Museu Afro-Brasil, e ao jornalista Jorge da Cunha Lima, que faleceram em 2022, além do arquiteto Ruy Ohtake, no fim de 2021.
Confira a lista completa dos cinco finalistas em cada uma das categorias:
1.Iniciativas Culturais para Crianças e Adolescentes
Lina Brochman, pela realização da plataforma digital “Bora Aí”
Ítalo Carvalho, pelo conjunto de atividades da Camerata Jovem Beethoven
Kiko Mistrorigo e Célia Catunda, pelo conjunto de atividades da produtora TV Pinguim
Paulo Tatit e Sandra Peres, pelo conjunto de atividades do projeto e grupo Palavra Cantada
Dennis Oliveira, Alessandra Costa, Gildemar Oliveira e Emmanuelle Baldini, pela revitalização do Conservatório de Tatuí
2.Comunicação Cultural
Paula Alzugaray, pela realização da revista “Select”
Pedro Borges, pelo conjunto de atividades da agência Alma Preta
Danielle Nigromonte, pelo conjunto de atividades da plataforma #CulturaEmCasa
Pierre Mantovani, pelo conjunto de atividades da Omelete Company
Bruno Venga, pelo conjunto de atividades da plataforma OLA Podcasts
3.Livro, Leitura e Bibliotecas
Alê Santos, pelo lançamento do livro “O Último Ancestral”
Pierre Ruprecht, pela realização da
plataforma BibliON / Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo
Marcelino Freire, pela realização do projeto Balada Literária
Manuel Costa Pinto, pela realização do programa “Entrelinhas” (TV Cultura)
Daniel Munduruku, pelo trabalho do Instituto Uka / Casa dos Saberes Ancestrais
4.Formação e Capacitação em Cultura
Olga Rabinovich, pela realização do Projeto Paradiso
Edillson Ventureli e Isaac Karabtchevski, pelo conjunto de atividades do Instituto Baccarelli e da Orquestra Sinfônica de Heliópolis
Inês Bogea e Renato Musa, pela implantação da SP Escola de Dança
Paulo Zuben e Irmã Rosane Ghedin, pelo conjunto de atividades da Escola de Música Tom Jobim
Fernando Schuler, pelo projeto Fronteiras do Pensamento
Inclusão, Diversidade e Acesso à Cultura
Carla Mauch, pelo projeto “Livros Acessíveis” e demais atividades da ONG Mais Diferenças
Igor Cayres, pela criação da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (Opesp)
Flávio Gomes, Jaime Lauriano e Lília Schwarcz, pela realização do projeto “Enciclopédia Negra”
Clóvis Carvalho e Sérgio Freitas, pelo conjunto de ações de acessibilidade das bibliotecas das Fábricas de Cultura 4.0
Wolf Kos, pelo conjunto de atividades do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural
Museus, Equipamentos e Centros Culturais
José Olympio Pereira, Antônio Lessa e Jacopo Crivelli Visconti, pela realização da 34a edição da Bienal de São Paulo e sua itinerância
João Doria Jr., pela viabilização e apoio à realização do projeto de restauro e ampliação do Museu do Ipiranga e do Jardim Francês
Maria Bonomi, Helena Peres Oliveira e Jorge Damião, pela realização da obra “Réquiem para os tombados pela COVID-19 na América Latina”
Felipe Arruda e Sergio Daniel Simon, pela criação e funcionamento do Museu Judaico de São Paulo
Paula Ferreira, Ricardo Piquet, Carla Zulu, Celso Athayde e Preto Zezé, pela criação e funcionamento do Museu das Favelas de São Paulo
Patrimônio Cultural Material e Imaterial
Anelis Assunpção, pela criação e funcionamento do Museu Itamar Assumpção
Andréia Vigo, pela coordenação dos programas Modernismo Hoje (Centenário dos 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922) e Brasil 200 (Bicentenário da Independência do Brasil), incluindo a criação da Agenda Tarsila e da Agenda Bonifácio
Marika Gidali, pelos 50 anos do Ballet Stagium
Felipe Augusto, pela revitalização do centro histórico de São Sebastião
Carlos Faggin, pelo trabalho à frente do Condephaat
Cultura Popular e Tradicional
Ana Lúcia Bilard Sicherle, pela realização do Festival de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga
Vilma Eid, pelo conjunto de atividades da Galeria Estação
Osni Ribeiro, pelo realização do projeto SP Caipira
Cristine Takua, Carlos Papa, Sônia Barbosa de Souza e demais integrantes do Conselho Aty Mirim, pela criação e gestão do Museu das Culturas Indígenas de São Paulo
Sidnei Carriuolo, pelo conjunto de atividades da Liga das Escolas de Samba de São Paulo
9.Cultura Urbana
Edgar Andreatta (Degr) e Wanderson Sereni (Pecks), pelo conjunto de atividades do Coletivo ASL / Arte Sem Limite
Levis Novaes, pelo conjunto de atividades do Coletivo MOOC / Movimento Observador Criativo
Ella Vieira, pelo conjunto de atividades do Maloca Centro Cultural
Débora Garcia, pelo conjunto de atividades do Sarau das Pretas
Felipe Flip e Paulo Cruz, pela realização do podcast “Noir”
Grupos, Companhias e Corpos Estáveis
Alberto Andreetta, pelo conjunto de atividades da Companhia Pia Fraus
Andrea Caruso e Cassi Abranches, pelo trabalho à frente do Balé da Cidade de São Paulo
Eduardo Tolentino de Araújo, pelo conjunto de atividades do Grupo TAPA
Inês Bogea, pelo conjunto de atividades da SP Companhia de Dança
Cláudio Cruz e Paulo Zuben, pelo conjunto de atividades da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo
11.Empreendedorismo Cultural e Criativo
Ana Carolina Martins, pelo conjunto de atividades do A Visionária LAB
Rubens Amatto, pelo conjunto de atividades da Casa de Francisca
Facundo Guerra, pelo conjunto de atividades do Grupo Vegas
Alex Tso, pelo conjunto de atividades da Diáspora Galeria
Arthur e Victor Lazarte, pelo conjunto de atividades do Wildlife Studios
12.Inovação e Tecnologia em Arte e Cultura
Bruno Moreschi, pela pesquisa sobre inteligência artificial e história da arte (Instituto de Estudos Avançados da USP)
Ana Carolina Ralston, pela realização da exposição “Arte & Tecnologia” (SP Arte)
Marcello Dantas, pelo conjunto de atividades da Magnetoscopio
Maurício Brandão e demais integrantes, pelo conjunto de atividades do Coletivo Bijari
André, Carlos e Antônio Pitta, pelo conjunto de atividades do Diáspora.Black
13.Estudos e Pesquisas em Cultura e Economia Criativa
Tamara Albuquerque Bravo de Souza, pela realização do artigo “Economia criativa / Um ensaio entre o desenvolvimentismo e os impactos da pandemia”
Jader Rosa, pelo conjunto de estudos e pesquisas do Itaú Cultural
João Leiva, pelo conjunto de estudos e pesquisas da J. Leiva Cultura e Esporte
Juarez Xavier, pelo conjunto de atividades do NEO / Grupo de Pesquisa sobre Economia Criativa da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da UNESP (Bauru)
Luiz Gustavo Barbosa, pelo “Estudo de Impacto Econômico do Revelando SP” (FGV Projetos)
14.Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais
Zita Carvalhosa, pela realização do Festival Internacional de Curtas de São Paulo
Gabriel Junqueira de Andrade, pela realização do Festival Coala
Dulce Neves, pela realização da Feira Internacional do Livro de Ribeirão Preto
Fernando Cunha e Priscila Netto Foresti, pela realização do Festival de Folclore de Olímpia
Edinho Araújo e Jorge Vermelho, pela realização do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto
15.Produção Cultural Independente
Cláudio Fontana, Elias Andreato e Odilon Wagner, pela realização do espetáculo “A Última Sessão de Freud” (Itaú Cultural)
João Carlos Martins, pelos 60 anos de seu primeiro concerto no Carnegie Hall
Sérgio Vaz, pelo conjunto de atividades da Cooperifa
Aniela Jordan, Gustavo Gasparini e Rodrigo França, pela realização do espetáculo “Vozes Negras – A Força do Canto Feminino” (Teatro Sérgio Cardoso)
Charles Moeller, Claudio Botelho, Cláudio Cruz, Mariana Barros e Paulo Zuben, pela realização do espetáculo “West Side Story” (Theatro São Pedro)
“Chaves: A Exposição” estreia no MIS Experience celebrando 40 anos da série no Brasil
Inédita e imersiva, mostra reúne parte do acervo original, como figurino usado pelo ator e roteiros, além dos principais cenários de Chaves e Chapolin Colorado
Em homenagem aos 40 anos de estreia, no Brasil, de um dos seriados de TV mais queridos de toda a América Latina, a capital paulista recebe, a partir de hoje (05), Chaves: A Exposição. A maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo acontece no MIS Experience – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – e celebra as quatro décadas de exibição do icônico programa de TV no Brasil, com a reconstrução de mais de vinte cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores.
Além de transportar os visitantes para dentro das séries “Chaves” e do herói “Chapolin Colorado”, a exposição – inédita no mundo – reúne um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo. A vida e obra de seu criador, o escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, também está presente. Já os cenários foram detalhadamente recriados para oferecer uma experiência única. O público poderá “entrar em cena” na tradicional Vila do Chaves, na casa do Seu Madruga, no segundo pátio da Vila e conhecer, até mesmo, alguns locais do seriado que estavam somente no imaginário do próprio personagem, como a “Sala da Bruxa do 71”, entre outros cenários famosos da série. Ônibus gratuitos
Boa notícia para os visitantes da exposição! Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda. Confira, abaixo, os horários de funcionamento:
Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.
Os ingressos para Chaves: A Exposição já estão à venda. Às terças-feiras, a entrada é gratuita – o ingresso deve ser retirado, exclusivamente, na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).
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Sobre o MIS Experience
Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. Nos anos seguintes, o MIS Experience recebeu as megaexposições imersivas Portinari para todos (2022) e Michelangelo: o mestre da Capela Sistina (2023). SERVIÇO | Chaves: A Exposição Data: a partir de 05/01/2024 Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R＄ 40,00 (inteira) e R＄ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R＄60,00 (inteira) e R＄ 30,00 (meia). Vendas no site e na bilheteria do MIS Experience Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h). Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h) Classificação indicativa: livre
#Cineciência traz debate online ao vivo sobre o filme Blade Runner 2049
Pesquisadores Lucia Santaella e Fábio Fernandez, especialistas em semiótica, discutem as questões sobre futuro e inteligência artificial apresentadas pelo longa de Denis Villeneuve. Atividade acontece no dia 26 de julho, no canal do MIS no Youtube(mais…)
Mundo do Circo SP prepara programação especial e gratuita para o aniversário da cidade de São Paulo
Localizado no Parque da Juventude, o Mundo do Circo SP – iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Paulista Amigos da Arte – recebe uma programação especial gratuita para o aniversário da cidade de São Paulo. No dia 25 de janeiro, quinta-feira, às 17 horas, o espetáculo Quem Está Falando?, da Cia Abracadabra, apresenta ao público um show com mágica, puppets, encanto e muita diversão.
Com um espetáculo cheio de variedades circenses, a Cia. Naniko’s Circus apresenta no dia 27 de janeiro, às 17 horas, o espetáculo A Obra, que se desenrola em um canteiro de obras e utiliza objetos como carretéis, serrotes, sacos de areia e carrinhos de mão.
No dia 28 de janeiro, domingo, às 17 horas, o Circo Moscou apresenta um espetáculo com artistas nacionais e internacionais, malabaristas, trapezistas, acrobatas e bailarinas, entre outros performers. Programação completa Quem Está Falando?
Espetáculo que proporciona a pais e filhos uma experiência extraordinária, unindo magia, puppets e ventriloquia. Os efeitos de mágica autorais, de nível internacional, juntamente com puppets cativantes, garantem surpresas e encantamento. A interação com o público promete diversão, leveza e descontração.
Serviço: Quem Está Falando? | Cia Abracadabra Data: 25 de janeiro, quinta-feira, às 17h Classificação etária: Livre Entrada gratuita Duração: 50 min
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A Obra – Cia. Naniko’s Circus
Espetáculo de variedades circenses que se desenrola em um canteiro de obras, onde três artistas transformam situações cotidianas da construção civil em números de acrobacias de solo e aéreas, equilíbrio, mímica, música, mágica e palhaçaria. Objetos como carretéis, serrotes, sacos de areia, carrinho de mão e escada são utilizados de maneira inusitada em cenas de comédia, romance e destreza.
Elenco: Hernani Albuquerque, Luiza Bernat e Luka Ianchity /Direção: Marcelo Lujan(ARG)/ Cenografia: Hernani Albuquerque/ Figurino e adereços: Rosângela Maria/ Fotografia: André Fontes/ Sonoplastia: Cristiano Oliveira/ Produção: Felipe Junqueira
Serviço: A Obra – Cia. Naniko’s Circus Data: 27 de janeiro, sábado, às 17h Classificação etária: Livre Entrada gratuita
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Circo Moscou
O Circo Moscou possui sua matriz na Rússia, sendo a maior companhia circense na Europa. A unidade sul-americana foi criada em 1870 e, desde então, viaja por todo o continente. Artistas nacionais e internacionais, malabaristas, trapezistas, acrobatas, bailarinas, palhaços e o incrível globo da morte proporcionam um espetáculo de tirar o fôlego.
Serviço: Circo Moscou Data: 28 de janeiro, domingo, às 17h Classificação etária: Livre Entrada gratuita
Local: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru, São Paulo
Os ingressos serão distribuídos 1 hora, antes de cada espetáculo. Cada pessoa poderá retirar no máximo 5 ingressos por espetáculo, mais informações no site
Oficina Cultural Alfredo Volpi: atividades do Coletivo Bixa Pare sobre questões LGBT nas periferias
Programação é gratuita e reúne performance, intervenção artística e sarau
O Brasil é o país que mais mata LGBTs nas Américas. De acordo com o relatório da Associação Internacional de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transgêneros e Intersexuais (ILGA), o país ocupa o primeiro lugar na quantidade de homicídios de LGBTs com 340 mortes por motivação homofóbica em 2016. Partindo dessa realidade hostil e violenta, a Oficina Cultural Alfredo Volpi, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerenciada pela Poiesis, realiza, entre 28 e 30 de junho, a Ocupação: Coletivo Bixa Pare. O evento propõe, por meio de intervenções artísticas, discutir as desigualdades gerada pela homofobia, levando em consideração também questões de raça e classe.
A performance2017 445 faz uma homenagem às 445 pessoas mortas em decorrência da LGBTfobia em 2017 na quinta-feira (28), às 17h00. Na sexta-feira (29), também às 17h00, o Bixa Freak Show mostra que festa também pode ser sinônimo de luta. A festa é comandada pela drag queen Melissa Babalu e promete muita música, dança, coreografia e glitter.
Bixaria Literária é um sarau que dá visibilidade a trabalhos literários feitos por pessoas LGBTs, criando um espaço para que os participantes sintam-se à vontade para compartilhar seus trabalhos com o público presente. O sarau-resistência acontece sábado (30), às 19h00.
Criado em 2017, os integrantes do Coletivo Bixa Pare já trabalharam juntos em diversas produções desde 2012, desenvolvendo atividades que partem da pesquisa a respeito do corpo bicha na sociedade. “É muito grande a diferença de ser e existir LGBT na periferia e no centro, mas quando começamos a ter o retorno dos participantes da oficina que ministramos entre janeiro e março na Oficina Cultural Alfredo Volpi, tivemos a certeza que deveríamos propor cada vez mais ações. Como residimos na oficina desde quando começamos, sabemos a importância de sempre dialogar com frequentadores do espaço e moradores das quebradas mais próximas que sempre trocam e afirmam a importância de trabalhos como esses circularem nas periferias”, conta Diego Castro, do Coletivo.
SERVIÇO
Performance: 2017 445
28/6. Quinta-feira, 17h00 às 18h00.
Atividade gratuita sem necessidade de inscrição prévia.
Recomendação etária: 14 anos.
Bixa freak show
29/6. Sexta-feira, 17h00 às 18h00.
Atividade gratuita sem necessidade de inscrição.
Recomendação etária: livre.
Sarau Bixaria Literária
30/6. Sábado, 19h00 às 21h00.
Atividade gratuita sem necessidade de inscrição.
Recomendação etária: livre.
SOBRE A OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI
Criada pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, desde 1986 a oficina de cultura trabalha com a formação de jovens profissionais em diversas áreas, como artes plásticas, dança, fotografia, moda, performance, processos gráficos e teatro.
SOBRE POIESIS
A instituição, que tem por objetivo o desenvolvimento sociocultural e educacional, com ênfase na preservação e difusão da língua portuguesa, desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para o complemento da formação de estudantes e público em geral. A POIESIS trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Oficina Cultural Alfredo Volpi
Rua Américo Salvador Novelli, 416 – Itaquera – São Paulo/SP
Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 10h às 18h.
Mais informações: (11) 2205-5180 | 2056-5028 | www.oficinasculturais.org.br
Acessibilidade no local.
Osesp retorna ao Rio De Janeiro pela primeira vez em cinco anos
Sob regência de seu Diretor Musical, Thierry Fischer, a Orquestra faz apresentação única na Grande Sala da Cidade das Artes. No programa, obras de Rachmaninov, Piazzolla e uma estreia mundial de Paulo Costa Lima
Depois de um hiato de mais de cinco anos, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, corpo estável da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, volta a se apresentar no Rio de Janeiro, no dia 12 de dezembro, às 17h. O concerto, que terá transmissão digital pela plataforma Cultura em Casa, acontece na Grande Sala do complexo cultural Cidade das Artes, localizado na Barra da Tijuca, e contará com a presença do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. Os ingressos para este concerto têm valor único de R$ 70,00 e podem ser adquiridos desde o dia 3 de dezembro neste link.
Sob a batuta de seu Diretor Musical e Regente Titular, Thierry Fischer, a Osesp apresenta na Cidade Maravilhosa as nostálgicas Danças Sinfônicas, do russo Sergei Rachmaninov, escritas já no fim de sua vida, quando morava nos Estados Unidos; o emocionante Milongón Festivo, de Astor Piazzolla – compositor argentino cujo centenário é celebrado em 2021 e que ao longo do ano foi homenageado pela Osesp em diversas ocasiões –; e a abertura inédita Ojí – Chegança e Ímpeto, uma encomenda da Orquestra ao compositor baiano Paulo Costa Lima que ganha sua estreia mundial no programa da semana. Ojí é inspirada na cena da tempestade da Sinfonia Pastoral de Beethoven.
Após percorrer oito cidades no interior paulista, esta será a primeira apresentação da Osesp fora do Estado de São Paulo desde que a pandemia começou, em março de 2020. “Fazer música para o público carioca é sempre uma alegria. E voltar ao Rio de Janeiro após tantos anos, especialmente, depois de uma pandemia em que foi preciso nos recolhermos, tornará este momento ainda mais especial e celebratório”, afirma Marcelo Lopes, Diretor Executivo da Fundação Osesp. O concerto marca também o encerramento das atividades da Orquestra em 2021. Para 2022, mais turnês estão previstas, inclusive duas apresentações no lendário palco do Carnegie Hall, em Nova York.
PROGRAMA
OSESP NA CIDADE DAS ARTES
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHERREGENTE
Paulo Costa LIMA | Ojí – Chegança e Ímpeto [Encomenda Osesp | Estreia Mundial]
Sergei RACHMANINOV | Danças Sinfônicas, Op. 45
Astor PIAZZOLLA | Milongón Festivo
SERVIÇO
12 de dezembro, domingo, às 17h – transmissão digital no Cultura em Casa
Endereço: Cidade das Artes – Grande Sala | Av. das Américas, 5300 — Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ Taxa de ocupação limite: 1.229 lugares Classificação etária: livre
Ingressos: R$ 70,00 Bilheteria: neste link (21) 3328-5300, de terça a domingo, das 13h às 19h. Em dias de espetáculo, das 13h até 30 minutos após o início do espetáculo.
Estacionamento: Gratuito
”VOLTO AO JARDIM” celebra arte de seis mulheres brasileiras no Museu de Arte Sacra de São Paulo
O Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS.SP), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugura a exposição coletiva VOLTO AO JARDIM, com trabalhos de Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães, artistas brasileiras emergentes, que exploram a conexão com a natureza e a beleza dos jardins, proporcionando reflexões sobre tempos incertos e os encantos naturais da vida.. Sob curadoria de Simon Watson, a abertura ocorre no dia 5 de agosto – sábado, às 11hs.
A mostra, como o mesmo título da música de Cartola ‘As Rosas não Falam’, reconhecida amplamente na versão gravada por Beth Carvalho, inclui estrofe que conduz o conceito da exposição:
“Volto ao jardim,
Com a certeza que devo chorar,
Pois bem sei que não queres voltar,
Para mim,
Queixo-me às rosas,
Que bobagem as rosas não falam,
Simplesmente as rosas exalam…”
“As obras das artistas podem ser compreendidas como mensagens de envolvimento com o mundo natural, de belos jardins e esperança em tempos incertos. E, como na letra da música, esta é uma exibição com sensações doces e amargas. Expostas no inverno, as obras estão diretamente ligadas aos ciclos da vida, aos encerramentos e recomeços: uma metáfora do nascimento e da renovação, bem como um gesto de abraço ao equilíbrio da natureza”, diz o curador.
A exposição ocupa dois espaços distintos nas instalações do MAS.SP: uma das salas de exposições temporárias da instituição e os jardins internos. Todos os trabalhos estão sendo criados pelas artistas on-site (no local), no MAS.SP e, desta forma, dialogam com esse exemplar do Patrimônio Histórico Brasileiro. A instituição se encontra instalada em uma área pertencente ao Mosteiro da Luz, da Ordem da Imaculada Conceição – Congregação das Irmãs Concepcionistas, circundado por jardins e um sítio conventual. Esse prédio é um exemplar raro de arquitetura histórica colonial do Brasil.
“VOLTO AO JARDIM” é uma jornada de contemplação que abraça os ciclos da vida, simbolizando o nascimento e a renovação. A exposição celebra o talento e a criatividade de seis artistas mulheres brasileiras emergentes, cujas obras revelam uma profunda conexão com a natureza e a harmonia do mundo natural.
“O Museu de Arte Sacra é constantemente reavivado por seus visitantes e por artistas contemporâneos que fazem trabalhos on-site, que dialogam com a tranquilidade do local, ao mesmo tempo em que trazem uma nova perspectiva sobre nossos tempos”. Simon Watson.
Artistas
Carla Fonseca (Viçosa, MG)
Vive e trabalha em São Paulo. Suas obras participaram de inúmeras exposições coletivas, como em Brasília, no Museu Nacional (2022), onde criou sua primeira instalação imersiva combinando mural de parede e pinturas em tela. Em julho, a artista entrou no programa de residências artísticas da Simon Watson Arts em Lisboa que, em sua conclusão, promoveu sua primeira mostra individual da artista em uma galeria comercial, Edison Gallery, no distrito de Saldanha, em Lisboa, Portugal.
Julia Bac (São Paulo, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. Poetisa e produtora cultural, é bacharel em História (PUC/SP, 2004), em Artes Visuais (Centro Universitário Belas Artes/SP, 2009), e mestre em Arte e Patrimônio (Maastricht University, Holanda, 2011). Na área literária, se formou no núcleo de ficção do Curso de Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz (São Paulo, 2018) e no Curso Livre de Preparação do Escritor/ Poesia da Casa das Rosas (São Paulo, 2017). Publica seus poemas em seu blog (papelpele.com) e em zines que faz de maneira independente.
Lidia Lisbôa (Guaíra, PR)
Vive e trabalha em São Paulo. Artista multidisciplinar que se destaca pelas performances e esculturas suaves. Estudou gravura em metal no Museu Lasar Segall, escultura e cerâmica contemporânea no Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia (MuBE) e no Liceu de Artes e Ofícios. Em 2020, expôs no Centro Cultural São Paulo e, em 2021, na 12ª Bienal do Mercosul; participou das coletivas Enciclopédia Negra na Pinacoteca de São Paulo (SP); Carolina Maria de Jesus: um Brasil para brasileiros no Instituto Moreira Salles (SP); A Substância da Terra: O Sertão, com curadoria de Simon Watson, no Museu Nacional da República; Galeria Central, São Paulo; e Slag Gallery, Nova York. Mais recentemente realizou exposições individuais na Galeria Millan (2022) e no SESC Pompeia (2023).
Nathalie Nery (Rio de janeiro, RJ)
Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Bacharel em Psicologia, com pós-graduação em Clínica, a artista inspira-se indiretamente na psicanálise e nas questões ligadas à linguagem vegetal em seu trabalho como artista. Usando objetos do cotidiano como metáfora, acumula-os e os serializa, gerando corpos não compactos que nos causam estranheza e familiaridade ao mesmo tempo. Suas obras, nos últimos anos, se voltaram para a observação e interferência. A artista vem desenvolvendo obras com folhas de árvores que são raras e trabalhadas esculturalmente.
Paula Scavazzini (São José dos Campos, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. Bacharel em Artes Plásticas pela FAAP- Fundação Armando Álvares Penteado (2014). Sua pesquisa com a pintura passa por retratos, pinturas-objetos e instalações nos quais os personagens e objetos são marcados pela gestualidade e cores vibrantes; quase como uma reminiscência do início de sua formação como arquiteta. Participou de inúmeras exposições como Galeria Bergamin & Gomide, SP (2020); Museu de Arte Brasileira – MAB/FAAP, SP (2021); Instituto Artium, SP (2021); Cité internationale des Arts, Paris, França (2022); “Estranhamente Familiar” na Galeria Projeto Vênus, SP (2022); e “Dentro de ti” na Quadra Galeria, São Paulo (2022). A artista é representada pela Galeria Casa Albuquerque, Brasília.
Yasmin Guimarães (São Paulo, SP)
Vive e trabalha em São Paulo. As pinturas da artista partem da representação de paisagens, imagens e elementos do mundo, que se desmancham e se fragmentam através de diferentes suportes, em pinceladas curtas, manchas de tinta rala ou empastados de cor. Uma possível representação da ação dos ventos sobre a paisagem, ou sobre as coisas que estão no mundo. Realizou as exposições individuais, “Minutos antes de acordar” (2020), na Galeria Simões de Assis, Curitiba, PR; “Eyes e Yes” (2018) e “Reticências” (2016), na Galeria Superfície, em São Paulo, SP, além de diversas exposições coletivas.
Curadoria
Simon Watson (Canadá) – Nascido no Canadá e criado entre a Inglaterra e os Estados Unidos, Simon Watson é um curador independente e educador artístico que atualmente divide seu tempo entre Nova York e São Paulo. Atua há trinta e cinco anos na cena cultural em três continentes diferentes, concebeu e foi curador de mais de 300 exposições de arte para galerias e museus, além de atuar como consultor para colecionadores de arte, entre clientes institucionais e privados. Sua área de atuação dentro da curadoria de arte é na identificação de artistas visuais com grande potencial, muitos dos quais já são reconhecidos internacionalmente dentro da categoria blue-chip e são representados por algumas das galerias mais famosas e respeitadas do mundo.
Projeto Luz Contemporânea
Luz Contemporânea é um programa de exposições de arte contemporânea que se desdobra em eventos e ações culturais diversas, públicas e privadas. Desenvolvido pelo curador Simon Watson, o projeto, atualmente, encontra-se baseado no Museu de Arte Sacra de São Paulo. Nesse espaço, apresenta exposições temáticas de artistas convidados, de modo a estabelecer diálogos conceituais e materiais com obras do acervo histórico da instituição. Embora fortemente focada no cenário artístico brasileiro atual, está comprometida com uma variedade de práticas, cultivando parcerias com artistas performáticos e organizações que produzem eventos de arte.
SERVIÇO
Museu de Arte Sacra Exposição “Volto ao Jardim” Abertura: 05 de agosto – sábado – das 11h às 14h Artistas: Carla Fonseca, Julia Bac, Lidia Lisbôa, Nathalie Nery, Paula Scavazzini, Yasmin Guimarães Curadoria de Simon Watson 05 de agosto a 01 de outubro de 2023 De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até às 16h30) Grátis para crianças até 7 anos e para pessoas acima de 60 anos Grátis aos sábados R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia) Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô) Mais informações
‘Série Arte no Outono’, do Governo do Estado, continua neste sábado com show de Maria Rita, em Campos do Jordão (SP)
Com preços populares, sendo R$ 80 a inteira e R$ 40 a meia entrada, o projeto leva grandes nomes da Música Popular Brasileira ao palco do Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP)
Está aberta venda de ingressos para os espetáculos de maio da “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”, com grandes nomes da MPB, no Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. Sempre aos sábados, às 19h, as próximas apresentações são de Maria Rita (30/4), Zeca Baleiro (7/5), Sandra de Sá (14/5) e Alceu Valença (21/5). Shows têm ingressos a preços populares: R$ 80 a inteira e R$ 40 a meia entrada.
“A Série Arte no Outono é uma iniciativa de difusão da música brasileira de qualidade, em especial da MPB. Estamos estimulando o turismo associado à cultura, com geração de emprego e renda em Campos do Jordão e na Serra da Mantiqueira”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “Este ciclo no Outono vem para ficar, como foi o de Verão e, no segundo semestre, vamos lançar o ciclo de Primavera, com foco no teatro e na dança, para que tenhamos uma oferta cultural de qualidade e diversificada.”
Localizado em um complexo de Mata Atlântica preservada, de paisagem exuberante, o Auditório Claudio Santoro é considerado um dos espaços de cultura e entretenimento mais importantes do Brasil e da América Latina. Com capacidade total de 814 lugares e 6 áreas para cadeirantes, o Auditório recebe apresentações como do tradicional “Festival de Inverno de Campos de Jordão”. No mesmo complexo, também funciona o Museu Felícia Leirner, também do Governo de São Paulo.
Mais recentemente, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o “Festival de Verão de Campos do Jordão”, que teve sua primeira edição em 2022, com apresentações de música instrumental popular e clássica contemporânea, e foco na inclusão e diversidade. Seguindo esse conceito, a “Série Arte no Outono”, contempla mais uma estação do ano e, passo a passo, a programação do Auditório Claudio Santoro vai sendo ampliada com atrações e políticas culturais qualificadas e inclusivas, ao longo de todo o calendário.
Programação de junho
Além dos shows de maio, a programação da “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”, ainda terá espetáculos com Zélia Duncan & Paulinho Moska (3/6), Renato Teixeira (4/6), Chico Cesar & Geraldo Azevedo (11/6), Lenine (18/6) e Gal Costa (25/6).
SERVIÇO:
“Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”
Programação completa
23/4, sábado, às 19h
Paulinho da Viola & Família
30/4 (sábado), às 19h
Maria Rita
7/5, sábado, 19h
Zeca Baleiro
14/5, sábado, às 19h
Sandra de Sá
21/5, sábado, às 19h
Alceu Valença
3/6, sexta-feira, às 19h
Zélia Duncan & Paulinho Moska
4/6, sábado, às 19h
Renato Teixeira & Yassir Chediak
11/6, sábado, às 19h
Chico Cesar & Geraldo Azevedo
18/6, sábado, às 19h
Lenine & Bruno Giorgi
25/6, sábado, às 19h
Gal Costa
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão (SP)
*O Auditório Claudio Santoro segue todos os protocolos sanitários de prevenção ao Covid-19. É obrigatória a apresentação do Comprovante de Vacinação para garantir acesso aos eventos.
‘VIVA! Itália’ apresenta a gastronomia de 20 regiões do país
Integrando a 8ª Settimana della Cucina Regionale Italiana, evento no Museu da Imigração acontecerá no dia 20 de outubro, das 10h às 18h (bilheteria até às 17h)
‘VIVA! Leste Europeu’ celebra tradições de nove países no Museu da Imigração
Edição do projeto comemora os 90 anos da Vila Zelina com gastronomia, dança, música, artesanato, entre outras atrações
A cidade de São Paulo possui muitos bairros com concentração de imigrantes e descendentes, entre eles Liberdade, Bixiga, Bom Retiro, Santo Amaro e Mooca. Na Zona Leste paulistana, a Vila Zelina é a região que agrupou, desde o século XIX, povos do Leste Europeu, como búlgaros, croatas, eslovenos, estonianos, letões, húngaros, lituanos, poloneses, russos, tchecos e ucranianos. Para celebrar os 90 anos de fundação do bairro histórico, o Museu da Imigração – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – em parceria com a Associação de Moradores e Comerciantes do Bairro da Vila Zelina (Amoviza) vai promover, no dia 29 de outubro, o “VIVA! Leste Europeu”. A edição do projeto reunirá das 10h00 às 18h00, atrações de grupos folclóricos, gastronomia, exibição de filmes, artesanato e oficinas. Os ingressos custam R$10 e R$5 (meia-entrada). (mais…)
“A Brasilidade de Portinari” é tema de atividade on-line na programação virtual do Museu Casa de Portinari
O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, está com mais uma semana repleta de ações virtuais. Com os objetivos de disseminar e multiplicar a vida e a obra do grande artista brasileiro, a agenda apresenta atividades especiais.
Nesta terça-feira (7), o educador Vitor Molinari exibe, em vídeo, o estudo “A Brasilidade de Portinari” sobre a temática portinariana relacionada à história e à vida brasileira. Ele explica como a linguagem plástica utilizada demonstra o espírito inovador e experimentalista do pintor, um dos grandes representantes do modernismo brasileiro.
Tem oficina cultural na quinta-feira (9) com a educadora Letícia Toloi. Ela ensinará a fazer uma pipa e o passo a passo promete integrar toda a família, além de estimular e desenvolver os reflexos, o equilíbrio, a agilidade mental e a coordenação motora infantil.
No dia 11, sábado, a série “Museu Casa de Portinari – 50 anos em Documentos” abordará como a fotografia é imprescindível para a reconstituição do passado. Matheus Maia, assistente de acervo do equipamento, mostrará como a equipe de documentação organiza o patrimônio fotográfico digital da instituição.
Já a edição virtual do Domingo com Arte está agendada para 12 de julho. Os artistas e artesãos mostrarão a produção artesanal e artística de Brodowski com o objetivo de incentivar os outros profissionais regionais e aproximar o público, ainda mais, da arte e da cultura, permitindo contato com pinturas, músicas, performances artísticas.
Para acessar os conteúdos basta curtir as redes sociais do Museu Casa de Portinari (@museucasadeportinari) ou ficar ligado na página especial do Cultura em Casa: www.museucasadeportinari.org.br/culturaemcasa.
“Economia Criativa não é apenas uma denominação. Isso vai ganhar materialidade e concretude”
O Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo Sérgio Sá Leitão foi o primeiro entrevistado de 2019 do programa Metrópolis, da TV Cultura. Os assuntos abordados interessam a todos: economia, oportunidades de trabalho, geração de renda, cultura, empreendedorismo e novas ideias para São Paulo. Sérgio destacou a importância da economia criativa – uma das principais diretrizes de sua gestão à frente da Secretaria -, o potencial do estado na geração de emprego e renda e seus planos e expectativas para o setor cultural. O novo secretário garantiu que a economia criativa “não é apenas uma denominação. Isso vai ganhar materialidade e concretude”. A entrevista vai ao ar no domingo (20), às 19h30.
O tema permeou todos os outros assuntos abordados. “Um dos nossos objetivos é criar no estado de São Paulo um ambiente de negócios para que a economia criativa floresça ainda mais, considerando todos os seus segmentos, as cadeias de valor, enfim, todos os seus elos”, afirmou o Secretário.
A economia criativa vem crescendo no Brasil – com a liderança em São Paulo – à taxa anual de 8,1% nos últimos cinco anos, e a perspectiva é de continuidade no processo. “Isso significa que o setor está se expandindo e demandando cada vez mais artistas, técnicos, executivos, gestores etc. e, em consequência, se profissionalizando e se tornando mais competitivo”, diz o Secretário.
Por isso, ele afirma que um dos objetivos é contribuir para qualificar pessoas por meio de um amplo e ambicioso programa de capacitação: “queremos abrir oportunidades pela economia criativa, e estamos falando de um sistema bastante plural e diverso, em que tudo pode ser monetizado. Rentabilizar a criatividade e o talento dos indivíduos e transformar isso em produto e renda”. Para tal, a Secretaria pretende incentivar os empreendedores culturais com cursos de formação e capacitação e impulsionar o crédito e microcrédito.
Para o secretário, a ampliação do acesso aos bens e serviços culturais faz com que as pessoas consumam mais cultura. “A cultura transforma e melhora as pessoas”, reforçou, lembrando que “tudo está interligado: a economia criativa, o acesso a bens e serviços culturais e, ainda, a preservação de patrimônios, que são os bens materiais e imateriais”.
Anote: Programa Metrópolis, TV Cultura, domingo, dia 20 de janeiro, às 19h30.
“Estrelas Além do Tempo” ganha sessão e bate-papo no #CineCiência de agosto
Longa de 2017, que conta a história da corrida espacial – enquanto aborda a questão do racismo na ciência -, tem exibição no dia 4 de agosto, domingo. Entrada gratuita
“Futuro na Cultura” discute desafios da realidade virtual e aumentada nesta quinta, dia 26
No dia 26 de abril, quinta-feira, das 9h00 às 12h00, a Secretaria da Cultura do Estado promoverá o primeiro encontro do projeto “Futuro na Cultura”, para apresentar os desafios do desenvolvimento do ecossistema de X-Reality no Estado de São Paulo.
X-Reality são todas as experiências mediadas por tecnologia que combinam realidades digitais e biológicas, como a realidade virtual, a realidade aumentada ou mista. Com essas ferramentas, os usuários geram outras formas de realidade, trazendo objetos digitais para o mundo físico e vice-versa, gerando novas possibilidades artísticas e culturais.
Dentre os participantes, estão membros do XRBR, hub de X-reality criado por profissionais e apoiado por empresas de forma voluntária, com o objetivo de unir esforços e impulsionar este emergente e desafiador mercado brasileiro. O encontro também contará com representante da Feira C2, de Montreal/Canadá, além das presenças de Patricia Penna, secretária-adjunta da Cultura do Estado, da Era Transmídia e de Sergio Cerrado, diretor da REC Brasil, Rede de Economia Criativa.
Durante o evento, será apresentado um resumo do estágio das produções e do mercado de X-reality no Brasil e as dificuldades do setor dentro do contexto da Economia Criativa estadual e nacional. Os participantes também abordarão a necessidade da construção de um hub brasileiro de X-Reality e um panorama do atual momento das políticas públicas para o setor, além das possibilidades de troca de experiências internacionais com o ecossistema criativo de X-reality nacional.
SERVIÇO
Encontro “Futuro na Cultura” – X-Reality
Data: 26 de abril, quinta-feira
Horário: das 9h00 às 12h00
Local: Sede da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – Rua Mauá, 51, Luz (auditório do 1º andar)
“Mínimo, múltiplo, comum” é a nova exposição da Pina Estação
Recorte cronológico da mostra abrange quase 70 anos de produção pictórica no país, colocando em pauta as definições de arte moderna, popular e contemporânea
Abertura: 19 de maio de 2018, sábado, às 11h00 | Em cartaz até 17 de setembro de 2018
A Pinacoteca de São Paulo e a Secretaria da Cultura do Estado apresentam a exposição coletiva Mínimo, múltiplo, comum a partir de 19 de maio, no segundo andar do edifício da Pina Estação. A mostra reúne mais de uma centena obras de seis artistas de gerações e círculos culturais diferentes: Amadeo Lorenzato (1900-1995), Chen Kong Fang (1931-2012), Eleonore Koch (1926), Marina Rheingantz (1983), Patricia Leite (1955) e Vânia Mignone (1967).
A exposição tem curadoria de José Augusto Ribeiro, Curador da Pinacoteca, e apresenta trabalhos caracterizados por figurações simples, planas e sintéticas, às vezes no limite da abstração. Essas imagens reproduzem, no geral, cenas de solidão – pelo isolamento de seres e objetos, ou pelos espaços vazios, sem presença humana. Realizados a partir de 1960, os trabalhos compreendem, juntos, quase sete décadas de produção pictórica no Brasil, desde a época em que ocorrem as primeiras mostras de Koch, Fang e Lorenzato, cujas produções foram confundidas com variações do “primitivismo”, até hoje, quando o circuito de arte contemporânea valoriza e acolhe sem mediações obras de artistas antes considerados “populares” e “ingênuos”.
“Muitas dessas obras continuam a ser tachadas de ‘ingênuas’, ou de ‘populares’, por conta de suas construções espaciais estiradas, paralelas ao plano bidimensional do suporte, sem uso da perspectiva; de suas figuras sumarizadas ao essencial da representação e muitas vezes assimétricas e das composições descentradas e com equilíbrios tensos. Estes aspectos descrevem qualidades fundamentais da pintura moderna, desde o final do século XIX, e estão presentes, de maneiras bastante diversas, em obras relevantes de artistas em atividade nos últimos 20 anos”, afirma José Augusto Ribeiro.
As obras que compõem a mostra pertencem a mais de 60 coleções públicas e particulares de São Paulo e Belo Horizonte. Dessas, sete estão sob a guarda da Pinacoteca: seis integram o acervo do museu (sendo quatro trabalhos de Lorenzato, uma série de pinturas sobre xilogravuras de Vânia Mignone e a inédita “Gruta”, de Patricia Leite, recém-incorporada à coleção, por meio de doação do Iguatemi São Paulo), além de uma pintura pertence à Coleção Nemirovsky, que desde 2006 está em empréstimo de longa duração para a instituição.
Os artistas que compõem Mínimo, múltiplo, comum estão representados aqui com cerca de 20 trabalhos cada, escolhidos com o objetivo de formar um panorama representativo e abrangente dessas trajetórias. Isso faz da exposição a primeira em uma instituição pública de São Paulo a apresentar um conjunto tão significativo de obras de Amadeo Lorenzato – um artista que, em vida, realizou exposições apenas em Belo Horizonte. Amadeo tinha entre seus admiradores o artista mineiro Amilcar de Castro e hoje está em alta no mercado artístico do Brasil. Na exposição, o público tem também a oportunidade de ver, pela primeira vez, grupos importantes de obras de Chen Kong Fang, produzidas a partir de 1994, e de Eleonore Koch, hoje com 92 anos de idade, produzidas a partir de 2009.
A mostra apresenta, ao mesmo tempo, trabalhos inéditos de artistas brasileiras em atividade e que têm chamado a atenção no circuito internacional, como Patricia Leite, que acabou de expor em Bruxelas, na Bélgica, e Marina Rheingantz, que está atualmente em cartaz com uma exposição individual em Nova York. Além disso, Mínimo, múltiplo, comum antecede a participação de Vânia Mignone na 33ª Bienal de São Paulo, que será inaugurada em setembro.
Mínimo, múltiplo, comum, permanece em cartaz até 17 de setembro de 2018, no segundo andar da Pina Estação – Largo General Osório, 66. A visitação é aberta de quarta a segunda-feira, das 10h00 às 17h30 – com permanência até às 18h00 – e entrada gratuita.
“O Dia Seguinte” no Museu Catavento discute mudanças climáticas e a “Cidade do Futuro”
Exposição entra em cartaz no dia 14 de outubro; espaços lúdicos e sensoriais fazem parte da experiência de aprendizado na mostra, indicada para todas as idades
Começa no dia 14 de outubro a exposição gratuita “O Dia Seguinte”, que tem como foco a conscientização acerca da crise climática a partir dos centros urbanos. A mostra traz espaços lúdicos e sensoriais para o público experienciar os efeitos das mudanças climáticas e suas consequências nas cidades. Até 14 de novembro, a exposição – viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – ocupa o Museu Catavento, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo, administrada pela Catavento Cultural e Educacional.
“O Dia Seguinte” conta desde a história do aquecimento global, explicando como a Humanidade chegou até aqui, e apresenta soluções possíveis para a crise climática a partir das cidades. Atualmente, segundo a Organização das Nações Unidas (ONU), os centros urbanos ocupam apenas 3% da superfície do planeta, mas consomem 70% de toda a energia gerada no mundo. “Acredito que precisamos repensar nosso estilo de vida como um todo, e o conhecimento é o primeiro passo das mudanças. Tendo informação, nós podemos escolher a cidade e o mundo que queremos viver. É esta reflexão que propomos ao longo da experiência na exposição”, afirma Felipe Lobo, diretor da produtora Na Boca Do Lobo, idealizador e realizador do evento.
Para falar da relação entre cidades e clima, O Dia Seguinte usa dois pontos de partida: a cidade do futuro que queremos e a que não queremos, e com isso mostra como os modelos de desenvolvimento urbano impactam positiva e negativamente o clima, trazendo temas como infraestrutura, paz e segurança, saúde, igualdade de gênero, justiça climática, direitos humanos, segurança alimentar e energia como fatores a se refletir.
A vivência da exposição passa por cinco módulos que unem informações em projeções, pisos de led, telas interativas, animações, jogos e experiências empíricas a fim de pensar em como as cidades impactam o clima e como elas são um elemento transformador para a construção de um mundo sustentável.
O passado do mundo é apresentado ao público na entrada da exposição, para que se entenda tanto o presente quanto potenciais futuros. Nesta etapa, um piso de LED mostra a dualidade entre os aspectos positivos e negativos das cidades, convidando os espectadores para o início da reflexão. No mesmo ambiente, também há uma grande escultura do globo terrestre feita por resíduos domésticos que chama a atenção para o impacto do consumo diário da sociedade.
Em [Des]ordem, o público é convidado a refletir como a desigualdade social nas cidades faz com que os impactos climáticos sejam sentidos em maior nível por populações economicamente vulneráveis. A ONU estima que em 2050 podemos ter 250 milhões de refugiados climáticos no mundo. Neste módulo, em uma sala escura, alvéolos de LED nas paredes e no teto projetam eventos climáticos extremos reais pelo mundo promovendo uma experiência imersiva, complementada com uma intensa experiência sensorial de chuvas, fumaças e ventos. Já em [Des]humanidades, a exposição apresenta ao público histórias reais de pessoas impactadas pelos eventos climáticos extremos, que deixam rastros de destruição por onde passam.
Com animações em 2D e 3D projetadas em paredes, no piso e em um globo terrestre, a exposição apresenta em [Trans]formação a história da Humanidade, desde a Pangeia, passando pelos dinossauros, História Antiga, até chegar na Revolução Industrial, momento em que acende o farol amarelo do planeta, com o surgimento das grandes cidades e suas tecnologias modernas.
[R]evolução, o último módulo da exposição, traz mensagens de esperança apresentadas em torres de LED, que mostram uma cidade do futuro possível com espaços mais organizados, limpos e habitáveis, energias renováveis, transportes públicos eficientes, saneamento básico universal, alimentação saudável, microclima equilibrado e desenvolvimento tecnológicos.
Nesta etapa, “O Dia Seguinte” convida o público a mergulhar nas reflexões provocadas pelos módulos anteriores, trazendo painéis informativos com infografias interativos e jogos que falam sobre os 17 Objetivos do Desenvolvimento Sustentável (ODS) elencados pela ONU para que os visitantes se aprofundem mais no tema e visualizem os benefícios da adoção de modelos de desenvolvimento mais sustentáveis.
“Durante toda a exposição, nós buscamos trazer o passado, o presente e as possibilidades futuras para que o público possa refletir os caminhos que estamos tomando como sociedade”, conta Felipe Lobo. “Nós buscamos trazer também bons exemplos de cidades atuais para mostrar ao público a viabilidade de modelos sustentáveis de desenvolvimento”.
A exposição “O Dia Seguinte” segue o modelo de compensação de carbono em sua organização, tendo parceria com o Programa Amigo do Clima, reduzindo a emissão de gases do efeito estufa durante toda a Mostra. A exposição também tem seu conteúdo em audioguias e libras, gravados sequencialmente e disponibilizados em tablets.
Serviço: Exposição O Dia Seguinte Museu Catavento Endereço: Av. Mercúrio, s/n – Parque Dom Pedro II, São Paulo Horário de funcionamento: De terça a domingo das 9h às 17h Agendamento de visitas: De segunda a sexta-feira, das 9h às 17h pelos telefones 11 3246 4067 /4140/ 4167. Preço: Gratuito
Classificação indicativa: livre
Sobre o Museu Catavento
O Museu Catavento foi inaugurado em março de 2009 e tem mais de 250 instalações divididas em quatro seções (Universo, Vida, Engenho e Sociedade). Cada seção foi elaborada com uma expografia que contribui para criar atmosferas únicas e envolventes. Atrações como borboletário, sala de realidade virtual Dinos do Brasil, simuladores, aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol e uma parede de escaladas, onde é possível ouvir relatos de personalidades da história, são apenas alguns exemplos de como o visitante pode aprender e se divertir ao mesmo tempo. Na área externa também é possível conferir equipamentos como a locomotiva Dübs (fabricada em 1888 na Inglaterra que pertenceu à Cia. Paulista de Estradas de Ferro e foi usada brevemente para o transporte de carga) e o avião DC-3 (1936), que foi utilizado como cargueiro militar na Segunda Guerra Mundial.
“Alfred Hitchcock, o mestre do suspense” é tema de curso audiovisual e mostra de filmes da Oficina Cultural Oswald de Andrade
Gratuitas, atividades resgatam os clássicos e as narrativas ricas em suspenses do cineasta inglês(mais…)
“Arquitetura da memória”: Casa das Rosas inaugura exposição sobre a sua história
O público conhecerá a história do prédio desde sua construção (realizada entre 1928 e 1935) até os dias atuais, em que preserva o acervo do poeta Haroldo de Campos
Você conhece a história de um dos únicos casarões preservados da avenida Paulista? Sabia que foi um presente de Ramos de Azevedo para a sua filha? Que o vitral ao longo da escada foi produzido pela famosa Casa Conrado (a mesma que realizou os vitrais da Catedral da Sé e do Mercado Municipal) e o corrimão da entrada principal foi torneado no Liceu de Artes e Ofícios?
Essas e outras histórias poderão ser descobertas na nova exposição de curta duração Casa das Rosas: Arquitetura da Memória, que abre no dia 18 de setembro. A mostra ocupará diversos ambientes do Museu, pertencente à Secretaria da Cultura do Estado, a fim de narrar a história do imóvel, sua preservação e utilização, bem como sua inserção no contexto da cidade de São Paulo.
No piso térreo, por meio de fotos e objetos antigos, o público conhecerá a Casa na época em que foi uma residência familiar, um panorama das mudanças ocorridas na Avenida Paulista desde sua inauguração e as diversas fases de utilização do imóvel – como residência, galeria pública de arte e Museu-Casa Literário. Ainda nesse pavimento, no hall de entrada, será instalado o Canto da Memória, onde o público será convidado a fazer selfies e retratos utilizando a #casadasrosas. No primeiro andar, os visitantes poderão ver documentos e publicações sobre algumas das atividades realizadas na Casa enquanto instituição pública.
“A vocação da Casa das Rosas, como museu, é permitir uma visão das transformações urbanas e culturais de São Paulo. A exposição ‘Arquitetura da memória’ é particularmente importante porque se vale do imóvel, um raro representante de outra época da vida na cidade, para mostrar modos de utilização de um patrimônio histórico que atendem aos interesses do público da metrópole”, diz Marcelo Tápia, diretor da Casa.
A Casa das Rosas integra a Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu da Secretaria da Cultura do Estado, dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 – Paraíso – São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Telefone: (11) 3285-6986 | 3288-9447
Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 10h às 18h
Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados)
“Arquitetura da memória”: exposição sobre a Casa das Rosas fica em cartaz no museu até março
Até 31 de março o público pode conhecer a história da casa desde sua construção
até os dias atuais, em que preserva o acervo do poeta Haroldo de Campos
Você conhece a história de um dos únicos casarões preservados da avenida Paulista? Sabia que foi um presente de Ramos de Azevedo para a sua filha? Que o vitral ao longo da escada foi produzido pela famosa Casa Conrado (a mesma que realizou os vitrais da Catedral da Sé e do Mercado Municipal) e o corrimão da entrada principal foi torneado no Liceu de Artes e Ofícios?
Essas e outras histórias podem ser descobertas na exposição Casa das Rosas: Arquitetura da Memória, que fica em cartaz até 31 de março. A mostra gratuita ocupa diversos ambientes do museu, a fim de narrar a história do imóvel, sua preservação e utilização, bem como sua inserção no contexto da cidade de São Paulo. A exposição está aberta à visitação de terça-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 10h às 18h.
No piso térreo, por meio de fotos e objetos antigos, o público pode conhecer a Casa na época em que foi uma residência familiar, ter um panorama das mudanças ocorridas na Avenida Paulista desde sua inauguração e descobrir as diversas fases de utilização do imóvel – como residência, galeria pública de arte e Museu-Casa Literário. Ainda nesse pavimento, no hall de entrada, está instalado o Canto da Memória, onde o público é convidado a fazer selfies e retratos utilizando a #casadasrosas. No primeiro andar, os visitantes podem ver documentos e publicações sobre algumas das atividades realizadas na Casa enquanto instituição pública.
“A vocação da Casa das Rosas, como museu, é permitir uma visão das transformações urbanas e culturais de São Paulo. A exposição ‘Arquitetura da memória’ é particularmente importante porque se vale do imóvel, um raro representante de outra época da vida na cidade, para mostrar modos de utilização de um patrimônio histórico que atendem aos interesses do público da metrópole”, diz Marcelo Tápia, diretor da Casa.
A Casa das Rosas integra a Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 – Paraíso – São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Telefone: (11) 3285-6986 | 3288-9447
Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 10h às 18h
Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados)
www.casadasrosas.org.br
Poiesis – Coordenação de Comunicação
Carla Regina – Coordenação | (11) 4096-9827 | carlaregina@poiesis.org.br
Assessoria de Imprensa
Marcela Reis | (11) 4096-9857 | marcelareis@poiesis.org.br
Em eventos previamente agendados, com escolas e instituições das regiões, o BPC leva “o primeiro show de rock” aos palcos das Fábricas de Cultura
As Fábricas de Cultura Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Cidade Tiradentes e São Bernardo do Campo, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, têm programação de maio com banda cover dos Beatles. A banda “Beatles para Crianças”, fará apresentações nas unidades do Itaim Paulista (20/05 – 10h), Vila Curuçá (20/05 – 14h) e São Bernardo do Campo (27/05 – 17h).
O espetáculo reúne os sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles I Want To Hold Your hand, All My Loving e Yellow Submarine, mesclando histórias contadas e cantadas. Durante a apresentação, a banda também mostra para a criançada diferentes instrumentos musicais, como ukulele, washboard, keytar, kazoo e muitos outros.
Todos os shows têm público previamente agendado, formado por escolas e instituições das regiões onde estão localizadas as Fábricas de Cultura.
Sobre a banda ‘Beatles para Crianças’
A banda foi criada em 2014 pelos educadores Fabio Freire e Gabriel Manetti que, de uma maneira lúdica e muito bem pensada, têm proporcionado às famílias um momento único de diversão deixando bem claras as bases do projeto: a musicalização, a iniciação ao rock, a língua inglesa e a inquestionável referência do universo dos Beatles e suas canções. O grupo domina completamente o repertório dos Beatles e apresenta cada canção com sabor de novidade, com uma pegada atual e sem medo de incluir alguns instrumentos lúdicos e divertidos, como ukulele, bandolim, washboard, e kazoo nas apresentações. Além das apresentações pelo país, o grupo também acumula dois discos lançados: o CD, Beatles Para Crianças, de 2016; e o segundo álbum, Beatles Para Crianças 2 – A Bagunça Continua, de 2018. A banda Beatles Para Crianças é formada por Fabio Freire na guitarra e voz, Gabriel Manetti na voz, Eduardo Puperi na guitarra e teclado, Marcos Klis no contrabaixo e Humberto Zigler na bateria.
“Café: na mesa ou no balcão?”, nova exposição do Museu do Café, aborda a história do hábito de consumo em cafeterias
A curadoria apresenta aos visitantes as transformações e as influências culturais dos espaços públicos de consumo de café ao longo das décadas
O Museu do Café (MC), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugurará a exposição “Café: na mesa ou no balcão?”,em 13 de abril de 2024, às 11h. A mostra temporária apresentará o surgimento e as transformações ocorridas no consumo público do café no Brasil, tendo como tema principal o ambiente das cafeterias, onde serão explorados os hábitos e os rituais que envolvem essa bebida que é um patrimônio nacional.
Por meio de jornais, iconografia, publicações, documentos audiovisuais e objetos, a curadoria pretende trazer um panorama com diversos momentos dessa história de mais de dois séculos, contextualizando o surgimento das cafeterias no mundo, sobretudo na Europa, mas com foco nas diferentes fases, influências e no desenvolvimento do hábito de tomar café pelos brasileiros, tema ainda pouco explorado e divulgado.
A linha do tempo do consumo do café em locais públicos no Brasil tem diversas curiosidades, com início ainda no século XIX, quando a referência era a Europa. A invasão dos cafés e dos botequins com ares portugueses, franceses e austríacos na Corte Imperial em 1840 e 1850 ditou as normas do que ficou conhecido por “café sentado”. Nas décadas seguintes, esse modelo de estabelecimento se espalhou e popularizou em outras cidades como importante espaço de sociabilidade.
Já no século XX, com a aceleração da vida cotidiana e o encarecimento imobiliário, esses ambientes encolheram e passaram a adotar os balcões, com xícaras tomadas aos goles rápidos, o que caracterizou os chamados “cafés em pé”. Além disso, a exposição ilustra, em conteúdo e de forma cenográfica, a importância dos usos culturais desses espaços, como a valorização dos cafés para convivência e trabalho de artistas, músicos e compositores de samba-choro, ambientando o auge da era de ouro do rádio. Depois, nas últimas décadas desse século, surgem cafeterias mais preocupadas com a qualidade da bebida e especializadas em café espresso, drinks e outras bebidas derivadas, chegando, mais recentemente, ao boom do café especial.
A exposição “Café: na mesa ou no balcão?” ficará em cartaz até 28 de outubro de 2024 e estará aberta à visitação de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h). Os ingressos custarão R＄ 16, com meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos. A entrada será gratuita aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos. Serviço Café: na mesa ou no balcão? Inauguração: 13 de abril de 2024 Local: Museu do Café
Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP
Telefone: (13) 3213-1750
Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)
R＄ 16 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos
Acessibilidade no local – Não possui estacionamento
www܂museudocafe܂org܂br
“Chaves: A Exposição” bate marca de 100 mil ingressos vendidos em janeiro e tem datas disponíveis para fevereiro
Pela primeira vez no Brasil, a mostra imersiva, em cartaz no MIS Experience, apresenta itens do acervo original e retrata cenários de Chaves e Chapolin Colorado
Lançada no dia 05 de janeiro, “Chaves: A Exposição” atingiu a marca de 100 mil ingressos vendidos apenas no primeiro mês de exibição no MIS Experience – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. A maior mostra sobre Chaves no mundo recebeu, em média, 4 mil pessoas por dia, e o grande sucesso acabou resultando na prorrogação da exposição até 30 de março.
Com a reconstrução de 26 cenários, que fizeram parte da vida de milhões de espectadores, a expectativa de público já era grande antes do lançamento, mas a procura do público paulista em janeiro foi tão grande que a prorrogação foi inevitável, como conta André Sturm, diretor-geral do MIS Experience. “Para nós, é motivo de muito orgulho anunciar que atingimos essa marca de vendas apenas no primeiro mês de exposição. Acredito que os números refletem, além da popularidade dessa série tão amada no Brasil, a confiança que o público tem no padrão de qualidade das nossas exposições.”
Além de transportar os visitantes para dentro das séries “Chaves” e do herói “Chapolin Colorado”, a exposição – inédita no mundo – reúne um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo. A vida e obra de seu criador, o escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, também está presente. Já os cenários foram detalhadamente recriados para oferecer uma experiência única. O público poderá “entrar em cena” na tradicional Vila do Chaves, na casa do Seu Madruga, no segundo pátio da Vila e conhecer, até mesmo, alguns locais do seriado que estavam somente no imaginário do próprio personagem, como a “Sala da Bruxa do 71”, entre outros cenários famosos da série. Carnaval
Para os fãs de Chaves e para quem for passar o carnaval na capital paulista, o MIS Experience estará de portas abertas nos próximos dias, inclusive na segunda-feira. Os ingressos para o carnaval e para todo o mês de fevereiro já estão disponíveis no site e na bilheteria do MIS Experience. Confira a programação de Carnaval
Sábado 10 de fevereiro, das 10h às 21h.
