“Chaves: A Exposição” estreia no MIS Experience celebrando 40 anos da série no Brasil
Inédita e imersiva, mostra reúne parte do acervo original, como figurino usado pelo ator e roteiros, além dos principais cenários de Chaves e Chapolin Colorado
Em homenagem aos 40 anos de estreia, no Brasil, de um dos seriados de TV mais queridos de toda a América Latina, a capital paulista recebe, a partir de hoje (05), Chaves: A Exposição. A maior mostra sobre Chaves já realizada no mundo acontece no MIS Experience – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – e celebra as quatro décadas de exibição do icônico programa de TV no Brasil, com a reconstrução de mais de vinte cenários emblemáticos que fizeram parte da vida de milhões de espectadores.
Além de transportar os visitantes para dentro das séries “Chaves” e do herói “Chapolin Colorado”, a exposição – inédita no mundo – reúne um acervo exclusivo de figurinos, itens e roteiros originais trazidos do México exclusivamente para a mostra em São Paulo. A vida e obra de seu criador, o escritor Roberto Gómez Bolaños, conhecido como Chespirito, também está presente. Já os cenários foram detalhadamente recriados para oferecer uma experiência única. O público poderá “entrar em cena” na tradicional Vila do Chaves, na casa do Seu Madruga, no segundo pátio da Vila e conhecer, até mesmo, alguns locais do seriado que estavam somente no imaginário do próprio personagem, como a “Sala da Bruxa do 71”, entre outros cenários famosos da série. Ônibus gratuitos
Boa notícia para os visitantes da exposição! Todos os dias em que a exposição estiver aberta, será disponibilizado um ônibus gratuito saindo da plataforma 5 do terminal turístico da Barra Funda a cada 1 hora — sempre meia hora antes do início de cada sessão. O ônibus também leva o público de volta para o terminal da Barra Funda. Confira, abaixo, os horários de funcionamento:
Saindo da Barra Funda: 09h30 às 19h30 (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 20h30.
Saindo do MIS Experience: 10h às 21h (a cada uma hora). Sábados, domingos e feriados, também às 22h.
Os ingressos para Chaves: A Exposição já estão à venda. Às terças-feiras, a entrada é gratuita – o ingresso deve ser retirado, exclusivamente, na bilheteria física do MIS Experience, no dia da visita (sujeito à lotação).
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Sobre o MIS Experience
Construído em um galpão de 2 mil metros quadrados e 10 metros de pé direito, o MIS Experience é o mais novo espaço do Museu da Imagem e do Som (MIS) – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – que traz para a cidade de São Paulo um novo conceito de exposições culturais. O MIS Experience foi inaugurado em 2 de novembro de 2019, com o objetivo de proporcionar a realização de exposições imersivas que se utilizem de novas tecnologias, levando o público a interagir de maneira diferente com artistas e suas obras de arte. A abertura do espaço aconteceu com a exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio, experiência que possibilitou ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci. A exposição foi um sucesso de público: recebeu cerca de 500 mil visitantes, teve mais de 85 mil visitações gratuitas e, a cada 15 minutos, uma escola foi atendida pela equipe do Educativo. Nos anos seguintes, o MIS Experience recebeu as megaexposições imersivas Portinari para todos (2022) e Michelangelo: o mestre da Capela Sistina (2023). SERVIÇO | Chaves: A Exposição Data: a partir de 05/01/2024 Local: MIS Experience – Rua Cenno Sbrighi, 250, Água Branca – São Paulo, SP Ingressos: gratuito às terças; quartas às sextas: R＄ 40,00 (inteira) e R＄ 20,00 (meia); sábados, domingos e feriados: R＄60,00 (inteira) e R＄ 30,00 (meia). Vendas no site e na bilheteria do MIS Experience Horários: Terças a sextas, domingos e feriados: das 10h às 20h (permanência até 21h). Sábados: das 10h às 21h (permanência até 22h) Classificação indicativa: livre
Osesp retorna ao Rio De Janeiro pela primeira vez em cinco anos
Sob regência de seu Diretor Musical, Thierry Fischer, a Orquestra faz apresentação única na Grande Sala da Cidade das Artes. No programa, obras de Rachmaninov, Piazzolla e uma estreia mundial de Paulo Costa Lima
Depois de um hiato de mais de cinco anos, a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, corpo estável da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, volta a se apresentar no Rio de Janeiro, no dia 12 de dezembro, às 17h. O concerto, que terá transmissão digital pela plataforma Cultura em Casa, acontece na Grande Sala do complexo cultural Cidade das Artes, localizado na Barra da Tijuca, e contará com a presença do Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. Os ingressos para este concerto têm valor único de R$ 70,00 e podem ser adquiridos desde o dia 3 de dezembro neste link.
Sob a batuta de seu Diretor Musical e Regente Titular, Thierry Fischer, a Osesp apresenta na Cidade Maravilhosa as nostálgicas Danças Sinfônicas, do russo Sergei Rachmaninov, escritas já no fim de sua vida, quando morava nos Estados Unidos; o emocionante Milongón Festivo, de Astor Piazzolla – compositor argentino cujo centenário é celebrado em 2021 e que ao longo do ano foi homenageado pela Osesp em diversas ocasiões –; e a abertura inédita Ojí – Chegança e Ímpeto, uma encomenda da Orquestra ao compositor baiano Paulo Costa Lima que ganha sua estreia mundial no programa da semana. Ojí é inspirada na cena da tempestade da Sinfonia Pastoral de Beethoven.
Após percorrer oito cidades no interior paulista, esta será a primeira apresentação da Osesp fora do Estado de São Paulo desde que a pandemia começou, em março de 2020. “Fazer música para o público carioca é sempre uma alegria. E voltar ao Rio de Janeiro após tantos anos, especialmente, depois de uma pandemia em que foi preciso nos recolhermos, tornará este momento ainda mais especial e celebratório”, afirma Marcelo Lopes, Diretor Executivo da Fundação Osesp. O concerto marca também o encerramento das atividades da Orquestra em 2021. Para 2022, mais turnês estão previstas, inclusive duas apresentações no lendário palco do Carnegie Hall, em Nova York.
PROGRAMA
OSESP NA CIDADE DAS ARTES
ORQUESTRA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
THIERRY FISCHERREGENTE
Paulo Costa LIMA | Ojí – Chegança e Ímpeto [Encomenda Osesp | Estreia Mundial]
Sergei RACHMANINOV | Danças Sinfônicas, Op. 45
Astor PIAZZOLLA | Milongón Festivo
SERVIÇO
12 de dezembro, domingo, às 17h – transmissão digital no Cultura em Casa
Endereço: Cidade das Artes – Grande Sala | Av. das Américas, 5300 — Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, RJ Taxa de ocupação limite: 1.229 lugares Classificação etária: livre
Ingressos: R$ 70,00 Bilheteria: neste link (21) 3328-5300, de terça a domingo, das 13h às 19h. Em dias de espetáculo, das 13h até 30 minutos após o início do espetáculo.
Estacionamento: Gratuito
‘Morar paulistano’ ganha mostra no Museu da Casa Brasileira
“Sonho de uma Noite de Verão” estreia em novembro no Theatro São Pedro
Estreia em 10 de novembro, a quarta e última montagem da temporada lírica 2018 do Theatro São Pedro. Desta vez a obra escolhida é a contemporânea Sonho de Uma Noite de Verão, composta por Benjamin Britten, o primeiro grande compositor inglês desde Henry Purcell, do século XVII e tido como um dos precursores na produção operística de seu país. Ao todo serão cinco récitas, a ópera fica em cartaz até o dia 18 e os ingressos custam de R$ 30 a R$ 80 (inteira).
Com direção cênica de Jorge Takla, que tem assinadas diversas produções de ópera, teatro e musicais, figurinos de Fábio Namatame, iluminação de Caetano Vilela e cenografia de Nicolás Boni, a montagem tem direção musical de Cláudio Cruz, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro e um coro formado especialmente para a produção. Também integra o time Anselmo Zolla, que assina a coreografia.
Do elenco principal, destaque para a contralto Kismara Pessatti, uma das grandes representantes do país no cenário lírico internacional e que atualmente mora na Alemanha, aqui no papel de Oberon, o Rei das fadas e a soprano Rosana Lamosa como Tytania, a Rainha das fadas.
A mezzo Luciana Bueno (Hermia), a soprano Manuela Freua (Helena), o tenor Daniel Umbelino (Lysander) e o barítono Johnny França (Demetrius) formam o quarteto amoroso da ópera. O ator Rodrigo Lopéz interpreta o trapaceiro Puck e no papel do rústico Bottom, que se transforma em asno, o barítono Homero Velho.
A ópera em três atos é baseada na peça Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare. Com atmosfera de magia e humor, o libreto foi uma adaptação feita pelo tenor Peter Pears, amigo e parceiro de Britten em muitas de suas obras. Foi só estrear em junho de 1960, em Londres, para Sonho de Uma Noite de Verão consolidar-se no repertório operístico mundial e tornar-se uma das montagens mais interpretadas desde a segunda Guerra Mundial.
Fiel ao espírito original, a obra de Britten é considerada uma das mais bem-sucedidas adaptações operísticas de uma peça de Shakespeare. Para críticos, é possivelmente a mais sedutora e encantadora de todas as óperas de Britten.
Sonho de Uma Noite de Verão fica em cartaz de 10 a 18 de novembro e as récitas acontecem na quarta, sexta e sábado, às 20h, domingo, às 17h e segunda, em novo horário do Theatro São Pedro, excepcionalmente às 14h. Uma oportunidade de acesso a novos públicos, como estudantes da rede pública de ensino.
A HISTÓRIA
Em um bosque mágico de Atenas, no curto tempo de uma noite de verão, os limites entre sonho e realidade desaparecem. Nele, cruzam-se três mundos: o misterioso, o lírico dos amores e o “real” dos homens. O misterioso é representado pelas fadas, os reis Tytania e Oberon, e seu criado Puck. O universo lírico é retratado pelos amores contrariados de quatro jovens amantes da corte de Theseus: Lysander, Demetrius, Hermia e Helena, que fogem da cidade para o bosque. Já o mundo dos homens é constituído pelos artesãos e seu teatro amador ensaiado, onde os personagens preparam uma peça para celebrar o casamento de Theseus com Hippolyta.
Com raiva porque sua esposa, a rainha Tytania, briga pela posse de uma criança, Oberon, o rei do mundo das fadas, instrui o trapaceiro Puck a conceber um feitiço, causado por uma poção de uma erva mágica, que ao ser borrifada nas pálpebras de alguém que dorme, causa paixão doentia pela primeira criatura que vir ao acordar. Enquanto isso, no bosque mágico, um grupo de rústicos artesãos planeja montar uma peça para o casamento de Theseus.
Os enganos de Puck, personagem mitológico caracterizado por ser malicioso e travesso, provocam grande confusão entre os casais de apaixonados – Hermia e Helena, Lysander e Demetrius. Enquanto os artesãos ensaiam, Puck enfeitiça Bottom, o líder do grupo, transformando sua cabeça na de um burro. Enfeitiçada também pela mesma poção, a rainha Tytania se apaixona pelo homem da cabeça de burro, e instrui duas fieis fadas-servas a cortejá-lo.
O rei do mundo das fadas Oberon, livra Tytania do feitiço e organiza toda a confusão dos casais feita pelo Puck. Ao despertarem, comemoram o fim do feitiço e celebram seu amor. Os artesãos, que estavam no meio da confusão, apresentam sua ridícula peça cômica Píramo e Tisbe na comemoração do casamento de Theseus, governante do reino do mundo dos homens.
A MONTAGEM DO THEATRO SÃO PEDRO
Composta por elementos poéticos, a montagem tem como proposta romper a teatralidade da obra dramatúrgica de Shakespeare, escrita em meados de 1590. Trata-se de uma peça cômica, mesmo que ainda contenha a seriedade da reflexão sobre a indefinição sobre o que é fantasia e o que é realidade. O elenco é formado por 31 profissionais, entre corpo principal de solistas e coro.
A sofisticação musical da partitura de Britten terá direção do maestro Cláudio Cruz, que no ano passado esteve à frente de duas elogiadas produções do São Pedro: Don Giovanni, de Mozart e La Belle Hélène, de Jacques Offenbach. Ele estará à frente da Orquestra do Theatro São Pedro e de um coro selecionado por audição, formado por jovens de diferentes instituições que integram alguns dos melhores grupos de São Paulo.
Na criação de Nicolás Boni, uma floresta invade todos os espaços de cena e uma escadaria de um palácio que não leva a lugar algum. Sob um céu noturno, onde as nuvens remetem à ideia de sonho, a vegetação verde da floresta invade torna-se o ambiente perfeito para o habitat dos personagens místicos da montagem.
Fábio Namatame mescla a dualidade da relação entre a fantasia e a realidade. O figurinista buscou nos desenhos antigos sobre sonhos referência para as cerca de 70 peças que vestem todo o elenco. Imagens feitas por Jung e Freud, e outras do começo do século XX, antes mesmo do surgimento da psicanálise, serviram de ponto de partida.
A coreografia dirigida por Anselmo Zolla é baseada nas sensações, de como o irreal pode ser real. Vai na contramão de outras montagens, onde se busca o lúdico pelo espaço concreto da realidade. A relação de inversão que a obra propõe ao público está presente nesta produção.
Onde fica?
“Festa Mexicana” no MIS Experience celebra a cultura do país com apresentações musicais e atividades educativas
Evento gratuito acontece no feriado de 1º de maio, no jardim interno do museu
O público que for conferir “Chaves: A Exposição” no feriado de 1º de maio poderá aproveitar a oportunidade para celebrar a cultura mexicana em um evento totalmente gratuito no MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo! Com o intuito de promover a cultura do país, a “Festa Mexicana”, realizada no jardim interno do museu, contará com food trucks de comidas típicas, apresentações musicais de um grupo de mariachis e atividades recreativas.
Além disso, o Núcleo Educativo do museu convida os visitantes para conhecer um pouco mais da cultura mexicana através de duas oficinas, com temáticas que exploram a técnica e a tradição na produção de Alebrijes e Ojos de Dios. O público aprenderá a produzir artisticamente as esculturas dos Alebrijes por meio de modelagem com massa biscuit de forma criativa. Já com o uso de palitos e fios coloridos (barbante, linhas de bordar ou lãs), os participantes produzirão os Ojos de Dios com técnicas de amarração.
A participação no evento não dá direito a entrada para “Chaves: A Exposição” – estes ingressos devem ser adquiridos à parte.
Confira, abaixo, os parceiros que farão parte do evento e as atividades realizadas.
Mariachis Reyes Azteca | Grupo de Mariachis
Apresentações musicais ao longo dia.
ZM Mexican Foods | Comida Mexicana
Venda de tacos
Valores: R$ 17 – R$ 50
Sabores da Mimi e Casa Raízes | Empório Mexicano
Venda de artigos gastronômicos e artesanatos
Valores: R$ 5 – R$ 50
Equipe Recreando | Pintura Facial
Pintura: Catrina e outras artes
Valores: R$ 5 – R$ 15
“Festa Mexicana” no MIS Experience | Serviço
Data: 1º de maio
Local: Jardim interno do MIS Experience (Rua Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca, São Paulo/SP)
Horário: das 10 às 19h
Entrada: gratuita (mediante lotação do espaço)
Obs: Ingressos para “Chaves: A Exposição” deverão ser adquiridos à parte
Oficinas educativas
As inscrições devem ser realizadas com 30 minutos de antecedência com o Núcleo Educativo do MIS Experience.
Ojos de Dios
Horário: 10h30
Vagas: 20
Classificação indicativa: a partir de 10 anos
Alebrijes
Horário: 14h30
Vagas: 20
Classificação indicativa: livre
“Oscar do Circo” tem apoio da #CulturaSP!
Em maio, o Brasil recebe duas produções inéditas importantes para o mundo circense: o “1st Cirque International Festival of Brazil Contest”, considerado o “Oscar do Circo” e que já acontece em diversas cidades cosmopolitas de países como França, Ucrânia, Itália, China, e o espetáculo “Reverie”, com uma série de apresentações circenses. As atrações acontecerão no Anhembi, na capital paulista, e contam com organização da La Force Productions e da Spacial Cultural Entretenimento. Os eventos tem o apoio institucional da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.
O “1st Cirque International Festival of Brazil Contest”, que será realizado de 2 a 6 de maio, é uma importante oportunidade para que talentos nacionais participem pela primeira vez de uma das competições mais importantes no segmento e tenham a chance interagir e trocar experiências com artistas de diversos lugares do mundo, além de especialistas circenses.
Serão 70 artistas de países como China, Ucrânia, Rússia, Argentina, Suécia, Canadá, USA, Etiópia, Moldova, entre outros, e de diversos estados brasileiros. O júri também terá participação de referências no mundo circense, como Eugene Chaplin, filho de Charlie Chaplin, atual presidente do Festival Internacional de Cinema de Comédia de Vevey e diretor do documentário “Charlie Chaplin: A Family Tribute”, entre outros espetáculos.
O festival foi criado em 1974 pelo Príncipe Rainier III com o nome de Monte-Carlo International Circus Festival, e tornou-se o maior e mais importante do segmento no mundo. Em 2006, a Princesa Stéphanie de Mônaco assumiu a presidência do Festival e proporcionou ainda maior projeção. O “1st Cirque International Festival of Brazil Contest” seguirá os moldes da produção de Monte-Carlo, com o apoio da organização internacional do festival.
Já “Reverie”, que em português significa “Devaneio”, estreia no dia 11 de maio e seguirá com apresentações até 12 de agosto, com dezenas de atrações exclusivas que prometem levar o público a uma viagem em um universo utópico cheio de emoções surpreendentes. Nele, um simples homem, através de um sonho, passa a viver em um turbulento mundo governado por um estranho feiticeiro, enfrentando obstáculos e dificuldades para provar seu amor a uma bela princesa. Para que esse sonho se torne realidade, precisará acreditar nesse novo mundo, readquirindo sua verdadeira identidade de força e poder, libertando todos os seres dominados pelo “Reverie”, trazendo liberdade e esperança para conquistar o seu grande amor.
A produção artística de ambos os eventos estará a cargo de Mathieu Laplante, canadense fundador da Showtime Solution, que treinou e competiu como ginasta nacionalmente e internacionalmente. Na direção técnica estará Vincent Schonbrodt, que atuou no início da sua carreira como artista no show “O” do Cirque du Soleil, em Las Vegas. No Brasil, criou sua própria empresa de montagem técnica no Rio de Janeiro, e destacou-se pela elaboração artística da Olímpiada Rio 2016.
#CulturaEmCasa completa cinco meses com mais de 1,6 milhão de visualizações
Plataforma de streaming com conteúdo cultural de alta qualidade criada pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa já foi acessado por 129 países (mais…)
#CulturaSP promove encontro com dirigentes municipais
Joca Duarte / Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo promove no dia 5/4, quinta-feira, em sua sede (Rua Mauá, 51 – Luz – São Paulo/SP), o encontro com dirigentes municipais “Tira-Dúvidas”. O objetivo é apresentar as ações e programas desenvolvidos pela pasta em todo o estado, promover o diálogo entre os municípios e o Governo do Estado e discutir novos caminhos e parcerias. As atividades ocorrem das 8h30 às 13h00.
Interessados devem se inscrever pelo e-mail parlacultura@sp.gov.br até o dia 26 de março, segunda-feira. Serão aceitas até três inscrições por prefeitura. Os participantes receberão certificado online.
Estarão presentes o secretário da Cultura do Estado José Luiz Penna, o secretário-adjunto Romildo Campello e os coordenadores das unidades da Secretaria da Cultura do Estado, que falarão a respeito dos trabalhos desenvolvidos em suas respectivas áreas. Na oportunidade, os convidados poderão tirar dúvidas, dar sugestões e discutir temas comuns.
#JuntosPelaCultura2022 inscrições abertas
Programa de fomento dirigido ao interior do Estado terá investimento de R$ 44 milhões, linhas novas e o apoio a atividades em formato presencial
O #JuntosPelaCultura, programa de fomento do Governo de São Paulo dirigido ao interior, terá R$ 44 milhões em 2022, valor quatro vezes maior do que em 2021. O lançamento foi feito nesta segunda-feira 28 pelo secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão, durante o 64º Congresso Estadual de Municípios, em Campos do Jordão. A edição deste ano irá contemplar mais de 1 mil projetos atingir 250 Prefeituras e apoiar mais de 1,5 mil ações culturais, produzindo um impacto econômico de R$ 71 milhões no setor cultural. O programa, realizado em parceria com a Secretaria de Desenvolvimento Regional e com gestão e produção da Organização Social Amigos da Arte, inclui iniciativas como a Virada SP, o Circuito SP, o Tradição SP e o Revelando SP.
Neste ano, o #Juntospelacultura terá 16 chamadas públicas, sendo 9 para Prefeituras, 6 para artistas e uma para organizações da sociedade civil e coletivos culturais. Haverá, ainda, 4 linhas inéditas e o retorno do apoio a atividades em formato presencial. Boa parte das chamadas públicas são para prefeituras do interior e do litoral. Há também um conjunto de ações relacionadas à plataforma de streaming #CulturaEmCasa, com transmissão gratuita para o público.
“O Juntos pela Cultura visa, essencialmente, fortalecer a parceria entre o Governo e as prefeituras, estimular a produção cultural do interior e incentivar a economia criativa do Estado”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Os secretários de Cultura de Jundiaí, Marcelo Peroni, e Ribeirão Preto, Isabela Pessoti, e a diretora geral da Amigos da Arte, Danielle Nigromonte, participaram do lançamento. “Mais uma vez a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo aposta no setor com uma política cultural que vai muito além de financiar projetos”, afirma Danielle Nigromonte. “O #JuntosPelaCultura tem um valor intrínseco de gerar oportunidades para o desenvolvimento de parcerias entre governo, municípios, organizações e artistas.”
Os interessados – prefeituras do estado de São Paulo e artistas – poderão se inscrever em um dos dois blocos de cadastro do programa. O primeiro fica aberto de 28 de março a 23 de abril. Organizações e coletivos devem se inscrever no primeiro bloco. De 20 de abril a 14 de maio será realizada a segunda parte das inscrições, sempre pelo site www.juntospelacultura.org.br
Mais sobre o #JuntosPelaCultura
O programa visa fomentar a produção, ampliar o acesso à arte e à cultura e, de forma simplificada, articular Estado, prefeituras e segmentos artísticos para a realização de ações culturais, eventos e atividades da economia criativa. Por meio de chamadas públicas, o #JuntosPelaCultura viabiliza parcerias para a execução dos principais programas de difusão cultural paulistas, com gestão da Amigos da Arte.
Desde 2019, o programa lançou 25 chamadas públicas para municípios, artistas e organizações e recebeu mais de 4 mil propostas. As seleções foram realizadas por júris especializados e comissões com maioria da sociedade civil, resultando em 1.977 projetos selecionados, sendo 1.256 de prefeituras e 721 de artistas, produtores culturais e organizações.
Chamadas com inscrições de 28 de março a 23 de abril
PARA MUNICÍPIOS
Chamadas públicas para prefeituras municipais do Estado de São Paulo
Virada SP
22 municípios serão selecionados para a realização de maratona cultural, com a participação de artistas locais e diversas outras atrações.
As tradições culturais dos municípios serão celebradas em uma nova edição deste grande festival, com a participação de 280 artesãos, culinaristas e manifestações populares paulistas.
Até 20 municípios receberão apoio à realização de festivais de artes cênicas, música, literatura, audiovisual, economia criativa e cultura popular e tradicional.
Chamada pública para organizações e coletivos do Estado de São Paulo
+ Orgulho SP
Seleção de 30 projetos de visibilidade para a população LGBTQIA+, de paradas do orgulho, festivais culturais, semanas da diversidade sexual, entre outras atividades culturais.
Artesãos e culinaristas de até 60 municípios serão selecionados para participar de palestras e mentorias para o fortalecimento da economia criativa local.
Programa + Gestão SP – Capacitação em Economia Criativa para Municípios
100 gestores de 50 municípios serão selecionados para participação em atividades de formação e troca de experiências, visando fortalecer a economia criativa paulista.
100 municípios serão selecionados e receberão apoio para realização de murais de arte urbana, executados por artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário cultural local e regional.
Até 10 municípios receberão apoio à elaboração de estudos com diretrizes locais de atuação em Economia Criativa visando subsidiar dossiês de candidatura junto à Unesco para participação na Rede de Cidades Criativas.
Chamadas públicas para artistas do Estado de São Paulo
Concurso de Batalhas de Rima SP
As 32 batalhas de freestyle mais relevantes do estado serão premiadas e terão seus rimadores em competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 16 poetas de slam mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 32 bboys e bgirls mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
#SPGastronomia: museus, bibliotecas e Fábricas de Cultura têm programação relacionada ao tema em outubro
Oficinas que unem literatura e culinária, jogos sobre alimentação, oficinas de empreendedorismo no setor e exibições de filmes que abordam a gastronomia integram o calendário
13/04 é Dia dos Jovens: conheça iniciativas da #CulturaSP para esse público!
Okinosmov / Núcleo Luz – Foto: Gasbox Studio
Para celebrar o Dia do Jovem (13/4), reunimos aqui algumas atividades realizadas por espaços da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo que são voltadas para esse público!
MÚSICA
Conservatório de Tatuí
Oferece cursos nas áreas de música, luteria e artes cênicas, de formação continuada com duração média de seis anos. A escola está localizada no município de Tatuí, a 131 quilômetros da capital paulista, e recebe estudantes de todas as regiões brasileiras e também de fora do país.
Localizada no centro da capital paulista, oferece cursos de iniciação musical e prática de instrumentos desde 1989. Seu primeiro reitor e presidentefoi o maestro Antonio Carlos Jobim. Todas as atividades são gratuitas.
Programa de formação cultural que oferece cursos de teoria musical, coral, instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão para jovens até 18 anos. Possui vários polos, distribuídos na capital, no litoral e no interior do Estado.
Conservatório de Tatuí – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
DANÇA
Núcleo Luz
O projeto oferece a jovens de baixa renda a oportunidade de vivenciarem a linguagem da dança de maneira mais aprofundada. A participação é gratuita mediante inscrição e processo seletivo.
Criada em 2008, a Cia faz espetáculos no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior. De tempos em tempos, a SPCD promove workshops, palestras, oficinas e audições.
São Paulo Cia. de Dança – Conservatório de Tatuí – Foto: João Caldas/Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
TEATRO
SP Escola de Teatro
Oferece cursos gratuitos de formação em teatro abrangendo as mais diversas áreas das artes cênicas, dentre elas Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. Além disso, a Escola mantém o Programa Kairós, que distribui bolsas de estudos e estágios para parte dos aprendizes, além de intercâmbios culturais.
SP Escola de Teatro – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
LITERATURA
Bibliotecas de São Paulo e do Parque Villa-Lobos
As bibliotecas-modelo do Governo do Estado de São Paulo – uma, localizada no Parque da Juventude, e a outra, no Parque Villa-Lobos – oferecem diversas atividades voltadas para o público jovem, além do seu acervo de livros e jogos. Entre elas, oficinas de escrita criativa, de fotografia e de literatura. Há também o Luau, atividade regular que apresenta aos jovens temas relacionados à música, literatura e poesia, e oferece um espaço para apresentações musicais. Todas as atividades são gratuitas.
Biblioteca do Parque Villa-Lobos – Foto: Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo
FORMAÇÃO E DIFUSÃO CULTURAL
Fábricas de Cultura
Programa de difusão e formação cultural que oferece cursos gratuitos e atividades de difusão cultural para toda a comunidade. O programa conta com 10 unidades espalhadas pelas zonas norte, sul e leste, e suas atividades contemplam diversas linguagens, como teatro, dança, música, circo, artes visuais, literatura e multimeios.
As quatro unidades do programa realizam atividades gratuitas de formação e difusão cultural em diferentes linguagens artísticas, como artes visuais, circo, dança, fotografia, literatura, música, teatro, entre outras.
1º Festival de Verão de Campos do Jordão: evento terá 26 concertos gratuitos e 22 apresentações online
Evento acontece de 22 de janeiro a 13 de fevereiro, com apresentações no Auditório Claudio Santoro, Palácio Boa Vista e Parque Capivari; São mais de 50 apresentações e todos os 22 concertos no Auditório Claudio Santoro serão transmitidos ao vivo no YouTube do Festival e na plataforma #CulturaEmCasa
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que nesta sexta-feira (7) começa a venda de ingressos do 1º Festival de Verão Campos do Jordão. Público pode adquirir pelo site https://festivalcamposdojordao.byinti.com/#/ticket/. O evento terá duração de três semanas, de 22/01 a 13/2, e 54 apresentações musicais divididas em dois eixos, Música Popular e Música Erudita. A proposta é ampliar ainda mais o alcance do festival, considerado o maior e mais importante da América Latina, e explorar novas linguagens e formatos musicais. O evento marca também a inauguração do auditório do Parque Capivari, com capacidade para 700 pessoas e 110 músicos, palco com 250m², além de backstage de 50m² e um camarim com 35m². O novo espaço irá abrigar a abertura e o encerramento do evento. As atrações continuam no Palácio Boa Vista e no Auditório Claudio Santoro.
O festival terá 26 concertos gratuitos e 22 apresentações on line, exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa. “Nos sentimos honrados em proporcionar ao público de São Paulo e do Brasil, o 1ª Festival de Verão de Campos do Jordão”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo Sérgio Sá Leitão. “Uma atração deste porte e peso vai movimentar o turismo da cidade, com geração de renda e emprego.”