Domingo a quarta-feira 11/12/13 e 14 de fevereiro, das 10h às 20h.
Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R＄ 40,00 (inteira) e R＄ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R＄60,00 (inteira) e R＄ 30,00 (meia). Ônibus gratuitos
Boa notícia para os visitantes da exposição! Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda. Confira, abaixo, os horários de funcionamento:
· Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
· Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.
Os ingressos para “Chaves: A Exposição” estão à venda no site www܂expochaves܂com܂br. Às terças-feiras, a entrada é gratuita – o ingresso deve ser retirado, exclusivamente, na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).
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Sobre o MIS Experience
Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. Nos anos seguintes, o MIS Experience recebeu as megaexposições imersivas Portinari para todos (2022) e Michelangelo: o mestre da Capela Sistina (2023). SERVIÇO | Chaves: A Exposição Data: até 30/03/2024 Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R＄40,00 (inteira) e R＄20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R＄60,00 (inteira) e R＄30,00 (meia). Vendas no site www܂expochaves܂com܂br e na bilheteria do MIS Experience Horários:
Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h)
Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h) Classificação indicativa: livre
“Chaves: A Exposição” é estendida até 30 de março no MIS Experience
Celebrando 40 anos da série no Brasil, exposição inédita e imersiva possui 26 espaços e mais de 2 mil objetos
Os fãs do Chaves podem comemorar! A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anuncia que a visitação na maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo, que acontece no MIS Experience, foi prorrogada até o dia 30 de março.
A exposição conta com mais de vinte cenários emblemáticos de um dos seriados de TV mais queridos, que fez parte da vida de milhões de espectadores. É a maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo e conta com um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo.
A visitação acontece de terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h) e aos sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h).
Ônibus gratuito
Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda.
Os horários de funcionamento são os seguintes:
Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.
Serviço Chaves: A Exposição Data: até 30 de março de 2024 Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R$60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Vendas no site www.expochaves.com.br e na bilheteria do MIS Experience Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h). Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h) Classificação indicativa: livre
“DE ESPERANÇA EM ESPERANÇA” uma homenagem a Dom Paulo Evaristo Arns
O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS / SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Basílica Menor de Sant`Ana, inaugura, no dia 25/1, na Sala MAS/Metrô Estação Tiradentes, a exposição “De ESPERANÇA em Esperança”, composta por 40 fotografias que registram a trajetória eclesiástica e pastoral de Dom Paulo Evaristo Arns, sob curadoria do Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.
Com imagens registradas por Luciney Martins, Douglas Mansur e dos acervos do Arquivo da Arquidiocese de São Paulo e do Banco de Imagens do Colégio Santo Américo, a exposição visa retratar momentos representativos na vida de Dom Paulo Evaristo Arns, desde sua nomeação como Bispo Auxiliar de São Paulo, em 1966 a seu período de cardinalato em São Paulo. O Cardeal dos Pobres, mas também o Cardeal da ESPERANÇA,, exerceu seu ministério episcopal com grande dedicação, deixando inúmeros ensinamentos. Nos 28 anos à frente da Arquidiocese, criou 43 paróquias, construiu 1.200 centros comunitários e incentivou e apoiou o surgimento de mais de 2.000 Comunidades Eclesiais de Base (CEBs) na capital paulista, tendo sua biografia relatada em uma dezena de livros.
Nascido em Forquilhas (SC), Dom Paulo Evaristo Arns é o quinto de uma família de 13 irmãos, filho de um casal de descentes alemães, imigrantes da região do Rio Mosela. Em setembro de 1921 decidiu seguir o caminho da vida religiosa tornando-se frade franciscano. Faleceu em dezembro de 2016, aos 95 anos, reconhecido, nacional e internacionalmente, como teólogo, escritor, estudioso de patrística, defensor da pessoa humana e pastor dedicado a Igreja.
Em 1983, criou a Pastoral da Criança com a irmã Zilda Arns. Em entrevistas, costumava dizer que: “para que transformações aconteçam, é importante cada um se interessar pela política e agir, no sentido de defender os direitos daqueles que mais precisam”. Em 2012, se tornou o mais antigo de todos os membros do Colégio Cardinalício. Como cardeal eleitor, participou de dois conclaves, os de agosto e outubro de 1978, que escolheram os papas João Paulo I e João Paulo II, a quem recepcionou em São Paulo em 1980. Muito pode ser dito sobre este franciscano que amou os pobres, organizou a Igreja nas periferias paulistanas, teve zelo pela liturgia e incentivou o protagonismo do leigo. Intelectual, pessoa de fácil comunicação e promotor de pastorais e obras sociais, recebeu inúmeros prêmios e homenagens no Brasil e no exterior. Entre eles, o Prêmio Nansen do Alto Comissariado da ONU (Organização das Nações Unidas) para Refugiados (Acnur), o Prêmio Niwano da Paz (Japão) e o Prêmio Internacional Letelier-Moffitt de Direitos Humanos (EUA), além de 38 títulos de cidadania.
“A exposição, ‘De Esperança em Esperança’ – Itinerário eclesiológico no Pastoreio de Dom Paulo Evaristo Arns, desejou contemplar, através de registros fotográficos, uma história edificadora de entrega e serviço ao Reino de Deus, que completamente envolvido com o ‘Reino dos homens’, deixou sua marca na defesa e liberdade dos direitos humanos. Um homem de um carisma e humanidade admiráveis”.
Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Pe. José Ulisses Leva.
Exposição: “De ESPERANÇA em ESPERANÇA” | Dom Paulo Evaristo Arns
Curadoria: Prof. Dr. Pe. José Roberto Abreu de Mattos e Prof. Dr. Pe. José Ulisses Leva.
Abertura: 25 de janeiro – terça-feira – das 11h às 14h
Período: de 26 de janeiro a 20 de março de 2022.
Local: Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes
Endereço MAS/SP: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais
Horários: De terça-feira a domingo, das 11 às 17h (entrada permitida até as 16h30)
Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação
OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARA E APRESENTAÇÃO DE COMPROVANTE DE VACINAÇÃO
INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos
“É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”: a nova exposição do Museu de Arte Sacra
Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abre a exposição, “É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”, sob curadoria de Beatriz Cruz e Di Bonetti que, com cuidadosa seleção e pesquisa forma um conjunto de trabalhos de artistas do segmento, presentes ou não na Semana de Arte Moderna. O fio condutor do recorte apresentado é a dominância do tema ‘sacro’, ou relativo ao ‘sagrado’, presente em todos os trabalhos.
Aldo Bonadei, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira, George Przyrembel, Heitor Villa Lobos, Gino Bruno, Mario de Andrade, Paulo Rossi Osir, Samsom Flexor, Sylvio Alves, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, possuem obras em “É Sacro, É Moderno – Arte Sacra dos Modernistas”. Embora nem todos tenham participado da “Semana de 22”, conviveram entre si, foram amigos, trocaram experiências e influenciaram uns aos outros. Anita Malfatti, “Mãe do Modernismo Brasileiro”, foi a precursora. Foi o gatilho que impulsionou a renovação estética, após angariar base de conhecimentos através de estudos na Europa e Estados Unidos. Uma das primeiras pintoras que arriscou pintar a seu modo, com ousadia para brincar com as cores e formas. É justo afirmar que a grande maioria dos artistas e intelectuais de São Paulo na década de 20, se conheciam e se frequentavam. Anita Malfatti esteve bem perto de Tarsila do Amaral, pois as famílias eram amigas. Em Paris, Anita tinha seu ateliê próximo ao de Brecheret e tiveram convívio durante os 5 anos que lá residiu. Anita foi, também, grande incentivadora de Di Cavalcanti, chegou a dar-lhe aulas, quando ele veio do Rio de Janeiro para morar em São Paulo. Volpi, Bonadei, Gomide, Portinari, Gino Bruno e Sylvio Alves, de uma forma e de outra, se conheciam, conviviam ou tinham amizade.
Na exposição, tem-se a oportunidade, talvez primeira, de um contato dirigido a um conjunto de obras da produção modernista de Arte Sacra, seja na pintura, escultura, música ou literatura. A arquitetura também foi incluída pois, após 100 anos, tem-se acesso às plantas e esboços da “Taperinha”, concebida em estilo neocolonial e apresentada por Przyrembel na Semana de 22. Ao seu lado os esboços do projeto de uma de suas obras mais conhecidas em São Paulo, a Basílica Nossa Senhora do Carmo. ‘Enraizadas consciente ou inconscientemente, as temáticas sacras seguiram abordadas pelos artistas modernistas, que a partir de uma nova estética produzida, muitas vezes vista como profana, trouxeram novos olhares para o sagrado”, enfatiza a curadoria.
“O propósito em reunir obras destes artistas modernos, de cunho sacro, certifica de maneira palpável, a religiosidade impregnada em cada um deles através da influência familiar, e, dos grandes mestres”, explica Beatriz Cruz.
“ESTE É O ESTILO QUE DE NÓS ESPERAM OS PASSADISTAS, PARA ENFORCAR-NOS, UM A UM, NOS FINOS BARAÇOS DOS ASSOBIOS DE SUAS VAIAS. PARA ELES NÓS SOMOS UM BANCO DE BOLCHEVISTAS DA ESTÉTICA, CORRENDO A 80 H.P. RUMO DA PARANÓIA.SOMOS O ESCÂNDALO COM DUAS PERNAS, O CABOTISMO ORGANIZADO EM ESCOLA.JULGAM-NOS UNS CANGACEIROS DA PROSA, DO VERSO, DA ESCULTURA, DA PINTURA, DA COREOGRAFIA, DA MÚSICA, AMOTINADOS NA JAGUNÇADA DO CANUDOS LITERÁRIO DA PAULICÉIA DESVAIRADA.”
Menotti Del Picchia, 17 de fevereiro de 1922
Exposição: “Modernismo: Arte Sacra e Religiosidade”
Artista: Aldo Bonadei, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Antônio Gomide, Cândido Portinari, Clóvis Graciano, Di Cavalvanti, Djanira, George Przyrembel, Heitor Villa Lobos, Gino Bruno, Mario de Andrade, Paulo Rossi Osir, Samsom Flexor, Sylvio Alves, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret.
Curadoria: Beatriz Cruz e Di Bonetti
Abertura: 09 de abril – sábado – das 11h às 14h
Período: de 09 de abril a 10 de junho de 2022
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo || MAS/SP
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (ao lado da estação Tiradentes do Metrô)
Estacionamento gratuito/alternativa de acesso: Rua Jorge Miranda, 43 (sujeito à lotação)
Tel.: 11 3326-5393 – informações adicionais
Horários: De terça-feira a domingo, das 09 às 17h (entrada permitida até as 16h30)
Ingresso: R$ 6,00 (Inteira) | R$ 3,00 (meia entrada nacional para estudantes, professores da rede privada e I.D. Jovem – mediante comprovação) | Grátis aos sábados | Isenções: crianças de até 7 anos, adultos a partir de 60, professores da rede pública, pessoas com deficiência, membros do ICOM, policiais e militares – mediante comprovação
OBRIGATÓRIO USO DE MÁSCARA E APRESENTAÇÃO DE COMPROVANTE DE VACINAÇÃO
INGRESSOS PODEM SER ADQUIRIDOS ATRAVÉS DO SITE DO MUSEU – link para ingressos
“Esmeraldas não é Cohab porque tem elevador” – Exposição fotográfica, na Oficina Cultural Alfredo Volpi, traznarrativas entre o comodismo e a desesperança por meio das expectativas diante do atual Brasil
Em cartaz a partir de 8 de fevereiro, a mostra apresenta as percepções dos moradores da Cohab das Esmeraldas, em Itaquera(mais…)
“Esse Extraordinário Mário de Andrade” a nova exposição do Museu Afro
Com entrada gratuita de 25 a 27/2, mostra aborda período em que Mário de Andrade esteve à frente do Departamento de Cultura de SP
O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inaugura no dia 25 de fevereiro a exposição “Esse Extraordinário Mário de Andrade”, uma homenagem ao aniversário de morte do artista e em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna.
A mostra, que tem entrada gratuita de 25 a 27 de fevereiro, conta com curadoria do diretor-geral, Emanoel Araujo, e equipe do Museu, e traz diferentes aspectos da atuação de Mário de Andrade, poeta, cronista, romancista e pesquisador, além de crítico de arte e de literatura, musicólogo e fotógrafo. Um dos destaques da exposição é a Missão de Pesquisas Folclóricas idealizada pelo modernista e suas diversas viagens para investigar as manifestações culturais presentes em diferentes regiões do Brasil.
“A exposição é uma imersão na visão mais profunda de Mário sobre a arte brasileira, apresentando as composições musicais do poeta, sua produção literária, a Missão Folclórica, suas pesquisas sobre a escultura brasileira, sobre Aleijadinho e Padre Jesuíno de Monte Carmelo”, diz Emanoel Araújo. “Traz ainda obras dos artistas Brecheret, Anita Malfatti, Di Cavalcanti, as aquarelas de Cícero Dias, as ilustrações de Carybé para Macunaíma e os paineis sobre o mesmo tema da azulejaria Osirate, com execução de Mario Zanini”.
Na mesma data, o museu abre mais três exposições, “Os Artistas da Academia”, “Os Artistas Modernistas” e “A Volta do Baile da SPAM de Lasar Segall”. A primeira destaca um grupo de artistas acadêmicos brasileiros, chamados de “passadistas” pelos artistas modernistas. Já a A segunda mostra faz a conexão entre a trajetória de Mário de Andrade e os artistas modernistas brasileiros, integrando a programação comemorativa do Centenário da Semana de 1922. “A Volta do Baile da SPAM de Lasar Segall” propõe um revival, no qual serão apresentadas obras de autoria de Segall em uma cenografia que remete à produzida pelo artista para os bailes da Sociedade Pró-Arte Moderna, no início da década de 1930. A exposição terá contribuições de dois artistas contemporâneos da arte de rua, com a criação de totens de 4 metros cada um, numa proposta de revisita à obra de Segall, além de uma projeção de grandes dimensões no espaço.
O público que comparecer ao Museu Afro Brasil de 25 a 27 de fevereiro também poderá conferir, gratuitamente, a exposição temporária “Arqueologia Amorosa de São Paulo”, inaugurada no aniversário de São Paulo. A mostra retrata os muitos aspectos artísticos, sociais, culturais e perspectivas diversas dessa grande metrópole por meio de fotos, manuscritos, objetos, fotografias e design de renomados artistas, como Lina Bo Bardi, Paulo Mendes da Rocha, Flávio de Carvalho, Geraldo de Barros, Zanini Caldas, dentre outros. Também está em cartaz a exposição “Padre Jesuíno do Monte Carmelo aos Olhos de Mário de Andrade”, que traz ao Museu Afro Brasil grandes pinturas provenientes das igrejas das cidades de Itu e São Paulo, onde o padre artista exerceu seus ofícios de pintor, músico e compositor. Esta é a maior retrospectiva feita sobre as obras do padre Jesuíno do Monte Carmelo e conta com 27 obras de grandes dimensões de Jesuíno, muitas delas mostradas pela primeira vez.
Serviço:
“Esse Extraordinário Mário de Andrade”, “Os Artistas da Academia”, “Os Artistas Modernistas” e “A Volta do Baile da SPAM”
Abertura: 25 de fevereiro, às 12h
Visitação: de 25/2 a 30/6 de 2022
Entrada gratuita de 25 a 27/2
Horário: das 10h às 17h (permanência até as 18h)
Local: Museu Afro Brasil
Endereço: Parque Ibirapuera, Portão 10 (Estacionamento pelo Portão 3)
“Estação da Língua” chega a Taubaté no dia 5 de julho
Após atingir a marca de mais de 24 mil visitantes nas primeiras paradas (Tatuí, Santos e Rio Claro), a mostra itinerante “Estação da Língua Portuguesa”, que apresenta acervos do Museu da Língua Portuguesa (atualmente em reconstrução), segue viagem pelo estado de São Paulo e chegará em Taubaté no dia 5 de julho, onde ficará em cartaz até 5 de agosto no Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato (Avenida Monteiro Lobato, s/nº – Chácara do Visconde). A visitação é gratuita, de terça a domingo, das 9h00 às 17h00.
“A itinerância desta exposição permite que um público ainda maior viva a experiência do Museu da Língua Portuguesa e conheça um pouco mais do idioma português, um patrimônio riquíssimo e em constante transformação”, declara o Secretário da Cultura do Estado, Romildo Campello.
A itinerância traz na bagagem conteúdos inéditos, que conversam com a museologia contemporânea e com a rica expografia de sons e imagens do Museu da Língua Portuguesa, instituição que apresenta a Língua Portuguesa como patrimônio imaterial, viva e dinâmica, além de conteúdos já conhecidos pelo público.
Na área externa, a Torre Estação da Língua Portuguesa dá boas-vindas aos visitantes. Em As Origens, uma instalação cenográfica remete à ideia de estação ferroviária e de viagem de trem. Versos de Fernando Pessoa, Carlos Drummond de Andrade e Arnaldo Antunes, iluminados com LED em um painel metálico, convidam o público a entrar na exposição.
A viagem do idioma começa com um vídeo animação que mostra a formação da língua portuguesa e as rotas marítimas dos portugueses, que levaram o idioma para outras terras. Animação, narração e trilha sonora foram criadas especialmente para essa mostra.
O vídeo Sotaques, com texto “O paraíso são os outros”, de Valter Hugo Mãe, realizado pela Porto Editora e Miguel Gonçalves Mendes, com diferentes sotaques da língua portuguesa no mundo, abre o módulo O que nos une – ala composta por um painel interativo giratório, que apresenta dados dos países que fazem parte da CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa). São eles Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor Leste.
O Desembarque reproduz a Linha do Tempo do Museu da Língua Portuguesa com a construção do idioma no Brasil, desde a chegada dos portugueses e o primeiro contato com as línguas indígenas, até os dias de hoje. Essa parte da viagem está atualizada com mais uma década em que relembra o novo acordo ortográfico e destaca novas palavras e expressões que surgiram com a influência da internet e das redes sociais.
Na ala Os trilhos, três monitores touchscreen mostram palavras que vieram de outros povos e foram incorporadas ao português brasileiro. Espaço Lusófono, especialmente dedicado aos professores, é composto pelo vídeo “Raiz Lusa”, no qual especialistas falam sobre a construção da Língua Portuguesa.
O módulo Falares Paulista mostra em uma montagem lúdica um diálogo hipotético e poético entre pessoas com sotaques característicos de cinco cidades paulistas. Trechos de 12 poemas são projetados e os versos ganham vida em um trabalho gráfico desenvolvido especialmente para a mostra.
Vídeos que compõem o acervo da Grande Galeria do Museu da Língua Portuguesa são apresentados no módulo O Mundo da Língua. Nele, o visitante termina sua viagem assistindo aos vídeos “Culinária” e “Danças”, que mostram a relação entre língua e cultura.
A realização é do Ministério da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura do Estado, e da Arquiprom, proponente e produtora do projeto. O patrocínio máster é da Sabesp. Instituto CCR, Vivo, EDENRED Brasil e Ticket marca do Grupo, também patrocinam a iniciativa, todos por meio da Lei Rouanet. O apoio nesta quarta cidade da itinerância é da Prefeitura de Taubaté.
Exposição Itinerante “Estação da Língua Portuguesa”
Data: 5 de julho a 5 de agosto
Local: Museu Histórico, Folclórico e Pedagógico Monteiro Lobato – Avenida Monteiro Lobato, s/nº – Chácara do Visconde – Taubaté
Horário: terça a domingo, das 9h00 às 17h00
Entrada gratuita
Agendamentos: de terça a sexta, das 9h00 às 12h00, pelo telefone (12) 3625-5062 ou pelo e-mail: mlobato.agendamento@gmail.com
Mostra itinerante “Estação da Língua” (Foto: Divulgação)
“Festa Mexicana” no MIS Experience celebra a cultura do país com apresentações musicais e atividades educativas
Evento gratuito acontece no feriado de 1º de maio, no jardim interno do museu
O público que for conferir “Chaves: A Exposição” no feriado de 1º de maio poderá aproveitar a oportunidade para celebrar a cultura mexicana em um evento totalmente gratuito no MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo! Com o intuito de promover a cultura do país, a “Festa Mexicana”, realizada no jardim interno do museu, contará com food trucks de comidas típicas, apresentações musicais de um grupo de mariachis e atividades recreativas.
Além disso, o Núcleo Educativo do museu convida os visitantes para conhecer um pouco mais da cultura mexicana através de duas oficinas, com temáticas que exploram a técnica e a tradição na produção de Alebrijes e Ojos de Dios. O público aprenderá a produzir artisticamente as esculturas dos Alebrijes por meio de modelagem com massa biscuit de forma criativa. Já com o uso de palitos e fios coloridos (barbante, linhas de bordar ou lãs), os participantes produzirão os Ojos de Dios com técnicas de amarração.
A participação no evento não dá direito a entrada para “Chaves: A Exposição” – estes ingressos devem ser adquiridos à parte.
Confira, abaixo, os parceiros que farão parte do evento e as atividades realizadas.
Mariachis Reyes Azteca | Grupo de Mariachis
Apresentações musicais ao longo dia.
ZM Mexican Foods | Comida Mexicana
Venda de tacos
Valores: R$ 17 – R$ 50
Sabores da Mimi e Casa Raízes | Empório Mexicano
Venda de artigos gastronômicos e artesanatos
Valores: R$ 5 – R$ 50
Equipe Recreando | Pintura Facial
Pintura: Catrina e outras artes
Valores: R$ 5 – R$ 15
“Festa Mexicana” no MIS Experience | Serviço
Data: 1º de maio
Local: Jardim interno do MIS Experience (Rua Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca, São Paulo/SP)
Horário: das 10 às 19h
Entrada: gratuita (mediante lotação do espaço)
Obs: Ingressos para “Chaves: A Exposição” deverão ser adquiridos à parte
Oficinas educativas
As inscrições devem ser realizadas com 30 minutos de antecedência com o Núcleo Educativo do MIS Experience.
Ojos de Dios
Horário: 10h30
Vagas: 20
Classificação indicativa: a partir de 10 anos
Alebrijes
Horário: 14h30
Vagas: 20
Classificação indicativa: livre
“Jogadeira”: recém-lançado, novo hit do futebol feminino foi gravado no estúdio da Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha
Divulgada na véspera da abertura da Copa do Mundo de Futebol Feminino, a música é um hino feminista, criado para incentivar as mulheres que amam o futebol a acreditarem em si mesmas(mais…)
“Mundo digital” inspira programação do Museu do Café para 14ª edição da ação “Primavera dos Museus”
Atrações terão transmissão pela internet, sem custo
A programação do mais importante evento do setor museal paulista está completa e com todos os convidados e convidadas confirmados. O Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP), instância da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, divulgou nesta sexta-feira (13), a programação do Encontro Paulista de Museus (EPM2020), que será realizado de 23 a 27 de novembro, em parceira com a organização social de cultura ACAM Portinari.
Em sua 11ª edição, pela primeira vez, o evento reunirá profissionais de museus, gestores públicos de cultura, pesquisadores, ativistas, estudantes e interessados para a troca de experiências e debates de forma virtual. A programação do EPM2020 traz atividades com base no tema “Museus, Sociedade e Crise: do luto à luta”.
Além de abordar questões relativas ao cenário em que os museus se depararam diante da pandemia e o impacto disso em suas operações, o EPM2020 contemplará também as premissas do trabalho que o SISEM-SP desenvolve desde agosto de 2019, ao realizar uma série de eventos presenciais e virtuais sobre sustentabilidade em museus nos eixos: econômico, social, cultural e ambiental.
Para se adequar ao novo formato virtual, a programação foi dividida em cinco dias, com a adoção de recursos inclusivos como legendagem e tradução na Língua de Sinais (Libras). Para isso, a equipe de produção contou com a assessoria do Museu da Inclusão para estruturar a acessibilidade do evento.
O EPM2020 será exibido pelo canal do SISEM-SP no Youtube, com transmissão direta em tempo real a partir do auditório do Museu do Futebol, com possibilidade de interação ao vivo. Quem deseja receber o certificado de participação precisa se inscrever gratuitamente até 22 de novembro, no link https://www.sisemsp.org.br/epm/inscricoes/.
“A programação do EPM2020 teve uma curadoria coletiva com participação de representantes do campo museal designados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa. A ênfase recai sobre as questões do respeito à diversidade cultural e o combate às discriminações dos segmentos minorizados”, explica o diretor do SISEM-SP, Davidson Kaseker. Confira a programação e o perfil dos participantes no link https://www.sisemsp.org.br/epm/.
PROGRAMAÇÃO
1° Dia – 23 de novembro (Segunda-feira)
Centro de transmissão do evento: Auditório do Museu do Futebol
10h – 10h50 -Cerimônia de abertura
Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo
Raphael Callou, Diretor e Chefe da Representação da Organização dos Estados Ibero-Americanos para a Educação a Ciência e a Cultura (OEI) no Brasil
Medalha de Mérito Museológico Waldisa Rússio Camargo Guarnieri 2019
Homenageado Júlio Abe Wakahara
Apresentação: Angelica Fabbri (ACAM Portinari)
10h50 – 11h50 – Conferência
Ellen Oléria
Apresentação: Davidson Kaseker
15h – 16h35 Provocações: Museu para quê?
Eixos Econômico e Ambiental da Sustentabilidade
Ana Carla Fonseca (Garimpo de Soluções)
Jacques Marcovitch (Universidade de São Paulo)
Emanoel Araújo (Museu Afro Brasil)
Mediação: Jochen Volz (Pinacoteca de São Paulo)
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2° Dia – 24 de novembro (Terça-feira)
Centro de transmissão do evento: Auditório do Museu do Futebol
Vozes
Museais Mosaico: Os museus são neutros?
Museus na Pandemia: Relatos & Reflexões
10h – 12h
Mesa de debate: Os meios e os fins conectados
Eixo Econômico da Sustentabilidade em Museus
Victor Magrans (Museu Nacional de Arte da Catalunha) tradução espanhol/português
Rosaria Ono (Museu Paulista da Universidade de São Paulo)
Patrícia Ellen da Silva (Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência e Tecnologia do Estado de São Paulo)
Mediação: Davidson Kaseker (GTC SISEM-SP)
15h – 16h30
O futuro dos museus começa do lado de dentro: apresentação dos resultados da pesquisa do ICOM Brasil com profissionais de museus
Renata Motta (ICOM BR) e Clara Azevedo (Tomara! Educação e Cultura)
Beth Ponte (Pesquisadora associada)
Fernanda Castro (Museu Histórico Nacional/ Ibram e REM Brasil)
Mediação: Luiz Mizukami (GTC SISEM-SP)
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3° Dia – 25 de novembro (Quarta-feira)
Centro de transmissão do evento: Auditório do Museu do Futebol
Vozes
Museais Mosaico: O que você espera encontrar nos museus hoje?
Museus na Pandemia: Relatos & Reflexões
10h – 12h
Mesa de debate: Natureza e Humanidade
Eixo Ambiental da Sustentabilidade em Museus
Eunice Laroque (Museu de Arqueologia de Itaipu / Ibram / Mtur)
Arturo González (Museu do Deserto – saltillo, Coahuila, México) tradução espanhol (México)/português
Angelica Fabbri (ACAM Portinari)
Mediação: Ana Lourdes Costa (Instituto Brasileiro de Museus – Ibram)
15h – 16h35
Provocações: Museu para quem?
Eixos Social e Cultural da Sustentabilidade
Naine Terena (Oráculo Comunicação, educação e Cultura)
Janes Jorge (Universidade Federal de São Paulo)
Harry Adams (Museu da Inclusão – SEDPcD)
Mediação: Luiz Palma (GTC SISEM-SP)
4° Dia – 26 de novembro (Quinta-feira)
Centro de transmissão do evento: Auditório do Museu do Futebol
Vozes Museais Mosaico: Museu para quê?
Museus na Pandemia: Relatos & Reflexões
10h – 12h
Mesa de debate: Os caminhos da luta por equidade
Eixo Social da Sustentabilidade em Museus
Rede SP de Memória e Museologia Social
Zita Possamai (Universidade Federal do Rio Grande do Sul)
Carolina Rocha Teixeira (Rede Museologia Kilombola)
Mediação: Gabriela Aidar (Pinacoteca de São Paulo)
15h – 16h30
Papel dos públicos no futuro dos museus: uma co-criação necessária. Apresentação dos resultados da pesquisa do ICOM Brasil com públicos de museus
Roberta Saraiva Coutinho (ICOM BR) e Júlia Picchioni (Tomara! Educação e Cultura)
Beth Ponte (Pesquisadora associada)
William Alfonso López Rosas (Universidade Nacional da Colômbia) tradução espanhol (Colômbia)/português
Mediação: Maria Cristina Oliveira Bruno (Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo)
5° Dia – 27 de novembro (Sexta-feira)
Centro de transmissão do evento: Auditório do Museu do Futebol
Vozes
Museais Mosaico: O museu que eu quero…
A importância do advocacy no cenário futuro dos museus (Vídeo gravado – Duração total: 30 min.)
ICOM BR – Renata Motta
ABRAOSC – Paulo Zuben
Advocacy Hub – Pedro Hartung
10h – 12h Mesa de debate: Identidade e protagonismo
Eixo Cultural da Sustentabilidade em Museus
Suzenalson Kanindé (Rede Indígena de Memória e Museologia Social / Ponto de Cultura: Museu Indígena Kanindé)
Biko Rodrigues (Conselho Nacional de Articulação das Comunidades Negras Rurais Quilombolas)
Tony Boita (Revista Memórias LGBT) e Jean Baptista (Universidade Federal de Goiás)
Mediação: Suzy Santos (Projeto Cultural Pimenteiros e Pimenteiras do Vermelhão – Guarulhos/SP)
15h – 16h20
Conferência de encerramento
Bruno Brulon (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro)
SISEM-SP
Anúncio oficial dos novos conselheiros e representações regionais
Davidson Panis Kaseker (GTC SISEM-SP)
Luiz Fernando Mizukami (GTC SISEM-SP)
Rodrigo Touso (Representações Regionais do SISEM-SP)
Sylvia Furegatti, Nilo Mattos de Almeida e Maria de Lourdes Marszolek Bueno (Membros do COSISEM)
Davidson Panis Kaseker (GTC SISEM-SP)
Joselaine Mendes Tojo (Equipe ACAM Portinari de Apoio ao SISEM-SP)
Andréa de Araújo Nogueira (Representante da Comissão Consultiva do 11° Encontro Paulista de Museus)
Davidson Panis Kaseker (GTC SISEM-SP)
“Persépolis” é tema da edição de setembro do Clube do Filme do Livro do MIS
Com entrada gratuita, evento acontece no dia 26, às 19h, e traz sessão do filme seguida por bate-papo com a escritora Mariana Salomão Carrara
O MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, realiza mais uma edição do Clube do Filme do Livro, programa mensal que reúne cinema e literatura. A edição de setembro exibirá o filme “Persópolis” (2007), baseado no quadrinho homônimo lançado em 2000 pela escritora e desenhista iraniana Marjane Satrapi. A convidada do mês, a escritora Mariana Salomão Carrara, foi responsável pela escolha do título e participa de um bate-papo com a plateia após a sessão.
O Clube do Filme do Livro do MIS visa tratar do filme sob a ótica da adaptação, sobretudo a partir de impressões, reflexões e abordagens do convidado de cada edição. O público pode participar com perguntas e comentários ao longo da conversa.
Sobre o filme
“Persépolis” (Persepolis, dir. Marjane Satrapi, Vincent Paronnuad, França, 2007, 95 min, 12 anos, digital) – O filme segue a vida de Marjane, uma jovem iraniana que cresce durante a Revolução Islâmica e a guerra Irã-Iraque. A trama retrata suas experiências de amadurecimento, desde sua infância em Teerã até sua adolescência na Europa, lidando com questões de identidade, opressão política e a busca pela liberdade. “Persépolis” recebeu aclamação internacional, incluindo o Prêmio do Júri no Festival de Cannes e uma indicação ao Oscar de Melhor Animação.
Sobre o livro
“Persepolis” (Marjane Satrapi, 2000, Editora L’association) – Graphic novel autobiográfica de Marjane Satrapi, que narra sua história desde a infância até a fase adulta, abordando a Revolução Islâmica no Irã e suas consequências na vida de uma menina e sua família. A narrativa é marcada pela crítica política e social, explorando temas como liberdade, identidade e resistência, com ilustrações em preto e branco que reforçam a atmosfera emocional da história. O livro foi amplamente aclamado, conquistando prêmios como o Prêmio da Associação Americana de Bibliotecas para jovens adultos. O sucesso da obra resultou em mais de um milhão de cópias vendidas em todo o mundo e traduções para diversas línguas, destacando-se como uma obra importante na literatura gráfica contemporânea e um poderoso testemunho sobre a história recente do Irã.
Sobre a convidada
Mariana Salomão Carrara é paulistana, escritora e defensora pública. Já publicou um livro de contos, “Delicada uma de nós” (Off-Flip, 2015), e os romances “Idílico” (EI, 2007); “Fadas e copos no canto da casa” (Quintal Edições, 2017); “Se deus me chamar não vou” (Editora nós, 2019), um dos 10 indicados ao Prêmio Jabuti 2020 na categoria Romance Literário; “É sempre a hora da nossa morte amém” (Editora Nós, 2021), finalista do Prêmio São Paulo 2022 e indicado ao Prêmio Jabuti 2022; “Não fossem as sílabas do sábado” (Todavia, 2022), vencedor do Prêmio São Paulo 2023 de Melhor Romance; e “A árvore mais sozinha do mundo” (Todavia, 2024).
Serviço | Clube do Filme do Livro – “Persépolis”
Local: Auditório LABMIS | Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Data: 26.09, às 19h
Ingresso: gratuito (retirada com uma hora de antecedência na bilheteria do MIS)
Classificação indicativa: 12 anos
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem patrocínio institucional das empresas Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados, Grupo Comolatti e Sabesp e apoio institucional das empresas Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin, Unipar e Telium. O apoio operacional é Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima, Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças, Renaissance São Paulo Hotel, Pipo Restaurante, illycaffè, Sorvetes Los Los e Água São Lourenço.
“Plural 24h”: exposição do Museu da Diversidade Sexual aborda aspectos cotidianos da vida das pessoas LGBTI+
Coletiva exibe trabalhos de 12 artistas, entre fotografias e desenhos
O Museu da Diversidade Sexual, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, administrado pela organização social de cultura APAA, inaugura no dia 24 de janeiro uma nova exposição. Intitulada “Plural 24h”, a mostra coletiva traz obras de 12 artistas produzidas nas técnicas fotografia e desenho, abordando situações rotineiras vividas por pessoas da comunidade LGBTI+. A entrada é gratuita.
Os trabalhos exibidos em “Plural 24h” retratam as mais diversas ações e situações presentes nesse universo: a vida de trabalho – do formal às apresentações em casas noturnas –, a construção do próprio corpo e a relação com o corpo do outro, o preconceito e a reação em forma de empoderamento, entre outros.
Carolina Carettin nos mostra o ambiente de trabalho de um homem trans: uma sala de aula. Iano Coimbra, em contraste, apresenta cenas de bastidores e apresentações de performers da noite LGBTI+ de Santa Clara, no centro da ilha de Cuba.
Fe Maidel, por meio de desenhos, relata o processo cronológico de construção de seu próprio corpo, ao passo que Melina Rezende nos convida à intimidade de um quarto de motel e Barbara Cunha explora a estética do fetiche.
Rosa Luz, com fotografias em preto e branco, trata da posição de marginalidade à qual as pessoas trans ainda são tratadas em nossa sociedade, enquanto Cleiton de Paula, também com fotos em P/B, exibe registros da Revolta da Lâmpada, movimento que surge com a ideia do “fervo como protesto”, uma reação à agressão, praticada com uma lâmpada, sofrida por um jovem na Avenida Paulista em 2010.
“A exposição faz um registro de como a população LGBTI+ vive ou sobrevive suportando o peso do preconceito ao longo do dia, que é um substantivo singular, formado pelas horas, plural, que constroem o tempo, também singular”, observa Franco Reinaudo, diretor do Museu da Diversidade Sexual e curador da exposição. “Que o tempo consiga mudar essa lógica de exclusão e que possamos um dia respeitar as diferenças de cada um, de cada uma”, finaliza.
MUSEU DA DIVERSIDADE SEXUAL
“Plural 24h”
Abertura: 24 de janeiro, quinta-feira, às 17h
Em cartaz até 11 de maio
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Estação República do metrô, piso mezanino
Rua do Arouche, 24, República – São Paulo
Entrada gratuita
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo – Assessoria de imprensa
“Políticas públicas e a criminalização da pobreza” é tema de seminário na Fábrica de Cultura Jardim São Luís
Núcleo de Proteção Jurídico Social e Apoio Psicológico de M´Boi Mirim leva discussão para a Zona Sul de São Paulo (mais…)
“Série Arte no Outono”, do Governo do Estado, tem Maria Rita no Auditório Claudio Santoro, neste sábado (30)
Depois da estreia com show de Paulinho da Viola & Família é a vez da cantora Maria Rita subir ao palco; Ao todo, são dez espetáculos com artistas consagrados da Música Popular Brasileira no Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP)
A “Série Arte no Outono – Campos: cores e cantos”, com grandes nomes da Música Popular Brasileira, no Auditório Claudio Santoro, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, em Campos do Jordão (SP) segue com a cantora Maria Rita, neste sábado (30), às 19h. Ao todo serão dez espetáculos com ingressos a preços populares (R$ 80 inteira e R$ 40 meia).
A Série Arte no Outono é um festival com grandes artistas representativos e icônicos da MPB, que tem como objetivo valorizar e reconhecer as suas obras e as suas trajetórias, bem como as suas contribuições para a música brasileira. Também está previsto para 2022 o lançamento da série Arte na Primavera, que acolherá espetáculos teatrais e de dança, já presentes no circuito cultural, com espetáculos que demonstrem a potência desses segmentos artísticos em nosso país. Ganha o público e ganham os artistas e profissionais do setor cultural.
“A Série Arte no Outono é uma iniciativa de difusão da música brasileira de qualidade, em especial da MPB. Estamos estimulando o turismo associado à cultura, com geração de emprego e renda em Campos do Jordão e na Serra da Mantiqueira”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “Este ciclo no Outono vem para ficar, como foi o de Verão e, no segundo semestre, vamos lançar o ciclo de Primavera, com foco no teatro e na dança, para que tenhamos uma oferta cultural de qualidade e diversificada.”
Localizado em um complexo de Mata Atlântica preservada, de paisagem exuberante, o Auditório Claudio Santoro é considerado um dos espaços de cultura e entretenimento mais importantes do Brasil e da América Latina. Com capacidade total de 814 lugares e 6 áreas para cadeirantes, o Auditório recebe apresentações como do tradicional “Festival de Inverno de Campos de Jordão”. No mesmo complexo, também funciona o Museu Felícia Leirner, também do Governo de São Paulo.
Mais recentemente, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o “Festival de Verão de Campos do Jordão”, que teve sua primeira edição em 2022, com apresentações de música instrumental popular e clássica contemporânea, e foco na inclusão e diversidade. Seguindo esse conceito, a “Série Arte no Outono”, contempla mais uma estação do ano e, passo a passo, a programação do Auditório Claudio Santoro vai sendo ampliada com atrações e políticas culturais qualificadas e inclusivas, ao longo de todo o calendário.
Mestre do samba
O primeiro espetáculo da Série, com Paulinho da Viola & Família, terá um formato inédito. Pela primeira vez o mestre do samba estará ao lado dos filhos, João e Beatriz Rabello, para cantar grandes sucessos como “Dança da solidão”, “Coração leviano”, “Pecado capital” e “Foi um rio que passou em minha vida”, além de composições mais atuais como “Sempre se pode sonhar”, título do álbum mais recente do artista que venceu Grammy Latino de 2021.
Programação completa
30/4 (sábado), às 19h
Maria Rita
7/5, sábado, 19h
Zeca Baleiro
14/5, sábado, às 19h
Sandra de Sá
21/5, sábado, às 19h
Alceu Valença
3/6, sexta-feira, às 19h
Zélia Duncan & Paulinho Moska
4/6, sábado, às 19h
Renato Teixeira & Yassir Chediak
11/6, sábado, às 19h
Chico Cesar & Geraldo Azevedo
18/6, sábado, às 19h
Lenine & Bruno Giorgi
25/6, sábado, às 19h
Gal Costa
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão (SP)
*O Auditório Claudio Santoro segue todos os protocolos sanitários de prevenção ao Covid-19. É obrigatória a apresentação do Comprovante de Vacinação para garantir acesso aos eventos.
“Só Samba” é o novo concerto da Jazz Sinfônica no Memorial
O Memorial da América Latina será novamente palco para duas inéditas apresentações da Orquestra Jazz Sinfônica Brasil. Os concertos serão apresentados nos dias 23 e 24/3 no Auditório Simón Bolívar. Os ingressos tem preço promocional único de R$ 20 e podem ser adquiridos pelo site: www.ingressorapido.com.br.
A temática do repertório, sempre na tradicional linha de prestar homenagem aos grandes compositores, dessa vez contempla a interpretação de 12 dos mais consagrados sucessos da fina flor do samba nacional.
Sob a regência do maestro Fábio Prado, a Jazz preparou arranjos à altura das obras de autores que fizeram história na MPB dos últimos 60 anos. Na apresentação, serão apreciados sucessos de Adoniran Barbosa, Ary Barroso, Chico Buarque, Gilberto Gil, entre muitos outros.
Confira o programa completo para as duas noites de concerto:
Camisa Listrada – Assis Valente
Conselho de Mulher – Adoniran Barbosa
Corcovado – Tom Jobim
Deixa a Menina – Chico Buarque
É Luxo Só – Ary Barroso e Luís Peixoto
Espinha de Bacalhau – Severino Filho
Incompatibilidade de Gênios – Aldir Blanc &João Bosco
Meio de Campo – Gilberto Gil
Preciso Me Encontrar – Candeia
Serenou – Délcio Carvalho
Vai Passar – Chico Buarque e Francis Hime
Vou Festejar – Dida e Jorge Aragão
Regência: Fábio Prado
Solista: Michel Moraes
“Sonhar o Mundo”: museus do estado participam de campanha em defesa dos direitos humanos
De 4 a 10 de dezembro, os Museus da Secretaria da Cultura do Estado realizam a terceira edição da campanha “Sonhar o Mundo”, em celebração ao Dia Internacional dos Direitos Humanos (10 de dezembro). Com o tema “Solidariedade derrubando muros”, a iniciativa tem por objetivo unir os museus em torno de práticas em defesa dos direitos humanos, contra o preconceito e a favor da igualdade. Este ano, museus do interior e litoral também podem participar.
“Terror no cinema”, do MIS, tem ingressos à venda até o final de dezembro
Os valores seguem a R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia entrada
O público que não teve a oportunidade de conferir a exposição “Terror no cinema”, em cartaz no MIS, pode comemorar! Já estão abertas novas datas para visitação, com ingressos disponíveis para compra até o dia 30 de dezembro. O valor da entrada continua R$ 30 (R$ 15 a meia), e a compra pode ser feita tanto na bilheteria física do MIS como pela plataforma INTI — link de vendas no perfil do Museu.
Normalmente fechado às segundas-feiras, o MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo) anuncia, ainda, abertura excepcionalmente na segunda dia 20, por conta do feriado.
Sobre a exposição
Dividida em setores temáticos, dedicados a subgêneros do terror (vampiros, zumbis, slashers, sobrenatural e muito mais), a exposição transporta os visitantes à atmosfera dos longas com estímulos sonoros, visuais e olfativos, de forma lúdica e informativa. Um percurso envolvente, impressionante e imersivo levará o público ao universo de clássicos do cinema, como “O Gabinete do Dr. Caligari” (1920), “Nosferatu” (1922), “Drácula” (1931), “A Noiva de Frankenstein” (1935), “Psicose” (1960), “O Exorcista” (1973), “Tubarão” (1975), “Alien, o oitavo passageiro” (1979), “O Iluminado” (1980), “Sexta Feira 13” (1980), “O Silêncio dos Inocentes” (1991), “A Bruxa de Blair” (1999), e inúmeros outros.
A exposição “Terror no cinema” conta com diversos itens de acervos parceiros do MIS, como a Biblioteca Margaret Herrick, responsável pela preservação da coleção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, criadora do Oscar. A seleção inclui pôsteres, documentos, fotografias, materiais promocionais de filmes, além de figurinos e adereços usados em cena. Objetos exclusivos, cedidos por estúdios parceiros – como a máscara utilizada na franquia “Pânico”, da Paramount Pictures – também farão parte do que o público visitante encontrará na exposição.
Outros destaques incluem figurinos e a navalha de “Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet” (2007), o vestido da Samara de “O Chamado 3” (2017) e documentos de produção com anotações de William Friedkin, diretor de “O Exorcista” (1973).
Serviço | “Terror no cinema”
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Abertura: 31 de outubro de 2023
Classificação indicativa: 16 anos
Horários: terças a sextas, das 10h às 19h;sábados, das 10h às 20h;domingos e feriados, das 10h às 18h (permanência até 1h após o último horário).
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), disponíveis na bilheteria física do MIS ou pela plataforma INTI. Entrada gratuita às terças-feiras(retirada apenas na bilheteria física).
“Uma Fina Camada”: Exposição sobre a atmosfera terreste chega ao Museu Catavento
Uma experiência imersiva que acontecerá entre os dias 29 de junho e 28 de julho em São Paulo, no Museu Catavento, e a partir de agosto circulará por cidades do interior paulista (mais…)
“Viagem Gastronômica” ensina receitas da trilogia “O tempo e o vento”
Participantes aprenderão a preparar abóbora com charque e bolo ninhos de pêssego
“VIVA! Sabores da África” leva gastronomia de três países ao Museu da Imigração
Edição do projeto apresenta comidas típicas do Marrocos, Congo e Moçambique e ainda oferece ao público uma oficina de culinária e atração musical (mais…)
“Vou daqui, vou prá lá, cada coisa em seu lugar” fica em cartaz até outubro no Museu Catavento
Projeto cultural aposta no teatro e na diversão como armas para combater o Aedes aegypti e prevenir dengue, zika e chikungunya
#CineCiência de dezembro traz sessão de Nosferatu seguida por bate-papo
Longa de 1922 será exibido no dia 1º, domingo, às 16h. Após o filme, acontece bate-papo com a pesquisadora Laura Trachtenberg Hauser. Entrada gratuita(mais…)
#CineCiência de fevereiro traz sessão de Guerra de Fogo seguida por bate-papo
Longa de 1981 será exibido no dia 2, domingo, às 16h. Após o filme, acontece bate-papo com a pesquisadora Laura Trachtenberg Hauser. Entrada gratuita(mais…)
#CineCiência de janeiro traz sessão de O jogo da imitação seguida por bate-papo
Longa sobre o matemático Alan Turing será exibido no dia 12, domingo, às 16h. Após o filme, acontece bate-papo com José Luiz Goldfarb, curador do projeto. Entrada gratuita(mais…)
#CineCiência de novembro traz sessão de Branco Sai, Preto Fica seguida por bate-papo
Longa do diretor Adirley Queirós ganha exibição no dia 17 de novembro, domingo, às 16h. Após o filme, acontece bate-papo com o pesquisador Guilherme Lourenço. Entrada gratuita(mais…)
#CineCiência de outubro traz sessão de Ex_Machina: Instinto Artificial seguida por bate-papo
Longa do diretor Alex Garland ganha exibição no dia 5 de outubro, domingo, às 16h. Após o filme, acontece bate-papo com a pesquisadora Milena Szafir. Entrada gratuita(mais…)
#CineCiência de setembro traz sessão gratuita do filme Ela seguida por bate-papo
Longa de do diretor Spike Jonze, estrelado por Joaquin Phoenix, ganha exibição no dia 1º de setembro, domingo. Após o filme, acontece bate-papo com a pesquisadora Milena Szafir. Entrada gratuita
#Cineciência discute filme Interestelar em live na programação do #MISemCasa
Filme de Christopher Nolan, estrelado por Matthew McConaughey e Anne Hathaway, ganha debate ao vivo entre especialistas. Atividade acontece no dia 6 de setembro, às 17h, no canal do MIS no Youtube
#Cineciência discute filme Minority Report em live na programação do #MISemCasa
Filme de Steven Spielberg, estrelado por Tom Cruise, ganha debate ao vivo entre especialistas. Atividade acontece no dia 23 de agosto, às 17h, no canal do MIS no Youtube
Amy Adams e Jeremy Renner interpretam especialistas em comunicação chamados a ajudar nos contatos com alienígenas que chegam à Terra em 12 naves. Ela é especialista em linguística e ele um matemático. Ambos precisam responder à pergunta “o que vocês querem?” …
cena do filme A Chegada: momento de tentativa de contato dos humanos com os alienígenas
A edição de maio do #CineCiência do MIS, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, exibe no dia 20 de maio, às 16h00, o filme A chegada/Arrival (Dir. Denis Villeneuve, EUA, 2016, Ficção científica/Drama/Suspense, 116 min), que aborda, entre outras questões, as possibilidades de comunicação com os seres extraterrestres explorando a linguística e a computação. Após a exibição, o filme será debatido por José Luis Goldfarb e a historiadora Laura Trachtenberg Hauser. Sessão gratuita e para participar basta retirar ingresso uma hora antes do início na recepção do museu.
Sinopse: Seres extraterrestres chegam em doze naves e pousam em doze pontos diferentes da Terra. Após as autoridades americanas perceberem que eles querem fazer contato, a Dra. Louise Banks (Amy Adams), uma renomada linguista que já ajudara o Estado anteriormente, em conjunto com o experiente físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), são procurados por militares para interagirem com as criaturas, traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. Ambos são pressionados a descobrir o propósito dos extraterrestres o mais rápido possível, assim como outras onze equipes de países onde as naves pousaram. Porém, os interesses políticos, a corrida pela supremacia, o medo do desconhecido e as diferenças culturais entrarão no caminho da ciência e apenas Louise tem a chave para desvendar esse mistério.
O longa estrelado por Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker, teve sua primeira exibição no Festival de Cinema de Veneza em 1º de setembro de 2016 e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de novembro de 2016 pela Paramount Pictures. O filme foi aclamado pela crítica especializada, que elogiou a atuação de Adams, a direção de Villeneuve e a originalidade do roteiro. Teve oito indicações ao Oscar 2017, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro Adaptado, mas venceu apenas na categoria de Melhor Edição de Som.
DEBATEDORA: Laura Trachtenberg Hauser. Graduada em história pela Universidade Panthéon-Sorbonne, possui um mestrado em Mediação cultural pela Universidade Sorbonne-Nouvelle. Seus principais estudos discorrem sobre os diversos conceitos ou discursos relativos ao que definimos como cultura e seu impacto social através das políticas e instituições culturais no Brasil e na França. Atuando em meio à organização e à coordenação de diversos projetos culturais, obteve experiências marcantes como, por exemplo, a assistência à coordenação do setor das Atividades Culturais do Mémorial de laShoah de Paris (2015), a coordenação local da Festa Literária de Paraty (2014) e a pesquisa para a apostila de formação para os mediadores da exposição Genesis de Sebastião Salgado (2013). Foi assessora política do consulado de Israel em São Paulo. Atualmente desenvolve a autoria e o conteúdo da publicação de Políticas Públicas para a Cultura para a Editora SENAC e trabalha em meio à coordenação de projetos culturais e audiovisuais, autora selecionada pelo Concurso de Crônicas Rubem Braga 2017 promovido pelo SESC.
SERVIÇO
#CINECIÊNCIA | Maio
Data: 20 de maio de 2018
Horário: 16h00 às 19h00
LOCAL Auditório LABMIS (66 lugares)
INGRESSO gratuito (retirada de ingresso com uma hora de antecedência na Recepção MIS – sujeito à lotação da sala)
CLASSIFICAÇÃO 14 anos
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br Estacionamento conveniado: R$ 18,00. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado
#Cineciência do MIS discute o filme O dilema das redes no dia 4 de outubro
Sucesso da Netflix, documentário que traz alerta sobre a segurança no uso de redes sociais ganha debate ao vivo, no dia 4 de outubro, às 17h, no canal do MIS no Youtube
Dicas de leitura, oficinas criativas e muita cultura esperam pelos seguidores do Museu Índia Vanuíre – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari – nesta semana.
Hoje (16), as educadoras Gabriela Sanches e Uiara Potira ensinarão as crianças a produzirem um porta-retrato personalizado com tema junino e enfeites temáticos. Além de ser um objeto decorativo, elas poderão armazenar fotos e eternizar momentos de toda a família.
Outra atividade imperdível será a oficina de lanterna de papel, também em clima de festa junina.
Sexta-feira (19) será dia de conhecer os cineastas indígenas. Para homenagear o Dia do Cinema Brasileiro, o Museu apresentará o projeto realizado, em 2019, pela UNESCO: Festival de Cinema Indígena Online. Vindos de diversas etnias, eles se tornaram narradores de suas próprias histórias e trouxeram um olhar diferente para essa área.
Quem quiser aproveitar o sábado (20) com um bom livro, a equipe do espaço cultural indicará uma obra que aborda o Brasil como um dos países mais miscigenados do mundo. Resultado da contribuição de vários povos, essa diversidade formou a identidade nacional com indígenas, os primeiros colonizadores (os portugueses) e imigrantes (franceses, holandeses, italianos, japoneses, alemães, entre outros), e os negros vindos da África.
Os interessados em participar das atividades on-line do Museu Índia Vanuíre devem ficar ligados nas redes sociais (@museuindiavanuire). Todas as atividades do #CulturaEmCasa serão veiculadas, também, por uma página especial: https://www.museuindiavanuire.org.br/culturaemcasa.
#CulturaEmCasa exibe Mostra Xingu 60 anos
Evento marca os 60 anos do Território Indígena do Xingu. Na programação, estão obras inéditas do cineasta Takumã Kuikuro
O mais importante evento audiovisual sul-americano dedicado às temáticas socioambientais e dos povos originários, a Mostra Ecofalante de Cinema, promove a partir de 1 de dezembro programação especial Xingu 60 Anos, com 31 filmes e debates disponibilizados de forma online e gratuita. Todos serão disponibilizados on demand até o dia 12. São longas, médias e curtas-metragens, reunindo produções pioneiras realizadas a partir do ano de 1932, títulos finalizados em 2021 e inéditos. A iniciativa é da ONG Ecofalante, com direção de Chico Guariba. Os filmes e debates podem ser acessados gratuitamente via site da Ong e plataforma #CulturaemCasa. (Confira programação abaixo). Criada em abril do ano passado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa e gerida pela Amigos da Arte, a ferramenta já registrou mais de 7 milhões de visualizações.
O evento marca as 6 décadas de existência do Parque Indígena do Xingu (PIX), hoje conhecido como Território Indígena do Xingu (TIX). Foi criado em 1961 para garantir a sobrevivência, melhores condições de vida, a posse da terra à população indígena da região e para preservar sua cultura, seus hábitos e suas crenças. À época a maior e mais importante reserva indígena brasileira, o parque foi uma iniciativa de sertanistas liderados pelos irmãos Villas-Bôas – Cláudio, Orlando e Leonardo.
O aclamado longa Raoni (1978) abre a Mostra Ecofalante de Cinema. O filme é um dos primeiros documentários de longa-metragem a abordar os problemas relacionados à questão indígena no Brasil. Conquistou quatro premiações na edição de 1979 no Festival de Gramado, incluindo a de melhor filme. A obra acompanha a luta do cacique Raoni pela preservação do Parque Nacional do Xingu, ameaçado por grileiros, caçadores e madeireiras. O longa-metragem foi filmado clandestinamente no Parque Nacional do Xingu no princípio de 1975, durante a ditadura militar brasileira. A direção é assinada pelo cineasta e escritor belga Jean-Pierre Dutilleux e pelo fotógrafo e montador brasileiro Luiz CarlosSaldanha. Na mostra, o filme é exibido em cópia recentemente digitalizada em resolução 4K, que oferece a maior qualidade de imagem.
Destacam-se também obras assinadas por cineastas indígenas. Entre elas, as do diretor Takumã Kuikuro. O filme Kukuho – Canto Vivo Wauja (2021) focaliza um músico, contador de histórias e líder da comunidade Waujá do Xingu que tenta preservar e compartilhar a música tradicional do seu povo. Território Pequi (2021) mostra como o pequi se tornou símbolo de vasto patrimônio cultural e genético. Membro da aldeia indígena Kuikuro, atualmente vivendo na aldeia Ipatse, no Parque Indígena do Xingu, Takumã Kuikuro recebeu em 2017 o prêmio honorário Bolsista da Queen Mary University of London. Em 2019, foi o primeiro jurado indígena do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro.
“A Mostra Ecofalante de Cinema reúne o que há de melhor sobre as temáticas relacionadas aos povos originários, às questões climáticas e ao meio-ambiente. A exibição em formato online e gratuita, amplia a difusão destes conteúdos. E, principalmente, incentiva a reflexão e a conscientização sobre a riqueza da pluralidade cultural étnica e a força do cinema indígena”, destaca Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre a #CulturaEmCasa
Em 20 meses a plataforma já disponibilizou mais de 4 mil conteúdos. Já são 4 mil cidades do Brasil e 165 países atingidos. O objetivo da plataforma é democratizar o acesso da população a eventos culturais e artísticos de alta qualidade gerados ou não por instituições vinculadas à Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC). Entre elas, a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu da Imigração, o Museu da Casa Brasileira, o Museu do Futebol, a Biblioteca de São Paulo, a Biblioteca Parque Villa Lobos, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. A ferramenta apresenta também conteúdos dos Teatro Sérgio Cardoso, do Teatro Estadual de Araras e do Museu da Diversidade Sexual (MDS). Além de diversos programas de difusão cultural e de incentivo à economia criativa como a #Virada SP Online, reunindo nomes como Dudu Nobre, Sérgio Britto, Roberta Miranda, Marcelo Falcão, Alceu Valença, Chico César e artistas dos municípios paulistas. A plataforma também transmite o maior programa de incentivo ao setor gastronômico – o #SP Gastronomia, convidando chefs como Lucas Corazza, Renato Carioni, e Fred Caffarena.
Em celebração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna, a plataforma organiza e produz a série ‘Outras Vanguardas’, que fala com celebridades do mundo artístico e que, de alguma forma, ecoa o movimento modernista. Tetê Espíndola, Arrigo Barnabé, Pascoal da Conceição, Cida Moreira, Tulipa Ruiz, entre outros já participaram do programa.
Filmes da Mostra Ecofalante de Cinema
Raoni
Olhares Cruzados – Parque Indígena do Xingu 50 anos
Ao Redor do Brasil
O Destino das Mulheres Amazonas
Contato com Tribo Hostil
Incidente no Mato Grosso
Kuarup
Bubula, O Cara Vermelha
O Índio Cor de Rosa Contra a Fera Invisível: A Peleja de Noel Nutels
Xingu/Terra
DebateParque Indígena do Xingu (PIX): Origens
Uaka
Imbé Gikegü – Cheiro de Pequi
Kiarãsâ Yõ Sâty – O Amendoim da Cutia
A História da Cutia e do Macaco
De Volta à Terra Boa
Para Onde Foram as Andorinhas
Kîsêdjê ro Sujareni – Os Kisêdjê contam a sua história
A Última Volta do Xingu
Topawa
Yarang Mamin
Wotko e Kokotxi, Uma História Tapayuna
O Corpo e os Espíritos
Kukuho – Canto Vivo Wauja
Território Pequi – com Carlos Fausto Kamikia Kisêdjê, Takumã Kuikuro e Mari Corrêa
#CulturaEmCasa: plataforma comemora mais de 3,4 milhões de acessos em 11 meses
Plataforma de streaming e vídeo por demanda completou 11 meses no dia 20 de março com visualizações em 3,3 mil cidades de 133 países
A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaEmCasa alcançou 3,4 milhões de visualizações desde que foi lançada, em 20 de abril do ano passado. Nesses 11 meses, a plataforma gratuita, uma parceria da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da organização social Amigos da Arte, apresenta números consistentes. São 290 mil horas de visualização, 2,5 mil conteúdos acessados em 3,3 mil cidades de 133 países.
Para o secretário de Cultura Sérgio Sá Leitão, a #CulturaEmCasa, nascida em momento pandêmico, vai se estabelecer como alternativa permanente para a população. “Conseguimos garantir arte e cultura de altíssima qualidade para a população que precisou ficar em casa em função do isolamento social imposto pela pandemia”, afirmou. “Mas a plataforma já era uma ideia e vamos seguir com ela, oferecendo o melhor em termos de cultura para São Paulo e para o mundo”.
A #CulturaEmCasa desempenhou papel fundamental para a geração de emprego e renda para os profissionais da área, identificada como uma das mais atingidas pela restrição social da covid-19. Desde o lançamento, 11,3 mil trabalhadores – entre artistas, técnicos e produtores – estiveram envolvidos diretamente com a produção ou o conteúdo da plataforma.
Top 10
As dez maiores audiências da #CulturaEmCasa foram registradas durante as apresentações de Renato Teixeira (81 mil visualizações); Liniker e os Caramelos (27 mil); Lô Borges (71 mil); Letrux e Pitty (35 mil cada); Fafá de Belém (25 mil); Ângela Roo Rô (24 mil); Sérgio Reis (20 mil) e Tom Zé (18 mil).
A exposição Queerentena, realizada pelo Museu da Diversidade Sexual, teve número recorde de visitantes. Com 2,3 milhões de visualizações, ficou atrás apenas da Pinacoteca com 4 milhões de acessos.
#CulturaEmCasa
A plataforma #CulturaEmCasa reúne conteúdos inéditos das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais OSESP; Jazz Sinfônica; Pinacoteca; Museu da Imagem e do Som; Museu do Futebol; São Paulo Companhia de Dança; Projeto Guri; Theatro São Pedro e Teatro Sérgio Cardoso; além das Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos e oficinas culturais.
#EmespEmCasa apresenta concerto da Orquestra Jovem do Estado
Grupo interpreta Adágio para Cordas, de Samuel Barber, e Série Brasileira: IV Batuque, de Alberto Nepomuceno
#EmespEmCasa promove encontros virtuais entre profissionais da música erudita e popular
Plataforma #EmespEmCasa traz bate-papos entre os professores da instituição e orientações para estudantes de música. Programação conta com a participação de mestres da música como Karin Fernandes, Marília Vargas, Tiago Costa, Toninho Ferragutti, Luiz Guilherme Pozzi, Daniel D’ Alcântara, Alessandro Santoro, Thiago Abdalla, Edna de Oliveira e Luiz Guilherme Pozzi
#EmespEmCasa recebe convidados como Chico Pinheiro, Ricardo Herz, Rosa Passos, Léa Freire e Amilton Godoy
EMESP Tom Jobim promove uma série de atividades online como entrevistas, shows, concertos, bate-papos, aulas, com participação de grandes nomes da música brasileira, além de professores e alunos da instituição
#EmespEmCasa reúne mestres da música brasileira como Nailor Proveta, Hamilton de Holanda, Paulo Álvares e Mônica Salmaso
EMESP Tom Jobim promove uma série de atividades online como entrevistas, shows, concertos, bate-papos, aulas, com participação de grandes nomes da música brasileira, além de professores e alunos da instituição
#GuriEmCasa oferece jogo da memória sonoro, curiosidades sobre os instrumentos musicais, orientações de estudo para crianças e adultos
Guri Capital e Grande São Paulo reúne atividades online para diferentes faixas etárias com o objetivo de ampliar o acesso e fortalecer o aprendizado da música e a inclusão social(mais…)
#GuriEmCasa oferece uma série de atividades como aulas de música, dicas culturais, curiosidades e orientações de estudo
Com o objetivo de ampliar o acesso e fortalecer o aprendizado da música e a inclusão social, o Guri Capital e Grande São Paulo oferece uma série de atividades gratuitas online para diferentes faixas etárias
#GuriEmCasa reúne aulas, jogos musicais, dicas de leitura, apresentações em uma mesma plataforma
Guri Capital e Grande São Paulo lança plataforma que reúne uma série de atividades online para ampliar o acesso e fortalecer o aprendizado da música e a inclusão social
#GuriEmCasa reúne curiosidades musicais, dicas culturais, orientações de estudo para crianças e adultos
Guri Capital e Grande São Paulo reúne atividades online para diferentes faixas etárias com o objetivo de ampliar o acesso e fortalecer o aprendizado da música e a inclusão social
Programa de fomento dirigido ao interior do Estado terá investimento de R$ 44 milhões, linhas novas e o apoio a atividades em formato presencial
O #JuntosPelaCultura, programa de fomento do Governo de São Paulo dirigido ao interior, terá R$ 44 milhões em 2022, valor quatro vezes maior do que em 2021. O lançamento foi feito nesta segunda-feira 28 pelo secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, durante o 64º Congresso Estadual de Municípios, em Campos do Jordão. A edição deste ano irá contemplar mais de 1 mil projetos atingir 250 Prefeituras e apoiar mais de 1,5 mil ações culturais, produzindo um impacto econômico de R$ 71 milhões no setor cultural. O programa, realizado em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Regional e com gestão e produção da Organização Social Amigos da Arte, inclui iniciativas como a Virada SP, o Circuito SP, o Tradição SP e o Revelando SP.
Neste ano, o #Juntospelacultura terá 16 chamadas públicas, sendo 9 para Prefeituras, 6 para artistas e uma para organizações da sociedade civil e coletivos culturais. Haverá, ainda, 4 linhas inéditas e o retorno do apoio a atividades em formato presencial. Boa parte das chamadas públicas são para prefeituras do interior e do litoral. Há também um conjunto de ações relacionadas à plataforma de streaming #CulturaEmCasa, com transmissão gratuita para o público.
“O Juntos pela Cultura visa, essencialmente, fortalecer a parceria entre o Governo e as prefeituras, estimular a produção cultural do interior e incentivar a economia criativa do Estado”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Os secretários de Cultura de Jundiaí, Marcelo Peroni, e Ribeirão Preto, Isabela Pessoti, e a diretora geral da Amigos da Arte, Danielle Nigromonte, participaram do lançamento. “Mais uma vez a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo aposta no setor com uma política cultural que vai muito além de financiar projetos”, afirma Danielle Nigromonte. “O #JuntosPelaCultura tem um valor intrínseco de gerar oportunidades para o desenvolvimento de parcerias entre governo, municípios, organizações e artistas.”
Os interessados – prefeituras do estado de São Paulo e artistas – poderão se inscrever em um dos dois blocos de cadastro do programa. O primeiro fica aberto de 28 de março a 23 de abril. Organizações e coletivos devem se inscrever no primeiro bloco. De 20 de abril a 14 de maio será realizada a segunda parte das inscrições, sempre pelo site www.juntospelacultura.org.br
Mais sobre o #JuntosPelaCultura
O programa visa fomentar a produção, ampliar o acesso à arte e à cultura e, de forma simplificada, articular Estado, prefeituras e segmentos artísticos para a realização de ações culturais, eventos e atividades da economia criativa. Por meio de chamadas públicas, o #JuntosPelaCultura viabiliza parcerias para a execução dos principais programas de difusão cultural paulistas, com gestão da Amigos da Arte.
Desde 2019, o programa lançou 25 chamadas públicas para municípios, artistas e organizações e recebeu mais de 4 mil propostas. As seleções foram realizadas por júris especializados e comissões com maioria da sociedade civil, resultando em 1.977 projetos selecionados, sendo 1.256 de prefeituras e 721 de artistas, produtores culturais e organizações.
Chamadas com inscrições de 28 de março a 23 de abril
PARA MUNICÍPIOS
Chamadas públicas para prefeituras municipais do Estado de São Paulo
Virada SP
22 municípios serão selecionados para a realização de maratona cultural, com a participação de artistas locais e diversas outras atrações.
As tradições culturais dos municípios serão celebradas em uma nova edição deste grande festival, com a participação de 280 artesãos, culinaristas e manifestações populares paulistas.
Até 20 municípios receberão apoio à realização de festivais de artes cênicas, música, literatura, audiovisual, economia criativa e cultura popular e tradicional.
Chamada pública para organizações e coletivos do Estado de São Paulo
+ Orgulho SP
Seleção de 30 projetos de visibilidade para a população LGBTQIA+, de paradas do orgulho, festivais culturais, semanas da diversidade sexual, entre outras atividades culturais.
Artesãos e culinaristas de até 60 municípios serão selecionados para participar de palestras e mentorias para o fortalecimento da economia criativa local.
Programa + Gestão SP – Capacitação em Economia Criativa para Municípios
100 gestores de 50 municípios serão selecionados para participação em atividades de formação e troca de experiências, visando fortalecer a economia criativa paulista.
100 municípios serão selecionados e receberão apoio para realização de murais de arte urbana, executados por artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário cultural local e regional.
Até 10 municípios receberão apoio à elaboração de estudos com diretrizes locais de atuação em Economia Criativa visando subsidiar dossiês de candidatura junto à Unesco para participação na Rede de Cidades Criativas.
Chamadas públicas para artistas do Estado de São Paulo
Concurso de Batalhas de Rima SP
As 32 batalhas de freestyle mais relevantes do estado serão premiadas e terão seus rimadores em competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 16 poetas de slam mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 32 bboys e bgirls mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
#MISemCasa celebra o Dia das Crianças com filme sobre o programa Mundo da Lua, da TV Cultura
Sucesso na década de 90, o programa infantil da TV Cultura, protagonizado pelo personagem Lucas Silva e Silva, é tema do filme Diário de bordo de uma viagem à infância. Com depoimentos de atores, diretores, produtores e fãs, o documentário será exibido no dia 12, segunda-feira. O #MISemCasa também traz outras atividades – gratuitas – de cinema e música nesta semana
#MISemCasa da próxima semana traz debates de cinema ao vivo e programação infantil
Programação digital do Museu traz mais uma edição do Ciclo de Cinema e Psicanálise, que discute o longa japonês Assunto de família. Já o público infantil pode se divertir e aprender com as oficinas Pontos MIS Criança, que convidam o público a realizar vídeos, fazer desenhos, colagens e inventar histórias a partir da linguagem cinematográfica
#MISemCasa desta semana tem lives sobre cinema, fotografia e literatura
Programação digital do Museu traz conversas ao vivo, entre elas uma homenagem a José Mojica Marins, o Zé do Caixão, com exibição e debate do clássico À meia-noite levarei sua alma, um bate-papo com o fotógrafo Luciano Candisani, que retratou a cultura das haenyeo, mulheres da Ilha de Jeju, na Coreia do Sul, que tiram seu sustento do mar, além do lançamento de um novo programa de literatura, com um bate-papo ao vivo de um livro sobre São Paulo
#MISemCASA estreia programa de fotografia neste domingo
O programaLendo imagens, que inicia neste domingo – 14 de junho – no canal do YouTube do Museu, traz leituras de obras do Acervo MIS feitas por artistas, fotógrafos ou curadores convidados
#MISemCasa faz homenagem ao cineasta Rogério Sganzerla com filme, bate-papo e entrevista
Durante a semana, o público confere sessão e bate-papo sobre uma das maiores obras de Sganzerla, “O bandido da luz vermelha”, além de entrevista exclusiva com o cineasta. O #MISemCasa também traz outras atividades – gratuitas – de cinema e música nesta semana
#MISemCasa lança programação infantil com tema “Monstros e Monstrices”
Novo “Pontos MIS Criança” traz, toda semana, vídeos com brincadeiras para toda a família, dentro do universo cinematográfico dos monstros. Primeira edição acontece no dia 15 de julho, com dois vídeos de oficinas gratuitas
O programaLendo imagens, que estreia no domingo 14 de junho, traz leituras de obras do Acervo MIS feita por artistas, fotógrafos ou curadores convidados.Outro destaque é a programação de cinema com o Pontos MIS – Bate-papo de cinema, que exibe o clássico Nanook, o esquimó, precursor do gênero documentário, e mais uma edição ao vivo do Ciclo de Cinema e psicanálise com o filme Negação
#MISemCasa tem programação de fim de ano online com muita música e cinema
Público poderá conferir vídeos inéditos no canal do Museu no Youtube. Já a visitação presencial da exposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen retorna em 8 de janeiro de 2021(mais…)
#MISemCasa traz cinema, música, artes visuais e literatura nesta semana
Público pode conferir, gratuitamente, diversas atrações no canal do museu no Youtube
O MIS, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, segue com sua programação virtual ativa por meio da campanha #MISemCasa. Nesta semana, o público pode conferir, no canal do Museu no Youtube: Notas Contemporâneas – Alaíde Costa; Videoartepapo – Solange Farkas; Pontos MIS – bate-papo de cinema com o documentário Futuro do pretérito: Tropicalismo now!; e mais uma edição ao vivo do MIS Ex-Libris. O #MISemCasa acontece em conjunto com o #Culturaemcasa, desenvolvido pela Secretaria de Cultura.
O MIS agradece aos parceiros da programação de 2021: Youse (patrocínio máster), Kapitalo Investimentos (patrocínio), Cielo (patrocínio), TozziniFreire Advogados (apoio institucional), Bain & Company (apoio institucional) e Itaú (patrono).
O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante o #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde a primeira edição do programa em 2011. Alaíde Costa teve e tem grande importância na cena musical brasileira e, em abril de 2019, esteve no MIS e pôde relembrar e detalhar toda a sua trajetória no projeto Notas Contemporâneas.
Alaíde Costa (Rio de Janeiro, 1935) é cantora e compositora brasileira. Iniciou sua carreira profissional em 1955, como crooner do dancing Avenida, no Rio de Janeiro. Já em 1957, gravou um 78 rpm contendo: Tarde demais (Hélio Costa e Lenita Andrade) e, nesse ano, lançou mais um 78 rpm com as canções Conselhos (Hamilton Costa e Richard Franco) e Domingo de amor (Fernando César). Em 1958, foi descoberta por João Gilberto e entrou em contato com os compositores da bossa nova. No ano de 1959, ao lado de nomes como Sylvia Telles, Ronaldo Bôscoli, Carlos Lyra e Roberto Menescal participa do 1o Festival de Samba Session, no Rio de Janeiro, que o livro Chega de Saudade: A História e as Histórias da Bossa Nova, descreve: “…o grande sucesso da noite foi Alaíde Costa. Ela empolgou a multidão com ‘Chora Tua Tristeza’, de Oscar Castro-Neves e Luvercy Fiorini, que, meses depois, se tornaria a primeira canção ‘da bossa nova’ a estourar fora dos limites do movimento”. Seu primeiro LP, “Gosto de você”, 1959, continha as faixas “Pela rua”, (Ribamar e Dolores Duran), “Minha saudade” (João Donato e João Gilberto), “Lobo bobo” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), “Erros de gramática” (Marino Pinto e Carlos Lyra), “Estrada branca” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Porque?” (Sebastião de Souza e Jonas Garret) e a canção-título (Geraldo Serafim e Armando Nunes), entre outras. Sua carreira segue e nos anos seguintes lançou: LP Alaíde canta suavemente (1960), Alaíde, Jóia Moderna (1961), Afinal (1963), Alaíde Costa (1965), etc. Seus últimos trabalhos foram Porcelana (2016), Anos de Bossa Nova (2018) e O Anel – Alaíde Costa canta José Miguel Wisnik (2020).
Alaíde atuou também como atriz, recebendo em 2020 o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Festival de Gramado pelo filme Todos os Mortos, com direção Caetano Gotardo e Marco Dutra. Nos anos 60, participou do espetáculo teatral Os Monstros, de Denoy de Oliveira com direção de Ruth Escobar, ao lado do ator Raul Cortez.
14.01 | Quinta-Feira | 19h | Videoartepapo – Solange Farkas
Quinzenalmente, o MIS apresenta um bate-papo ao vivo sobre videoarte, comandado pela videoartista Marcia Beatriz Granero, lançando luz sobre os diversos trabalhos que integram o Acervo do Museu e convidando artistas representativos.
Um dos principais festivais de artemídia do mundo é brasileiro. Ele é o Videobrasil e dispensa longas apresentações. Sua história se confunde com a história do audiovisual. Pioneiro, o festival, dirigido por Solange Farkas desde a primeira edição, foi sempre um cenário de projeção das linguagens emergentes na arte contemporânea. Sem medo de arriscar, colocou o vídeo no campo da discussão estética nos primórdios dos anos 1980. Nos 1990, já incluia CD-ROMs e, no início dos 2000, web arte.
16.01 | Sábado | 18h | Bate-papo de Cinema Pontos MIS | Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!
O programa, que traz uma sessão de cinema online seguida por bate-papo ao vivo, apresenta nesta edição, o filme Futuro do pretérito: Tropicalismo now! (dir. Ninho Moraes e Francisco Cesar Filho, 2012, Brasil, 76 min), em parceria com a Vitrine Filmes. O documentário estará disponível ao público entre os dias 14 e 16 e, no sábado, às 18h, acontece (no canal do MIS no Youtube) bate-papo com o diretor Ninho Moraes e convidados.
O documentário traz um mix de entrevistas, shows, intervenções artísticas e atores em pequenos esquetes, fazendo uma intersecção dos contextos social e artístico de 1968 com o atual. Um olhar do século 21 para um dos movimentos culturais mais importantes da história brasileira.
17.01 | Domingo | 17h | MIS Ex-Libris
Para abrir a série MIS Ex-Libris em 2021 – programa que debate literatura e novos suportes tecnológicos -, o museu traz o desenhista, músico e educador Yuri Garfunkel. Ele comenta sua nova obra, a HQ Viola encarnada, junto ao convidado Ivan Vilela, músico, professor da ECA-USP e responsável pela introdução do livro. A mediação é de José Luiz Goldfarb, curador do programa.
Durante o bate-papo ao vivo, todos os participantes que enviarem um e-mail para mis.exlibris2020@gmail.com receberão gratuitamente, via e-mail, outra importante obra de Yuri Garfunkel: X-Sampa.
Sobre o livro: A obra conduz o leitor para uma viagem sonora afinada com as características históricas e visuais da flora e da fauna dos estados brasileiros, fundamentais na formação da cultura caipira, numa jornada que percorre os sertões até chegar à cidade grande. Com sua obra, Garfunkel pretende apresentar uma visão do universo da música de viola diferente da proposta pelo mercado cultural atual.
Cursos
O MIS está com inscrições abertas para mais de 30 cursos online. São opções nas mais diversas áreas do conhecimento: cinema, HQ, fotografia, videoclipes, séries, história da arte e música. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos
Exposições virtuais e Acervo Online MIS
Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.
#MISemCasa traz homenagem a Chaplin e a mulheres no cinema, música e arte urbana
Celebrando os 80 anos do filme O grande ditador, o Pontos MIS – bate-papo de cinema traz sessão do clássico de Chaplin seguido por debate ao vivo no sábado, dia 9. Outros destaques são o bate-papo com o grupo afro-feminino Ilú Obá de Mine aMostra cinema de acervo, que traz filmes nacionais diretamente dos arquivos do MIS – e que, no dia 10 de maio, Dia das Mães, homenageia mulheres cineastas
#TheatroSãoPedroEmCasa promove encontros com convidados como Cláudio Cruz, Fause Haten, Marina Considera e Ricardo Castro
Programação online traz bate-papos e reflexões sobre gestão cultural, ópera, além de espetáculos musicais com participação de importantes nomes do setor
#TheatroSãoPedroEmCasa reúne convidados como Livia Sabag, Ricardo Castro, Lina Mendes e Vinicius Atique
Programação online traz bate-papos e reflexões sobre gestão cultural, ópera, além de espetáculos musicais com participação de importantes nomes do setor
#TheatroSãoPedroEmCasa tem programação especial dedicada à ópera Kátia Kabanová
Na semana de 25 a 29 de maio, o Theatro São Pedro oferece uma série de atividades com convidados que participaram da montagem de Kátia Kabanová, do compositor tcheco Leoš Janáček. A ópera subiu ao palco do teatro em agosto de 2018(mais…)
#VamosDeMúsica: Luthier Luciano Alves é a atração desta quarta-feira (17/6)
A live pode ser acompanhada no perfil da Sustenidos, no Facebook, às 15h
#ViradaSP Online 2021 deste sábado (21) tem show inédito em homenagem a Raul Seixas e aos 50 anos do icônico disco Sociedade da Grã-Ordem Kavernista
Esta edição acontece em parceria com o município de Itapevi. Na agenda, também estão shows de Zélia Duncan e Ira!. Além de atrações artísticas da cidade, selecionada no programa de difusão cultural #JuntospelaCultura
A maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, a #ViradaSP Online 2021, apresenta show inédito com último Kavernista, Edy Star, no próximo sábado (21), data da morte de Raul Seixas em 1989. Participante da criação do álbum Sociedade da Grã-Ordem Kavernista, juntamente com Raul Seixas, Miriam Batucada e Sérgio Sampaio, Star se reúne com Sebastião Reis, Felipe Cordeiro e Tatá Martinelli nesta homenagem ao antológico disco, gravado em 1971. Na agenda, também estão Zélia Duncan e Ira! com apresentações realizadas no Teatro Sérgio Cardoso, especialmente produzidas para a #ViradaSP Online 2021. Outro destaque desta edição é o quadro especial Rolando Prosa, capitaneado por Rolando Boldrin. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho. (Confira programação abaixo).
Já consagrada no calendário cultural, a #ViradaSP Online2021 será transmitida durante 12 horas seguidas, gratuitamente, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. Ampliando ainda mais a difusão das atividades culturais dos municípios paulistas para todo o país. O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura.
Justamente por ser uma ação que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições da #ViradaSP Online 2021.
Esta edição da #ViradaSP Online 2021 ocorre em parceria com Itapevi. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. Serão transmitidas diversas atividades ligadas à cidade. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, estão: o show Um Canto Afro- Brasileiro a Sombra da Tamarineira – uma homenagem e dedicado aos compositores e artistas que passaram a sombra da tamarineira e lembranças das famosas rodas de samba do Cacique de Ramos, e seu presidente, o pandeirista do Fundo do Quintal, Bira Presidente; o espetáculo da Cia. Curto-Circuito, Lembranças de Outono, no palco atores e bailarinos relatam o fim de uma vida, de um amor e de um garoto que sonhava em ser feliz; e para animar o público infantil, os palhaços Folha & Tim fazem a apresentação E agora Saci?, uma trama envolvendo personagens do folclore brasileiro. Além de valorizar os aspectos culturais de cada município, a #ViradaSP Online 2021 apresenta peculiaridades e pontos turísticos das cidades.
Itapevi se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integram a #ViradaSP Online 2021: Bertioga, Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itanhaém, Itapira, Mairiporã, Mirante do Paranapanema, Mogi das Cruzes, Ribeirão Preto, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras, Ubatuba. Este mês já o evento já foi realizado em parceria com São José dos Campos e Piracicaba. Todas as cidades foram condecoradas pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.
“A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”
“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, ressalta Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
“Itapevi como o celeiro de artistas que é, estava em quarentena nos últimos tempos sem nossos eventos e sem as aulas de artes que tiveram que parar devido à covid 19, a #Virada CulturalSP Online veio como um acalento para a nossa cidade nesse momento tão difícil, temos muito orgulho em ser Capital Cultural “, destaca o professo Lázaro Toledo, secretário adjunto de Cultura e Juventude de Itapevi.
Serviço #ViradaSP Online – Itapevi
Sábado (21)
12h – Lembranças de outono, com Cia. Curto-circuito
13h – E agora Saci?, com Cia Folha&Tim
13h30 – Laços, com Grupo Garra
14h – Joyce Cosmo
15h15 – Projeto soul diva, com Quelynah
16h – Zélia Duncan
17h20 – Simplesmente eu, com Sorriso Nogueira
18h – Livre, leve e tonto, com Marcelo Dias
18h50 – Rolando prosa, com Rolando Boldrin
19h10 – Fizart
20h – Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta: 50 anos de Sessão Das 10
21h – Ira!
22h20 – Samba de roda na Casa 26, com Samba na Casa 26
23h20 – Um canto afro-brasileiro a sombra da tamarineira, com Senhores do Samba
Assessoria de imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado
(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
(11) 98849-5303 (plantão)
imprensaculturasp@sp.gov.br
#ViradaSP Online 2021 inicia neste sábado (7) com shows de Sidney Magal e Marina Lima e estreia de quadro especial com Rolando Boldrin
Na agenda também está a apresentação da violonista Maria Ó e atrações artísticas de São José dos Campos, selecionada no programa de difusão e fomento cultural, #JuntospelaCultura
Maratona de música, artes cênicas e cultura urbana, a #ViradaSP Online 2021, estreia com novidades para o público com 22 atrações especiais no próximo sábado (7), a partir das 12h. Entre elas, shows de Sidney Magal, Marina Lima e da instrumentista Maria Ó. Outro destaque desta edição é o lançamento do quadro especial, capitaneado por Rolando Boldrin. Já consagrada no calendário cultural, a#ViradaSP Online2021 será transmitida durante 12 horas seguidas, gratuitamente, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Storee Google Play para Iphone e Android. Ampliando ainda mais a difusão das atividades culturais dos municípios paulistas para todo o país.
A #ViradaSP Online 2021 é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, em parceria com a Organização Social Amigos da Arte, e integra o programa de fomento e difusão cultural #JuntospelaCultura. Entre outras atrações, a agenda tem shows de Sidney Magal, Marina Lima e da violonista Maria Ó, realizados no Teatro Sérgio Cardoso, especialmente produzidos para a #ViradaSP Online 2021. Além de muita animação com o palhaço Kersitto. Tudo comandado pelos apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho. Confira programação abaixo.
Justamente por ser um evento que valoriza os aspectos culturais e curiosidades regionais, a Amigos da Arte lança quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular do estado de São Paulo. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições da #ViradaSP Online 2021.
Esta edição da #ViradaSP Online 2021 acontece em parceria com São José dos Campos. O município foi selecionado a partir de chamada pública do programa #JuntospelaCultura, realizada este ano. Serão transmitidas 19 atividades ligadas à cidade. Diferentes linguagens artísticas compõem as atrações locais. Entre elas, estão: a Cia. de Dança de São José dos Campos; o espetáculo Amélia, com a atriz Tamara Maria Cardoso; a palhaça Olívia; o grupo Dona da Rua, formado por Lívia Barros, Helô Ferreira e Juliana Cardoso, com o espetáculo Sambas para novos tempos com repertório de sambas originais que tratam do empoderamento da mulher no samba, das lutas antirracistas e feministas.
Além de valorizar os aspectos culturais de cada município, a #ViradaSP Online 2021 apresenta peculiaridades e pontos turísticos das cidades. Também serão apresentadas entrevistas com personalidades que fazem parte da história da cidade, como por exemplo, a realizada com a folclorista, cientista social e uma das responsáveis pela criaçãodo Museu do Folclore de São José dos Campos, Ângela Savastano.
São José dos Campos se soma a outros 19 municípios de São Paulo que tiveram suas propostas culturais selecionadas e que integrarão a #ViradaSP Online 2021: Bertioga, Botucatu, Franco da Rocha, Ilha Solteira, Itanhaém, Itapevi, Itapira, Mairiporã, Mirante do Paranapanema, Mogi das Cruzes, Piracicaba, Ribeirão Preto, Santa Fé do Sul, São Bento do Sapucaí, São João da Boa Vista, São Luís do Paraitinga, Serrana, Sete Barras e Ubatuba.
Todos condecorados pelo governo estadual paulista com o título de capitais culturais de São Paulo pela qualidade no cenário artístico e o estímulo dado ao setor pelas prefeituras.As próximas edições acontecem em parceria com os municípios de Piracicaba (14/8) e Itapevi (21/8). Já estão confirmados nomes como Criolo e Zélia Duncan, respectivamente.
“A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”
“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Para o presidente da Fundação Cultural Cassino Ricardo, Tom Freitas, a #Virada SP Online é um momento de celebrar a arte. “Especialmente neste ano onde a arte tem papel importante para superar os desafios da pandemia, mesmo online a população poderá usufruir de uma programação de qualidade que valoriza a produção local juntamente com importantes nomes nacionais. Com a Virada, vem também a renovação do título de Capital Cultural, que nos reconhece, potencializa e coloca o município no circuito estadual dando a certeza que estamos no caminho certo”, afirma Freitas.
Programação da #ViradaSP Online – São José dos Campos
Assessoria de imprensa – Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado
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(11) 98849-5303 (plantão)
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#ViradaSP Online em parceria com a cidade de Mauá, no #CulturaEmCasa
Evento deste final de semana vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade de Mauá por meio de atrações locais, além de artistas nacionais, que se apresentam ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso
A ViradaSP Online deste sábado, 20 de fevereiro, será realizada em parceria com a cidade de Mauá, selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntosPelaCultura e será transmitido pela plataforma #CulturaEmCasa. O evento é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com gestão da Organização Social Amigos da Arte e consolidou-se no calendário cultural do estado de São Paulo, reunindo grandes nomes de diferentes linguagens artísticas divulgando a cultura local das cidades paulistas para todo Brasil.
A ViradaSP Online deste final de semana acontece das 12h à 0h e apresenta algumas atrações ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso como o show do cantor e compositor Carlos Dafé com participação da cantora Quelynah, um dos principais nomes do R&B brasileiro, o show da banda Filosofia Reggae, do cantor argentino Kevin Johansen com a apresentação do seu álbum Algo Ritmos, o show de Posse Mente, um dos nomes mais importantes do rap nacional e o show do grupo Cordel Do Fogo Encantado com a apresentação do disco Viagem Ao Coração Do Sol.
Outras duas atrações também ao vivo, porém de forma remota, são o espetáculo Frida Kahlo interpretado pela artista Christiane Tricerri e o show do J*Z Sound System Roots Phavella, um sistema de som especializado na música reggae sob forte inspiração dos sistemas de som Jamaicanos e Ingleses. As demais atrações que compõe o evento de sábado são locais e foram gravadas na cidade de Mauá como o espetáculo de dança “Algo Sobre o Caos, Corpos e Conexões”, a narrativa “O Bicho que Ajudou o Homem” com a Cia Cordelística, o espetáculo “Vidas Secas, uma cantata nordestina”, o show da corporação musical “Lyra de Mauá”, o show dualista “Musica Brasileira Autoral” de Carlinhos Brasil, um concurso de batalha de rimas intitulado Batalha Das Pistas além do show da banda “Livro dos Dias” em um Tributo à icônica banda nacional, Legião Urbana.
A cidade de Mauá é localizada na região sudeste da Região Metropolitana de São Paulo, no ABC paulista, em região de Mata Atlântica, e possui política de desenvolvimento sustentável além de diversas áreas de proteção permanente. Para representar toda a riqueza cultural da cidade, a #ViradaSPOnline contempla em sua programação o teatro, diversos estilos musicais, além de algumas entrevistas com importantes personagens para exemplificar de forma clara a diversidade cultural do município. Dentre elas, o público poderá conferir a entrevista com Mônica Alves da escola de Dança Mônica Ballet, com o professor e coreógrafo Vinicius Araújo, com a atriz Marcia Oliveira, dentre outros.
Serviço:
Virada SP Online Mauá
12h: Espetáculo de Dança “Algo sobre o caos, corpos e conexões”
12h30: O Bicho que Ajudou o Homem, com a Cia Cordelística
13h: Frida Kahlo, com Christiane Tricerri
14h: Vidas Secas, uma cantata nordestina
14h30: Carlos Dafé participação Quelynah
16h20: Filosofia Reggae
17h30: Lyra de Mauá volta às Raízes.
17h30: J*Z Sound System Roots Phavella
18h: Kevin Johansen
19h10: Carlinhos Brasil! Show Dualista M.B.A!
20h: Batalha Das Pistas (concurso de Batalhas de Rimas)
21h: Posse Mente Zulu
22h10: Cordel Do Fogo Encantado
23h20: Banda Livro dos Dias – Tributo à Legião Urbana
#ViradaSPOnline Batatais: Sérgio Reis, O Teatro Mágico e apresentações regionais
Artistas de Batatais também estão na agenda desta edição do evento que ocorre no sábado, 9 de janeiro, com transmissão pela plataforma #CulturaemCasa
O cantor e compositor sertanejo, Sérgio Reis, é uma das atrações que estão na agenda da #ViradaSPOnline, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte. O evento consolidou-se no calendário cultural do estado de São Paulo, reunindo grandes nomes de diferentes linguagens artísticas e divulgando a cultura local das cidades paulistas para todo Brasil. A próxima edição acontece no sábado, dia 9 janeiro a partir das 12h. O evento será transmitido ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso pela plataforma #CulturaEmCasa.
Apresentação de Sérgio Reis acontece dia 9 de janeiro, às 16h30
Destaca-se também a apresentação do grupo musical “O Teatro Mágico”; dos músicos Du Caiçara e Caio Bendasoli que será transmitido ao vivo diretamente do Teatro Sérgio Cardoso, às 22h30.
(Confira a programação abaixo).
A #ViradaSP Online deste sábado ocorre em parceria com o município de Batatais, considerada Capital Cultural do Estado de São Paulo. A cidade foi selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntospelaCultura. Diversos artistas e grupos locais também estão na programação, como o show do “Que Bloco é Esse” com muito reggae e samba; da banda de po rock, as peças O Rato no Muro, que faz alusão ao momento político brasileiro na década de 60; da contação de história Do Fundo do Baú: A História de José Olimpio, com o grupo Teatral Athos de Rua; a apresentação A Hora da História, com o artista plástico e músico, Luiz Trentin; e a apresentação da cantora e DJ paraibana Luana Flores.
Programação:
ViradaSP Online Batatais
Dia 9 de janeiro
12h: Hora da História, com Luiz Fernando Trentin – Gravado/ Atração local
13h: Raiz Samba 6 – Gravado/ Atração local
13h: The Soul Power
14h: O Rato no Muro, com Núcleo de Teatro Evoé- Gravado/Atração local
15h: Que Bloco é Esse – Gravado/ Atração local
16h: Sérgio Reis – Ao Vivo TSC
17h30: Do Fundo do Baú: A História de José Olimpio, com Grupo Teatral Athos de Rua- Gravado/Atração local
18h: Sarau: carta a um bebê que nasce, com Aline Bei + Marina Melo + Natasha Félix – Ao Vivo TSC
19h30: Mostra de curtas “Meu Primeiro Filme” – José Adalto Cardoso/ Gravado/ Atração local
20h30: Caio Bendasoli- Gravado/Atração local
21h30: Du Caiçara – Gravado/Atração local
22h30: Teatro Mágico – Ao Vivo TSC
00h: Luana Flores – Ao Vivo Remoto
#ViradaSPOnline Guaratinguetá: Leci Brandão, Grupo Sampagode no palco do Teatro Sérgio Cardoso
Evento acontece neste final de semana em parceria com a cidade de Guaratinguetá e a transmissão das atrações será pela plataforma #CulturaEmCasa
A segunda edição do ano de 2021 da #ViradaSPOnline, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte, acontece no sábado, dia 16 janeiro a partir das 12h em parceria com a cidade de Guaratinguetá. O evento será transmitido ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso pela plataforma #CulturaEmCasa com apresentação da cantora Leci Brandão e do Grupo Sampagode que sobem juntos ao palco para mais um show, às 19h30. Ainda ao vivo no Teatro Sérgio Cardoso apresentam-se o cantor Sapopemba com seu álbum Gbó e a cantora norte-riograndense, Potyguara Bardo.
A cidade de Guaratinguetá foi selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntospelaCultura e desta vez, como objetivo do programa, o público poderá conhecer um pouco mais da cultura e peculiaridades da cidade selecionada. Dentre as particularidades estão a proximidade com a cidade de Aparecida, antigo distrito de Guaratinguetá emancipada em 1928 e o fato de Guaratinguetá ser a cidade de Frei Galvão, santo brasileiro canonizado em 2007.
Todos os principais aspectos culturais da Cidade serão apresentados por meio de atrações com artistas e grupos locais como o Jongo do Tamandaré filmado dentro da comunidade do Bairro do Tamandaré e mostra a tradição dos pontos até a sua evolução, apresentação e entrevistas com o grupo Seresteiros de Guaratinguetá, entrevista com a representante dos artistas de Guaratinguetá, Tereza Maia e com o Mestre de Capoeira, Calango, além da captação de imagens da casa Frei Galvão.
Programação:
ViradaSP Online Guaratinguetá
Dia 16 de janeiro
Virada SP Online Guaratinguetá
12h: Início da transmissão
12h30: B.E.C.O (B.boys em Construção Original), com Grupo Zumb.boys
13h30: Dança em duo – corpos no mundo
14h30: Breve Panorama da Literatura Vale-paraibana, com Tiago Feijó, Wilson Gorj e Robson Hasmann.
15h30: Associação Cultural Moçambique e Congada Vermelho e Branco de São Benedito.
16h: Gbọ́ – Sapopemba
17h30: Jongo da Tamandaré – a tradição dos pontos e sua evolução
18h30: Aí penduro meu vestido – amores de Frida Khalo
19h30: Sampagode covida Leci Brandão
21h: Samuca e a Selva
22h30: Celloop tour 2021 – Christian Grossefinger
23h30: Potyguara Bardo
#ViradaSPOnline: Primeira live de Rolando Boldrin em Araçatuba
Transmissão será pela plataforma #CulturaEmCasa. Roberta Campos, Guilherme Held e o trio Baías fazem shows
diretamente do Teatro Sérgio Cardoso
Aos 84 anos e 62 de carreira, Rolando Boldrin faz sua primeira live, tocando e contando “causos” improvisados. E será durante a #ViradaSPonline, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte. O evento acontece neste sábado, 12 de dezembro, a partir das 12h. Além de Boldrin, a #ViradaSPOnline terá shows ao vivo de grandes nomes. Entre eles, a cantora Roberta Campos, lançando neste show seu EP Só Conheço o Mar, com cinco músicas autorais e inéditas e o trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira). Toda a programação será transmitida ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso pela plataforma #CulturaEmCasa e também gerida pela Organização Social Amigos da Arte. (Confira a programação abaixo).
Segundo Boldrin, sua live terá um tom intimista com grandes clássicos da viola. “Esta será uma experiência única. Estou muito animado em realizar pela primeira este show online ao vivo, diretamente da minha casa para o público da #ViradaSPOnline. O setlist está recheado de clássicos como Faca de Ponta; Amor de Violeiro; Mulher de Boticário; Eu, a Viola e Deus; e Vide-Vida Marvada, tema de abertura do programa Sr. Brasil”, finaliza.
A #ViradaSPOnline, já consolidada no calendário cultural do estado de São Paulo, reúne grandes nomes das diferentes linguagens artísticas, divulgando também as características culturais das cidades paulistas para todo Brasil. Diretamente do palco do Teatro Sérgio Cardoso acontecem as apresentações do trio As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira); da cantora Roberta Campos, autora da composição Minha Felicidade, tema da novela Sol Nascente; do rapper Fabio Brazza com Daniel Tatit; do guitarrista araçatubense Guilherme Held no show Corpo Nós com as participações especiais de Lanny Gordin, Tulipa Ruiz, Iara Rennó e Gustavo Ruzi; da T.F Style de Dança com o espetáculo ELO, vencedor do prêmio APCA de melhor estreia em 2019.
Esta edição ocorre em parceria com o município de Araçatuba, considerada Capital Cultural do Estado de São Paulo. A cidade foi selecionada a partir de chamada pública realizada por intermédio do programa #JuntospelaCultura. Diversos artistas e grupos locais também estão na programação, como a apresentação cênica-musical, O Brasil no Cordel; a banda RockNatu, o grupo Companhia Obscenos com a performance Submergir; os espetáculos Corpo na Cidade e Roda Pião, este realizado pela Cia. Vêm Vindo Histórias; e a cantoria brasileira da Banda de Aruê.
Além de Araçatuba, foram selecionados os seguintes municípios por intermédio do #JuntospelaCultura2020 para a realização da #ViradaSPOnline: Marília, Santa Bárbara D´Oeste, Batatais, Bauru, Caraguatatuba, Guaratinguetá, Indaiatuba, Itapetininga, Mauá, Peruíbe, Presidente Prudente, Rio Grande da Serra, São José do Rio Preto, Sertãozinho e Votuporanga.
Com a impossibilidade de realizar o evento presencialmente, a Secretaria reformulou a proposta para fazer a Virada SP no formato virtual, de modo a manter o evento em 2020. Este ano, a primeira foi realizada em parceria com a cidade de Salto. E a segunda com municípios do Vale do Futuro – Iporanga Registro, Apiaí e Eldorado. Além dos artistas locais, os eventos reuniram várias atrações como Elza Soares, Paulo Miklos, Amilton Godoy, Ellen Oléria, Pato Fu, Pitty e Garotos Podres. Também foram realizadas as #ViradasSPOnline em parceria com as cidades de Rio Grande da Serra, Marília, Santa Bárbara D´Oeste com participação de artistas como Letrux, as bandas Mato Seco, Pedra Branca, Supla, Benito de Paula, Ana Cañas e Karol Conka, respectivamente.
“O formato digital, via plataforma #CulturaEmCasa, permite difundir amplamente e de forma gratuita a produção cultural das mais variadas linguagens de todas as regiões de São Paulo para o restante do Brasil e para outros países. Além de apresentar as características turísticas de cada cidade, selecionada no programa #JuntospelaCultura. E este é o objetivo tanto da #ViradaSPOnline como da plataforma”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre a plataforma #CulturaEmCasa
A plataforma #CulturaEmCasa foi lançada no dia 20 de abril pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Seu objetivo é ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuito. Nos seis primeiros meses, registrou cerca de 2,2 milhões de visualizações e 1,7 mil conteúdos disponibilizados. A plataforma reúne também conteúdos inéditos das instituições da Secretaria, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, o Museu da Imagem e do Som, o Museu do Futebol, o Museu da Diversidade Sexual, a São Paulo Companhia de Dança e o Projeto Guri. O conteúdo também é gerado por instituições parceiras e por artistas e produtores culturais independentes, que são remunerados pelo licenciamento. Trata-se, portanto, de um instrumento de geração de renda e oportunidades para o setor cultural e criativo de São Paulo. Na plataforma também é possível acessar a programação especial, transmitida em novembro, mês da Consciência Negra. Entre as principais atrações estão o I Festival Cinema Negro em Ação, o lançamento do Museu Itamar Assumpção (MU.ITA), com show de Anelis Assumpção.
Realizado também pela plataforma, o Festival #CulturaEmCasa apresenta lives de artistas representativos da diversidade cultural de São Paulo, como Renato Teixeira, José Celso Martinez Corrêa, Supla, Sérgio Mamberti, Tom Zé, André Abujamra, Cássio Scapin, Erasmo Carlos, o pianista Marcelo Bratke, Paula Lima e Alaíde Costa, Digão (Raimundos), João Suplicy, Lucy Alves e Rodrigo Penna, Dom Salvador e Bavini. É transmitido de sexta a domingo, às 21h30.
A plataforma segue apresentando as lives do Intensivão #CulturaEmCasa (que atualmente ocorre de segunda a quinta-feira às 17h). O Intensivão é uma série de aulas e palestras com temas diversos relacionados à arte e à criatividade. Já participaram nomes como Marcelo Tas, Débora Tabacof, Estéfi Machado, Ivam Cabral, Rita Von Hunty e Dona Jacira, Paulo Jackson (do Museu Catavento), Renata Lipia, William Coelho e Rogério Zaghi (Osesp), Moreira de Acopiara, Donny Correia, entre outros.
Ainda no formato live, a plataforma #CulturaEmCasa também lançou no dia 29 de junho, o programa #DiálogosNecessários, que reúne pensadores e profissionais de diversas áreas para reflexões plurais com abordagens diversificadas e antagônicas. Os encontros são moderados pelo ensaísta e professor de Literatura João Cezar de Castro Rocha e pelo jornalista Martim Vasques da Cunha. O #Diálogos Necessários é veiculado às segundas e quartas-feiras, às 17h. E de setembro a outubro, a plataforma exibiu o #SPGastronomia com lives de renomados Chefs, como André Boccato, Morena Leite e Mohamad Hindi.
Programação:
#ViradaSPOnline Araçatuba
12h O Brasil no Cordel
13h Submergir, com Companhia Obscenos
14h Corpo na Cidade
15h ELO, com T.F Style de Dança
16h Roda Pião, Cia. Vêm Vindo Histórias
17h Fabio Brazza com Daniel Tatit
18h20 Banda de Aruê – Cantoria Brasileira
19h Roberta Campos
20h30 Rolando Boldrin
21h30 As Baías (As Bahias e a Cozinha Mineira)
23h Banda RockNatu
00h Guilherme Held: Corpo Nós, participações especiais: Lanny Gordin, Tulipa Ruiz, Iara Rennó e Gustavo Ruiz
+Cultura: Programa Oficinas Culturais segue programação on-line e amplia seu público no período de isolamento
Em apenas três meses foram realizadas 60 atividades virtuais, 1.975 pessoas participaram das ações on-line
100 anos de Dora Ferreira da Silva: Casa das Rosas homenageia escritora com programação especial
O evento gratuito contará com palestras, apresentações musicais, roda de conversa, lançamento de livros e performances poéticas
No centenário de nascimento da poeta e tradutora Dora Ferreira da Silva, a Casa das Rosas presta sua homenagem à grande escritora paulista no dia 8 de julho, domingo, das 10h00 às 17h00. O evento Dora – 100 anos terá uma extensa programação artístico-cultural, incluindo palestras, roda de conversa, apresentações musicais, lançamento de livros e performances poéticas. Todas as atividades são livres, gratuitas e abertas ao público do museu, que integra da Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
Dora se dedicou a vida toda à poesia e ao ensaio, além de traduzir a obra de autores como Carl Gustav Jung, fundador da psicologia analítica. Seu primeiro livro de poesias foi Andanças, publicado em 1970, e sua primeira obra prestigiada foi Poemas da estrangeira, que ganhou o Prêmio Jabuti em 1995. Em permanente contato com jovens interessados em mitologia, psicologia e poesia, Dora fundou o Centro de Estudos Cavalo Azul, em 2003, do qual participaram os poetas Cláudio Willer e Rodrigo Petrônio.
Confira a programação completa do evento Dora – 100 anos:
10h00:Palestra – Dora Ferreira da Silva e a consciência da época na poesia brasileira
Com Enivalda Nunes Freitas e Souza, professora titular da Universidade Federal de Uberlândia (UFU)
11h00: Palestra – Na convergência extasiada: a correspondência entre Carlos Drummond de Andrade e Dora Ferreira da Silva
Com Lyza Brasil, pesquisadora do Instituto Moreira Sales (IMS)
13h00: Lançamento de livros – 2ª edição de Uma via de ver as coisas, de Dora Ferreira da Silva, e O olho do girassol, de Inês Ferreira da Silva Bianchi
14h00: Roda de conversa – Riqueza de perspectivas e o legado de Dora para a cultura brasileira
Com Rodrigo Petrônio, professor titular da Faculdade de Comunicação da FAAP
15h30:Recital de violão com Felipe Bianchi
16h00: Performances e leituras poéticas
17h00: Recital de música renascentista e barroca
Com Bernardo de Toledo Piza (flauta), Gabriel Bianchi (cravo) e Maria Inês Pinheiro de Toledo Piza (ukelele)
SOBRE A CASA DAS ROSAS
A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO Dora – 100 anos
Domingo, 8/7 – das 10h00 às 17h00
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 – Paraíso – São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Telefone: (11) 3285-6986 | 3288-9447
Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 10h às 18h
Convênio com o estacionamento Parkimetro: Alameda Santos, 74 (exceto domingos e feriados)
100% Favela: Fábricas de Cultura da zona sul apóiam tradicional festa no Capão Redondo
A edição conta com artistas como Rincon Sapiência, Mano Brown, Amanda Negra Sim, Lorena e muito mais
100% Favela é uma festa tradicionalmente realizada na Comunidade da Godoi (Capão Redondo) desde 2000. Nesse ano, o evento acontece nos dias 7 e 8 de setembro, sexta-feira das 9h às 17h e sábado, das 15h às 23h. As Fábricas de Cultura Capão Redondo e Jardim São Luís, da Secretaria da Cultura do Estado, auxiliam no evento como apoio técnico de produção, oferecendo equipamentos técnicos sonoros.
Organizado pelo Instituto Periferia Ativa e o grupo A Cúpula Negredo, o evento conta com diversas atrações ligadas ao Hip-Hop. O festival de sucesso da região é conhecido por shows com grandes nomes do rap, e esse ano estão confirmadas apresentações de Haikasss, Rincon Sapiência, Sampa Crew, Sergio Vaz, Mano Brown, Amanda Negra Sim e Lorena.
As Fábricas de Cultura são espaços da Secretaria da Cultura do Estado, de acesso gratuito, que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Em cada unidade você encontrará: cursos e atividades, bibliotecas e estúdios de gravação.
SOBRE A POIESIS
A instituição, que tem por objetivo o desenvolvimento sociocultural e educacional, com ênfase na preservação e difusão da língua portuguesa, desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para o complemento da formação de estudantes e público em geral. A POIESIS trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO: 100% Favela
7 e 8/9. Sexta-feira, 9h às 17h; sábado, 15h às 23h.
Recomendação: livre.
Evento gratuito.
Local: Rua Adoasto de Godoy, 4 (continuação da Av. Sabin) – próximo ao metrô Capão Redondo
www.fabricasdecultura.org.br | Acessibilidade no local.
Assessoria de Imprensa – POIESIS
Carla Regina – Coordenação | (11) 4096-9827 | carlaregina@poiesis.org.br
Marcela Reis | (11) 4096-9857 | marcelareis@poiesis.org.br
10ª Edição do Seminário Internacional de Bibliotecas Públicas e Comunitárias
Programação trará palestrantes de diferentes países em sua programação. (mais…)
10EPM abre inscrições para fornecedores exporem produtos e serviços para museus
Evento acontece de 18 a 20 de julho, no Memorial da América Latina, em São Paulo
O 10º Encontro Paulista de Museus (10EPM) abre inscrições para que fornecedores de produtos e serviços para instituições museológicas participem do evento com mesas expositivas. O encontro, realizado pelo Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância da Secretaria da Cultura do Estado e ACAM Portinari, acontece de 18 a 20 de julho no Memorial da América Latina, em São Paulo.
Em razão do espaço restrito, a participação é limitada a 14 fornecedores. O critério para a seleção será a ordem de solicitação de reserva. A previsão é que o 10EPM receba 900 pessoas, entre representantes de museus paulistas, de outros Estados e de fora do país.
O expositor deverá manter representantes nas mesas durante todo período de realização do encontro. Cada expositor terá direito a uma mesa de 1,80m x 0,45m com três cadeiras, além de prisma de identificação, com nome da empresa ou instituição impresso na fonte Arial, em preto. A participação é garantida após assinatura de contrato de locação de espaço.
Será permitido distribuir material de divulgação e brindes relacionados apenas à instituição responsável pela locação. Não serão oferecidos depósito para estocagem de materiais e vagas de estacionamento.
Principal reunião da museologia de São Paulo e considerado um dos principais do setor em todo país, o Encontro Paulista de Museus completa 10 anos em 2018. O 10EPM também marca o retorno ao Memorial da América Latina, palco tradicional do encontro.
10EPM abre inscrições para fornecedores exporem produtos e serviços para museus
Evento acontece de 18 a 20 de julho, no Memorial da América Latina, em São Paulo
O 10º Encontro Paulista de Museus (10EPM) abre inscrições para que fornecedores de produtos e serviços para instituições museológicas participem do evento com mesas expositivas. O encontro, realizado pelo Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância da Secretaria da Cultura do Estado e ACAM Portinari, acontece de 18 a 20 de julho no Memorial da América Latina, em São Paulo.
Em razão do espaço restrito, a participação é limitada a 14 fornecedores. O critério para a seleção será a ordem de solicitação de reserva. A previsão é que o 10EPM receba 900 pessoas, entre representantes de museus paulistas, de outros Estados e de fora do país.
O expositor deverá manter representantes nas mesas durante todo período de realização do encontro. Cada expositor terá direito a uma mesa de 1,80m x 0,45m com três cadeiras, além de prisma de identificação, com nome da empresa ou instituição impresso na fonte Arial, em preto. A participação é garantida após assinatura de contrato de locação de espaço.
Será permitido distribuir material de divulgação e brindes relacionados apenas à instituição responsável pela locação. Não serão oferecidos depósito para estocagem de materiais e vagas de estacionamento.
Principal reunião da museologia de São Paulo e considerado um dos principais do setor em todo país, o Encontro Paulista de Museus completa 10 anos em 2018. O 10EPM também marca o retorno ao Memorial da América Latina, palco tradicional do encontro.
Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – Assessoria de Imprensa
Troca de ideias e práticas, reencontros, novas amizades, fortalecimento de parcerias e aquisição de novos conhecimentos. Essas foram algumas das avaliações colhidas de participantes do 10º Encontro Paulista de Museus (10EPM), iniciativa do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) e ACAM Portinari que reuniu representantes de instituições museológicas de todo o País de 18 a 20 de julho, no Memorial da América Latina, em São Paulo.
Além de celebrar os dez anos ininterruptos do evento, a edição de 2018 também marcou o retorno do EPM à sua tradicional “casa”. Desde 2013, as atividades do Auditório Simón Bolívar haviam sido interrompidas devido às obras de restauro do Memorial.
O 10EPM marcou ainda a entrega, pela primeira vez, da Medalha de Mérito Museológico “Waldisa Rússio Camargo Guarnieri”. O homenageado foi o professor Ulpiano Bezerra de Meneses, aplaudido de pé e emocionando a todos.
Confira abaixo as impressões de alguns dos participantes durante o Encontro:
José Adilson dos Santos, secretário de Cultura e Turismo de Sertãozinho:
É o primeiro ano que venho. Quero parabenizar a organização do evento. Está tudo muito bem organizado, as atividades bem distribuídas, com temas propícios aos municípios presentes. Em Sertãozinho, há o Museu da Cidade e o Museu da Cana – e temos agora muito a fazer diante do que foi apreendido aqui no Encontro. Daqui estamos levando grandes ideias.
Lilian Vogel, gerente de Folclore e Cultura Popular da Prefeitura de Atibaia:
É um encontro muito bem organizado, muito bem pensado e sempre com as novas tendências da área museológica em pauta. Agora, por exemplo, estamos discutindo muito o museu de território, o museu colaborativo, museus de comunidades. Esses museus são exemplos de atitudes e de vontades que vão além dos muros do espaço físico. São momentos muito bons de reflexão.
Valnice Paiva, pedagoga e mestre em Educação e Contemporaneidade, de Salvador (BA):
É a primeira vez que participo do evento. Eu estudo brinquedos e brincadeiras tradicionais para crianças e tenho interesse de fazer um museu sobre brinquedos, jogos e brincadeiras tradicionais. Faço meu doutorado para a criação desse espaço. Por isso, aqui foi o lugar em que me encontrei, estou achando perfeitas a programação e a organização do EPM. Me vi chorando em algumas exposições e também com a fala de alguns participantes, pois aqui no Encontro achei o que estava procurando. Tudo isso, para mim, está sendo muito especial, pois me faz ver que a possibilidade de criação do nosso museu não é tão complexa quanto se pensa.
Rafael Barbi, representante do SISEM-SP na representação regional de Sorocaba:
Participo do EPM desde 2013, período em que fui gestor do Museu da Cidade de Salto. O Encontro é um dos pioneiros em discutir o que é o setor museológico de fato. Além disso, todos os anos a organização tenta transformar essa discussão, trazendo cada vez mais casos, não só da capital, mas também do interior. Nos três últimos anos, o EPM trouxe uma discussão muito importante: de que os museus, na verdade, são espaços sociais de resistência, quebrando um pouco aquela perspectiva de que eles são templos, como se fossem intocáveis. A comunidade tem de discutir o que está acontecendo lá dentro.
Vera Cardin, socióloga, especialista em museologia, doutora em antropologia, de São Paulo:
Vim a todas as edições do evento, pois fui responsável por acervos e trabalhei durante anos na Secretaria Municipal da Cultura de São Paulo. Um encontro como esse é fundamental para o mundo dos museus e do patrimônio. Se não houver conversa, troca, o profissional está sempre muito sozinho. Conhecer os outros fazeres é fundamental. Para conseguir chegar a dez edições seguidas, é importante o envolvimento das pessoas. Quem trabalha com política pública sabe que, se não tiver a presença de pessoas envolvidas e interessadas, ela não perdura, porque a mudança de administração é inerente, faz parte do nosso sistema político. Especificamente sobre o 10EPM, estou gostando muito. É muito comum ficarmos restritos ao nosso universo. Quando você ouve outras pessoas falando sobre o que é museu, aquilo te reinventa, você se estimula e faz a crítica: não estou sozinho, o que eu faço tem sentido, o museu está dentro de um contexto maior.
Sérgio Rodrigues Gonzalez, gestor do Museu da Associação dos Ex-Combatentes do Brasil, de Santo André:
Desde que me formei como técnico em Museologia, há cinco anos, eu participo do EPM. Gosto muito dos debates em torno da gestão e governança dos museus, como mantê-los vivos. Em nosso museu, por exemplo, os veteranos de guerra antes eram em grande quantidade; mas foram morrendo e, hoje, o museu passa por dificuldades por falta de recursos financeiros. Isso porque a criação e manutenção do museu vinham da mensalidade de uma centena de veteranos. Hoje, nós temos apenas dois. Para suprir isso, estamos tentando fazer uma Associação dos Amigos do Museu. O Encontro ajuda a pensar nessas soluções.
10EPM: Entrevista com o procurador da República, Sérgio Suiama
Polêmica em torno do fechamento da exposição “Queer Museum”
foi debatida pelo representante do Ministério Público Federal
Participante da mesa “Desafios éticos contemporâneos para museus”, parte da programação do primeiro dia de atividades do 10º Encontro Paulista de Museus (10EPM), o procurador da República, Sérgio Suiama, foi um dos autores da Nota Técnica referente à liberdade artística em face do direito de crianças e adolescentes – publicada por ocasião da polêmica referente ao “Queer Museum”.
Na entrevista a seguir, ele aponta, em resumo, quais são os desafios éticos enfrentados hoje pelos museus e quais ainda estão por vir.
Ocorrido de 18 a 20 de julho, no Memorial da América Latina, o 10EPM foi uma realização do Sistema Estadual de Museu (SISEM-SP) e ACAM Portinari.
SISEM-SP: Quais são os desafios éticos contemporâneos para museus?
Sérgio Suiama: Creio que são muitos. Em minha intervenção, busquei analisar o fechamento precoce da exposição “Queer Museum: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira”, um caso em que o Ministério Público Federal atuou buscando defender a liberdade de expressão artística sacrificada pela atuação de grupos contrários à exibição.
SISEM-SP: Quais debates éticos ainda precisam ser feitos nos museus? Que papel os museus podem exercer socialmente para essa discussão?
Sérgio Suiama: Os artistas e museus que trabalham com temáticas potencialmente incômodas estão expostos a formas difusas de violência social, agravadas, nos tempos atuais, pela crescente incapacidade de diálogo e de reflexão crítica. Neste cenário, há um risco grande de censura e autocensura a produções culturais. Há um clima de medo e insegurança, que somente pode ser vencido com informação adequada e coragem para enfrentar a atual onda reacionária, fundada na exploração política de pautas morais e na difusão do pânico social.
10º Encontro Paulista debate os principais desafios éticos dos museus na atualidade
Painel reúne professor da USP, Christian Dunker, e procurador da República, Sérgio Suiama
10º EPM reúne instituições museológicas paulistas em julho – confira a programação
O principal evento que reúne as instituições museológicas do estado de São Paulo, realizado pelo SISEM-SP em parceria com a ACAM Portinari, retorna ao Memorial da América Latina entre os dias 18 e 20 de julho com três dias de programação e muitas novidades. A programação completa do Encontro Paulista de Museus está disponível no site www.sisemsp.org.br/epm/programacao. Confira os destaques:
Encontro Paulista de Museus – Divulgação
Na manhã do primeiro dia de evento, será entregue a medalha Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, que homenageia uma das principais personalidades da Museologia Brasileira, no pensamento crítico e teórico do setor. Quem receberá a condecoração será o professor Ulpiano Bezerra de Meneses – especialista em História Antiga e Social, Letras Clássicas e Arqueologia, organizador (1963-8) e diretor (1968-78) do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP e diretor do Museu Paulista/USP (1989-1994).