O eixo de Música Popular tem curadoria da cantora paulistana Mônica Salmaso, reconhecida como uma das grandes intérpretes da MPB. Nomes como Paula Lima (que abre o evento ao lado da SP Big Band, dia 22/01), João Bosco, Sujeito a Guincho, Mestrinho, Guinga, João Camarero, Cristóvão Bastos, Thiago Amud, Dori Caymmi e André Mehmari (com participação da própria Mônica Salmaso) estão entre as apresentações programadas para o Auditório Claudio Santoro e o Parque Capivari. “Decidi propor um formato diferente, de formação de repertório mais do que de aulas de instrumentos” diz Mônica Salmaso. “Serão formados dois grupos, uma Big Band e um Ensemble, que trabalharão arranjos de compositores diferentes.”
A cantora, compositora e instrumentista carioca Clarice Assad, radicada em Chicago (EUA) e um dos grandes expoentes da música de concerto, é a responsável pelo eixo de Música Contemporânea do Festival. Entre as atrações escaladas por ela estão a cantora indiana Varijashree Venugopal; o norte-americano Derek Bermel (compositor convidado desta edição) com o Trio Arquè; os conjuntos Percorso Ensemble, Desvio, Martelo e São Paulo Chamber Soloists; o violonista Fabio Zanon e Arrigo Barnabé, que apresenta um show comemorativo de seus 70 anos de idade. “Nosso objetivo este ano é promover uma conversa entre diversas áreas da música instrumental, popular e clássica contemporânea, com foco em inclusão e diversidade, e mostrar como o nosso campo das artes é vibrante e rico”, afirma Clarice Assad.
A SP Big Band e o Percorso Ensemble serão os grupos residentes desta 1ª edição do Festival, com atuação distribuída entre concertos, aulas e masterclasses.
Depois do sucesso das transmissões ao vivo inauguradas no 51º Festival de Inverno, em julho de 2021, a edição de Verão seguirá com os concertos exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa. Serão ao todo 22 apresentações on line, que poderão ser acompanhadas gratuitamente pelos canais digitais.
A SP Big Band e o Percorso Ensemble serão os grupos residentes desta 1ª edição do Festival, com atuação distribuída entre concertos, aulas e masterclasses.
PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA
No Módulo Pedagógico, o 1º Festival de Verão receberá ao todo 70 alunos de 16 a 30 anos, divididos em três modalidades: Instrumento, Canto Popular e Composição. Também serão oferecidas seis masterclasses na cidade de Campos do Jordão, onde os bolsistas irão se hospedar e estudar. As aulas para os estudantes selecionados serão divididas entre os cursos de Big Band, Ensemble Popular e Ensemble Contemporâneo. O músico e professor Daniel D’Alcantara é o responsável pela Coordenação Pedagógica de Música Popular Instrumental e Ricardo Bologna, timpanista Solista da Osesp e regente, fica a cargo da Coordenação Pedagógica de Música Erudita Contemporânea.
Dentre os professores desta edição, destacam-se, no eixo Contemporâneo integrantes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – Osesp, como Peter Pas (viola), Pedro Gadelha (contrabaixo), Rubén Zúñiga (percussão) e Liuba Klevtsova (harpa); o violonista Fabio Zanon; e o pianista Horácio Gouveia, entre outros. No eixo dedicado às Big Bands e ao Ensemble Popular, nomes como Nelson Ayres (regência), Nailor Proveta (clarinete/saxofone), Tatiana Parra (canto), Paulo Malheiros (trombone), Toninho Carrasqueira (flauta) e Vanessa Moreno (canto).
SOBRE O FESTIVAL DE VERÃO E INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina uma programação de música de concerto e um trabalho pedagógico amplo e qualificado.
REALIZAÇÃO
O 1º Festival de Verão de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e coordenação artístico-pedagógica de Daniel D’Alcantara (Música Popular Instrumental) e Ricardo Bologna (Música Erudita Contemporânea). Esta edição conta com o patrocínio da Baden Baden, Instituto Cultural Vale e Sabesp, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Estes estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
| SERVIÇO |
1º FESTIVAL DE VERÃO DE CAMPOS DO JORDÃO
Data: 22 de janeiro a 13 de fevereiro
Locais:
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito (de segunda a quarta); entre R$ 50,00 e R$ 100,00 (de quinta a domingo). Venda de ingressos no dia de cada apresentação, 3h antes do início. Retirada de ingressos gratuitos em festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria do Auditório — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a 4 ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PARQUE CAPIVARI – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1.291, Capivari, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3663-6463. 700 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos em www.festivalcamposdojordao.org.br/ingressos/ a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria da Praça Capivari — consultar horário de funcionamento no site. Limitada a 4 ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA – R. Adhemar de Barros, 3.001, Vila Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662.1122. 300 R$ 100,00. Venda de ingressos no dia de cada apresentação, 3h antes do início.
50 anos depois, “1968 operário” é lembrado em Sábado Resistente
Evento será no dia 12 de maio, às 14h00, com entrada gratuita e a presença de Ênio Seabra, João Batista Candido, Luis Cardoso, Luiz Antonio Duarte e Luci Praun
Memorial da Resistência (foto: Patricia Carvalho)
No dia 12 de maio, o Memorial da Resistência, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá mais uma edição do Sábado Resistente, projeto realizado em parceria com o Núcleo de Preservação da Memória Política. O encontro que faz parte dos eventos programados na cidade de Osasco denominados “Osasco 1968+50” será às 14h00, e irá tratar sobre os acontecimentos que marcaram o ano de 1968 para a classe operária, especialmente as primeiras greves nas cidades de Contagem (MG) e de Osasco (SP).
Com o golpe militar de 1964 no Brasil, principalmente a partir da nomeação de interventores militares nos sindicatos das principais categorias de trabalhadores, ocorreu a desarticulação do movimento sindical operário. As greves operárias de 1968 no país, tendo como símbolo as greves nestas duas cidades representaram o esforço de reorganização da classe trabalhadora.
Dentro dessa onda de greves, o dia 1º de maio de 1968 – Dia dos Trabalhadores – também ficou na história e será lembrando por alguns de seus atores. Na oportunidade, membros da classe operária de toda região metropolitana de São Paulo se reuniram na Praça da Sé para a transformação do ato oficial, organizado pelo sindicalismo de conciliação, com a presença de autoridades, em uma manifestação pública de protesto e repudio a ditadura por parte dos trabalhadores e estudantes.
PROGRAMAÇÃO
14h00 – Boas-vindas –Memorial da Resistência de São Paulo
14h10 – Coordenação – Oswaldo de Oliveira Santos (Núcleo de Preservação da Memória Política)
14h20 – Mesa Redonda
Participantes:
Ênio Seabra– Eletricista, começou a trabalhar em 1953 na Companhia Siderúrgica Mannesmann. Em 1967 foi eleito na chapa Verde (de oposição) para o Sindicato dos Metalúrgicos de Belo Horizonte e Contagem (MG), onde chegou a ser presidente e como tal foi um dos líderes da primeira greve operária em abril de 1968 na cidade. Participou, com um depoimento importante, do livro “Greves no Brasil (de 1968 aos dias atuais) editado pelo DIEESE em 2015.
João Batista Candido – Operário metalúrgico e coordenador regional da JOC (Juventude Operária Comunista) desde sua juventude, começou a trabalhar aos 28 anos na fábrica da Cobrasma de Osasco. Foi o presidente da Comissão de Fábrica do Brasil quando ela foi reconhecida em 1966, tendo participado também da fundação da sub sede da Frente Nacional do Trabalho naquela cidade. Em 1967, com a eleição da Chapa Verde presidida pelo José Ibrahim, João Candido é eleito Secretário Geral do Sindicato dos Metalúrgicos de Osasco e nesta condição participa ativamente da Greve de 1968 que ocorreu no mês de julho naquela
Luis Cardoso – também conhecido como Luisão, era ajustador mecânico e trabalhava no controle de qualidade na Braseixos no ano de 1968. Participou da greve de Osasco e teve importante atuação na manifestação que transcorreu na Praça da Sé no dia 1º de Maio.
Luiz Antonio Duarte – Professor, era militante da Ação Popular (AP) sendo integrante da coordenação seccional na região do ABC paulista. Participou da manifestação de maio na praça da Sé.
Luci Praun – Socióloga, com mestrado e doutorado pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). É atualmente docente do Centro Universitário Fundação Santo André e pesquisadora do Grupo de Pesquisa Mundo do Trabalho e suas Metamorfoses (GEMT), Unicamp/CNPq. Coautora do livro “Riqueza e Miséria do Trabalho no Brasil I” (Ed. Boitempo), organizado por Ricardo Antunes, e do livro “Sindicatos Metalúrgicos no Brasil Contemporâneo” (Ed. Fino Traço), organizado por Davisson C. Souza e Patrícia Tropia. Autora do livro “Reestruturação Produtiva, Saúde e Degradação do Trabalho”
16h10 – Debate
SERVIÇO
Memorial da Resistência de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Luz – Auditório Vitae – 5º andar
52ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão inicia neste sábado (2)
Evento do Governo de São Paulo acontece de 02 a 31 de julho e terá mais de 80 concertos em sete palcos, divididos em quatro locais de Campos do Jordão e Sala São Paulo; com o tema “Modernos Eternos”, Festival apresenta programação focada no centenário da Semana de Arte Moderna de 1922; Módulo Pedagógico oferecerá 142 bolsas de estudo e mais de 1.000 horas-aula
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo abre neste sábado (2) a 52ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão, reconhecido como o maior e mais tradicional evento de música clássica da América Latina. A programação artística e pedagógica acontece até 31 de julho e estará dividida entre as cidades de Campos do Jordão e São Paulo. Serão ao todo 84 concertos, sendo 90% deles gratuitos.
O festival acontecerá em sete palcos, espalhados em quatro locais: o Auditório Claudio Santoro, no Parque Felicia Leirner, (apresentações de sexta a domingo); o recém-inaugurado Parque Capivari (sábados e domingos); o Palácio Boa Vista, com concertos na Capela de São Pedro e em um palco externo (sábados e domingos); e a histórica Igreja de Santa Teresinha, no centro da cidade (sextas-feiras). A Sala São Paulo, instituição do Governo de São Paulo, assim como o auditório e o museu, também terá uma agenda diária de apresentações, divididas entre a Sala de Concertos e a Sala do Coro, e ênfase em apresentações de artistas do festival.
“Para a edição deste ano, temos o foco de oferecer a melhor programação possível para o público, levando em consideração o impacto da pandemia em todo o setor cultural e, sobretudo, no funcionamento das orquestras”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “Por isso, o Governo do Estado de São Paulo tomou a decisão de realizar um grande investimento na viabilização dos concertos e do programa pedagógico, que está atrelado ao Festival”
Os 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922, completados em fevereiro último, permeiam toda a programação do Festival, que, neste ano acontece com o tema Modernos Eternos. A expressão é inspirada no início do poema Eterno, do livro Fazendeiro do Ar (1954), do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade:
“E como ficou chato ser moderno
Agora serei eterno”
Um panorama do modernismo internacional, em especial das décadas de 1920 e 1930, poderá ser ouvido nos programas do Festival, com obras sinfônicas e camerísticas de compositores que chegaram à maturidade nesse período, como Igor Stravinsky, Béla Bartók, Manuel de Falla, Sergei Prokofiev, Silvestre Revueltas, Paul Hindemith, Bohuslav Martinů e, é claro, Heitor Villa-Lobos, o grande nome da música brasileira presente na Semana de 1922. Também serão lembrados o bicentenário do romântico belga César Franck e o centenário do vanguardista brasileiro Gilberto Mendes.
Destacam-se, na programação artística do Festival, na cidade de Campos do Jordão, os concertos da Osesp, corpo artístico do Governo de São Paulo, na abertura (com seu diretor musical e regente titular, Thierry Fischer, e o pianista canadense Jan Lisiecki, no dia 2/7) e no penúltimo dia do evento (com o maestro costa-riquenho Giancarlo Guerrero (30/7); da Orquestra Filarmônica de Goiás, sob a batuta de Neil Thomson (16/7); da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, com regência de Roberto Minczuk e participação do violonista Yamandu Costa ( 24/7); da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas, com seu novo regente, Carlos Prazeres (30/7); da Orquestra do Festival, com o violoncelista alemão Leonard Elschenbroich (31/7); um concerto de música antiga, com a Orquestra de Câmara da Cidade de Curitiba (23/7); a participação de Orquestras Jovens brasileiras, como a Ojesp (3/7), a Experimental de Repertório, a do Theatro São Pedro e a de Mogi das Cruzes (todas em 9/7); e um recital do pianista Lucas Thomazinho com a violoncelista Marina Martins, que venceu o concurso Jovens Solistas de 2018 (22/7).
No módulo pedagógico, o Festival de Campos do Jordão receberá, ao todo, 142 alunos e 52 professores, que, juntos, vivenciarão mais de 1.000 horas-aula, ao longo de quase um mês de Festival. Estão programadas seis masterclasses, com professores de destaque no cenário musical internacional: o violoncelista Leonard Elschenbroich e o pianista Alexei Grynyuk. A Orquestra do Festival, formada por alunos e professores, se apresentará sob regência do brasileiro Marcelo Lehninger, do turco Çem Mansur e do inglês Neil Thomson. Haverá, ainda, a entrega do Prêmio Eleazar de Carvalho, cujo nome homenageia o maestro criador do Festival, que premiará o músico de maior destaque do evento.
“É até difícil calcular o impacto que um festival como o de Campos do Jordão pode ter na vida dos estudantes que participam como bolsistas. O perfil social desses alunos mudou muito ao longo de mais de 50 anos de evento, e hoje em dia é muito mais variado e gera alternativas profissionais para pessoas que de outra forma talvez não tivessem contato com esse universo”, explica o Coordenador Artístico-Pedagógico do Festival, Fábio Zanon. “Além disso, a maior parte dos professores neste ano virá da própria Osesp e de outras orquestras brasileiras, e para muitos estudantes essa é uma enorme oportunidade de vivência e aprendizado”, completa Zanon.
Prêmios e bolsas
O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1,4 mil mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades, com bolsas na Academia de Música da Osesp.
SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Inverno de Campos do Jordão Dr. Luís Arrobas Martins foi inspirado no Festival de Tanglewood, nos EUA, e combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado.
Ao longo de suas 50 edições, o evento se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade – neste ano totalmente gratuita –, que beneficia, não somente a cidade de Campos do Jordão, como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
REALIZAÇÃO
O 52º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão é um programa do Governo do Estado de São Paulo, realizado por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado e pela Fundação Osesp. Tem direção executiva de Marcelo Lopes, direção artística de Arthur Nestrovski e coordenação artístico-pedagógica de Fábio Zanon.
O Festival conta o patrocínio da cerveja Baden Baden, da Sabesp e do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Promoção da Folha de São Paulo e da 29Horas. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Esses estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
SERVIÇO
52º Festival de Verão e Inverno de Campos do Jordão
Data: de 2 a 31 de julho de 2022
Locais (Campos do Jordão e São Paulo)
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO — Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista — Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Ingressos: Entre R＄ 50,00 e R＄ 100,00. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Início da venda de ingressos previsto para 23 de junho.
PARQUE CAPIVARI — R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291, Capivari — Campos do Jordão — SP. 700 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: diariamente, das 10h às 18h.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA — PALCO EXTERNO
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce — Campos do Jordão — SP. 300 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
PALÁCIO BOA VISTA — CAPELA
Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce — Campos do Jordão — SP. 120 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
IGREJA DE SANTA TERESINHA — Rua Tadeu Rangel Pestana, 662, Abernéssia — Campos do Jordão — SP, Tel. (12) 3662-1740. 200 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
SALA SÃO PAULO — SALA DE CONCERTOS
Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos — São Paulo — SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.484 lugares. Gratuito a R$ 50,00.
Início da venda de ingressos previsto para 23 de junho (concertos pagos) ou retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
SALA SÃO PAULO — SALA DO CORO
Praça Júlio Prestes, 16, Campos Elíseos — São Paulo — SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito.
Retirada de ingressos a partir de 10 dias antes de cada apresentação, limitada a quatro ingressos por pessoa e à capacidade do local.
Abertas as inscrições para a 1ª Jornada Paulista de Dança
Serão selecionadas 10 propostas por meio de edital, com previsão de uma bolsa-artística de R$ 10 mil; inscrições vão até 15 de abril
A São Paulo Escola de Dança, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com gestão da Associação Pró-Dança e Direção Artística e Educacional de Inês Bogéa, anuncia a primeira edição da Jornada Paulista de Dança. O edital proporciona um encontro para artistas e visa o compartilhamento de experiências, além da valorização da diversidade da dança no estado de São Paulo. As inscrições ficam abertas até 15 de abril, pelo site.
Dez propostas artísticas de grupos e companhias serão selecionadas pelo edital, que prevê, ainda, uma bolsa-artística de R$ 10 mil para cada. Além disso, oito grupos de fora da região metropolitana de São Paulo receberão, também, uma ajuda de custo para contribuir com deslocamento, hospedagem e transporte ao longo dos dias do encontro. Os valores, proporcionais ao número de integrantes dos grupos, variam entre R$ 12 mil e R$ 48 mil.
A Jornada acontece na sede da São Paulo Escola de Dança, no Complexo Cultural Júlio Prestes, no bairro da Luz, entre os dias 8 e 13 de julho e reunirá talentos de várias regiões do estado.
“A dança gera conexão e nos incentiva a ultrapassar os nossos limites, além de ser uma poderosa forma de conexão. E termos, agora, uma Jornada focada nesta arte representa um marco bastante significativo”, ressaltou Marília Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Os selecionados deverão apresentar uma obra do seu repertório, com no máximo 20 minutos, proporcionar uma oficina criativa e ministrar uma aula aos demais participantes. Um artista renomado será designado para cada grupo, oferecendo feedback valioso para o enriquecimento das obras apresentadas.
“Estamos ansiosos para receber tantos grupos e companhias em nossa Escola. A Jornada Paulista de Dança tem uma proposta de imersão cultural, incentivando a troca entre as distintas experiências de todos os participantes, mas também com o público geral, que poderá assistir às apresentações”, comenta Inês Bogéa.
A programação proposta é intensa, com atividades das 10h às 21h, visando a promoção de intercâmbios culturais e a exibição de repertórios variados. As performances, que refletem um amplo espectro de estilos e tradições, serão abertas ao público, permitindo aos espectadores desfrutar e apreciar a rica tapeçaria da dança paulista.
SERVIÇO
Jornada Paulista de Dança
Inscrições: até 15/04, pelo site
Período de realização: de 08 a 13 julho, das 10h às 21h
Local: Sede da São Paulo Escola de Dança – Complexo Cultural Júlio Prestes, Rua Mauá, 51, 3º andar, Luz, São Paulo/SP
Edital e mais informações: Projetos e Oportunidades Especiais – SPED
Adaptação da obra Grande Sertão: Veredas, de Guimarães Rosa, estreia no Teatro Sérgio Cardoso
“O diabo na rua, no meio do redemunho” começará em 28 de abril, no Sérgio Cardoso, na Bela Vista
O Teatro Sérgio Cardoso,instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebe o monólogo “O diabo na rua, no meio do redemunho”, peça adaptada da obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, idealizada pelo ator e pesquisador da obra de Rosa, Gilson de Barros, que também está em cena. A direção é de Amir Haddad. Os ingressos já estão disponíveis via Sympla.
Com estreia marcada para o dia 28/4, o espetáculo integra a Trilogia Grande Sertão: Veredas, estudos do ator e diretor sobre a obra de João Guimarães Rosa, considerado um dos maiores escritores brasileiros do século 20.
“Ler, estudar Guimarães Rosa é um prazer tão grande que me tomou inteiro. Vivo perdido e achado nesse Ser Tão. Temos um pacto de amor”, brinca Gilson de Barros, ator que fará a peça.
A trilogia é composta pelas peças Riobaldo, O diabo na rua, no meio do redemunho e O Julgamento de Zé Bebelo(com estreia prevista para 2024). Riobaldo, que este ano ganhou o Prêmio Shell de 2023 em duas categorias (Melhor Dramaturgia e Melhor Ator), estreou em 2020 e, no ano passado, fez temporada no Teatro Sérgio Cardoso.
O monólogo apresenta o famoso personagem Riobaldo, protagonista e narrador do clássico de Guimarães Rosa. Riobaldo, um ex-jagunço, hoje um velho fazendeiro, conversa com um interlocutor (o público) e, nesse encontro, cheio de filosofia, conta passagens de sua vida e reflete sobre a dialética do bem e do mal.
Riobaldo, na juventude, por amor, e para conseguir coragem e força, fez o que julga ser um pacto com o demônio. Durante a narrativa, o personagem se vale de várias histórias populares para questionar: “o diabo existe?”. Ao final, conclui, sem certeza: “Nonada! O diabo não existe, arrenego! Existe é homem humano. Travessia!”.
SOBRE AMIR HADDAD
Amir Haddad, em parceria com José Celso Martinez Corrêa e Renato Borghi, criou em 1958 o Teatro Oficina, ainda em atividade com o nome de Uzyna Uzona. Nesse grupo, Amir dirigiu Cândida, de George Bernard Shaw; atuou em A Ponte, de Carlos Queiroz Telles, e em Vento Forte para Papagaio Subir (1958), de José Celso Martinez Corrêa. Em 1959, dirigiu A Incubadeira e ganhou o prêmio de melhor direção.
Deixou o Oficina em 1960. Em 1965, mudou-se para o Rio de Janeiro para assumir a direção do Teatro da Universidade Católica do Rio. Fundou, em 1980, os grupos A Comunidade (vencedor do Prêmio Molière pelo espetáculo A Construção) e o grupo Tá na Rua. Paralelamente, Amir também realizou projetos como O Mercador de Veneza, de Shakespeare (com Maria Padilha e Pedro Paulo Rangel), e shows de Ney Matogrosso e Beto Guedes.
Ainda hoje, com o microfone na mão, Amir coordena sua trupe de atores pelas ruas e praças com o Grupo Tá Na Rua. Tem dirigido e/ou supervisionado peças com grandes nomes da cena, como Clarice Niskier, Andrea Beltrão, Pedro Cardoso, Maitê Proença, entre outros.
SOBRE GILSON DE BARROS
Gilson é operário do teatro, é ator, gestor, dramaturgo e apaixonado pelo que faz. Hoje, aos 62 do segundo tempo, pode dedicar todas as suas horas ao ofício, seja no palco ou fora dele. Precisou de uma pausa estratégica para conseguir criar suas três filhas que já são adultas, neste período, dividiu seu tempo teatral com a tecnologia.
Estudou na UNIRIO, Bacharelado em Artes Cênicas. Trabalhou com diretores expoentes, como Augusto Boal, Luiz Mendonça, Mário de Oliveira, Domingos Oliveira e o próprio Amir Haddad com o qual estabeleceu parceria artística na Trilogia Grande Sertão: Veredas.
Participou como ator de mais de 25 peças. Algumas: Bolo de Carne, de Pedro Emanuel e direção de Yuri Cruschevsk; Murro em Ponta de Faca, texto e direção de Augusto Boal; Ópera Turandot, com direção de Amir Haddad; Os Melhores Anos de Nossas Vidas, texto e direção de Domingos de Oliveira; Da Lapinha ao Pastoril, texto e direção de Luís Mendonça; A Tempestade, de Shakspeare, direção de Paulo Reis e O Boca do Inferno, texto de Adailton Medeiros e direção de Licurgo. Ganhou ainda o prêmio de Melhor Ator no Festival Inter-regional de Teatro do Rio – 1982 e prêmio de Melhor Ator do Festival de Teatro – SATED/RJ – 1980. Foi indicado ao Prêmio Shell 2023, em duas categorias: Melhor Dramaturgia e Melhor Ator.
Ficha Técnica
Adaptação e atuação: Gilson de Barros
Direção: Amir Haddad
Direção de Arte a Cenário: José Dias
Figurinos: Ansa Luiza
Iluminação: Aurélio de Simoni
Programação visual: Guilherme Rocha
Fotos e vídeos: Marco Sobral
Técnicos: Mikey Vieira
Serviço:
O diabo na rua, no meio do redemunho Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno – (Av. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista – SP). Temporada: De 28 de abril a 28 de maio, sexta a domingo, às 19h
Agenda cultural de São Paulo: teatro, música e exposições em todo o estado
Programação tem dicas em Campos do Jordão, Campinas, Brodowski e Tatuí, além da capital paulista
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo apresenta uma vibrante agenda cultural para o fim de abril e começo de maio em todo o estado. Diversas atividades estão programadas, abrangendo teatro, apresentações musicais, shows, festivais e exposições.
Confira os destaques:
150 anos de Campos do Jordão com Festival
O Festival “Arte no Outono” está de volta a Campos do Jordão (SP) para uma edição especial e comemorativa aos 150 anos de Campos do Jordão, 120 anos de Felícia Leirner e 45 anos do Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro. Essa, que é a terceira edição do evento, foi chamada “A Trilha dos Campos”.
A programação está repleta de grandes artistas. Nomes como Fafá de Belém, Tiê, Rael e as bandas Lagum e 14 Bis são exemplos dessa diversidade de talentos.
Quando? 26 de abril a 19 de maio.
Onde? Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, na Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880, Alto Boa Vista – Campos do Jordão.
O Theatro São Pedro apresenta, na temporada de música de câmara, o concerto Música para Anoitecer, com músicos da sua Orquestra. Serão apresentadas obras de Philippe Gaubert, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Luca Raele e Osvaldo Golijov.
Quando? Apresentação única em 28 de abril (domingo), às 17h.
Onde? Theatro São Pedro, na R. Barra Funda, 171 – São Paulo.
O Coro da Orquestra Sinfônica de São Paulo (Osesp), sob regência de William Coelho, realiza concertos a cappella gratuitos em espaços da cidade.
Serão apresentadas composições de Morten Lauridsen, Antonio Lotti, Claude Debussy, Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Ronaldo Miranda, entre outros.
Quando? 25, 26 e 27 de abril, sempre às 15h30.
Onde? Fábricas de Cultura Itaim Paulista, Sapopemba e Cidade Tiradentes.
Entrada gratuita.
Os ingressos serão distribuídos 1h antes de cada programa, na bilheteria das Fábricas.
Mostra de dança style
Em comemoração ao Dia Internacional da Dança, A Fábrica de Cultura Jardim São Luís reúne os estilos Hip-Hop Dance e suas variadas vertentes, como urban, krumpology, hip-hop new school, entre outros e com performances temáticas.
O evento vai ocorrer em dois dias. No primeiro, workshops; e no segundo, showcases com grupos da região e do estado.
Quando? 27 e 28 de abril, de 12h às 17h.
Onde? Fábrica de Cultura Jardim São Luís, na R. Antônio Ramos Rosa, 651, Jardim São Luís – São Paulo.
Gratuito com entrada livre.
“As Vidas da Natureza-Morta”
O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo apresenta a exposição “As Vidas da Natureza-Morta”, que possui o objetivo de provocar uma reflexão extensa e contemporânea sobre as artes plásticas.
Com mais de 300 obras e entrada grátis, a mostra aborda as referências de natureza-morta da atualidade. A partir da produção de artistas brasileiros e estrangeiros do século XIX até a atualidade, o curador Claudinei Roberto da Silva partiu do acervo da instituição, contando com obras de outras instituições culturais do país, além de contribuições de artistas e colecionadores.
Quando? Terça a domingo, 10h às 17h (permanência até às 18h).
Onde? Museu Afro Brasil, no Parque Ibirapuera, Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10 – São Paulo
Ingressos: inteira R$ 15, meia entrada R$ 7,50. O ingresso é gratuito às quartas.
Nova mostra no Paço das Artes
O Paço das Artes inaugura a exposição “Geografias da ancestralidade”. Com curadoria de Renata Felinto, a mostra busca trazer à superfície obras de 11 artistas afrodescendentes, visando maior reconhecimento e presença em espaços de exposição.
A exposição coletiva reúne obras de arte provenientes de diferentes narrativas, de artistas atuantes em diversas regiões do país, que, por motivos sociais, raciais e de classe, têm menos oportunidades em espaços institucionais. As obras originam de diferentes gerações, gêneros e culturas, e trazem temas como ancestralidade, território, afeto, diáspora, dinastia e espiritualidade.
Quando? De 27 de abril a 30 de junho, das 17h às 21h.
Onde? Paço das Artes, na Rua Albuquerque Lins, 1345, Higienópolis – São Paulo
Gratuito.
Últimos dias da mostra fotográfica “Nós Mulheres”
A exposição da fotógrafa Lola Paola Martins apresenta retratos de mulheres em diferentes fases da vida, tendo obras de Portinari como inspiração. São retratos que retratam suas rotinas no trabalho, cuidando da casa, sendo amamentadas, posados, espontâneos, artísticos ou mostrando a realidade do dia a dia em suas lutas, glórias, alegrias e tristezas.
Quando? Até 28 de abril, das 9h às 17h.
Onde? Galpão das Artes – Rua João Brisotti, 128, Centro – Brodowski.
Gratuito.
Show da banda Mombojó em Tatuí
Apresentação da aclamada banda Mombojó, referência do movimento pós-mangue beat. O grupo faz o lançamento ao vivo do álbum “Carne de Caju”, já disponível nas plataformas e que tem sido muito bem aceito pela crítica, no qual relê o cancioneiro de Alceu Valença, monumento vivo da música pernambucana. No repertório ainda estarão grandes sucessos do grupo, relembrando as mais de duas décadas de trajetória.