No mesmo dia, ocorre a conferência internacional de Luigi Di Coratto, diretor da Fondazione Brescia Musei, e em seguida o painel “Desafios éticos contemporâneos para museus” com a doutora Débora Duprat, procuradora federal dos Direitos do Cidadão, e Christian Dunker, professor do Instituto de Psicologia da USP e um dos criadores do Laboratório de Teoria Social, Filosofia e Psicanálise da USP. Também neste dia, o encontro das regionais do SISEM-SP discutirá a eleição das novas representações de cada região.
A programação do segundo dia contempla uma sessão ao vivo sobre “Democratização de processos museológicos: participação das comunidades e públicos” e cinco mesas de debates consecutivas com temas variados. A programação do dia será finalizada com a Reunião da Rede de Educadores de Museus de São Paulo (REM-SP) que contará com o lançamento do e-book “Rede de Redes – Diálogos e Perspectivas das Redes de Educadores de Museus no Brasil”, da REM-SP em conjunto com o SISEM-SP e ACAM Portinari, bem como o lançamento da versão digital da publicação “Como gerir um museu”, em parceria com a Pinacoteca de São Paulo, o ICOM e a Unesco.
O último dia do EPM começa com sessão ao vivo sobre “Ações de fomento à participação”. Na sequência, será apresentado o “Balanço e as Perspectivas” do SISEM-SP e em seguida anunciado o resultado das eleições para o Conselho de Orientação do SISEM-SP (COSISEM) e também os nomes dos novos representantes regionais eleitos. O destaque desta manhã fica por conta da entrega dos certificados às instituições cadastradas no Cadastro Estadual de Museus (CEM-SP). No período da tarde, acontece a programação integrada com Oficinas no Centro de Pesquisa e Formação (CPF) do Sesc-SP sobre “Museus em transformação – participações e autonarrativas” e “Processos participativos na elaboração de Planos Museológicos: potências e desafios”. Paralelamente, no Auditório Simón Bolívar, será realizado o seminário “O Legado de Waldisa Rússio: liderança, formação, ética profissional e pesquisa em museologia”.
11º Prêmio Ernani de Almeida Machado anuncia ganhadores
Cerimônia precede concerto da Orquestra Jovem do Estado, grupo da EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, que será realizado dia 4 de dezembro, domingo, na Sala São Paulo e terá transmissão pelo YouTube; Desde 2020, prêmio contempla ainda a categoria Maria Vischnia, voltada exclusivamente para as jovens instrumentistas
A Sala São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebe no dia 4 de dezembro, domingo, os vencedores da 11ª edição do Prêmio Ernani de Almeida Machado. A iniciativa é voltada exclusivamente aos bolsistas da orquestra e que este ano vai destinar um total de R$ 220 mil aos seis melhores músicos. O objetivo é viabilizar o aperfeiçoamento dos estudos no exterior ou mesmo a compra de novos instrumentos. A cerimônia de entrega do prêmio ocorre antes do concerto da Orquestra Jovem do Estado, grupo da EMESP Tom Jobim, corpo artístico do Governo do Estado de São Paulo, às 16h.
Sob a regência do diretor musical e maestro Cláudio Cruz, a Orquestra Jovem do Estado, grupo da EMESP Tom Jobim recebe os cantores Thayana Roverso (soprano), Juliana Taino (mezzo-soprano) e Vinicius Atique (barítono) para se juntar às mais de 250 vozes que integram cinco coros: Coral Jovem do Estado, Coro Adulto e Coro Juvenil da EMESP Tom Jobim e Coral Juvenil e Coral de Familiares do Projeto Guri na Capital e Grande São Paulo. O concerto especial de Natal contempla composições como Joy To The World, de Handel, Hark! The Herald Angels Sing, de Mendelssohn, White Christmas, de Berlin, e hits como Jingle Bells e Noite Feliz. Os ingressos custam R$ 30 e R$ 15 (meia).
A premiação e o concerto serão também transmitidos gratuitamente pelo canal de YouTube da EMESP Tom Jobim (https://www.youtube.com/user/TJEMESP).
11º Prêmio Ernani de Almeida Machado
O Prêmio Ernani de Almeida Machado é uma iniciativa da Santa Marcelina Cultura e do Machado Meyer Advogados que contempla uma bolsa de R$ 100 mil para o aperfeiçoamento dos estudos no exterior e outras quatro no valor de R$ 22 mil cada, visando aprimoramento ou a aquisição de instrumentos.
Desde 2020, o prêmio contempla ainda a categoria Maria Vischnia, voltada exclusivamente para as jovens instrumentistas da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, pensando na equidade de gênero na música. No valor de R$ 32 mil, a premiação é destinada para a bolsista de maior destaque. A iniciativa é uma ação afirmativa que visa contribuir para a promoção da equidade de gênero e para o desenvolvimento musical das alunas.
O concurso contempla duas fases. Na primeira fase da seleção, os candidatos são avaliados por meio de um vídeo. Na fase final, participam de uma audição presencial e são avaliados por uma banca.
Desde 2012, 52 bolsistas da Orquestra Jovem do Estado já foram premiados. São vários os exemplos de bolsistas que conseguiram ingressar nos melhores centros de formação musical do mundo. A premiação se constituiu em um importante estímulo para os bolsistas poderem aspirar novos horizontes em suas carreiras e, ao mesmo tempo, abre portas para o desenvolvimento musical.
Os vencedores foram aprovados em conservatórios como o Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, Conservatório de Amsterdã, o Mozarteum de Salzburgo, na Áustria, Conservatório de Colônia, na Alemanha, entre outros. O vencedor da primeira edição, Rubens Celso Lopes Filho foi, por exemplo, o primeiro percussionista brasileiro aceito para o mestrado no Conservatório de Paris e já concluiu sua especialização. Já a percussionista Andressa Daniella, a grande vencedora da edição de 2021, foi aprovada para estudar na Universidade de Frankfurt de Música e Artes Cênicas, na Alemanha.
PRÊMIO ERNANI DE ALMEIDA MACHADO (2012 – 2021)
10 edições realizadas
52 bolsistas contemplados
Vencedores das edições anteriores
2021
Andressa Daniella, percussão -> Universidade de Frankfurt de Música e Artes Cênicas (Alemanha); Bianca Souza, violoncelo (categoria Maria Vischnia); Lucas Espirito Santo, clarinete; Washington Couto, viola; Rafael Esparrel, clarinete; Rafael Sanches, violino
2020
Ana Paola Machicado Torres (percussão) -> Hoschule für Musik (Detmold, Alemanha); Graziella Araújo de Souza, flauta (categoria Maria Vischnia); Guilherme Peres (violino); Saulo Roberto (contrabaixo); Lucas Martins Pedro (flauta); Carlos Vogt (piano)
2019
Erick Venditte dos Santos (trompete) -> Hochschule Der Künste Bern (Berna/Suíça); Thiago Sandoval (clarinete); Guilherme Marques Caldas (viola); Guilherme Peres (violino); Lucas Martins Pedro (flauta)
2018
Bruno da Silva Ghirardi (clarinete) -> Conservatório de Colônia (Alemanha); Diego Adinolfi (violino); Jean Arthur Medeiros da Silva (flauta); Marina Caputo (violino);Saulo Roberto (contrabaixo)
2017
Marcus Vinicius de Oliveira Figueiredo da Silva (contrabaixo) -> Royal Northern College of Music (Manchester); Guilherme Santana (viola); Alexandre Pinatto (violino); Jonatas Oliveira Carmo (clarinete); Jamile Costa Destro (violino).
2016
Gustavo Nunes Juventino (clarinete) -> Academia Nacional Superior de Orquestra (Lisboa); Filipe Dos Santos Esteves (clarinete); Jean Arthur Medeiros da Silva (flauta); Lucas de Oliveira Espindola (trompete); Luis Abelardo Chávez Quispe (fagote).
2015
Filipe dos Santos Esteves (clarinete) -> Conservatório Della Svizzera Italiana (Lugano, Suíça); Ariane Rovesse (clarinete); Jean Arthur Medeiros da Silva (flauta); Johann Cardoso (trompa); Renan Gonçalves (violino).
2014
Guilherme Afonso de Moraes Silva (violoncelo) -> Mozarteum de Salzburg (Áustria); Filipe dos Santos Esteves (clarinete); Johann Cardoso Marianno Pereira (trompa); Matheus de Souza Carmo Posso (violoncelo); Sandra Daniela Mora Valenzuela (percussão)
2013
Lucas Bernardo da Silva (violino) -> Conservatório de Amsterdã (Holanda); Layla Köhler Baratto (oboé); Ariane Rovesse de Alencar Freitas (clarinete); Matheus Silva Mello (violoncelo); Rafael do Nascimento Figueiredo
2012
Rubens Celso Lopes Filho (percussão) – Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris (França); Lucas Bernardo (violino); Gabriel Takano (contrabaixo); André Ramos (fagote); Filipe dos Santos Esteves (clarinete).
Serviço:
Data: 04 de dezembro, domingo, 16h
Local: Sala São Paulo
Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos, São Paulo/SP
FREDERICK OAKELEY / JOHN FRANCIS WADE / REBA McENTIRE
Adeste Fideles [arr: Bogdan Dragan]
MARIAH CAREY / WALTER AFANASIEFF
All I Want For Christmas Is You [arr: Bogdan Dragan]
WILLIAM JAMES KIRKPATRICK
Away In A Manger [arr: Bogdan Dragan]
ASSIS VALENTE
Boas Festas [arr: Bogan Dragan]
FRANÇOIS-AUGUSTE GEVAERT
Canção Alegre De Natal [arr: Bodgan Dragan]
TRADICIONAL FRANCESA
Gloria In Excelsis Deo [arr: Bodgan Dragan]
TRADICIONAL INGLESA
God Rest You Merry, Gentlemen [arr: Bogdan Dragan]
FELIX MENDELSSOHN / CHARLES WESLEY
Hark! The Herald Angels Sing [arr: Bogdan Dragan]
TRADICIONAL
Jingle Bells [arr: Bogdan Dragan]
GEORGE FRIDERIC HANDEL/LOWELL MASON
Joy To The World [arr: Bogdan Dragan]
FRANZ GRUBER
Noite Feliz [arr: Bogdan Dragan]
ADOPLPHE ADAM
O Holy Night! [arr: Bogdan Dragan]
TRADICIONAL INGLESA
The First Noel [arr: Bogdan Dragan]
IRVING BERLIN
White Christmas [arr: Bogdan Dragan]
12 cidades do Estado de São Paulo irão realizar na próxima semana o módulo Contação de Histórias – Literatura de Cordel na 16º edição do Viagem Literária
Entre os dias 6 e 9 de agosto, três contadores de histórias vão transformar as bibliotecas das cidades paulistas em territórios de jogos, brincadeiras, histórias, músicas e muita diversão
A 16ª edição do programa Viagem Literária – módulo Contação de Histórias – Literatura de Cordel – inicia sua jornada por 12 cidades do interior e Grande São Paulo. Os municípios que irão realizar a primeira etapa desta programação, entre 6 e 9 de agosto, são: Borborema, Diadema, Guararema, Itaquaquecetuba, Lins, Sabino, São Bento do Sapucaí, São José do Barreiro, São José dos Campos, São Sebastião, Santo André e Uru. Os eventos acontecem sempre em bibliotecas públicas, em parceria com as prefeituras das cidades participantes. A proposta é estimular a formação de novos leitores e fortalecer os vínculos entre as bibliotecas e a população local, além de dar ênfase à literatura brasileira de cordel.
O Viagem Literária é uma iniciativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, do SisEB (Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo) e da SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura. O módulo Contação de Histórias – Literatura de Cordel acontece de 6 a 30 de agosto e vai agitar ao todo 67 bibliotecas do Estado de São Paulo. No geral serão 134 ações culturais realizadas por 16 grupos/contadores de histórias, dirigidas a públicos de todas as idades.
Conheça abaixo os grupos participantes e as datas do módulo Contação de Histórias em sua cidade:
Semana de 6 a 9 de agosto de 2024
Ademir Apparício Júnior
Ator-pesquisador, palhaço, contador de histórias, arte-educador, produtor criativo e mímico. Aprendeu a arte de contar histórias com Dolores, sua avó paterna. Possui formação em Gestão Cultural e certificação em Mímica Total, Teatro Físico e Arte Dramática. É patrono da cadeira nº 19 da Academia Brasileira de Contadores de Histórias e membro da Rede Internacional de Contadores de Histórias.
6.8.24 | Sabino • 9h e 14h | Biblioteca Pública de Sabino
8.8.24 | Uru • 9h e 14h | Biblioteca Pública José Montefusco Marques
9.8.24 | Borborema • 9h e 14h | Biblioteca Pública Profª Áurea Maria Lopes
Camila Genaro
Antes de se tornar contadora de histórias, era uma “escutadora de histórias”, encontrando nas tradições orais e nos clássicos da literatura uma forma de ampliar seu mundo. Atualmente, é reconhecida como referência em história oral, ocupando a posição de acadêmica-patrona da cadeira 18 da Academia Brasileira de Contadores de Histórias. Realiza apresentações em feiras, festivais e encontros de literatura oral. Em 2017 lançou seu primeiro livro, Muchaleca, o ET Sorridente. Foi vencedora do Prêmio Anita Garibaldi nas categorias Cultura de Paz e Incentivo à Leitura, e ganhou o troféu Destaque do Dia, do 7ª Seminário A Arte de Contar Histórias.
6.8.24 | São José do Barreiro • 9h e 14h | Biblioteca Pública de São José do Barreiro
7.8.24 | São Bento do Sapucaí • 9h e 14h | Biblioteca Comunitária Escritora Eugênia Sereno
8.8.24 | São José dos Campos• 9h e 14h | Biblioteca Solidária Sidnei Pereira da Rosa
9.8.24 | Itaquaquecetuba • 9h e 14h | Biblioteca Pública Prof. Aroldo de Azevedo
Márcio Maracajá
Atua em várias frentes artísticas, como ator, contador de histórias, diretor, cenógrafo, educador e fundador da Cia. de Projetos Cênicos e da Cia. Sá Totonha. Sua alma andarilha segue passos da velha senhora Totonha, personagem de José Lins do Rego, sua grande fonte de inspiração. Multiartista pernambucano falando para o mundo.
6.8.2024 | São Sebastião• 9h e 14h | Biblioteca Pública Álvaro Dória Orselli
8.8.2024 | Santo André • 9h e 14h | Biblioteca Pública Vila Palmares
9.8.2024 | Diadema • 9h e 14h | Biblioteca Pública Oliria de Campos Barros
Serviço:
Viagem Literária 2024
Módulo – Contação de Histórias: Literatura de Cordel [presencial] – 6 a 9 de agosto; 13 a 16 de agosto; 20 a 23 de agosto; 27 a 30 de agosto
Módulo – Clubes de Leitura: Prêmio São Paulo de Literatura [virtual] – 2 a 6 de setembro; 16 a 20 de setembro; 23 a 27 de setembro
Módulo – Encontros com Escritores: Prêmio São Paulo de Literatura [presencial] – 1º a 4 de outubro; 8 a 11 de outubro; 15 a 18 de outubro; 22 a 25 de outubro
12 Paradas LGBTI+ são contempladas no edital +Orgulho do Governo do Estado de São Paulo
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, a organização social de cultura APAA – Associação Paulista dos Amigos da Arte e o Museu da Diversidade Sexual divulgam resultado do chamamento público +Orgulho, programa que tem como objetivo apoiar ações de visibilidade e valorização da cultura LGBTI+ pelo interior e litoral do estado de São Paulo, conhecidas como Paradas do Orgulho.
Em sua primeira edição, em 2017, o programa apoiou 10 Paradas do Orgulho LGBT, atingindo 42 mil pessoas. As paradas contempladas receberam grande atenção da mídia, como jornais, rádios e emissoras de TV, principalmente locais, que fizeram a divulgação e a cobertura do evento.
Em razão do sucesso do programa, em 2018 o Governo do Estado de São Paulo resolveu aumentar o número de projetos apoiados, de 10 para 12. O destaque desta edição foi o aumento de inscritos no programa e o desenvolvimento de novos projetos de Paradas em diversos municípios, como Iguape, Votorantim e Olímpia, que tiveram um impacto muito positivo para a população LGBTI+ local e do município.
Para esta edição, uma comissão composta por membros da sociedade civil e órgãos públicos se reuniu no dia 02 de maio de 2019 e selecionou 12 projetos, levando em consideração a diversidade, o impacto para a promoção dos direitos humanos e a localização geográfica para garantir a representatividade das diferentes regiões do estado.
Confira quais foram os projetos selecionados no chamamento + Orgulho de apoios às Paradas do Interior e Litoral do Estado de São Paulo e suas respectivas datas:
Bauru – 25 de agosto
Campinas – 30 de junho
Catanduva – 17 de novembro
Iguape – 08 de setembro
Lins – 30 de junho
Marília – 29 de setembro
Mogi das Cruzes – 28 de julho
Santos – 29 de setembro
São Joaquim da Barra – 14 de julho
São João da Boa Vista – 21 de julho
Sertãozinho – 15 de setembro
Votorantim – 04 de agosto
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Vinhedo
12ª edição do Seminário Internacional Biblioteca Viva discute desafios do setor com participação de especialistas da Alemanha e Colômbia
Cornelia Vonhof, da Stuttgart Media University, na Alemanha; Juan Pablo Angarita Bernal, especialista em cultura digital da Secretaria de Cultura, Lazer e Esportes de Bogotá; Ailton Krenak, líder indígena e ambientalista; e a poeta pernambucana Cida Pedrosa estão entre os convidados do encontro virtual
A 12ª edição do Seminário Internacional Biblioteca Viva – Bibliotecas para todos nós, para hoje e para o futuro será realizada de 2 a 6 de agosto, de forma on-line. Os encontros irão debater o impacto da pandemia nas bibliotecas e as novas possibilidades e experiências. O evento, realizado pelo Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, é gratuito e tem inscrições (para cada uma das atividades) disponíveis no site do Seminário Internacional Biblioteca Viva.
Estarão em pauta a formação de acervos inclusivos e diversos, a relação de acolhimento das bibliotecas com suas comunidades, a participação ativa da sociedade civil na construção de políticas públicas culturais, e as experiências bem-sucedidas de clubes de leitura no formato virtual e presencial.
Cornelia Vonhof, da Stuttgart Media University, na Alemanha, abordará os desafios, tendências e atuação social das bibliotecas no cenário pós-pandêmico em palestra que será mediada pelo diretor executivo da SP Leituras, Pierre André Ruprecht. Já Ailton Krenak, líder indígena e ambientalista, e a poeta pernambucana Cida Pedrosa trarão seus pontos de vista, em uma mesa-redonda, mediada por Bianca Santana, sobre leituras, literaturas e bibliotecas. Destaque, ainda, para a conversa sobre curadoria e formação de acervos inclusivos e diversos, com Cida Fernandez, do Centro de Cultura Luiz Freire; Hosana de Moraes Santos, da SP Leituras; e Maria das Graças Castro, da UFG / FEBAB, com mediação da vice-presidente da FEBAB, Adriana Ferrari. Também consta entre as atividades, o debate sobre letramentos informacional, literário e digital, que tem, entre seus convidados, o colombiano Juan Pablo Angarita Bernal, especialista em cultura digital da Secretaria de Cultura, Lazer e Esportes de Bogotá.
Mesas-redondas multidisciplinares, conversas com diferentes recortes dentro deste universo temático, apresentação de painéis com experiências bem-sucedidas e inspiradoras de bibliotecas brasileiras e palestras também integram a programação.
Serviço
12º Seminário Internacional Biblioteca Viva – Bibliotecas para todos nós, para hoje e para o futuro
12ª Mostra da Cooperifa vai passar pela Fábrica de Cultura Jardim São Luís
Uh, Cooperifa! Uh, Cooperifa! A periferia de São Paulo vai oferecer muita cultura em outubro (mais…)
13º Viagem Literária: ‘Os poemas estão no mundo a espera de serem lidos, ouvidos e amados’, diz Bruna Berber
Poeta, tradutora e mestranda em Teoria e História Literária pela Universidade Estadual de Campinas, Bruna Berber está entre os convidados do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, a autora e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro da escritora ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Bruna é autora dos livros “A fila sem fim dos demônios descontentes”, “Balés, Rapapés & Apupos”, “Rua da Padaria”, “Ladainha”, e o infantil “Zebrosinha”. Seus poemas foram publicados em antologias na Argentina, Espanha, Estados Unidos, México e Portugal.
Participa também de eventos literários no Brasil e exterior, entre eles a Festa Literária Internacional de Paraty e a Göteborg Book (Suécia). Aliado à literatura, realiza trabalhos em artes visuais. Em 2016, fez sua primeira exposição individual, “Brinquedos Espalhados”. https://brunabeber.com.br/
A seguir, ela antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
A poesia é o espaço da voz, do pensamento e do sonho no mundo há alguns séculos; ao longo das eras e a despeito de todas as invenções, sempre se escreveu, se falou e se transmitiu poesia, seja por meio do poema escrito ou da oralidade. Ou seja, sempre se leu e se ouviu poesia. O João Cabral de Melo Neto diz num poema de 1938 que “(…) a poesia circula livremente entre os bloqueios (…) e às vezes eu acho que a poesia é a única coisa que nos resta, mas pensando bem talvez ela seja uma das coisas que nos resta e que sempre nos restará, porque a poesia é uma maneira de se estabelecer relações com o mundo, uma relação profunda, vasta e duradoura.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
Os poemas estão no mundo a espera de serem lidos, ouvidos e amados. Eles não têm pressa alguma, pois a sorte é de quem com eles se encontrar. De cabeça, eu cito “A morte do leiteiro”, do Drummond, e tantos outros do livro “Rosa do Povo”. Acho que Drummond é a porta principal. E já que falei dele acima, o poema “Guerra”, de João Cabral de Melo Neto. Um poema sem título, do primeiro livro de Hilda Hilst, que começa assim “Olhamos eternamente para as estrelas como mendigos que eternamente olham para as mãos (…). Todo poema do Manoel de Barros também é uma porta principal para a poesia, é até difícil citar um só, gosto muito do livro “Gramática Expositiva do Chão”.
Além de Bruna Berber, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Eliane Marques, Jonas Samaúma, Lubi Prates, Patrícia Meira, Pedro Marques, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão e Wilberth Salgueiro.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Confira o roteiro de Bruna Berber:
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
23/11 – Pereira Barreto – Biblioteca Castro Alves
24/11 – Ilha Solteira – Biblioteca Assis Chateaubriand
25/11 – Santa Fé do Sul – Biblioteca Francisco Santana Carneiro Filho
26/11 – Fernandópolis – Biblioteca Profa. Cleusa Maria Papani de Queiroz
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: www.viagemliteraria.org.br.
13º Viagem Literária: ‘Quem escreve ou lê uma poesia sente o mundo e não apenas faz parte dele’, diz Patrícia Meira
Poeta, escritora, romancista, compositora e oficineira, Patrícia Meira está entre os convidados do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, a autora e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro da escritora ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Nascida e criada em Itajuípe (BA), Patrícia tem quatro livros publicados: “Por amar outra mulher”, “Resisto”, “É amor que você quer? Então Toma!”, “Manual da Imoralidade” e o romance “Emaranhado”, convidado para lançamento em Nova York, em 2019.
Uma das poetas mais respeitadas no slam brasileiro, vencedora da Copa da Argentina de Poesia, vice-campeã Paulista do Slam SP e finalista do Slam BR. Seu trabalho foi inserido no material didático das escolas municipais de São Paulo. Para segui-la, no Instagram, basta acessar @poetapatriciameira.
A seguir, Eliane antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
A poesia, desde a antiguidade, é uma peça fundamental utilizada por pensadores reconhecidos mundialmente. E, não diferente do nosso tempo, por trabalhadores e principalmente por artista para criticar, advertir e conscientizar determinados grupos sociais. O papel da poesia é nos unir enquanto povo e nos fazer sentir o mundo de maneira pura e genuína. Quem escreve ou lê uma poesia sente o mundo e não apenas faz parte dele.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
Na verdade, não existe um poema em que se deve usar como base, pois a poesia contemporânea nada mais é que uma junção de sentimentos que fervilham em nossas cabeças. Existem lutas com as quais você se identifica, existem dores que você quer expurgar, existem sentimentos que precisam ser resinificados. E resinificar não é romantizar, é sentir de outro jeito, é dividir e trazer mudança a partir do que foi escrito, se não para o outro que seja minimamente para si. Apesar de não existir um poema que nos fará ingressar na literatura contemporânea, existem escritores que trarão novas visões sobre diversos assuntos, então a minha recomendação é que se leiam escritores vivos e de preferência escritores independentes.
Além de Patrícia Meira, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Bruna Berber, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Eliane Marques, Jonas Samaúma, Lubi Prates, Pedro Marques, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão e Wilberth Salgueiro.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Confira o roteiro de Patrícia Meira:
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
23/11 – Ubarana – Biblioteca Emiliana Vilerá
24/11 – Avanhandava – Biblioteca Gilberta Neide dos Reis Corbucci
25/11 – Promissão – Biblioteca Siná Hoeppner
26/11 – Lins – Biblioteca Nicolau Zarvos
27/11 – Cafelândia – Biblioteca de Cafelândia
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: www.viagemliteraria.org.br.
13º Viagem Literária: “A poesia é a minhoca na pescaria de novos leitores”, diz Jonas Samaúma
Poeta, escritor, cordelista e contador de histórias, Jonas Samaúma (fotos nos links abaixo) está entre os convidados a participar do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, o autor e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro completo dele no serviço ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Samaúma tem cinco livros publicados, três infantis e dois independentes, sendo um deles finalista do prêmio Jabuti na categoria de melhor livro infantil digital. Autor de dois cordéis, integra o coletivo Poetas Ambulantes e o Sarau do Binho.
Vários videopoemas de Samaúma foram veiculados no Canal Curta! É criador do Portarot e Contarot de Histórias e, desde os 8 anos, ministra oficinas de criação poética em todo país, em bibliotecas, festivais literários e escolas.
A seguir, ele antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
A poesia é a minhoca na pescaria de novos leitores. Estamos em um tempo acelerado, corrido, completamente mergulhado em mídias sociais, e nesse tempo voador, seja um poema gritado por um poeta num ônibus, pichado em uma parede onde os trabalhadores visualizam a caminho do trabalho, ou postado nas redes sociais, atinge pessoas que não chegam nos romances e contos… De repente fisgados pela beleza lírica de um único verso a poesia capta as pessoas pras outras formas de literatura. Também é importante ressaltar a cena dos saraus e dos slams contemporâneos, da qual eu faço parte, nessa cena inédita na nossa literatura, as pessoas periféricas, negras, se tornam não apenas leitores, mas também autores de textos novos, criativos, potentes e antenados nesse novo tempo. Portanto, a poesia hoje tem esse diferencial de aproximar muitas pessoas historicamente excluídas não só do ler, mas do fazer literário, e assim ela cumpre um papel terapêutico individualmente e transformador coletivamente.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
Como poeta, acredito fielmente que a poesia é uma medicina, como diria Mario Quintana em “Quem faz um poema salva um afogado”. Para descobrir qual poeta é essencial pra você é necessário saber qual o seu afogamento, qual ar precisa entrar. O escritor mais essencial na minha vida é o Manoel de Barros. Se você ama natureza, a desconstrução do pensamento, os jogos de palavra, mergulhe no Manoel. Agora, se o seu coração está doendo, está partido de amor, Florbela Espanca e Vinícius de Moraes são a pedida certa. Se você quer entender mais de poesia negra do passado e do presente: Carolina Maria de Jesus, Solano Trindade, Miró da Muribeca e Luz Ribeiro suprirão suas expectativas. Se você ama poesia narrativa e gosta de histórias e quer entender mais a condição do nordestino, vá correndo ler Patativa do Assaré! Sua linguagem é mais pop? Alice Ruiz e Paulo Leminski são flechas certeiras. A única poesia essencial é a que toca seu coração. Se você ama poesia de verdade, digo sem pestanejar que Fernando Pessoa é o maior poeta que já pisou nesse planeta, com destaque ao poema “Tabacaria”. Mas, cuidado, sua literatura vicia mais que o cigarro.
Além de Jonas Samaúma, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Bruna Beber, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Eliane Marques, Lubi Prates, Patrícia Meira, Pedro Marques, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão, e Wilberth Salgueiro.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Confira o roteiro de Jonas Samaúma:
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
16/11 – Rosana – Biblioteca de Primavera
17/11 – Anhumas – Biblioteca de Anhumas
18/11 – Parapuã – Biblioteca Bruno Giovannetti
19/11 – Rancharia – Biblioteca Castro Alves
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: www.viagemliteraria.org.br.
13º Viagem Literária: “É importante termos a poesia, com visibilidade, diz Lubi Prates
Poeta, tradutora, editora, curadora de literatura e doutoranda em Psicologia do Desenvolvimento Humano (USP), Lubi Prates está entre os convidados a participar do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, a autora e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro completo no serviço, ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Prates é autora dos livros “Coração na Boca”, “Triz” e “Um Corpo Negro” (bolsa de criação e publicação de poesia pelo Programa de Ação Cultural). Esta última obra está em processo de publicação na Argentina, Colômbia, Estados Unidos, Espanha e França, além de ter sido finalista do 61º Prêmio Jabuti e do 4º Prêmio Rio de Literatura.
A autora publicou em plaquetes, antologias e revistas nacionais e internacionais. Sócia-fundadora da nosotros, editorial, edita a revista literária Parênteses e dedica-se a ações que combatem a invisibilidade de mulheres e negros.
A seguir, ela antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
Eu gosto muito de pensar que poemas são como uma “janela”: nos dá acesso à paisagem que está além das paredes, mas sem nos transportar pra lá. Aquilo de “fazer muito com pouco”. Pela poesia ser um gênero, geralmente, mais curto e os poemas poderem ser lidos de forma independente, sem uma sequência pré-estabelecida, creio que nos gere essa sensação de ser uma necessidade a ser suprida imediatamente. Assim como os outros gêneros literários, é importante termos a poesia, com visibilidade.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
“Da calma e do silêncio”, de Conceição Evaristo.
Além de Lubi Prates, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Bruna Beber, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Eliane Marques, Jonas Samaúma, Patrícia Meira, Pedro Marques, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão, e Wilberth Salgueiro.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Confira o roteiro de Lubi Prates:
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
16/11 – Junqueirópolis – Biblioteca Prof. Jarbas de Barros Cézar
17/11 – Adamantina – Biblioteca Cônego João Baptista de Aquino
18/11 – Herculândia – Biblioteca Francisco Rodrigues Simões
19/11 – Marília – Biblioteca João Mesquita Valença
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: www.viagemliteraria.org.br.
13º Viagem Literária: Para Eliane Marques, poesia é “ato originário da linguagem, que não se esgota e nem se fecha
Poeta, ensaísta, coordenadora da Escola de Poesia e editora da revista Ovo da Ema, Eliane Marques está entre os convidados do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, a autora e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro da escritora ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Eliane publicou “Relicário” e “E se alguém o pano” (Prêmio Açorianos de Literatura 2016). Com outras autoras lançou “Arado de Palavras e Blasfêmeas: mulheres de palavra”. Traduziu “O Trágico em Psicanálise”.
Atualmente, ela trabalha na tradução do livro “Pregón de Marimorena”, da poeta uruguaia Virginia B. de Salas (Figura de Linguagem) e finaliza o seu poemário “O poço das Marianas” (Escola de Poesia).
A seguir, Eliane antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
A poesia é mais e menos que forma ou gênero literário. É ato originário de linguagem, que não se esgota nem se fecha, que quanto mais se mostra, mais se esconde e margeia. Nesse ponto, inconfundível com a língua, embora com essa se relacione num campo de permanente tensão e conflito.
Num momento em que se esperam da ciência ou da religião respostas a todas as questões que nos rodeiam, em que estamos enclausurados em explicações científicas ou à espera delas, tanto que nem podemos respirar; num momento em que tudo está marcado por uma língua de determinação que transforma a “qualquer coisa” em assunto, mais a poesia se torna importante, não como aquilo que está, mas como aquilo que falta.
E o que falta? Um espaço que não seja outro âmbito também de judicação, de inquisição, de julgamento; mas sim de abertura para dizer o que não pode ser dito ou vivido nesses outros campos onde qualquer palavra é refém de um determinante.
A poesia importa para preservar o assombro diante da falta de explicação de que alguma coisa seja ou não seja, especialmente agora que estamos num labirinto onde as janelas são apenas as da linguagem autorreferida do Windows.
Segundo a psicanálise, somos mortais porque falamos, porque a linguagem nos constitui. Pois bem, a linguagem poética é aquela possível de outra linguagem estranha ao terreno duro da constituição como único, como idêntico a si mesmo; portanto, de modo diverso das ciências, que nos trancam num suposto real, a linguagem poética enseja a invenção de outro real, avesso ao campo do verdadeiro e do falso. Fazendo esse movimento de nos jogar contra os limites da língua, ela renova e permite respirarem as gentes, as ciências e os outros campos da arte.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
Se partimos do pressuposto de que o poema é estranho à linguagem da adjudicação, o primeiro passo para responder à questão exige que se considere esse pressuposto. Portanto, não há poemários ou poemas que devemos ler antes de outros, porque, se assim afirmarmos, abandonaremos o campo do poema e entraremos no campo da lei, do direito, do que “deve ser”. A única lei a ser respeitada é a do rechaço ao poema único, ao poeta único, à escola única, ao continente, país, gênero ou cor únicos.
Além de Eliane Marques, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Bruna Berber, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Jonas Samaúma, Lubi Prates, Patrícia Meira, Pedro Marques, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão e Wilberth Salgueiro.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Confira o roteiro de Eliane Marques:
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
23/11 – Barão de Antonina – Biblioteca Profa. Sueli Wippich de Campos
24/11 – Fartura – Biblioteca Prof. Roberto Moreira
25/11 – Pardinho – Biblioteca de Pardinho
26/11 – Tatuí – Biblioteca Brigadeiro Jordão
27/11 – Itapetininga – Biblioteca Dr. Júlio Prestes de Albuquerque
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: www.viagemliteraria.org.br.
13º Viagem Literária: Para Pedro Marques, a poesia é “uma das estrelas da cultura contemporânea”
Poeta, compositor, crítico e professor de literatura brasileira da Escola de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (Unifesp), Pedro Marques está entre os convidados a participar do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, o autor e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro do escritor no serviço, ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Marques é também pós-doutor em Culturas e Identidades Brasileiras, mestre e doutor em Teoria e História Literária, bacharel e licenciado em Letras. Editor das revistas de poesia “Salamandra” (2001), “Camaleoa” (2002) e “Lagartixa” (2003) e dos sites Poesia à Mão e Crítica&Companhia. Autor dos livros de poesia “Olhos nos Olhos”, “Clusters” e “Cena Absurdo”, entre outras publicações. https://poesiaamao.com.br/que-quem/
A seguir, ele antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
Do ponto de vista do mercado editorial, a poesia não pesa muito na balança, não é o seguimento que alavanca vendas ou campanhas publicitárias. Mas para além do livro de poemas como produto comercial, a poesia pulsa por todos os cantos. A poesia fala pela boca de qualquer um que cantarole uma canção popular, do rap ao samba. Em torno da poesia os jovens se reúnem para versar suas magoas em slams. Poetas, aos montes, oferecem seus livretos e cordéis, impressos às vezes artesanais, pelas praças e pelos pontos de ônibus do país. Assim, mesmo que hoje não haja nenhum poeta brasileiro com status de celebridade, algo como um Felipe Neto dos versos, a poesia como coletividade está vivíssima. A poesia em si, como arte da palavra ritmada na escrita e na oralidade, que perpassa idades, camadas sociais e diversificadas mídias é, sem dúvida, uma das estrelas da cultura contemporânea. E isso talvez seja um fenômeno da nossa época. Não temos grandes caciques poetas, como em outros períodos, mas temos milhares de tribos poéticas para reconhecer e respeitar.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
Em culturas marcadas pela oralidade, como a nossa, começamos ouvindo poemas. Seja porque os pais podem cantar e ler para as crianças. Seja porque, ainda antes de alfabetizados, escutamos canções e adivinhas recheadas de poesia. Seja, ainda, porque ouvimos mil aventuras ritmadas, brotando, inclusive, de bocas que nos beijam. Assim, reencontrar escrito todo esse legado, em princípio oral, costuma ser uma ótima (re)iniciação poética. Por exemplo, ler o texto de um cordel que já conhecemos o enredo de ouvir falar. Um encarte de um disco com canções que sabemos de cor. Depois, podemos partir para obras que desconhecemos, mas que estão próximas desse universo afetivo, tais como “Ou isto ou Aquilo”, de Cecília Meireles, ou “Cavalgando o arco-íris”, de Pedro Bandeira. Uma vez bem regadas essas sementes poéticas, em casa, na comunidade ou na escola, os novos leitores não terão medo de nenhuma cara feia poética. Poderão conversar com Vinícius de Moraes, Maria Lucia Alvim, Ricardo Aleixo, Mel Duarte e quem mais chegar. Toda poesia será um convite para o leitor bem cultivado!
Além de Pedro Marques, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Bruna Beber, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Eliane Marques, Jonas Samaúma, Lubi Prates, Patrícia Meira, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão e Wilberth Salgueiro.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Confira o roteiro de Pedro Marques:
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
16/11 – Mococa – Biblioteca Dr. Almeida Magalhães
17/11 – Santa Rita do Passa Quatro – Biblioteca Dr. Evandro Mesquita
18/11 – Santa Cruz das Palmeiras – Biblioteca Monteiro Lobato
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: www.viagemliteraria.org.br.
13º Viagem Literária: Programa de fomento à leitura chega à terceira e última semana
O 13º Viagem Literária chega à terceira e última semana do módulo “Poesia: Oficinas e bate-papos com escritores”. Entre os dia 23 e 27 de novembro, quatro autores percorrerão 18 cidades do interior do Estado de São Paulo, ministrando aulas expositivas e conversando com o público sobre o ofício dos poetas. São eles: Bruna Beber, Eliane Marques, Patrícia Meira e Rodrigo Ciríaco.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Desde que o programa começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
Ao todo, o módulo “Poesia: Oficinas e bate-papo com escritores” percorrerá 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista. O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, seguirá o mesmo circuito.
A programação completa, com os artistas e grupos que fazem parte de cada etapa, pode ser conferida no site oficial do 13º Viagem Literária: www.viagemliteraria.org.br.
Confira o roteiro dos escritores, que percorrerão, cada um deles, cidades próximas no período de uma semana:
Módulo 1: “Poesia: Oficinas e bate-papos com escritores”
Oficinas às 14h30 | Bate-papos às 19h
– Bruna Berber
23/11 – Pereira Barreto – Biblioteca Castro Alves
24/11 – Ilha Solteira – Biblioteca Assis Chateaubriand
25/11 – Santa Fé do Sul – Biblioteca Francisco Santana Carneiro Filho
26/11 – Fernandópolis – Biblioteca Profa. Cleusa Maria Papani de Queiroz
– Eliane Marques
23/11 – Barão de Antonina – Biblioteca Profa. Sueli Wippich de Campos
24/11 – Fartura – Biblioteca Prof. Roberto Moreira
25/11 – Pardinho – Biblioteca de Pardinho
26/11 – Tatuí – Biblioteca Brigadeiro Jordão
27/11 – Itapetininga – Biblioteca Dr. Júlio Prestes de Albuquerque
– Patrícia Meira
23/11 – Ubarana – Biblioteca Emiliana Vilerá
24/11 – Avanhandava – Biblioteca Gilberta Neide dos Reis Corbucci
26/11 – Cubatão – Biblioteca Prof. João Rangel Simões
13º Viagem Literária: Wilberth Salgueiro sugere lista com mais de 30 de poetas e poemas fundamentais
Pesquisador e professor de literatura brasileira da Universidade Federal do Espírito Santo, Wilberth Salgueiro está entre os convidados a participar do primeiro módulo do 13º Viagem Literária, “Poesia: Oficinas e Bate-papos com Escritores”. Entre 9 e 27 de novembro, o autor e outros 14 poetas percorrerão 61 bibliotecas de 60 cidades, incluindo a capital paulista, ministrando oficinas e em conversas com o público. Confira o roteiro do escritor no serviço, ao fim do texto.
Promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado por meio do Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB), o Viagem Literária é realizado pela Organização Social SP Leituras. O programa foi finalista do 62º Prêmio Jabuti, na categoria Fomento à Leitura, dentro do eixo Inovação.
Salgueiro é autor dos livros de poema “Digitais”, “Personecontos” e “O jogo”, “Micha & outros sonetos”, do infantojuvenil “O que é que tinha no sótão” e estudos literários “A primazia do poema”, “Poesia brasileira: violência e testemunho, humor e resistência”, “Prosa sobre prosa: Machado de Assis”, “Guimarães Rosa, Reinaldo Santos Neves e outras ficções”, “Lira à brasileira: erótica, poética, política”, “Forças & formas: aspectos da poesia brasileira contemporânea (dos anos 70 aos 90)”. É colunista do jornal Rascunho.
A seguir, ele antecipa, em duas perguntas, um pouco de sua visão sobre a poesia:
Qual a importância da poesia na literatura contemporânea?
A poesia sobrevive e resiste a todos os tempos, porque ela se faz, explicitamente, na forma de poema, mas se espalha, se infiltra, se insinua em todos os gêneros literários e, ademais, em todas as formas de arte, seja numa letra de canção, num gesto teatral, numa pincelada, num ângulo de câmera etc.
Em termos específicos, se a poesia – como mercadoria comercial – não é um gênero que “vende” muito, no entanto, sua história e abrangência dão a ela um lugar de destaque. Os poetas são figuras emblemáticas do lugar e do tempo em que vivem. Como disse um poeta-crítico, os poetas são as antenas da raça; e outro parodiou, são as antenas da praça. Ou seja, a poesia capta um clima de época (raça) e milita pela transformação das coisas (praça).
Ainda mais pontualmente, a poesia tem sua importância por ser uma expressão artística que, lidando hegemonicamente com a palavra (pois há poemas apenas visuais, sonoros etc.), articula sentimento e pensamento, maneira e matéria, intuição e razão, de modo que forma e conteúdo se indissociam.
Embora ainda poetas e leitores tenham uma concepção muito romantizada e idealizada do que venha a ser poesia, o fato é que a poesia preserva sua importância porque ela é um lugar em que prevalece a surpresa: nem o poeta sabe bem a forma que sua ideia tomará no papel, nem tampouco o leitor sabe o que virá ao virar a página.
A poesia parece a expressão literária mais “democrática”: qualquer pessoa pode se aventurar a elaborar seus versos, e mesmo divulgá-los nas redes sociais. Assim, desde Homero, a poesia vai se metamorfoseando e se firmando como um poderoso meio e veículo para que as pessoas se envolvam com a forma artística, ampliando e depurando seus modos de sensibilidade e reflexão.
Por fim, a poesia dá prazer, surpreende, faz pensar, alegra e entristece, abala convicções. A poesia dá uma dimensão nova à vida de quem a toca.
Quais são os poemas que a gente deve ler para se iniciar nessa forma literária?
Não há resposta certa ou única para tal questão. Os poemas variam em complexidade formal, de assuntos, de técnicas, ao longo de séculos.
De todo modo, sugiro abaixo uma lista, entre clássicos e esquecidos, com apenas um poema de alguns poetas brasileiros. Gostando, o leitor pode e deve ler mais e mais poemas e livros daquele poeta.
1. Manuel Bandeira: “Libertinagem”
2. Carlos Drummond de Andrade: “A máquina do mundo”
3. João Cabral de Melo Neto: “Tecendo a manhã”
4. Cecília Meireles: “Gargalhada”
5. Augusto de Campos: “Luxo”
6. Gregório de Matos: “Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado”
7. Paulo Leminski: “M, de memória”
8. Ana Cristina Cesar: “Primeira lição”
9. Ferreira Gullar: “Estrela”
10. Olavo Bilac: “Ora (direis) ouvir estrelas!”
11. Adélia Prado: “Com licença poética”
12. Cruz e Sousa: “Caveira”
13. Álvares de Azevedo: “É ela! É ela! É ela! É ela!”
14. Gilka Machado: “Ser mulher”
15. Castro Alves: “O adeus de Teresa”
16. Gonçalves Dias: “Canção do exílio”
17. Glauco Mattoso: “Do decoro parlamentar”
18. Mário de Andrade: “Meditação sobre o Tietê”
19. Leila Míccolis: “(H)Ojeriza”
20. Murilo Mendes: “Canção do exílio”
21. Vinicius de Moraes: “Soneto de intimidade”
22. Ricardo Aleixo: “Rondó da ronda noturna”
23. Elisa Lucinda: “Aviso da lua que menstrua”
24. Paulo Henriques Britto: “Horácio no Baixo”
25. Machado de Assis: “Suave mari magno”
26. Hilda Hilst: “A rainha careca”
27. Haroldo de Campos: “Servidão de passagem”
28. Waldo Motta: “Religião”
29. Oswald de Andrade: “Pronominais”
30. Jorge de Lima: “Essa negra Fulô”
31. Alphonsus de Guimaraens: “Ismália”
32. Augusto dos Anjos: “Versos íntimos”
33. Cacaso: “Jogos florais”
34. Cláudia Roquette-Pinto: “Sítio”
Além de Wilberth Salgueiro, fazem parte do primeiro módulo do 13º Viagem Literária os escritores Allan da Rosa, Bruna Beber, Chacal, Daniel Minchoni, Dinha, Eliane Marques, Jonas Samaúma, Lubi Prates, Patrícia Meira, Pedro Marques, Renato Negrão, Rodrigo Ciríaco, Ronald Augusto, Ryane Leão.
O segundo módulo, “Contação de Histórias: Contos Populares”, que acontece de 1º a 19 de março de 2021, percorrerá circuito semelhante.
Desde que o Viagem Literária começou, em 2008, foram percorridos 218 municípios paulistas, com 207 convidados, atingindo a um total de mais de 340 mil pessoas. Foram bate-papos, oficinas, rodas de contação de histórias e outros eventos que fizeram conhecimento circular no Estado de São Paulo.
A programação completa, com os artistas e grupos de artistas que fazem parte da etapa estão no site do programa: viagemliteraria.org.br
14ª edição do Seminário Internacional Biblioteca Viva
O evento, que acontece no formato on-line entre 26 e 30 de junho de 2023, traz como tema o “Manifesto da Biblioteca Pública IFLA-UNESCO: por que, como e para quem?”. As inscrições são gratuitas e já estão abertas
A Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SisEB) e a SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura promovem, de 26 a 30 de junho, o 14º Seminário Internacional Biblioteca Viva.
O Seminário é um dos mais importantes eventos da área em toda a América Latina e uma das principais iniciativas do Governo do Estado de São Paulo para inspirar, fortalecer e transformar as mais de 500 bibliotecas públicas existentes no território paulista em centros de referência cultural abertos a toda comunidade.
A programação do evento conta com a presença de palestrantes do Brasil, África do Sul, Holanda, Portugal e Ucrânia e é orientada pelo “Manifesto da Biblioteca Pública IFLA-UNESCO 2022”, com o objetivo de proporcionar reflexões sobre os desafios da atualidade, fomentar a troca de experiências com quem produz literatura e permitir a apresentação de ideias criativas e inovadoras para fortalecer as bibliotecas brasileiras. Esse documento é uma declaração de crença nas bibliotecas públicas contemporâneas, destacando a força desses espaços na promoção da cultura e dos conhecimentos, eixos fundamentais para o exercício dos direitos humanos e de um papel ativo de cidadãs e cidadãos na vida social.
O texto também destaca o importante papel das bibliotecas públicas enquanto ferramenta de acesso ao conhecimento e como campo para a aprendizagem ao longo da vida, além de ser instrumento para o desenvolvimento cultural de indivíduos e grupos. “Em todas as nações, mas especialmente nos países em desenvolvimento, as bibliotecas ajudam a garantir que os direitos à educação e à participação na sociedade do conhecimento e da vida cultural da comunidade estejam acessíveis ao maior número possível de pessoas.”
Para a secretária da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton, trazer para o debate aqueles que fazem e se dedicam integralmente para as bibliotecas acontecerem é fundamental, afinal só quem está no dia a dia desses espaços pode contribuir com experiências práticas, compartilhar os desafios enfrentados e sugerir novas soluções. “Esses profissionais possuem conhecimento valioso sobre necessidades e demandas das comunidades atendidas, sendo essenciais para identificar estratégias eficazes de engajamento dos públicos e aprimoramento dos serviços oferecidos.”
“A biblioteca contemporânea precisa se tornar um centro ativo, realizando uma variedade de atrações e programas que vão além do empréstimo de livros e que busquem atender as necessidades e os interesses das comunidades”, explica o diretor executivo da SP Leituras, Pierre André Ruprecht. Segundo ele, a participação de especialistas, profissionais e públicos nesse evento é essencial para essa transformação.
Além de palestras e mesas-redondas, o Seminário abre espaço para as bibliotecas e profissionais de todo país exporem seus trabalhos nas modalidades de painéis e pôsteres digitais. Ao todo, são 12 projetos escolhidos que contemplam nove municípios de seis Estados brasileiros, que abordam temas como mediação de leitura, acessibilidade e inclusão, terceira idade, jovens leitores, programas de extensão, ações de sustentabilidade, consumo consciente, entre outros.
O evento acontece de forma on-line, a participação é gratuita e todas as atividades terão tradução simultânea em português e Libras.
16ª Semana de Museus: Casas literárias de São Paulo promovem debate sobre acervo, poesia e música
Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Casa Mário de Andrade realizam diversas atividades que dialogam com o tema museu e tecnologia
A Rede de Museus-Casas Literários, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerenciada pela Poiesis, participa da 16ª Semana Nacional de Museus. A iniciativa, promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), acontece entre 14 e 20 de maio, em celebração ao Dia Internacional de Museus (18 de maio). O tema da edição é “Museus hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”. Embora o destaque seja as conexões digitais, ressalta-se também o papel essencial das relações interpessoais nos museus.
Em uma visita temática na Casa Guilherme de Almeida, os participantes pesquisam, durante a atividade, a história e outras obras dos artistas que compõem o acervo da Casa, expandindo o alcance das discussões e reflexões da visita. Hiper-museu-casa: mais além de nosso acervo acontece quinta-feira, 17 de maio, às 15h00.
A oficina Poesia para se ouvir, propõe uma reflexão sobre os recursos tecnológicos disponibilizados pelos smartphones e como estes podem contribuir para a criação literária e novas narrativas poéticas. A atividade ocorre na Casa das Rosas quinta-feira, 17 de maio, às 14h00.
Oficina integrada Memorial da Inclusão e Rede de Museus-Casas Literários reúne os núcleos educativos desses espaços para refletir sobre a relação entre poesia e cidade a partir das transformações urbanas e literárias com recursos de acessibilidade para diversas formas de percepção de poemas: escritas, tácteis, sonoras. A atividade acontece no Memorial da Inclusão dia 16 de maio, quarta-feira às 14h00.
Voltado para profissionais da educação, o curso Diálogos instigantes: o museu online e offline em espaços educativos apresenta os recursos presentes no site da Casa Guilherme de Almeida – visita virtual e materiais de apoio ao professor, mostrando as possibilidades educativas desses recursos. O encontro acontece sábado, 19 de maio, às 15h0, na Casa Guilherme de Almeida.
Quer descobrir a relação dos poetas Mário de Andrade, Guilherme de Almeida e Haroldo de Campos com a música? Participe da visita temática Conexão pela música, que acontece na Casa Mário de Andrade sábado, 19 de maio às 14h00.
Serviço: 16ª Semana Nacional de Museus
Oficina integrada Memorial da Inclusão e Rede de Museus-Casas Literários
16/5. Quarta-feira, 14h às 16h30.
Atividade sem necessidade de inscrição prévia.
Local: Memorial da Inclusão – Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 564, Barra Funda
A instituição, que tem por objetivo o desenvolvimento sociocultural e educacional, com ênfase na preservação e difusão da língua portuguesa, desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para o complemento da formação de estudantes e público em geral. A POIESIS trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
16ª Semana de Museus: programação especial no Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
Com atividades especiais e parcerias com instituições culturais de Campos do Jordão e região, Museu e Auditório celebram o Dia Internacional de Museus; com entrada gratuita no dia 18/05, os visitantes poderão contribuir com ingresso solidário: quem doar uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho irá receber um exemplar do Passaporte dos Museus
“Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos” é o tema da 16ª Semana Nacional de Museus, promovida pelo Ibram. O Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, geridas pela ACAM Portinari, irão explorar o assunto com diversas programações presenciais e na internet, além de consolidar parcerias com instituições locais.
De 15 a 20 de maio, os visitantes serão estimulados a partilhar suas impressões sobre o passeio e quais são suas obras favoritas. Para isso, cada um deles receberá um barbante e, em um mapa colaborativo, ele irá marcar suas opiniões, que serão compartilhadas com todos durante o período. Os grupos escolares agendados de 15 a 18 de maio também participam dessa atividade. No dia 18 de maio, Dia Internacional dos Museus, a entrada é gratuita, porém o visitante poderá contribuir com ingresso solidário, doando uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho. Os participantes receberão um exemplar do Passaporte dos Museus.
No sábado (19), às 15h00, o público poderá conferir o lindo espetáculo de dança dos alunos do Olharte, com coreografia de Eliane Humberg. O projeto social tem como espaço de ensaio e aulas o Auditório Claudio Santoro e atende, gratuitamente, a população interessada de Campos do Jordão. Essa será a primeira apresentação da turma formada em 2018.
Focado em potencializar a comunicação das instituições culturais da cidade e do entorno, o Museu e Auditório articularam duas importantes iniciativas. Nas redes sociais está acontecendo a ação “Telefone sem Fio”, uma corrente virtual de apoio e divulgação mútua. A atividade é inspirada na brincadeira de infância de mesmo nome e permite a interação entre os participantes, impulsionando a campanha “Um Museu Leva ao Outro”, de 2016. Os interessados podem interagir na página das instituições no Facebook, Twitter e Instagram e, de lá, acessar os diferentes links e fazer uma viagem virtual pelos museus da Região do Vale do Paraíba.
Já no domingo (20), ocorre o lançamento do projeto Roteiro Cultural, com o Museu da Xilogravura, em Campos do Jordão. A intenção é ampliar o público partindo da ideia de que os visitantes se interessariam pela outra instituição. Para estimular o fluxo entre os locais, serão desenvolvidas propostas interativas, como jogos e brincadeiras, com um mesmo tema. A partir da programação e do contato com os educadores, será despertado o interesse do participante pelo outro museu, promovendo uma ponte entre os espaços. O passeio pode começar em qualquer um dos locais e, ao final do percurso, o visitante recebe um certificado de participação.
“É Dia de Museu”
De olho em novos públicos, Secretaria da Cultura do Estado lança campanha que contempla uma série de estratégias no ambiente digital e programação especial nos 19 museus da rede ao longo do ano. A primeira ação homenageia o Dia Internacional dos Museus e terá “ingresso solidário”: quem doar uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho irá receber um exemplar do Passaporte dos Museus. Os itens arrecadados serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo. O público também pode compartilhar suas visitas e doações nas redes sociais com a hashtag #museusolidario.
O Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro estão localizados à avenida Dr. Luis Arrobas Martins, 1.880. O telefone para informações é (12) 3662-6000. O horário de funcionamento é das 9h00 às 18h00. A entrada é de R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia – estudante e idoso) e gratuita aos domingos e no Dia Internacional dos Museus (18 de maio). Conheça nossa política de gratuidade no www.museufelicialeirner.org.br/expediente-e-ingresso.
SERVIÇO
16ª Semana de Museus
Telefone sem Fio
Período: 01 a 31/05/2018
Informações: (12) 3662-6000
Ligue os Pontos – Meu Museu, Minhas Conexões!
Período: 15 a 20/05/2018
Horário: das 9h00 às 18h00
Semana Escola vem ao Museu
Período: 15 a 18/05/2018
Horário: das 9h30 às 11h00 e das 14h30 às 16h00
Apresentação de Dança – Projeto Olharte
Data: 19/05/2018
Horário: às 15h00
Abertura do Projeto “Roteiro Cultural – Campos do Jordão”
Data: 20/05/2018
Horário: das 9h00 às 18h00
Local: Museu Felícia Leirner – Auditório Claudio Santoro (Av. Dr. Luis Arrobas Martins, nº 1.880 Alto da Boa Vista – Campos do Jordão/SP)
#SejaSolidário – os visitantes poderão contribuir com a doação de agasalhos e cobertores, que serão destinados a instituições de caridade do município
16ª Semana Nacional de Museus: atividades especiais no Museu Casa de Portinari
Programação começa dia 16 de maio (quarta-feira) e terá rodas de conversa, palestras e encontros para público geral, interno e parceiros da instituição; visitantes poderão contribuir com ingresso solidário: quem doar uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho irá receber um exemplar do Passaporte dos Museus
Em maio, os museus brasileiros terão programação especial a convite do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), durante a 16ª Semana Nacional de Museu. O Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP), instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, oferece a partir do dia 16 (quarta-feira) rodas de conversa, palestras e encontros sobre o tema “Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”.
No dia 16 de maio, às 19h00, a museóloga e diretora da ACAM Portinari, Angelica Fabbri, abordará o assunto “Inovações Tecnológicas na Comunicação Museal” e os recursos utilizados pelo museu em sua nova expografia, mostrando que é necessário se adaptar cada vez mais ao cenário, aos públicos e às tecnologias no intuito de se comunicar de forma mais ampla com a sociedade contemporânea.
Na quinta-feira (17), a instituição realiza uma palestra sobre mídias sociais para seu público interno, reforçando que os meios de comunicação estão cada vez mais fáceis e acessíveis, conectando as pessoas. Hoje, levar informação para pessoas em lugares remotos é bem mais simples e com as mídias online esse alcance é possível.
No Dia Internacional de Museus, 18 de maio (sexta-feira), às 19h00, haverá um encontro sobre hiperconexão com a comunidade local. O Museu se relaciona com a sociedade em todos os seus segmentos e usa de todos os meios de comunicação para isso, fortalecendo os laços entre os munícipes e a instituição. Para celebrar e pensar em modelos de hiperconexões mais dinâmicos e contemporâneos, o museu convida seus parceiros reunidos ao longo de seus 48 anos de existência para uma roda de conversa, mediada por Clubes de Serviços, Associações de Bairros, Instituições Educacionais e Sociais entre outros.
“É Dia de Museu”
De olho em novos públicos, Secretaria da Cultura do Estado lança campanha que contempla uma série de estratégias no ambiente digital e programação especial nos 19 museus da rede ao longo do ano. A primeira ação homenageia o Dia Internacional dos Museus e terá “ingresso solidário”: quem doar uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho irá receber um exemplar do Passaporte dos Museus. Os itens arrecadados serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo. O público também pode compartilhar suas visitas e doações nas redes sociais com a hashtag #museusolidario.
O Museu Casa de Portinari está localizado à Praça Cândido Portinari, nº 298, em Brodowski/SP. O horário de funcionamento é de terça-feira a domingo, das 9h00 às 18h00. A entrada é gratuita, porém os interessados podem contribuir por meio do ingresso voluntário. Informações pelo (16) 3664-4284.
SERVIÇO
16ª Semana de Museus
De 14 a 20/05/2018
Roda de Conversa
Data: 16/05/2018 (quarta-feira)
Horário: 19h00
Palestra Sobre “Mídias Online”
Data: 17/05/2018 (quinta-feira)
Público-alvo: restrito a colaboradores da instituição
Encontro Sobre “Hiperconexão com a Comunidade Local”
Data: 18/05/2018 (sexta-feira)
Horário: 19h00
Local: Museu Casa de Portinari (Praça Cândido Portinari, nº 298 – Centro – Brodowski/SP)
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
16ª Semana Nacional de Museus: atividades especiais no Museu Índia Vanuíre
Programação começa dia 15 de maio (terça-feira) e tem como tema a hiperconectividade entre as instituições e seus públicos; visitantes poderão contribuir com ingresso solidário: quem doar uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho irá receber um exemplar do Passaporte dos Museus
Neste ano, o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) lança a discussão sobre a interação dos museus com o seu entorno. Para celebrar a 16ª Semana Nacional de Museus, o Museu Índia Vanuíre, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, desenvolverá, de 15 a 18 de maio, o projeto “O Museu e a Inclusão Digital”, que têm como meta a abordagem e a inclusão de novos públicos no meio digital.