Quando? 28 de abril, às 19h.
Onde? Teatro Procópio Ferreira, na Rua São Bento, 415, Centro, Tatuí.
O Grupo Flor de Chita apresenta o espetáculo Cores de Tarsila no Teatro Sérgio Cardoso. Inspirado na vida e obra da renomada artista modernista Tarsila do Amaral, o espetáculo mergulha no universo infantil da pintora, explorando suas principais referências da infância vivida no interior de São Paulo.
Cores de Tarsila encanta o público infantil ao trazer uma narrativa sensível e lúdica, palatável às crianças, que as aproxima da arte brasileira e do folclore nacional. Além disso, aborda temas como laços afetivos, medo, educação respeitosa e criatividade, oferecendo uma experiência enriquecedora para os pequenos espectadores.
Quando? 28 de abril, às 11 horas.
Onde? Teatro Sérgio Cardoso, na R. Rui Barbosa, 153, Bela Vista – São Paulo.
Gratuito. Retirada de ingressos na bilheteria do teatro uma hora antes do início do espetáculo.
Instituto CPFL recebe mostra do Museu Catavento
A Galeria do Instituto CPFL vai receber o Museu Catavento Itinerante, uma edição especial de mostra do museu de ciências mais visitado do estado de São Paulo.
A exposição vai apresentar um espaço interativo de cultura, ciência e tecnologia que estimula o visitante a descobrir mais do mundo científico, com intuito de despertar o interesse através de processos cognitivos e de produção de conhecimento. Na programação, estão previstas visitas guiadas, que poderão ser agendadas previamente, assim como oficinas educativas para diferentes faixas etárias, incluindo grupos de estudantes de escolas de Campinas e região.
Quando? De 8 de maio a 27 de julho, de segunda a sábado, das 9h às 18h – exceto em feriados.
Onde? Instituto CPFL, na Rua Jorge Figueiredo Corrêa, 1632, Chácara Primavera – Campinas.
Gratuito.
Agenda cultural: confira programação da semana do Estado de São Paulo
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo tem mais uma semana com programações nos seis equipamentos. Os eventos culturais prometem enriquecer a vida dos paulistanos e visitantes com uma variedade de experiências artísticas por meio de uma programação diversificada que celebra a riqueza e a diversidade da expressão criativa.
Com espetáculos, exposições, oficinas e performances, confira a agenda cultural da semana:
Dia do Orgulho Nerd
Uma comemoração inédita marca a inclusão do Dia do Orgulho Nerd no calendário paulista. Para celebrar, uma programação extensa e totalmente gratuita, como desfile de cosplay, exibição de animes e tokusatsu, shows e mais, das 10h às 22h.
Quem quiser, poderá dar vida aos seus personagens favoritos em um concurso de cosplay. As inscrições estão abertas e podem ser feitas via formulário online. Quando? Dia 25 de maio. Onde? Pavilhão da Bienal no Parque Ibirapuera, na Av. Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera, São Paulo. Mais informações: Para saber as últimas novidades da programação, acesse o site www.orgulhonerd.sp.gov.br.
Oswald de Andrade tem programação de dança gratuita
Entre os meses de maio e julho, os entusiastas da dança terão mais opções de atividades pela capital paulista. As vagas são limitadas e as inscrições serão on-line. Os processos seletivos abrem perto de cada data de curso.
No dia 25 de maio, das 10h às 11h30, Oficina de Dança Clássica; em 15 de junho, das 10h às 11h15, uma Oficina de Dança Contemporânea; no dia 15 de junho, das 11h30 às 12h30, ocorre um ensaio aberto ao público; já em 06 de julho, das 10h às 11h15, a Oficina de Dança Contemporânea; e 06 de julho, das 11h30 às 12h30, mais um ensaio aberto ao público. Quando? Entre os meses de maio e julho. Onde? Edifício Oswald de Andrade, na Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo. Quanto? Gratuito. Mais informações: Para mais informações, acesse o instagram da SPCD (@saopaulociadedanca) e/ou o site www.spcd.com.br.
Museu Casa Mário de Andrade reabre as portas
Após 18 meses em obras, o Museu reabre com uma exposição inédita e um novo espaço expositivo.
Entre os principais destaques dessa expansão estão novas salas para mostras, que recebem a exposição imersiva “A origem de Macunaíma”, focada no personagem Macunaíma e na origem do mito indígena que inspirou uma das principais obras literárias do modernismo e escrita por Mário. Quando? De terça à domingo, das 10h às 18h. Onde? Museu Casa Mário de Andrade, na Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda, São Paulo. Mais informações: Para conhecer o recurso de realidade aumentada da exposição “A origem de Macunaíma”, o público deve agendar a visita pelo site. E para acompanhar a nova fase e agenda completa do museu, acesse o site. Festa de Favela com Lei Di Dai e DJ Miria Alves
No mês que se celebra do Dia Nacional do Reggae, a Festa de Favela contará com a presença de Lei Di Dai, cantora e compositora, coroada a rainha do dancehall pela revista RollingStone. Para encerrar, acontece o show da DJ Miria Alves, empreendedora musical com 12 anos de carreira e uma bagagem musical extensa. Quando? 25 de maio, das 14h às 17h30. Onde? Museu das Favelas, na Av. Rio Branco, 1269 – Campos Elíseos, São Paulo. Quanto? Gratuito. Dia Nacional do Café com festival em Santos
O Museu do Café promove as oficinas gastronômicas no Pocket: Festival Santos Café. A festa tem em sua programação oficinas de preparo de drinks com café, de minibarista e de harmonização de cafés especiais com doces e salgados.
Além disso, o público poderá apreciar uma degustação de cafés especiais, além de apresentações musicais e infantis e muito mais. Quando? 25 e 26 de maio. Onde? Boulevard da XV de Novembro em frente ao Museu do Café, localizado na R. Quinze de Novembro, 95 – Centro, Santos. Como participar? Inscrições gratuitas nas oficinas, por ordem de chegada. Mais detalhes no link.
Revelando SP em Barretos
O maior festival de economia criativa e cultura tradicional do estado chega a Barretos. O evento foca principalmente na valorização da transmissão cultural de geração em geração – de pais para filhos, de mestres para aprendizes.
A festa reúne a pluralidade da culinária tradicional, o artesanato, a música e as diversas manifestações da cultura popular regional.
Entre os shows, estão Cezar & Paulinho, Guito, Demônios da Garoa e a Orquestra Sinfônica Municipal de Barretos tocando clássicos do sertanejo. Além disso, modas de viola, congada, fandango, violeiros, música caipira e muito mais.
Quando? Entre os dias 17 e 19 de maio. Onde? No Recinto Paulo De Lima Correa, na Av. Vinte E Três – Centro, Barretos. Quanto? Gratuito.
5ª edição do MAB Margens
O Museu reúne artistas e coletivos para celebrar em um evento que já se tornou tradição no calendário cultural de São Paulo. A feira de artes gráficas busca refletir sobre “as margens” enquanto espaço – fronteira de produções, de artistas e coletivos, que nem sempre são vistos no cenário das artes visuais.
Para esta 5ª edição, foram selecionados 14 artistas e coletivos para expor seus trabalhos. Além destes, outros cinco artistas, cujos portfólios retratam a diversidade social brasileira, foram convidados.
Haverá ainda uma oficina, das 14h às 16h, que convida os visitantes à reflexão sobre articulações comunitárias em torno da cultura e do direito à cidade.O evento contará com a venda de bebidas e de quitutes do tabuleiro baiano do Alcides. Quando? 18 de maio, das 12h às 18h. Onde? Marquise do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo. Parque Ibirapuera, na Av. Pedro Álvares Cabral, s/n, portão 10 – São Paulo. Como participar? O acesso será livre e sem a necessidade de inscrição prévia.
No dia, a entrada do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo também será gratuita, das 10h às 17h.
Aulão gratuito sobre cobertura dos Jogos Paralímpicos
O primeiro aulão do Laboratório da Imprensa Esportiva de 2024, traz o tema “Como explorar a potência esportiva, humana e noticiosa dos Jogos Paralímplicos”, comandado pelo jornalista Jairo Marques, da Folha de S. Paulo.
Haverá certificado de participação para quem acompanhar o evento, tanto presencialmente quanto pela internet. Os participantes podem solicitar o certificado no link.
O objetivo é despertar para o olhar crítico sobre a cobertura esportiva dos jogos, apoiando profissionais e estudantes a realizar um trabalho verdadeiramente inclusivo e, ao público, a olhar criticamente o trabalho da imprensa. Quando? 21 de maio, das 8h às 10h. Onde? Auditório do Museu do Futebol, na Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu, São Paulo.
Como participar? Gratuito, com transmissão ao vivo pelo YouTube.
Exposição “Contando a História com Objetos”
A exposição “Contando a História com Objetos”, no “Galpão das Artes”, apresenta objetos antigos que carregam a história do desenvolvimento do município de Brodowski. A mostra é promovida pelo Museu Casa de Portinari.
O conhecimento do passado permite a construção de uma identidade cultural conectada ao lugar que as pessoas vivem, despertando memórias afetivas familiares de um tempo que não volta mais. Quando? De 14 de maio a 16 de junho; de terça-feira a domingo, das 9h às 17h Onde? Galpão das Artes – Rua: João Brisotti, nº 128 – Centro – Brodowski. Quanto? Gratuito.
Concerto de Música Raiz do Conservatório de Tatuí
O Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí apresenta uma leitura da chamada ‘Música de Raiz’ Brasileira, tanto na performance instrumental como na de canções a partir de formações diversas. Quando? 20 de maio, das 20h às 22h. Onde? Teatro Procópio Ferreira, na Rua São Bento, 415 – Centro, Tatuí. Quanto? Gratuito, com retirada de ingressos pelo link.
Agenda de cursos de curta duração para diferentes áreas profissionais
Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade oferecem cursos de curta duração para diferentes áreas profissionais
Meios digitais de ensino para professores, acessibilidade em projetos culturais e a representação trans no cinema latino-americano estão entre os destaques
A Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade – integrantes da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciada pela Poiesis – mantêm a grade de cursos livres no mês de março. As aulas ocorrem em plataformas virtuais, como o Google Meet e Zoom, além de serem totalmente gratuitas. Para se inscrever, é necessário acessar os links de cadastros pelos sites das instituições.
A Casa Mário de Andrade promove cursos para docentes, profissionais da área de gestão e produção cultural que desejam oferecer acessibilidade aos seus públicos, além de uma palestra sobre o avanço das rádios digitais.
Jamile Borges, coordenadora adjunta do Programa de Pós-Graduação em Estudos Étnicos e Africanos – PÓSAFRO/UFBA e pesquisadora em antropologia do mundo contemporâneo (África) e museus (como projetos na área de museus digitais), coordena o curso Educação digital no mundo pós-pandemia direcionado principalmente para professores. Participantes podem conhecer o debate contemporâneo relacionado às formas de inclusão e o ensino por meios digitais durante as aulas nos dias 10, 17, 24 e 31 de março, das 19h às 21h. Pós-verdade, racismo como um dos sistemas da chamada pandemocracia, frameworks e currículos insurgentes fazem parte do cronograma de atividades. A inscrição está aberta aqui: https://cutt.ly/jlqvOMy.
Acessibilidade em Projetos Culturais é um curso que ocorre nos dias 4, 11, 18 e 25 de março, das 19h às 21h, e realizado por Claudio Rubino, coordenador do programa de Acessibilidade do Instituto Tomie Ohtake e pós-graduado em Educação Inclusiva com ênfase em deficiência física pela UNIFESP. Rubino apresenta um panorama das principais ações norteadoras que habilitam projetos culturais dentro da acessibilidade, em sintonia com o direito, o acesso universal à memória e ao patrimônio cultural. Terminologias, gestão democrática, comunicação digital acessível e representatividade compõem o cronograma. Para fazer a inscrição, acesse: https://cutt.ly/llqvMA2.
Já a palestra O Rádio na era digital, apresentada por Marcelo Abud, mestre em Comunicação, professor nas áreas de criação e produção em áudio da FAAP e integrante do corpo crítico de rádio da APCA, está marcada para o dia 13 de março, a partir das 16h30. A atividade é voltada para pessoas interessadas em rádio, jornalismo e difusão musical, e pretende debater os impactos das novas tecnologias na radiodifusão, além dos movimentos de rádios comunitárias que se concentram na democratização do acesso à informação por meio de rádios digitais. Cadastre-se aqui: https://cutt.ly/plqbrYf.
Literatura e Cinema são algumas das linguagens trabalhadas pelos cursos da Casa Guilherme de Almeida. Eliane Fittipaldi, doutora em Letras pela USP e tradutora de mais de trinta livros para várias editoras, coordena Trajetórias do “Eu” feminino na literatura e no cinema: Cléo das 5 às 7 de Agnès Varda e Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres de Clarice Lispector. As aulas ocorrem nos dias 8, 15, 22 e 29 de março, das 19h às 21h.
O estudo fica em torno do discurso que indica duas importantes personagens femininas em narrativas produzidas pela cineasta Agnès Varda e pela escritora Clarice Lispector nos anos 1960, quando a voz das mulheres abriu caminhos nos meios artísticos e intelectuais do mundo ocidental para conquistar maior autonomia de escolhas. A inscrição está disponível aqui: https://cutt.ly/ZlqDDl4.
Introdução ao filme documentário: leitura e caminhos interpretativos tem a coordenação de Luciana Biffi, doutoranda na Universidade Presbiteriana Mackenzie (UPM), no programa ‘Educação, Arte e História da Cultura’, e mestre pela pós-graduação de História da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Os encontros em 5, 12, 19 e 26 de março, a partir das 19h, buscam apresentar noções básicas para uma leitura de documentário, entendendo-o como um estilo específico das produções audiovisuais, que comporta questões, problemáticas e recursos característicos. Para participar, é necessário fazer a inscrição previamente: https://cutt.ly/jlqbvK3.
A partir da análise de filmes, o curso Representação trans no cinema propõe observar a construção histórica da representação trans no cinema latino-americano até as novas narrativas emergentes. Considerando o contexto histórico e o lugar de fala dos autores, Rosa Caldeira, um corpo trans, sugere um debate sobre imaginários nos dias 11, 18 e 25 de março, das 19h às 21h. Caldeira é diretor de fotografia, cineasta trans e militante, desenvolvendo ideias para atuar com a cultura LGBT e a periferia. Seu curta-metragem, Perifericu, recebeu prêmios como o de Melhor Curta no Festival de Tiradentes de 2020, além de ser co-idealizador do Festival Cuir, festival de cinema e artes na periferia da zona sul de São Paulo que está previsto para este ano. Para fazer parte da turma, inscreva-se: https://cutt.ly/rlqbRCm.
SERVIÇO
Casa Mário de Andrade
CURSO: EDUCAÇÃO DIGITAL NO MUNDO PÓS-PANDEMIA
Com Jamile Borges
Quartas-feiras, 10, 17, 24 e 31 de março, das 19h às 21h
Plataforma: Google Meet | 200 vagas | Grátis
Público-alvo: professores
Inscrição aberta até 10/03 – https://cutt.ly/jlqvOMy
CURSO: ACESSIBILIDADE EM PROJETOS CULTURAIS
Com Claudio Rubino e convidados
Quintas-feiras, 4, 11, 18 e 25 de março, das 19h às 21h
Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
Aniversário do Memorial da América Latina terá live com o cantor Nasi e seminário sobre patrimônio cultural
Eventos online integram as comemorações dos 33 anos da instituição e serão transmitidos ao vivo
O Memorial da América Latina, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, completa nesta sexta, 18, 33 anos de existência, reafirmando seu papel como espaço de reflexão, integração e difusão do saber e da arte latino-americana. Para celebrar a data, a instituição promove duas lives com transmissão ao vivo.
Na própria sexta, 18, a partir das 20h, o Instagram do Memorial transmite um bate-papo ao vivo com Nasi, vocalista da banda paulistana Ira!. Marcos Valadão Ridolfi, mais conhecido como Nasi, é cantor, compositor e produtor musical. Fundou a banda Ira!, em 1981, em parceria com Edgard Scandurra e Adilson Fajardo. Grupo lendário do rock nacional, tem músicas célebres, como “Envelheço na Cidade”, “Flores em Você” e “Eu Quero Sempre Mais”. Quem conduz a live é Fabrício Raveli, diretor do Departamento de Atividades Culturais do Memorial da América Latina.
No dia 10 de abril o vocalista do Ira! se apresenta com a banda no festival Rock Brasil 40 anos, que homenageia as grandes bandas nacionais da década de 80. O evento acontece entre os dias 27 de março e 21 de abril. Os ingressos estão à venda pelo site Ingresso Certo.
Já na próxima quinta, 24 de março, às 19h, o Memorial promove o seminário “Memorial 33 anos: patrimônio cultural e integração latino-americana”, com participação da professora Amanda Teixeira, que escreveu um artigo sobre a pintora paraense Antonieta Santos Feio e da professora Jacicarla Souza, autora do texto sobre o diplomata mexicano Alfonso Reyes, que contribuiu muito para o processo de integração cultural no começo do século XX. Ambos publicados no último número da revista Nossa América, editada pelo Memorial, que celebrou os 100 anos da Semana de Arte Moderna e trouxe textos sobre os principais nomes do modernismo latino-americano. O evento será transmitido pelo canal do YouTube do Memorial da América Latina pelo endereço: www.youtube.com/MemorialdaAmericaLatinasp.
SERVIÇO:
Eventos em comemoração aos 33 anos do Memorial
Live com Nasi Data: 18 de março, às 20h
Transmissão pelo Instagram: www.instagram.com/MemorialdaAmericaLatina
Aprenda a fotografar com o smartphone no workshop de Erick Amarante
O artista visual e fotógrafo Erick Amarante estará na Secretaria de Cultura na quarta-feira, 5 de dezembro, às 16h00, para a “Palestra + Workshop ENTREMUNDOS – SMART”.
Das 16h00 às 17h30, será a vez do WORKSHOP, onde o artista estimulará nos participantes o “fazer criativo” pela produção de imagens com smartphone. Ensinará técnicas de fotografar com o aparelho celular e dará dicas de como trabalhar imagens com apps e recursos da câmera, de acordo com o método de observação goetheanística, do filósofo alemão Johann Goethe, que é baseado na premissa do “observar fora para entender dentro”.
Após o workshop, das 18h00 às 19h00, Erick Amarante fará uma PALESTRA em que apresentará seus projetos artísticos, como ENTREMUNDOS – SMART, que dá nome a este evento, e outros projetos 100% feitos com smartphone, falará sobre economia criativa, o processo de criação artística, o poder do pensamento e a nossa responsabilidade perante a realidade à volta, sempre focando na sua referência de trabalho e pesquisa, que é o pensamento de Goethe.
Foto: Erick Amarante
+INFOS
onde fica?
Para assistir à palestra não é necessário inscrição. Entretanto, o workshop tem vagas limitadas e, por isso, a inscrições (gratuitas!) devem ser feitas até o dia 03/12 pelo e-mail: lbveltrone@sp.gov.br
Recado aos participantes do Workshop
Recomenda-se instalar previamente no smartphone um dos seguintes apps: Camera 360, Snapseed, PicsART ou Lightroom CC!
Apresentação da Jazz Sinfônica no Ibirapuera será exibida na TV Cultura no próximo domingo
No espetáculo sonoro e visual, o grupo revela suas raízes ao levar uma roupagem orquestral à música popular brasileira. (mais…)
Atividades de teatro e dança são destaques na programação da Oficina Cultural Oswald de Andrade
Atividades gratuitas estão com as inscrições abertas
A Oficina Cultural Oswald de Andrade, equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, está com a programação de janeiro dedicada às artes cênicas e à dança. A maioria das atividades acontece por meio das plataformas on-line da instituição.
No espetáculo Danças Adroatlânticas, os dançarinos e pesquisadores do coletivo Danças Afroatlânticas trazem à cena elementos ligados às origens africanas e indígenas das danças de salão e das danças populares praticadas no continente americano, buscando responder às perguntas: “o que essas danças têm em comum?” e “o que delas se perdeu ao longo do processo de elitização e embranquecimento?”. Vibrante e questionador, o espetáculo será exibido via live do Youtube da Oficinas Culturais, na sequência de cada exibição, acontecerá uma roda de conversa do público com os integrantes do coletivo, via plataforma Zoom. As exibições acontecerão nos dias 28 e 29 de janeiro e 4 e 5 de fevereiro, quintas e sextas-feiras, às 20h.
O laboratório Dramaturgia sem palco: experimentos sonoros, plásticos e gráficos pretende aprofundar estudos de obras que habitam a fronteira entre literatura, performance, artes visuais e teatro, além de acompanhar o desenvolvimento de projetos autorais de dramaturgia em campo expandido. Para trazer outras perspectivas e fomentar o debate, foram convidados os artistas-pesquisadores: Babi Fontana, João Turchi e Lígia Oliveira que trabalham com o texto e a palavra em territórios de fronteira para intervir em alguns dos encontros, que acontecerão de forma on-line às segundas-feiras, de 18 de janeiro a 1 de março, das 16h às 18h. As inscrições estão abertas neste link até 14 de janeiro.
A partir do diálogo entre Dança e Eutonia, a proposta das aulas on-line da oficina Mover o tocar – movimento e eutonia entre mulheres é trabalhar o corpo em movimento de modo sensível, em busca de entrar em contato com a capacidade e potência de se autocuidar em um momento tão delicado pelo qual passamos. Serão abordados e desenvolvidos temas como a consciência da pele, ossos e suas relações com o suporte do solo e com o espaço que nos cerca. As práticas têm como princípio a expansão da atenção e presença no corpo, abertura de espaços internos, a experiência do auto-toque e a escuta silenciosa ao desejo do corpo, suas necessidades e possibilidades de movimentos. A atividade será desenvolvida às seundas-feiras das 10h30 às 12h, de 18 de janeiro a 22 de fevereiro. As inscrições devem ser feitas neste link até o dia 17 de janeiro.
O laboratório de movimento Treinamento modo flow propõe a ação de estudar e desenvolver um pensamento do corpo, a conexão de corpo-mente-ambiente no trabalho do ator, a sofisticação da escuta, o mapeamento do movimento involuntário dos olhos, a coordenação motora, a dissociação cerebral, a rítmica corporal (investigação cognitiva e afetiva), a sequência coreográfica autoral, a improvisação de ações, o antídoto do movimento. Os encontros serão realizados às terças-feiras, de 19 de janeiro a 23 de fevereiro, das 18h30 às 20h30 pela plataforma Zoom. Para participar, é necessário realizar a inscrição neste link até o dia 15 de janeiro.
Os participantes da oficina Arte participativa e performance relacional terão contato com um panorama artístico nacional e internacional, no qual se propõem reflexões sobre quais as relações que podemos estabelecer entre Arte e Público. Durante esta vivência coletiva será montado o espetáculo-experiência “Afectos”, junto aos participantes da oficina que quiserem adentrar neste experimento relacional participativo. Esta montagem é um desdobramento da exposição virtual de fotoperformances “Afecto” do casal de artistas, Marcelo Prudente e Pedro Orlando. Os encontros irão ocorrer às quintas-feiras, de 21 de janeiro a 4 de março, das 19h às 21h pelo Google Meet. As inscrições devem ser feitas até o dia 17 de janeiro neste link.
O Workshop de teatro físico: Corpo e interpretação é uma oficina de livre criação, com intenso treinamento corporal e gestual baseado nos ensinamentos presentes nos estudos de mestres como Meyerhold, Grotowski e Antonin Artaud. Os encontros serão focados em provocar a emergência e a organização dos desejos poéticos em um detalhado estudo corporal. A atividade é presencial e será realizada em sala ampla na Oficina Cultural Oswald de Andrade, respeitando o distanciamento social e as normas sanitárias, sendo obrigatório o uso de máscara. Os encontros acontecerão às quartas e sextas-feiras das 14h às 16h30 de 3, 5 10 e 12 de fevereiro. Os interessados deverão se inscrever neste link até o dia 29 de janeiro.
Por meio da teoria de Carl Gustav Jung – fundador da psicologia analítica, a oficina Ampliando o inconsciente da personagem – um estudo sobre atuação e vida, busca oferecer subsídios para refletir a partir dos símbolos teatrais, o que o inconsciente de forma criativa nos coloca em contato por meio da atuação. Cada participante será convidado a escolher um personagem de algum texto, performance ou tema para traçar paralelos entre o processo de atuação na apropriação do papel e em seu processo de vida. A oficina será virtual e acontecerá às quartas-feiras, de 20 de janeiro a 24 de fevereiro, das 10h às 12h. As inscrições devem ser realizadas neste link até o dia 17 de janeiro.
Às quintas-feiras, de 21 de janeiro a 25 de fevereiro, os participantes da oficina A organicidade do ator através de exercícios plásticos serão guiados por meio do treinamento psicofísico, conhecido como: “Exercícios plásticos”, desenvolvido no Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski. Os encontros, das 14h às 16h via Zoom, promoverão o estudo de elementos como: impulsos, precisão, atenção, escuta, energia e fluidez. Para participar, é necessário se inscrever neste link até o dia 17 de janeiro.
O principal foco da oficina Poemas do corpo – pesquisa de movimento é propiciar, a partir de um ambiente de experimentação, que cada participante possa acessar o campo sensível e entrar em contato com seu processo criativo e linguagem corporal. Pela plataforma Zoom, os encontros serão realizados às quintas-feiras, das 10h30 às 12h, de 21 de janeiro a 25 de fevereiro. Os interessados em participar deverão se inscrever neste link até o dia 17 de janeiro.
A máscara e o teatro caminham juntos há muito tempo: como os gregos antigos, que nos legaram como símbolos do teatro as clássicas máscaras da comédia e tragédia, ou as máscaras japonesas do Teatro Nô, não menos antigas, passando ainda pela Commedia Dell’Arte da velha Europa e em experiências inovadoras, como as máscaras Larvárias, introduzidas no cenário contemporâneo pelo teatrólogo francês Jacques Lecoq. Nos encontros no formato live/bate papo do curso A máscara como ferramenta no treinamento do ator, o artista visual Wander Rodrigues abordará temas sobre a criação, execução, manuseio de uma máscara teatral e também comentará sobre importância da máscara como ferramenta no treinamento e trabalho do ator/artista. O curso acontecerá pela plataforma Zoom de 22 de janeiro a 5 de fevereiro, sextas-feiras, das 15h às 17h. As inscrições devem ser realizadas neste link até o dia 20 de janeiro.
O Núcleo Menos 1 Invisível irá proporcionar juntamente com Eduardo Fukushima um treino aberto de Introdução às práticas da respiração chinesa aliadas com a dança. Esta ação gratuita faz parte do projeto “Mergulho” contemplado pelo 28º edital de Fomento à Dança para Cidade de São Paulo e tem o apoio da Oficina Cultural Oswald de Andrade. As aulas são presenciais em espaços abertos da Oficina Cultural Oswald de Andrade e acontecerão de 26 de janeiro a 23 de fevereiro, terças-feiras, das 12h às 14h. As inscrições devem ser feitas neste link até o dia 18 de fevereiro.
O mestre Pedro Peu e o Núcleo Menos 1 Invisível irão realizar um treino aberto de Capoeira Angola, com muito ritmo e cantoria numa só ginga. Esta ação também faz parte do projeto “Mergulho” contemplado pelo 28º edital de Fomento à Dança para Cidade de São Paulo e tem o apoio da Oficina Cultural Oswald de Andrade. Com aulas presenciais em espaços abertos da Oficina Cultural Oswald de Andrade, as vagas são limitadas respeitando o distanciamento coletivo e as normas sanitárias, sendo obrigatório o uso de máscara. Os encontros serão realizados às quintas-feiras, de 28 de janeiro a 25 de fevereiro, das 12h às 14h. Os interessados devem se inscrever neste link até o dia 18 de fevereiro.
A oficina Introdução à dramaturgia contemporânea pelo pensar da pedagogia feminista foi concebida como uma porta de entrada para conhecer ou se aproximar mais das estéticas e processos criativos pertinentes ao ofício da escrita voltada à cena teatral contemporânea. Serão oferecidos materiais teóricos, textos de dramaturgia nacional e internacional, assim como exercícios de experimentação criativa para a escrita de pequenas cenas. Em cada encontro, os participantes receberão uma proposta de exercício prático que dialogue com o material apresentado. O workshop acontecerá dentro de uma prática político-pedagógica embasada na Pedagogia Feminista, com técnicas e dinâmicas de escuta/fala/reflexão igualitárias, materiais teóricos e dramaturgias escritas por mulheres. A atividade será conduzida de forma colaborativa pelas integrantes do NED – Núcleo de Experimentação em Dramaturgia, atuante desde 2016. Por meio do Google Meet, a atividade será realizada às sextas-feiras, de 29 de janeiro a 26 de fevereiro, das 15h às 17h. Os interessados deverão se inscrever neste link até o dia 26 de janeiro.
EXIBIÇÃO DO ESPETÁCULO: DANÇAS AFROANTLÂNTICAS
Coordenação: Mariana Franco
28 e 29 de janeiro; 04 e 05 de fevereiro – quintas e sextas-feiras – 20h
Classificação etária: 16 anos
Duração do vídeo-dança: 40 minutos
Plataforma de exibição: Youtube das Oficinas Culturais
LAB DRAMATURGIA SEM PALCO: EXPERIMENTOS SONOROS, PLÁSTICOS E GRÁFICOS
Coordenação: Sofia Boito | Carolina Mendonça | Miguel Caldas
18 de janeiro a 1 de março – segundas-feiras – 16h às 18h
Inscrições: 7 até 14 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c9cf439982f9d0f89ac7f1ed43e85f7d
Seleção: Análise de currículo | Questionário
Vagas: 20
OFICINA: MOVER O TOCAR – MOVIMENTO E EUTONIA ENTRE MULHERES
Coordenação: Carolina Minozzi | Tatiana Burg
18 de janeiro a 22 de fevereiro – segundas-feiras – 10h30 às 12h (dia 25/01 não haverá oficina)
Inscrições: 7 até 17 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/9c121513cf1e1f6de37b405531a60891
Seleção: Por ordem de Inscrição
Vagas: 30
Plataforma de exibição: Zoom
LABORATÓRIO DE MOVIMENTO _EXPERIÊNCIA ONLINE: TREINAMENTO MODO_FLOW
Coordenação: Leonardo Bertholini
19 de janeiro a 23 de fevereiro – terças-feiras – 18h30 às 20h30
Inscrições: 7 até 15 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/3f194fbcc671d39373d095ac1e4aab4d
Seleção: Currículo resumido e carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Zoom
OFICINA: ARTE PARTICIPATIVA E PERFORMANCE RELACIONAL
Coordenação: Marcelo Prudente | Pedro Orlando
De 21 de janeiro a 4 de março – quintas-feiras – 19h às 21h
Inscrições: 7 até 17 de janeiro
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/ae789113b952dd0673b4c80a48720bfe
Seleção: Carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Google Meet
OFICINA: AMPLIANDO O INCONSCIENTE DA PERSONAGEM – UM ESTUDO SOBRE ATUAÇÃO E VIDA
Coordenação: Patrícia Teixeira
De 20 de janeiro a 24 de fevereiro – quartas-feiras – 10h às 12h
Inscrições: 7 até 17 de janeiro
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/c9513b89892fb5a2667053143887285a
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
Vagas: 20
OFICINA: POEMAS DO CORPO – PESQUISA DE MOVIMENTO
Coordenação: Key Sawao
De 21 de janeiro a 25 de fevereiro – quintas-feiras – 10h30 às 12h
Inscrições: 7 até 17 de janeiro
https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/719c6c64efb8dbf088b2677dee1a2c2e
Seleção: Análise de currículo | Carta de interesse
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Zoom
CURSO ONLINE: A MÁSCARA COMO FERRAMENTA NO TREINAMENTO DO ATOR
Coordenação: Wander Rodrigues
De 22 de janeiro a 5 de fevereiro – sextas-feiras – 15h às 17h
Inscrições: 7 até 20 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/9754f4e85b915d1ecb9de2911d9d80cb
Seleção: Por ordem de Inscrição
Vagas: 20
Plataforma de exibição: Zoom
AULAS ABERTAS: INTRODUÇÃO ÀS PRÁTICAS DA RESPIRAÇÃO CHINESA ALIADAS COM A DANÇA
Coordenação: Núcleo Menos 1 Invisível e Eduardo Fukushima
Data e horário: 26 de janeiro e 23 de fevereiro – terças-feiras – 12h às 14h
Inscrições: 7 de janeiro até 18 de fevereiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/74ca370079f9b8a16f111e4f943bfe24
Seleção: Por ordem de Inscrição
Vagas: 10
OFICINA: INTRODUÇÃO À DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA PELO PENSAR DA PEDAGOGIA FEMINISTA
Coordenação: Carina Murias | Claudia Jordão | Juliane Pimenta
29 de janeiro a 26 de fevereiro – sextas-feiras – 15h às 17h
Inscrições: 7 até 26 de janeiro https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/7153f307b5c0c430849e99573d3f3176
Seleção: Carta de interesse | Análise da ficha de inscrição
Vagas: 30
Plataforma de exibição: Google Meet
Baby do Brasil é a convidada do Notas Contemporâneas do MIS em fevereiro
Primeira edição de 2018 traz um bate-papo musical com a artista, uma das fundadoras do grupo Novos Baianos e responsável por sucessos como “Menino do Rio”, “Cósmica”, “Sem Pecado” e “Sem Juízo”, entre outros(mais…)
Biblioteca de São Paulo comemora 13º aniversário com atividades circenses
A Biblioteca de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, se transformará em um picadeiro em comemoração do 13º aniversário, em 8 de fevereiro, das 14h às 17h. A festa, intitulada a Magia do Circo, terá várias atrações para divertir a criançada, como oficinas, palhaços, mágica e muitas brincadeiras. Todas as atividades são gratuitas e não é necessário fazer inscrição.
A temática da comemoração está em consonância com o projeto O Mundo do Circo SP, espaço dedicado à arte circense, do Governo do Estado de São Paulo, instalado no Parque da Juventude, ao lado da biblioteca.
Desde a inauguração em 2013, a Biblioteca de São Paulo soma números grandes de espetáculos. Por lá já passaram cerca 3,5 milhões de pessoas, ou seja, uma média de 750 visitantes por dia, que circularam mais de 1,1 milhão de itens do acervo. Atualmente, a biblioteca tem uma média de 20 mil sócios ativos, os quais, além do empréstimo de livros, participam de intensa programação cultural e utilizam vários serviços, como acesso a computadores, cursos, oficinas, clubes de leitura, contação de histórias, entre outros.
A programação de aniversário começa com o espetáculo Duelo de Talentos, realizado pelo grupo Quintal Art, das 14h às 15h. O palhaço Mendonça comanda uma emocionante disputa entre outros dois palhaços, que vão colocar o coração na ponta da “chuteira” e mostrar os talentos para ganhar os aplausos do público, além da histórica camisa 10. O vencedor da batalha será escolhido pelo público.
Os convidados da festa da BSP também podem testar as habilidades artísticas na Oficina de Malabares, com o grupo Arena Circus, das 15h às 16h. A atividade apresenta a história do malabarismo e propõe uma série de jogos e exercícios de manipulação de objetos com técnicas variadas, como aros, claves, bolas, diabolôs e giradores de fitas, que ajudam a desenvolver a concentração, a coordenação motora e a interação entre os participantes.
No mesmo horário, das 15h às 16h, a programação traz a atividade permanente da biblioteca Pintando o Sete. A oficina de pintura e colagem usa como inspiração as cores vibrantes e a magia do circo para estimular as capacidades artísticas e criativas das crianças.
No circo não pode faltar uma boa apresentação de ilusionismo. Para entreter o público, o grupo CircoShow percorre, das 15h30 às 16h30, os espaços da biblioteca com intervenções de mágica, apresentando diferentes números produzidos com efeitos, cartas e recursos digitais, sempre de forma lúdica e divertida.
A Arena Circus volta à cena, das 16h às 17h, com a Oficina arame de equilíbrio. Os participantes aprendem técnicas básicas para se movimentar pelo aparelho, com diferentes propostas de caminhadas, giros, dinâmicas e posições de equilíbrio. Também das 16h às 17h, acontece a atividade permanente Brincando e Aprendendo, com a realização de jogos, brincadeiras e gincanas com a temática do aniversário da BSP.
Biblioteca Parque Villa-Lobos celebra 9 anos e atinge marca de 2 milhões de visitantes
Em comemoração, o espaço oferece atividades gratuitas para a população no dia 10 de dezembro
A Biblioteca Parque Villa-Lobos,Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, celebra seu 9º aniversário repleta de histórias marcantes. Desde sua inauguração até outubro deste ano, este importante centro cultural acolheu mais de 2 milhões de visitantes, emprestou aproximadamente 86 mil livros e promoveu cerca de 14 mil atividades, tanto presenciais quanto online. Para comemorar marcos tão significativos, a Biblioteca preparou para o dia 10 de dezembro uma programação especial repleta de atrações que dialogam com a música. São oficinas, vivências, intervenções artísticas, espetáculos, shows e contação de histórias que prometem fazer desta data tão importante um festival de sonoridades.
Confira abaixo a programação especial:
ANIVERSÁRIO 9 ANOS BVL – Domingo, 10 de dezembro, das 11h às 17h30
LÊ NO NINHO
Programa que proporciona uma experiência de interação com a leitura na primeira infância. Para bebês e crianças de 6 meses a 4 anos, pais e/ou cuidadores, a atividade tem o objetivo de estimular o vínculo afetivo para estimular a leitura.
Atividade presencial. Das 11h às 11h45 no piso térreo.
Com Equipe BVL.
Não é necessário inscrição. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.
OFICINA GAMBIARRAS SONORAS
Nesta oficina prática, cada participante será levado a explorar os sons ocultos que habitam materiais e objetos do cotidiano, num processo de mergulho no mundo da música experimental e de construção de instrumentos musicais únicos.
Atividade presencial. Das 12h às 14h, no Deck Infantil.
Com Mauro Tanaka.
Livre. Menores de 12 anos devem ser acompanhados de um responsável.
Não é necessário inscrição. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.
DOMINGO NO PARQUE – ESPECIAL ANIVERSÁRIO BVL
Um espaço de leitura para toda a família com sessões de contação de histórias ao ar livre. Nesta edição especial de aniversário, teremos também a apresentação musical da A Magnífica Orchestra de Músicas do Mundo. Venha nos visitar!
Atividade presencial. Das 11h às 16h, no Parque Villa-Lobos
Com a Cia. Duo Encantado
Livre. Não é necessário inscrição.
SHOW A MAGNÍFICA ORCHESTRA DE MÚSICAS DO MUNDO
Índia, Japão, China, Congo, Macedônia, Sérvia, Turquia, Líbano, Bulgária, Grécia, Brasil, Belarus e outros países estão presentes no repertório do show que a A Magnífica Orchestra de Músicas do Mundo apresenta, trazendo tradições ancestrais para a cena contemporânea. O grupo formado por 35 pessoas, entre instrumentistas e cantores, idealizado e dirigido pelo músico Gabriel Levy, com preparação vocal da cantora Rita Braga, realiza verdadeiras festas multiculturais onde o público participa em grandes rodas, dançando ritmos populares e se encantando com a diversidade musical do planeta.
Atividade presencial. Das 12h às 13h, no Parque Villa-Lobos
Com A Magnífica Orchestra de Músicas do Mundo.
Livre. Não é necessário inscrição.
Em caso de chuva, a atividade será realizada dentro da Biblioteca.
VIVÊNCIA DE COMMUNITY DRUM CIRCLE – RODA DE TAMBORES COMUNITÁRIA
Uma experiência única de conexão, harmonia e bem-estar, onde não é necessário ter conhecimento musical. Com objetos do cotidiano e em conjunto com os participantes serão criados repertórios musicais, promovendo a inclusão e diversão para toda a família. Atividade presencial. Das 14h30 às 15h30, no Deck Infantil.
Com Mauro Tanaka.
Livre. Menores de 12 anos devem ser acompanhados de um responsável.
Não é necessário inscrição. Vagas limitadas, preenchidas por ordem de chegada.
INTERVENÇÃO ARTÍSTICA POESIAS AO VENTO
Nessa intervenção poético-musical, três artistas circulam entre o público em posse de muitos balões coloridos e instrumentos musicais. Dentro de cada balão de gás hélio, há um poema, música ou conto de autores brasileiros. Ao escolher um deles, os transeuntes são convidados a estourar um balão, e, por fim, recebem uma “performance” exclusiva. Atividade presencial. Das 15h às 15h50, nos espaços comuns da biblioteca.
Com Cia. do Liquidificador.
Livre. Não é necessário inscrição.
ESPETÁCULO SHOW DE VARIEDADES DA MESMA COISA
Um espetáculo musical de improviso que apresenta a variedade de uma mesma coisa do começo ao fim: a bobeira, a bobagem, a bobice! Por isso lembramos que: família que ri junto, rejunta! Organizado pela Palhaça Rubra (Lu Lopes), este show apresenta canções pop e clássicas da música nacional e internacional. Acompanhada dos palhaços Pelanca (Álvaro Lages, também na guitarra) e Gastão (Danilo Dal Fara, também na bateria), a trinca constrói uma relação de interatividade com a plateia, por meio de dinâmicas musicais de improviso, coreografias coletivas e números de palhaçaria autorais. O power trio canta de Ângelo Máximo à Raul Seixas e apresenta números de alta tecnologia humana, desafiando o público com malabares de lenços, equilibrismo de fio de cabelo e improvisações musicais coletivas. Um espetáculo musical afetivo, que une gerações por meio da música, da criatividade e do humor.
Atividade presencial. Das 16h às 17h30, no auditório.
Com Palhaça Rubra.
Livre. Retirar senhas a partir das 15h (na entrada do auditório).
Um pouco sobre a história da Biblioteca Parque Villa-Lobos
Localizada dentro do parque de mesmo nome, a BVL foi inaugurada em 2015 e é um exemplo de revitalização do espaço urbano; seu prédio foi construído na área do antigo depósito de resíduos da Companhia de Entrepostos e Armazéns Gerais do Estado de São Paulo (CEAGESP).
Em 2019, a biblioteca foi finalista no Prêmio Excelência Internacional da Feira do Livro de Londres. Um ano antes, em 2018, ficou entre as cinco finalistas do Prêmio Biblioteca Pública do Ano promovido pela Federação Internacional de Associações e Instituições Bibliotecárias (IFLA), a mais importante entidade internacional da área. Ainda em 2018, recebeu a distinção de Honra ao Mérito no Prêmio IPL – Retratos da Leitura, realizado pelo Instituto Pró-Livro (IPL), com patrocínio da Associação Brasileira de Livros Escolares (Abrelivros), da Câmara Brasileira do Livro e do Sindicato Nacional dos Editores de Livro (Snel).
“Comemorar nove anos da Biblioteca Parque Villa-Lobos é celebrar não apenas o tempo que passou, mas as inúmeras histórias que construímos juntos. Os mais de 2 milhões de visitantes que nos honraram com sua presença são a verdadeira essência deste espaço cultural. Cada livro emprestado, cada interação presencial e online, são testemunhos de uma jornada enriquecedora. Nossa biblioteca é um eco das histórias que contamos e das vidas que tocamos. Estamos gratos por fazer parte do enriquecimento cultural de tantas pessoas ao longo desses nove anos e ansiosos por continuar essa trajetória inspiradora”, explica Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras.
Marília Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, diz que o 9º aniversário da Biblioteca Parque Villa-Lobos é um momento para homenagear e reafirmar o poder duradouro das bibliotecas. “Os nossos valores de confiança, respeito e acesso livre e aberto ao conhecimento e às oportunidades de leitura são tão essenciais, hoje, como sempre foram. O papel da biblioteca não pode ser subestimado quando se trata da promoção da cultura da leitura, uma vez que oferece diversos serviços aos utilizadores da informação. É mais do que um espaço para as pessoas lerem e retirarem livros gratuitamente. São locais que apoiam a família, a educação e a aprendizagem ao longo da vida”.
Biblioteca Parque Villa-Lobos celebra o Dia Mundial do Livro
As atividades voltadas para públicos de todas as idades integram as comemorações do mês dedicado ao livro
Para celebrar o Dia Nacional do Livro Infantil (18/04) e o Dia Mundial do Livro e dos Direitos Autorais (23/04), a Biblioteca Parque Villa-Lobos , instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, preparou uma série de atividades para incentivar o hábito da leitura. São eventos, oficinas e cursos voltados para a produção de textos, ilustrações e HQs, além de encontros do Clube de Leitura e Clube do Audiolivro. Veja abaixo os destaques da programação. As inscrições podem ser realizadas pelo link: bvl.org.br/inscricao.
A ilustradora e escritora Nina Anderson preparou uma atividade especial, a oficina presencial Livros Imaginários acontece no dia 23 de abril, das 14h às 15h30, e convida crianças a partir de 5 anos a criarem um livro-objeto, produzido com imagens, códigos e suportes totalmente inusitados. No fim da aula, os participantes poderão levar a lembrança para casa. Não é necessário inscrição.
Uma imagem também contém muitas histórias. Para comprovar, a escritora e artista plástica Lúcia Hiratsuka ministra o Curso de Ilustração – Palavras, Imagens, Silêncio e Movimento, nos dias 27 e 28 de abril, das 15h às 18h. A proposta das aulas é contextualizar a linguagem do livro ilustrado e promover uma vivência artística com a criação de ilustrações para um poema ou um trecho curto de um conto, além de experimentar diferentes materiais. É indicado para pessoas a partir de 16 anos e não há necessidade de saber desenhar.
Para quem precisa de incentivos extras para ler com regularidade, a BVL possui duas atividades especiais: o Clube de Leitura e o Clube do Audiolivro. Em abril, os encontros serão presenciais, o que torna a dinâmica dos debates ainda mais atrativa. O Clube do Audiolivro é dirigido a jovens de 11 a 14 anos e discute no dia 26 de abril, das 14h30 às 16h, a obra As Melhores Histórias de Andersen, de Hans Christian Andersen. Para a reunião do Clube de Leitura, no dia 29 de abril, das 15h às 17h, o livro escolhido é A Pediatra, de Andréa Del Fuego.
Encerrando as atividades do mês, o escritor, ilustrador e pesquisador Odilon Moraes participa do programa Segundas Intenções, no dia 30 de abril, das 11h às 13h. Formado em arquitetura e urbanismo pela USP, Odilon preferiu construir livros em vez de casas. Ganhou quatro vezes o Jabuti por seus trabalhos de ilustração e como escritor recebeu o prêmio de “melhor livro do ano para crianças”, dado pela Fundação Nacional do Livro para Infância e Juventude (FNLIJ), pelas obras Pedro e Lua, A Princesinha Medrosa e Rosa. O encontro presencial é mediado pelo jornalista Manuel da Costa Pinto, com transmissão ao vivo pela página da BVL no Facebook. Não é necessário inscrição.
Biblioteca Parque Villa-Lobos realiza oficina de HQ inspirada na observação do cotidiano
A Oficina de Histórias em Quadrinhos com Annima de Mattos, programação online e gratuita com início no dia 27 de abril na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), está com inscrições abertas em www.bvl.org.br/inscricao (vagas limitadas). Indicada para maiores de 16 anos, a atividade terá dois encontros virtuais e será realizada das 14h às 16h. A BVL é equipamento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerido pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
Nesta atividade, serão apresentados exemplos de quadrinhos e zines com uma estética menos convencional, além das etapas de construção de uma publicação, que incluem a arte em si, a finalização e a distribuição. Os participantes da oficina serão estimulados a desenvolver seu próprio material a partir da observação do cotidiano e do universo pessoal.
Formada em artes plásticas pela Universidade de Brasília (UnB) em 2012, Annima atua como ilustradora e editora de zines e livros, além de produzir publicações individuais e coletivas. Colaborou com os artistas dos ateliês Espaçonave e 716 e do coletivo Worst Year Ever Comics, intensificando, assim, sua produção e pesquisa em quadrinhos, gênero e publicações independentes.
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante acrescentar que a biblioteca ficará com as atividades presenciais suspensas até 11 de abril, atendendo às novas medidas de prorrogação da fase emergencial do plano São Paulo. Para mais informações, acesse o site www.bvl.org.bre nossas redes sociais.
Oficina Online História em quadrinhos para quem não sabe desenhar
Com Annima de Mattos. Dias 27 e 29 de abril, das 14h às 16h. Indicado para maiores de 16 anos.
Inscrições em: www.bvl.org.br/inscricao.
Vagas limitadas.
Bibliotecas de SP têm até 30 de junho para atualizar cadastro no SisEB
Dados são referentes a 2023 e auxiliam o desenvolvimento de políticas públicas para o setor
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, estendeu o prazo de atualização cadastral das bibliotecas e salas de leitura no Sistema Estadual de Bibliotecas de São Paulo (SisEB), até 30 de junho. Os dados coletados alimentam a formulação de políticas públicas eficazes. Com informações precisas, o programa vem a direcionar recursos e ações de acordo com as necessidades das instituições.
O preenchimento e envio completo do questionário são critérios de seleção para todas as ações do Sistema. O responsável pela biblioteca/sala de leitura poderá solicitar um kit de livros, com 150 exemplares, semestralmente, através da loja virtual. Será possível, ainda, participar de todas as ações e dos editais. Os dados coletados também são replicados para o Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas.
Com as informações apuradas, o SisEB desenvolve ações como as capacitações para os profissionais, circulação de escritores e grupos artísticos, desenvolvimento de acervo, trocas de experiências e estudos aprofundados do campo no Seminário Internacional de Biblioteca Viva – um dos mais importantes eventos da área em toda a América Latina e uma das principais iniciativas do Governo do Estado de São Paulo para inspirar, fortalecer e transformar as bibliotecas de acesso público existentes no território paulista em equipamentos culturais de referência, abertos a toda a comunidade.
Todas as bibliotecas de acesso público (públicas, comunitárias, equipamentos vinculados ao Estado, universitária, escolar, sala de leitura, especializadas, de museus e centros de referência) paulistas são integrantes do SisEB. Desde 2014, mais de 900 bibliotecas e salas de leitura de acesso público foram cadastradas. Desde 2019, o SisEB mantém a Plataforma Bibliotecas Paulistas, uma base de dados on-line para a atualização anual das informações dos equipamentos integrantes.
Bibliotecas do Governo de São Paulo realizam bate-papo com escritores
Jeferson Tenório e Leão Serva são os convidados deste mês do programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo e da Biblioteca Parque Villa-Lobos
O programa Segundas Intenções, atividade online da Biblioteca de São Paulo (BSP) e da Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, receberá em setembro o escritor Jeferson Tenório e o jornalista Leão Serva.
O bate-papo com Jeferson Tenório começa às 19h, no dia 20/9, com transmissão ao vivo pelo Facebook da Biblioteca de São Paulo. Tenório é doutorando em teoria literária pela PUC-RS. Estreou na literatura com o romance O beijo na parede (2013), eleito o livro do ano pela Associação Gaúcha de Escritores. Teve textos adaptados para o teatro e contos traduzidos para o inglês e o espanhol. É autor também de Estela sem Deus (2018). O avesso da pele (2020) é seu romance mais recente, publicado pela editora Companhia das Letras.
Já o encontro com Leão Serva será presencial, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, no dia 25/9, às 11h. Serva é jornalista, diretor de Jornalismo da TV Cultura, professor de Ética Jornalística na ESPM-SP e escritor, autor de vários livros, sendo o mais recente “A Fórmula da Emoção na Fotografia de Guerra” (SESC, 2021).
Segundas Intenções:
Biblioteca de São Paulo
Bate-papo com Jeferson Tenório
Mediação: Manuel da Costa Pinto
Segunda-feira, dia 20 de setembro, das 19h às 20h
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca Não é necessário fazer inscrição
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Leão Serva
Mediação: Manuel da Costa Pinto
sábado, dia 25 de setembro, das 11h às 13h
Atividade ocorre na Biblioteca Parque Villa-Lobos
Não é necessário fazer inscrição
A BSP e a BVL estão atendendo com capacidade total de terça-feira a domingo, das 9h30h às 18h30h, na atual fase do Plano São Paulo do Governo do Estado. Para saber mais sobre a programação da BSP e da BVL, acesse, respectivamente, os sites www.bsp.org.br e www.bvl.org.br .
Bibliotecas do Governo do Estado de São Paulo celebram o Dia do Bibliotecário com atividades online
Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos oferecem programação virtual e gratuita durante todo o mês de março para crianças e adultos; Entre as ações está o bate-papo com o jornalista e escritor Edney Silvestre no “Segundas Intenções”; webinares, cursos e contação de histórias para toda família
As Bibliotecas do Governo do Estado de São Paulo comemoram o Dia do Bibliotecário (12/3) com programação diversificada no mês de março para crianças e adultos. Entre as ações está o bate-papo , escritor, jornalista e dramaturgo ganhador do prêmio Jabuti e São Paulo de Literatura, ambos em 2019, pelo romance “Se eu fechar os olhos agora”. O encontro virtual acontece na segunda-feira 22/3, das 19h às 20h, pelo Facebook da Biblioteca Parque Villa-Lobos e terá mediação de Manuel da Costa Pinto, que também é jornalista, escritor e crítico literário.
Para a criançada aproveitar o momento em família, a tradicional contação de histórias para incentivar a leitura e o desenvolvimento criativo, “Lê no Ninho”, das bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos é uma das opções. A atividade está na quarta temporada, com vídeos focados no livro infantil, trazendo luz aos autores com ilustrações e informações para toda família. Acontece aos domingos 14, 21 e 28 de março, às 11h, pelo Facebook das duas Bibliotecas BSP e BVL.
Já a “Oficina Ilustração e Poesia”, terá formato online, é indicada para jovens a partir de 14 anos e será ministrada por Lúcia Hiratsuka. A atividade traz um diálogo entre palavras e imagens a partir da apresentação de alguns poemas ilustrados. Acontece dia 19/3, das 17h às 18h30, e as inscrições devem ser realizadas no site da BVL: bvl.org.br/inscricao .
Para quem quer estar mais atualizado com o universo livreiro, o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo (SISEB) está com inscrições abertas para cursos online e gratuitos neste mês. São eles: Webinar Bibliotecas para o Desenvolvimento Sustentável e a Agenda 2030, no dia 12/3, das 14h às 16h, com Elizete Vieira Vitorino, Manuel Gama, Marina Marçal e mediação de Adriana Ferrari, além de intervenção poética de Luz Ribeiro; Curso A Arte da Fala: sobre silêncios, escutas, dizeres, nos dias 16 e 18/3, das 15h às 17h30; Webinar Marketing em mídias sociais para bibliotecas: um olhar sobre o digital, no dia 25/3, das 15h às 17h, ministrado por Mayara Cabral; Bibliotecas digitais: acervos, plataformas e direitos autorais, no dia 30/3, das 15h às 17h. As vagas são limitadas e, para mais informações, acesse o site: www.siseb.sp.gov.br/agenda/.
Bibliotecas trazem programação especial para férias de janeiro!
As Biblioteca de São Paulo e do Parque Villa-Lobos prepararam intensa programação para o mês de janeiro. São atividades gratuitas que prometem encher de diversão e conhecimento o período de férias.
BSP
Começamos pelas oficinas promovidas pela Cia. Malas Portam aos sábados, das 14h às 15h, com temas variados como a criação de livro-dobradura e a recriação de animais da fauna brasileira em Tangram, entre outros.
A contação de histórias também merece destaque com apresentações sempre às sextas, por conta da equipe da biblioteca e, aos sábados e domingos, às 16h, com grupos e artistas convidados, entre eles: Conte com Elas, Tricotando Palavras, Cia. Som em Prosa, Cia. Mapinguary, além das duplas Mirela Estelles/Sylvia Sato, Chris Cruz/Bruna Brancati, e Kelly Orasi e Paula Dugaich (confira as datas abaixo).
O Domingo no Parque, programa que leva as atividades da biblioteca para o Parque da Juventude Dom Evaristo Arns, acontecerá, em janeiro, em dois dias: 6 e 20, com sessões do Lê no Ninho (indicado para os pequenos entre 6 meses e 4 anos), das 11h30 às 12h15, e de contações com o Núcleo Educatho (6) e Josafah Barbosa (20), das 12h15 às 16h. Dia 20, das 14h30 às 16h30, é a vez do Sarau na BSP, que reúne literatura, canto e poesia, e é comandado pelo Grupo de Poetas Cantores e Declamadores Independentes de São Paulo, com coordenação de Terezinha Rocha.
Vale lembrar que a BSP estará aberta normalmente no dia 25 (sexta-feira), Aniversário de São Paulo. Na programação da data, o destaque é a Hora do Conto, com a Cia. Ruído Rosa, que apresentará Histórias da Garoa, texto baseado nas obras de Adoniran Barbosa, Álvares de Azevedo, Mário de Andrade e Oswald de Andrade. O mês termina com o Clube de Leitura, marcado para dia 31, das 15h às 17h. O livro do mês é “O ministério da felicidade absoluta”, de Arundhati Roy, e, para participar, não é necessário fazer inscrição. Vale lembrar ainda que a exposição Zona Norte conta suas histórias prossegue aberta na BSP até 10 de fevereiro e é dica bacana para quem quer conhecer melhor a região em mostra construída a partir de memórias de moradores da área.
BVL
Todos os sábados, das 11h às 13h, a Trupe Pitirilo vai propor atividades variadas em oficinas: no dia 5, a brincadeira é criar com luz e sombras; dia 12, a ideia é confeccionar um Livro-TV; dia 19, os participantes desenvolvem uma história do começo ao fim; e, 26, a sonorização da trama de um livro dá tema à brincadeira. A Hora do Conto é outra dica para todas as idades. Às sextas-feiras, a equipe da biblioteca comanda a contação de histórias, às 15h, na Oca. Grupos convidados realizam a atividade aos sábados e domingos, às 16h. Kelly Orasi, as duplas Chris Cruz/Bruna Brancati e Mirela Estelles/Amarilis Reto e as companhias Som em Prosa, Mapinguary, Ruído Rosa, Conte com Elas e Cia. Do Mar dividem as apresentações durante o mês .
Janeiro também é tempo de feriado na cidade de São Paulo, no dia 25 (sexta-feira). Quem estiver na capital paulista pode aproveitar contação de histórias com a Cia. Tricotando Palavras, às 13h, e o espetáculo Rádio Variété, às 16h, com a divertida Cia LaMínima. A celebração também ganha outras atividades temáticas durante o mês. Entre os destaques, consta ainda o Clube de Leitura, marcado para o dia 18 (sexta-feira), às 15h, que terá como tema o livro “Não verás país nenhum”, de Ignácio de Loyola Brandão.