No período haverá um ciclo de palestras que visa aproximar diferentes tipos de visitantes, desde pessoas que têm acesso as mídias digitais, até os que não possuem. As ações serão ministradas por profissionais que apresentarão suas experiências. Com isso, pretende-se fazer com que a população tenha maior acesso aos meios de inclusão digital e que se envolva com as publicações e as redes sociais da instituição.
A atividade terá início com um workshop sobre mídias sociais para a terceira idade, no dia 15 de maio (terça-feira), às 14h00. Na quarta-feira (16), a instituição oferece uma palestra sobre marketing digital com o empreendedor Lucas Hatano. O objetivo é mostrar como funciona o assunto em multinacionais e como essas ações podem ser adaptadas e incorporadas em diferentes realidades.
Às quintas-feiras, em frente ao Museu Índia Vanuíre, haverá uma feira livre. No dia 17, a partir das 19h00, a instituição irá realizar uma visita mediada especial voltada aos feirantes e as pessoas que trabalham próximas ao local, mas ainda não são públicos da instituição. Além da monitoria, haverá uma oficina de comida indígena, na sequência.
Para fechar a 16ª Semana de Museus, na sexta (18), às 14h00, Dia Internacional dos Museus, o Museu convida Fábio Oliveira para abordar a vida e a inclusão de deficientes visuais no mundo virtual. Oliveira é cego e falará sobre sua experiência em rádio web.
“É Dia de Museu”
De olho em novos públicos, Secretaria da Cultura do Estado lança campanha que contempla uma série de estratégias no ambiente digital e programação especial nos 19 museus da rede ao longo do ano. A primeira ação homenageia o Dia Internacional dos Museus e terá “ingresso solidário”: quem doar uma peça de roupa para a Campanha do Agasalho irá receber um exemplar do Passaporte dos Museus. Os itens arrecadados serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo. O público também pode compartilhar suas visitas e doações nas redes sociais com a hashtag #museusolidario.
A participação em todas as atividades é gratuita. O Museu fica localizado à Rua Coroados, nº 521, Centro – Tupã (SP). Outras informações podem ser obtidas pelo (14) 3491-2333.
SERVIÇO
16ª Semana de Museus – “Museus Hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”
16a. Semana de Museus: Workshop sobre tecnologias e instituições culturais no Museu do Futebol
Evento gratuito com pesquisador Aquiles Brayner, ex-curador digital na British Library e consultor em gestão da informação, faz parte da programação da 16ª Semana de Museus
A 16ª Semana de Museus, evento do Ibram (Instituto Brasileiro de Museus), será o mote de uma programação especial no Museu do Futebol, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. E a principal atividade dessa agenda será a realização de um workshop com Aquiles Brayner, ex-curador digital na British Library e pesquisador da Biblioteca Nacional.
No dia 16 de maio, quarta-feira, às 10h00, Brayner estará no auditório do Museu do Futebol para falar sobre possibilidades de atuação com acervos digitais, com ênfase em curadoria digital e uso de crowdsurcing em instituições culturais.
Às 14h00, a programação seguirá com Camila Aderaldo, coordenadora do Centro de Referência do Futebol Brasileiro do Museu do Futebol. Ela falará sobre potencialidades e desafios da formação de um acervo digital.
“A ideia desse evento é compartilhar experiências de modo a somar às discussões que vêm sendo feitas em torno dos acervos digitais e das tecnologias disponíveis para amplificar as potencialidades de seu uso e tratamento”, afirma Camila Aderaldo.
As duas palestras serão realizadas no auditório do Museu do Futebol, que comporta 174 pessoas e tem mais quatro espaços para cadeirantes. A participação é gratuita, mas está condicionada à disponibilidade de lugares.
O workshop ainda prosseguirá no dia 17 de maio, quinta-feira, quando Aquiles Brayner e Camila Aderaldo conduzirão um estudo de caso e farão uma análise crítica sobre os recursos digitais do Museu do Futebol. Nessa segunda etapa, a participação é limitada a 30 pessoas.
Criada pelo Ibram para celebrar o Dia Internacional de Museus (18 de maio), a Semana de Museus de 2018 compreende o período entre os dias 14 e 20 de maio. Além do workshop, a programação do Museu do Futebol para a data inclui a transmissão ao vivo de uma visita mediada ao equipamento, feita por educadores, às 10h00, no dia 14 de maio, segunda-feira. O material será exibido em tempo real no canal oficial da instituição no YouTube.
O Museu do Futebol também oferecerá gratuidade a todos os visitantes no dia 18 de maio, data em que é celebrado o Dia Internacional de Museus.
O Museu do Futebol é uma iniciativa do Governo e da Prefeitura de São Paulo com concepção e realização da Fundação Roberto Marinho. Pertence à rede de museus da Secretaria de Estado da Cultura e é gerido pelo IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, Organização Social de Cultura. O museu conta com patrocínio máster da Motorola e patrocínio do Grupo Globo, e seu Programa Educativo conta com o patrocínio do Pontofrio/Fundação Via Varejo, todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Workshop “Tecnologias digitais e instituições culturais: novas práticas e possibilidades” – Especial 16ª Semana de Museus
Com o pesquisador Aquiles Brayner, consultor em gestão da informação e especialista em curadoria digital
Quando: 16 de maio de 2018, quarta-feira, entre 10h00 e 16h00, e 17 de maio de 2018, quinta-feira, entre 9h30 e 13h00
Quanto: Entrada gratuita, sem necessidade de inscrição prévia (participação sujeita à disponibilidade de lugares)
A quem se destina: Profissionais de museus e instituições culturais, além de interessados no assunto
Programação
Dia 16/05
Curadoria digital e iniciativas de crowndsourcing
Com Aquiles Brayner, consultor em gestão da informação e especialista em curadoria digital
Horário: Das 10h00 às 12h00
Formação do acervo digital do Museu do Futebol: potencialidades e desafios
Com Camila Aderaldo – coordenadora do Centro de Referência do Futebol Brasileiro do Museu do Futebol
Horário: Das 14h00 às 16h00
Local: Auditório do Museu do Futebol
174 lugares e 04 cadeirantes
Dia 17/05
Estudo de caso: análise crítica dos recursos digitais do Museu do Futebol
Visita técnica à exposição e áreas técnicas do Museu
Com Aquiles Brayner e Camila Aderaldo
Horário: Das 9h30 às 13h00
Local: Museu do Futebol
30 vagas
Sobre Aquiles Brayner
Graduado em psicologia pela Universidade Federal do Ceará, Aquiles Brayner é mestre em línguas e culturas da América Latina pela Rijksuniversiteit Leiden (Holanda) e em biblioteconomia e ciência da informação pela City University of London (Inglaterra). Além disso, é doutor em literatura brasileira pela Kings College – University of London (Inglaterra). Atua na Calímaco, empresa de consultoria em gestão da informação da qual é proprietário, e como bolsista do programa Pesquisador em Residência da Fundação Biblioteca Nacional.
Sobre a 16ª Semana de Museus
Promovida pelo Ibram para celebrar o Dia Internacional de Museus (18 de maio), a Semana de Museus abarcará 1.130 equipamentos culturais pelo Brasil em 2018, ano em que o mote será “Museus hiperconectados: novas abordagens, novos públicos”. A proposta, segundo os realizadores, é discutir a interação dos museus brasileiros com seu entorno, especialmente em grandes centros urbanos.
No Museu do Futebol, a programação especial para a data incluirá o workshop (16 e 17 de maio), a transmissão ao vivo de uma visita mediada ao museu (14 de maio) e entrada gratuita para todo o público (18 de maio).
Sobre o Museu do Futebol
Inaugurado em setembro de 2008, o Museu do Futebol está instalado em uma área de 6,9 mil metros quadrados que fica embaixo das arquibancadas do Estádio Paulo Machado de Carvalho, conhecido como Pacaembu. Trata-se de um espaço interativo, lúdico e multimídia, no qual a história do esporte mais popular do Brasil acaba se confundindo com a própria história do país.
A exposição de longa duração do equipamento está espalhada por 15 salas, com 1.500 imagens e cinco horas de vídeos. O passeio está alicerçado em três eixos (emoção, história e diversão).
* Horários diferenciados de funcionamento em dias de jogos no Estádio do Pacaembu, consulte o site museudofutebol.org.br.
* Estacionamento na Praça Charles Miller, sendo necessário o uso de Zona Azul Digital, que pode ser adquirido por meio de aplicativos para celulares ou em postos oficiais. Mais informações no site da Companhia de Engenharia de Tráfego – CET cetsp.com.br.
CONFIRA A AGENDA DE ATIVIDADES EDUCATIVAS E CULTURAIS DO MUSEU:
Acompanhe o Museu do Futebol (museudofutebol) e a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo (culturasp) nas redes sociais.
16º Prêmio São Paulo de Literatura bate recorde de inscrições
Mais de 400 propostas foram inscritas de diversas regiões do Brasil e outros países. Cada ganhador receberá R$200 mil nas categorias Melhor Romance, e Melhor Romance de Estreia
A Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo publicou no Diário Oficial do Estado de São Paulo a lista completa de habilitados e inabilitados na 16ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura, o maior do país em premiação individual para o gênero. Serão contemplados um autor pela categoria “Melhor Romance do Ano de 2022” e outro como “Melhor Romance de Estreia do Ano de 2022”. Cada ganhador receberá um prêmio de R$ 200 mil.
Neste ano, a premiação bateu recorde na primeira etapa das inscrições com 453 propostas de diversas regiões do Brasil e outros países, tais como: Alemanha, Angola, Argentina, Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Israel, Itália, Portugal, Rússia e Suíça.
Os inabilitados têm até cinco dias úteis para recorrer e admitir-se-á o saneamento de falhas, desde que os elementos faltantes sejam enviados ao e-mail premiosaopaulodeliteratura@sp.gov.br, no prazo máximo de três dias úteis a contar a partir da data de publicação no Diário Oficial.
A lista completa pode ser conferida no Diário Oficial do Estado de São Paulo dessa segunda-feira (24).
Criado em 2008, o Prêmio São Paulo de Literatura tem como objetivo estimular a produção literária de qualidade, valorizar o setor e favorecer a formação de leitores e escritores, reconhecendo grandes nomes e também novos talentos.
18ª Semana de Museus é atração nas redes sociais do Museu Casa de Portinari
Entre 18 e 24 de maio, o Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, promove atividades especiais durante a 18ª Semana de Museus. Coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), neste ano a campanha une as instituições museológicas para ações virtuais com o tema “Museus para a Igualdade: diversidade e inclusão”.
Em Brodowski, o início da agenda celebra o Dia Internacional dos Museus (18 de maio) com destaque para a parceria entre o Museu Casa de Portinari, a Funap (Fundação Prof. Dr. Manoel Pedro Pimentel – órgão vinculado à Secretaria da Administração Penitenciária) – e a direção da unidade que levam cultura e arte para dentro do presídio. De casa, os internautas podem conferir o projeto “Arte que liberta”.
Na terça-feira (19) tem live, às 12h, com a educadora Fernanda Bergamos. Ela fará uma visita mediada pelo equipamento cultural e os convidados especiais são jovens e crianças do Projeto Amanhecer de Brodowski que assistirão de casa o passeio, bem como os demais interessados.
Em 20 e 21 de maio, tem mais vídeo para homenagear dois importantes parceiros: dos clubes de serviços de Brodowski que são grandes parceiros do Museu para o desenvolvimento de ações que integram a comunidade à cultura; e ao Projeto Sentidos que valoriza o potencial do público deficiente, além de trabalhar com diferentes atividades culturais para ele.
Já para descobrir mais sobre o projeto Travessias é só ficar ligado nas redes sociais do equipamento na sexta-feira (22). Nesse trabalho, o objetivo principal é estimular e fortalecer os vínculos comunitários, familiares e, também, as referências culturais de crianças e jovens em vulnerabilidade social. Para que tenham orgulho das suas raízes, algumas das atividades são realizadas com músicas tradicionais, oficinas, brincadeiras antigas e contação de história.
No sábado (23), o público poderá conhecer o que os artesãos e pintores estão fazendo durante o período de isolamento social. Quem vai contar sua rotina e suas produções é a artista Andreia Mariano. Ainda, será exibida uma apresentação sobre o “Oficinas Andantes”, que leva arte, cultura e lazer aos bairros de Brodowski. A ação extramuros do Museu dá a oportunidade para que a comunidade participe de oficinas de pintura, dobradura e artesanato, de brincadeiras populares e músicas. Contemplando a missão da instituição, que busca a ampliação e consolidação de seu papel por meio do desenvolvimento de ações de inclusão social, a atividade visa aproximar as pessoas do legado de Candido Portinari.
“Os equipamentos culturais estão se reinventando para se tornarem plataformas nas quais os visitantes possam co-criar, compartilhar e interagir. As atividades on-line são um bom exemplo dessa mudança e estamos com uma programação intensa para todos aproveitarem esse período com muita cultura e conhecimento”, diz Cristiane Patrici, gerente do Museu Casa de Portinari.
Para participar da programação, basta acompanhar as redes sociais do Museu Casa de Portinari: @museucasadeportinari. Ou conferir a agenda pelo site www.museucasadeportinari.com.br.
Serviço:
Museu Casa de Portinari
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Informações: (16) 3664-4284
1º Festival de Verão de Campos do Jordão: evento terá 26 concertos gratuitos e 22 apresentações online
Evento acontece de 22 de janeiro a 13 de fevereiro, com apresentações no Auditório Claudio Santoro, Palácio Boa Vista e Parque Capivari; São mais de 50 apresentações e todos os 22 concertos no Auditório Claudio Santoro serão transmitidos ao vivo no YouTube do Festival e na plataforma #CulturaEmCasa
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que nesta sexta-feira (7) começa a venda de ingressos do 1º Festival de Verão Campos do Jordão. Público pode adquirir pelo site https://festivalcamposdojordao.byinti.com/#/ticket/. O evento terá duração de três semanas, de 22/01 a 13/2, e 54 apresentações musicais divididas em dois eixos, Música Popular e Música Erudita. A proposta é ampliar ainda mais o alcance do festival, considerado o maior e mais importante da América Latina, e explorar novas linguagens e formatos musicais. O evento marca também a inauguração do auditório do Parque Capivari, com capacidade para 700 pessoas e 110 músicos, palco com 250m², além de backstage de 50m² e um camarim com 35m². O novo espaço irá abrigar a abertura e o encerramento do evento. As atrações continuam no Palácio Boa Vista e no Auditório Claudio Santoro.
O festival terá 26 concertos gratuitos e 22 apresentações on line, exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa. “Nos sentimos honrados em proporcionar ao público de São Paulo e do Brasil, o 1ª Festival de Verão de Campos do Jordão”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo Sérgio Sá Leitão. “Uma atração deste porte e peso vai movimentar o turismo da cidade, com geração de renda e emprego.”
O eixo de Música Popular tem curadoria da cantora paulistana Mônica Salmaso, reconhecida como uma das grandes intérpretes da MPB. Nomes como Paula Lima (que abre o evento ao lado da SP Big Band, dia 22/01), João Bosco, Sujeito a Guincho, Mestrinho, Guinga, João Camarero, Cristóvão Bastos, Thiago Amud, Dori Caymmi e André Mehmari (com participação da própria Mônica Salmaso) estão entre as apresentações programadas para o Auditório Claudio Santoro e o Parque Capivari. “Decidi propor um formato diferente, de formação de repertório mais do que de aulas de instrumentos” diz Mônica Salmaso. “Serão formados dois grupos, uma Big Band e um Ensemble, que trabalharão arranjos de compositores diferentes.”
A cantora, compositora e instrumentista carioca Clarice Assad, radicada em Chicago (EUA) e um dos grandes expoentes da música de concerto, é a responsável pelo eixo de Música Contemporânea do Festival. Entre as atrações escaladas por ela estão a cantora indiana Varijashree Venugopal; o norte-americano Derek Bermel (compositor convidado desta edição) com o Trio Arquè; os conjuntos Percorso Ensemble, Desvio, Martelo e São Paulo Chamber Soloists; o violonista Fabio Zanon e Arrigo Barnabé, que apresenta um show comemorativo de seus 70 anos de idade. “Nosso objetivo este ano é promover uma conversa entre diversas áreas da música instrumental, popular e clássica contemporânea, com foco em inclusão e diversidade, e mostrar como o nosso campo das artes é vibrante e rico”, afirma Clarice Assad.
A SP Big Band e o Percorso Ensemble serão os grupos residentes desta 1ª edição do Festival, com atuação distribuída entre concertos, aulas e masterclasses.
Depois do sucesso das transmissões ao vivo inauguradas no 51º Festival de Inverno, em julho de 2021, a edição de Verão seguirá com os concertos exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa. Serão ao todo 22 apresentações on line, que poderão ser acompanhadas gratuitamente pelos canais digitais.
A SP Big Band e o Percorso Ensemble serão os grupos residentes desta 1ª edição do Festival, com atuação distribuída entre concertos, aulas e masterclasses.
PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA
No Módulo Pedagógico, o 1º Festival de Verão receberá ao todo 70 alunos de 16 a 30 anos, divididos em três modalidades: Instrumento, Canto Popular e Composição. Também serão oferecidas seis masterclasses na cidade de Campos do Jordão, onde os bolsistas irão se hospedar e estudar. As aulas para os estudantes selecionados serão divididas entre os cursos de Big Band, Ensemble Popular e Ensemble Contemporâneo. O músico e professor Daniel D’Alcantara é o responsável pela Coordenação Pedagógica de Música Popular Instrumental e Ricardo Bologna, timpanista Solista da Osesp e regente, fica a cargo da Coordenação Pedagógica de Música Erudita Contemporânea.
Dentre os professores desta edição, destacam-se, no eixo Contemporâneo integrantes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, como Peter Pas (viola), Pedro Gadelha (contrabaixo), Rubén Zúñiga (percussão) e Liuba Klevtsova (harpa); o violonista Fabio Zanon; e o pianista Horácio Gouveia, entre outros. No eixo dedicado às Big Bands e ao Ensemble Popular, nomes como Nelson Ayres (regência), Nailor Proveta (clarinete/saxofone), Tatiana Parra (canto), Paulo Malheiros (trombone), Toninho Carrasqueira (flauta) e Vanessa Moreno (canto).
SOBRE O FESTIVAL DE VERÃO E INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina uma programação de música de concerto e um trabalho pedagógico amplo e qualificado.
REALIZAÇÃO
O 1º Festival de Verão de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e coordenação artístico-pedagógica de Daniel D’Alcantara (Música Popular Instrumental) e Ricardo Bologna (Música Erudita Contemporânea). Esta edição conta com o patrocínio da Baden Baden, Instituto Cultural Vale e Sabesp, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Estes estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
| SERVIÇO |
1º FESTIVAL DE VERÃO DE CAMPOS DO JORDÃO
Data: 22 de janeiro a 13 de fevereiro
Locais:
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito (de segunda a quarta); entre R$ 50,00 e R$ 100,00 (de quinta a domingo). Venda de ingressos no dia de cada apresentação, 3h antes do início. Retirada de ingressos gratuitos em festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria do Auditório — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a 4 ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PARQUE CAPIVARI – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3663-6463. 700 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos em www.festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria da Praça Capivari — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a 4 ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA – R. Adhemar de Barros, 3.001, Vila Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662.1122. 300 R$ 100,00. Venda de ingressos no dia de cada apresentação, 3h antes do início.
2 de novembro: aproveite as atrações da SEC durante o feriado prolongado
Museus, bibliotecas, Oficinas Culturais e a Sala São Paulo oferecem atividades para todas as idades(mais…)
2 e 3 de junho: 11ª feira “Las Plantas” na Pinacoteca
Mais de 70 expositores estarão neste final de semana (2 e 3 de junho) na Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, na feira Las Plantas, que reúne os amantes do universo vegetal – de produtores de espécies, designers de objetos e vestuários a ilustradores e cozinheiros. Organizada pelo biólogo e produtor de eventos socioambientais catarinense Carlos Valle, residente em São Paulo desde 2016, a feira estreou em abril de 2017 com 21 expositores e chega agora a sua décima primeira com mais de 70. “A ideia do evento surgiu, inicialmente, como um meio de reunir interessados por paisagismo de interiores e formas de ocupar pequenos espaços e hoje acabou se tornando uma importante oportunidade para reunir produtores e amantes da natureza”, conta Valle. “Vale dizer que 70% dos expositores, que possui de 30 a 50 anos, é composto por mulheres. Algumas começaram o negócio como forma de agregar mais qualidade de vida”, complementa.
Participam do evento projetos emergentes como o “Véia das Plantas” ao lado de nomes mais consolidados como o M3P Itinerante e a Unevie Saboaria. O evento é voltado tanto para os que querem levar algo ligado à natureza pra casa – seja um vasinho, uma ilustração botânica ou uma compota artesanal – como para quem busca curtir uma tarde agradável para almoçar, encontrar amigos e ouvir música, essa última comandada pelo coletivo da animada festa Calefação Tropicaos.
Durante o evento, a Pinacoteca e a Pina Estação estarão funcionando normalmente e o visitante poderá conferir a prestigiada exposição Hilma af Klint: Mundos Possíveis, que segue em cartaz até dia 16 de julho e apresenta, pela primeira vez na América Latina, um conjunto de 130 obras da pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944). A mostra já recebeu mais de 1.110 mil visitantes. E, na Pina Estação, o público poderá conferir a coletiva Mínimo, múltiplo, comum que reúne mais de uma centena de obras de seis artistas de gerações e círculos culturais diferentes: Amadeo Lorenzato (1900-1995), Chen Kong Fang (1931-2012), Eleonore Koch (1926), Marina Rheingantz (1983), Patricia Leite (1955) e Vânia Mignone (1967).
Serviço: Las Plantas
Dias: 02 e 03 de junho, sábado e domingo, das 10h00 às 18h00
Local: estacionamento da Pinacoteca – Praça da Luz, 2, São Paulo
Entrada na feira: gratuita
Ingressos para o museu: R$ 6,00 (entrada); R$ 3,00 (meia-entrada para estudantes com carteirinha). Menores de 10 anos e maiores de 60 são isentos de pagamento.
Aos sábados, a entrada da Pina é gratuita para todos. A Pina Estação é gratuita todos os dias.
O museu estará funcionando normalmente durante o período, porém o estacionamento estará fechado.
2° edição do Festival “Arte no Outono – Todas as Vozes” com grandes nomes da MPB em Campos do Jordão
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro terão oficinas culturais, teatro, atividades educativas, apresentações musicais com talentos locais e shows com referências do cenário nacional e internacional de 6 a 21 de maio
O Museu Felícia Leirner e o Auditório Claudio Santoro, equipamentos da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo em Campos do Jordão geridas pela ACAM Portinari, realizam de 6 a 21 de maio de 2023, o 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, apresentando toda a diversidade brasileira, sua mistura cultural e essência com atrações para todos os públicos.
A programação começa no sábado (6/5), às 11h, no Museu Felícia Leirner, com Oficina e Jogos de Musicalização apresentados por Wesley Melo. De forma lúdica e divertida, os participantes poderão interagir com instrumentos percussivos e melódicos, por meio de canções que encantam crianças e adultos. No mesmo dia, às 16h, a Camerata de Violões e a Camerata de Cordas Friccionadas, ambas da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresentam com repertório de músicas clássicas. Ainda no sábado, às 19h, será a vez de Liniker subir no palco do Auditório Claudio Santoro com o show Índigo Borboleta Anil que dá nome ao primeiro álbum solo da cantora e compositora que venceu o Grammy Latino 2022 na categoria “Melhor álbum de Música Popular Brasileira”.
“O Festival Arte no Outono retrata o objetivo do Governo do Estado de São Paulo em oferecer para a população grandes apresentações da Música Popular Brasileira de uma maneira plural, com nomes que são referência no cenário nacional e internacional. E nossa missão é proporcionar uma cultura de muita qualidade, múltipla e transversal para todo o estado”, destaca a secretária de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton. “Além dos shows, teremos na segunda edição do festival espetáculos teatrais, atividades educativas e oficinas culturais. Todas essas ações refletem também em um incentivo ao turismo e a economia local, com mais empregos e faturamento para Campos do Jordão e região”, finaliza.
No domingo (7/5), às 11h, o Auditório recebe o show da cantora Luiza Possi que está comemorando 20 anos de carreira. No repertório, clássicos como “Além do Arco-íris”, canção tema da novela Chocolate com Pimenta, “Ainda é Tudo Seu”, “Dias Iguais” e “Tudo Certo”, e, ainda, a faixa “Agridoce”, fruto de parceria com Lulu Santos.
Já no sábado (13/5), às 11h, o setor educativo do Museu Felícia Leirner ministra a oficina Moldando Expressões, sobre a história da escultora Felícia Leirner e as técnicas que ela usava em suas obras. A partir desse conteúdo, o público poderá criar suas próprias esculturas. Às 16h, o Grupo de Percussão e a Big Band, da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresentam no Auditório Claudio Santoro que, mais tarde, às 19h, receberá o cantor e compositor Gabriel Sater com a participação da Orquestra Canto da Viola. No show Noites Pantaneiras, além de composições autorais, Sater vai trazer releituras de músicas que fizeram grande sucesso em novelas, filmes, peças teatrais e outros programas de TV, como “Amor de Índio”, “Noite de Tempestade” e “Tocando em Frente”, essa última um clássico composto por seu pai, o também cantor e compositor Almir Sater.
No domingo (14/5), às 11h, é a vez dos Gilsons se apresentarem no Auditório Claudio Santoro, trazendo sucessos como “Love, Love”, “Várias Queixas”, “Índia”, “Devagarinho”, “Deixa Fluir” e “Presente”, entre outros. O trio Francisco Gil, João Gil e José Gil, que carrega no sangue a herança musical, estourou primeiro nas plataformas digitais e em pouco tempo conquistou palcos de eventos como Rock in Rio, Lollapalooza, Coala, Rock the Mountain, e muito mais, colecionando indicações ao Grammy Latino e Prêmio Multishow.
Já nos últimos dias do 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, a programação começa na sexta (19/5), às 10h e às 15h, com a peça teatral Pela Estrada Afora, com a Cia. da Casa Amarela, espetáculo gratuito voltado ao público escolar e que será apresentado na concha acústica do Museu Felícia Leirner.
No sábado (20/5), às 11h, Fabrízio Venâncio ministra a oficina Luzes de Outono, sobre como confeccionar velas aromáticas a partir de materiais reaproveitados. A atividade ainda vai mostrar como esses aromas despertam diferentes sensações, entre elas a de bem-estar, acolhimento, calma, segurança e qualidade de vida, sem falar no aspecto decorativo das velas. À tarde, às 16h, a Orquestra Livre, da Fundação Lia Maria Aguiar, se apresenta no Auditório Claudio Santoro que, às 19h, também vai receber o show Lágrimas no Mar, com o cantor e compositor paulistano Arnaldo Antunes e o pianista pernambucano Vitor Araújo. Além da faixa que dá nome ao espetáculo, a dupla ainda vai cantar “Fim de Festa” e “Como 2 e 2”, entre outros destaques. O repertório também terá canções do disco “O Real Resiste”, lançado por Antunes em 2020.
A última atração do 2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes, se apresenta no domingo (21/5), às 19h, no Auditório Claudio Santoro. O cantor e compositor Oswaldo Montenegro traz o show Pra Te Rever. Se revezando entre violões e piano, o Menestrel percorre novas canções, clássicos da carreira, como “Bandolins”, “Lua e Flor”, “A Lista”, “Estrelas” e “Intuição”, e, claro, atende a pedidos da plateia. O repertório também inclui sucessos recentes, como “A Alma do Rio”, clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica.
Os shows com Liniker, Luiza Possi, Gabriel Sater, Gilsons, Arnaldo Antunes & Vitor Araujo, e Oswaldo Montenegro, terão ingressos vendidos a preços populares (R$ 80 inteira e R$ 40 a meia-entrada). Jordanenses que levarem comprovante de residência na cidade pagarão o preço promocional de R$ 60. Os ingressos já estão à venda pelo www.artenooutono.com.br.
Serviço:
2º Festival Arte no Outono – Todas as Vozes
Datas: de 6 a 21 de maio de 2023
Local: Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro
Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista – Campos do Jordão (SP)
20º GRANDE PRÊMIO DO CINEMA BRASILEIRO SERÁ NO DIA 28 DE NOVEMBRO, COM HOMENAGEM A RUY GUERRA
O evento, que este ano tem como tema ‘preservação e memória do audiovisual’, será realizado de forma remota com transmissão ao vivo pela TV Cultura
O Grande Prêmio do Cinema Brasileiro chega à 20ª edição e terá como tema a preservação e a
memória do audiovisual. Com transmissão ao vivo pela TV Cultura no dia 28 de novembro, a partir das 20h, a cerimônia vai celebrar não apenas a Cinemateca Brasileira, que pegou fogo mas resistiu e vai renascer, como também a produção audiovisual nas duas últimas décadas. O grande homenageado da noite é Ruy Guerra, poeta, compositor, mas antes de tudo e principalmente cineasta moçambicano radicado no Brasil, que completou 90 anos em 2021.
Por causa da pandemia, o evento – que é realizado anualmente pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais – será remoto pelo segundo ano consecutivo, com apresentação das jornalistas Adriana Couto e Renata Boldrini, direto dos estúdios da TV Cultura, em São Paulo. A abertura dos envelopes com os vencedores será ao vivo, auditada pela PwC (a mesma empresa que faz a apuração do Oscar), e o Troféu Grande Otelo será entregue diretamente na casa de cada um deles, depois da premiação.
Ao todo serão anunciados 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curtametragem e séries brasileiras, escolhidos pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema. Além disso, todos os 15 longas-metragens indicados nas categorias drama, comédia ou documentário também concorrem ao disputado prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular.
A votação está aberta a partir de hoje, 8 de novembro, no site da Academia
– https://gp2021.academiabrasileiradecinema.com.br/ – e vai até o dia 26 de novembro.
Num ano dedicado à memória, um Prêmio Especial de Preservação será concedido ao movimento que, liderado por profissionais de cinema, salvou a Cinemateca Brasileira do abandono: o S.O.S. Cinemateca – APACI.
Com roteiro do jornalista Hugo Sukman e direção de Lucas Rochetti, a transmissão do Grande
Prêmio do Cinema Brasileiro será costurada com imagens de produções que marcaram a história do audiovisual e por apresentações musicais do pianista André Mehmari e da cantora Monica Salmaso. Fazem parte do repertório canções como “Odeon”, de Ernesto Nazareth; “Reza”, de Ruy Guerra e Edu Lobo; “Perseguição”, de Sérgio Ricardo; e “Passaredo”, de Francis Hime e Chico Buarque.
A festa terá ainda a presença, virtual, de nomes como Viviane Ferreira, diretora presidente da SP Cine, diretora, roteirista, produtora; Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa de São Paulo; Jorge Peregrino, presidente da Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais; e José Roberto Maluf, presidente da TV Cultura.
O 20º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro é realizado pelo Ministério do Turismo e pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais. Este ano, o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro conta com o patrocínio da SABESP, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da PwC Brasil, que acompanha e faz a apuração da votação. O prêmio tem correalização da SPCine, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, e Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
21ª edição da Semana Nacional de Museus tem programação especial e gratuita
Em 2023, a 21ª edição da Semana Nacional de Museus traz o tema “Museus, sustentabilidade e bem-estar” e programação das instituições culturais do Governo do Estado de São Paulo contam com rodas de conversa, oficinas e palestras gratuitas
A Semana Nacional de Museus é uma temporada cultural coordenada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), que acontece todo ano em comemoração ao Dia Internacional dos Museus, comemorado no dia 18 de maio. Instituições geridas pela Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo organizaram uma ampla programação, gratuita, para diversos públicos e idades, contemplando a programação da 21ª edição “Museus, sustentabilidade e bem-estar”. O objetivo é mostrar como os museus podem contribuir para o bem-estar das pessoas de muitas maneiras, incluindo a promoção da saúde mental, a educação e a sensibilização ambiental.
Para compor a programação, o Museu das Culturas Indígenas, localizado na região da Água Branca, realiza encontros com o objetivo de dialogar sobre as diversas abordagens e contribuições que as memórias e museologias indígenas trazem para a promoção do bem-estar e da sustentabilidade planetária, alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU): Saúde e Bem-Estar Global, Ação Climática e Vida na Terra. No dia 18 de maio, haverá duas rodas de conversa que buscam mostrar como os saberes dos povos originários estão intimamente associados à biodiversidade e a um variado patrimônio cultural, entre às 10h e às 17h.
Contribuindo com a celebração, no dia 17 de maio, das 19h às 21h, a Casa Mário de Andrade, localizada na região da Barra Funda, realizará a atividade “Ações sustentáveis e o futuro dos Museus: museus para que(m)?”, com Marcelo Cardoso de Paiva, doutor em História da Arquitetura e Urbanismo pela FAU – USP. O palestrante pontuará os novos desafios das instituições de memória e sua relação com ações sustentáveis. Os interessados devem se inscrever aqui.
O Museu das Favelas, localizado na região dos Campos Elíseos, participa com a oficina online “Comunicação em Museus: como a produção de conteúdo pode contribuir com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS)”, ministrada por Priscilla Fenics e Vanderson Santos, coordenadora e analista de comunicação do Museu, no dia 18 de maio, das 15h30 às 18h00, que propõe reflexões sobre a produção de conteúdo promovida por museus nas redes sociais enquanto ferramenta potente para contribuir com a consciência coletiva.
No litoral, o Museu do Café, localizado em Santos, participará da 21ª Semana Nacional de Museus com um conjunto de atividades que propõe experiências relacionadas ao grão. A técnica artística do craquelê, utilizando o café como matéria-prima, será o foco de oficinas ministradas pela artista brasileira Ana Paula Torres. Nos dias 18 (quinta-feira) e 20 (sábado), as atividades serão voltadas aos adultos, acontecendo, respectivamente, às 15h e às 10h. Já no dia 20, às 13h30, as crianças terão a oportunidade de produzir as obras coloridas e em relevo. As vagas serão limitadas e os interessados devem entrar em contato pelo e-mailinscricao@museudocafe.org.br.
Ainda no dia 20, no Museu do Café, a artista realizará uma performance de pintura ao vivo, a partir das 15h, no Salão do Pregão. Na ocasião, o público poderá presenciar o processo de finalização de uma das obras que fará parte da exposição temporária Cores da Minha Terra, com inauguração confirmada para o dia 27, sábado, às 11h.
SERVIÇO
CAPITAL
Museu das Culturas Indígenas
Os museus indígenas e as perspectivas do protagonismo dos povos originários na promoção da sustentabilidade planetária Como parte da programação da 21ª Semana Nacional de Museus do Ibram, a mesa contará com a mediação de Davidson Kaseker e participação de Mário Chagas, Cris Takuá, Angélica Fabbri e Susenalson Kanindé (participação remota). Formato: Presencial Data: 18/05 Horário: das 10h às 12h Inscrição aqui Mais informações em:https://museudasculturasindigenas.org.br/
Museu das Culturas Indígenas Museologia indígena, formas de existência e modos de pensar e agir Formato: Presencial Data: 18/05 Horário: das 15h às 17h Inscrição aqui Mais informações em:https://museudasculturasindigenas.org.br/
Casa Mário de Andrade Palestra “Ações sustentáveis e o futuro dos Museus: Museus para que(m)?”
Com Marcelo Cardoso de Paiva
Data: Quarta-feira, 17 de maio Horário: das 19h às 21h
Falas do Corpo O projeto visa garantir uma vida mais saudável e promover o bem-estar para todos as pessoas, ampliando o sentido do Museu no território em que está inserido. Será oferecido aula de letramento digital e como utilizar diversos recursos do WhatsApp.
A fim de refletir sobre a resistência indígena em defesa do direito e preservação da terra, o Cine Resistência exibe Tempo de Guavira (2021), filme sobre a luta dos Guarani e Kaiowá em favor do meio ambiente, dos direitos humanos e contra a ameaça do agronegócio em áreas tradicionais no sul do Mato Grosso do Sul, região onde vivem mais de 55 mil indígenas, boa parte deles em terras ainda não demarcadas e ameaçadas por ações de despejo e violência. A exibição, gratuita e aberta ao público interessado, contará com a presença do diretor e roteirista Pedro Biava.
Museu do Café Oficina Experimental: Técnica Craquelê com Café A artista Ana Paula Torres abordará técnicas do craquelê com café, convidando os participantes a realizar uma viagem interior, emocional e intuitiva, dando origem à obras individuais.
Datas e horários: 18 de maio, às 15h, e 20 de maio, às 10h Formato: Presencial
Museu do Café Oficina Experimental: Técnica Craquelê com Café – Infantil As crianças produzirão obras coloridas e em relevo, utilizando as técnicas do craquelê com café.
Museu do Café Performance de pintura ao vivo (com a artista Ana Paula Torres) A artista Ana Paula Torres apresentará ao vivo para os visitantes no Salão do Pregão, a finalização de uma das obras que irá compor a exposição do MC: “Cores da Minha Terra”.
Museu do Café Oficina Resíduos Orgânicos, Luxo ou Lixo? A oficina visa discutir sobre os impactos das ações individuais e coletivas ligadas ao consumo consciente e o desenvolvimento sustentável. A partir dessas noções será disponibilizada matéria-prima para confecção de composteiras domiciliares, sistema de reciclagem ligado aos resíduos orgânicos.
23ª Festa do Imigrante reúne gastronomia de 38 países
Promovido pelo Museu da Imigração, nos dias 9, 10 e 16 de junho, o evento apresenta a culinária de
diversas comunidades de imigrantes e descendentes
Consolidada no calendário cultural da cidade de São Paulo, a Festa do Imigrante, promovida pelo Museu da
Imigração – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo -, chega a sua 23ª edição e
acontecerá nos dias 9, 10 e 16 de junho, reunindo tradições e heranças de 50 nacionalidades. Em 2017,
cerca de 20 mil pessoas participaram do evento e vivenciaram a gastronomia, a dança, a música e o
artesanato de comunidades de imigrantes e descendentes.
Nesse ano, os visitantes encontrarão 49 expositores de alimentação, que trarão pratos e receitas típicas de
diversas regiões do mundo. Para quem aprecia e valoriza a culinária internacional, o shawarma de carne
do Líbano, o rösti com bacon (batata cozida e ralada, passada na manteiga, com bacon crocante e molho
de cebola escura) da Alemanha, o summer pudding (pudim de frutas vermelhas) da Inglaterra e o
kolokithopita (folhado de abóbora com canela, uva passa e nozes) da Grécia são alguns dos destaques dos
cardápios oferecidos pelas comunidades.
A novidade dessa edição é o Empório, um espaço idealizado especialmente para oferecer produtos
artesanais que poderão ser levados para casa. Nesse local, o público encontrará pães e doces italianos,
cervejas japonesas exclusivas, vinhos portugueses, itens da charcutaria espanhola – como morcilla e chorizo
– e potes de homus, coalhada e babaganuche da Síria.
Valorizando ainda mais a diversidade gastronômica de São Paulo, os interessados poderão participar de
oficinas de culinária, que fazem parte do projeto “Sabor Paulista”, ministradas por cozinheiros de
comunidades imigrantes. Entre as receitas, o público aprenderá a preparar, citando alguns exemplos, o
spätzle com molho quatro queijos (Alemanha), o tandoori chicken (Índia), o missô lámen (Japão) e a torta
mil hojas (Chile).
A programação conta, ainda, com 29 expositores de artesanato e 46 grupos de dança e música. Entre os
três dias de festa, os visitantes poderão prestigiar apresentações artísticas no palco localizado no jardim do
Museu, além de participar de oficinas de artesanato, como a de pintura de ovos com técnica da Lituânia, a
pintura em vidro do Senegal, pompons peruanos para decoração, entre outros. Os workshops de dança
apresentarão diversos ritmos estrangeiros: entre eles, a polca do Paraguai, a marrabenta de Moçambique,
as tradições madeirenses e o Flamenco, tão característico da Espanha.
No espaço “Faz e Conta”, a criançada irá se divertir e aprender sobre outras culturas com as contações de
histórias. Entre as narrativas, que abordarão temáticas ligadas à migração, estão os contos sobre Frida
Kahlo, mitologia japonesa e sobre um menino que faz uma viagem com seu amigo Inca. As histórias são
apresentadas pelos grupos “As Clês”, “Agrupamento Teatral” e “Teatro por um Triz” nos três dias do
evento, sempre às 12h00 e às 15h00. Os pequenos poderão também brincar com piscina de bolinhas,
amarelinha, jogos educativos e desenhos para colorir.
Instituto de Preservação e Difusão da História do Café e da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1316 – São Paulo | SP – CEP: 03164-300 – Tel.: (11) 2692-1866
www.museudaimigracao.org.br
A programação completa da 23ª Festa do Imigrante está disponível no site:
www.museudaimigracao.org.br/festa-do-imigrante/. Os ingressos podem ser adquiridos nos dias do
evento e custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). A Festa ocorre das 10h00 às 18h00, sendo que a
bilheteria encerra o seu funcionamento às 17h00.
Acessibilidade
No dia 9/06 (sábado), a 23ª Festa do Imigrante contará com oficinas de artesanato, de culinária e
workshops de dança com tradução em libras. Já no dia 10/06 (domingo), o evento disponibilizará recurso
de audiodescrição para as apresentações artísticas, das 13h00 às 18h00. Nos três dias de festa, estará
disponível o folder do evento transcrito em braille, assim como uma equipe dedicada ao atendimento de
pessoas com deficiências auditiva e visual. Para agendamento de grupos, é preciso entrar em contato pelo
e-mail: museudaimigracao@museudaimigracao.org.br.
O Museu da Imigração fica na Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, na Mooca, em São Paulo. Seu horário de
funcionamento é de terça a sábado das 9h00 às 17h00, e aos domingos entre 10h00 e 17h00. Os ingressos
para visitação custam R$ 10, estudantes e pessoas acima de 60 anos pagam meia-entrada. Aos sábados,
com exceção ao dia da festa, a visitação é gratuita. Outras informações estão disponíveis no site
www.museudaimigracao.org.br.
SERVIÇO
23ª Festa do Imigrante
Datas: 9, 10 e 16 de junho de 2018
Hora: 10h00 às 17h00 (bilheteria)
Local: Rua Visconde Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo
Preço: R$ 10 (Meia-entrada: R$ 5)
23ª Festa do Imigrante: evento conta com atividades especiais para a criançada
Nos dias 9, 10 e 16 de junho, os pequenos poderão aprender sobre migração com contações de histórias e
se divertir em diversas atrações
Consolidada no calendário cultural da cidade de São Paulo, a Festa do Imigrante, promovida pelo Museu da
Imigração – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo -, chega a sua 23ª edição e
acontecerá nos dias 9, 10 e 16 de junho, reunindo tradições e heranças de 50 nacionalidades e
promovendo atividades direcionadas ao público infantil.
No espaço “Faz e Conta”, a criançada irá se divertir e aprender sobre outras culturas com as contações de
histórias. Entre as narrativas, que abordarão temáticas ligadas à migração, estão os contos sobre Frida
Kahlo, mitologia japonesa e sobre um menino que faz uma viagem com seu amigo Inca. As histórias são
apresentadas pelos grupos “As Clês”, “Agrupamento Teatral” e “Teatro por um Triz” nos três dias do
evento, sempre às 12h00 e às 15h00. Os pequenos poderão também brincar com piscina de bolinhas,
amarelinha, jogos educativos e desenhos para colorir.
Proporcionando uma experiência única para toda a família, o passeio de Maria-fumaça partirá, nos três
dias de festa, da plataforma localizada dentro do MI. A atração percorrerá o trilho histórico utilizado por
milhares de imigrantes, de hora em hora ou conforme a lotação dos vagões. O ingresso custa R$ 20
(maiores de 60 anos e estudantes pagam R$ 15).
O público encontrará, ainda na estação, o espaço “Retratos de Época”, onde poderá se caracterizar com
roupas e acessórios à moda antiga, participar de uma sessão de fotos divertida com as crianças, parentes e
amigos e garantir uma lembrança especial da visita ao Museu da Imigração. Além das imagens, o local
comercializa molduras diferenciadas para tornar a recordação e a viagem no tempo ainda mais realistas.
Programação
Em 2017, cerca de 20 mil pessoas participaram do evento e vivenciaram a gastronomia, a dança, a música
e o artesanato de comunidades de imigrantes e descendentes. Nesse ano, o público encontrará 49
expositores de alimentação, 29 de artesanato e 46 grupos de dança e música, além de diversas outras
programações, que ocuparão todo o complexo histórico onde funcionava a antiga Hospedaria dos
Imigrantes do Brás, no fim do século 19 e início do 20.
Entre os três dias de festa, os visitantes poderão prestigiar apresentações artísticas no palco localizado no
jardim do Museu, além de participar de oficinas de artesanato, como a de pintura de ovos com técnica da
Lituânia, a pintura em vidro do Senegal, pompons peruanos para decoração, entre outros. Os workshops
de dança apresentarão diversos ritmos estrangeiros: entre eles, a polca do Paraguai, a marrabenta de
Moçambique, as tradições madeirenses e o Flamenco, tão característico da Espanha.
O destaque dessa edição é o Empório, um novo espaço idealizado especialmente para oferecer produtos
artesanais que poderão ser levados para casa. Nesse local, o público encontrará pães e doces italianos,
Instituto de Preservação e Difusão da História do Café e da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1316 – São Paulo | SP – CEP: 03164-300 – Tel.: (11) 2692-1866
www.museudaimigracao.org.br
cervejas japonesas exclusivas, vinhos portugueses, itens da charcutaria espanhola – como morcilla e chorizo
– e potes de homus, coalhada e babaganuche, da Síria.
Valorizando ainda mais a diversidade gastronômica de São Paulo, os interessados poderão participar de
oficinas de culinária, que fazem parte do projeto “Sabor Paulista”, ministradas por cozinheiros de
comunidades imigrantes. Entre as receitas, o público aprenderá a preparar, citando alguns exemplos, o
spätzle com molho quatro queijos (Alemanha), o tandoori chicken (Índia), o missô lámen (Japão) e a torta
mil hojas (Chile).
A programação completa da 23ª Festa do Imigrante está disponível no site:
www.museudaimigracao.org.br/festa-do-imigrante/. Os ingressos podem ser adquiridos nos dias do
evento e custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). A Festa ocorre das 10h00 às 18h00, sendo que a
bilheteria encerra o seu funcionamento às 17h00.
Acessibilidade
No dia 9/06 (sábado), a 23ª Festa do Imigrante contará com oficinas de artesanato, de culinária e
workshops de dança com tradução em libras. Já no dia 10/06 (domingo), o evento disponibilizará recurso
de audiodescrição para as apresentações artísticas, das 13h00 às 18h00. Nos três dias de festa, estará
disponível o folder do evento transcrito em braille, assim como uma equipe dedicada ao atendimento de
pessoas com deficiências auditiva e visual. Para agendamento de grupos, é preciso entrar em contato pelo
e-mail: museudaimigracao@museudaimigracao.org.br.
O Museu da Imigração fica na Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, na Mooca, em São Paulo. Seu horário de
funcionamento é de terça a sábado das 9h00 às 17h00, e aos domingos entre 10h00 e 17h00. Os ingressos
para visitação custam R$ 10, estudantes e pessoas acima de 60 anos pagam meia-entrada. Aos sábados,
com exceção ao dia da festa, a visitação é gratuita. Outras informações estão disponíveis no site
www.museudaimigracao.org.br.
SERVIÇO
23ª Festa do Imigrante
Datas: 9, 10 e 16 de junho de 2018
Hora: 10h00 às 17h00 (bilheteria)
Local: Rua Visconde Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo
Preço: R$ 10 (Meia-entrada: R$ 5)
23ª Festa do Imigrante: mais de 50 nacionalidades reunidas no Museu da Imigração
Nos dias 3, 9 e 10 de junho, evento apresenta gastronomia, dança, música e artesanato de diversas comunidades de imigrantes e descendentes
Consolidada no calendário cultural da cidade de São Paulo, a Festa do Imigrante, promovida pelo Museu da Imigração – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo -, chega a sua 23ª edição e acontecerá nos dias 3, 9 e 10 de junho, reunindo tradições e heranças de mais de 50 nacionalidades. Em 2017, cerca de 20 mil pessoas participaram do evento e vivenciaram a gastronomia, a dança, a música e o artesanato de comunidades de imigrantes e descendentes.
Nesse ano, o público encontrará 49 expositores de alimentação, 29 de artesanato e 46 grupos de dança e música, além de diversas outras programações, que ocuparão todo o complexo histórico onde funcionava a antiga Hospedaria dos Imigrantes do Brás, no fim do século XIX e início do século XX.
Entre os três dias de festa, os visitantes poderão prestigiar apresentações artísticas no palco localizado no jardim do Museu, além de participar de oficinas de artesanato, como a de pintura de ovos com técnica da Lituânia, a pintura em vidro do Senegal, pompons peruanos para decoração, entre outros. Os workshops de dança apresentarão diversos ritmos estrangeiros: entre eles, a polca do Paraguai, a marrabenta de Moçambique, as tradições madeirenses e o Flamenco, tão característico da Espanha.
O destaque dessa edição é o Empório, um novo espaço idealizado especialmente para oferecer produtos artesanais que poderão ser levados para casa. Nesse local, o público encontrará pães e doces italianos, cervejas japonesas exclusivas, vinhos portugueses, itens da charcutaria espanhola – como morcilla e chorizo – e potes de homus, coalhada e babaganuche, da Síria.
Valorizando ainda mais a diversidade gastronômica de São Paulo, os interessados poderão participar de oficinas ministradas por cozinheiros de comunidades imigrantes. Entre as receitas, o público aprenderá a preparar, citando alguns exemplos, o spätzle com molho quatro queijos (Alemanha), o tandoori chicken (Índia), o missô lámen (Japão) e a torta mil hojas (Chile).
No espaço “Faz e Conta”, a criançada irá se divertir e aprender sobre outras culturas com as contações de histórias. Entre as narrativas, que abordarão temáticas ligadas à migração, estão os contos sobre Frida Kahlo, mitologia japonesa e sobre um menino que faz uma viagem com seu amigo Inca. As histórias são apresentadas pelos grupos “As Clês”, “Agrupamento Teatral” e “Teatro por um Triz” nos três dias do evento, sempre às 12h00 e às 15h00. Os pequenos poderão também brincar com piscina de bolinhas, amarelinha, jogos educativos e desenhos para colorir.
A programação completa da 23ª Festa do Imigrante está disponível no site: www.museudaimigracao.org.br/festa-do-imigrante/. Os ingressos podem ser adquiridos nos dias de evento e custam R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). A festa ocorre das 10h00 às 18h00, sendo que a bilheteria encerra o seu funcionamento às 17h00.
Acessibilidade
A 23ª Festa do Imigrante disponibilizará recurso de audiodescrição para as apresentações artísticas que ocorrerão no dia 3/06 (domingo), das 13h00 às 18h00. Já no dia 9/06 (sábado), o evento contará com oficinas de artesanato, de culinária e workshops de dança com tradução em libras. Nos três dias de festa, estará disponível o folder do evento transcrito em braille, assim como uma equipe dedicada ao atendimento de pessoas com deficiências auditiva e visual. Para agendamento de grupos, é preciso entrar em contato pelo e-mail: museudaimigracao@museudaimigracao.org.br.
O Museu da Imigração fica na Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, na Mooca, em São Paulo. Seu horário de funcionamento é de terça a sábado das 9h00 às 17h00, e aos domingos entre 10h00 e 17h00. Os ingressos para visitação custam R$ 10, estudantes e pessoas acima de 60 anos pagam meia-entrada. Aos sábados, com exceção ao dia da festa, a visitação é gratuita. Outras informações estão disponíveis no site www.museudaimigracao.org.br.
SERVIÇO
23ª Festa do Imigrante
Datas: 3, 9 e 10 de junho de 2018
Hora: 10h00 às 17h00 (bilheteria)
Local: Rua Visconde Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo
Preço: R$ 10 (Meia-entrada: R$ 5)
24ª Festa do Imigrante apresenta tradições de mais de 45 nacionalidades
Celebração cultural acontecerá nos dias 2, 8 e 9 de junho com gastronomia, apresentações artísticas, artesanato e oficinas
26 de julho é o Dia dos Avós e os Museus da Secretaria da Cultura do Estado oferecem atividades especiais para vovôs, vovós e netos!
A campanha “É Dia de Museu com os Avós” estimula os netos e avós a comemorarem a data de um jeito diferente, com programação especial nos museus (mais…)
26ª Festa do Imigrante do Museu da Imigração termina neste domingo (19); conheça a cultura, a gastronomia, a música, e o artesanato de mais de 40 países representados no evento
O evento será realizado, presencialmente, nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, das 10h às 18h. Lote de ingressos é limitado
Celebrando as culturas e as heranças de 43 países e regiões, o Museu da Imigração (MI) – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – promoverá a 26ª Festa do Imigrante nos dias 17, 18 e 19 de dezembro, das 10h às 18h (bilheteria até as 17h). Depois do cronograma on-line oferecido em 2020, a programação acontecerá presencialmente, marcando o retorno dos eventos culturais de grande porte na capital. Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site, e o lote é limitado.
Com novidades na cenografia e nos espaços dedicados às atrações, o evento contará com a participação de mais de 50 expositores de alimentação, 25 de artesanato e 38 grupos artísticos no palco montado no jardim. As performances em frente à fachada do complexo da antiga Hospedaria de Imigrantes do Brás serão transmitidas ao vivo no canal do MI no YouTube e também na plataforma #CulturaEmCasa. Entre as apresentações, o público poderá prestigiar diferentes tradições, como da Bolívia, de Cabo Verde, da Escócia, da Itália, do Líbano, do Marrocos, da Polônia e do Togo.
As receitas típicas de várias localidades serão preparadas em 40 tendas de alimentação, nas quais os visitantes poderão se deliciar com pratos da Áustria, do Congo, do Egito, da Lituânia, do México, da Noruega, da Turquia e mais. E quem não perder a oportunidade de conferir o artesanato encontrará itens exclusivos da Bulgária, da Costa do Marfim, da Grécia, de Moçambique, entre outros.
Proporcionando momentos de aprendizado e diversão, as oficinas também farão parte da Festa. Por meio dessas atividades, as comunidades participantes irão ensinar o modo de preparo e as versões de algumas receitas, como bringel baba ganoush (Índia), charuto de folha de uva (Síria), bolo Saboia (Ilha da Madeira), patacones (Venezuela), ceviche (Peru) e kaklieta com molho de cogumelos (Rússia). Além disso, as ações mostrarão como fazer a pintura em vidro (Senegal), um suporte para plantas com nós de macramê (países árabes) e um marcador de livro de gueixa (Japão). Já as aulas de dança terão como foco os passos tradicionais da Armênia, da Coreia do Sul, da Hungria, da Ilha da Madeira, da Palestina, do Paraguai e da Rússia.
A feira “Comida de Herança”, com curadoria de Fawsia Borralho, integrará a programação, aproximando o público de pequenos produtores e destacando a gastronomia autoral, com narrativa, feita à mão de geração em geração. O espaço terá a presença de mais de 20 expositores de especialidades variadas, incluindo antepasto, azeite, chocolate, cerveja, mel, pães, queijo, temperos e vinhos. Os quitutes poderão ser experimentados na hora e/ou levados para casa.
Para a criançada, a mediadora do espaço “Semear Leitores”, Gabrielli Chagas, realizará seis contações de histórias temáticas, acompanhando o calendário disponível no site. As exposições de longa duração “Migrar: experiências, memórias e identidades” e temporárias “1300° Das cinzas, uma árvore”, “Rostos invisíveis da imigração no Brasil” e “Mulheres em movimento” poderão ser visitadas, respeitando a lotação máxima de cada ambiente.
De acordo com as orientações oficiais, o evento seguirá os protocolos sanitários e, para entrar, será necessário apresentar o comprovante de vacinação com as duas doses ou a dose única contra a Covid-19, o que poderá ser feito de forma digital (por meio do ConecteSUS, Poupatempo Digital ou e-saúdeSP). Já aqueles que tiverem tomado apenas uma dose deverão apresentar o teste PCR (com, no máximo, 48 horas) ou o teste antígeno (com, no máximo, 24 horas).
Os campeões brasileiros Alan Leal, Juninho Aguiar e Thiago Avaré participam do torneio (mais…)
2ª Editatona promove inclusão de dados sobre futebol feminino na Wikipedia
Maratona digital com voluntários acontece no dia 24/8, das 10h às 16h. Objetivo é incluir dados sobre atletas brasileiras na Wikipedia, a mais importante enciclopédia colaborativa da internet
2º Festival de Verão de Campos do Jordão inicia programação na cidade serrana neste fim de semana
Conhecido por sua tradicional edição de Inverno, evento acontece pela segunda vez no Verão, entre 30/jan e 18/fev, com programação 100% gratuita acontecendo no Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, e na Sala São Paulo, instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo;
Calendário com mais de 30 apresentações contempla música popular e música clássica; primeiro fim de semana tem apresentações do Heloísa Fernandes Quarteto, de Vanessa Moreno com a São Paulo Big Band e dos noruegueses do NOR-BRA LOVE 3:3;
Núcleo Pedagógico acontece na Sala São Paulo, de 29/jan a 18/fev, com bolsas de estudo para 20 grupos divididos entre música popular e música clássica de câmara – que se apresentam tanto na cidade serrana quanto na capital paulista.
Em 2023, entre 30 de janeiro e 18 de fevereiro, o 2º Festival de Verão de Campos do Jordão oferece mais de 30 apresentações musicais divididas em dois eixos, música popular e música clássica, além de contar com um Núcleo Pedagógico em formato original, neste ano dedicado a grupos musicais já existentes ou constituídos, exclusivamente, para essa finalidade (distribuídos entre música popular instrumental e/ou vocal e música clássica de câmara instrumental e/ou vocal). É reconhecido como o maior evento de música clássica da América Latina e ganhou um novo formato em 2022, passando a acontecer também no verão, além de manter a tradicional edição de inverno, todo mês de julho.
O Salão Nobre da Sala São Paulo recebe os primeiros quatro concertos desta edição, de 30/jan a 02/fev, e outras três performances de 13 a 15/fev. Todas as demais apresentações acontecem no Auditório Claudio Santoro, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, o palco mais tradicional do Festival de Campos do Jordão, entre 04 e 18/fev. As performances são gratuitas e sem necessidade de retirada prévia de ingressos, limitadas às capacidades do Salão Nobre (150 lugares) e do Auditório (814 lugares). Já as atividades pedagógicas ocorrem inteiramente na Sala São Paulo, de 29/jan a 18/fev.
Com o Festival de Verão, o Governo do Estado de São Paulo busca ampliar este já tradicional evento – no que diz respeito à época de sua realização, potencializando a capacidade turística do Vale do Paraíba, e ao seu aspecto conceitual, abraçando linguagens e formatos musicais explorados com menor frequência durante o Festival de Inverno (que em 2023 chegará à sua 53ª edição).
“A segunda edição do Festival de Verão será inovadora. Num formato mais compacto, o festival deste ano privilegiará a prática de grupos e colocará em evidência a nova geração de músicos populares e clássicos que, através de seus trabalhos autônomos, terão protagonismo na definição dos espetáculos, juntamente com grupos tradicionais como Osesp, Brasil Jazz Sinfônica e nomes relevantes da música brasileira”, afirma o diretor executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes.
PROGRAMAÇÃO EM CAMPOS DO JORDÃO
Destacam-se na programação do Auditório Claudio Santoro apresentações do Heloísa Fernandes Quarteto, que abre o evento com música brasileira instrumental (04/fev); da São Paulo Big Band com os cantores Vanessa Moreno (04/fev), Ana Cañas (12/fev) e Wilson Simoninha (18/fev); da Brasil Jazz Sinfônica ao lado da cantora e compositora Maria Gadú (11/fev); dos jazzistas noruegueses do NOR-BRA LOVE 3:3 (05/fev); do conjunto de música clássica Percorso Ensemble acompanhado da cantora Eliane Coelho (18/fev); da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo– Ojesp tocando trilhas de filmes emblemáticos (18/fev); e do programa Floresta Villa-Lobos, que a Osesp apresentou em 2022 na Sala São Paulo e no Carnegie Hall, em Nova York, e que encerra esta edição do Festival (18/fev). Todos os concertos são gratuitos.
PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA
O Módulo Pedagógico do 2º Festival de Verão de Campos do Jordão, de 29/jan a 18/fev, é devotado a atividades de grupos musicais já existentes ou constituídos exclusivamente para essa finalidade, de música popular instrumental e/ou vocal e música clássica de câmara instrumental e/ou vocal. O eixo Música Popular tem coordenação artístico-pedagógica do trompetista e professor Daniel D’Alcantara, enquanto o Trombone Solista da Osesp e regente Wagner Polistchuk é o responsável pelo eixo Música Clássica.
Os 20 grupos de bolsistas selecionados nesta edição estão separados em dois: 10 deles dedicados à Música Popular (de trios a sextetos), e 10 à Música Clássica de Câmara (trios, quartetos e quintetos). As atividades pedagógicas acontecerão inteiramente na Sala São Paulo, enquanto as performances desses grupos ficarão divididas entre Campos do Jordão (Auditório Claudio Santoro) e São Paulo (Salão Nobre – Sala São Paulo).
“Além do trabalho de mentoria com os alunos, haverá cinco vivências com temas abrangentes como o desenvolvimento da neurociência para a música, a comunicação não-violenta, a carreira de um músico e seus desafios, a consciência corporal de um músico e a construção, produção e fomento de um projeto artístico, entre outros. São assuntos que atravessam a vida de um músico e irão complementar a formação artística e alguns aspectos que envolvem a construção de uma carreira”, explica Rogério Zaghi, diretor pedagógico desta edição do Festival. “Tudo isso será abordado nas vivências que os 87 bolsistas, ou 20 grupos, terão todas as tardes na primeira semana. Na segunda semana eles gravarão na própria Sala São Paulo um vídeo clipe com alta qualidade de imagem e som, com orientação da nossa equipe; e, aos finais de semana, irão para Campos do Jordão fazer as apresentações com sua própria identidade”, finaliza.
REALIZAÇÃO
O 2º Festival de Verão de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção geral de Marcelo Lopes, direção pedagógica de Rogério Zaghi e coordenação artístico-pedagógica de Daniel D’Alcantara (Música Popular) e de Wagner Polistchuk (Música Clássica). A produção executiva fica a cargo de Alessandra Cimino.
PROGRAMAÇÃO 1ª SEMANA – 30/JAN A 05/FEV
SALA SÃO PAULO – SALÃO NOBRE
30 JAN (SEG) 19H00
TRIO AROEIRA
QUARTETO ZACUR
31 JAN (TER) 19H00
CIA.SAX
QUARTETO FORA DE CONTEXTO
TRIO CORDI
01 FEV (QUA) 19H00
QUINTETO AREPAJÉ
QUINTETO MANGARÁ
QUINTETO ACAUÃ
02 FEV (QUI) 19H00
QUINTETO JANGADA
QUINTETO SOL A PINO
SEXTETO AURUM
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO
04 FEV (SÁB) 15H00
HELOÍSA FERNANDES QUARTETO
04 FEV (SÁB) 16H00 ÀS 19H00
QUINTETO ACAUÃ
CLEYTON MENEZES GRUPO
CIA.SAX
04 FEV (SÁB) 21H00
SÃO PAULO BIG BAND & VANESSA MORENO
05 FEV (DOM) 11H00 ÀS 15H00
AMÉLIA GABRIELA
TRIO CORDI
QUINTETO AREPAJÉ
QUINTETO DE SOPROS GUANABARA
05 FEV (DOM) 17H00
NOR-BRA LOVE 3:3
Serviço:
2º FESTIVAL DE VERÃO DE CAMPOS DO JORDÃO
Data: 30 de janeiro a 18 de fevereiro – Módulo Pedagógico: 29/jan a 18/fev
Ingressos:
Entrada gratuita e sem necessidade de retirada prévia de ingressos, limitada às capacidades do Auditório Claudio Santoro (814 lugares) e da Sala São Paulo – Salão Nobre (150 lugares).
Locais: AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO
Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista – Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 62-2334. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
SALA SÃO PAULO – SALÃO NOBRE
Praça Júlio Prestes, 16, 1º andar, Campos Elíseos – São Paulo, SP. Tel. (11) 37-9500.
2º Festival de Verão de Campos do Jordão traz 34 concertos gratuitos que vão do clássico ao popular
00Conhecido por sua tradicional edição de Inverno, evento acontece pela segunda vez no Verão, entre os dias 30/jan e 18/fev, com programação 100% gratuita e distribuída entre o Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, e a Sala São Paulo;
Calendário com 34 apresentações está dividido em dois núcleos – Música Popular e Música Clássica; destacam-se performances de Maria Gadú com Brasil Jazz Sinfônica, Ana Cañas com São Paulo Big Band e Osesp com programa ‘Floresta Villa-Lobos’;
Núcleo Pedagógico acontece na Sala São Paulo, entre os dias 29/jan e 18/fev, e oferece bolsas de estudo para 20 grupos divididos entre música popular e música clássica de câmara – com apresentações na cidade da Serra da Mantiqueira e na capital.
Reconhecido como o maior evento de música clássica da América Latina, o Festival de Campos do Jordão, do Governo do Estado de São Paulo, ganhou um novo formato em 2022, passando a acontecer também no Verão – além de manter sua tradicional edição de Inverno, todo mês de julho.
Em 2023, entre 30 de janeiro e 18 de fevereiro, o 2º Festival de Verão de Campos do Jordão oferecerá 34 apresentações musicais divididas em dois eixos (Música Popular e Música Clássica), além de contar com um Núcleo Pedagógico em formato original, neste ano dedicado a grupos musicais já existentes ou constituídos exclusivamente para essa finalidade (distribuídos entre música popular instrumental e/ou vocal e música clássica de câmara instrumental e/ou vocal).
Os primeiros cinco concertos desta edição acontecerão na Sala do Coro, localizada no 2º andar da Sala São Paulo, e todos os demais serão no Auditório Claudio Santoro, o palco mais tradicional do Festival de Campos do Jordão, dentro do Museu Felícia Leirner – as três instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Todas as performances serão gratuitas e sem a necessidade de retirada prévia de ingressos, limitadas às capacidades da Sala do Coro (150 lugares) e do Auditório (814 lugares). Já as atividades pedagógicas serão realizadas inteiramente na Sala São Paulo, entre os dias 29/jan e 18/fev.
Com o Festival de Verão, o Governo do Estado de São Paulo busca ampliar este já tradicional evento – no que diz respeito à época de sua realização, potencializando a capacidade turística do Vale do Paraíba, e ao seu aspecto conceitual, abraçando linguagens e formatos musicais explorados com menor frequência durante o Festival de Inverno (que, em 2023, chegará à sua 53ª edição).
“A segunda edição do Festival de Verão será inovadora. Num formato mais compacto, o festival deste ano privilegiará a prática de grupos e colocará em evidência a nova geração de músicos populares e clássicos que, através de seus trabalhos autônomos, terão protagonismo na definição dos espetáculos, juntamente com grupos tradicionais como Osesp, Brasil Jazz Sinfônica e nomes relevantes da música brasileira”, afirma o diretor executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes.
PROGRAMAÇÃO ARTÍSTICA
Na programação musical do 2º Festival de Verão, destacam-se apresentações do Heloísa Fernandes Quarteto, que abre o evento com música brasileira instrumental (04/fev); da São Paulo Big Band com os cantores Vanessa Moreno (04/fev), Ana Cañas (12/fev) e Wilson Simoninha (18/fev); da Brasil Jazz Sinfônica ao lado da cantora e compositora Maria Gadú (11/fev); dos jazzistas noruegueses do Paal Nilssen-Love Sextet (05/fev); do conjunto de música clássica Percorso Ensemble, acompanhado da cantora Eliane Coelho (18/fev); da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo– Ojesp tocando trilhas de filmes emblemáticos (18/fev); além do programa Floresta Villa-Lobos, que a Osesp apresentou em 2022 na Sala São Paulo e no Carnegie Hall, em Nova York, e que encerra esta edição do Festival (18/fev). Todos os concertos são gratuitos e acontecem no Auditório Claudio Santoro.
PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA
No Módulo Pedagógico, que será realizado de 29/jan a 18/fev, o 2º Festival de Verão de Campos do Jordão será devotado a atividades de grupos musicais já existentes ou constituídos exclusivamente para essa finalidade, e dedicados à música popular instrumental e/ou vocal e à música clássica de câmara instrumental e/ou vocal. O eixo Música Popular tem coordenação artístico-pedagógica do trompetista e professor Daniel D’Alcantara, enquanto o Trombone Solista da Osesp e regente Wagner Polistchuk é o responsável pelo eixo Música Clássica.
Os 20 grupos de bolsistas selecionados nesta edição do Festival estarão divididos em dois: dez deles dedicados à Música Popular (de trios a sextetos), e dez à Música Clássica de Câmara (trios, quartetos e quintetos). As atividades pedagógicas acontecerão inteiramente na Sala São Paulo, enquanto as performances desses grupos ficarão divididas entre Campos do Jordão (Auditório Claudio Santoro) e São Paulo (Sala do Coro – Sala São Paulo).
“Além do trabalho de mentoria com os alunos, haverá cinco vivências com temas abrangentes como o desenvolvimento da neurociência para a música, a comunicação não-violenta, a carreira de um músico e seus desafios, a consciência corporal de um músico e a construção, produção e fomento de um projeto artístico, entre outros. São assuntos que atravessam a vida de um músico e irão complementar a formação artística e alguns aspectos que envolvem a construção de uma carreira”, explica Rogério Zaghi, diretor pedagógico desta edição do Festival. “Tudo isso será abordado nas vivências que os 87 bolsistas, ou 20 grupos, terão todas as tardes na primeira semana. Na segunda semana eles gravarão na própria Sala São Paulo um vídeo clipe com alta qualidade de imagem e som, com orientação da nossa equipe; e, aos finais de semana, irão para Campos do Jordão fazer as apresentações com sua própria identidade”, finaliza.
SOBRE O FESTIVAL DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 52 edições, o evento, tradicionalmente realizado no Inverno, se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
REALIZAÇÃO
O 2º Festival de Verão de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção geral de Marcelo Lopes, direção pedagógica de Rogério Zaghi e coordenação artístico-pedagógica de Daniel D’Alcantara (Música Popular) e de Wagner Polistchuk (Música Clássica). A produção executiva fica a cargo de Alessandra Cimino.
Esta edição conta com apoio da Prefeitura Municipal de Campos do Jordão, Acam Portinari e Museu Felícia Leirner. Realização: Fundação Osesp e Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.
| PROGRAMAÇÃO – 2º FESTIVAL DE VERÃO DE CAMPOS DO JORDÃO |
| SALA SÃO PAULO – SALA DO CORO |
30 JAN (SEG) 19H00
GRUPOS DO FESTIVAL
31 JAN (TER) 19H00
GRUPOS DO FESTIVAL
01 FEV (QUA) 19H00
GRUPOS DO FESTIVAL
02 FEV (QUI) 19H00
GRUPOS DO FESTIVAL
03 FEV (SEX) 19H00
GRUPOS DO FESTIVAL
| AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO |
04 FEV (SÁB) 15H00
HELOÍSA FERNANDES QUARTETO
04 FEV (SÁB) 16H00
GRUPOS DO FESTIVAL
04 FEV (SÁB) 17H00
GRUPOS DO FESTIVAL
04 FEV (SÁB) 18H00
GRUPOS DO FESTIVAL
04 FEV (SÁB) 21H00
SÃO PAULO BIG BAND & VANESSA MORENO
05 FEV (DOM) 11H00
GRUPOS DO FESTIVAL
05 FEV (DOM) 12H00
GRUPOS DO FESTIVAL
05 FEV (DOM) 13H00
GRUPOS DO FESTIVAL
05 FEV (DOM) 14H00
GRUPOS DO FESTIVAL
05 FEV (DOM) 17H00
PAAL NILSSEN-LOVE SEXTET
11 FEV (SÁB) 15H00
GRUPOS DO FESTIVAL
11 FEV (SÁB) 16H00
GRUPOS DO FESTIVAL
11 FEV (SÁB) 17H00
GRUPOS DO FESTIVAL
11 FEV (SÁB) 18H00
GRUPOS DO FESTIVAL
11 FEV (SÁB) 21H00
BRASIL JAZZ SINFÔNICA & MARIA GADÚ
12 FEV (DOM) 11H00
GRUPOS DO FESTIVAL
12 FEV (DOM) 12H00
GRUPOS DO FESTIVAL
12 FEV (DOM) 13H00
GRUPOS DO FESTIVAL
12 FEV (DOM) 14H00
GRUPOS DO FESTIVAL
12 FEV (DOM) 17H00
SÃO PAULO BIG BAND & ANA CAÑAS
17 FEV (SEX) 17H00
GRUPOS DO FESTIVAL
17 FEV (SEX) 18H00
GRUPOS DO FESTIVAL
17 FEV (SEX) 19H00
GRUPOS DO FESTIVAL
17 FEV (SEX) 20H00
GRUPOS DO FESTIVAL
17 FEV (SEX) 21H00
GRUPOS DO FESTIVAL
18 FEV (SÁB) 11H00
PERCORSO ENSEMBLE & ELIANE COELHO
18 FEV (SÁB) 15H00
SÃO PAULO BIG BAND & WILSON SIMONINHA
18 FEV (SÁB) 18H00
OJESP
Trilhas de Filmes
18 FEV (SÁB) 21H00
OSESP
Floresta Villa-Lobos
| SERVIÇO |
2º FESTIVAL DE VERÃO DE CAMPOS DO JORDÃO
Data: 30 de janeiro a 18 de fevereiro [Módulo Pedagógico: 29/jan a 18/fev]
Ingressos:
Entrada gratuita e sem a necessidade de retirada de ingressos, limitada às capacidades do Auditório Claudio Santoro (814 lugares) e da Sala São Paulo – Sala do Coro (150 lugares). Locais:
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista – Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento. SALA SÃO PAULO – SALA DO CORO Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos – São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500.
2º semestre: Fábricas de Cultura abrem inscrições para ateliês de diversas linguagens artísticas
Música, artes visuais, multimeios, criatividade e tecnologia, literatura, circo, dança e teatro fazem parte das aulas gratuitas, oferecidas para crianças e jovens. Faça sua inscrição!
Quer fazer aulas de circo, dança ou teatro? As Fábricas de Cultura das zonas Norte e Sul da cidade estão com inscrições abertas para ateliês de diversas linguagens artísticas, como música, artes visuais, multimeios, criatividade e tecnologia, literatura, circo, dança e teatro, para o segundo semestre. Todas as atividades das Fábricas – instituições da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Poiesis – são gratuitas e são oferecidas para crianças e jovens até 21 anos. As inscrições devem ser feitas na recepção de cada unidade, e recomenda-se ligar antes para checar o número de vagas disponíveis. Confira os principais destaques:
A Fábrica de Cultura Capão Redondo oferece aulas de artes visuais, que propõem a vivência de técnicas artísticas para impressão de estampas em tecido, por meio do carimbo, estêncil, bordado, serigrafia, pintura e colagem. Os ateliês vão de 8 de agosto a 10 de outubro, às quartas-feiras, das 17h30 às 20h30. São oferecidas 15 vagas para maiores de 14 anos.
Ainda na zona Sul, a Fábrica de Cultura Jardim São Luis terá aulas de danças urbanas e de capoeira de Angola. As primeiras tratarão das variações da cultura hip hop, que foi importada; já as outras abordarão as origens da cultura brasileira com a capoeira, ao som de berimbaus, pandeiros e cantigas. Todas as aulas serão de 11 de agosto a 24 de novembro, aos sábados, das 14h às 17h. As danças urbanas são oferecidas para maiores de 14 anos e a capoeira para maiores de 12 anos.
A Fábrica de Cultura Brasilândia realiza ateliês de literatura e escrita criativa, de 7 de agosto a 29 de novembro, às terças e quintas-feiras, das 14h às 16h45. Por meio de jogos e brincadeiras, os aprendizes irão criar quadrinhos, contos, músicas ou histórias. São oferecidas 20 vagas para crianças de 8 a 12 anos.
Na Fábrica de Cultura Jaçanã, os aprendizes de 8 a 15 anos podem participar dos ateliês de iniciação de circo, de 7 de agosto a 27 de novembro, às terças e quintas-feiras, das 9h às 11h45. A proposta é promover a experimentação e o aprimoramento do controle motor e do desenvolvimento físico e psicossocial, por meio das técnicas circenses.
E, por fim, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, acontecerão as aulas de teatro para crianças de 8 a 12 anos, de 8 de agosto a 30 de novembro, das 9h às 11h45. A partir de jogos teatrais e infantis, será estimulado o desenvolvimento da imaginação, autonomia, cidadania e coletividade. A iniciação da criação teatral também promove reflexões sobre o mundo, o país, a comunidade, a família e até sobre si mesmo.
SOBRE AS FÁBRICAS DE CULTURA
As Fábricas de Cultura são espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Em cada unidade você encontrará: cursos e atividades, bibliotecas e estúdios de gravação.
Em 2018, as unidades das zonas norte e sul (Brasilândia, Capão Redondo, Jaçanã, Jardim São Luís e Vila Nova Cachoeirinha) contam com o patrocínio da Via Varejo – Casas Bahia por meio da Lei Rouanet. O apoio contribui com atividades de formação, saídas pedagógicas, programação cultural e projetos de tradução em Libras.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Telefone: (11) 5822-5240
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoerinha
Rua Franklin do Amaral, 1575
Telefone: (11) 2233-9270
Fábrica de Cultura Jardim São Luís
Rua Antônio Ramos Rosa, 651
Telefone: (11) 5510-5530
Fábrica de Cultura Brasilândia
Avenida General Penha Brasil, 2508
Telefone: (11) 3859-2300
Fábrica de Cultura Jaçanã
Entrada 1: Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138
Entrada 2: Rua Albuquerque de Almeida, 360
Telefone: (11) 2249-8010
Funcionamento de todas as unidades: de terça a sexta-feira, das 9h às 20h, e finais de semana e feriados das 12h às 17h
30 anos de Bloomsday: Casa Guilherme e Casa das Rosas homenageiam James Joyce com programação especial
Programação gratuita inspira-se em tradicional “velório festivo” e conta com música, dança, exibição de filmes, leituras de trechos e oficina de tradução
O romance Ulysses, marco da literatura ocidental contemporânea escrito pelo irlandês James Joyce, narra os acontecimentos vividos pelo personagem Leopold Bloom durante 16 horas do dia 16 de junho de 1904. Não se sabe ao certo quando as homenagens ao protagonista começaram, mas há décadas, o dia 16 de junho passou a ser internacionalmente conhecido como Bloomsday. Em 2018, as comemorações na cidade de São Paulo completam 30 anos e nos dias 15 e 16 de junho, sexta-feira e sábado, a Casa Guilherme de Almeida e a Casa das Rosas, instituições da Secretaria da Cultura do Estado, organizam uma programação especial para homenagear o célebre escritor irlandês.
Abrindo as celebrações, na sexta-feira, das 19h00 às 21h00, Maria Teresa Quirino comandará a palestra Desvendando o Ulysses, de James Joyce, que será realizada na Casa Guilherme. A proposta é traçar um panorama da obra do irlandês, e também a história da recepção do livro e da compreensão crítica de suas características. A palestrante é mestra em Estudos Linguísticos e Literários em Inglês, e doutora em Letras. É também professora de português e de inglês, e tradutora e estudiosa da obra de James Joyce.
Já no sábado, das 15h00 às 16h15, será a palestra Indeterminação de sentidos no Ulysses de James Joyce, cuja convidada é Amara Moira. A ideia é discutir a utilização de efeitos sonoros – particularmente das onomatopeias – na obra do irlandês. O tema da atividade, que será na Casa Guilherme, é o mesmo da tese de doutorado de Amara, que é professora e escritora.
Logo depois, às 16h30, será o debate via internet Ulisses, um estudo, mediado por Marcelo Tápia, diretor dos Museus-Casas Literários e atual organizador do Bloomsday em São Paulo. O bate-papo contará com a presença do professor e crítico Aguinaldo Médici Severino, que é também estudioso da obra de Joyce, e do escritor Abdon Franklin de Meiroz Grilo, que é autor do livro Ulisses, um estudo, que foi recém-publicado.
O evento festivo O Cidadão em Ulysses fechará as comemorações no sábado, das 19h00 às 21h30, na Casa das Rosas. O tema deste ano é o capítulo 12 de Ulysses – que conta o episódio do Ciclope, da Odisseia de Homero –, que é quando surge o nacionalista Cidadão, um dos personagens mais marcantes do romance. Além de música e dança tradicionais da Irlanda, também haverá leituras de trechos da obra de Joyce em diversos idiomas. E, por fim, o velório de Finnegan, baseado no romance Finnegans wake, do escritor, também será lembrado por conter semelhanças e ligações com o conto Quincas Berro D‘Água, do brasileiro Jorge Amado.
A Casa Guilherme de Almeida e a Casa das Rosas são integrantes da Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis. A Casa Guilherme de Almeida tem o patrocínio da Caixa Econômica Federal, por meio de seu Programa de Apoio ao Patrimônio Cultural Brasileiro.
Saiba mais sobre o Bloomsday:
A comemoração do Bloomsday começou em 1924, quando amigos ofereceram uma festa ao escritor que havia se lançado em um empreendimento ambicioso: Finnegans Wake, uma série de pequenas narrativas transcorridas na mente adormecida do protagonista. Em 1954, a festa passou a ser regular em Dublin, com fãs se reunindo para e celebrar a data, e logo se estendeu a outras cidades do mundo, como Londres e Nova York. O evento foi criado em São Paulo em 1988, por Haroldo de Campos, que participou de sua organização até seu falecimento, em 2003. O Bloomsday paulistano inspirou diversas celebrações no Brasil, como as de Florianópolis (SC), Santa Maria (RS), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS), entre outras.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO
Bloomsday
Sexta e sábado, dias 15 e 16/6
– Desvendando o Ulysses, de James Joyce
Sexta-feira – das 19h00 às 21h00
Casa Guilherme de Almeida
– Indeterminação de sentidos no Ulysses de James Joyce
Sábado – das 15h00 às 16h15
Casa Guilherme de Almeida
– Ulisses, um estudo
Sábado – a partir das 16h30
Transmissão pela internet
– O Cidadão em Ulysses
Sábado – das 19h00 às 21h00
Casa das Rosas
Casa Guilherme de Almeida
Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943
Museu: Rua Macapá, 187 – Perdizes – São Paulo
Telefone: (11) 3673-1883 | 3672-1391
Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h00 às 18h00
O Concurso do Cartaz para a 32ª edição do Prêmio Design MCB, realizado pelo Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, recebeu neste ano 424 inscrições, com participantes de 15 estados, e teve como vencedor a peça do designer Celso Hartkopf Lopes Filho, de Recife (PE), que demonstra uma forte identidade cultural, representada em composição cromática, por meio da gestualidade e do e uso de objetos de caráter popular.
O cartaz que será a inspiração de toda a identidade visual da edição de 2018 foi escolhido pela comissão julgadora coordenada pelo fotógrafo e designer Gal Oppido e composta por Flávia Nalon e Chico Homem de Melo, com vasta experiência em projetos gráficos, e pelos artistas urbanos Luís Bueno e Gabriel Ribeiro. Para a seleção, o júri considerou a criatividade e a expressão do cartaz enquanto artifício de divulgação, não somente enquanto peça.
Para Gal, o cartaz vencedor demonstra, por meio da computação gráfica, uma cena cotidiana do Brasil, onde gesto e objeto são revelados. “Na imagem é possível ver as cores primárias dentro de uma construção pop pós-impressionista gerada a partir da repetição de módulos cromáticos, que resultam uma peça com alto rendimento visual”, comenta o coordenador da comissão.
Além do vencedor, que receberá como prêmio o valor bruto de R$ 3 mil e terá um contrato de mais R$ 3 mil para a criação de outras peças gráficas da edição, o júri selecionou mais 10 cartazes de destaque e outros 90 trabalhos que farão parte da mostra do Concurso do Cartaz, a ser aberta no dia 10 de novembro, junto com a exposição do 32º Prêmio Design MCB.
Mostra Concurso do Cartaz com votação popular
Com abertura em 10 de novembro, junto pela primeira vez com a exposição de produtos e trabalhos escritos do Prêmio Design MCB, a Mostra do Concurso do Cartaz exibirá o vencedor, os dez destaques e mais 90 trabalhos selecionados pelo júri. Os visitantes poderão escolher sua peça favorita em uma votação popular, feita presencialmente na exposição, implantada desde a 30ª edição, em 2016, que visa estimular a participação do público no debate sobre a produção atual em design gráfico e a revalorização do cartaz enquanto peça gráfica central em campanhas de divulgação.
Sobre o Prêmio Design MCB
O Prêmio Design MCB é realizado desde 1986 pelo Museu da Casa Brasileira. A premiação – a mais tradicional do segmento no país – revela talentos e consagra profissionais e empresas. O Prêmio é dividido em dois momentos principais: o Concurso do Cartaz e, em seguida, a premiação dos produtos e trabalhos escritos. Entre junho e agosto, o MCB recebe criações (protótipos ou em produção) nas categorias: Construção, Transporte, Eletroeletrônicos, Iluminação, Mobiliário, Têxteis, Utensílios e Trabalhos Escritos. Os trabalhos são analisados por duas comissões julgadoras independentes, uma para as categorias de produto e outra para trabalhos teóricos. Por fim, são escolhidos os premiados, divididos entre 1º, 2º e 3º lugares e menções honrosas, além dos selecionados que também compõem a exposição. Como resultado do Prêmio Design MCB, o Museu realiza uma mostra com os vencedores e selecionados de cada categoria da edição, que fica em cartaz por cerca de dois meses.
Sobre o MCB
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, dedica-se à preservação e difusão da cultura material da casa brasileira, sendo o único museu do país especializado em arquitetura e design. A programação do MCB contempla exposições temporárias e de longa duração, com uma agenda que possui também atividades do serviço educativo, debates, palestras e publicações contextualizando a vocação do museu para a formação de um pensamento crítico em temas como arquitetura, urbanismo, habitação, economia criativa, mobilidade urbana e sustentabilidade. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design MCB, principal premiação do segmento no país, realizado desde 1986; e o projeto Casas do Brasil, de resgate e preservação da memória sobre a rica diversidade do morar no país.
VISITAÇÃO
De terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local
3ª edição da Feira das Ideias 2024 acontece em julho, no Museu da Imagem e do Som
Além da presença de mais de 40 produtores independentes, o público conta, nos dias 20 e 21, com uma programação de live painting e oficinas artísticas gratuitas
No fim de semana de 20 e 21 de julho, o Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, recebe a terceira edição da Feira das Ideias neste ano. O evento, que busca estreitar o envolvimento do público com a economia criativa e com o consumo consciente, acontece das 11h às 19h e conta com estandes de produtores independentes, além de oficinas gratuitas.Entre os temas contemplados pelos mais de 40 expositores, estão moda, arte, gastronomia, decoração e jardinagem, entre outros.
PROGRAMAÇÃO DE SÁBADO, 20/7
LIVE PAINTING, com @camomilaart | 11h às 19h
OFICINA DE INCENSOS NATURAIS, com @louroartebotanica | 14h
Bastões de ervas, ou smudge stick, são alguns dos nomes que podemos dar aos incensos naturais de ervas e flores. Nessa oficina vamos fazer de maneira orgânica e intuitiva um bastão de erva para secar em casa e você fazer sua defumação quando achar necessário. As plantas possuem inúmeros benefícios quando são queimadas, além dos efeitos energéticos também.
OFICINA “TEORIA DAS CORES E PROPORCIONALIDADE”, com @pretarabisca | 16h
Os participantes aprenderão sobre os conceitos básicos de cores primárias e como utilizá-las para criar cores e técnicas. A oficina também abordará a aplicação da proporcionalidade nos desenhos de mão livre, ajudando os participantes a se expressarem artisticamente com precisão e harmonia.
PROGRAMAÇÃO DOMINGO, 21/7
OFICINA DE PULSEIRAS, com @louroartebotanica | 14h
Nessa oficina, os participantes irão criar suas pulseiras de miçangas e cristais de vidro. Venha com a família aprender mais uma coisa nova.
OFICINA “O BRINCAR LIVRE: CRIE SEUS CENÁRIOS”, com @carrapichoonline | 16h
A Feira das Ideias convida toda a família para um uma oficina de casinhas e pessoas, com massinha de E.V.A, canetinha ou guache, para confeccionar um lindo cenário e levá-lo para casa.
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem patrocínio institucional das empresas Livelo, B3, John Deere, NTT Data, TozziniFreire Advogados, Grupo Comolatti e Sabesp e apoio institucional das empresas Vivo, Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin, Unipar e Telium. O apoio operacional é Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima, Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças, Renaissance São Paulo Hotel, Pipo Restaurante, illycaffè e Sorvetes Los Los.
Sobre o Clube MIS
O Clube MIS é o programa de sócios do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Sendo membro, você possui acesso livre a todas as exposições do MIS e do MIS Experience, desconto nos Cursos MIS e benefícios em mais de 40 instituições parceiras, incluindo museus, teatros, cinemas, casas de show e muito mais! Conheça: clubemis.com.br
3ª edição dos Encontros Históricos com estrelas da MPB
Paulinho da Viola, Fafá de Belém, Daniela Mercury, Maria Gadú e Gal Costa estão entre os convidados destes novos Encontros, que acontecem entre 2 de abril e 17 de dezembro; ingressos já podem ser adquiridos
Em 2022, a Sala São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, traz para seu palco mais uma temporada dos Encontros Históricos. Depois de receber grandes nomes da música popular brasileira acompanhados pela Brasil Jazz Sinfônica, corpo estável do Governo do Estado, entre 2020 e 2021, a nova edição dará as boas-vindas a Paulinho da Viola & Família, Fafá de Belém & Otto, Daniela Mercury & Maria Gadú, Teresa Cristina & Dudu Nobre, Arnaldo Antunes & Lenine e Gal Costa & Silva, entre outras estrelas da MPB.
No primeiro ano dos Encontros Históricos na Sala São Paulo, foram realizados encontro entre artistas como Erasmo Carlos & Roberta Sá, Ivan Lins & MP4 e João Donato & Marcos Valle. Na segunda edição, subiram ao palco nomes como Gilberto Gil, Alcione, Martinho da Vila, Elba Ramalho e Carlinhos Brown realizando performances inesquecíveis, sempre com o acompanhamento da Brasil Jazz Sinfônica, orquestra parceira do projeto.
O primeiro concerto desta nova temporada está marcado para o dia 2/abr, quando o cantor e compositor carioca Paulinho da Viola estará junto com os filhos Beatriz Rabello e João Rabello. As apresentações acontecem sempre aos sábados, às 22h, e os ingressos já podem ser adquiridos neste link.
“Os Encontros Históricos, que agora chegam à terceira temporada, vão além de um encontro entre dois artistas. Eles são também o encontro de dois artistas com a orquestra, e extraem da Brasil Jazz Sinfônica o que ela tem de melhor para oferecer, que é a excelência na produção de música popular orquestral. A constância com que presenciamos encontros inusitados ou improváveis neste projeto torna tudo ainda mais instigante, e isso nos dá a chance de mostrar a veia criativa da orquestra”, afirma Ruriá Duprat, Diretor Musical da Brasil Jazz Sinfônica.
Confira o calendário completo da terceira temporada dos Encontros Históricos na Sala São Paulo.
PROGRAMAÇÃO 02 ABR (SÁB), 22H00
PAULINHO DA VIOLA & FAMÍLIA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
28 MAI (SÁB), 22H00
YAMANDU COSTA, ARMANDINHO MACÊDO & RENATO BORGHETTI
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
25 JUN (SÁB), 22H00
TERESA CRISTINA & DUDU NOBRE
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
20 AGO (SÁB), 22H00
FAFÁ DE BELÉM & OTTO
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
03 SET (SÁB), 22H00
DANIELA MERCURY & MARIA GADÚ
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
15 OUT (SÁB), 22H00
ARNALDO ANTUNES & LENINE
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
26 NOV (SÁB), 22H00
MARIENE DE CASTRO & LUEDJI LUNA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
17 DEZ (SÁB), 22H00
GAL COSTA & SILVA
BRASIL JAZZ SINFÔNICA
SERVIÇO
ENCONTROS HISTÓRICOS NA SALA SÃO PAULO
Data: Entre 2 de abril e 17 de dezembro
Endereço: Sala São Paulo | Praça Júlio Prestes, 16
Taxa de ocupação limite: 1.498 lugares
Recomendação etária: 7 anos
Ingressos: de R＄ 50,00 a R＄ 220,00 (valores inteiros*)
Bilheteria (INTI): Neste link
(11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h.
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Estacionamento: R＄ 28,00 (noturno e sábado à tarde) e R＄ 16,00 (sábado e domingo de manhã) | 600 vagas; 20 para portadores de necessidades especiais; 33 para idosos. * Estudantes, pessoas acima dos 60 anos, jovens pertencentes a famílias de baixa renda com idade de 15 a 29 anos, pessoas com deficiências e um acompanhante e servidores da educação (servidores do quadro de apoio — funcionários da secretaria e operacionais — e especialistas da Educação — coordenadores pedagógicos, diretores e supervisores — da rede pública, estadual e municipal) têm desconto de 50% nos ingressos para os concertos da Osesp na Sala São Paulo, mediante comprovação.
3º Ateliê Internacional São Paulo Companhia de Dança
Com mestres de renome nacional e internacional, programação será entre 30 de outubro e 5 de novembro e é voltada ao fomento e formação de profissionais da dança
De 30 de outubro a 5 de novembro, o Museu Felícia Leirner e o Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão, instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo geridas pela ACAM Portinari, recebem a São Paulo Companhia de Dança – gerida pela Associação Pró-Dança sob direção de Inês Bogéa – para o 3° Ateliê Internacional São Paulo Companhia de Dança.
O evento é realizado via ProAC com patrocínio de O Boticário Na Dança, Escala 7 Editora Gráfica e Vedacit, parceria do Instituto CPFL e apoio da Capezio, e é destinado a bailarinos pré-profissionais e profissionais, além de alunos de jornalismo e fotografia. O objetivo é, além da capacitação técnica para dança, a formação e o envolvimento do público durante as aulas e os espetáculos. (mais…)
40 anos sem John Lennon: #MISemCasa homenageia o astro do rock com programação especial
Na terça-feira, dia 8, acontece a live especial 40 anos sem John Lennon – os últimos discos, apresentada por Ricardo Alexandre, curador da megaexposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen. O #MISemCasa ainda traz, na semana, diversas atrações nos canais do museu no Youtube(mais…)
43ª Semana de Portinari começa dia 11 de agosto
Pintura Mural e Exposição Coletiva de Artes Plásticas dão início à programação gratuita, promovida pelo Museu Casa de Portinari
Brodowski (SP) mais uma vez vai se transformar em uma galeria a céu aberto a partir das 9h00 de sábado (11/08), com o início da Pintura Mural, durante a 43ª Semana de Portinari, realizada pelo Museu Casa de Portinari – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari -, em parceria com a Prefeitura. Neste ano, artistas plásticos de vários locais do Brasil e do mundo, irão expor seus trabalhos nos muros da Associação de Moradores do Jardim dos Tucanos e das escolas Professor Carmo Eurípedes Barreto, Professor Marcus Orlando Arantes Carvalho e Professora Elza Leite da Costa.
A Pintura Mural é realizada há mais de 30 anos e, a cada edição, pontos diferentes da cidade recebem o projeto que amplia a possibilidade de contato dos moradores com a arte e reforça a missão do Museu em estimular a formação de público para cultura. No mesmo dia, será aberta a Exposição Coletiva de Artes Plásticas, no Salão Paroquial, com pinturas, instalações e esculturas, que fica em cartaz até 22 agosto, data em que o município completa 105 anos.
Ainda na programação da Semana de Portinari, os interessados podem participar de atividades culturais na esplanada da instituição, como o Domingo com Arte, das 10h00 às 16h00, a apresentação de balé do Studio Gisella Camilo, às 20h00, ambos no dia 12/08, o espetáculo “FIM?”, do grupo Esparrama, no dia 15/08, agenda do Circuito Sescoop/SP de Cultura, promovido pela Coonai (Cooperativa Nacional Agro Industrial), às 10h00 e às 16h00, e as Oficinas Andantes na quarta-feira (22/08), a partir das 10h00.
Festa Italiana
Para os amantes da cultura italiana, danças, músicas e comidas tradicionais dos principais imigrantes da região terão espaço na 14ª Piazza Della Nonna, que tem início no dia 16 de agosto (quinta-feira). A festa é um momento de celebração entre a comunidade local, com homenagens às famílias imigrantes que ajudaram a construir o município. As barracas de comidas, bebidas e brinquedos são comandadas pelas associações de serviço da cidade.
Serviço:
43ª Semana de Portinari
Período: de 11 a 22/08/2018
Exposição Coletiva de Artes Plásticas
Período: de 11 a 22/08/2018
Local: Salão Paroquial (Rua General Carneiro, 71 – Centro – Brodowski/SP)
Horário: das 9h00 às 21h00
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
Pintura Mural
Data: 11/08/2018
Local: Associação de Moradores Jardim dos Tucanos; EMEI Prof. Carmo Eurípedes Barreto; EMEI Prof. Marcus Orlando Arantes Carvalho; EMEF Profª. Elza Leite da Costa
Horários: das 9h00 às 18h00
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
Domingo com Arte – Edição Especial
Data: 12/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Horário: das 10h00 às 16h00
Informações: (16) 3664-4284 – Núcleo do Serviço Educativo
Entrada: gratuita
Apresentação de Ballet – Studio de Dança Gisella Camilo
Data: 12/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Horário: às 20h00
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
Circuito Sescoop/SP de Cultura
Data: 15/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Horário: às 10h00 e às 14h00
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
14ª Piazza Della Nonna
Período: de 16 a 19/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/nº – Centro – Brodowski/SP
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
Cerimônia de Entrega de Prêmios
Data: 19/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Horário: às 10h00
Informações: (16) 3664-4284
Horário: gratuita
Duo de Acordeons – Meire Genaro e Gilda Montans
Data: 20/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Horário: às 20h00
Informações: (16) 3664-4284
Horário: gratuita
Oficinas Andantes – Edição Especial
Data: 22/08/2018
Local: Praça Candido Portinari, s/n° – Centro – Brodowski/SP
Horário: das 10h00 às 16h00
Informações: (16) 3664-4284
Entrada: gratuita
44ª Semana de Portinari começa em 10 de agosto
Evento apresentará diversas exposições artísticas e ações culturais, além da Piazza Della Nonna; agenda é gratuita e aberta ao público
45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo no Museu da Imigração
Nos dias 22 e 23 de outubro, amantes da sétima arte poderão conferir produções sobre deslocamento forçado e violação de direitos humanos
O Museu da Imigração – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – e a Agência da ONU para Refugiados (ACNUR), reforçando a parceria já existente, recebem quatro filmes, como parte da 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, nos dias 22 e 23 de outubro, às 19h.
A programação a céu aberto, diretamente do jardim do complexo da antiga Hospedaria de Imigrantes do Brás – no qual o MI está localizado –, terá como foco produções envolvendo a realidade das pessoas que vivenciam o deslocamento forçado e os impactos das violações de direitos humanos em suas vidas. Os materiais serão transmitidos em uma tela de 15 metros com projeção 4k.
O evento contará com duas sessões diárias e os ingressos serão vendidos, dois dias antes de cada, somente no Ticket360, conforme indicado no site do Museu. Os protocolos de segurança contra a COVID-19 serão seguidos, de maneira que será obrigatório o uso de máscara e haverá a exigência do comprovante de vacinação (duas doses) ou RT PCR (72h de antecedência) ou Antígeno (48h).
Para quem ainda não se vacinou com as duas doses, em parceria com a Red8, será oferecido gratuitamente o teste Antígeno, sempre às 18h de cada dia. Como a quantidade é limitada, os interessados devem agendar previamente, até quarta-feira (20), pelo WhatsApp da empresa.
No intervalo das exibições, os visitantes poderão aproveitar as delícias preparadas por refugiados empreendedores, que vivem em São Paulo, em uma praça de alimentação também montada ao ar livre.
Programação Completa
Dia 22 (sexta-feira), às 19h | 7 Prisioneiros
Brasil – 2021 | 90 min | Ficção
O jovem Mateus, de 18 anos de idade, sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro-velho de São Paulo comandado por Luca. Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão. Mateus é obrigado a decidir se continua trabalhando para o homem que o escraviza ou se coloca a si mesmo e a família em risco.
Dia 22 (sexta-feira), às 21h | Capitães de Zaatari
Egito – 2021 | 73 min | Documentário
Mahmoud e Fawzi vivem no campo de refugiados Zaatari, na Jordânia. Embora não tenham ideia do que o futuro lhes reserva, eles se concentram em sua principal paixão: o futebol. Apesar da situação adversa em que vivem, os dois treinam diariamente, acreditando que o esporte profissional pode ser o passaporte para a liberdade. Quando uma renomada academia esportiva chega ao local para selecionar jogadores para um torneio internacional em Doha, o talento de Mahmoud e Fawzi é imediatamente reconhecido. No entanto, os rapazes seguirão caminhos diferentes.
Dia 23 (sábado), às 19h | Pegando a Estrada
Irã – 2021 | 93 min | Ficção
Uma família caótica e afetuosa viaja por uma paisagem acidentada, mas para onde? No banco de trás, o pai parece estar com uma perna quebrada, mas ela está realmente quebrada? A mãe tenta rir ao mesmo tempo em que não consegue conter as lágrimas. O filho mais novo fica agitado no karaokê coreografado que fazem no carro. Todos eles estão preocupados com o cachorro doente e irritando uns aos outros. Apenas o misterioso irmão mais velho permanece quieto.
Dia 23 (sábado), às 21h | Medo
Bulgária – 2020 | 100 min | Ficção
Svetla é uma viúva que, recentemente, perdeu o emprego como professora. A vila onde mora fica próxima à fronteira da Bulgária com a Turquia e, frequentemente, refugiados aparecem por ali. Um dia, enquanto caçava em uma floresta, Svetla se depara com um migrante africano, fato que suscita uma transformação dramática em sua vida. A mulher, então, é forçada a se rebelar contra as pessoas da comunidade, enquanto elas incitam o refugiado negro a deixar a aldeia imediatamente.
Serviço
45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo Datas: 22 e 23 de outubro Horário: 19h Local: Museu da Imigração
Museu da Imigração Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca – São Paulo/SP
Tel.: (11) 2692-1866
Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h).
R$10 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados
Acessibilidade no local – Bicicletário na calçada da instituição
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo informa que a etapa virtual da 4a Conferência Estadual de Cultura realizada nesta sexta-feira, 08/12, foi suspensa para possibilitar a análise das demandas apresentadas pelos participantes durante a etapa online. Já estão sendo realizadas as tratativas para solucionar os pontos apresentados e breve será enviado comunicado atualizando sobre a conclusão desta etapa, para que possamos realizar a votação, elegendo as propostas e delegados que representarão o Governo do Estado de São Paulo na Conferência Nacional, em 2024, em Brasília, seguindo os requisitos previstos no regimentos.
4ª Conferência Estadual de Cultura
A etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, realizar-se-á entre os dias 15 a 18 de dezembro de 2023, sob a coordenação da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, por meio da Comissão Organizadora Estadual, instituída em Resolução SCEIC n.º 59/2023, de 18 de agosto de 2023.
A seguir é possível conferir toda a documentação e orientações sobre a realização da 4ª Conferência Estadual de Cultura.
MINUTA DE PORTARIA SCEIC N° 17, DE 12 DE DEZEMBRO DE 2023
Altera a Portaria nº 15 de 07 de dezembro de 2023, que dispõe sobre o regimento interno da etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo.
Após curadoria das propostas enviadas pelos municípios (Conferências Municipais e Intermunicipais), foi feito agrupamento das de mesmo teor, totalizando 2.458 propostas.
A etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, realizar-se-á entre os dias 15 a 18 de dezembro de 2023, sob a coordenação da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, por meio da Comissão Organizadora Estadual, instituída em Resolução SCEIC n.º 59/2023, de 18 de agosto de 2023.
A seguir é possível conferir toda a documentação e orientações sobre a realização da 4ª Conferência Estadual de Cultura.
MINUTA DE PORTARIA SCEIC N° 17, DE 12 DE DEZEMBRO DE 2023
Altera a Portaria nº 15 de 07 de dezembro de 2023, que dispõe sobre o regimento interno da etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo.
Após curadoria das propostas enviadas pelos municípios (Conferências Municipais e Intermunicipais), foi feito agrupamento das de mesmo teor, totalizando 2.458 propostas.
ATAS DOS ENCONTROS SETORIAIS REALIZADOS ENTRE 23 DE OUTUBRO E 13 DE NOVEMBRO DE 2023
Atas dos encontros setoriais realizados entre 23 de outubro e 13 de novembro de 2023, conforme previsto na portaria Minc nº 45 de 14 de julho de 2023 e na resolução SCEIC nº 67/2023 de 11 de outubro 2023.
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A CONTINUAÇÃO DA 4ª CONFERÊNCIA ESTADUAL DE CULTURA
A 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, coordenada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, terá sua continuação nos dias 17 e 18 de janeiro das 9h às 18h.
Nos dois dias, a Conferência acontecerá de forma híbrida, tanto on-line quanto presencial, no Teatro Sérgio Cardoso (R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo – SP)
Em caso de dúvidas, entrar em contato pelo e-mail: conferenciasp@sp.gov.br.
4ª Conferência Estadual de Cultura
A etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, realizar-se-á entre os dias 15 a 18 de dezembro de 2023, sob a coordenação da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, por meio da Comissão Organizadora Estadual, instituída em Resolução SCEIC n.º 59/2023, de 18 de agosto de 2023.
A seguir é possível conferir toda a documentação e orientações sobre a realização da 4ª Conferência Estadual de Cultura.
MINUTA DE PORTARIA SCEIC N° 17, DE 12 DE DEZEMBRO DE 2023
Altera a Portaria nº 15 de 07 de dezembro de 2023, que dispõe sobre o regimento interno da etapa estadual da 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo.
Após curadoria das propostas enviadas pelos municípios (Conferências Municipais e Intermunicipais), foi feito agrupamento das de mesmo teor, totalizando 2.458 propostas.
ATAS DOS ENCONTROS SETORIAIS REALIZADOS ENTRE 23 DE OUTUBRO E 13 DE NOVEMBRO DE 2023
Atas dos encontros setoriais realizados entre 23 de outubro e 13 de novembro de 2023, conforme previsto na portaria Minc nº 45 de 14 de julho de 2023 e na resolução SCEIC nº 67/2023 de 11 de outubro 2023.
INSCRIÇÕES ABERTAS PARA A CONTINUAÇÃO DA 4ª CONFERÊNCIA ESTADUAL DE CULTURA
A 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, coordenada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, terá sua continuação nos dias 17 e 18 de janeiro das 9h às 18h.
Nos dois dias, a Conferência acontecerá de forma híbrida, tanto on-line quanto presencial, no Teatro Sérgio Cardoso (R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo – SP)
Em caso de dúvidas, entrar em contato pelo e-mail: conferenciasp@sp.gov.br.
4ª edição do Prêmio Solano Trindade seleciona 3 peças inéditas de jovens dramaturgos negros
Estão abertas até 22 de outubro de 2023, as inscrições para a 4ª edição do Prêmio Solano Trindade, promovido pela SP Escola de Teatro, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).
O prêmio vai selecionar três projetos dramatúrgicos de pesquisa em artes cênicas, realizados por artistas afrodescendentes que possuam vínculo docente e/ou discente em escolas e/ou universidades de artes cênicas.
Poderão participar do Prêmio Solano Trindade brasileiros ou estrangeiros com residência regular no Brasil, maiores de 18 anos e autodeclarados afrodescendentes. Cada proponente poderá inscrever um único trabalho original, inédito, no idioma português, não editado sob qualquer meio e não encenado profissionalmente.
O edital completo, com as instruções para a inscrição, pode ser lido aqui.
A Comissão de Seleção será composta por três pessoas, sendo dois profissionais com notória experiência na área teatral e com conhecimento em estudos e debates sobre negritude, contratados para esta finalidade, e um representante da ADAAP, que será nomeado pelo Diretor Executivo e responderá pela coordenação dos trabalhos.
O resultado será divulgado em 22 de novembro, no site da SP Escola de Teatro.
O Prêmio é uma homenagem ao poeta, dramaturgo e diretor pernambucano Solano Trindade (1908-1974). Arte-ativista das causas negras, Trindade foi o criador do Teatro Popular Brasileiro (TPB), grupo formado por operários, domésticas e estudantes e que tinha como inspiração algumas das principais manifestações culturais do país. Atuou também na dança, criando em meados dos anos 50 um grupo referencial: o Brasiliana, reconhecido no Brasil e em temporadas no exterior.
Dúvidas devem ser enviadas para: premiosolanotrindade@spescoladeteatro.org.br
Outras edições do prêmio
Em novembro de 2023, o Selo Lucias lança seu novo livro, com as três dramaturgias premiadas no edital de 2022, que consagrou “Cantata descontínua das águas pluviais”, de Daiany Nayara, de Porangatu, GO; “Diário Negro”, de Alexandre José de Faria (Apollo Faria), de São Paulo, SP; e “Tá Falantando Iemanjá!”, de Luciana Varello Coelho (Lu Varello), de Rio de Janeiro, RJ. O livro conta com prefácio de Marília Marton, secretária da cultura, economia e indústria criativas do estado de São Paulo.
Já os outros dois livros, publicados em 2021 e 2022, estão disponíveis para download gratuito na página do Selo Lucias.
Da primeira edição resultou a publicação das três dramaturgias: “Guerras Urbanas’, de Camila de Oliveira Farias, do Rio de Janeiro, “Como Criar para um Corpo Negro sem Órgãos?”, de Lucas Moura, de São Paulo, e “Medeia Homem”, de Robinson Oliveira, do Rio Grande do Sul. Leia o livro.
Da segunda edição resultou a publicação das três dramaturgias: “Atropelo”, de Amanda Carneiro (São Paulo/SP), “Limiar ou Primeiro Impulso que Algo Aconteça”, de Amanda Pessoa (Dourados/MS) e “Piscinas: um Estudo Sobre Águas”, de Mariana Ozório (Belo Horizonte/MG). Leia o livro.
Sobre a SP Escola de Teatro e a ADAAP
Inaugurada em 2010, a SP Escola de Teatro é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP).
A ADAAP é uma Organização Social e exemplo do modelo de gestão de Políticas Públicas que vem sendo implantado pelo governo do Estado desde 2004, com base na Lei Complementar n° 846/98 e no Decreto Estadual nº 43.493/98. Através da publicização, ou gestão pública não estatal, serviços e atividades públicas são geridos por meio de parcerias entre o Estado e o terceiro setor.
A ideia de organização da SP Escola de Teatro tomou forma em reuniões de profissionais vinculados a grupos e espaços culturais da região central de São Paulo, principalmente da Praça Franklin Roosevelt – espaço revitalizado nos anos 2000, e que hoje funciona como uma espécie de epicentro da produção artística paulistana. Os grupos que ali se fixaram contextualizaram a geografia da região. Desde a revitalização da praça, esses coletivos ocupam salas alternativas e firmam parcerias com alguns moradores e comerciantes dos arredores, contribuindo, decisivamente, para transformar as relações interpessoais num local até então tensionado pela violência urbana.
A Roosevelt é, atualmente, um símbolo da cena de arte da capital paulista. No seu entorno estão teatros, bares e restaurantes em sintonia com a cena cultural local. Alguns dos artistas que participam desse espírito agregador são os que assumiram o compromisso de criar e dirigir a SP Escola de Teatro.
A Escola propõe novos desafios para o ensino das Artes Cênicas no Brasil. Com um modelo pedagógico ousado, o espaço toma como prismas da formação as sensibilidades e as potencialidades artísticas, humanas, críticas e cidadãs. O projeto de criação da Escola foi desenvolvido de 2005 a 2009 e se orienta a partir de três pilares: curso técnico, cursos de extensão e o Programa Kairós (atual Programa Oportunidades). Três eixos que alicerçam o funcionamento sistêmico dos setores da
Instituição, contemplando diferentes ações artístico-pedagógicas. O aumento da produção teatral e a consequente demanda de mão de obra foram alguns dos impulsos que levaram ao surgimento da Escola, atenta à necessidade de iniciativas que democratizem o acesso da população à formação artística.
Motivada por seu objetivo simples e direto – “artistas que formam artistas”, define o slogan – a Escola articula propostas como, no plano social, a interface com estudantes contemplados com bolsas-auxílio, atitude que democratiza o acesso ao universo teatral para diferentes camadas da população; e, no sistema pedagógico, a exploração conjunta do terreno do conhecimento por docentes e estudantes.
Ao ser aberta, em 2010, a SP Escola de Teatro teve como sua primeira unidade um prédio histórico no bairro do Brás, centro expandido da cidade. Erguido em 1913 e tombado como patrimônio histórico, o edifício já abrigou a Escola Normal do Brás, onde estudaram nomes como a escritora Pagu e a apresentadora Hebe Camargo.
Durante 2014 e 2015, a unidade passou por uma restauração e reabriu em fevereiro de 2017. No período em que esteve em reforma, as atividades da Escola foram realocadas a uma unidade provisória na rua Marquês de Itu, no Centro. Com a reabertura do prédio do Brás, a Escola passou a contar no local com as atividades pedagógicas e administrativas, os ateliês de Cenografia e Figurino e de Técnicas de Palco, a estrutura circense, a biblioteca, o acervo Antônio Abujamra e um auditório de 157 lugares.
A segunda unidade da SP Escola de Teatro foi aberta em 2012, na Roosevelt. Em um dos principais pontos turísticos da capital paulista, a Praça Roosevelt, reconhecida pela cena teatral, o prédio recebe atividades pedagógicas e residências artísticas. Ele também possui quatro salas multiuso para apresentações da própria instituição e de grupos convidados, um estúdio de som e espaço para outros eventos culturais.
Sobre o Selo Lucias
O selo Lucias é uma iniciativa da Associação dos Artistas Amigos da Praça (ADAAP). Tem como programa editorial a publicação de livros no campo das artes (teatro, dança, cinema e literatura), da pedagogia, das ciências sociais e da psicanálise. Homenageia, na raiz de seu nome, a professora, jornalista e gestora cultural Lucia Camargo (1944-2020), que foi coordenadora da Escola, e o expande ao plural, pela vocação da ADAAP pela coletividade e pelo múltiplo. O grupo que compõe a coordenação editorial do selo é composto por Ivam Cabral (diretor executivo), Beth Lopes, Elen Londero e Marcio Aquiles.
Entre as publicações do Selo Lucias, estão os livros “Memórias do Cine Bijou” (Marcio Aquiles), “Athos Abramos – O Crítico Reencontrado” (Alcione Abramo e Jefferson Del Rios – Org.) e “A Digna 10 Anos”.
4ª Maratona Cultural: Oficina Cultural Juan Serrano tem programação especial para férias escolares
Artes visuais, cultura digital, circo, música, cinema e literatura são algumas das linguagens presentes nas atividades indicadas para todas as idades
A Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo gerenciada pela Poiesis, tem programação especial durante a 4ª Maratona Cultural, que acontece entre 4 e 25 de julho. São dezenas de atividade gratuitas que prometem divertir e estimular o dia a dia da garotada.
(Foto: Divulgação)
Entre os principais destaques estão a Prática Circense, que vai promover vivências de práticas como malabares e perna de pau, de 12 a 25 de julho; Andando na linha com Slackline, que trabalhará o equilíbrio e a coordenação motora, de 4 a 25 de julho; e Jogos da Cultura Popular, que acontece de 4 a 25 de julho e ampliará o conhecimento da cultura tradicional, com a possibilidade de reviver diversas brincadeiras individuais e/ou coletivas.
Para participar, basta comparecer à Oficina Cultural Maestro Juan Serrano e se divertir. Veja abaixo a programação completa:
Ateliê Aberto de Pintura | 4 a 25/7. Terças-feiras, 13h00 às 15h00; quartas-feiras, 10h00 às 12h00
Atividade prática em que pincéis e tintas exploram a paisagem e a vida cotidiana.
Contos, Cantigas e Poesias | 5 a 20/7. Quintas-feiras, 14h00 às 16h00; sextas-feiras, 10h00 às 12h00
Espaço para ouvir contação de histórias e cantigas tradicionais, além de criar narrativas simples, poéticas e dramatizadas.
Espaço de Criação Artística | 16 e 23/7. Segundas-feiras, 10h00 às 12h00
Fazendo uso de lápis coloridos, papel, cola e tesoura, os participantes desenvolvem de maneira criativa, personagens de seu curioso universo lúdico.
Laboratório de Internet | 4 a 25/7. Terças-feiras, 15h00 às 17h00; quartas-feiras, 10h00 às 12h00; sextas-feiras, 10h00 às 12h00 e 13h00 às 15h00
Os encontros oferecem orientação básica àqueles que não estão familiarizados com a navegação e formas de busca de informações na internet.
Circuito Livre de Filmes | 4 a 25/7. Segundas-feiras, 13h00 às 15h00 e 15h00 às 17h00; terças-feiras, 10h00 às 12h00; quartas-feiras, 13h00 às 15h00 e 15h00 às 17h00
Sessões de filmes de diversos gêneros e temáticas, para todas as idades.
Jogos da Cultura Popular | 4 a 25/7. Segundas-feiras, 10h00 às 12h00 e 15h00 às 17h00; quartas-feiras, 15h00 às 17h00; sextas-feiras, 10h00 às 12h00
Na atividade, o público participa de brincadeiras como amarelinha, cinco marias, pula corda, corre cotia, bolinha de gude, adoleta e outros passatempos que vão colocar as novas gerações em contato com brincadeiras da cultura tradicional.
Microfone aberto: A Arte do Menestrel | 5 a 19/7. Quintas-feiras, 15h00 às 17h00
Para músicos, cantores e poetas, os menestréis do presente, esta atividade coloca à disposição microfones e amplificadores para os interessados em soltar a voz, declamar ou recitar seus versos e prosas.
Orientação Musical | 10 a 24/7. Terças-feiras, 15h00 às 17h00
Tendo instrumentos de percussão, sopro e corda à disposição, os participantes participarão de vivências conduzidas pelo método de aprendizagem musical desenvolvido por Edwin Gordon, um dos mais importantes estudiosos na área.
Prática Circense | 12 a 25/7. Segundas-feiras, 13h00 às 15h00; quartas-feiras, 10h00 às 12h00
Vivência livre, divertida e desafiadora de práticas circenses, como malabares e perna de pau.
Andando na Linha com Slackline | 4 a 25/7. Terças-feiras, 10h00 às 12h00; quartas-feiras, 13h00 às 15h00; sextas-feiras, 15h00 às 17h00
Aos entusiastas do circo, estará à disposição o slackline, fita de nylon flexível inspirada na famosa corda bamba em que os artistas circenses se equilibram em diversas manobras.
Cinema ao Ar Livre | 5 a 19/7. Quintas-feiras, 18h30 às 20h30
Durante a Maratona Cultural, a parte externa da Oficina Cultural Juan Serrano será transformada em uma grande sala de cinema ao ar livre.
SOBRE A OFICINA CULTURAL MAESTRO JUAN SERRANO
Criada pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo desde 1986, as Oficinas Culturais trabalham com a formação de jovens profissionais em diversas áreas, como artes plásticas, dança, fotografia, moda, performance, processos gráficos e teatro. A instituição tem como objetivo a formação cultural do cidadão por meio de oficinas e workshops gratuitos na região de Pirituba.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO
4ª Maratona Cultural
4 a 25/7. Segunda a sexta-feira, diversos horários.
Atividades gratuitas sem necessidade de inscrição prévia.