Quem gosta de exposições conta com duas na BVL: a de fotografias sobre a arquitetura modernista de Kaunas, segunda maior cidade da Lituânia, que vai até 20 de janeiro; e a mostra “Lembra, corpo?”, que será inaugurada no dia 30, às 10h30, e segue para visitação até 3 de março.
Onde fica?
Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim faz concerto gratuito em homenagem a Rita Lee
Sob regência de Nelson Ayres e Tiago Costa, apresentação será no dia 20 de outubro, às 11h, na Sala São Paulo
A Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Santa Marcelina Cultura, apresenta um concerto especial em homenagem a Rita Lee no dia 20 de outubro, às 11h, na Sala São Paulo.
O show de celebração a uma das artistas mais influentes do Brasil terá regência de Nelson Ayres e Tiago Costa e será gratuito. No repertório, obras como Mutante, Nem luxo nem lixo, Agora só falta você, Ovelha Negra, Lança Perfume, entre outras composições.
A Big Band é um desdobramento da Orquestra Jovem Tom Jobim. O grupo foi criado em 2019 com o objetivo de explorar obras de grandes nomes da cena jazzística e da música brasileira, e expandir as experiências artísticas dos bolsistas. Assim como na Orquestra, os maestros Nelson Ayres e Tiago Costa se revezam na regência da Big Band.
A temporada da Orquestra Jovem Tom Jobim conta com patrocínio do Bank of America, Crédit Agricole e Cultura Inglesa, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com apoio cultural da Cipatex, e é uma realização da Santa Marcelina Cultura, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, Governo do Estado de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
SERVIÇO
Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim visita Rita Lee
Big Band da Orquestra Jovem Tom Jobim
Nelson Ayres e Tiago Costa, regência
RITA LEE / ROBERTO DE CARVALHO
Mutante [arr. Tiago Costa]
RITA LEE
Nem luxo nem lixo [arr. Bruno Santos]
RITA LEE / ROBERTO DE CARVALHO
Baila Comigo [arr. Nelson Ayres]
RITA LEE / LUIS CARLINI
Agora só falta você [arr. Tiago Costa]
RITA LEE
Ovelha negra [arr. Nelson Ayres
RITA LEE / ROBERTO DE CARVALHO
Caso sério [arr. Rafael Rocha]
RITA LEE / ROBERTO DE CARVALHO
Lança Perfume [arr. Paulo Malheiros]
ED MOTTA / RITA LEE
Colombina [arr. Diego Garbin]
Data: 20 de outubro, domingo
Horário: 11h
Local: Sala São Paulo (Praça Júlio Prestes, 16 – São Paulo/SP)
Boletim Cultural com programação para conferir na plataforma #CulturaEmCasa
Campanha Sonhar o Mundo traz diversificada programação elaborada pelos museus paulista
Atividades gratuitas e virtuais mobilizam sobre os direitos das mulheres
Vem aí mais uma edição da Campanha Sonhar o Mundo, que será realizada de 6 a 12 de dezembro, de forma on-line, pelo Sistema Estadual de Museus de São Paulo, instância da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, em parceria com a Organização Social de Cultura ACAM Portinari e com os museus articuladores (Museu da Inclusão, Memorial da Resistência, Museu Afro Brasil, Museu da Diversidade Sexual, Museu da Imigração, Museu de Arte Sacra, Museu do Futebol e Museu Índia Vanuíre).
Sob a temática “Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres”, o evento dará continuidade ao ciclo de sensibilização e discussão iniciado no final de 2020, quando a campanha abrigou o tema “equidade de gênero” mediante parceria entre o SISEM-SP e o coletivo transnacional “Mujeres cambian los museos”.
Desde então, diversas ações de conscientização e comoção foram realizadas por meio de videocartas e fóruns de discussão. Com o intuito de concretizar o legado desse ciclo, a edição da Sonhar o Mundo 2021 manterá a tônica “Mulheres” e buscará engajar os museus na construção de soluções e prosseguir em suas responsabilidades de atuar na sociedade, construindo ativamente o futuro almejado em questões como respeito e combate à violência, preconceito e discriminação social.
Sonhar o Mundo é uma ação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa que articula e mobiliza os museus paulistas, incentivando-os à promoção da reflexão e do debate de questões relacionadas aos Direitos Humanos. Realizada tradicionalmente na semana que celebra o Dia Internacional dos Direitos Humanos (10/12), parte do pressuposto de que os museus devem atuar como instrumentos de transformação social ao incentivar as instituições a criarem ações relacionadas à temática proposta.
“As instituições museológicas têm um papel muito importante no contexto social e devem atuar como instrumentos de transformação ao incentivar as instituições a criarem ações relacionadas à temática proposta a cada ano”, comenta diz Davidson Kaseker, diretor do Grupo Técnico de Coordenação do SISEM-SP (GTC/SISEM-SP).
A programação é composta por diversas atividades on-line gratuitas realizadas por museus de todo o estado. Confira:
Programação
Memorial da Resistência de São Paulo
Lançamento de vídeos
Lançamento de cinco vídeos que abordam a Educação em Direitos Humanos e evidenciam discussões pautadas pelas relações de gênero, violações de direitos das mulheres (Ditadura Civil-Militar e atualidade), entre outros temas correlatos.
Produzidos como desdobramentos das discussões realizadas durante o Curso Intensivo de Educação em Direitos Humanos, contam com professores convidados que tratarão as temáticas a partir de uma questão disparadora para a reflexão. O conjunto audiovisual, composto por vídeos de curta duração, compõe material didático acessível, com Janela de Libras e introduz o tema para público de perfil diverso. Em cada uma das datas elencadas abaixo haverá a divulgação de um vídeo no canal do Youtube e redes sociais institucionais.
06/12/2021: Qual a importância da Educação em Direitos Humanos para a promoção da igualdade de gênero? – Profa. Rayssa Carnaúba – Secretaria Estadual de Educação do Distrito Federal (SEEDF);
07/12/2021: Por que a Lei de Anistia pode ser considerada um marco de silenciamento do nosso passado em relação ao Direito à Memória e à Verdade? – Profa. Alessandra Gasparotto – Universidade Federal de Pelotas (UFPel);
08/12/2021: Em que medida a Educação em Direitos Humanos possibilita que a mulher seja reconhecida como sujeito de direito? – Profa. Helena Cristina G. Q. Simões – Universidade Federal do Amapá (UNIFAP);
09/12/2021: Como a Ditadura Militar interferiu na promoção da democracia étnico-racial? – Prof. Cleber Cleber Santos Vieira – Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP);
10/12/2021: Qual a importância de trabalhar com projetos de Educação em Direitos Humanos na educação formal, principalmente, no que tange aos desafios postos pelas relações de gênero? – Prof. Marcelo Henrique Leite – Doutorando em História – Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO).
Onde: Perfis oficiais do Memorial da Resistência nas mídias sociais
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Roda de conversa on-line “Mulheres na Resistência”
Mesa 1 – Violações de direitos das mulheres na Ditadura Civil-Militar
Quando: 08/12/2021, das 15h às 17h
Convidada: Dulce Muniz – Atriz e ex-presa política
Mediação: Ana Carolina Ammon (Educadora – Memorial da Resistência de São Paulo.
Mesa 2 – Violações de direitos das mulheres na atualidade: experiências de luta por moradia, cárcere e vivência em território (Luz / Santa Ifigênia)
Quando: 09/12/2021, das 15h às 17h
Convidadas: Carmen Silva – Líder do Movimento Sem Teto do Centro (MSTC) e Eliana Toscano – Empreendedora Social
Mediação: Alexia Sayuri e Ana Carolina Ammon (Educadoras – Memorial da Resistência de São Paulo
Mulheres Transformam os Museus no Museu Afro Brasil: histórico, balanço e horizontes
Convidadas(os): Maré de Matos (artista transdisciplinar), Lilian Amaral (DIVERSITAS USP), Simeia Mello (Museu Afro Brasil), Daniel Perseguim (Mídia-designer e educador), Davidson Kaseker – diretor do Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC/SISEM-SP).
Quando: 10/12/2021, das 10h às 13h
Ação presencial com transmissão on-line
Serviço – Museu Afro Brasil
Parque do Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 10 – Vila Mariana, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 17h (com permanência até às 18h)
O Núcleo Educativo – em convergência com a proposta que busca refletir sobre os Direitos Humanos nos museus e, mais especificamente, sobre as mulheres – promoverá visitas educativas na exposição temporária “Mulheres em Movimento”. A iniciativa em questão será finalizada com uma atividade de bordado livre. O limite máximo (por ação) é de 10 pessoas, sendo estabelecida a ordem de chegada.
Quando: 11/12/2021 e 12/12/2021, às 10h às 15h30
Live “Identidade Marrom: o antirracismo dentro e fora das instituições de cultura no Brasil e na Argentina”
Com a presença de representantes no Brasil e na Argentina, a transmissão ao vivo abordará o antirracismo levado à diante em instituições de cultura e, também, fora delas. Na ocasião, estarão em foco, principalmente, as atividades realizadas pelos grupos que vêm reivindicando a identidade marrom nos dois países. Em uma abordagem interseccional, o encontro trará uma reflexão sobre o protagonismo das mulheres nesses processos.
Quando: 11/12/2021, às 14h
Onde: canal do Museu da Imigração no YouTube
Serviço – Museu da Imigração
Rua Visconde de Parnaíba, 1.316 – Mooca, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 9h às 18h. Domingos, das 10h às 18h
Levando-se em consideração a construção da ideia de sujeitos culturais dentro no panorama latino-americano, especificando-se as relações de gênero que figuram nos diversos contextos brasileiros, o Museu da Inclusão, visando a construção de um espaço que busque e zele pela equidade entre as pessoas, produzirá uma série de seis vídeos que serão veiculados nas redes sociais credenciadas do museu apresentando a atuação das mulheres na construção de uma instituição que visa a inclusão como um objetivo pujante.
Juntamente às publicações, o público será convidado a interagir através das redes sociais a partir de perguntas disparadoras acerca da presença feminina, sobre os preconceitos e as exclusões geradas a partir do eixo gênero, cultura e acesso.
Serviço – Museu da Inclusão
Avenida Mário de Andrade, 564– Barra Funda, São Paulo/SP
Funcionamento: segunda a sexta, das 10h às 18h. Sábados, das 13h às 17h
Telefone: (11) 5212-3700
Facebook: @museudainclusao
Twitter: @museudainclusao
Instagram:@museudainclusao
YouTube: Museu da Inclusão
Museu do Futebol
Visita temática: A presença da mulher no Museu do Futebol
Visita mediada para o público espontâneo com acompanhamento do Educador pelo percurso do museu, com o objetivo de oferecer reflexões e conteúdo aprofundado em relação à presença da mulher no acervo. A visita tem duração mínima de 40 minutos e máxima de uma hora e meia.
Quando: 11/12/2021, às 10h e 12/12/2021, às 14h
Inscrições: ordem de chegada.
Serviço – Museu do Futebol
Estádio do Pacaembu – Praça Charles Miler, s/nº – Pacaembu, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a domingo, das 9h às 17h (com permanência até às 18h)
Para promover a reflexão sobre o tema da campanha Sonhar o Mundo 2021, “Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres”, Rayane Barbosa, mulher indígena e estudante, apresenta suas perspectivas para o futuro das mulheres indígenas.
Quando: 06/12/2021, às 15h
Onde: Perfis oficiais do Museu Índia Vanuíre das mídias sociais
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
Sonhar o Mundo: Contação de Histórias
Toda história, por mais simples que pareça, transmite algo a mais ao desenvolvimento da criança, de uma forma criativa e reflexiva. Com o objetivo de promover a reflexão e o conhecimento de uma forma dinâmica, a contadora de histórias Marcinha estará no museu para contar ao público histórias de mulheres que superaram as dificuldades e deixaram a sua marca no mundo.
Quando: 07/12/2021, das 9h às 10h
Local: Museu Índia Vanuíre
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Sonhar o Mundo: Mulheres Indígenas
Para promover a reflexão sobre o tema da campanha Sonhar o Mundo 2021, “Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres”, o Museu Índia Vanuíre convidou Lidiane Damaceno, mulher, mãe, professora e liderança indígena para falar sobre o tema e suas perspectivas para o futuro das mulheres indígenas. A ação acontecerá no auditório da instituição.
Quando: 09/12/2021, das 10h às 11h
Onde: Museu Índia Vanuíre
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Sonhar o Mundo: A importância da afirmação de direitos para o empoderamento da mulher negra
Para encerrar a programação Sonhar o Mundo, realizada pelo museu, Marisa Silva, militante do movimento negro, coreógrafa e empresária, estará na instituição para um diálogo com o público. Ela abordará os desafios enfrentados por mulheres negras ao longo do tempo, em busca de igualdade de direitos, além de apresentar suas perspectivas sobre o futuro da mulher negra no Brasil.
Quando: 10/12/2021, das 15h às 16h
Local: Museu Índia Vanuíre
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia.
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Serviço – Museu Índia Vanuíre
Rua dos Coroados, 521 – Centro, Tupã/SP
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 17h
Telefone: (16) 3664-4284
www.museuindiavanuire.org.br
Facebook: @museuindiavanuire
Twitter:@mhindiavanuire
Instagram:@museuindiavanuire
YouTube: Museu India Vanuire
Museu Casa de Portinari
Jogo da Memória “Candido Portinari e os direitos humanos”
Os visitantes se divertem aprendendo com o Jogo da Memória “Candido Portinari e os direitos humanos”, que contém trechos específicos da Declaração dos Direitos Humanos e obras do artista que abordam o tema.
Quando: 06 a 12/12/2021, das 9h às 18h
Onde: Museu Casa de Portinari
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia.
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
“Mulheres” por Portinari
Na sala de entrada do Museu Casa de Portinari, o visitante conhecerá, em vídeo, algumas produções do artista que retratam as mulheres com toda sua sensibilidade.
Quando: 06/12/2021 a 12/12/2021, das 9h às 18h
Local: Museu Casa de Portinari
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia.
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
Roda de Conversa “Mulheres Protagonistas”
Realizando a ação Sonhar o Mundo, o Museu Casa de Portinari recebe, para uma roda de conversa, várias mulheres protagonistas no mercado de trabalho. Elas compartilharão informações sobre rotina, preconceitos enfrentados, vitórias adquiridas e sonhos ainda almejados.
Esta é uma ação organizada pelo Sistema Estadual de Museus da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que une os museus paulistas pelos Direitos Humanos.
Quando: 11/12/2021, às 10h
Local: Museu Casa de Portinari
Inscrições: Não é necessário realizar inscrição prévia
OBS: Devido a pandemia, o uso de máscara é obrigatório durante toda a atividade.
O Educativo MIS compõe a Campanha Sonhar o Mundo, criada pelo SISEM-SP, com um encontro sobre a concepção e desenvolvimento do processo criativo artístico feminino e suas reverberações, com destaque para as artistas Frida Kahlo, Björk, Hilma af Klint e Maria Auxiliadora. A fotógrafa Solange Quiroga, que integra da exposição Nova Fotografia 2021 no MIS, com a série “Despedida remota”, participa da conversa, compartilhando suas experiências.
Quando: 08/12/2021, das 19h às 20h30
Onde: Canal do MIS-SP no YouTube
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (Libras)
Visita temática: o protagonismo das mulheres trans no MLP
Passando pelo Saguão Oeste, Centro de Referência, Exposição de Longa Duração e a nova exposição temporária, Sonhei em Português, a visita produzida e acompanhada pela educadora Uma Sorrequia e pela articuladora social Evelyn Lauro dará destaque para o protagonismo de mulheres trans no Museu, com o objetivo de criar espaço de acolhimento e pertencimento do público trans.
Quando: 08/12/2021, às 10h30
MULHERES NA LUZ – Intervenção e Ativação Urbana
Lilian Amaral e Baixo Ribeiro, conjuntamente com a Galeria Choque Cultural, Grupo de Pesquisa – DIVERSITAS USP, o Coletivo Birico e o Museu da Língua Portuguesa, propõem estabelecer um diálogo intercultural entre artistas, memórias, museus e cidade/território na região da Luz por meio de intervenção urbana e ações artístico-pedagógicas.
Quando: 11/12/2021, das 11h às 14h30
Inscrições: ação aberta ao público geral
Serviço – Museu da Língua Portuguesa
Estação da Luz – Praça da Luz, s/nº, Portal 1 – Centro, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a domingo, das 9h00 às 16h30 (com permanência até às 18h00
Telefone: (11) 4470-1515
Facebook: @MuseuDaLinguaPortuguesa
Twitter: @MuseudaLingua
Instagram: @museudalinguaportuguesa
YouTube: Museu da Língua Portuguesa
Museu do Café
Campanha de arrecadação de absorventes para mulheres em situação de vulnerabilidade
O Museu do Café será um ponto de coleta de absorventes femininos entre os dias 25 de novembro e 10 de dezembro. A ação faz parte da campanha “16 Dias de Ativismo pelo Fim da Violência Contra a Mulher”, acontecendo na Baixada Santista. Com o intuito de direcioná-los às pessoas que menstruam e se encontram em situação de rua ou encarceradas, a iniciativa tem o apoio do Fórum Cidadania, por meio da Comissão de Direitos Humanos.
Quando: 25/11/2021 a 10/12/2021, às 9h às 18h
Onde: Sede do Museu do Café
Acessibilidade: Física
Live “Queremos Voz” – Sessão Comentada do Vídeo-Carta produzido pelas colaboradoras do Museu do Café
A partir das propostas de formação voltadas ao público interno, foi realizada o vídeo-carta: “Queremos voz!”, que está vinculado ao projeto “Las mujeres cabian los museos”, promovido pela Universidade Complutense de Madrid, em parceria com Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP).
Na sessão comentada, será apresentado o processo de produção do curta metragem e as demais atividades desenvolvidas no grupo de trabalho “Mulheres no Café”, formados por profissionais da área técnica da instituição.
Quando: 10/12/2021, das 17h às 18h
Onde: Canal do Museu do Museu do Café no YouTube
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS)
Visita mediada na exposição temporária “Feminino no café 1870 – 1930”
As visitas mediadas buscarão dialogar sobre os diferentes papéis que as mulheres desempenharam no auge do desenvolvimento econômico promovido pelo café. Nela, os visitantes vão encontrar fotos, objetos, textos e vestimentas que ajudam contar a história das mulheres escravizadas, colonas, operárias, fazendeiras, artistas e patronesses, desde de sua rotina de trabalho no campo, na rotina doméstica, nas fábricas e cidades, até suas diferentes atuações na vida política e cultural.
Quando: 11/12/2021 a 10/12/2021, das 10h às 16h
Onde: Museu do Café
Acessibilidade: Física e comunicacional
Serviço – Museu do Café
Rua XV de Novembro, 95 – Centro, Santos/SP
Funcionamento: terça a sábado, das 9h00 às 18h00. Domingos, das 10h00 às 18h00
Bate-Papo Virtual com Ingrid Garcez – “Delas e Por Elas”
Na Semana dos Direitos Humanos, Museu e Auditório convidam Ingrid Garcez, criadora do site “Delas e Por Elas”, para discutir e refletir sobre o feminismo. Por meio de uma linguagem objetiva e acessível, Ingrid traz um panorama atual do movimento, desmistificando termos, enigmas e mitos. A ação busca uma imersão na temática, valorizando as mulheres e a pluralidade do movimento feminista.
Quando: 11/12/2021, às 15h
Onde: Perfis oficiais do Museu Felícia Leirner nas mídias sociais
Felícia Leirner: Quebrando Paradigmas
No mês de Dezembro, o Museu Felícia Leirner, dentro da campanha #SonharoMundo 2021 – Soluções Sistêmicas para o futuro que queremos: Mulheres, apresentará a biografia da escultora Felícia Leirner, ressaltando os desafios enfrentados por essa autora que, em meados do século XX, adentra um universo dominado majoritariamente pelo masculino. Rompendo, assim, barreiras sexistas e se impondo como uma das principais escultoras brasileiras do século XX.
Quando: 12/12/2021, às 11h
Onde: Perfis oficiais do Museu Felícia Leirner nas mídias sociais
Serviço – Museu Felícia Leirner
Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão/SP
Leitura de imagem da obra “Emília”, da artista Kerolayne Kemblin
Leitura de imagem da obra “Emília”, da artista Kerolayne Kemblin, que esteve presente na exposição Enciclopédia Negra, pela educadora Ísis do núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca.
Das que viveram, das que trabalham: memória prisional, mulheres e direitos humanos
Encontro virtual com mulheres que de alguma maneira se relacionaram com a história da Casa de Detenção do Carandiru. Que trabalharam ou testemunharam o cotidiano do local e as memórias dele decorrentes. Pesquisadoras, familiares de egressos, professoras e alunas do curso técnico de museologia, comentarão, por meio de uma questão desencadeadora, elaborada de forma participativa, um pouco sobre suas histórias, trabalhos e experiências junto a memórias sensíveis, na cultura e no contexto prisional.
Quando: 08/12/2021, das 20h às 22h
Onde: Perfis oficiais do Espaço Memória Carandiru no Facebook e Instagram
Serviço – Espaço Memória Carandiru
Avenida Cruzeiro do Sul, 2630 – Prédio I – Santana, São Paulo/SP
Telefone: (11) 98530-7420
www.etecpj.com.br/memoria
Facebook: @espacomemoriacarandiru
Instagram: @memoriacarandiru
Museu da Imagem e do Som “Radialista Arlindo Sutto”
Apresentação de filme ou documentário
O filme ou documentário terá como objetivo mostrar que por meio da Cultura e dos Museus, podem-se posicionar e serem agentes de reflexões e provocações; construindo uma postura no engajamento à procura sensibilização, discussões e na construção de soluções e prosseguindo em busca de atuar ativamente na comunidade e na sociedade.
Quando: 10/12/2021, das 14h às 16h
Onde: Sede do Museu da Imagem e do Som “Radialista Arlindo Sutto”
Acessibilidade: audiodescrição
Serviço – Museu da Imagem e do Som “Radialista Arlindo Sutto”
Complexo Turístico, Histórico e Cultural Roberto Valle Rolemberg – Avenida Paulo Nunes, 321 – Centro/Sul, Santa Fé do Sul/SP
O Museu da Pessoa dedica sua programação 2021 às vidas femininas. No decorrer do ano, foram lançados um podcast, uma mostra audiovisual e, no começo de novembro, a grande exposição do ano: Vidas Femininas. Esta exposição virtual reúne histórias de vida e fotografias — inéditas e históricas — do acervo do Museu da Pessoa, trazendo múltiplas perspectivas. Somam-se a esse conteúdo produções audiovisuais de mulheres participantes da Mostra Audiovisual Vidas Femininas.
Onde: https://vidasfemininas.museudapessoa.org/
Acessibilidade: Língua Brasileira de Sinais (Libras) e legendas/closed captioning
Serviço – Museu da Pessoa
Telefone: (11) 2144-7150
www.museudapessoa.org
Facebook: @museudapessoa
Twitter: @museudapessoa
Instagram: @museudapessoa
YouTube: Museu da Pessoa
Museu da Polícia Militar de São Paulo
Exposição “As mulheres na Polícia Militar de São Paulo”
Exposição reflete sobre a inclusão e evolução do trabalho das mulheres na Polícia Militar de São Paulo de 1955 até os dias atuais.
A mostra contará com fardas, equipamento, memorabilia de época, sendo que esse material é usado como início da discussão e reflexão da participação feminina na Corporação.
Quando: 06/12/2021, às 9h
Onde: Sede do Museu da Polícia Militar de São Paulo
Acessibilidade: Legendas/closed captioning e conteúdos bilíngues (português/inglês)
Serviço – Museu da Polícia Militar de São Paulo
Rua Doutor Jorge Miranda 308 – Luz, São Paulo/SP
Funcionamento: terça a sexta, das 9h às 17h. Sábados, Domingos e feriados, das 9h às 16h
Atividade virtual “En-cantos” ocorrerá nas mídias sociais do Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho e será composta por conversas e mostras artísticas.
Quando: 10/12/2021, das 8h às 20h
Encontro virtual do Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho
Conversa virtual com mulheres artistas e artesãs da cidade de Guariba. A atividade ocorrerá nas mídias sociais do Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho.
Quando: 10/12/2021, das 8h às 20h
Serviço – Museu Histórico Jorge Nogueira
Rua Rui Barbosa, 481 – Centro/Guariba/SP
Telefone: (16) 99344-3948
Facebook: Museu Jorge Nogueira de Carvalho
YouTube: Museu Histórico Jorge Nogueira de Carvalho
Projeto vai recuperar as características originais do imóvel construído na década de 1920 e aprimorar sua funcionalidade como espaço público de cultura; museu completou 15 anos em dezembro, contabilizando cerca de 447.809 visitantes em 2019
Casa de Portinari homenageia a Semana de Arte Moderna de 1922
Totalmente gratuita, a ação “Quartas Modernistas” vai exibir documentários e promover oficina, performance artística e roda de conversa, ao longo de fevereiro
Em comemoração ao centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, que acontece em fevereiro, o Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, terá uma programação especial ao longo mês. O movimento Modernista tornou-se um marco na história da arte brasileira, representando o rompimento com o conservadorismo que predominava no cenário cultural das primeiras décadas do século XX. Defendeu um ponto de vista mais independente, plural e inovador.
Às quartas-feiras, o Museu Casa de Portinari vai realizar o projeto “Quartas Modernistas”, com documentários, oficina, performance artística e roda de conversa. E a programação já começa neste dia 2/2, às 18h, com a exibição do documentário “90 anos da Semana de Arte Moderna”. Ao mergulhar no universo desse movimento que revolucionou a arte no Brasil, o público vai relembrar iniciativas e obras de artistas como Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Anita Malfati.
As “Quartas Modernistas” acontecem ainda nos dias 9, 16 e 23 de fevereiro, sempre às 18h, na sala principal do Museu Casa de Portinari. No dia 9, o Museu apresenta o documentário “Semana de Arte Moderna”. Já no dia 16, a instituição promove o workshop “Um olhar para o futuro”, ministrado pelo artista Cristopher Emilio Calixto que vai abordar conceitos de arte digital. O evento ainda terá a participação da artista Anna Ferreira em uma performance de estátua viva. A programação se encerra no dia 23 com o documentário “Arte Modernista 2ª Fase: Candido Portinari”, seguido de um bate-papo sobre “A influência da Semana de 22 para a cultura brasileira”.
Visitação
O Museu Casa de Portinari está localizado à Praça Candido Portinari, nº 298 – Centro, em Brodowski (SP), e está sempre aberto para visitação de terça-feira a domingo, das 9h às 18h, seguindo todos os protocolos de segurança sanitária.
Mais conteúdos sobre programação cultural, ações educativas, bem como o tour virtual do Museu Casa de Portinari, estão disponíveis nas mídias sociais da instituição (@museucasadeportinari) e no site www.museucasadeportinari.org.br.
Catavento apresenta a exposição Líbano: Patrimônio da Humanidade
Como parte das comemorações do projeto “Líbano: Patrimônio da Humanidade”, a Secretaria de Estado da Cultura, por meio da Assessoria de Relações Internacionais, e a Associação Cultural Brasil Líbano apresentam, no Museu Catavento, a exposição de imagens fotográficas de cidades históricas do Líbano. As cidades de Anjar, Baalbeck, Byblos, Tiro e o Vale Sagrado de Kadisha junto aos Cedros Milenares são considerados Patrimônio da Humanidade pela UNESCO por ocasião da designação pela ONU 2017: Ano Internacional do Turismo Sustentável para o Desenvolvimento.
A exposição será entre 7 a 30 de novembro, de terça a domingo, das 9 às 17 horas.
Catavento e Casa das Rosas estão entre os museus mais visitados do país
Os museus Catavento e Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão entre os 10 museus mais visitados do Brasil, segundo pesquisa realizada pelo Ibram (Instituto Brasileiro de Museus). Os dados do levantamento podem ser vistos clicando no link.
Divulgado sexta-feira, 18, o documento aponta que, em 2019, 25.528.284 visitantes passaram pelos 820 museus que realizam a contagem de público. O Catavento recebeu 665.452 pessoas, em sua maioria público espontâneo, 472.184, o que representa cerca 70%. Os 193.268 restantes compõem os agendamentos realizados por escolas, ONGs, associações, serviços de saúde e assistência social, entre outros. No mesmo período, o público da Casa das Rosas foi de 485.187.
O Museu Catavento, espaço dedicado à ciência e tecnologia, é gerido Organização Social Catavento Cultural e Educacional. Inaugurado em março de 2009, seu objetivo é aproximar crianças, jovens e adultos do mundo científico, despertar a curiosidade e transmitindo conhecimentos básicos e valores sociais. Ele está localizado em um dos edifícios históricos mais importantes da cidade de São Paulo, o Palácio das Indústrias, inaugurado em 1924.
A Casa das Rosas está localizada na avenida Paulista. O local realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu se dedica à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento concretista durante a década de 1950.
Quer saber mais? Acesse os sites oficiais dos museus
Celebração do Dia dos Mortos terá música e gastronomia no Memorial
O tradicional evento com entrada gratuita vai oferecer atividades para agradar todos os público. (mais…)
Ciclo de Gestão Cultural oferece formações e debates
Segunda edição realizada de modo on-line está com inscrições abertas
O Ciclo de Gestão Cultural – realizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, Poiesis e programa Oficinas Culturais – oferece uma série de diálogos gratuitos com gestores, pesquisadores, produtores e agentes para debater diversas questões da área, além de colaborar no aprimoramento de profissionais das artes e da cultura de diferentes territórios e vivências. Pelo segundo ano realizado virtualmente, traz os eixos de formação e fruição por meio de webinários, mentorias e desmontagens, entre agosto e novembro. Programação completa e formulários de inscrição estão disponíveis no site do CGC (clique aqui).
A curadoria da edição de 2021 é de Galiana Brasil, gestora do núcleo de Artes Cênicas do Itaú Cultural, atriz e mestranda no programa do Célia Helena Centro de Artes e Educação, e de Dani Ribas, diretora da Sonar Cultural Consultoria, doutora em Sociologia pela Unicamp e colaborou em trabalhos como a de consultora da UNESCO e do Mercosul Cultural.
Webinários
Webinários do Ciclo de Gestão Cultural convidam especialistas para diálogos sobre arte, cultura e territórios de produção de sentidos, buscando construir pontes e possibilidades de novas práticas de gestão. As transformações geradas pelos contextos digital e pandêmico são fios condutores para abordar as relações entre margem e centro, presencial e virtual, acessibilidade e capacitismo. Mediação cultural, curadoria, influência digital, patrimônio, memória e indicadores também estarão presentes nesta seção.
A veiculação ocorrerá pelo Zoom, mediante inscrição prévia os participantes poderão interagir com perguntas e comentários, além de receberem certificados. Esses diálogos também serão exibidos no canal de YouTube do programa Oficinas Culturais com acessibilidade em Libras.
Programação
O centro está em todas as partes
Com Cristiane Crispim, Érica Peçanha e Fagner Rodrigues | Mediação: Ricardo Rodrigues
Uma reflexão acerca das distorções do conceito de periferia e das relações entre centro e margens, interiores e capitais. Projetos, ações e produções de bordas que se mobilizam, reivindicam espaços, fomentam e fermentam seus núcleos e entornos.
16/8 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 12/8 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Cristiane Crispim – atriz, pesquisadora, produtora cultural, diretora, mestranda em Educação, Cultura e Territórios Semiáridos pela UNEB e cofundadora da Cia Biruta de Teatro; Érica Peçanha – antropóloga, com estudos voltados à produção cultural das periferias e pesquisadora de pós-doutorado do Instituto de Estudos Avançados da USP; Fagner Rodrigues – diretor, dramaturgo, ator e produtor, fundador da Cia Cênica e orientador do Programa de Qualificação em Artes; Ricardo Rodrigues – empresário, agente e produtor cultural, graduado no curso de Imagem e Som da UFSCar, diretor geral do Festival CONTATO e sócio-fundador da Let’s GIG – Booking & Music Services, onde atua na produção e agenciamento de artistas como Luedji Luna, Mel, entre outros.
Migrações e hibridismos: do espaço físico ao virtual
Com Ana Garcia, Digg Franco e Francis Madson | Mediação: Fabrício Nobre
Diante do cenário pandêmico, projetos presenciais precisaram se reinventar e fazer transições criativas do contexto físico para o virtual. Esta conversa reflete sobre migrações e hibridismos entre espaços on-line e off-line, passando por formatação, programação e desenvolvimento do relacionamento entre públicos e produtos culturais no ambiente digital.
30/8 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 26/8 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Ana Garcia – diretora do festival No Ar Coquetel Molotov, vencedora do prêmio “Empreendedora do Ano” do Women’s Music Event 2019 e já produziu diversas turnês de artistas nacionais e estrangeiros, como Ibeyi, Sebastian Tellier e Thiago Pethit; Digg Franco – articulador político-cultural, empreendedor, pós-graduado em História da Arte, Crítica e Curadoria pela PUC e fundador e presidente da ONG Casa Chama; Francis Madson – diretor e autor da Soufflé de Bodó Company (AM) e da Cia. Boi de Piranha (RO), mestre em Ciências Humanas (UEA) e cocriou eventos como BR-CLOWN, PAN – Potências das Artes do Norte e Menor Festival de Ópera do Mundo; Fabrício Nobre – fundador do festival e selo Bananada, curador artístico do Phonogram.me e sócio da Braba Música e Cultura, além de responsável pelo agenciamento de artistas como João Donato, Tulipa Ruiz e The Legendary Tigerman.
A cultura da influência e seus impactos na Gestão Cultural
Com Aninha de Fátima Sousa, Fatima Pissarra, Rosane Borges e Val Benvindo | Mediação: Dani Ribas
Os influenciadores digitais impactam centenas e até milhares de seguidores com seus estilos de vida, opiniões e hábitos. Dada a importância das redes sociais e da internet em nossa sociedade, a produção cultural está refém ou pode se beneficiar dessa nova forma de interação com o público? Quais os limites entre relevância artística e influência digital?
13/9 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 9/9 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Aninha de Fátima Sousa – jornalista pela UFPE, trabalhou como produtora de eventos e de artistas, e integra a gerência de Comunicação e Relacionamento do Itaú Cultural; Fatima Pissarra – pós-graduada em Marketing e Gestão de Projetos, criou a Music2, representante exclusiva da Vevo no Brasil, em sociedade com Preta Gil abriu a Mynd8, empresa de projetos de marketing de influência, música e entretenimento, agenciando mais de 200 talentos; Rosane Borges – jornalista, professora pesquisadora do COLABOR – Centro Multidisciplinar de Pesquisas em Criações Colaborativas e Linguagens Digitais (ECA-USP) e autora de diversos livros, entre eles, o “Espelho infiel: o negro no jornalismo brasileiro” (2004) e “Esboços de um tempo presente” (2016); Val Benvindo – vodunsi, jornalista, produtora, apresentadora e consultora em diversidade racial, com a Benvindo Produções assinou a produção de grandes eventos culturais da Bahia, como a Noite da Beleza Negra do Ilê Aiyê.
Mediação cultural, crítica e curadoria
Com Dodi Leal, Julio Ludemir e Sandra Benites | Mediação: Kil Abreu
Reflexões sobre o valor do pensamento crítico, articulação de públicos, curadoria e produção de sentidos em tempos pandêmicos, quando as mediações se concentram quase que completamente via tecnologias digitais.
27/9 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 23/9 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Dodi Leal – travesti educadora, performer, doutora em Psicologia Social pela USP e professora do Centro de Formação em Artes e Comunicação da UFSB; Julio Ludemir – nove livros publicados, foi finalista do Prêmio Jabuti 2008 com o livro “Rim por rim” (Record), um dos criadores da Batalha do Passinho e da FLUP, além de ser um dos roteiristas de “400 contra 1”, de Caco de Souza; Sandra Benites – indígena da etnia guarani nhandewa, professora de ensino fundamental e ensino médio, doutoranda em Antropologia Social pelo Museu Nacional/UFRJ; Kil Abreu – jornalista, curador e pesquisador de teatro, coordenou a Escola Livre de Teatro de Santo André, compôs os júris dos principais prêmios do teatro brasileiro, como Shell e APCA, e é membro da Associação Internacional de Críticos de Teatro (IACT/AICT).
No chão sem o chão: cultura tradicional e cultura digital
Com Ana Paula do Val, Eliane Rodrigues e Juliano George Basso | Mediação: Mayra Kristina
Coletividade, contato, toque, território e identidade. No tempo em que o convívio está sitiado e as fronteiras revistas por conta de um vírus de entrada universal, como plantar, cultivar e manter vivo o brinquedo ancestral, encontrando novas possibilidades de espaços, narrativas e dimensões?
4/10 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 30/9 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Ana Paula do Val – urbanista, artista visual, mestre em Estudos Culturais e especialista em políticas públicas de cultura; Eliane Rodrigues – radialista, professora e coordenadora executiva da Associação das Mulheres de Nazaré da Mata (AMUNAM); Juliano George Basso – produtor cultural e fundador da Casa de Cultura Cavaleiro de Jorge, na Chapada dos Veadeiros (GO); Mayra Kristina – atriz, educadora infantil, rapper e produtora cultural, integrante dos grupos Casa de Batuqueiro, Batuque de Umbigada, Mestre Tonho e Samba de Lenço, produtora do Festival Curau – Culturas Regionais e Artes Urbanas.
Corpos com potências: cultura, acessibilidade e capacitismo
Com Edinho Santos, Estela Lapponi e Jéssica Teixeira | Mediação: Andreza Nóbrega
A supremacia capacitista e o olhar excludente do ideal de superação ainda seguem determinando caminhos e limitando os espaços de quem não atende aos padrões forjados de normalidade. Um diálogo que apresenta outras visões ao debate sobre criação, produção e acesso de artistas, a partir das perspectivas de seus corpos.
18/10 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 14/10 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Edinho Santos – integrante da organização do Slam de Surdes, pedagogo, produtor, ator e poeta; Estela Lapponi – performer, videoartista, investiga o discurso do corpo com deficiência e o conceito que criou, “Corpo Intruso”; Jéssica Teixeira – multiartista, produtora, diretora, dramaturga e iluminadora, além de ter trabalhado com diversos grupos teatrais cearenses; Andreza Nóbrega – atriz, encenadora, professora de teatro, audiodescritora, produtora e gestora da VouSer Acessibilidade, doutoranda em Teatro (UDESC), idealizadora de projetos, entre eles, Cineclube VouVer Filmes e Cine Às Escuras Mostra Erótica de Cinema Acessível.
Patrimônio, memória e cultura digital
Com Dalton Martins, Karen Worcman e Leno Veras | Mediação: Giselle Beiguelman
As novas tecnologias vêm revolucionando as áreas de patrimônio e memória. A partir de um dispositivo conectado à internet, é possível não apenas consultar e revisitar o passado, mas também construir novas formas de conhecimento sobre ele. Como pensar pontes e elaborar sentidos da cultura viva, ancorando tecnologias diversas em um país de matrizes culturais tão ricas e complexas como o Brasil?
8/11 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 4/11 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Dalton Martins – professor em universidades como a UnB, em Biblioteconomia, e coordena o projeto de pesquisa “Tainacan – software livre para a construção social de repositórios digitais”, em parceria com Ibram, Funarte e IPHAN; Karen Worcman – fundadora e curadora do Museu da Pessoa, doutoranda do Programa Humanidades, Direitos e Outras Legitimidades da FFLCH/USP; Leno Veras – comunicólogo, professor dedicado à difusão da cultura e divulgação da ciência com foco na expansão do acesso aos acervos de arquivos, bibliotecas e museus, curador associado à Diretoria de Informação na América do Sul do Goethe-Institut; Giselle Beiguelman – artista, professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, autora de artigos e livros sobre cultura digital e com obras artísticas em acervos de museus no Brasil e no exterior, como ZKM (Alemanha) e Pinacoteca de São Paulo.
Mapeamento e pesquisa: indicadores na gestão cultural
Com Carlos Paiva, Dani Ribas, Jader Rosa e Thabata Arruda | Mediação: Maria Teresa Piccoli
Esta conversa apresenta diversas formas de medição de atividades e práticas culturais, desde as tradicionais abordagens quantitativas sobre economia, passando por bases de dados institucionais, números para o desenvolvimento de políticas e levantamento sobre participação feminina em festivais.
22/11 – segunda-feira – 15h às 17h
Inscrições até 18/11 | Seleção: primeiros inscritos
Para receber certificado de participação e interagir com perguntas e respostas, inscreva-se clicando aqui.
Carlos Paiva – mestre em Administração Pública (Harvard Kennedy School) e Cultura e Sociedade (UFBA), assessor do Teatro Castro Alves e pesquisador do Observatório de Economia Criativa da Bahia; Dani Ribas – além de diretora da Sonar Cultural Consultoria, integra a Rede SateliteLAT de Mulheres na Indústria da Música Latino-americana e é professora em locais como Music Rio Academy e FESPSP; Jader Rosa – designer e mestre em Multimeios pela Unicamp, além de gerente do Observatório Itaú Cultural; Thabata Arruda – pesquisadora musical, fundadora do hub criativo “Yes, Tupi” e vencedora na categoria “Inovação: Pesquisa em Música” na 4ª edição do Prêmio SIM; Maria Teresa Piccoli – MBA em Gerenciamento de Projetos, carreira de duas décadas como gestora de cultura e atualmente é coordenadora executiva da empresa Una! Criatividade e Impacto Positivo.
Mentorias de projetos e ações culturais
As Mentorias, individuais e coletivas, voltam-se às oportunidades, forças, fraquezas e ameaças dos projetos culturais, tópicos que devem ser acompanhados durante toda a concepção e aplicação das ações. As análises terão o apoio de Daniele Torres, sócia e coordenadora de cursos na escola Cultura e Mercado, especialista em leis de incentivo fiscais e captação de recursos; Pedro de Freitas, com Master Gestão de Instituições Culturais na Université Paris Dauphine, diretor da Périplo, produtora cultural focada na realização de projetos de intercâmbio e cooperação artística internacional; e de Olivieri Associados e Hub Cultural, voltada à consultoria jurídica no setor da cultura.
Agenda
Serão selecionados até 12 projetos por turma
Inscrições até 19/8
Seleção: projeto (resumo, objetivos, impactos e desafio atual)
20/9, 4 e 18/10 e 8/11 – segundas-feiras – 19h30 às 22h30
Questões Jurídicas, Aspectos Legais e Direitos Culturais
Olivieri Associados e Hub Cultural
21/9, 5 e 19/10 e 9/11 – terças-feiras – 19h30 às 22h30
Captação de Recursos
Daniele Torres
22/9, 6 e 20/10 e 10/11 – quartas-feiras – 19h30 às 22h30
Desmontagens
Em Desmontagens, cinco artistas que atuam em música, literatura, teatro, dança, artes visuais, performance e cultura LGBTQIA+ vão compartilhar processos criativos em desmontagens aplicadas em espetáculos, gêneros, movimentos e ideias.
As atividades estarão acessíveis em Libras e via YouTube de Oficinas Culturais com links exclusivamente para quem reservar os ingressos. Serão apresentadas por Kleber Lourenço, encenador, ator, bailarino, doutorando em Artes pela UERJ, diretor artístico e fundador do Visível Núcleo de Criação; Tânia Farias, atriz, figurinista, cenógrafa, professora e coordenadora da Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo; Uýra Sodoma, manifestação de Emerson, artista visual indígena que vive em Manaus (AM), mestre em Ecologia e arte-educador em comunidades ribeirinhas; Thiagson, pesquisador do funk, bacharel em Composição Musical pela Unesp e doutorando em Musicologia pelo Departamento de Música da USP; e Giovanni Venturini, ator, dramaturgo, roteirista e poeta. No final de cada desmontagem, o público poderá participar de um bate-papo mediado por Galiana Brasil.
Programação
Negro de estimação
Kleber Lourenço
Lourenço compartilhará o processo de criação do solo de teatro-dança “Negro de Estimação”, cuja dramaturgia se desenrola a partir da ação dramática existente no livro “Contos Negreiros”, de Marcelino Freire. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares, apresentando a identidade racial, religiosidade, exploração sexual, violência e racismo, atravessadas com acidez, humor e poesia. A codireção é de Marcondes Lima.
Essa desmontagem refaz o caminho do ator na criação de personagens emblemáticos da dramaturgia contemporânea. Com um olhar voltado para as discussões de gênero, aborda as diversas violências contra a mulher, que passaram a ocupar centralmente o trabalho de criação do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, do qual Tânia faz parte desde 1984. Desvelando os processos de criação de diferentes personagens, criadas entre 1999 e 2011, a atriz deixa ver quanto as suas vivências pessoais e do coletivo Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz atravessam os mecanismos de criação. Pela ativação da memória corporal, ela faz surgir e desaparecer as personagens, proporcionando um ritual de evocação de seus mortos para compreensão dos desafios de fazer teatro nos dias de hoje.
8/9 – quarta-feira – 20h
Classificação etária: livre
Reserve seu ingresso até 6/9 – clique aqui.
Des Morfose
Uýra Sodoma
Demonstrando que mutar é a arte de anunciar movimentos, mover-se é a essência de tudo o que vive, por transferência, Uýra convida elementos à composição de seu corpo, que se transforma a cada chegada. O corpo como suporte narra em voz própria a história de cada parte, do que foi vivo, pra falar de Vida, retroalimentada – é abandono de uma estrutura antiga, convite à uma nova forma de Ser -, costura de uma materialidade efêmera. Morfose é voz pela forma em rito. O artista visual indígena Emerson desencarna Uýra Sodoma, árvore que anda e atravessa suas falas em fotoperformance e performance, manifestação em carne de bicho e planta que se move para exposição e cura de doenças sistêmicas coloniais.
29/9 – quarta-feira – 20h
Classificação etária: livre
Reserve seu ingresso até 27/9 – clique aqui.
O barulho das favelas: uma desmontagem do Funk
Thiagson
Funk é audição, dança, canto e invasão de sentidos. Um dos gêneros musicais mais ouvidos no Brasil e em países estrangeiros, ainda encontra dificuldades para a compreensão de sua cultura diversa, rica e, às vezes, contraditória. Em uma aula-espetáculo, Thiagson, pesquisador e doutorando em Musicologia, provoca o público à desconstrução de ideias preconcebidas que perseguem o movimento funk. A partir da desmontagem do processo de criação de um hit, examina tudo o que acompanha esse universo que envolve a dança, roupa, linguagem, gestos, estética e visão de mundo.
27/10 – quarta-feira – 20h
Classificação etária: livre
Reserve seu ingresso até 25/10 – clique aqui.
A Não Ser
Giovanni Venturini
Partindo de perguntas e de uma reflexão cotidiana sobre sua própria condição e os diferentes olhares que recebe, Giovanni Venturini criou um ato poético sobre a questão do nanismo como dispositivo para a criação. A peça, fruto do livro homônimo lançado em 2015, reúne diferentes linguagens, como a dança, poesia, teatro e circo, a fim de contextualizar o universo explorado pelo artista. Nesta desmontagem inédita, além de conhecer a fundo o processo criativo da obra, o público trilha um percurso que passa por definições técnicas, pragmáticas e lúdicas, mostrando o universo mágico e, muitas vezes, estereotipado, que estão acostumados a enxergar a pessoa com nanismo.
Em caso de dúvidas, suporte pode ser solicitado para o e-mail ciclosefestivais@oficinasculturais.org.br. Para mais informações sobre a edição on-line de 2021 do Ciclo de Gestão Cultural, acesse o site.
Sobre o programa Oficinas Culturais
Como uma iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciado pela POIESIS – Organização Social de Cultura, o Programa Oficinas Culturais promove formação e vivência à população no campo da cultura desde 1986.
Oficinas Culturais dialoga com o interior por meio de dois festivais (FLI – Festival Literário e MIA – Festival de Música Instrumental), Jornadas de Gestão Cultural, Ciclos de Estudos sobre Cultura Tradicional e Contemporaneidade, Programa de Qualificação em Artes que dá orientação artística a grupos, companhias ou coletivos de dança e teatro no interior, litoral e região metropolitana de São Paulo, e o Programa de Formação no Interior que oferece atividades formativas.
Além disso, na cidade de São Paulo, o programa realiza atividades de formação e difusão em três espaços: Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro), Oficina Cultural Alfredo Volpi (Itaquera) e Oficina Cultural Maestro Juan Serrano (Taipas).
Sobre a Poiesis
A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Cine São Pedro exibe “O Gabinete do Dr. Caligari” com trilha sonora ao vivo
Sob regência de Marcelo Falcão, a Orquestra do Theatro São Pedro irá executar a trilha sonora do filme
A temporada do Cine São Pedro 2024 terá estreia na próxima semana, com a exibição do filme “O Gabinete do Dr. Caligari” no Theatro São Pedro, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura. As exibições acontecem entre os dias 9 e 12 de maio. Já o ensaio geral aberto ao público será em 8 de maio, às 19h. Os ingressos do Cine São Pedro custam R$ 70 e R$ 35 (meia) e podem ser adquiridos online.
O espetáculo conta com a regência de Marcelo Falcão, um dos fundadores e regente titular da Babylon Orchester Berlin – filarmônica residente no lendário cinema Babylon, em Berlim, e que esteve à frente da Orquestra do Theatro São Pedro em 2023 para a exibição do filme Metropolis.
A trilha sonora executada ao vivo pelos músicos da Orquestra do Theatro São Pedro é uma compilação com música original de Giuseppe Becce e de compositores como Hector Berlioz, Robert Schumann, Richard Wagner, entre outros. O Cine São Pedro visa preservar com frescor a relação do público com o cinema mudo, tendo a música como principal elemento de cena, e promover o contato com a sétima arte em uma sala de concerto. O espetáculo também tem por objetivo resgatar a história centenária do São Pedro, inaugurado em 1917, e que também já foi cinema.
Dirigido por Robert Wiene, O Gabinete do Dr. Caligari (1920) tem roteiro de Carl Mayer e Hans Janowitz, sendo vanguarda cinematográfica por sua estética surrealista, construção narrativa e pelo uso inovador de cenários e iluminação. Em mais de um século de exibição em todo o mundo, a obra segue como referência para diretores e artistas, tendo um papel precursor no cinema de terror e suspense.
SERVIÇO
CINE SÃO PEDRO
O Gabinete do Dr. Caligari
Orquestra do Theatro São Pedro
Cinemateca Brasileira
Marcelo Falcão, regência
ROBERT WIENE (1873-1938)
O Gabinete do Dr. Caligari (1920) – 70’
Compilação com música original de Giuseppe Becce e outros compositores, como Hector Berlioz, Robert Schumann, Richard Wagner, entre outros. Arranjo próprio
Ensaio geral aberto: 08 de maio, quarta-feira, 19h
Concertos: 09, 10, 11 e 12 de maio, sendo de quinta-feira a sábado, às 20h; e domingo, às 17h
Classificação indicativa: 12 anos
Ingressos: R$ 70 e R$ 35 (meia) em: https://feverup.com/m/161211
Cinema e debate na programação do #MISemCasa
Seis encontros acontecem, entre os dias 2 e 6 de junho, no canal do Museu no YouTube. Obras refletem sobre política, filosofia , cultura e identidade
Entre os dias 2 e 6 de junho, o VIII Festival de Finos Filmes traz seis debates ao Canal do YouTube do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo. O festival, criado e dirigido pelo cineasta Felipe Poroger, terá curtas-metragens como pontos de partida para debates sobre política, cultura, identidade, filosofia e outros. Em cinco dias de festival, serão seis debates. Bruna Linzmeyer, Linn da Quebrada, Alê Santos, Christian Dunker, Jeferson Tenório, Kenia Maria e Sabrina Fidalgo são alguns dos nomes confirmados.
Confira a programação:
· 2/6, 20h, quarta – Brasil Dividido: Ontem e Hoje, com Kenia Maria e Jeferson Tenorio. A partir do filmes “Batalha” (Caio Castor, Clara Lazarim, Guilherme César, Rica Saito) e “Ser Feliz no Vão” (Lucas H. Rossi). Mediação de Yasmin Santos.
· 3/6, 20h, quinta – Outros Mundos Possíveis: Arte e Educação – Debate com Linn da Quebrada e Milena Oliveira, a partir dos filmes “Antes do Azul” (Romy Pocztaruk), “àprova” (Natasha Rodrigues). As duas apontam caminhos para o futuro, através de arte e educação. Mediação de Thaís Regina.
· 4/6, 18h, sexta – Traumas Históricos em Imagens* – Christian Dunker e Ilana Feldman discutem três curtas alemães, cujas tramas têm como centro, cada uma à sua maneira, a representação de traumas históricos. “Aquele Que Cruzou o Mar” (Jonas Riemer), “Colegas”, (Jannis Alexander Kiefer), “A Mentira” (Rafael Spínola e Klaus Diehl). Mediação de Felipe Poroger. *Debate em parceria com Goethe-Institut São Paulo
· 4/6, 20h, sexta – Para Seguir Sonhando -, Alê Santos e Valéria Barcellos, Debate a partir dos filmes “Inabitável” (Matheus Farias e Enock Carvalho), “Portugal Pequeno” (Victor Quintanilha), “Perifericu” (Nay Mendl, Vita Pereira, Rosa Caldeira, Stheffany Fernanda). Mediação de Marina Lourenço.
· 5/6, 18h, sábado – Perspectivas para o Cinema Brasileiro – Debate com Bruna Linzmeyer e Sabrina Fidalgo, atriz e diretora do curta “Alfazema”, premiado no Festival de Brasília em 2019. As duas falam sobre o filme e a situação do cinema brasileiro atual. Mediação de Lyara Oliveira.
· 6/6, 18h, domingo – Trabalho, Cuidado e Família – Luana Alves e Fabiana Endo, a partir de “Construção” (Leonardo da Rosa) e “Pausa para o Café” (Tamiris Tertuliano), filmes que abordam as dificuldades e desafios no entrelaçamento entre mercado de trabalho e família. Mediação de Riva Feitoza.
A semana ainda traz mais atrações virtuais dentro programação do #MISemCasa: Notas Contemporâneas – Wanderléa; e Videoartepapo – Sonia Guggisberg; e #Cineciência – Guerra do Fogo. Todas as atividades ao vivo contam com intérprete de Libras durante a transmissão.
Cinema grátis: MIS traz diversas sessões de filmes ao longo do mês de setembro
Além de programas regulares, como Ciclo de Cinema e Psicanálise, o MIS exibe lançamentos e homenagens dentro da agenda de filmes do mês
O mês de setembro chega repleto de atrações de cinema com entrada grátis no Museu da Imagem e do Som (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo). Obras de ficção, documentários, curtas e longas-metragens estão na lista da programação – além de sessões seguidas por bate-papo.
Confira, a seguir, a agenda gratuita de filmes no MIS em setembro:
12/09 – Ciclo de Cinema e Psicanálise – Lamb | 19h
A cada edição, o Ciclo de Cinema e Psicanálise apresenta um filme no Auditório MIS, seguido de debate mediado por Luciana Saddi, coordenadora de cinema e psicanálise da Diretoria de Cultura e Comunidade da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo (SBPSP). Em seguida, o público pode participar com perguntas, integrando novas perspectivas sobre a obra discutida. Em setembro, o MIS exibe, em parceria com a MUBI, o filme Lamb — primeiro longa-metragem dirigido por Valdimar Jóhannsson. O filme venceu o Prêmio Originalidade do Festival de Cannes em 2022, e foi exibido em diversos festivais e mostras, dentre eles a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Após a sessão, Luciana Saddi conversa com a jornalista Lygia Maria e com a psicanalista Heloisa Ditolvo.
No próximo dia 13 de setembro, às 19h30, o MIS homenageia o cineasta Carlos Porto de Andrade Jr. Falecido em junho de 2023. O diretor teve uma carreira com premiadas e importantes produções. Mais do que uma homenagem, será uma rara oportunidade para ver, ou rever, duas obras emblemáticas de sua premiadíssima carreira. A partir das 19h30, o público confere, na sequência, a exibição do curta Senhoritas de Avignon (dir. Carlos Porto de Andrade Jr, Brasil, 1988, 10 min) e do longa-metragem Primavera (dir. Carlos Porto de Andrade Jr, Brasil/Portugal, 2022, 112 min, 18 anos).
19/09 – Exibição do DOC – Projeto Caos on Canvas | 19h30
Celebrando dez anos da sua primeira edição, o projeto de arte urbana Caos on Canvas chega, em setembro, ao MIS. Com entrada gratuita, a exposição abre ao público na quarta-feira, dia 6 de setembro, e segue em cartaz no Museu até o dia 24 do mesmo mês. E, no dia 19, acontece o lançamento do documentário realizado pelo cineasta Antônio Frugiuele em parceria com Didu Losso. O filme, que será exibido no Auditório MIS, conta com imagens e entrevistas sobre o processo de criação, produção, exibição e viagens do projeto.
O Museu da Imagem e do Som recebe a pré-estreia do filme nacional Gostou do meu batom? (dir. Kathia Calil, Brasil, 2023, 22 min, 16 anos), Após a exibição, haverá um bate-papo com a diretora Kathia Calil e com a equipe do filme, para compartilhar com o público os detalhes sobre a produção da obra.
23/9 – Sessão + bate-papo – Os labirintos de Stanley Kubrick | 16h
O MIS apresenta a sessão do documentário Os labirintos de Stanley Kubrick (dir. Hamilton Rosa Júnior, Brasil, 2023, 58 min, 16 anos). Após a sessão o roteirista e diretor Hamilton Rosa Júnior fará uma exposição sobre a pesquisa e o processo de produção de um filme que, inicialmente, seria apenas uma videoaula, mas foi se transformando à medida que o realizador revia os filmes e acessava arquivos a respeito de Stanley Kubrick.
O Núcleo de Cinema do MIS tem como Patrono o Goldman Sachs.A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.
Sobre o Clube MIS – O Clube MIS é o programa de sócios do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Sendo membro, você possui acesso livre a todas as exposições do MIS e do MIS Experience, desconto nos Cursos MIS e benefícios em mais de 40 instituições parceiras, incluindo museus, teatros, cinemas, casas de show e muito mais! Conheça: clubemis.com.br
SERVIÇO
CINEMA GRATUITO EM SETEMBRO NO MIS
INFORMAÇÕES: www.mis-sp.org.br
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Companhia Dos a Deux é destaque do Festival #CulturaEmCasa
Transmissão gratuita será pela plataforma de streaming e pelo aplicativo #Cultura em Casa, já disponível nas lojas Apple Store e Google Play
A plataforma #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, de streaming e vídeo por demanda de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas, totalmente gratuita, tem programação especial neste fim de semana no Festival #CulturaEmcasa. No sábado, 31, às 21h30, acontece a live de uma das maiores pianistas solistas brasileiras da atualidade, Simone Leitão, e com participação especial da violinista sérvia Jovana Trifunovic. O concerto também será transmitido pelo aplicativo #CulturaEmCasa, disponível nas lojas Apple Store e Google Play para Iphone e Android. Agora toda a programação online e gratuita da plataforma #CulturaEmCasa está na palma da mão, ampliando ainda mais o acesso aos conteúdos culturais das mais diferentes linguagens artísticas.