Recomendação etária: livre.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo
Telefone: (11) 3994-3362 | 3971-3640
Funcionamento: de segunda a sexta, das 8h às 18h, e aos sábados, das 8h às 13h
4ª Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes reúne diversas companhias para apresentações em Indaiatuba
Durante três dias, nove grupos apresentam os trabalhos desenvolvidos durante aproximadamente seis meses de orientação artística profissional
De 27 a 29 de setembro, a cidade de Indaiatuba (SP) recebe a 4ª Mostra de Dança do Qualificação em Artes. Nos três dias de apresentação, o público pode prestigiar os trabalhos desenvolvidos durante a orientação artística do Qualificação em Artes, que integra as atividades do programa Oficinas Culturais, da Secretaria da Cultura do Estado, gerenciadas pela Poiesis. No evento, que acontece em diversos pontos da cidade, as companhias de dança têm a oportunidade de trocar experiências e formar uma rede de dança no Estado de São Paulo. Os ingressos são gratuitos e podem ser retirados uma hora antes de cada espetáculo no local da apresentação.
A abertura da quarta edição da Mostra acontece quinta-feira (27) às 20h, e conta com a apresentação de Fulô – tal e qual, espetáculo do Lagartera Coletivo, grupo de dança de Indaiatuba. O trabalho fala do intenso e visceral universo feminino, criando uma experiência que mistura ritmos flamencos, ritmos afro-brasileiros e música eletrônica.
Além da abertura, a Mostra oferece ao público duas mesas redondas sobre o Programa de Qualificação em Artes, seis espetáculos em locais fechados, uma aula de improvisação e duas intervenções em locais abertos e públicos da cidade! A artista Mariana Muniz – nascida em Pernambuco, mas residente em São Paulo – realiza um aula de improvisação para os grupos participantes do Programa. Nesta edição, o público pode prestigiar os trabalhos dos seguintes grupos: Coletivo Lagartera (Indaiatuba), Cia Faces Ocultas (Salto), Shekinah Company (Santana do Parnaíba), Núcleo Experimental de Dança e Teatro (São José dos Campos), Funk-E (Campinas), Grupo Kê (Campinas), Cia Rit’s (Tatuí), Cia Rayssa Francesconi (Várzea Paulista) e Grupo em Movimento (Birigui).
Ismael Ivo, curador artístico da dança, vê o corpo como catalisador social e político, e sua maneira de pensar arte e movimento estão alinhadas com as propostas do Programa de Qualificação em Artes. Um dos grandes diferenciais do programa é promover a prática artística a partir da perspectiva do contexto do grupo, valorizando e fomentando a formação de público e a vida cultural das comunidades. “A arte nos dá a capacidade de resistir às dificuldades, fazendo do corpo um documento do nosso tempo. A dança investiga possibilidades de resistência, navegando entre a percepção de fatos e a experiência, fazendo do corpo um corpo-político capaz de propor transformações”, diz o curador.
Veja abaixo a programação completa da 4ª Mostra de Dança:
27/9 | Quinta-feira
20h | Abertura: Fulô – tal e qual
Local: Centro Cultural Hermenegildo Pinto – “Piano”
Com Lagartera Coletivo (Indaiatuba)
O espetáculo trata do intenso e visceral universo feminino: cria-se uma verdadeira experiência corporal e musical, misturando a ancestralidade africana, coco de roda, os ritmos flamencos e uma pitada de música eletrônica.
Direção: Lee Honda | Orientação: Fernando Machado | Duração: 35 min.
28/9 | Sexta-feira
9h, 11h e 18h | Um grito impresso no muro
Locais: 9h – Bairro Tombadouro | 11h – Caminho Mato à Dentro | 18h – Rodoviária
Com Cia Viela (Registro)
O espetáculo trata das relações do homem com o seu entorno, como um espaço narrativo da própria cidade e suas múltiplas possibilidades de relação com ela.
14h – 17h | Roda de conversa sobre a experiência da orientação artística
Local: Teatro CIAEI
Mesa 1 – Diretores/coreógrafos dos grupos orientados nesta edição
Mesa 2 – Artistas-orientadores da edição 2018
20h | Knika
Local: Teatro CIAEI
Com Funk-E (Campinas)
Para discutir a imposição de padrões da sociedade em diversos corpos em um cotidiano agressivo, cada traz ao palco suas marcas, na ponta da lança.
Direção: Gi Sartori e Wagner Quéppe | Orientação: Thiago Negraxa | Duração: 40 min.
20h45 | Ostra
Local: Teatro CIAEI
Com Núcleo Experimental de Dança e Teatro (São José dos Campos)
O espetáculo é um diálogo entre as linguagens da dança, teatro e poesia. Esta fusão artística causa um estranhamento e aproximação, como no mundo contemporâneo de identidades mescladas, mestiças e híbridas.
Direção: Marie Bueno | Orientação: Ana Clara Amaral | Duração: 35 min.
29/9 | Sábado
10h | Laços Urbanos
Local: Praça D. Pedro II
Com Cia em Movimento (Birigui)
No diálogo entre dança e intervenção, Laços Urbanos oferece uma experiência única aos passantes, convidados a participar de um baile cheio de ações e reações com encontros e desencontros.
Direção: Alexandre Oliveira e Francielly Nascimento | Orientação: Cristiane Santos | Duração: 30 min.
16h | Di Faces
Local: Asilo Municipal (apresentação fechada para os moradores)
Com Grupo Harmonia (Limeira)
Espetáculo livremente inspirado na vida do pintor brasileiro Di Cavalcanti (1897-1976) e na sua obra Mulheres Facetadas (1968), que retrata os contrastes de uma identidade brasileira expressa no uso de cores e traços fortes. A dança é criada dessas contradições e contrastes, permeada pelas faces dessas mulheres.
Direção: Gláucia Bilatto | Orientação: Paula Salles | Duração: 30 min.
20h | À deriva
Local: Teatro CIAEI
Com Cia Rit’s (Tatuí)
Quais são as barreiras (in)visíveis que nos tornam estrangeiros? O espetáculo é sobre a urgência de corpos em busca de sobrevivência.
Eu busco os teus gestos, você se espelha nos meus. Andamos de formas diferentes por caminhos semelhantes. Almejamos objetivos distintos e, no entanto, nos expressamos sempre com os mesmos gestos. Quando sou eu, e quando sou você? O indivíduo é fruto da sociedade, tudo ao seu redor o influencia. Sempre haverá a sutileza de um gesto, capaz de conectar o humano a sua humanidade.
Direção: Rayssa Francesconi | Orientação: Samuel Kavalerski | Duração: 20 min.
21h30 | Nupcial
Local: Teatro CIAEI
Com Faces Ocultas Cia de Dança (Salto)
A angústia do instante antes do passo definitivo na realização de um sonho – que é, também, o primeiro passo de uma nova caminhada. No que pensar naquele instante? Que angústia, que receios se escondem debaixo do véu que ornamenta aquela face? Que desejos, que prazeres?
Coreografia e direção: Arilton Assunção | Orientação: Alex Soares | Duração: 30 min.
SOBRE O PROGRAMA DE QUALIFICAÇÃO EM ARTES
O Programa de Qualificação em Artes tem como ação principal a orientação artística a grupos, companhias ou coletivos de teatro e de dança no interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, exceto capital. A orientação artística visa à valorização desses grupos, fomentando a formação de público e a vida cultural das comunidades que não dispõem de escolas ou cursos na área artística, fortalecendo assim a produção cultural local. Este Programa é resultado da experiência do Projeto Ademar Guerra, projeto de orientação artística a grupos de teatro, criado em 1997, referência de política pública de formação artística.
SOBRE A POIESIS
A POIESIS – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO: 4ª Mostra de dança do Programa de Qualificação em Artes
De 27 a 29/9. Quinta-feira às 20h; sexta-feira às 14h e 20h; sábado às 10h e 20h.
Ingressos gratuitos. Retirada com 1h de antecedência no local da apresentação
Endereços
Teatro CIAEI | Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jd. Regina
Centro Cultural Hermenegildo Pinto – “Piano” | Av. Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 5924 – Jardim Morada do Sol
4º Conferência Estadual de Cultura de São Paulo será em dezembro
O tema “Democracia e Participação Cultural” estará no centro das discussões a serem realizadas na 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo
A 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo, coordenada pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, será realizada nos dias 8 e 18 de dezembro e terá como tema central “Democracia e Direito à Cultura”, dispondo a garantir a presença do debate cultural e da representatividade dos segmentos artísticos.
Os principais objetivos dessa iniciativa são promover o debate sobre as políticas culturais com ampla participação popular, propor diretrizes para o Plano Estadual de Cultura e também definir diretrizes prioritárias e necessárias à garantia do direito à cultura.
Organizada pela Comissão Organizadora Estadual, será composta por 10 membros convocados pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, sendo 5 representantes da Secretaria e 5 representantes da sociedade civil e/ou membros de instituições convidadas.
ETAPAS DA CONFERÊNCIA
A 4ª Conferência Estadual de Cultura de São Paulo será realizada em seis etapas, sendo elas Conferências Municipais ou Intermunicipais, Conferências Regionais ou Territoriais, Conferência Estadual, Conferências Livres, Conferências Temáticas e Encontros Setoriais.
As Conferências Municipais ou Intermunicipais são de responsabilidade dos Municípios, devendo ser realizadas até o dia 30 de outubro. Já as Etapas Municipais e/ou Intermunicipais deverão gerar relatórios ao término de suas conferências, que devem ser apresentados como subsídios à Conferência Estadual de Cultura. O modelo de relatório pode ser conferido aqui e deve ser respondido até o dia 10 de novembro.
Os Encontros Setoriais buscam garantir a presença do debate setorial e da representatividade dos segmentos artísticos e culturais, a fim de garantir a eleição de delegados, de forma legítima pelos próprios setores, para os Encontros Setoriais na Etapa Nacional.
A etapa Estadual, de caráter deliberativo e propositivo, reunirá os delegados natos e os eleitos nas Conferências Municipais ou Intermunicipais. Os relatórios deste regimento deverão ser entregues, juntamente aos documentos solicitados na página destinada a esse tema, até o dia 10 de novembro de 2023, através do site da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
A Etapa Estadual, nos dias 08 e 18 de dezembro, será o primeiro dia de forma remota e o segundo dia de forma presencial. O primeiro dia se destinará à divisão dos 6 grupos que compõem cada um dos eixos e a elaboração das propostas a serem apresentadas no segundo dia. O segundo dia se destinará à apresentação das discussões efetuadas no primeiro dia e a eleição dos delegados que irão participar da Etapa Nacional da 4ª CNC.
50 anos depois, “1968 operário” é lembrado em Sábado Resistente
Evento será no dia 12 de maio, às 14h00, com entrada gratuita e a presença de Ênio Seabra, João Batista Candido, Luis Cardoso, Luiz Antonio Duarte e Luci Praun
Memorial da Resistência (foto: Patricia Carvalho)
No dia 12 de maio, o Memorial da Resistência, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá mais uma edição do Sábado Resistente, projeto realizado em parceria com o Núcleo de Preservação da Memória Política. O encontro que faz parte dos eventos programados na cidade de Osasco denominados “Osasco 1968+50” será às 14h00, e irá tratar sobre os acontecimentos que marcaram o ano de 1968 para a classe operária, especialmente as primeiras greves nas cidades de Contagem (MG) e de Osasco (SP).
Com o golpe militar de 1964 no Brasil, principalmente a partir da nomeação de interventores militares nos sindicatos das principais categorias de trabalhadores, ocorreu a desarticulação do movimento sindical operário. As greves operárias de 1968 no país, tendo como símbolo as greves nestas duas cidades representaram o esforço de reorganização da classe trabalhadora.
Dentro dessa onda de greves, o dia 1º de maio de 1968 – Dia dos Trabalhadores – também ficou na história e será lembrando por alguns de seus atores. Na oportunidade, membros da classe operária de toda região metropolitana de São Paulo se reuniram na Praça da Sé para a transformação do ato oficial, organizado pelo sindicalismo de conciliação, com a presença de autoridades, em uma manifestação pública de protesto e repudio a ditadura por parte dos trabalhadores e estudantes.
PROGRAMAÇÃO
14h00 – Boas-vindas –Memorial da Resistência de São Paulo
14h10 – Coordenação – Oswaldo de Oliveira Santos (Núcleo de Preservação da Memória Política)
14h20 – Mesa Redonda
Participantes:
Ênio Seabra– Eletricista, começou a trabalhar em 1953 na Companhia Siderúrgica Mannesmann. Em 1967 foi eleito na chapa Verde (de oposição) para o Sindicato dos Metalúrgicos de Belo Horizonte e Contagem (MG), onde chegou a ser presidente e como tal foi um dos líderes da primeira greve operária em abril de 1968 na cidade. Participou, com um depoimento importante, do livro “Greves no Brasil (de 1968 aos dias atuais) editado pelo DIEESE em 2015.
João Batista Candido – Operário metalúrgico e coordenador regional da JOC (Juventude Operária Comunista) desde sua juventude, começou a trabalhar aos 28 anos na fábrica da Cobrasma de Osasco. Foi o presidente da Comissão de Fábrica do Brasil quando ela foi reconhecida em 1966, tendo participado também da fundação da sub sede da Frente Nacional do Trabalho naquela cidade. Em 1967, com a eleição da Chapa Verde presidida pelo José Ibrahim, João Candido é eleito Secretário Geral do Sindicato dos Metalúrgicos de Osasco e nesta condição participa ativamente da Greve de 1968 que ocorreu no mês de julho naquela
Luis Cardoso – também conhecido como Luisão, era ajustador mecânico e trabalhava no controle de qualidade na Braseixos no ano de 1968. Participou da greve de Osasco e teve importante atuação na manifestação que transcorreu na Praça da Sé no dia 1º de Maio.
Luiz Antonio Duarte – Professor, era militante da Ação Popular (AP) sendo integrante da coordenação seccional na região do ABC paulista. Participou da manifestação de maio na praça da Sé.
Luci Praun – Socióloga, com mestrado e doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). É atualmente docente do Centro Universitário Fundação Santo André e pesquisadora do Grupo de Pesquisa Mundo do Trabalho e suas Metamorfoses (GEMT), Unicamp/CNPq. Coautora do livro “Riqueza e Miséria do Trabalho no Brasil I” (Ed. Boitempo), organizado por Ricardo Antunes, e do livro “Sindicatos Metalúrgicos no Brasil Contemporâneo” (Ed. Fino Traço), organizado por Davisson C. Souza e Patrícia Tropia. Autora do livro “Reestruturação Produtiva, Saúde e Degradação do Trabalho”
16h10 – Debate
SERVIÇO
Memorial da Resistência de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Luz – Auditório Vitae – 5º andar
52ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão inicia neste sábado (2)
Evento do Governo de São Paulo acontece de 02 a 31 de julho e terá mais de 80 concertos em sete palcos, divididos em quatro locais de Campos do Jordão e Sala São Paulo; com o tema “Modernos Eternos”, Festival apresenta programação focada no centenário da Semana de Arte Moderna de 1922; Módulo Pedagógico oferecerá 142 bolsas de estudo e mais de 1.000 horas-aula
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo abre neste sábado (2) a 52ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão, reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina. A programação artística e pedagógica acontece até 31 de julho e estará dividida entre as cidades de Campos do Jordão e São Paulo. Serão ao todo 84 concertos, sendo 90% deles gratuitos.
O festival acontecerá em sete palcos, espalhados em quatro locais: o Auditório Claudio Santoro, no Parque Felicia Leirner, (apresentações de sexta a domingo); o recém-inaugurado Parque Capivari (sábados e domingos); o Palácio Boa Vista, com concertos na Capela de São Pedro e em um palco externo (sábados e domingos); e a histórica Igreja de Santa Teresinha, no centro da cidade (sextas-feiras). A Sala São Paulo, instituição do Governo de São Paulo, assim como o auditório e o museu, também terá uma agenda diária de apresentações, divididas entre a Sala de Concertos e a Sala do Coro, e ênfase em apresentações de artistas do festival.
“Para a edição deste ano, temos o foco de oferecer a melhor programação possível para o público, levando em consideração o impacto da pandemia em todo o setor cultural e, sobretudo, no funcionamento das orquestras”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “Por isso, o Governo do Estado de São Paulo tomou a decisão de realizar um grande investimento na viabilização dos concertos e do programa pedagógico, que está atrelado ao Festival”
Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, completados em fevereiro último, permeiam toda a programação do Festival, que, neste ano acontece com o tema Modernos Eternos. A expressão é inspirada no início do poema Eterno, do livro Fazendeiro do Ar (1954), do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade:
“E como ficou chato ser moderno
Agora serei eterno”
Um panorama do modernismo internacional, em especial das décadas de 1920 e 1930, poderá ser ouvido nos programas do Festival, com obras sinfônicas e camerísticas de compositores que chegaram à maturidade nesse período, como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Manuel de Falla, Sergei Prokofiev, Silvestre Revueltas, Paul Hindemith, Bohuslav Martinů e, é claro, Heitor Villa-Lobos, o grande nome da música brasileira presente na Semana de 1922. Também serão lembrados o bicentenário do romântico belga César Franck e o centenário do vanguardista brasileiro Gilberto Mendes.
Destacam-se, na programação artística do Festival, na cidade de Campos do Jordão, os concertos da Osesp, corpo artístico do Governo de São Paulo, na abertura (com seu diretor musical e regente titular, Thierry Fischer, e o pianista canadense Jan Lisiecki, no dia 2/7) e no penúltimo dia do evento (com o maestro costa-riquenho Giancarlo Guerrero (30/7); da Orquestra Filarmônica de Goiás, sob a batuta de Neil Thomson (16/7); da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, com regência de Roberto Minczuk e participação do violonista Yamandu Costa ( 24/7); da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, com seu novo regente, Carlos Prazeres (30/7); da Orquestra do Festival, com o violoncelista alemão Leonard Elschenbroich (31/7); um concerto de música antiga, com a Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba (23/7); a participação de Orquestras Jovens brasileiras, como a Ojesp (3/7), a Experimental de Repertório, a do Theatro São Pedro e a de Mogi das Cruzes (todas em 9/7); e um recital do pianista Lucas Thomazinho com a violoncelista Marina Martins, que venceu o concurso Jovens Solistas de 2018 (22/7).
No módulo pedagógico, o Festival de Campos do Jordão receberá, ao todo, 142 alunos e 52 professores, que, juntos, vivenciarão mais de 1.000 horas-aula, ao longo de quase um mês de Festival. Estão programadas seis masterclasses, com professores de destaque no cenário musical internacional: o violoncelista Leonard Elschenbroich e o pianista Alexei Grynyuk. A Orquestra do Festival, formada por alunos e professores, se apresentará sob regência do brasileiro Marcelo Lehninger, do turco Çem Mansur e do inglês Neil Thomson. Haverá, ainda, a entrega do Prêmio Eleazar de Carvalho, cujo nome homenageia o maestro criador do Festival, que premiará o músico de maior destaque do evento.
“É até difícil calcular o impacto que um festival como o de Campos do Jordão pode ter na vida dos estudantes que participam como bolsistas. O perfil social desses alunos mudou muito ao longo de mais de 50 anos de evento, e hoje em dia é muito mais variado e gera alternativas profissionais para pessoas que de outra forma talvez não tivessem contato com esse universo”, explica o Coordenador Artístico-Pedagógico do Festival, Fábio Zanon. “Além disso, a maior parte dos professores neste ano virá da própria Osesp e de outras orquestras brasileiras, e para muitos estudantes essa é uma enorme oportunidade de vivência e aprendizado”, completa Zanon.
Prêmios e bolsas
O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1,4 mil mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades, com bolsas na Academia de Música da Osesp.
SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado.
Ao longo de suas 50 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade – neste ano totalmente gratuita –, que beneficia, não somente a cidade de Campos do Jordão, como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
REALIZAÇÃO
O 52º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e coordenação artístico-pedagógica de Fábio Zanon.
O Festival conta o patrocínio da cerveja Baden Baden, da Sabesp e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Promoção da Folha de São Paulo e da 29Horas. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Esses estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
SERVIÇO
52º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão
Data: de 2 a 31 de julho de 2022
Locais (Campos do Jordão e São Paulo)
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO — Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista — Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Ingressos: Entre R＄ 50,00 e R＄ 100,00. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Início da venda de ingressos previsto para 23 de junho.
PARQUE CAPIVARI — R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291, Capivari — Campos do Jordão — SP. 700 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: diariamente, das 10h às 18h.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA — PALCO EXTERNO
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce — Campos do Jordão — SP. 300 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA — CAPELA
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce — Campos do Jordão — SP. 120 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
IGREJA DE SANTA TERESINHA — Rua Tadeu Rangel Pestana, 662, Abernéssia — Campos do Jordão — SP, Tel. (12) 3662-1740. 200 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
SALA SÃO PAULO — SALA DE CONCERTOS
Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos — São Paulo — SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.484 lugares. Gratuito a R$ 50,00.
Início da venda de ingressos previsto para 23 de junho (concertos pagos) ou retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
SALA SÃO PAULO — SALA DO CORO
Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos — São Paulo — SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
54º Festival de Inverno Campos do Jordão abre edital para jovens músicos
Serão oferecidas até 137 bolsas de estudo integrais a músicos do Brasil e do exterior, entre instrumentistas e regentes; inscrições poderão ser feitas de 29 de abril a 6 de maio
Reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina, o Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 54ª edição em 2024. Parte fundamental do Festival é seu Módulo Pedagógico, que neste ano oferecerá até 137 bolsas de estudo integrais a jovens músicos brasileiros e estrangeiros. As inscrições poderão ser realizadas das 10h00 do dia 29 de abril até as 23h59 do dia 06 de maio, exclusivamente online, no site do Festival. O evento, que acontecerá de 29 de junho a 28 de julho, é realizado pela Fundação Osesp e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Neste edital, são 119 bolsas para instrumentistas, 6 para regentes, 6 para piano e 6 bolsas para violão. O Módulo Pedagógico terá atividades de Prática de Orquestra, Música de Câmara, Música Antiga (“Orquestra Bach”) e Camerata. As bolsas são voltadas a estudantes brasileiros e estrangeiros de 16 a 30 anos (na categoria Instrumento) e de 16 a 35 anos (na categoria Regência). A lista de aprovados será publicada no dia 14 de maio, também no site do Festival.
As bolsas de estudo oferecidas aos aprovados serão divididas de duas formas e cada um deles receberá auxílio financeiro para custear suas despesas de hospedagem, alimentação e transporte em São Paulo (onde acontecerão as aulas). O valor de R$ 4.500 será destinado para residentes no estado de São Paulo, enquanto R$ 6.000 irão para quem mora em outros estados ou países. O edital completo pode ser acessado neste link.
Sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 53 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
54º Festival de Inverno de Campos do Jordão: Música clássica e cultura gratuita
Na cidade, atrações serão no Auditório Claudio Santoro, no Parque Capivari e na Capela São Pedro Apóstolo; já na capital paulista, na Sala São Paulo e na Universidade Presbiteriana Mackenzie
O Festival de Inverno de Campos do Jordão, reconhecido como o maior evento de música clássica da América Latina, chega à sua 54ª edição em 2024. A programação artística ocorre de 29 de junho a 28 de julho e está dividida entre três espaços em Campos do Jordão e dois na capital. Neste ano, haverá mais de 60 concertos, todos com entrada gratuita. A programação completa pode ser acessada no site oficial do Festival de Campos do Jordão. O festival é realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, em parceria com a Organização Social Fundação Osesp.
Na cidade da Serra da Mantiqueira, o tradicional Auditório Claudio Santoro, o Parque Capivari e a Capela São Pedro Apóstolo, localizada no Palácio Boa Vista, integram o circuito. Já na capital paulista, as apresentações incluem a Sala São Paulo e a Universidade Presbiteriana Mackenzie. Na programação artística, destacam-se apresentações do Uruguai, Chile, Colômbia, Inglaterra e Suíça, além dos grupos brasileiros.
“É um imenso prazer realizar mais uma edição do maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina. Uma questão muito relevante sobre o Festival de Inverno de Campos do Jordão é a formação de jovens músicos promissores, que conseguem neste evento uma visibilidade que faz a diferença. Com este evento, o Governo de São Paulo segue com seu compromisso de promover a cultura e toda a sua transversalidade”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Módulo pedagógico
O Módulo Pedagógico do Festival é considerado o “coração” do evento. Nesta edição, oferece 137 bolsas de estudo integrais a jovens músicos: 119 para instrumentistas, seis para regentes, seis para piano e seis para violão.
Durante um mês, os 65 professores desenvolvem duas semanas de prática orquestral e duas de música de câmara, música antiga e camerata (total de aproximadamente 1.200 horas-aula). Entre as atividades, os alunos terão atividades de: Prática de Orquestra, Música de Câmara, Música Antiga e Camerata, além de integrarem a Orquestra do Festival, a Orquestra Bach (de Música Antiga) e a Camerata do Festival, com diversos concertos agendados em todos os palcos.
Os maestros convidados serão: o brasileiro Luis Otávio Santos (com a Orquestra Bach do Festival em repertório dedicado às suítes de Bach); o italiano Lorenzo Tazzieri (regendo a Camerata do Festival no programa Gala Puccini); e, à frente da Orquestra do Festival, o chileno Maximiano Valdés e Marcelo Lehninger, do Brasil.
Com a Orquestra do Festival, os bolsistas apresentarão o balé “O Pássaro de Fogo” de Stravinsky em 20 de julho. Eles também atuarão em “La Mer”, uma das obras-primas de Claude Debussy, em 27 de julho. E, ainda, os alunos de regência realizarão um concerto no Parque Capivari com a GRU Sinfônica em 27 de julho. Três performances da filarmônica na Sala São Paulo, na capital do estado, terão transmissão ao vivo no YouTube do Festival, nos dias 07, 21 e 28 de julho
Prêmio Eleazar de Carvalho
Ao final do curso, há a entrega de diversos prêmios, sendo o maior deles o “Eleazar de Carvalho”, que homenageia o criador do Festival. Neste ano, o festival seleciona o músico que mais se destacar para ganhar uma bolsa de estudos no valor de US$ 1400 mensais (cerca de R$ 7,5 mil). Com o traslado entre o Brasil e o exterior sendo pago pela organização, o escolhido pode estudar por até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha.
Com bolsas na Academia de Música da Osesp, a Fundação pode premiar outros bolsistas que se destacarem nas atividades.
Acessibilidade
Toda a programação de concertos do 54º Festival de Inverno de Campos do Jordão contará com recursos de acessibilidade: audiodescrição (todos os concertos) e interpretação em Libras (concertos com coro e voz), realizadas sob demanda do público, pela empresa parceira Ver com Palavras.
Sobre o Festival
Fundado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina uma programação de música de concerto com um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 54 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina. Ele oferece aos bolsistas a oportunidade de vivenciar importantes nomes da música nacional e internacional, além de proporcionar uma programação cultural de qualidade. Essa iniciativa beneficia não apenas a cidade, mas também toda a região, ampliando o acesso à música erudita.
“A Fundação Osesp vem realizando o Festival desde 2012, mas nossa história está intimamente ligada ao evento – a maior parte de nossos músicos foi bolsista e, antes de termos a Sala São Paulo como residência, Campos do Jordão foi a casa da Osesp por décadas durante o inverno. O Festival movimenta a economia na região da Serra da Mantiqueira, leva ao público uma programação de excelente qualidade e, nessas mais de cinco décadas, enriquece grandemente o cenário da música clássica no Brasil, além de promover inúmeras interlocuções ao redor do mundo com seus alunos e professores”, conta o Diretor Executivo da Fundação Osesp, Marcelo Lopes.
Serviço
54º Festival de Inverno de Campos do Jordão
Data: 29 de junho a 28 de julho de 2024.
Ingressos: Entrada gratuita.
Auditório Claudio Santoro, Sala São Paulo e Universidade Presbiteriana Mackenzie:
Retirada de ingressos neste link três dias antes de cada apresentação, ao meio-dia (limitada a quatro por pessoa). Observação: há uma cota de 100 ingressos para serem retirados no dia de cada apresentação na Sala São Paulo e Auditório Claudio Santoro. Eles estarão disponíveis 1h antes dos concertos.
Capela São Pedro Apóstolo:
Distribuição de ingressos presencial, 1h antes, na entrada da Capela (limitada a dois por pessoa).
Parque Capivari:
Entrada livre.
Locais:
Em Campos do Jordão
Auditório Claudio Santoro Endereço: Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP.
Parque Capivari Endereço: R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP.
Palácio Boa Vista – Capela São Pedro Apóstolo Endereço: Av. Adhemar Pereira de Barros, 3.001, Jardim Dirce, Campos do Jordão, SP.
Em São Paulo:
Sala São Paulo – Sala de Concerto Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP.
Sala São Paulo – Sala do Coro Endereço: Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos, São Paulo, SP.
Universidade Presbiteriana Mackenzie – Auditórios Escola Americana e Ruy Barbosa Endereço: Rua Piauí, 130 / Rua Itambé, 135, Higienópolis, São Paulo, SP.
57ª Semana da Música do Conservatório de Tatuí
Grupos pedagógico-artísticos da escola apresentam-se de 18 a 25 de novembro(mais…)
5ª edição da feira ‘Comida Herança’ acontecerá no Museu da Imigração
Com cerca de 70 expositores, o evento será realizado nos dias 26 e 27 de outubro no jardim da instituição(mais…)
5ª edição da Mostra Excêntrica, em outubro na Oficina Cultural Alfredo Volpi
Grande destaque de um dos principais eventos LGBT+ da zona leste de São Paulo será o show do cantor Rico Dalasam
6ª edição do Festival Literário de Iguape (FLI) é dedicado a reflexões sobre território e identidade
Realizado no Vale do Ribeira, região com o maior número de comunidades remanescentes de quilombos do estado de São Paulo, a programação reúne grandes nomes como Djamila Ribeiro, Conceição Evaristo, Elisa Lucinda, Ellen Oléria e muito mais
Entre os dias 24 e 26 de maio será realizado na cidade de Iguape, região sul do estado de São Paulo, a 6ª edição do Festival Literário de Iguape (FLI). Desta vez, a programação é dedicada a discussões sobre conceitos de território e identidade. O festival é uma realização das Oficinas Culturais, Programa da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis, e em parceria com a Prefeitura Municipal de Iguape.
Durante três dias, o FLI conta com show, sarau e conversas com a presença de artistas como Conceição Evaristo, Djamila Ribeiro, Elisa Lucinda, Ellen Oléria, Larissa Luz, Sandra de Sá e Daniel Munduruku, que discutem sobre identidade, ancestralidade e pluralidade de narrativas. Os eventos são gratuitos e serão na Praça da Basílica e Biblioteca Pública Municipal, além da programação preparada para as escolas municipais, bem como oficinas e workshops em sete municípios do Vale.
Além disso, o público encontra no Ponto do Livro um espaço de troca de livros infantis, adultos e gibis. Uma oportunidade de renovar as bibliotecas pessoais sem custo!
O que é lugar de fala e qual a importância de buscar outros olhares que rompam com a história única? Para falar sobre o assunto, Djamila Ribeiro participa do bate-papo sobre seu livro O que é lugar de fala? (2017), que será na quinta-feira (24) às 20h00. Sexta-feira (25) às 21h30, Conceição Evaristo fala sobre sua trajetória como escritora, refletindo sobre o papel da mulher negra na literatura brasileira. As conversas terão mediação da escritora Bianca Santana, autora do livro Quando me descobri negra.
Para trazer um panorama da literatura do Vale do Ribeira, explorando a poesia, meios de publicação e a relação com outras expressões e linguagens artísticas, Filoh Poeta, Julio Cesar da Costa, Marcos Mendes e Osvaldo Matsuda participam da conversa Literatura do Vale que será sexta-feira (25) às 20h00 com mediação de Lisângela Kati do Nascimento.
Em Território e identidade, o público reflete, a partir de perspectivas quilombolas, indígenas, caiçaras, caboclas e negras, sobre ancestralidade, relações sociais e valorização das culturas tradicionais. A conversa ocorre no sábado (26), às 14h00. Encerrando as conversas do Festival, Elisa Lucinda, Luiz Silva (Cuti) e Vagner Amaro participam do Vozes de desconstrução e falam sobre a desconstrução de narrativas colonizadas, subversão de pensamentos e construção de representações plurais na literatura. O bate-papo será às 21h00 do sábado.
Música e teatro
Na quinta-feira (24), às 14h00, o grupo Morabeza Nação apresenta o espetáculo 3Áfricas – As rainhas do tempo, que transforma a história dos Três Reis Magos – Melchior (rei da Pérsia), Gaspar (rei da Índia) e Baltazar (rei da Arábia) – em uma narrativa sobre três rainhas, cada uma de um país africano: Cabo Verde, Moçambique e Senegal. O trabalho une teatro e música com tambores e instrumentos de cordas que compõem a trilha sonora ao vivo. A partir das 22h00, Roberta Estrela D’Alva, slammer e apresentadora do programa “Manos e Minas”, comanda o FLISARAU, encontro poético com microfone aberto para todos que quiserem ler e recitar textos, autorais ou não.
Uma das principais escritoras da literatura brasileira é homenageada no espetáculo Canto de vida e obra: Conceição Evaristo, que transforma a história da escritora em uma narrativa literária e musical. O trabalho é apresentado ao público na sexta-feira (25), às 22h30.
Sons do Guarani reúne mais de 60 indígenas para um espetáculo de celebração da cultura guarani. O show será às 11h00 e abre as atividades de sábado (26). Às 17h00, o Quilombo do Morro Seco, que recebeu do Ministério da Cultura em 2017 o Prêmio Culturas Populares – Edição Leandro Gomes de Barros, apresenta o tradicional Fandango.
A cantora Larissa Luz convida Sandra de Sá e Ellen Oléria para show no sábado (26), às 22h30. No repertório, canções de seu último trabalho Território Conquistado (2016), indicado como Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa no Grammy Latino 2016. Para encerrar o FLI 2018, às 23h40 a Comunidade Jongo Tiduca convida a todos para uma grande roda de jongo, dança de roda brasileira praticada ao som de tambores.
Todos os espetáculos serão na Tenda da Praça da Basílica, no centro histórico da cidade. Veja abaixo a programação completa do FLI 2018:
24/5 | Quinta-feira
14h00 | Espetáculo: 3Áfricas – As Rainhas do tempo
18h00 | Ponto do Livro
20h00 | Bate-papo: O que é lugar de fala? com Djamila Ribeiro
22h00 | FLISARAU com Roberta Estrela D’Alva
22h00 | Sessão de Autógrafo com Djamila Ribeiro (O que é lugar de fala?)
25/5 | Sexta-feira
18h00 | Ponto do Livro
18h00 | Sessão de Autógrafo com Conceição Evaristo
20h00 | Bate-papo: Literatura do Vale com Filoh Poeta, Julio Cesar da Costa, Marcos Mendes e Osvaldo Matsuda
21h30 | Bate-papo: Escrevivência com Conceição Evaristo
22h30 | Espetáculo: Canto de vida e obra – Conceição Evaristo
26/5 | Sábado
11h00 | Ponto do Livro
11h00 | Espetáculo: Sons do Guarani com as aldeias Pindo Ty, Takuari Ty e Itapoã
14h00 | Bate-papo: Território e identidade com Antonio Diegues, Benedito da Silva, Claudionor Henrique Pedroso, Daniel Clayton Pedro Rodrigues, Daniel Munduruku, Hermes Modesto Pereira, Maíra Silva, Rodrigo Marinho, Tatiana Cardoso e Timóteo Verá Tupã Popyguá
17h00 | Espetáculo: Fandango do Morro Seco
17h00 | Sessão de Autógrafo com Timóteo Verá Tupã Popyguá (Yvyrupa – A terra uma só) e Lisângela Kati do Nascimento (O lugar do lugar no ensino da geografia)
20h00 | Sessão de Autógrafo com Fátima Cristina Pires (Ariú), Lydia da Silva Gonçalves (A flor que encanta) e Isabel Campos (Árvore para passarinhos).
21h00 | Bate-papo: Vozes de desconstrução com Elisa Lucinda, Luiz Silva (Cuti) e Vagner Amaro
22h30 | Show: Larissa Luz convida Sandra de Sá e Ellen Oléria
23h40 | Show: Roda de Jongo com Jongo Tiduca
7ª edição Festival Literário de Votuporanga
Evento será de 21 a 29 de outubro e já é reconhecido no Estado de São Paulo pela qualidade da programação com grandes nomes da literatura
Com 93 mil habitantes, Votuporanga é palco de um dos maiores eventos literários do Brasil. De 21 e 29 de outubro, a cidade sedia a sétima edição do FLIV – Festival Literário de Votuporanga com programação inteiramente gratuita de shows, bate-papos com escritores, contação de histórias, espetáculos teatrais, palestras, exposição e venda de livros, entre outras atividades. A realização do evento é da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, por meio da organização social de cultura APAA, em parceria com a Prefeitura de Votuporanga.
O evento tem alcance regional e grande foco no incentivo à leitura junto ao público infanto-juvenil, entre 6 e 14 anos. Na edição de 2016, cerca de 80 mil pessoas passaram pelos ambientes do FLIV. Ao longo de nove dias de realização, foram oferecidas cerca de 160 atrações em 125 horas gratuitas de promoção à cultura.
Em seis edições, o festival registrou cerca de 300 mil visitantes de 40 municípios do interior paulista. Já passaram pelo FLIV renomados escritores, como Alice Ruiz, Ricardo Aleixo, Ignácio de Loyola Brandão (Patrono em 2012), Maurício Kubrusly, Marcia Tiburi, Ferréz, Mário Prata, Paulo Lins (Patrono em 2014) e Lourenço Mutarelli. (mais…)
7ª Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes, em Santo Antônio do Pinhal
O público entrará em contato com várias narrativas a partir de gêneros como a dança contemporânea, street dance, jazz e sapateado; a Mostra, com mais de 10 grupos, também se torna um atrativo aos turistas que buscam aproveitar o final de semana de 18 a 20/11, na cidade
A 7ª edição da Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes (PQA), uma das áreas de Oficinas Culturais, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, acontecerá em 18, 19 e 20 de novembro, na cidade de Santo Antônio do Pinhal (SP), localizada no Vale do Paraíba e a cerca de 170km da capital paulista. Mais de 10 companhias de dança do interior, litoral e Região Metropolitana de São Paulo (RMSP) apresentam seus processos autorais.
Totalmente gratuita, a programação passará pelo Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza, onde os ingressos serão distribuídos com uma hora de antecedência, e no palco da Praça do Artesão. Além dos espetáculos, o público em geral, bailarinos e estudantes de dança poderão participar das práticas corporais nos espaços do Projeto Montanharte.
O público conhecerá as apresentações dos grupos de dança das cidades de Bauru, Campinas, Guarujá, Jacareí, Jundiaí, Ourinhos, Salto, Santo André, Taubaté e Ubatuba. Uma novidade é que durante os três dias da 7ª edição da Mostra, os espectadores também poderão ver as versões mais dinâmicas de parte dos espetáculos no formato Pocket Dança.
Os espetáculos foram desenvolvidos com o apoio do ciclo de orientações do Programa de Qualificação em Artes – Dança de 2022, o qual colabora na autonomia dos coletivos do estado paulista, na diversidade das linguagens desenvolvidas por eles e conta com Alex Soares, curador convidado do PQA – Dança desde 2021. Soares também é videomaker e coreógrafo. No campo da dança, ele já integrou grupos como o Balé da Cidade de São Paulo (BCSP) e Balé Teatro Guaíra (Curitiba), colaborou em coreografias do Balé Teatro Castro Alves (Salvador), Corpo de Baile do Amazonas e Hubbard Street Dance (Chicago/EUA), entre outros.
Neste ano, a Mostra convida a Cia. Jovem de Dança de Jundiaí que apresenta Instagrimm, espetáculo que narra os contos dos irmãos Grimm em um cenário que simboliza o ambiente virtual dos stories.
Em 2022, o Programa de Qualificação em Artes – Dança tem a parceria da Prefeitura Municipal de Santo Antônio do Pinhal.Após as edições no formato virtual dos últimos dois anos, devido à pandemia de Covid-19, em 2022 a Mostra de Dança retorna no modo presencial e com uma agenda formada por espetáculos em diversos gêneros e abordagens, entre eles, cotidiano, universo feminino, dança contemporânea, dança urbana, sapateado, jazz e balé clássico. A seguir, a agenda completa. Para mais detalhes, como a ficha técnica de cada espetáculo, acesse o site do Programa:clique aqui.
Agenda dos espetáculos de dança
Locais: Santo Antônio do Pinhal (SP) Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro Praça do Artesão – Endereço: Avenida Min. Nelson Hungria, 170 Projeto Montanh’arte – Endereço: Avenida Ministro Nelson Hungria, 120
Grátis | Distribuição de ingressos no Auditório Municipal com uma hora de antecedência. Sem a necessidade de inscrição. Recomenda-se chegar com 30 minutos de antecedência nas apresentações abertas ao público.
18 DE NOVEMBRO, SEXTA-FEIRA MOSTRA DE DANÇA Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
16h
INSTAGRIMM Cia. Jovem de Dança de Jundiaí
Os contos dos irmãos Grimm em stories
Classificação: Livre | Duração:40 minutos Com o advento da internet nos últimos anos, as redes sociais ganharam uma proporção muito grande na vida das pessoas, inclusive das crianças. O espetáculo “Instagrimm” brinca com os contos dos irmãos Grimm e faz alusão à rede Instagram, durante uma coreografia lúdica e com humor voltada ao público infantil. Com o diálogo entre os contos clássicos e a tecnologia, revisita conhecidas histórias da infância, ao mesmo tempo em que propõe a reflexão de como seria nosso relacionamento com os personagens se pudéssemos segui-los nas redes sociais, apresentando diversos estilos de dança para os pequenos, como o hip-hop, sapateado, funk e balé clássico, com a proposta de estimular a dança dentro de cada um desde cedo.
19h30
Abertura
20h
Zás Cia de Dança – Jacareí
Espetáculo: Mulher Classificação: 14 anos | Duração: 30 minutos
Temas: Feminilidade, pré-conceitos, emoções, julgamentos, realidade, cotidianos.
Sempre atual, a Zás Cia de Dança leva ao palco o universo feminino e busca jogar luz na complexidade dessa realidade. O elenco jovem e dinâmico ressalta a forma como a sociedade olha, cobra e pré-julga, seja apontando caminhos ou querendo dizer o que é certo ou errado, pensar, falar ou vestir. São oito mulheres diferentes, oito corpas, diferentes histórias em cena, com músicas prioritariamente compostas por mulheres brasileiras e com uma linguagem cênica que traz brasilidade.
20h35
Balé da Cidade de Taubaté
Espetáculo: d. o. n. A.
Classificação: 14 anos |
Duração: 40 minutos
Gênero: dança contemporânea | Tema: Performance. Identidade e conflito de identidades| Cenas de nudez
Dona pode dizer muito e significar tanto: organizar e (re)estruturar-se como um universo de sujeitos compostos de referências que de fato não são suas, corpos que performam identidades de um lugar natural para um lugar social. Dona se revela em que lugar se coloca um corpo, no seu espaço ou no espaço de outro dono. De quem ou o que permite ser dono. Construir e nomear aquilo que de essência não é nominável, se deleitar e despir-se de tantas, pois és agora a única habitante desse corpo, a própria dona.
21h25
Sigma Cia de Dança – Bauru
Espetáculo: Senda
Classificação: Livre | Duração: 45 minutos
Dentro de cada brasileiro desponta a sensação sui generis de pertencimento à nação, e por seu caráter inseparável aos indivíduos. Mas o que define a identidade, a essência brasileira? “Senda” revisita questões ancestrais ao mesmo tempo que traz à tona diversos questionamentos contemporâneos, afunilando ao microcosmo das histórias pessoais. A partir de cada escolha de nossa trajetória, muitas vezes imposta, buscamos a liberdade de compor e tecer nossas possibilidades. Entre realidades e utopias, existimos e resistimos às interseções desses fios, alargando esse caminho estreito.
ATIVIDADES FORMATIVAS:
14h às 17h
Local: Projeto Montanh’arte – Avenida Ministro Nelson Hungria, 120
Público: estudantes de dança, bailarinos e demais interessados
Práticas corporais do Oriente: respiração, conexão e criação
Com Eduardo Fukushima
Esta oficina pretende destacar as práticas orientais e suas experiências artísticas exploradas pelo reconhecido bailarino Eduardo Fukushima. Os objetivos são explorar a respiração, o relaxamento, a soltura das articulações e a vibração para conduzir um estado de concentração do corpo próprio e consequentes experimentações guiadas de improvisação.
Duração: 2 horas
Vivência do peso: exploração do tema como elemento fundamental da dança
Com Uxa Xavier
Aqui, pretende-se trabalhar sobre diferentes formas de experimentar e explorar o elemento peso na dança. Entre as reflexões levantadas estarão: Como vivemos e sentimos as transições do peso quando dançamos? Como organizamos nosso peso enquanto entrega, impulso e alavanca para o movimento dançado? Reconhecer no corpo em movimento esse elemento é base fundamental para o trabalho corporal do bailarino, auxiliando no trabalho em diversas modalidades técnicas de dança.
Duração: 2 horas
19 DE NOVEMBRO, SÁBADO
Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
Inspirado pela saudade e pelas transformações da pandemia, o espetáculo percorre particulares sentimentos gerados pelos encontros e reencontros da vida. Na vibração do som que ecoa dos pés e das formas que o corpo desenha em ato, memórias são revividas e emoções passageiras se fazem presentes. Um convite ao recordar daquilo que passou pelos olhares, de vislumbre, de RELANCE.
Com o objetivo de transportar o público para lembranças das próprias vidas, o elenco escolheu algumas cenas inspiradas nas fases mais marcantes das trilhas pessoais, utilizando música ao vivo e performance em alguns momentos. Inspirado na letra de “Tempo sem tempo” de José Miguel Wisnik, este espetáculo fala um pouco sobre o que trilhamos em nossas vidas, as escolhas que nossos pais fazem por nós, nossas próprias escolhas e as que fazemos por nossos filhos.
15h40
Saloly Cia. De Dança – Ubatuba
Espetáculo: Transcenda
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Transcenda retrata um momento muito particular da vida de sua diretora, Saloly Furtado, a morte de sua mãe. “O chão se abriu com sua partida. Me inundou de um imenso vazio, mas através das nossas doces lembranças, transformo esta dor em movimento e sigo dançando, te sentindo viva em mim.”
16h20
Grupo: EMBO – Escola Municipal de Bailado de Ourinhos
Este espetáculo traz um paralelo com a trajetória de um artista plural, criativo, polêmico, irônico e sobretudo talentoso, o Sebastião Rodrigues Maia/ Tim Maia, que uniu o soul ao baião, o funk, a bossa nova, o jazz ao rock, o disco, a MPB. A temática aborda pelo corpo, sua personalidade – ora agressiva, ora bem-humorada – mas sem fazer juízo de valor, com foco sobretudo em suas fases e faces do caminho como artista, e no que suas experiências para além da fama se assemelham as vidas de muitos de nós, sua origem, trajetória, e as dificuldades constantes. Da simplicidade ao ápice de seu sucesso, ele nos deixou, mas sua obra fica, viva Tim Maia, um brinde ao intenso, TIM TIM.
19h30
Companhia de dança Vanessa França – Campinas
Espetáculo: Rasgo
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Uma materialidade quase impossível de tocar, manipulando tudo aquilo que pesa sobre nossas cabeças, ombros, vidas. Cargas são divididas sem a certeza de aguentarmos e imediatamente aguentando. Quanto da nossa força é mascarada em nome da sutileza? Dançamos sob a vulnerabilidade. Uma luta motivada pelas vivências de todos os dias. Impulso vital que transforma, rasga e transborda, transcende, cria espaços, conecta e se perpetua. As múltiplas perspectivas de uma mesma mulher. Somos muitas, trazemos muitas, vivemos muitas. Presente, passado e futuro em convergência. Quantas cada uma de nós carrega entre nossas mãos?
Sabemos muito, mas dizemos apenas o essencial porque ainda não nos compreendem. Porém, há uma força que nos habita e nos faz resistir. Seguimos porque o que nos move é muito maior do que o que nos cala. E esse algo em nós também existe em você.
20h15
Grupo: Instituto Arte em Movimento Ana Zucchi – Guarujá
Espetáculo: Chiquinhassss
Classificação: livre | Duração: 40 minutos
Gênero: Dança híbrida que dialoga com ballet clássico, flamenco, jazz, dança moderna e teatro
Há 175 anos nascia essa mulher gerada de um casamento inter-racial, uma mulher negra que criou passos abrindo alas na música, no comportamento e também na política, criando a SBAT que garante os direitos autorais de compositores. Abrir alas é dar passagem para todes, um espírito coletivo feminino de viver acreditando com coragem em seus sonhos e na arte. Esse espetáculo passeia por fases da vida desta grande mulher, Chiquinha Gonzaga. A criança que investigava sons como primeira experiência musical, a mulher/artista que compunha suas dores e amores, que rompeu barreiras frequentando rodas de samba e criando parcerias com músicos populares e se apresentando em lugares “não recomendáveis” para as famílias. Dançar Chiquinha nos leva a alegria, a melancolia e ao amor de criar.
21h
Jeff Street Dance – Taubaté
Espetáculo: REFÉM
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
REFÉM é um espetáculo de danças urbanas criado a partir das emoções individuais de seus intérpretes cuja cumplicidade move a necessidade de ser-sentir-existir no hoje. Acolher as sombras, os ruídos internos, a solidão, as fragilidades e as emoções incontroláveis. Reconhecer-se refém da rotina, das lógicas socialmente impostas, das estruturas de poder e do outro. Como libertar-se dos aprisionamentos criados na própria mente? Juntes/as/os no palco os bailarinos expurgam seus conflitos mais internos pela dança.
9h às 12h
Mesas – Atividade exclusiva para os grupos de dança do PQA
Mesas: A Experiência da Orientação no Programa de Qualificação em Artes – Dança
Mediação: Cássia Navas
Mesa 1: líderes de grupos orientados
Mesa 2: artistas orientador/as
20 DE NOVEMBRO, DOMINGO
Local: Auditório Municipal CEI Profª Silvana Silva e Souza – Endereço: Rua Coronel Sebastião Marcondes, 23, Centro
MOSTRA INTERNA – somente para os grupos do Programa de Qualificação em Artes – Dança
11h45
Grupo: Hip Hop Rescue – Miracatu
Espetáculo: O Encontro
Classificação: 12 anos| Duração: 20 min.
Gênero: Street Dance
Desde de 2019 o coletivo Hip Hop Rescue desenvolve e fomenta a cultura Hip Hop no município de Miracatu, resgatando a identidade, as raízes, a história e a cultura da cidade junto ao recorte da Street Dance. Assim, surge o espetáculo “O encontro” que faz essa viagem pelos tempos, sons, corpos e espaços na busca pela consciência e a reafirmação do território.
PALCO ABERTO – POCKET DANÇA
Local: Praça do Artesão – Endereço: Avenida Min. Nelson Hungria, 170
18 DE NOVEMBRO, SEXTA-FEIRA
17h
Grupo: Instituto Arte em Movimento Ana Zucchi – Guarujá
Espetáculo: Chiquinhassss
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
19 DE NOVEMBRO, SÁBADO
13h30
Sigma Cia de Dança – Bauru
Espetáculo: Senda
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
20 DE NOVEMBRO, DOMINGO
9h45
Jeff Street Dance – Taubaté
Espetáculo: Refém
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
10h10
Saloly Cia de Dança – Ubatuba
Espetáculo: Transcenda
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
10h30
Blow Up Cia de Dança – Salto
Espetáculo: A Trilha
Classificação: Livre | 20 minutos
10h55
Companhia de dança Vanessa França – Campinas
Espetáculo: Rasgo
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
7º Festival Literário de Iguape vai abordar o tema “Futuro, Lugar e Memória”
Realizado no Vale do Ribeira, o evento oferece uma programação gratuita, que reúne grandes nomes como Conceição Evaristo, Ana Maria Gonçalves, Luedji Luna, Zezé Motta, Mel Duarte, Nação Zumbi e muito mais. A cocuradoria é de Bianca Santana
8 de março: São Paulo tem programação especial para celebrar as lutas femininas
Afrobeatcom orquestra de mulheres negras na Fábrica de Cultura Capão Redondo, lançamento do 1º trabalho solo de Mariana Per na Casa das Rosas, e Bloco Desculpa Qualquer Coisa na Oficina Cultural Alfredo Volpi são alguns dos destaques(mais…)
8º Encontro Internacional de Contadores de Histórias
Se você é um contador de histórias ou alguém que adora ouvi-las, a Oficina Cultural Oswald de Andrade tem uma programação especial para você: o Encontro Internacional Boca do Céu de Contadores de Histórias, que está em sua 8ª edição. É um evento bienal que promove espaço de reflexão, criação e ação cultural, focalizando a arte da palavra que, ao longo da história, foi, e ainda é, explorada na forma de narrativas orais. As atividades, que são livres e abertas ao público, vão de 22 a 26 de maio, sempre das 9h00 às 18h30. Essa edição traz seis artistas internacionais, mais de 40 convidados brasileiros e cerca de 100 atividades distribuídas em mais de seis espaços culturais da cidade.
O objetivo do encontro – é o maior evento de contadores de histórias do Brasil – é oferecer diferentes abordagens da arte da narração, que possam servir de base para ações educativas, culturais, sociais e estéticas, focando na importância que as narrativas orais ainda têm nos dias de hoje. A arte narrativa ocupa um espaço nas culturas humanas, assim como as artes visuais, o teatro, a música e a dança. Por isso, a formação artística e estética nessa área é possível da mesma forma que em outras artes.
A maior parte da programação do Encontro é destinada aos contadores de histórias, mas também há atividades para quem apenas se interessa pela área. “Contar histórias é uma arte que existe desde o começo dos tempos, que viaja pelas épocas e lugares da humanidade”, afirma Regina Machado, curadora e idealizadora do Encontro.
Além da Oficina Oswald de Andrade, entre os dias 22 e 25 de maio, o Encontro Internacional Boca do Céu de Contadores de Histórias também terá ações complementares nas Fábricas de Cultura das regiões Norte e Sul, ambas instituições da Secretaria da Cultura do Estado gerenciada pela Poiesis. A programação completa do encontro pode ser acessada pelo site: bocadoceu.com.br
SOBRE A OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
A Oficina Cultural Oswald de Andrade realiza atividades na formação e difusão cultural em diferentes linguagens artísticas. As atividades são gratuitas e no formato de oficinas, workshops, núcleos de estudos, seminários, residências artísticas, intercâmbios, apresentações cênicas, exposições, entre outros. Em seus 30 anos de existência, passaram pela Oficina grandes nomes como Quentin Taratino, Klauss Vianna, Nuno Ramos, além de importantes companhias nacionais e internacionais como Théâtre du Soleil, The Workcenter of Jerzy Grotowski, e Thomas Richards e Teatro da Vertigem. Em 2015, a Oficina foi indicada ao Prêmio Shell na categoria Inovação “pela ampliação e renovação no acolhimento de projetos de artes cênicas, com a plena ocupação de seu espaço por grupos e companhias de teatro, com uma ousada agenda cultural que potencializa a revitalização do bairro do Bom Retiro”. Oficinas Culturais é um programa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo que atua desde 1986 na formação e na vivência da população no campo de cultura. O Programa é administrado pela organização social Poiesis – Instituto de Apoio à Cultura, à Língua e à Literatura.
SOBRE AS FÁBRICAS DE CULTURA
As Fábricas de Cultura são espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Em cada unidade você encontrará cursos, atividades, bibliotecas e estúdios de gravação.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO
Encontro Internacional Boca do Céu de Contadores de Histórias
De terça a sexta-feira, 22 a 26/5 – das 9h00 às 18h30
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo
Telefone: (11) 3221-4704
Funcionamento: de segunda a sexta-feira das 9h00 às 22h, e aos sábados das 10h00 às 18h00
www.oficinasculturais.org.br
9 de julho: Veja o horário de funcionamento das instituições culturais do Estado
Data é considerada feriado em todo o estado e terá interrupção de serviços públicos
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado divulgou o horário de funcionamento dos seus equipamentos no dia 9 de julho deste ano. A data, que celebra a Revolução Constitucionalista de 1932, é considerada feriado em todo o estado e terá interrupção de serviços públicos. Veja os detalhes a seguir.
Museus
Pinacotecas – Fechado no feriado e aberto na véspera, das 10h às 18h.
Memorial da Resistência – Fechado no feriado, aberto na véspera das 10h às 18h.
Museu Afro Brasil Emanoel Araújo – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 17h.
Museu da Língua Portuguesa – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 9h às 18h.
Museu de Arte Sacra – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 10h às 17h.
Museu das Favelas – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 10h às 17h.
Museu da Diversidade Sexual – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 10h às 17h30.
Museu Catavento – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 9h às 17h (bilheteria até às 16h).
Museu da Imagem e do Som (MIS) – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 18h.
MIS Experience – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 19h.
Museu do Futebol – fechado para reformas.
Museu Casa das Rosas – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 17h30.
Museu Casa Guilherme de Almeida – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 18h.
Museu Casa Mário de Andrade – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 18h.
Museu Casa de Portinari – Aberto no feriado e na véspera, das 9h às 18h.
Museu da Imigração – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 9h às 18h (bilheteria até às 17h).
Museu do Café – Aberto no feriado e na véspera, das 9h às 18h (bilheteria até às 17h).
Museu das Culturas Indígenas – Aberto no feriado e na véspera, das 9h às 18h.
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – Aberto no feriado e na véspera, das 9h às 18h.
Museu Índia Vanuíre – Aberto no feriado e na véspera, das 9h às 18h.
Paço das Artes – Fechado.
Bibliotecas
Biblioteca Parque Villa-Lobos – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 9h30 às 18h30.
Biblioteca de São Paulo – Fechado na véspera, aberto no feriado, das 9h30 às 18h30.
Teatros
Teatro Sérgio Cardoso – Sessões às 15h e 19h.
Theatro São Pedro – Aberto para apresentações na véspera e fechado no feriado.
Teatro de Araras Maestro Francisco Paulo Russo – Fechado.
Espaços culturais
Mundo do Circo – Fechado.
Sala São Paulo – Aberto ao público com ingresso para o concerto, a partir das 18h30.
Conservatório de Tatuí – Fechado.
Fábricas de Cultura das Zonas Norte e Sul, Diadema, Osasco e Iguape – Fechadas.
Fábricas de Cultura Zona Leste, Santos e São Bernardo do Campo – Abertas na véspera, 9h às 18h; fechadas no feriado.
São Paulo Escola de Teatro – Unidade Roosevelt aberta, das 8h às 14h; e Unidade Brás fechada.
São Paulo Escola de Dança – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 19h.
São Paulo Companhia de Dança – Aberto no feriado e na véspera, das 10h às 19h.
90 anos de Macunaíma: Rede de Museus-Casas Literários celebram a data com programação especial
Debates, palestras, troca de livros, sarau, show e espetáculo fazem parte das atividades gratuitas, que também ocorrem na Oficina Cultural Oswald de Andrade
Há 90 anos, um marco da literatura brasileira era lançado: Macunaíma é a publicação mais significativa de Mário de Andrade e é considerada uma das obras literárias mais importantes de todos os tempos. Para celebrar e homenagear o aniversário do livro que narra as histórias do herói sem nenhum caráter, os Museus-Casas Literários – Casa Mário de Andrade, Casa Guilherme de Almeida e Casa das Rosas – e a Oficina Cultural Oswald de Andrade, instituições da Secretaria da Cultura do Estado gerenciados pela Poiesis, organizaram o evento 90 anos de Macunaíma. De 14 a 17 de setembro, os museus e a Oficina oferecem uma programação especial e gratuita para quem quiser conhecer e se aprofundar nessa obra-prima.
A abertura dos debates será na sexta-feira (14), das 19h às 21h, na Casa Mário de Andrade. A presença cultural indígena hoje no Brasil contará com a presença de Deborah Goldemberg, curadora do evento; Paulo Santilli, sociólogo e antropólogo; Avelino, líder Taurepang; e Cristino Wapixana, escritor indígena. Basta chegar e participar do bate-papo!