E, no domingo, 1, também a partir das 21h30, será apresentando o espetáculo Dos a Deux 2º Ato, da companhia franco-brasileira Dos a Deux. Artur Luanda Ribeiro e André Curti assinam a dramaturgia, encenação, coreografia e cenografia da peça. Eles recriam o espetáculo original de 1998, com interpretação de Guillaume Le Pape e Clément Chaboche. Sem palavras, essa peça tem seu tema e seus personagens, Didi e Gogo, emprestados da obra de Beckett Esperando Godot: uma espera sem fim, na qual dois clowns lunares erram com uma poesia e ternura raras. A Cia. Dos à Deux já percorreu mais de 50 países, somando cerca de 1,5 mil apresentações por toda a Europa, África Central, Ásia, Polinésia Francesa e América do Sul. Após o espetáculo haverá bate-papo com os atores e diretores.
“A plataforma e o recém-lançado aplicativo #CulturaEmCasa têm como objetivo ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade e contribuindo para estimular a difusão cultural para todo país, disponibilizando conteúdos da mais diferentes linguagens artísticas”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,6 milhões de visualizações em três mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3,5 mil cidades e 157 países. E envolvendo 15.483 profissionais do setor. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o Festival de Cinema Negro em Ação e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto Música Conecta com o Espírito Santo. Este mês também foi lançada a parceria com o estado do Ceará, em que são transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o Cineteatro São Luiz, Porto Dragão Sessions e Zona de Criação.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
Programação
Sábado, 31, às 21h30 – Festival #CulturaemCasa Simone Leitão com participação de Jovana Trifunovic
Domingo, 1, às 21h30 – Festival #CulturaemCasa 2º Ato, com Cia Dos a Deux e bate-papo com os atores e diretores após apresentação
Comunicado: Indicação De Nomes para as Comissões Do ProAC Expresso Direto E ProAC Expresso Editais
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa, em atendimento à Lei Estadual nº 12.268/2006, abre prazo para a indicação de nomes de especialistas nos segmentos culturais que serão objeto do Programa de Ação Cultural – ProAC Expresso Direto e Editais 2021. As inscrições serão recebidas até o dia 13 de maio por meio do link: https://forms.gle/W3pea64wZuHGcJyQ6
As indicações enviadas até o momento, a partir da publicação anterior, serão consideradas. As indicações devem ser feitas por entidades do setor cultural e artístico de todas as regiões do Estado.
Por “entidades artísticas do Estado de São Paulo” entende-se: aquelas juridicamente estabelecidas, sediadas no Estado de São Paulo, que atuem no setor artístico, cultural e/ou representem artistas do Estado de São Paulo, bem como movimentos, fóruns e assemelhados sem representação jurídica (CNPJ), estabelecidos no Estado de São Paulo, que atuem no setor artístico, cultural e/ou representem artistas do Estado de São Paulo.
Cada entidade pode indicar até dois especialistas por segmento ou cada subitem de segmento do ProAC Expresso Direto e Editais 2021, conforme listagem a seguir:
Artes Visuais:
produção;
circulação;
licenciamento;
Museus.
Literatura:
ficção;
não-ficção;
poesia;
incentivo à leitura;
histórias em quadrinhos;
Ações Culturais Locais no Interior ou em Comunidades.
Eventos Culturais.
Projetos Relacionados ao Centenário da Semana de Arte Moderna de 22.
Bicentenário da Independência.
Ainda em atendimento ao artigo 16 da Lei Estadual nº 12.268/2006, ressaltamos que cada Comissão de Seleção de Projetos será constituída por 05 (cinco) membros de notório saber na área de atuação definida pelo respectivo edital, sendo 02 (dois) indicados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que também indicará, entre eles, o Presidente e o Vice-Presidente; e 03 (três) escolhidos pela Secretaria entre os indicados por entidades do setor cultural e artístico do Estado.
As indicações devem atender a todos os critérios e exigências descritos no ANEXO ÚNICO que segue.
Durante o processo de análise dos projetos, até a divulgação dos resultados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, os membros de cada Comissão devem manter total sigilo no que se refere aos projetos inscritos, ao processo de seleção e sua participação. A composição de cada Comissão será divulgada após a realização dos trabalhos, juntamente com os Resultados Finais, no Diário Oficial do Estado.
Os selecionados receberão honorários nos seguintes valores brutos:
R$ 6.000,00, pagos para cada membro de Comissão de Seleção de Projetos de linha com até 200 projetos inscritos;
R$ 8.000,00, pagos para cada membro de Comissão de Seleção de Projetos de linha entre 201 e 400 projetos inscritos;
R$ 10.000,00, pagos para cada membro de Comissão de Seleção de Projetos de linha com mais de 401 projetos inscritos;
São obrigatórias, ao menos, duas reuniões no período de análise. Caso haja interposição de recursos da decisão da Comissão, a Secretaria poderá solicitar, ao menos, mais uma reunião. As reuniões poderão ser realizadas de forma presencial ou remota, por meio de encontros virtuais.
Sobre a indicação:
A entidade artística deverá realizar a indicação informando:
dados da entidade: nome, endereço, telefone de contato e e-mail;
dados dos indicados: nome completo, endereço, Cadastro de Pessoa Física (CPF), telefone de contato atualizado (preferência o número do celular), e-mail e breve currículo.
Sobre os requisitos dos indicados:
Os candidatos indicados devem ainda atender aos seguintes requisitos:
residir no Estado de São Paulo no momento da indicação;
estar em situação regular no Cadastro de Pessoas Físicas (CPF);
ter notório saber na área cultural e/ou artística.
Sobre os impedimentos:
Não poderá participar desse processo de indicação representante legal de proponente que se enquadrar nas hipóteses de inelegibilidade previstas nas alíneas do inciso I do caput do artigo 1º da Lei Complementar 64, de 18-05-1990, com as alterações pela Lei Complementar 135, de 04-06-2010.
O integrante da Comissão de Seleção não poderá ter projeto inscrito; ser membro de grupo, empresa, organização social ou coletivo proponente; nem integrar Ficha Técnica de projeto na linha do ProAC Expresso 2021 que participar como jurado, bem como seus familiares diretos, ascendentes e descendentes, podendo a inscrição do projeto ser impugnada em qualquer fase da seleção.
Informações Gerais:
os selecionados pela Secretaria serão informados pelo e-mail cadastrado no ato da inscrição e deverão confirmar imediatamente sua participação enviando a documentação solicitada por e-mail no prazo máximo de 03 (três) dias úteis;
o prazo de trabalho do profissional integrante da comissão terá início na primeira reunião e se encerrará após a homologação do resultado final;
o pagamento aos membros das Comissões de Seleção será realizado única e exclusivamente em conta-corrente do Banco do Brasil em nome do integrante. Caso necessário, poderá ser solicitado à Secretaria um ofício para abertura de conta corrente junto ao Banco do Brasil;
dos valores brutos, serão descontados na fonte, os valores de Imposto de Renda – IRPF e INSS, conforme as tabelas específicas de cada tributo. Será solicitado o comprovante de contribuição junto ao INSS, caso o integrante da Comissão de Seleção já contribua, referente ao mês do trabalho realizado para a Secretaria;
o membro da Comissão de Seleção NÃO irá receber a sua remuneração caso esteja com o nome no Cadastro Informativo dos Créditos não Quitados de Órgãos e Entidades Estaduais do Estado de São Paulo – CADIN ESTADUAL, instituído pela Lei nº. 12.799 de 11 de janeiro de 2008, e regulamentado pelo Decreto nº. 53.455 de 19 de setembro de 2008.
As entidades devem orientar seus indicados sobre: (i) a regularizarem de possíveis pendências junto ao CADIN Estadual antes de aceitarem o convite a ser realizado pela Secretaria, estando, desde já, cientes de que não haverá condição de realizar o pagamento do serviço prestado enquanto não forem regularizadas as pendências junto ao CADIN Estadual; e (ii) a necessidade de abrir conta-corrente do Banco do Brasil em nome do indicado até a conclusão dos trabalhos, como condição para o pagamento.
Concerto da Jazz Sinfônica com o acordeonista Toninho Ferragutti é exibido na TV Cultura
Espetáculo apresentado no Theatro Municipal de São Paulo traz tons da música nordestina brasileira para o jazz. Vai ao ar neste domingo (14/1), às 23h, na televisão e no aplicativo
Confira a nova exposição do MIS Experience ‘Portinari para todos’
A mostra realizada pelo Governo de SP é considerada a maior já feita sobre o pintor paulista. Mais de 150 pinturas serão apresentadas por meio de diferentes tecnologias em três áreas expositivas
O Governador João Doria realizou, neste sábado (5), a abertura da exposição ‘Portinari para todos’, no museu MIS Experience. Essa é a mais completa mostra já realizada sobre o artista paulista, considerado um dos maiores pintores brasileiros. Parte do programa Modernismo Hoje, iniciativa que reúne mais de 400 atividades promovidas pelas instituições e corpos artísticos do Governo de São Paulo com o objetivo de celebrar o centenário da Semana de Arte Moderna, a exposição reinterpreta obras de Portinari por meio de recursos audiovisuais em três espaços expositivos.
“Portinari é o maior pintor brasileiro de todos os tempos. Ele nasceu em São Paulo e de São Paulo explodiu para o Brasil e se tornou uma referência mundial”, destacou Doria. “Ao longo desses últimos meses fizemos um esforço para viabilizar essa belíssima exposição que vocês vão ver aqui. É muito emocionante isso, num momento que celebramos os 100 anos do Modernismo no Brasil”, completou.
“Temos uma exposição maravilhosa, parte do programa Modernismo Hoje, que reúne mais de 400 atividades realizadas pelas instituições e corpos artísticos do Governo de São Paulo. ‘Portinari para todos’ vai atrair milhares de pessoas . Estamos elevando o grau de acesso e qualidade à cultura no Estado.”, Afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Durante a visita, é possível mergulhar no universo de um dos grandes ícones da arte do século 20, chamado de “Michelangelo brasileiro” pelo então diretor do Museu do Louvre, Germain Bazin, em 1946. Ao todo, a mostra exibe mais de 150 pinturas de Portinari, através de projeções e diferentes tecnologias. Entre elas estão obras célebres, como o Lavrador de café (1934), A primeira missa no Brasil (1948), Café (1935) e Guerra e Paz (1952-1956). Além disso, o artista Eduardo Kobra concebeu um mural em homenagem a Portinari, que também poderá ser conferido pelo público durante a exposição no MIS Experience.
O lançamento da nova mostra marca ainda a abertura do MIS Experience ampliado. A obra foi iniciada em dezembro de 2021 e está sendo entregue agora, com a inauguração da exposição. A reforma recebeu um investimento de R$ 8 milhões do Governo de São Paulo e mais R$ 1,5 milhão da Associação Cultural Ciccillo Matarazzo (ACCIM), organização social que gere o museu. O espaço original, inaugurado em 2019, passou de 3.500 m2 para 5.200 m2, sendo que a área expositiva foi expandida para 2.500 m2. Além disso, foram realizadas as ampliações da área administrativa e da bilheteria e a instalação de uma cafeteria/lanchonete, entre outras melhorias.
Neste mês o MIS Experience também inaugura o Quintal do Portinari, espaço voltado para o público infantil com aproximadamente 400 m2 que funcionará como um local recreativo por meio de recursos tecnológicos, marca do museu.
A exposição
‘Portinari para todos’ segue os mesmos moldes de ‘Leonardo da Vinci – 500 anos de um gênio’, realizada também pelo MIS Experience entre 2019 e 2021. A primeira área expositiva contará com instalações que levam o público ao universo artístico do pintor. No espaço seguinte, o visitante terá acesso à sala “Portinari Imenso”, onde poderá imergir nas obras projetadas em escala monumental. Já a terceira área será destinada à contextualização do trabalho do artista, evidenciando a sua importância para a cultura e a história do Brasil. Segundo o curador de ‘Portinari para todos’, Marcello Dantas, esta é a primeira exposição de um artista brasileiro a utilizar as novas tecnologias imersivas.
Todo o acervo apresentado na mostra está sob os cuidados do Projeto Portinari, que tem a missão de pesquisar, preservar e democratizar o acesso ao legado do pintor. João Candido Portinari, único filho do artista, fundador e coordenador da instituição, participou ativamente do trabalho expositivo e destaca que, neste processo, contar com todo o acervo do pintor, graças à tecnologia, foi uma das principais vantagens. “Pudemos nos valer da obra completa de Portinari, digitalizada em alta resolução, o que dificilmente acontece em outras mostras.”
Uma das grandes atrações da exposição, o mural do artista Eduardo Kobra em homenagem a Portinari tem 38 metros de comprimento por 5m de altura e está dividido em duas partes. A primeira é uma releitura do segmento “paz” dos gigantes painéis ‘Guerra e Paz’, que está na sede da Organização das Nações Unidas (ONU), em Nova York (EUA). “Quando penso nos meus mestres e naqueles artistas que mais admiro, não há como esquecer de Portinari. Ele ficou conhecido tanto por seus quadros importantíssimos como também por seus gigantescos murais”, afirma Kobra. “Nesse sentido, sua obra tem muito a ver com a minha”, destaca.
Portinari
Nascido em Brodowski, interior de São Paulo, Candido Portinari (1903-1962) se tornou um dos pintores mais importantes do século 20. As pinturas de sua autoria – como Retirantes, Café, Samba e Mestiço – se tornaram emblemáticas em todo o país, sendo bastante disseminadas nos círculos de arte nacional e nas escolas. Portinari também obteve reconhecimento internacional ao criar gigantescos murais, como o Altar da Igreja de São Francisco de Assis, localizado no complexo arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte (MG), e o díptico “Guerra e Paz”, encomendado como um presente do Brasil para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU), nos Estados Unidos. Apesar de não ter feito parte da Semana de Arte Moderna de 1922, Portinari é um dos maiores representantes do Modernismo brasileiro.
SERVIÇO
Exposição: Portinari para todos
Período: 05/03 a 10/07/2022
Horário: terça a sexta-feira e domingo, das 10h às 17h | sábado e feriados, das 10h às 18h
Ingressos: terça-feira gratuito (retirada na bilheteria – sujeito a lotação) | quarta a sexta-feira R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) | sábado, domingo e feriados R$ 45 (inteira) e R$ 22,50 (meia)
Local: MIS Experience – Rua Vladimir Herzog, 75 – Água Branca – São Paulo/SP
Formato: Presencial
Confira a programação completa do Mês da Consciência Negra
Casa das Rosas
Criação de Abayomi: bonecas negras construídas com retalhos e nós.
Confira a programação completa do Revelando SP em Barretos
Maior festival da valorização das culturas tradicionais paulistas acontece entre 17 e 19 de maio, com entrada gratuita
Foi divulgada a programação completa para a edição de Barretos do Revelando SP em 2024. Iniciativa do Governo do Estado de São Paulo, por meio de sua Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. O evento em Barretos é correalizado pela Prefeitura da Estância Turística de Barretos. Maior festival da valorização da cultura tradicional paulista, o Revelando SP acontece na cidade entre 17 e 19 de maio. A entrada é gratuita.
O festival, que promove um grande encontro das expressões culturais tradicionais que formam a identidade paulista. Barretos recebe durante o evento, que será realizado no Recinto Paula de Lima Correa, mais de 60 participantes, entre culinaristas, artesãos e representantes das mais diversas manifestações culturais do estado de São Paulo.
No artesanato, o público poderá conferir produções elaboradas com as mais variadas técnicas e materiais, como brinquedos, peças ornamentais, tapetes, mantas, colchas, pinturas, utensílios domésticos, objetos decorativos, bordados, gamelas, instrumentos de percussão, objetos confeccionados a partir de retalhos de couro, macramê, entalhes em madeira, estamparia e imagens sacras.
A riqueza da culinária paulista está representada no Revelando SP Barretos com produtos à base de milho e do cambuci, biscoitos, linguiça, arroz vermelho com suã, feijão tropeiro, arroz carreteiro, torresmo tropeiro, carne na lata, paçoca de carne, peixe, queijos, doces, farofa de içá, café, cachaça e vinho. E, como não poderia faltar em Barretos, a queima do alho, tradição absoluta da cidade, tem seu lugar cativo.
Nas manifestações culturais também não falta variedade. Tem catira, folia de reis, modas de viola, congada, fandango de tamancos, fanfarra, moçambique, cururu, jongo e muito mais.
Também fazem parte da programação do Revelando SP shows com grandes nomes da música brasileira. A dupla Cezar & Paulinho, que está completando 50 anos de atividades, e os cantores sertanejos Thiago Carvalho e Sérgio Marques se apresentam no dia 17 de maio. O músico Guito, que ficou conhecido por ter feito o papel de Tibério na novela “Pantanal” (2023), e a cantora santista Carolina Soares, intérprete de samba e outras vertentes da música brasileira, sobem ao palco no dia 18. Domingo, 19, tocam no festival o grupo Demônios da Garoa, com mais de 80 anos de trajetória, e a Orquestra Sinfônica Municipal de Barretos, que fará um show especial, tocando clássicos do sertanejo.
“Possuímos uma indústria criativa robusta no estado de São Paulo e o Revelando SP é um exemplo disso. Um evento, que engloba gastronomia, dança e artesanato, é uma oportunidade perfeita para fomentarmos e preservarmos a essência da cultura paulista”, destaca a secretária de Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo, Marília Marton.
Programação completa:
Artesanato
Américo Brasiliense – Brinquedos de Madeira
Avaí – Artesanato Indígena Ekeruá
Barra Bonita – Associarte – tapetes e mantas de sofá no tear e crochê feito a mão
Bom Sucesso de Itararé – Artesanato em barro de Bom Sucesso
Bom Sucesso de Itararé – Mãos do Barro
Cândido Mota – Artesanato em couro de boi e tilápia
Cordeirópolis – Vasos Horizonte – arte em cerâmica
Getulina – Casa do Artesão de Getulina
Guapiara – Associação das Mulheres Artesãs de Guapiara – artesanato em palhas e bordados
Guararema – Gamelas em mosaico de azulejo
Ibitinga – Cult-borda SP – bordado
Iguape – Kintao Artesanal – instrumentos confeccionados com elementos naturais
Itararé – Arte Sacra em Palha de Milho – artesanato em palha de milho
Jaú – Nozinhos Mágicos
Mauá – Conexão Cultural Cigana
Nuporanga – Artesanato
Ourinhos – A Arte dos Fios
Ourinhos – Art Roni Placas Entalhadas
Piracaia – Os Filhos do Emilio – arte em madeira
Potim – Mãos Que Tecem – artesanato sustentável em taboa
Presidente Prudente – Enxoval da Vovó
Rincão – Tear, Pente Liço e Crochê
Salto de Pirapora – Abayomi, a boneca que traz felicidade
Salto de Pirapora – Eco Print Quilombola – impressão botânica
Silveiras – Pássaro de Madeira
Votorantim – Chico Santeiro de Votorantim – arte sacra em madeira
Culinária
Bariri – Cachaça Artesanal
Barretos – Adélia – delícias do milho – pamonha, curau, bolo e suco de milho
Barretos – Comitiva Antônio Ângelo – queima do alho
Batatais – Cachaça Artesanal João Roberto
Bragança Paulista – Linguiça Bragantina com Polenta Crocante
Caçapava – Doce Maria Rapadura e Suco Zé Taiada
Cruzeiro – Arroz Vermelho com Suã
Guararema – Alambique do Décio
Guaratinguetá – Doces Caseiros Especiais
Guarulhos – Culinária Regional – feijão tropeiro, arroz carreteiro e caldos feitos no fogão a lenha
Itapira – Vinhos Canivezzi – vinhos artesanais, pães, bolos, roscas e produtos do Recanto das Videiras
Jacareí – Patrimônio Imaterial de Jacareí – Bolinho Caipira
Jambeiro – Rancho Tropeiro – comida tropeira
Mogi das Cruzes – Derivados de Cambuci – frutos nativos da Mata Atlântica
Nazaré Paulista – Paçoca Divina
Novo Horizonte – Queijaria Irmãos Caipira – queijaria artesanal
Pitangueiras – Empório e Engenho Verga e Filhos – Cachaça Artesanal
Redenção da Serra – Banca Batista – produtos da roça
Redenção da Serra – Carne na Lata
Santa Fé do Sul – Cachaça Sabor da Estância – cachaça artesanal
Santa Fé do Sul – Peixe Zoiudo – peixe típico da região
Sarapuí – Bolinho de Frango Caipira
Sarapuí – Vinhedos Divina Essência – vinhos artesanais e suco de uva
Silveiras – Farofa e Içá e Torresmo Tropeiro
Tarumã – Tradição Caipira
Manifestações Culturais
Todos os dias
Piquete – Rancho Tropeiro
17 de maio, sexta
Araçatuba – Grupo de Catira Araçatuba
18 de maio, sábado
Barretos – Cia Folia de Reis Santa Izabel
Barretos – Família São Gonçalo
Palestina – Fanfarra Municipal de Palestina
Piraju – Grupo de Moçambique Leal Bahia
Pitangueiras – Orquestra de Viola Frutos da Terra
Porto Feliz – Cururureiros de Aratiguaba
19 de maio, domingo
Barretos – Doni & Léo Viola
Itaoca – Fandango de Tamancos de Itaoca
Itapira – Congada Mineira de Itapira
Lençóis Paulista – Orquestra de Viola e Violão Boca do Sertão
Ribeirão Preto – Companhia de Reis Irmãos Adolfo
Salto de Pirapora – Jongo Turivimba – Quilombo Cafundó
Shows
17 de maio, sexta
Das 9h30 às 20h30 – DJ Thomazini
13h – Sérgio Marques
19h – Thiago Carvalho
20h30 – Cezar & Paulinho
18 de maio, sábado
Das 10h às 20h30 – DJ Ronaldo
17h – Carolina Soares
20h – Guito
19 de maio, domingo
Das 10h às 20h30 – DJ Thomazini
12h – Orquestra Sinfônica Municipal de Barretos tocando clássicos sertanejos
18h – Demônios da Garoa
Experiência Revelando SP
17 de maio, sexta
Das 9h30 às 20h – Jogos do Mundo
Das 9h30 às 20h – Trupe Revelando SP
18 de maio, sábado
Das 10h às 20h – Jogos do Mundo
Das 10h às 20h30 – Trupe Revelando SP
19 de maio, domingo
Das 10h às 20h – Jogos do Mundo
Das 10h às 20h30 – Trupe Revelando SP
Mais quatro edições em 2024
Após sua passagem por Barretos, o Revelando SP ainda terá mais quatro edições, levando a cultura tradicional paulista a mais regiões do estado:
Iguape – 13 a 16 de junho
São José dos Campos – 4 a 7 de julho
Presidente Prudente – 8 a 11 de agosto
São Paulo – 12 a 15 de setembro
Apoio à realização de eventos culturais nos municípios
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em parceria com a Associação Paulista dos Amigos da Arte, está com editais abertos para que os municípios paulistas inscrevam projetos de eventos culturais. Os aprovados recebem apoio, que pode ser dado tanto em forma de pagamento de cachês artísticos, quanto no fornecimento de infraestrutura – palco, banheiros químicos, gradis etc.
Ou seja, municípios que querem receber apoio do Governo para a realização de festas de aniversário da cidade, festa junina, festas relacionadas a colheitas ou mesmo para a grafitagem de muros podem se inscrever em editais como o Difusão CultSP no site da Amigos da Arte: www.amigosdaarte.org.br.
Confira a programação de cursos e oficinas de dezembro das instituições culturais do Governo de SP
Oficinas de Ecobags, literatura e poesias são algumas das atividades dos Museus, Bibliotecas, Oficinas Culturais e Fábricas de Cultura 4.0 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo.
Veja a programação completa:
Casa Guilherme de Almeida
Minicurso Nouvelle Vague Tcheca: o outro lado da Europa Data: sábados, 3, 10 e 17 de dezembro
Memorial da Resistência de São Paulo Memórias do Futuro: arquivos do movimento negro e a construção da cidadania brasileira/Lançamento do catálogo impresso da exposição Memórias do Futuro: Cidadania Negra, Antirracismo e Resistência
Data: 10/12
Horário: 14h
Não é necessário se inscrever
Museu do Café
Oficina gastronômica e harmonização de café (receita de doce árabe)
Confira a programação de cursos e oficinas de janeiro das instituições culturais do Governo de SP
Instituições culturais da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo oferecem cursos e oficinas gratuitos direcionados a diversos públicos e com temáticas distintas
No Museu da Imigração, no dia 13 de janeiro, às 11h e às 14h, a “Oficina de Mini Barista” será ministrada pelo especialista em café Hallyson Ramos, do Museu do Café, e abordará a história do café e o protagonismo Brasileiro nesse mercado. As crianças conhecerão os tipos de torra e os diferentes métodos de preparo de uma das bebidas mais consumidas do mundo, tudo isso de forma prática!
Já na Casa das Rosas, no dia 12 de janeiro, das 15h às 17h, na Oficina Fanzine, os participantes poderão realizar a confecção artesanal de fanzines, estimulando a criação de desenhos, colagens e textos escritos à mão, tendo como inspiração a linguagem das histórias em quadrinhos e a exposição em cartaz, “Mônica 60 anos: sempre fui forte”.
No dia 17 de janeiro, das 10h às 12h, na Fábrica de Cultura Diadema, os visitantes poderão vivenciar uma manhã enriquecedora com práticas de Yoga, que auxilia na saúde física, mental e emocional. No dia 15 de janeiro, às 14h, na Fábrica de Cultura Jaçanã, serão realizadas brincadeiras para acordar o corpo e melhorar o bem-estar físico!
No interior de São Paulo, os visitantes poderão participar da Oficina de Dança Brincante, no Museu Índia Vanuíre, dia 18 de janeiro, das 9h às 11h, na qual as crianças aprenderem movimentos de danças e ritmos africanos e afro-brasileiros, relacionando a dança com a educação corporal. Já no Museu Casa de Portinari, no dia 17 de janeiro, das 10h às 15h, a Oficina de Desenho convida os participantes para uma conversa sobre a importância do desenho no trabalho do artista Candido Portinari.
Confira abaixo outras opções de cursos e oficinas para você começar janeiro com o pé direito. A programação completa de cursos e oficinas pode ser conferida nos sites de cada instituição do Governo de São Paulo.
SERVIÇO
CAPITAL
Fábrica de Cultura Iguape Um dia de Cientista Inspirada no livro “50 experimentos para fazer em casa com o Manual Do Mundo” a equipe da biblioteca mergulha no mundo da ciência produzindo duas experiências: Uma tempestade em um copo d’água e o conceito de eletricidade e estática brincando de cabo de guerra utilizando bexigas. Venha participar e entender como isso funciona! Formato: Presencial Data: 04/01 Horário: 14h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Capão Redondo Oficina de DJ Neste encontro vamos conhecer equipamentos de DJ e aprenderemos a identificar as frequências sonoras de grave, médio e agudo. A atividade visa apresentar aos participantes toca-discos, discos de vinil e aparelhos eletrônicos. Além disso, vamos conhecer as diversas variedades de estilos musicais encontrados pelo mundo e discutiremos a relevância dos DJs na disseminação da música. Formato: Presencial Data: 05/01 Horário: 14h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Osasco Oficina de Confecção de Colares, Anéis e Pulseiras Nesta oficina, os participantes vão utilizar a criatividade para criarem peças incríveis.