Já a Casa Guilherme de Almeida preparou uma discussão sobre Macunaíma em tradução, no sábado (15), das 10h às 13h30. Terão duas palestras acerca do tema: a primeira com Nádia Farage, socióloga e antorpóloga, e Paulo Victor Albertoni Lisboa, antropólogo, sobre retórica Wapichana, tradução e literatura indígena, explorando a influências da língua Karib em Macunaíma. E a segunda com os linguistas Maria Silva Cintra Martins e João Paulo Ribeiro, sobre tradução da obra de Mário de Andrade para outras línguas indígenas. Os comentários serão feitos por Roseane Cadete, que é Wapichana.
Logo depois, das 15h às 20h, a Casa das Rosas oferece uma série de atividades especiais: feira de livros indígenas; sarau de mitologia Makunáima, com apresentações de Avelino Taurepang, Roseane Cadete e Jaider Esbell; e Macunaíma pocket-show, por Iara Rennó.
O domingo (16) começa na Casa Mário de Andrade com a mesa de debate Por que Macunaíma é preto?, às 15h, com Marcelo Ariel, poeta, e André Bueno, historiador e professor. Logo após, às 18h, será a vez da exibição do filme Macunaíma (1969), de Joaquim Pedro de Andrade. E, às 20h, os atores do espetáculo comandam a roda de conversa O que os índios acharam de Macunaíma?, com mediação de Deborah Goldemberg.
Fechando a programação, na segunda-feira (17), das 12h às 16h, haverá o Recital Indígena na Oficina Cultural Oswald de Andrade; seguido da apresentação musical de Avelino Taurepang, Roseane Cadete, Jaider Esbell e Deborah Goldemberg.
SOBRE A POIESIS
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
SERVIÇO:
90 anos de Macunaíma
Sexta-feira, sábado e domingo, de 14 a 16/9.
Casa Mário de Andrade
Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda – São Paulo
Telefone: (11) 3666-5803 | 3826-4085
Funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 18h
9ª edição do Cosud discute ampliação e descentralização do acesso à cultura
Grupo de Trabalho da Cultura, liderado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, abordou temas como otimização nos sistemas de fomento, construção de um ecossistema de gestão de dados e democratização do acesso à cultura
Na 9ª edição do Consórcio de Integração Sul e Sudeste (COSUD), iniciada nesta quinta-feira (19), o Grupo de Trabalho da Cultura se reuniu na sede da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo para discutir a ampliação do acesso à cultura e a descentralização das atividades culturais.
Crédito: Patrícia Cruz / Governo do Estado de SP
Crédito: Patrícia Cruz / Governo do Estado de SP
A secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marília Marton, conduziu a reunião junto com o secretário-executivo Marcelo Assis. Também estavam presentes a secretária da Cultura do Paraná, Luciana Casagrande, o secretário da Cultura do Espírito Santo, Fabricio Noronha, o subsecretário de Cultura de Minas Gerais, Igor Arci Gomes, a secretária de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, Danielle Barros e também a secretária da Cultura do Rio Grande do Sul, Beatriz Araujo.
Secretária Marília Marton. Crédito: Patrícia Cruz / Governo do Estado de SP
Na reunião, os secretários falaram sobre medidas para descentralizar a cultura, como o desenvolvimento de ações conjuntas entre os estados, a identificação de informações que os conectam e o mapeamento de novos segmentos para serem fomentados.
“Precisamos ter ações concretas e promover o diálogo e trocas de experiências para construirmos uma política comum a todos nós. A cultura é uma grande potência em todos os estados e podemos identificar ações que nos conectem e tragam resultados efetivos”, destacou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marília Marton.
Durante apresentação do Sistema das Leis de Fomento do Estado de São Paulo, a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas destacou a otimização dos sistemas de fomento, tendo em vista que um dos aspectos mais notáveis deste ano foi o aumento significativo nas inscrições em comparação com o exercício anterior, com um crescimento de 19,05%. Além disso, ao longo dos anos de 2020 a 2023, foram identificados grupos notáveis de proponentes.
Nesta sexta-feira (20), o Grupo de Trabalho da Cultura se reúne novamente, às 10h, para continuar as discussões referentes às políticas culturais de descentralização, incluindo também temáticas ligadas à qualificação e capacitação de profissionais e também ao engajamento social.
9ª Maratona Cultural, uma experiência artística da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, abre mil vagas
Evento promove acesso a várias linguagens artísticas para população da periferia da zona noroeste de São Paulo e uma das novidades é o espaço de coworking público e as atividades contemplam todas as idades
Durante o mês de julho, ocorre a 9ª Maratona Cultural – Uma experiência artística, oferecida pela Oficina Cultural Maestro Juan Serrano. Essa ação contará com mil vagas disponíveis para todas as idades e oferecerá atividades gratuitas nas áreas de artes visuais, cultura digital, circo, música, cinema, literatura e muito mais. As atrações iniciam-se em 5 de julho e encerram-se em 26 de julho. A programação acontece de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h, nas quintas-feiras, das 10h às 20h30.
A Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, é integrante do Programa Oficinas Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerenciado pela Poiesis,é conhecida pela comunidade da região de Taipas como um espaço plural e que tem contribuído para o desenvolvimento do entorno.
Todos os meses, acontecem dezenas de atividades gratuitas e a Maratona Cultural é um dos destaques do ano. Em 2023, a novidade fica por conta da atividade Marcenaria Colaborativa: um coworking público,que desenvolverá umaestação de trabalho gratuita, onde martelo, parafusadeira, máquinas de corte e ferramentas de uso geral poderão ser compartilhadas. Os participantes terão a oportunidade de criar peças únicas, explorando habilidades e aprendendo novas técnicas em um ambiente colaborativo.
Já os praticantes e curiosos sobre o Slackline poderão explorar os limites de equilíbrio e coordenação enquanto desfrutam de uma experiência divertida e desafiadora. Os interessados em arte e design terão acesso ao Aviamento artístico, onde poderão explorar diversos materiais e colocar em prática a customização e enfeitar tecidos ou peças de decoração, junto com a Serigrafia que permitirá expressar a criatividade pela estamparia e impressão de telas.
As pessoas com pouca familiaridade com os sistemas de busca e pesquisa feitas pelo computador, poderão aproveitar o Laboratório de internet com orientações e direcionamentos sobre métodos eficazes, com acesso livre aos equipamentos e tempo determinado para uso.
Para quem busca uma série de brincadeiras, uma boa pedida é a atividade Jogos de cultura popular, opção divertida para testar o conhecimento de toda a família sobre tradições e manifestações culturais e globais por meio de jogos como ping-pong, peteca, pião e amarelinha. A prática circense oferecerá a chance de aprender acrobacias e técnicas circenses, estimulando a expressão corporal e a coordenação motora.
Os entusiastas da jardinagem encontrarão na Horta Afetiva um espaço para cultivar e se conectar com a natureza, aprendendo sobre plantas, ervas e técnicas de cultivo sustentável. Por fim, a 9ª Maratona Cultural realiza, ainda, sessões de filmes de diversos gêneros e para todas as idades. A ação tem como objetivo aproximar o público local da sétima arte. O Circuito Livre de Filmes exibirá longas-metragens como Toy Story 4, Jumanji e Detona Ralph. Já o Cinema ao ar livre com um telão inflável traz os filmes Gigantes de Aço, Frozen 2 e Malévola. Para participar, basta comparecer no local com 10 minutos de antecedência.
Fique por dentro das datas e horários de cada atividade, todas pontuadas abaixo.
Serviço:
9ª Maratona Cultural da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano
Segunda a sexta, das 10h às 17h; às quintas o horário se estende até às 20h30.
Veja a agenda completa e o número de vagas de cada atividade: clique aqui
Programação gratuita
5 a 26 de julho
ANDANDO NA LINHA COM SLACKLINE 5 a 26/07 – Terças-feiras – 10h às 12h; Quartas-feiras – 13h às 15h; Sextas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: livre
AVIAMENTO ARTÍSTICO 5 a 26/07 – Quartas-feiras – 10h às 12h; Quintas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: livre
CIRCUITO LIVRE DE FILMES Segundas-feiras – 13h às 15h; Terças-feiras – 10h às 12h; Quartas-feiras – 15h às 17h Destaques:
5/07 – quarta-feira – 15h – Toy Story
Classificação indicativa: livre
17/07 – segunda-feira – 13h – Jumanji
Classificação indicativa: 12 anos
25/07 – terça-feira – 10h – Detona Ralph
Classificação indicativa: livre
JOGOS DA CULTURA POPULAR 5 a 26/07 – segundas-feiras – 10h às 12h e 15h às 17h; quartas-feiras – 15h às 17h; sextas-feiras – 10h às 12h Faixa etária: livre
LABORATÓRIO DE INTERNET 5 a 26/07 – terças-feiras – 15h às 17h; quartas-feiras- 10h às 12h; sextas-feiras – 13h às 15h Faixa etária: livre
PRÁTICA CIRCENSE 5 a 26/07 segundas-feiras – 13h às 15h; quartas-feiras – 10h às 12h Faixa etária: livre
SERIGRAFIA LIVRE
6 a 20/07 – quintas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: livre
CINEMA AO AR LIVRE COM TELÃO INFLÁVEL DE 6MT
6 a 20/7 – quintas-feiras – 18h30 às 20h30
Destaques:
6/07 – quinta-feira – 18h30 – Gigantes de Aço
Classificação indicativa: 10 anos
13/07 – quinta-feira – 18h30 – Frozen 2
Classificação indicativa: livre
20/07 – quinta-feira – 18h30 – Malévola
Classificação indicativa: 10 anos
HORTA AFETIVA 6 a 24/07 – Segundas-feiras – 10h às 12h; Quintas-feiras – 14h às 16h Faixa etária: livre
MARCENARIA COLABORATIVA: UM COWORKING PÚBLICO
122/07 a 26/07 – quartas-feiras – 15h às 17h Faixa etária: 16 anos
*Os equipamentos deverão ser utilizados sob supervisão.
Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo (Próximo a pontos de ônibus)
Telefone: (11) 3971-3640 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Para visitar a Oficina, agende antecipadamente pelo WhatsApp (11) 3971-3640.
No site Oficinas Culturais, o público encontra informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19;
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes e barras de segurança no sanitário
Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas Culturais.
A “cara” do Revelando: participantes revelam tradições e histórias no festival
Dona Lúcia, de Cruzeiro:“Não tem como mudar a história, porque a história não muda”
A Associação Amigos do Projeto Guri é a Melhor ONG de Cultura de 2018 e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil
A Associação Amigos do Projeto Guri conquistou dois títulos: entrou na lista das 100 Melhores ONGs de 2018 e ganhou o selo de Melhor ONG de Cultura de 2018. Os prêmios foram concedidos pelo Guia 100 Melhores ONGs, durante cerimônia realizada no Museu de Arte Moderna, em São Paulo, na noite do dia 1º de novembro. Trata-se do maior reconhecimento do Terceiro Setor no Brasil.
A Amigos do Guri, organização responsável pela administração de mais de 330 polos de ensino do Projeto Guri – maior programa sociocultural brasileiro mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – no interior, litoral e Fundação CASA. Ao todo, mais de 40 mil crianças e jovens, de 6 a 18 anos, são atendidos por ano nos polos. Nos Grupos de Referência e na Fundação CASA participam estudantes de até 21 anos.
O prêmio Melhores ONGs foi criado para valorizar as organizações filantrópicas que se destacam pelo trabalho em prol da sociedade com boas práticas de gestão e transparência. No critério de seleção são avaliados os processos administrativos, contábeis, financeiros e de comunicação para selecionar as 100 melhores entre as mais de 800 mil instituições em atuação no País.
A segunda edição do Guia recebeu 1.700 inscrições, 28% a mais do que no ano passado. Com esse trabalho, o Instituto Doar e a Rede Filantropia estimulam a melhoria contínua da gestão das entidades e criam espaços de visibilidade para ONGs encontrarem mais doadores.
Sons que Transformam Vidas foi o título escolhido para definir o Projeto Guri no Guia. “Receber o prêmio de Melhor ONG de Cultura e entrar para a lista das 100 Melhores ONGs demonstra o reconhecimento sobre a importância da prática musical coletiva no desenvolvimento de gerações em formação. É uma honra e reflete o trabalho dos nossos colaboradores e guris”, disse Alessandra Costa, diretora executiva da Associação Amigos do Projeto Guri.
Lista completa das 100 Melhores ONGs: https://melhores.org.br/
Patrocinadores e apoiadores do Projeto Guri – Amigos do Guri: Instituto CCR por meio da CCR AutoBAn e CCR SPVias; CTG Brasil; VISA; VALGROUP; Supermercados Tauste; AES Tietê; Microsoft; WestRock; Novelis; Usina Colorado; Banco Votorantim; Capuani do Brasil; Caterpillar; Grupo Maringá; Pinheiro Neto; EMS; Sky; Magazine Luiza; Mercedes-Benz; ASTA; Catho; CODESP; Raízen; Arteris; Supermercados Rondon; Castelo Alimentos; Hasbro.
Sobre a Amigos do Guri
A Amigos do Guri é uma organização social de cultura que administra o Projeto Guri. Desde 2004, é responsável pela gestão do programa no litoral e no interior do estado de São Paulo, incluindo os polos da Fundação CASA. Além do Governo de São Paulo – idealizador do projeto –, a Amigos do Guri conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas. Instituições interessadas em investir na Amigos do Guri, contribuindo para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, têm incentivo fiscal da Lei Rouanet e do Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem ajudar. Saiba como contribuir: www.projetoguri.org.br/faca-sua-doacao.
Sobre o Projeto Guri Mantido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro e oferece, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação musical, luteria, canto coral, tecnologia em música, instrumentos de cordas dedilhadas, cordas friccionadas, sopros, teclados e percussão, para crianças e adolescentes entre 6 e 18 anos. Mais de 49 mil alunos são atendidos por ano, em quase 400 polos de ensino, distribuídos por todo o estado de São Paulo. Os mais de 330 polos localizados no interior e litoral, incluindo os polos da Fundação CASA, são administrados pela Amigos do Guri, enquanto o controle dos polos da capital paulista e Grande São Paulo fica por conta de outra organização social. A gestão compartilhada do Projeto Guri atende a uma resolução da Secretaria que regulamenta parcerias entre o governo e pessoas jurídicas de direito privado para ações na área cultural. Desde seu início, em 1995, o Projeto já atendeu cerca de 650 mil jovens na Grande São Paulo, interior e litoral.
Sobre o Instituto Doar
O Instituto Doar tem como missão ampliar a cultura de doação no Brasil. Em 5 anos de existência, criou o Selo Doar, que certifica organizações em gestão e transparência, trouxe para Brasil o Dia de Doar, uma iniciativa que já está em mais de 20 países e agora lança a segunda edição do Guia Melhores ONGs, cujo objetivo é além de reconhecer ONGs exemplares, oferecer às pessoas um leque de opções de doação por todo o Brasil e das mais diversas causas.
Secretaria da Cultura do Estado Assessoria de imprensa Stephanie Gomes – (11) 3339-8243 – stgomes@sp.gov.br Elisabete Alina Skwara – (11) 3339-8164 – betealina.culturasp@gmail.com Monique Rodrigues – (11) 3339-8308 | monique.culturasp@gmail.com
A cantora Majur, expoente do movimento Afrofuturismo, está na #ViradaSP Online deste sábado, em homenagem ao Mês da Consciência Negra
Show de Amelinha e a grande final do Concurso de Viola Caipira #RevelandoSP também estão na agenda. Além de atrações artísticas do município de Mirante de Paranapanema, selecionado no programa de difusão cultural #JuntospelaCultura
Vinte e uma atrações estão na #ViradaSP Online deste sábado, 27 de novembro, a partir do meio-dia. Os destaques são os shows, gravados no palco do Teatro Sérgio Cardoso, das cantoras Majur, Amelinha e de Liv Moraes, que recebe Anastácia (Rainha do Forró) e Juliana Lima como convidadas. Diferentes estilos musicais, teatro, dança, performances, curiosidades locais e turísticas de Mirante do Paranapanema fazem parte da programação. A#ViradaSP Online 2021, é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com gestão e produção da Amigos da Arte. A transmissão ocorre, gratuitamente, durante 12 horas ininterruptas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android.
Majur apresenta as canções do disco Ojunifé, seu primeiro álbum de inéditas. Segundo a cantora, as composições são AfroPop com toques alternativos, claves de matrizes africana e indígena, em harmonia com o beat no pop, soul e R&B. O show de Majur faz parte da agenda especial, composta por mais de 80 atrações, da plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br) durante o Mês da Consciência Negra.
A cantora Liv Moraes, filha do instrumentista, cantor e compositor Dominguinhos, apresenta um show em homenagem às mulheres forrozeiras, profissionais e artistas que desenvolve suas carreiras, engajam grupos e se tornam referência para a cena.
E uma das maiores intérpretes da música popular brasileira, Amelinha, comemora os seus mais de 40 anos de carreira, apresentando composições clássicas de Fagner, Djavan e Moraes Moreira, entre outros. Nesta edição da #ViradaSP Online, também ocorre a final do Concurso de Viola Caipira #RevelandoSP, quando serão conhecidos os três melhores violeiros (as) do estado de São Paulo.
A cidade Mirante do Paranapanema participa com diversas atrações culturais. Entre elas, a Orquestra de Viola Caipira de Mirante do Paranapanema; o Dia de Circo, com Circo Milly; e o espetáculo Os matudo do pontal, com o Grupo de Teatro Kunkunká.
A Amigos da Arte também produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular da cidade. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.
“A #ViradaSP Online é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”
“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, ressalta Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
“Para Mirante do Paranapanema a #ViradaSP Online veio para ampliar o acesso à cultura. Com a expectativa do fim da pandemia, esse investimento cultural dará apoio aos artistas. Mirante possui talentos que necessitam estar entre grandes nomes nacionais”, afirma o prefeito Átila Ramiro Menezes Dourado. Segundo Maria Lúcia de A. Góes, vice-prefeita da cidade, a #ViradaSPOnline é importante marco na nova etapa cultural do município.
Serviço: #ViradaSP Online – Mirante do Paranapanema
12h Início da transmissão
12h10 Orquestra de Viola Caipira de Mirante do Paranapanema
13h Dia de Circo, com Circo Milly
14h Concurso de Viola Caipira Revelando SP 2021
17h35 Os matudo do pontal, com Grupo de Teatro Kunkunká
18h Rolando Prosa, com Rolando Boldrin
18h30 Liv Moraes + Anástacia + Juliana Lima
19h40 Amelinha
21h25 Grupo de Dança Artevidance, Arte Vida e Dança
A criação de imagens é tema de duas oficinas online na Biblioteca de São Paulo
Na programação de novembro da Biblioteca de São Paulo (BSP), as oficinas intituladas Do Papel ao Pixel: como se tornar um artista digital e Narração de Histórias e a Imagem Narrativa são dicas de atividades gratuitas e online para quem quer exercitar a criatividade. A BSP é equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo segundo ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
Com Roberto Weigand, a Oficina Do Papel ao Pixel: como se tornar um artista digital acontece nesta terça-feira, 3 de novembro, das 14h às 17h. O premiado ilustrador e capista vai apresentar elementos das rotinas de criação e do uso dos principais softwares de desenho e fotografia, que possibilitam novos recursos criativos e significativos ganhos de produtividade. Estudantes, profissionais e artistas que desejam migrar ou se aperfeiçoar no mundo da arte e da ilustração digital formam o público-alvo da atividade.
A Oficina Narração de Histórias e a Imagem Narrativa está marcada para 24 de novembro, às 15h, e será comandada por Stela Barbieri e Fernando Vilela. Aqui, os participantes serão introduzidos na arte da narrativa oral com a apresentação de uma história e, a partir de uma cena, criarão uma ilustração, utilizando desenho e colagem. Stela Barbieri é artista plástica, autora de livros infantis, contadora de histórias e consultora nas áreas de educação e artes. Foi curadora educacional da Bienal de Artes de São Paulo (2009-14). Fernando Vilela é escritor, ilustrador, designer, educador e curador, com mais de 90 livros ilustrados publicados. Para participar das oficinas é necessário fazer inscrição em: www.bsp.org.br/inscricao (vagas limitadas).
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante lembrar que a BSP continua com atividades da programação cultural presenciais suspensas. Para conferir a programação completa, acesse: www.bsp.org.br.
Oficina Online Do Papel ao Pixel: como se tornar um artista digital
A história de Alex Firmino, amputado e jogador de futebol
Atleta do time de futebol de amputados do São Paulo, Alex está na atual temporada do projeto Deficiente Residente, do Museu do Futebol (mais…)
A LÍNGUA PORTUGUESA EM NÓS
Exposição do Museu da Língua Portuguesa retrata a história e a diversidade do idioma em Cabo Verde, Angola e Moçambique
Abertura em Cabo Verde será nesta quinta, 10 de maio, na sede do Instituto Internacional da Língua Portuguesa – IILP
Primeiro museu no mundo totalmente dedicado a um idioma, o Museu da Língua Portuguesa foi inaugurado na Estação da Luz, prédio-símbolo de São Paulo, em 2006. Em quase dez anos de funcionamento recebeu aproximadamente 4 milhões de visitantes.
O Museu da Língua Portuguesa, atualmente em reconstrução em São Paulo, vai agora percorrer Cabo Verde, Angola e Moçambique, propondo diálogos e trocas com os falantes da língua portuguesa no arquipélago cabo-verdiano e no continente africano. A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” será realizada nas cidades de Praia (Cabo Verde), em maio, Luanda (Angola) em junho, e Maputo (Moçambique), em agosto.
O conteúdo foi organizado a partir de quatro eixos temáticos: Nós da Língua Portuguesa no Mundo, História da Língua Portuguesa no Brasil, Poesia e Prosa e Diálogos. Com consultoria de conteúdo do compositor, escritor e professor de Literatura José Miguel Wisknik, a exposição propõe um percurso pela história da língua portuguesa, o contato com outras línguas, seus destinos na formação cultural brasileira, sua presença nos ritmos e nas melodias, nas expressões culinárias e na literatura. O visitante será convidado a participar da programação cultural organizada exclusivamente para cada país, deixar seu testemunho falado e, assim, ser também parte da reconstrução do Museu da Língua Portuguesa.
A exposição “A Língua Portuguesa em Nós” é uma iniciativa do Itamaraty, em parceria com o Governo do Estado de São Paulo, a Fundação Roberto Marinho, o Museu da Língua Portuguesa e o Instituto Internacional da Língua Portuguesa, com coordenação da Expomus.
“A itinerância do Museu da Língua Portuguesa é um compromisso da presidência pro tempore brasileira na Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP). É uma oportunidade de perceber e celebrar as diferenças e as semelhanças entre as diversas variantes que engrandecem nossa língua comum. Para o Itamaraty, a iniciativa reveste-se de especial importância pela ênfase que dá ao papel internacional da língua portuguesa, um eixo central de nossa política externa. Também nos orgulha contribuir para o enriquecimento do acervo de prestigiado museu do Brasil, que vai a Angola, Cabo Verde e Moçambique como um museu do português brasileiro, mas traz na volta todo um novo conteúdo do português africano para o Brasil”, afirma Aloysio Nunes, Ministro das Relações Exteriores do Brasil.
O Brasil ocupa a presidência pro tempore da CPLP-Comunidade de Países de Língua Portuguesa até julho deste ano, quando passará a posição para Cabo Verde, durante a Cúpula de Chefes de Estado da CPLP que ocorrerá no país. Atualmente cerca de 270 milhões de pessoas falam português nos cinco continentes.
Percursos da exposição “A Língua Portuguesa em Nós”
Ao entrar na exposição, o visitante será conduzido por um passeio com curiosidades sobre os países que compõem a CPLP – Comunidade de Países de Língua Portuguesa (Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste), vai descobrir as origens da Língua Portuguesa e como os idiomas vivem em constante movimento, nascem, se cruzam e se transformam.
A influência da Língua Portuguesa na diversidade da cultura brasileira será também celebrada em duas experiências audiovisuais. A Praça da Língua reproduz a experiência-símbolo do Museu da Língua Portuguesa: uma instalação audiovisual e imersiva com pérolas da criação artística em língua portuguesa, que formam um mosaico de músicas, poesias, trechos literários e depoimentos. A área Música e Culinária, por sua vez, aborda a relação entre língua, identidades e culturas.
A exposição contempla também um espaço de convivência, com uma diversa programação cultural organizada em parceria com curadores locais exclusivamente para cada país. Nesse espaço, o projeto Falares vai coletar depoimentos e histórias locais que farão parte do acervo do Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, que está em reconstrução e tem previsão de reinauguração em 2019.
“A língua portuguesa é um patrimônio global e em constante transformação. A iniciativa de levar uma exposição do Museu da Língua para outros países reforça a importância dessa instituição, que permanece viva e promovendo atividades de qualidade mesmo durante a reconstrução de sua sede em São Paulo”, afirma Romildo Campello, secretário da Cultura do Estado de São Paulo.
O Museu da Língua Portuguesa é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, concebido e realizado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. Tem como patrocinador máster a EDP, patrocinadores Grupo Globo, Grupo Itaú e Sabesp e apoio do Governo Federal, por meio da lei federal de incentivo à cultura. O IDBrasil é a organização social responsável pela gestão do Museu. Mais informações sobre histórico e reconstrução em https://museudalinguaportuguesa.org.br/
ROTEIRO
Praia/Cabo Verde
De 10 de maio a 19 de junho de 2018 – visitas guiadas, até 2 vezes por semana, de segunda a sexta-feira, das 14h às 18h. Agendamentos pelo email ccb.praia@itamaraty.gov.br
De 19 de junho a 27 de julho de 2018 – aberto ao público, sem necessidade de agendamento.
Local: Sede do Instituto Internacional da Língua Portuguesa – IILP
Avenida Andrade Corvo, nº 8
Platô, Cidade da Praia, Cabo Verde
Tel.: +238 261 95 04
Luanda/Angola
A partir de 12 de junho de 2018
Centro Cultural Brasil-Angola
Rua Cerveira Pereira, 19
Baixa de Luanda, Coqueiros. Luanda, Angola
Tel.: +244 931732214
Maputo/Moçambique
De 15 agosto a 25 de setembro de 2018.
Local: Centro Cultural Brasil Moçambique – CCBM
Av. 25 de Setembro, 1728
Maputo, Moçambique
Tel.: +258 21 306 840
A musicalidade colorida de Alceu Valença está na #ViradaSP Online
Além da apresentação do cantor Jota.pê. Na agenda, também estão artistas de São Luíz do Paraitinga, um dos 20 municípios selecionados no programa de difusão cultural #JuntospelaCultura
Vinte e duas atrações estão na agenda da #ViradaSP Online deste sábado, 6 de novembro, a partir do meio-dia. O destaque é o show de Alceu Valença em apresentação única para o evento. Diferentes estilos musicais, teatro, dança, performances, curiosidades locais e turísticas de São Luiz de Paraitinga fazem parte da programação. A #ViradaSP Online 2021, é uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, com gestão e produção da Amigos da Arte. A transmissão ocorre, gratuitamente, durante 12 horas ininterruptas, tanto pela plataforma #CulturaEmCasa como pelo seu aplicativo, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android.
Alceu Valença apresenta o melhor de seu repertório em versões de voz e violão. O espetáculo, gravado no Teatro Sérgio Cardoso, é inspirado na série de álbuns acústicos lançados pelo cantor ao longo de 2021. No palco, o artista confere novos timbres a sucessos como Belle de Jour, Anunciação, Tropicana, Táxi Lunar e Coração Bobo. Recria joias diversas de seu repertório – Marim dos Caetés, Ladeiras e Papagaio do Futuro. No repertório também estão músicas inéditas de sua autoria: Era Verão, Saudade, Sem Pensar no Amanhã. Assim como nos álbuns, o show traça o que Alceu chama de “roteiro cinematográfico”, onde o artista trafega pelo solo sempre fértil de suas criações. Como não há vírus capaz de deter a poesia, as canções se entrelaçam numa viagem conceitual e geográfica através da música e da identidade de Alceu Valença.
O cantor Jota.pê também faz show especial com suas canções, influenciadas em vertentes que vão de Jorge Ben a Caetano Veloso, passando pelo manguebeat de Chico Science. No set list, estão composições como Preta Rainha, Uns Cafunéa Domicílio e Conte Comigo. Também gravado no Teatro Sérgio Cardoso, os shows Tudo comandado pelo apresentadores Ellen Oléria e Luiz Ramalho.
Na programação também estão intervenções artísticas do município de São Luiz do Paraitinga. Serão transmitidos conteúdos de destaque do cenário cultural da região como: Mestre Lumumba e banda com a apresentação Canções Congadeiras; o show do cantor Camilo Frade; da banda Sianinhas, composta por mulheres que celebram músicas carnavalescas; do grupo Céu de Lamparina, com canções do tradicional Festival de Música Junina; as marchinhas de São Luiz do Paraitinga do 36º Festival de Marchinhas, e a big band Grande Banda do Sertão.
A Amigos da Arte também produziu o Rolando Prosa – quadro especial, estrelado pelo contador de histórias e cancioneiro Rolando Boldrin, recheado de conteúdos especiais envolvendo a cultura popular da cidade. Histórias, canções e causos permeiam o programa que integrará todas as edições do evento.
“A Virada SP é uma iniciativa de ampliação do acesso à cultura e de formação de público que valoriza a diversidade e a qualidade”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “O objetivo é ressaltar o papel estratégico das expressões artísticas para a promoção do desenvolvimento humano e econômico de todas as regiões do Estado.”
“Importante destacar que a excelência cultural do evento é moldada e protagonizada por artistas locais e pelo fundamental incentivo promovido pelas gestões municipais. Com a transmissão online, totalmente gratuita, via plataforma de streaming e pelo aplicativo #CulturaEmCasa, amplia-se a difusão desta riqueza artística das cidades paulistas para o restante do país”, ressalta Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
“São Luiz do Paraitinga é uma estância turística que tem na cultura material e imaterial seus maiores atrativos. Participar #ViradaSP Online é uma excelente oportunidade de dar maior visibilidade à produção cultural local, mostrar alguns locais bem especiais da cidade, o patrimônio arquitetônico, as belezas naturais e o carisma do povo luizense”, afirma a diretora de Turismo e Cultura de São Luiz do Paraitinga, Luciana Machado.
Serviço: #ViradaSP Online – São Luiz do Paraitinga
A percussionista Ana Paola Machicado Torres é a grande vencedora do 9º Prêmio Ernani de Almeida Machado
Ana Paola Machicado Torres, 23 anos, nascida em Cochabamba, na Bolívia, é a grande vencedora da nona edição do Prêmio Ernani de Almeida Machado, concedido anualmente pela Santa Marcelina Cultura e Machado Meyer Advogados. Integrante da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo desde 2017, a percussionista recebeu uma bolsa de R$ 100 mil para aperfeiçoar os estudos no exterior.
O anúncio foi feito neste domingo, dia 6 de dezembro, antes do concerto na Sala São Paulo que encerrou a temporada do grupo ligado à EMESP Tom Jobim – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura – e que contou com a regência de Cláudio Cruz.
A edição de 2020 do Prêmio Ernani de Almeida Machado teve uma novidade: a criação da categoria Maria Vischnia, voltada exclusivamente para as jovens instrumentistas da Orquestra Jovem do Estado. A vencedora da categoria foi a flautista Graziella Araújo de Souza, 23 anos, que recebeu um prêmio no valor de R$ 32 mil.
Além das duas musicistas, outros quatro bolsistas integrantes da Orquestra foram contemplados com R$ 22 mil cada, são eles: Guilherme Peres Silva Oliveira, 20 anos (violino), Saulo Roberto da Silva Martins, 20 anos (contrabaixo), Lucas Martins, 26 anos (flauta), e Carlos Vogt, 24 anos (piano).
Ana Paola Machicado Torrres estuda no Instituto de Artes UNESP com o professor Carlos Stasi e Eduardo Gianesella e é percussionista do Grupo PIAP da UNESP. “Quero continuar me aperfeiçoando com a técnica alemã para tímpanos e percussão que sempre foi uma referência para mim”, conta a percussionista.
HOMENAGEM
O nome da nova categoria do Prêmio Ernani de Almeida Machado é em homenagem a Maria Vischnia que foi a primeira professora de violino do Departamento de Música da USP, primeira coordenadora da Universidade Livre de Música (atual EMESP Tom Jobim) e ainda atuou como primeiro violino do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e como spalla da Orquestra Jazz Sinfônica.
O Prêmio Ernani de Almeida Machado é uma iniciativa da Santa Marcelina Cultura e do Machado Meyer Advogados. Desde 2012, quarenta bolsistas da Orquestra Jovem do Estado já foram premiados. São vários os exemplos de bolsistas que conseguiram ingressar nos melhores centros de formação musical do mundo.
Os vencedores foram aprovados em conservatórios como o Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, Conservatório de Amsterdã, o Mozarteum de Salzburgo, na Áustria, Conservatório de Colônia, na Alemanha, entre outros. O vencedor da primeira edição, por exemplo, foi o primeiro percussionista brasileiro aceito para o mestrado no Conservatório de Paris e já concluiu sua especialização.
O Prêmio Ernani de Almeida Machado se constituiu em um importante estímulo para os bolsistas poderem aspirar novos horizontes em suas carreiras e, ao mesmo tempo, abre portas para o desenvolvimento musical.
Orquestra Jovem do Estado de São Paulo
Referência tanto por seu bem-sucedido plano pedagógico quanto por sua cuidadosa curadoria artística, a Orquestra Jovem do Estado é sinônimo de excelência musical no Brasil. Desde sua reformulação, em 2012, a Orquestra passou a ter uma exigente programação artística aliada a um novo plano pedagógico elaborado pela Santa Marcelina Cultura, o que ocasionou um expressivo salto de qualidade do grupo. A Santa Marcelina Cultura convidou Cláudio Cruz em 2012 para assumir a direção musical e a regência principal da Orquestra, que hoje apresenta uma marcante identidade sonora, com uma forte coesão interna que permite a construção de repertórios cada vez mais desafiadores técnica e estilisticamente. Esse resultado é fruto também da abrangência das atividades pedagógicas propostas, que formam e inspiram os jovens instrumentistas. Ciente da importância da vivência internacional para a formação dos
jovens músicos, a Orquestra realiza regularmente turnês no exterior. Com atuações elogiadas pelo público e crítica internacional, o grupo já se apresentou em importantes salas de concerto, como o Lincoln Center, em Nova York, o Kennedy Center, em Washington e a Konzerthaus, em Berlim – além de ter participado como orquestra residente do Festival Berlioz, na cidade natal do compositor francês, La Côte-Saint-André, interpretando a Sinfonia Fantástica.
Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
Machado Meyer Advogados
Fundado em 1972, o Machado Meyer Advogados é um dos mais respeitados escritórios de advocacia do Brasil. Oferece assistência legal a clientes nacionais e internacionais, incluindo grandes corporações dos mais variados setores de atividade, instituições financeiras e entidades governamentais. O escritório está presente em São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Nova York. www.machadomeyer.com.br Acesse o portal Inteligência Jurídica, a visão do Machado Meyer sobre os assuntos que impactam os negócios. Percepções, análises e informações de nossos advogados sobre os temas jurídicos do momento.
Bank of America
O Bank of America é uma das principais instituições financeiras do mundo e tem como propósito promover a melhoria da vida econômica e financeira das pessoas e dos países em que está presente por meio do poder das conexões. Para isso, adota uma estratégia de crescimento responsável, com foco nas necessidades dos clientes, em um criterioso controle de riscos, visando à sustentabilidade em longo prazo. Bank of America é a marca para os negócios de banco comercial, investimentos e corretora, sendo um dos líderes globais também nesses segmentos. Na América Latina, possui escritórios em seis países, entre eles o Brasil, e atua no aconselhamento financeiro de empresas e investidores institucionais. As ações de responsabilidade corporativa do Bank of America têm foco em educação financeira, empreendedorismo de impacto, projetos de desenvolvimento econômico, arte e cultura, uma vez que esses temas apresentam grande potencial de transformação e de geração de benefícios para os cidadãos e para toda a sociedade.
Grupo Verzani & Sandrini
Fundado em 1967, o Grupo Verzani & Sandrini tornou-se referência nacional na prestação de serviços. Composto atualmente pelas empresas VS Serviços, VS Segurança, VS Tech, VS Parking, Veman e JR Higienização, a organização opera em todo o Brasil e conta atualmente com 37 mil colaboradores. O Grupo VS dedica-se a desenvolver soluções completas, baseadas em altos padrões de qualidade e ampla tecnologia. Com uma estrutura sólida baseada em responsabilidade social, capacitação profissional e excelência no atendimento, a companhia mantém uma trajetória de sucesso e garante a satisfação de clientes e colaboradores.
Santa Marcelina Cultura
Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs do ano, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.
A prática da yoga está na programação da Biblioteca de São Paulo e Biblioteca Parque Villa-Lobos
Os cuidados com o bem-estar têm lugar entre as atividades presenciais e gratuitas da programação da Biblioteca de São Paulo (BSP) e Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), com a prática da yoga. A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridos pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
Na BSP, Amanda Velloso comanda as aulas, aos sábados, das 10h às 11h, e os próximos encontros estão marcados para os dias 12 e 19 de dezembro. Já na BVL, o professor Ari Alves lídera a prática destas técnicas milenares em 15 de dezembro, terça-feira, no mesmo horário. As vagas são limitadas, preenchidas por ordem de chegada. E recomenda-se que os praticantes ingiram apenas alimentos leves antes da aula e usem roupas confortáveis. Importante acrescentar que, em respeito aos protocolos de saúde, é necessário que os participantes tragam o seu próprio tapete ou toalha.
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante acrescentar que BSP e BVL estão retomando as atividades presenciais de programação cultural gradualmente, com capacidade de atendimento reduzida e respeitando os protocolos de saúde. Para saber mais sobre a programação da BVL e BSP, acesse, respectivamente, os sites www.bvl.org.br e www.bsp.org.br, além de nossas redes sociais.
Compartilhando Saberes: Yoga.
Biblioteca de São Paulo
Av. Cruzeiro do Sul, 2.630, Santana, São Paulo (SP).
Dias 12 e 19 de dezembro (sábados), das 10h às 11h.
Com Amanda Velloso.
Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.
Atividade presencial e gratuita.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Av. Queiroz Filho, 1.205, Alto de Pinheiros, São Paulo (SP).
Dia 15 de dezembro (terça-feira), das 10h às 11h.
Com Ari Alves.
Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.
Atividade presencial e gratuita.
A Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo oferece programação gratuita que contempla tecnologia e novas mídias
Os museus Casa Guilherme de Almeida, Casa das Rosas e Casa Mário de Andrade organizam palestra, debate e curso que discutem novos suportes para difusão cultural(mais…)
A retomada das bibliotecas pós-pandemia é tema de webinar realizado pelo Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo
Como será a retomada das bibliotecas pós-pandemia? Esta é uma das questões no centro do webinar, marcado para o dia 15 de maio, pelo SisEB (Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo), coordenado pela Unidade de Difusão Cultural, Bibliotecas e Leitura (UDBL), da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, e que tem a Organização Social SP Leituras (pelo segundo ano consecutivo eleita entre as 100 Melhores ONGs do Brasil) como parceira em sua operação. A atividade é gratuita e tem inscrições abertas no link https://siseb.sp.gov.br/agenda/ (vagas limitadas).
O Webinar Planejando a retomada: estratégias e medidas de preparação de bibliotecas pós-pandemia contará com Adriana Ferrari, Sueli Motta e Valéria Valls, com mediação de Pierre André Ruprecht. A ideia é discutir quais cenários, experiências e práticas estão sendo construídos pelas bibliotecas para a retomada de serviços, ações e programação cultural. Afinal, quais podem ser os protocolos e estratégias adotados, tendo como base a heterogeneidade de públicos e propósitos da biblioteca contemporânea?
Confira o público-alvo da iniciativa: profissionais das áreas de Biblioteconomia e Ciência da Informação, Educação, Leitura, Literatura e correlatas. Condições especiais de atendimento, como tradução em Libras, devem ser informadas na inscrição. O link de acesso à plataforma online será enviado um dia antes da atividade.
Saiba mais sobre os palestrantes e o mediador:
Adriana Ferrari é bibliotecária, especialista em Sistemas de Informação e em Gestão da Qualidade. Foi diretora técnica da Biblioteca Florestan Fernandes e do Sistema Integrado de Bibliotecas da USP. Como assessora na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, idealizou e coordenou o projeto da Biblioteca de São Paulo e da Biblioteca Parque Villa-Lobos. Atualmente é chefe técnica da Biblioteca Florestan Fernandes e presidente da Federação Brasileira de Associações de Bibliotecários, Cientistas da Informação e Instituições (Febab) e membro do Comitê de Bibliotecas Públicas da International Federation of Library Associations (IFLA).
Sueli Motta é bibliotecária, com curso de extensão em Qualidade de Vida no Trabalho, e especialista em Gestão Empresarial. Atuou em biblioteca escolar e foi responsável pela implantação de bibliotecas técnicas em conglomerados nacional e multinacional. Atualmente está na gestão pública como superintendente de biblioteca da SP Leituras, gerenciando dois equipamentos estaduais indicados a prêmios nacionais e internacionais: a Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos, que recebem mensalmente mais de 40 mil visitantes.
Valéria Valls é doutora e mestre em Ciências da Comunicação e graduada em Biblioteconomia e Documentação, com extensão universitária em Docência. Diretora da Faculdade de Biblioteconomia e Ciência da Informação da Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FaBCI/FESPSP), coordenadora acadêmica e docente do curso de graduação em Biblioteconomia e Ciência da Informação e docente de pós-graduação do Núcleo de Ciência da Informação na FaBCI/FESPSP. É membro do Conselho de Administração da SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura e consultora associada em projetos ligados à gestão da qualidade, informação e conhecimento, além de atuar como palestrante nesses temas.
Pierre André Ruprecht é administrador. Foi professor de Metodologia da Pesquisa na área de Comunicação. Coordenou a área de multimeios e formação na Fundação do Desenvolvimento Administrativo e ministrou cursos na área. Foi coordenador geral da assessoria da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e gerente de planejamento e dirigente em empresas, entre elas a Editora Brasiliense e, mais recentemente, gerente de projetos na área cultural. É tradutor e, desde 2011, diretor executivo da SP Leituras – Associação Paulista de Bibliotecas e Leitura.
A iniciativa vai de encontro ao conceito #CulturaemCasa, da Secretaria, que visa estimular o distanciamento social por meio da ampliação do acesso e da oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos.
A São Paulo Companhia de Dança realiza apresentações gratuitas nas Fábricas de Cultura em setembro
Nos dias 11 e 19 de setembro a Companhia leva seu repertório para as unidades Vila Curuçá e Sapopemba
A São Paulo Companhia de Dança (SPCD) – corpo artístico da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança – volta aos palcos das Fábricas de Cultura da cidade.
No dia 11, às 14h30, a apresentação acontece na Vila Curuçá, e o repertório apresenta Cartas de Amor, com a São Paulo Escola de Dança; seguido pela A Morte do Cisne, por Lars Van Cauwenbergh; e Yoin, de Jomar Mesquita. Os ingressos são gratuitos e deverão ser retirados na bilheteria com 1h de antecedência.
Composta por cinco coreografias, de cinco diferentes artistas — Claudia Palma, Vinícius Anselmo, Kátia Barros, Sérgio Rocha e Leilane Teles — Cartas de Amor, da São Paulo Escola de Dança, é uma obra que aborda o reconhecimento de si diante da partida de uma pessoa amada. Em cena, vinte intérpretes — estudantes da Escola — revelam a potência da dança em uma obra multifacetada e dinâmica. Com direção artística e educacional de Inês Bogéa, o programa é composto por: Mergulho, de Sérgio Rocha, ao som de 1º movimento das Três Peças Nordestinas: No Reino da Pedra Verde, de Clóvis Pereira; Lamento de Orfeu, de Kátia Barros, com Amor em Lágrimas, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; O Último Beijo, de Vinícius Anselmo com Ouve o Silêncio, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; Aqua, de Cláudia Palma, com Se Todos Fossem iguais a Você, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes e O Samba de Orfeu, de Leilane Teles, com Samba de Orfeu, de Antônio Maria e Luíz Bonfá.
Já a Morte do Cisne é um balé criado em 1907 por Fokine para Anna Pavlova. Um solo emocionante, que dialoga com as sonoridades da harpa e do violoncelo, inspirado no poema de Alfred Tennyson (1809-1892) e nos movimentos dos cisnes em seus últimos instantes de vida. Esse solo é interpretado por grandes estrelas da dança e ganha novos acentos e dinâmicas no corpo das bailarinas da SPCD nesta versão de Lars Van Cauwenbergh.
Qual é a sensação que fica após cessado o estímulo? Os mínimos e mais sutis, os dolorosos ou longevos. O som da gangorra, o cheiro do café da avó, toques, as imagens que parecem permanecer ou persistir. Aqueles que gostaríamos de guardar em uma cristaleira, em um relicário. E como nos transformamos quando tais estímulos deixam de ser reais, mas persistem na nossa cristaleira interior… Yoin.
Ao revisitar as referências usadas para criar a obra Mamihlapinatapai – primeira criação de Jomar Mesquita para a São Paulo Companhia de Dança – o coreógrafo se deparou com outra conotação do significado dessa palavra tão instigante: aquele momento de reflexão em volta do fogo, após os avós transmitirem suas histórias e conhecimentos para os mais jovens. Ou seja, mais uma vez: a sensação que fica após cessado o estímulo.
A trilha sonora metaforiza esse universo, com versões de músicas cujas interpretações originais marcaram o cenário musical brasileiro e o que elas se tornaram após transformadas por novos olhares. O figurino utiliza o upcycling em uma analogia com as novas e melhores versões que podemos criar de nós mesmos a partir dos resíduos das experiências vividas, que guardamos nas nossas cristaleiras interiores. A iluminação simboliza a fogueira de forma contemporânea, em volta da qual os saberes e ancestralidades são transmitidos para nos transformar. Yoin também diz da própria dança que, com sua efemeridade, deixa suas marcas e sensações, após fechadas as cortinas… para o público embalar nos seus relicários.
No dia 19, às 14h, a apresentação acontece na unidade de Sapopemba, e o repertório conta com E Assim Foi…, de Anselmo Zolla para a São Paulo Escola de Dança; seguido novamente pela A Morte do Cisne, por Lars Van Cauwenbergh; e Yoin, de Jomar Mesquita. Os ingressos são gratuitos e deverão ser retirados na bilheteria com 1h de antecedência.
E Assim Foi…, de Anselmo Zolla, é uma fábula contemporânea a partir de imagens que fazem parte da paisagem da fauna e flora, narradas como elementos de lendas e mitos da região amazônica criada especialmente para o Projeto Especial em Dança, da São Paulo Escola de Dança. “Dois grupos de seres humanos habitam a grande floresta, e a partir do encontro de jovens, um de cada grupo, começa a romper com tabus, interditos e tradições de seus respectivos grupos sociais, aproximando as duas comunidades. As descobertas de suas diferenças e semelhanças ocorrem em etapas, na alternância dos ciclos de suas rotinas, festas, alimentação e rituais. A aproximação dos grupos os faz esquecer os medos impostos por tanto tempo. Ao se tocarem, finalmente acontece a grande transformação da criação da Lua Cheia e do Grande Rio de água doce”, conta Zolla. A obra conta com dramaturgia de Andrea Cavinato inspirada em lendas amazônicas e a trilha sonora de Joaquim Tomé com locução de Tuna Duwek serve como fio condutor da obra para oferecer uma camada mais psicológica para acomodar melhor a ação na cena e é desenvolvido como um Leitmotif, com o intuito de pontuar personagens e poder o auxiliar no desenvolvimento da trama, criando reconhecimento.
A obra inédita Yoin, de Jomar Mesquita, é realizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo e São Paulo Companhia de Dança via Pro-Mac – Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais. Patrocínio BAIN e Itaú.
Serviço:
FÁBRICA DE CULTURA VILA CURUÇÁ
Endereço: Rua Pedra Dourada, 65 – Jardim Robru, São Paulo.
Dia 11 de setembro, quinta-feira às 14h30
Ingressos: Gratuito
Classificação: Livre
Capacidade física: 300 lugares
Acessibilidade: Sim
FÁBRICA DE CULTURA SAPOPEMBA
Endereço: Rua Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta, São Paulo.
Dia 19 de setembro, quinta-feira às 14h
Ingressos: Gratuito
Classificação: Livre
Capacidade física: 300 lugares
Acessibilidade: Sim
Fichas Técnicas: Cartas de Amor (2023) – Projeto Especial em Dança da São Paulo Escola de Dança
Direção artística e educacional: Inês Bogéa
Coreografias: Sérgio Rocha; Kátia Barros; Vinícius Anselmo; Cláudia Palma e Leilane Teles Músicas: “Três Peças Nordestinas: 01. No Reino da Pedra Verde”, de Clóvis Pereira; “Amor em Lágrimas” de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; “Ouve o Silêncio”, de Vinícius de Moraes e Cláudio Santoro; “Se Todos Fossem iguais a Você”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes e “Samba de Orfeu”, de Antônio Maria e Luíz Bonfá
E Assim Foi… (2024) Ideia, Concepção e Direção Coreográfica: Anselmo Zolla Dramaturgia: Andrea Cavinato Trilha Sonora: Joaquim Tomé a partir de “Raga Adana” de Ravi Shankar e Andre Previn, “Koln Concert”, de Keith Jarret, “Saudade da Minha Terra”, de Verequte, “Excelência”, de Quinteto Armorial e “Fake Emotion”, de Modeselktor Locução: Tuna Duwek Ensaiador: Anderson Ribeiro Figurinos: Doação Acervo Studio 3 Cia de Dança Assistentes de Figurino: Aniele (Salamanta Ateliê) e Hilda Thehurricane Produção: Elinah Jacqueline Agradecimento: Studio 3 Cia. de Dança
A Morte do Cisne (2019) Coreografia: Lars Van Cauwenbergh, inspirado na obra de Michel Fokine (1880-1942) Música: O Cisne, extrato do Carnaval dos Animais (1866), de Camile Saint_Saens (1835-1921) Iluminação: Wagner Freire Figurino: Marilda Fontes Duração: 3 minutos Fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1sDjKsYzIzqiXXrOPGVt0SxYk9Vhqmmks?usp=drive_link
Yoin (2024) Coreografia: Jomar Mesquita Assistente de coreografia: Rúbia Frutuoso Músicas: Poema Saudades, de Arnaldo Antunes; Assum Preto, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira (intérprete: Jorge Du Peixe); Fim de Festa, de Itamar Assumpção (intérpretes: Naná Vasconcelos e Itamar Assumpção); Carinhoso, de João de Barro e Pixinguinha (intérprete: Elza Soares); Como 2 e 2, de Caetano Veloso (intérpretes: Arnaldo Antunes e Vitor Araújo); Samba da Benção, de Baden Powell e Vinícius de Moraes (intérprete: Maria Bethânia); Avisa, de Tato (intérprete: Cida Moreira); Juízo Final, de Elcio Soares; Nelson Cavaquinho (intérprete: Arnaldo Antunes); Manhã de Carnaval, de Luís Bonfa e Antônio Maria (intérpretes: Jean Pascal Quiles, Louis Quiles e Nelly Decamp); vozes dos bailarinos do elenco. Figurino: Agustina Comas Iluminação: André Boll
A Sustenidos Organização Social de Cultural apoia as ações solidarias em benefício do ser humano
Aberta consulta pública para resolução que regulamenta ProAC ICMS
Objetivo é unificar e estabelecer diretrizes que norteiam os proponentes em todas as fases do Programa de Ação Cultural ICMS
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, lança nesta sexta-feira, 18 de agosto, consulta pública sobre a resolução que regulamenta os dispositivos da Lei nº 12.268, de 20 de fevereiro de 2006, seus decretos e normativas. O formulário da consulta pública estará disponível até o dia 10 de setembro no site da Secretaria.
A consulta pública tem por objetivo unificar, estabelecer diretrizes que norteiam o cadastramento de proponentes, a apresentação de projetos, sua aprovação, bem como a prestação de contas dentro do Programa de Ação Cultural (ProAC ICMS).
O ProAC ICMS é a modalidade do programa de fomento paulista que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal. Para ter acesso aos recursos disponíveis, os artistas, grupos ou produtores devem submeter seus projetos à análise de uma comissão especializada, que avalia requisitos como relevância artística e adequação da proposta orçamentária.
Com o projeto aprovado, o proponente pode solicitar patrocínio a empresas sediadas em São Paulo. Estas, por sua vez, recebem descontos no imposto devido, como forma de estímulo ao patrocínio. Qualquer empresa pode ser patrocinadora via ProAC ICMS, bastando ser contribuinte deste imposto e estar em dia com suas obrigações fiscais.
É importante àqueles que queriam compartilhar suas sugestões acessem a minuta da resolução para leitura integral neste link. O formulário para colaborar pode ser acessado no site da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas por aqui.
Abertas as inscrições para a 1ª Jornada Paulista de Dança
Serão selecionadas 10 propostas por meio de edital, com previsão de uma bolsa-artística de R$ 10 mil; inscrições vão até 15 de abril
A São Paulo Escola de Dança, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança e Direção Artística e Educacional de Inês Bogéa, anuncia a primeira edição da Jornada Paulista de Dança. O edital proporciona um encontro para artistas e visa o compartilhamento de experiências, além da valorização da diversidade da dança no estado de São Paulo. As inscrições ficam abertas até 15 de abril, pelo site.
Dez propostas artísticas de grupos e companhias serão selecionadas pelo edital, que prevê, ainda, uma bolsa-artística de R$ 10 mil para cada. Além disso, oito grupos de fora da região metropolitana de São Paulo receberão, também, uma ajuda de custo para contribuir com deslocamento, hospedagem e transporte ao longo dos dias do encontro. Os valores, proporcionais ao número de integrantes dos grupos, variam entre R$ 12 mil e R$ 48 mil.
A Jornada acontece na sede da São Paulo Escola de Dança, no Complexo Cultural Júlio Prestes, no bairro da Luz, entre os dias 8 e 13 de julho e reunirá talentos de várias regiões do estado.
“A dança gera conexão e nos incentiva a ultrapassar os nossos limites, além de ser uma poderosa forma de conexão. E termos, agora, uma Jornada focada nesta arte representa um marco bastante significativo”, ressaltou Marília Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Os selecionados deverão apresentar uma obra do seu repertório, com no máximo 20 minutos, proporcionar uma oficina criativa e ministrar uma aula aos demais participantes. Um artista renomado será designado para cada grupo, oferecendo feedback valioso para o enriquecimento das obras apresentadas.
“Estamos ansiosos para receber tantos grupos e companhias em nossa Escola. A Jornada Paulista de Dança tem uma proposta de imersão cultural, incentivando a troca entre as distintas experiências de todos os participantes, mas também com o público geral, que poderá assistir às apresentações”, comenta Inês Bogéa.
A programação proposta é intensa, com atividades das 10h às 21h, visando a promoção de intercâmbios culturais e a exibição de repertórios variados. As performances, que refletem um amplo espectro de estilos e tradições, serão abertas ao público, permitindo aos espectadores desfrutar e apreciar a rica tapeçaria da dança paulista.
SERVIÇO
Jornada Paulista de Dança
Inscrições: até 15/04, pelo site
Período de realização: de 08 a 13 julho, das 10h às 21h
Local: Sede da São Paulo Escola de Dança – Complexo Cultural Júlio Prestes, Rua Mauá, 51, 3º andar, Luz, São Paulo/SP
Edital e mais informações: Projetos e Oportunidades Especiais – SPED
Abertas as inscrições para o Programa Haroldo de Campos de Incentivo à Pesquisa e à Tradução da obra do autor
Serão aceitos projetos já iniciados e que tenham vínculo a cronograma acadêmico ou a prazo de publicação editorial. Inscrições até 15 de dezembro (mais…)
Abertura da “XVI Semana Eleazar de Carvalho” com a Banda Sinfônica de Cubatão
Sob regência do Maestro Rodrigo Vitta, a apresentação acontece no dia 29 de outubro, às 11h, com entrada gratuita
O Museu da Casa Brasileira (MCB), instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, será palco para a abertura da “XVI Semana Eleazar de Carvalho” com um concerto especial da Banda Sinfônica de Cubatão no dia 29 de outubro, às 11h, com entrada franca.
Sob regência do Maestro Rodrigo Vitta, a apresentação contará com os convidados especiais Maestro Roberto Farias, Maestro Sergei Eleazar de Carvalho e Quarteto Novas Tendências. O concerto terá um repertório com consagradas obras, como “Olympica: Festival Overture for Band”, “Jan Van der Roost e Ride” e “Samuel Razo”.
A “XVI Semana Eleazar de Carvalho”, que começará no MCB, vai até o dia 06 de novembro e promoverá outras apresentações, como o Recital de Premiação dos Vencedores do Concurso Jovens Solistas da Osesp e a Masterclass de Piano com Paul Rutman, ambos na Sala São Paulo. (mais…)
Abigail conta mais de mil fará contação de histórias para crianças no Museu do Futebol
Evento é a principal atração da edição de agosto do Espaço Dente de Leite, focado em crianças de até três anos e seus cuidadores
Uma contação de histórias feita por Abigail conta mais de mil, personagem da atriz Gabriella Lois, será a grande atração dia 18 de agosto, no Espaço Dente de Leite, do Museu do Futebol, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo. O evento começa às 10h30.
Realizado no terceiro sábado de cada mês, o Espaço Dente de Leite é um ambiente educativo voltado à convivência lúdica e ao brincar. Além de bebês de até três anos, a atração é indicada a famílias e cuidadores.
Abigail conta mais de mil é um projeto com múltiplas histórias, e algumas delas têm o futebol como mote. Gabriella Lois já apresentou versões sobre o amor de Rivellino por pássaros, a infância de Garrincha, um jogo de futebol assombrado por fantasmas e o amor de uma menina pelo esporte, por exemplo.
O Museu do Futebol é uma iniciativa do Governo e da Prefeitura de São Paulo, com concepção e realização da Fundação Roberto Marinho. Pertence à rede de museus da Secretaria de Estado da Cultura e é gerido pelo IDBrasil Cultura, Educação e Esporte, Organização Social de Cultura. O museu conta com patrocínio máster da Motorola e patrocínio do Grupo Globo, e seu Programa Educativo com o patrocínio do Pontofrio/Fundação Via Varejo. O museu conta ainda com o apoio do Banco Itaú, todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
SERVIÇO
Abigail conta mais de mil no Espaço Dente de Leite
Data: 18 de agosto de 2018 (sábado)
Horário: 10h30
Local: Sala Jogo de Corpo
Museu do Futebol: Praça Charles Miller, S/N São Paulo, SP
Funcionamento: Terça a domingo, 9h às 18h (bilheteria até as 17h)
* O Museu normalmente não abre às segundas-feiras.
* Horários diferenciados de funcionamento em dias de jogos no Estádio do Pacaembu. Consulte o site museudofutebol.org.br.
* Estacionamento na Praça Charles Miller, sendo necessário uso de Zona Azul Digital, que pode ser adquirido por meio de aplicativos para celulares ou em postos oficiais. Mais informações no site da Companhia de Engenharia de Tráfego – CET cetsp.com.br.
Sobre o Museu do Futebol
Inaugurado em setembro de 2008, o Museu do Futebol está instalado em uma área de 6,9 mil metros quadrados que fica embaixo das arquibancadas do Estádio Paulo Machado de Carvalho, conhecido como Pacaembu. Trata-se de um espaço interativo, lúdico e multimídia, no qual a história do esporte mais popular do Brasil acaba se confundindo com a própria história do país.
A exposição de longa duração do equipamento está espalhada por 15 salas, com 1.500 imagens e cinco horas de vídeos. O percurso está alicerçado em três eixos (emoção, história e diversão).
CONFIRA A AGENDA DE ATIVIDADES EDUCATIVAS E CULTURAIS DO MUSEU:
Acompanhe o Museu do Futebol (museudofutebol) e a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo (culturasp) nas redes sociais. Para conhecer a programação cultural de todo o Estado, acesse a plataforma SP Estado da Cultura: www.estadodacultura.sp.gov.br
Academia de Ópera e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro apresentam A Estrela, de Emmanuel Chabrier
Grupos estreiam a primeira montagem lírica de 2019 com direção musical de André dos Santos e direção cênica de Walter Neiva; récitas acontecem nos dias 26 e 27 de outubro(mais…)