Formato: Presencial Data: 12/01 Horário: 14h Mais informações aqui
Casa das Rosas Fanzine A oficina tem como objetivo a confecção artesanal de fanzines, estimulando a criação de desenhos, colagens e textos escritos à mão, tendo como inspiração a linguagem das histórias em quadrinhos e a exposição em cartaz, “Mônica 60 anos: sempre fui forte”. Formato: Presencial Data: 12/01 Horário: 15h às 17h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Jaçanã Brincando com o Condicionamento Físico As atividades físicas são de extrema importância, pois auxiliam no bem-estar agindo diretamente na saúde física e mental e melhorando a qualidade de vida. Pensando nisso, serão realizadas brincadeiras para acordar o corpo e melhorar o bem-estar físico! Formato: Presencial Data: 15/01 Horário: 14h Mais informações aqui
Oficina Cultural Alfredo Oswald de Andrade Workshop: “Coreoescavar” – A Gênese da Invenção de um Corpo que Dança A proposta do encontro é compartilhar os princípios coreográficos formulados na invenção de um pensamento de corpo que dança, ao longo de uma trajetória que completa trinta e cinco anos na dança contemporânea brasileira em 2024. A partir de relatos, memórias, arquivos e da experimentação desses princípios coreográficos durante o encontro, até três (03) participantes serão convidados para compor o elenco que realizará a “coreoescavação” coletiva de dois trabalhos seminais na trajetória da artista: “Corpos Ilhados” (2000) e “Dobras” (2011), sob a direção de Vera Sala e assistência dramatúrgica de Rubia Braga. Formato: Presencial Data: 11/01 Horário: 10h30 às 13h30 Mais informações aqui
Museu da Imigração Oficina de Mini Barista A “Oficina de Mini Barista” será ministrada pelo especialista em café Hallyson Ramos, do Museu do Café, e aborda a história do café e o protagonismo Brasileiro nesse mercado. As crianças conhecerão os tipos de torra e os diferentes métodos de preparo de uma das bebidas mais consumidas do mundo, tudo isso de forma prática! Formato: Presencial Data: 13/01 Horário: 11h e 14h Mais informações aqui
Museu de Arte Sacra Curso livre online: “História da Arte: técnicas, procedimentos, interpretações Da Pré-História às Vanguardas, passando pelas criações do Clássico, do Medieval e do Moderno. Assim fomos ensinados, desde a escola, a pensar a linha do tempo. Mas ao adotarmos esta periodização convencional corremos o risco de reduzir a arte a um ponto de vista eurocêntrico. Fica então a pergunta: como interpretar a arte de outras civilizações e culturas? O curso propõe subverter a visão linear e sucessiva dos estilos, tentando deslocar o eixo da análise para além da tradição estética ocidental. Formato: Presencial Data: 15/01, 17/01, 22/01, 24/01, 29/01, 31/01, 05/02, 07/02, 19/02, 21/02, 26/02, 28/02, 04/03, 06/03, 11/03 e 14/03 Horário: 16h às 18h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Diadema
Yoga ao Ar Livre Venha para uma manhã relaxante com práticas de Yoga, uma ótima oportunidade para movimentar o corpo e estimular a mente. Formato: Presencial Data: 17/01 Horário: 10h às 12h Mais informações aqui
Oficina Cultural Alfredo Volpi Iniciação ao Violão Popular Oficina direcionada a alunos iniciantes na prática do Violão, que possibilitará aos participantes o contato com as técnicas acadêmicas de execução do instrumento, desde a postura básica e os primeiros movimentos de coordenação motora, até o início do repertório – algo totalmente diferente da abordagem comumente aplicada no vasto universo dos cursos digitais. Formato: Presencial Data: 18/01 e 01/02, 08/02, 15/02, 22/02 e 29/02 | Quintas-feiras Horário: 10h às 13h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha Oficina de Criação de Currículo Nesta oficina, os participantes aprenderão estratégias para desenvolver um currículo atrativo. Formato: Presencial Data: 19/01 Horário: 14h30 às 15h30 Mais informações aqui
Oficina Cultural Alfredo Volpi Oficina de Criação de Esculturas e Reciclagem de Argila A oficina desenvolverá um processo de reciclagem de argila, com o objetivo de ensinar como reutilizar o material para a realização de novas obras e de refletir sobre um uso consciente do material. Formato: Presencial Data: 19/01 e 26/01 e 02/02, 09/02, 16/02 e 23/02 | Sextas-feiras Horário: 14h às 17h Mais informações aqui
Casa Mário de Andrade Xilogravura Macunaímica: Entalhando as Aventuras de um Herói sem Caráter Nesta oficina, os participantes vão entalhar e imprimir suas próprias interpretações, explorando a estética única da xilogravura para dar vida às narrativas mágicas e coloridas do herói sem caráter de Mário de Andrade. Uma jornada artística que une a técnica ancestral ao universo fantástico de Macunaíma. Formato: Presencial Data: 20/01 Horário: 14h às 15h30 Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Jardim São Luís Auto Massagem A proposta consiste em uma sessão de exercícios de automassagem para liberação miofascial, técnica de massagem para alívio de dores, redução das tensões, e ativação corporal. Formato: Presencial Data: 23/01 Horário: 15h às 16h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes Cartões Postais de São Paulo
Em comemoração ao aniversário da Cidade de São Paulo, a Bibliotech propõe um jogo da memória, que será confeccionado pela equipe previamente, com alguns dos maiores cartões postais da maior metrópole da América Latina.
A proposta consiste em uma sessão de exercícios de automassagem para liberação miofascial, técnica de massagem para alívio de dores, redução das tensões, e ativação corporal. Formato: Presencial Data: 25/01 Horário: 11h Mais informações aqui
Casa Guilherme de Almeida Pintura Natural No aniversário de São Paulo, o museu oferecerá oficina de pintura com tintas naturais oferecida para crianças de até 3 anos (acompanhadas de seus adultos responsáveis) a fim de estimular a sociabilização e de sensibilização para o espaço museológico. Formato: Presencial Data: 25/01 Horário: 10h Mais informações aqui
Oficina Cultural Alfredo Volpi Oficina de Artes Cênicas A oficina “Vamos Jogar Teatro!?” introduzirá os participantes à vivência nas artes cênicas por meio de jogos e pelo olhar sobre o entorno da região em que vivem. O teatro, antes de tudo, é um jogo, uma troca; a prática se dará pela cumplicidade com o outro. Experiências no cotidiano trarão aos participantes perspectivas na possibilidade de criação de personagens que entrarão para o campo do jogo teatral. Formato: Presencial Data: 23/01, 30/01, 6/02, 20/02, 27/02 e 05/03 | Terças-feiras Horário: 19h às 21h30 Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Iguape Introdução à Cultura Maker Já ouviu falar em Cultura Maker? A equipe da biblioteca fará uma breve introdução ao tema e disponibilizará materiais para estimular os participantes a desenvolver sua própria criação, seja um brinquedo, um utilitário ou um objeto decorativo, venha descobrir conosco as possibilidades! Formato: Presencial Data: 30/01 Horário: 10h às 11h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Parque Belém Oficina de Criação de Planner Os planners são uma espécie de evolução da agenda clássica, com o diferencial de existirem em vários formatos e servindo aos mais variados temas. Alguns são compostos por tabelas, listas e planilhas que organizam informações de forma simples e intuitiva. Muitos adeptos dos planners relatam maior produtividade e maior controle sobre a rotina.
Formato: Presencial Data: 30/01 Horário: 10h Mais informações aqui
INTERIOR
Museu Casa de Portinari Oficina de Cata-Vento Na ação, os educadores do Museu Casa de Portinari convidam os participantes para uma conversa sobre as obras do artista, sobretudo as que retratam brincadeiras e jogos infantis. Em seguida, orientam os visitantes na construção de cata-ventos a partir de papéis coloridos e palitos de churrasco.
Formato: Presencial Data: 03/01 Horário: 10h às 15h Mais informações aqui
Museu Felícia Leirner Oficina de Alongamento Corporal e Respiração Os visitantes vão aprender técnicas de alongamento corporal e respiração, que podem ser utilizadas no cotidiano. Além disso, terão a oportunidade de contemplar a natureza em uma oficina que abordará o autocuidado, mostrando a importância da respiração e de estar no momento presente. Formato: Presencial Data: 06/01 Horário: 11h Mais informações aqui
Museu Felícia Leirner Oficina de Mandalas Nesta oficina a professora de yoga e mestre de Reiki, Ana Fátima, ensinará as técnicas da criação de mandalas para transformar e energizar o ambiente. Formato: Presencial Data: 06/01 Horário: 14h Mais informações aqui
Museu Casa de Portinari Oficina de Desenho A Oficina de desenho é uma das atividades da programação de “Férias no Museu”. A ação convida os participantes para uma conversa sobre a importância do desenho no trabalho do artista Candido Portinari, usando como exemplo “Retrato de Carlos Gomes” (1914) – a obra mais antiga do pintor – e o “Retrato de Vera Velloso Borges” (1951), em exposição no Museu Casa de Portinari. Posteriormente, os participantes serão incentivados a produzirem desenhos livres em papel.
Formato: Presencial Data: 17/01 Horário: 10h às 15h Mais informações aqui
Museu Índia Vanuíre Oficina de Dança Brincante Uma oficina para as crianças aprenderem movimentos de danças e ritmos africanos e afro-brasileiros, relacionando a dança com a educação corporal. Formato: Presencial Data: 18/01 Horário: 9h às 11h Mais informações aqui
Museu Índia Vanuíre Oficina de Canto e Dança Kaingang A renomada Kaingang, Susilene Melo, conduzirá uma envolvente oficina de canto e dança indígena. Formato: Presencial Data: 23/01 Horário: 9h às 11h Mais informações aqui
LITORAL
Fábrica de Cultura Santos Oficina de Criação: Criando o Nosso Mar A equipe da Bibliotech aproveitará a alegria do verão, para trazer o fundo do mar direto para o nosso ambiente. Nesta oficina, os convidados poderão confeccionar seus próprios seres marinhos utilizando a técnica de colagem. O livro: “A Escolinha do Mar”, da autora Ruth Rocha, é a referência para essa atividade. Formato: Presencial Data: 09/01 Horário: 9h30 Mais informações aqui
Museu do Café Oficina de Drinks Infantis com Café Essa oficina proporcionará aos pequenos a oportunidade de preparar seus próprios drinks com café, como o afogatto, receita italiana que contém sorvete e café expresso. Além do preparo, as crianças também aprenderão a respeito da cultura e história do café. Formato: Presencial Data: 13/01 a 28/01 Horário: 15h Mais informações aqui
Museu do Café Oficina de Esculturas Nessa atividade as crianças serão introduzidas ao universo de modelagem a partir da argila. Na ocasião, serão reproduzidas miniaturas da fachada da Bolsa Oficial de Café. Formato: Presencial Data: 14/01 a 21/01 Horário: 15h Mais informações aqui
Confira a programação de cursos e oficinas do mês de julho
Programação conta com oficinas gratuitas direcionadas a diversos públicos, com temáticas distintas e são opções para famílias no período das férias infantis
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo realizam, no mês de julho, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como arte, fotografia, dança e até mesmo audiovisual, com inscrições gratuitas e vagas limitadas.
Confira a programação dos cursos e oficinas:
CAPITAL
Museu da Imigração
Oficina “Férias no Museu”
Todos os sábados do mês de julho o Museu da Imigração oferecerá oficinas e atividades recreativas para as crianças além de contações de histórias.
Férias na Tava Atividades com Mestres de Saberes do MCI: Jogos educativos, brincadeiras indígenas, cantos e danças. Datas: 8, 9, 16, 22, 23, 29 e 30/07/2023
Horário: das 10h às 12h; das 14h às 16h. Dia 09 somente às 10h.
Museu das Culturas Indígenas Oficina de Artesanato Indígena
Para seu primeiro aniversário, o Museu das Culturas Indígenas conta com uma programação recheada de atividades culturais, como exibição de filmes, oficinas, feira de artesanato e apresentações. Data: 01/07 e 02/07 Horários: das 15h às 17h Vagas: 20 pessoas Inscrições aqui e aqui Mais informações aqui
Museu da Imagem e do Som
Maratona Infantil
O MIS apresenta a Maratona Infantil, na qual toda a família poderá aproveitar atividades gratuitas por todo o museu com contação de histórias, oficinas, música e diversão.
Pessoas interessadas em pintura utilizarão pincéis e tintas para explorar a paisagem inspirada em seu próprio cotidiano e assim, representar livremente de maneira autoral sua criação artística.
Nesta oficina serão oferecidas as ferramentas necessárias ao ator para que ele possa criar suas apresentações e cenas, passando por todas as etapas de realização, conforme o mercado pede como resultado final.
Curso referente aos processos de transferência de pigmento sobre placas de cobre para a obtenção de imagens que fundem aspectos da gravura em metal e da fotografia.
Fábrica de Cultura Vila Curuçá Oficina de Just Dance Game para dançar repetindo os passos na tela ao som de músicas famosas. Formato: Presencial Data: 06/07 Horário: 15h30 Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Sapopemba Desenho e criação de impressora 3D Nesta oficina, o público poderá transformar a sua imaginação em realidade com o poder do desenho e criação de objetos utilizando uma impressora 3D. Formato: Presencial Data: 07 e 15/07 Horário: às 10h e 15h Mais informações aqui
Fábrica de Cultura Sapopemba Jogo montanha russa nos óculos VR Nesta oficina, ocorrerá uma aventura emocionante que combina a adrenalina das montanhas-russas com a imersão dos óculos de realidade virtual. Formato: Presencial Data: 14 e 20/07 Horário: às 10h e 15h Mais informações aqui
Casa Mário de Andrade
Ruínas, Imagens e Imaginários: Vestígios de Cenas Humanas no Tempo
O curso apresenta uma introdução ao conceito “ruínas” formulado pela série internacional de estudos transdisciplinares e propõe reflexões contemporâneas ilustradas sobre a progressiva transformação do mundo em habitat humano e urbano.
Data: quintas-feiras, 6, 13, 20 e 27 de julho Horário: das 19h às 21h
Procedimentos Dramatúrgicos em Processos Cênicos e Performáticos
Esta oficina desenha um panorama de procedimentos dramatúrgicos contemporâneos que disparam e articulam, de forma híbrida e irreverente, a construção da poética do espetáculo. Uma viagem que atravessa as experiências pregressas que permitem também uma melhor compreensão dos aprendizados, procedimentos e legados das gerações anteriores de criadores teatrais para nós que aqui estamos em pleno século XXI, assim como, uma projeção do que pode vir a ser o teatro.
Por meio de exposição teórica, rodas de conversa e experimentação prática, os participantes irão compartilhar reflexões críticas sobre caminhos para preparar propostas artísticas convidativas e entender maneiras efetivas na condução de tais práticas e preparação dos espaços, de modo que as crianças estejam no centro de tais processos.
Confira as atividades de férias das instituições culturais do Governo de SP
Museus, Bibliotecas, Oficinas Culturais, Fábricas de Cultura 4.0 estão com uma ampla e divertida programação infantil, como oficinas de entomologia e terrário, Festival Circo SP, bikerama e workshop de confecção de máscaras de heróis
As instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo localizadas na capital, interior e litoral estão com muitas atividades para as crianças de todas as idades curtirem o período de férias, aproveitando o descanso com os familiares e amigos. Grande parte das ações são gratuitas e para a criançada de diversas idades. Entre elas estão: contação de histórias, música e pintura corporal com os Mestres de Saberes Indígenas do MCI – Museu das Culturas Indígenas e brincadeiras xinguanas, sessões de cinema nas Fábricas de Cultura, confeccão de animais em massinha nas Biblioteca Parque Villa-Lobos e Biblioteca de São Paulo, além de oficina de minibarista no Museu do Café.
Confira abaixo as atividades realizadas nas instituições culturais do Governo do Estado de São Paulo:
Museu Catavento – Ação Férias no Catavento Oficina de tintas naturais: Consiste na extração de pigmentos de alguns produtos que temos em casa como: legumes, verduras e temperos utilizados na cozinha, com texturas, cores e aromas, traz uma experiência para todas as pessoas de pintar livremente e explorar a criatividade. Data: De 03 a 13 de janeiro – De terça a sexta-feira Horário: Várias sessões ao longo do dia (retirada de senhas antecipadas no site).
Oficina terrário: Os visitantes construirão seu próprio terrário, colocando em prática a abordagem sobre micro ecossistemas em equilíbrio – método descoberto há cerca de 150 anos. Data: 03 a 15 de janeiro. Horário: Várias sessões ao longo do dia (retirada de senhas antecipadas no site).
Bikerama: O público verá umapista de autorama movido a pedal onde cada bicicleta com seu condutor está ligada a geração de energia da pista. Em cada pista há um “carrinho” de autorama. Os ciclistas enquanto pedalam, movimentam os veículos. Data: 07 a 14 de janeiro. Horário: Várias sessões ao longo do dia.
Oficinas artesanais: Por meio de desenhos, colagens e modelagem de massinhas, as crianças participantes poderão usar e abusar da criatividade.
Data: Finais de semana 07 e 08, 14 e 15, 28 e 29 de janeiro.
Horário: Várias sessões ao longo do dia.
Espetáculo Perigo Invisível: A Cia de Teatro BUZUM apresentará no Museu Catavento o espetáculo Perigo Invisível. Este espetáculo lúdico mostra que o perigo à saúde nem sempre é visível, como vírus, bactérias, fungos e como são importantes os bons hábitos de higiene na prevenção de doenças, em especial após tudo o que se viveu na pandemia.
Data: 10, 13 a 25 de janeiro
Horário: Várias sessões ao longo do dia
Espetáculo de mágicas: Ilusionistas apresentarão mágica onde o público poderá participar. Para todas as idades.
Data: 10 a 22 de janeiro
Horário: às11h, 13h e 15h
Espetáculo Vende-se um trombone: Um palhaço e uma palhaça dão vida aos personagens de uma velha e rabugenta senhora e um aspirante a músico. Este amante da música está iniciando suas explorações musicais a partir do trombone. E este se torna o pontapé para o desenrolar da relação de convívio entre esses dois vizinhos.
Data: 12 de janeiro
Horário: às 13h30
Game VR – Especial Aniversário de São Paulo: A Venturion, estúdio de experiências imersivas de São Paulo, apresentará um workshop sobre o desenvolvimento de jogos em realidade virtual
Data:
24 de janeiro
Horário: às 11h, 13h e 15h
Serviço:
Local: Museu Catavento
Endereço: Av Mercúrio, s/n – Pq Dom Pedro II, Centro, São Paulo – SP
Funcionamento: De terça a domingo das 09h às 17h. Bilheteria fecha às 16h.
Ingressos: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos no site ou na bilheteria
Museu da Imigração – Férias no Museu Oficina e Apresentação de K-pop Data: 7 de janeiro Horário: 15h
Oficina de Entomologia: os Insetos de São Paulo e do Mundo Data: 28 de janeiro Horário: 15h
Serviço:
Local: Museu da Imigração
Endereço: Rua Visconde de Parnaíba, 1.316, Mooca – São Paulo/SP
Funcionamento: De terça a sábado, das 9h às 18h. Domingo, das 10h às 18h. (Bilheteria até as 17h).
Ingressos: R$10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pela Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/71152/d/171490/s/1153325) ou na bilheteria.
O Mundo do Circo SP– Festival Circo SP O Mundo do Circo SP, recém-inaugurado, reabrirá com a programação de espetáculos a partir do dia 17 de janeiro e receberá o Festival Circo SP, totalmente gratuito, de 24 a 29 de janeiro.
Serviço:
Local: O Mundo do Circo SP
Endereço: Parque da Juventude – estação Carandiru do Metrô
Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru, São Paulo – SP, 02030-100
Funcionamento: de 17 a 22 de janeiro, das 11h às 18h.
Ingressos: Entrada gratuita todos os dias (fechado às segundas-feiras)
Mais informações: Programação em breve no site: www.mundodocircosp.com.br
Tel. (11) 3882-8080
Museu da Língua Portuguesa – Estação Férias – Nossas palavras são flâmulas
De 12 de janeiro a 28 de janeiro, o Estação Férias – Nossas palavras são flâmulas criará um lugar de aprendizagem de palavras em línguas indígenas por meio de desenhos, pinturas, letras e traços.
Às quintas e às sextas-feiras, em quatro horários (10h, 11h, 13h30 e 15h), será oferecida a oficina nossas escritas são flâmulas, em que o participante será convidado a criar pequenas bandeiras com frases pintadas a partir da técnica do stencil. Aos sábados, o saguão será ocupado com o projeto Caravana Lúdica, composto por diversos jogos recolhidos ao redor do mundo. No dia 25 de janeiro, aniversário da cidade de São Paulo, haverá a apresentação do Coral Mirim Guarani.
Gratuitas, as atividades do Estação Férias – nossas palavras são flâmulas são destinadas ao público em geral, sobretudo ao em idade escolar, e fazem parte da programação cultural relacionada à exposição temporária Nhe’ẽ Porã: Memória e Transformação. A mostra fala sobre línguas e culturas indígenas do Brasil e fica em cartaz até abril de 2023.
Data: De 12 a 28 de janeiro – Nossas palavras são flâmulas
Horário: De quinta a sábado, das 10h às 17h
Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Serviço:
Local: Museu da Língua Portuguesa
Endereço: Praça da Luz, s/nº – Luz – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP.
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h h às 18h (entrada permitida até as 16h30)
Ingressos: R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada). Crianças até 7 anos não pagam. Os ingressos poderão ser retirados na bilheteria e pela internet Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/68203)
Museu da Casa Brasileira – Esculturas Lúdicas – Sara Rosenberg
A exposição ‘Esculturas Lúdicas – Sara Rosenberg’ propõe ao público uma nova maneira de interagir com as obras expostas: elas podem ser usadas como pontos de partida para brincadeiras ao invés de ficarem expostas sobre um pedestal. São peças destinadas à experimentação do público infantil em sua ampla diversidade, por meio da experiência tátil e motora.
Serviço:
Local: Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano, São Paulo
Funcionamento: De terça a domingo, das 10h às 18h. Sextas-feiras das 10h às 22h.
Ingressos: R$ 20 (inteira) R$ 10 (meia-entrada). Os ingressos podem ser adquiridos pelo site e na bilheteria.
A programação acontece de terça a domingo, das 10h às 17h, e incluirá atividades voltadas especificamente para a primeira infância (0 a 3 anos) e atividades para todas as idades também.
Entre as brincadeiras, a criançada poderá se divertir, por exemplo, com piscina de bolinhas, chute a gol, pula-pula, escalada inflável, slackline, jogos de tabuleiro e muito mais. Haverá, ainda, contação de histórias, confecção de brinquedos, entre outras oficinas.
Data: 3 de janeiro a 5 de fevereiro (de terça a domingo)
Horário: Das 10h às 17h
Local: Área externa do museu
Serviço:
Local: Museu do Futebol
Endereço: Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo
Funcionamento: De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h). Toda primeira terça-feira do mês, até as 21h (entrada até 20h)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Crianças até 7 anos não pagam
Outras tantas histórias indígenas, com Daniel Munduruku, das 10h às 12h, será uma manhã com vivências diversificadas, pensadas para famílias e crianças. Haverá contação de histórias com Daniel Munduruku, música e pintura corporal com os Mestres de Saberes Indígenas do MCI, e brincadeiras xinguanas com Kawakani Menihako.
Conversa sobre “Crônicas de São Paulo”, com Daniel Munduruku, das 10h às 12h e das 15h às 17h. O que significam os nomes indígenas de lugares da cidade de São Paulo? Daniel Munduruku nos convida para uma roda de conversa, a partir do livro “Crônicas de São Paulo”, à luz dos povos indígenas que habitaram e habitam a construção desta cidade. Refletindo sobre a cidade, o autor nos traz também suas histórias, sua cultura e vivências.
Data: 25/01
Horário: 10h às 12h e das 15h às 17h
Serviço:
Local: Museu das Culturas Indígenas
Endereço: Rua Dona Germaine Burchard, 451, Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 18h. Quinta-feira das 9h às 20h.
Fábricas de Cultura das zonas Norte (Brasilândia, Jaçanã e Vila Nova Cachoeirinha) e Sul (Jardim São Luís e Capão Redondo), Diadema, Osasco e Iguape
As Fábricas de Cultura realizam as Oficinas de Férias, atividades diárias e gratuitas voltadas para crianças e adolescentes. São quase 200 atividades livres e cerca de 2 mil vagas distribuídas entre as oito unidades. Tudo gratuito.
Serviço:
Funcionamento: De terça a sexta, das 9h às 19h. Unidades Jardim São Luís, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã: Finais de semana e feriados, das 12h às 17h.
Unidades Brasilândia, Capão Redondo e Diadema: Aos sábados das 9h às 17h.Unidade Osasco: de terça a sexta das 9h às 18h. Mais informações: https://www.fabricasdecultura.org.br/
Fábricas de Cultura Zona Leste (Vila Curuçá, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém e Cidade Tiradentes), São Bernardo do Campo e Santos – Sessões de cinema infantil
As Fábricas de Cultura também terão sessões de cinema, por exemplo: Mulan e O Homem do Futuro.
A Sala São Paulo, sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, recebe visitas monitoradas no mês de janeiro e pode ser uma opção para a família com crianças maiores conhecerem a história deste patrimônio histórico.
Serviço:
Local: Sala São Paulo
Endereço:Praça Júlio Prestes, 16 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Biblioteca de São Paulo e Biblioteca Parque Villa-Lobos – Oficinas de Massinha e rabiscos interativos
Festival da Massinha, Desenho e Pintura Atividade interativa apresenta os biomas e ensina as crianças a confeccionarem animais em massinha, desenho e pintura. Indicado para crianças de 2 a 13 anos. Com Zarvos Viviani. Não é necessário inscrição. Biblioteca Parque Villa-Lobos – Sábado, dia 21, das 14h às 16h Biblioteca de São Paulo – Domingo, dia 22, das 14h às 16h
Fábrica de Ruídos e Rabiscos Interativos Oficinas temáticas que combinam o potencial expressivo do som, do papel e da interatividade mágica e artística da tecnologia. A partir de 5 anos. Com Projeto LINCE. Não é necessário inscrição. Biblioteca de São Paulo – Sábados, das 14h às 16h Biblioteca Parque Villa-Lobos – Domingos, das 14h às 16h
Serviço:
Local: Biblioteca de São Paulo
Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Santana, São Paulo – SP
Funcionamento: de terça a domingo e feriados, das 9h30 às 18h30. Fechada nos dias 24, 25 e 31 de dezembro, 1º de janeiro e terça de carnaval
Casa das Rosas – Ações lúdicas no Jardim – Aniversário de São Paulo
Em comemoração ao aniversário de São Paulo, o Núcleo de Ação Educativa da Casa das Rosas realizará ações presenciais lúdicas no jardim ao longo do dia a fim de estimular a sociabilização entre crianças e familiares, assim como a fruição do espaço público do museu.
Pescaria de curiosidades
Nessa brincadeira, os participantes pescarão na fonte do jardim curiosidades sobre a Casa das Rosas.
Chuva de poesia
Nessa ação de sensibilização poética, os participantes escolherão poemas concretos e visuais para ler e discutir a respeito.Atividade realizada presencialmente, no jardim da Casa das Rosas. A capacidade de atendimento é de 20 pessoas por jogo.
Serviço:
Local: Casa das Rosas
Endereço: Av. Paulista, 37 – Bela Vista, São Paulo – SP
Funcionamento: O museu está sendo restaurado. Durante o período do restauro, o jardim funciona de segunda a domingo, das 7h às 22h
Museu de Arte Sacra de São Paulo – Desenhança: um Museu para desenhar
Nesta atividade, desenho é caminho para uma investigação visual que busca aproximar o museu, o acervo e o público. Não é necessário nenhum conhecimento técnico em desenho, só a vontade basta! Os materiais serão disponibilizados pelo Museu.
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – SP 469 anos – Workshops de brinquedos reciclável e confecção de máscaras de heróis
Brinquedo Reciclável – Animais divertidos: Neste workshop será utilizado materiais que seriam descartados, como caixas de papelão e recursos artísticos como pincel, tintas, eva, olhinhos, glitter e demais itens para customização, serão produzidos animais inspirados na fauna brasileira.
Os Heróis preferidos dos pequenos cinéfilos de plantão servirão de inspiração durante o workshop de confecção e customização de máscaras. Além de receberem um panorama sobre suas origens e o impulsionamento que tiveram nos filmes de ficção e fantasia, todas as máscaras poderão ser levadas para casa sem custos. Data: 25/1 – quarta-feira – 13h às 14h. Faixa Etária: maiores de 7 anos. Obs: Todo material será fornecido gratuitamente Inscrições: 9/1 a 20/1 https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/2dbf95b5c5289b340cd53d7d7dd016ec
Cultura em Casa – Filmes Online
Maior plataforma de streaming cultural gratuita do país, a #CulturaEmCasa preparou uma programação especial para as férias de janeiro. Em “Férias dos Sonhos É Aqui, Você e Eu”, o público vai encontrar produções elogiadas por público e crítica do Japão, da Eslováquia, da Espanha, da Hungria e de Djibouti, na África Oriental, com destaque para os gêneros drama, comédia e animação. Para agradar a criançada, tem conteúdo de peças infantis. “Pinocchio – uma história de circo”, “Pretinha adormecida”, “O pequeno herói preto” e “Canções para crianças de 8 a 80” integram a programação.
Interior
Do Teatro Estadual de Araras, no interior de São Paulo, a plataforma #CulturaEmCasa destaca o espetáculo infantil “Astronaut(a)”, que conta ahistória de Ana, uma menina diferente que conversa com as estrelas todas as noites e tem um sonho: ser astronauta e morar no espaço.
Litoral
Museu do Café – Santos – Oficina de Minibarista e desenhos decorativos nas bebidas
Oficina de Minibarista Ministrada por especialistas, a atividade terá início com a apresentação lúdica da história do café. Na sequência, os baristas darão dicas de preparo e convidarão as crianças a criarem desenhos decorativos em suas bebidas, conhecidos como latte art, utilizando o chocolate em pó e a espuma do leite.
Data: 7 e 14 de janeiro Horário: 15h. Faixa etária: 3 a 10 anos
Oficina de Geladinho de Café
Os participantes aprenderão as origens do grão e a sua história, para que, em seguida, façam os seus próprios geladinhos de café com leite e leite condensado.
Datas: 8 e 28 de janeiro Horário: 15h. Faixa etária: 5 a 12 anos
Plantação de Mudas de Cafés
Na ação, a garotada descobrirá como realizar o plantio de uma muda de café e receberá orientações para cuidar da futura árvore. Ainda, na proposta, um barista contará curiosidades e origens desse produto, de forma breve e divertida.
Data: 21 e 29 de janeiro Horário: 15h.Faixa etária: 3 a 12 anos
Serviço:
Local: Museu do Café Endereço: Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP Funcionamento: De terça a sábado, das 9h às 18h. Domingo, das 10h às 18h. (Bilheteria até as 17h). Ingressos: R$10 (meia-entrada: R$ 5). Os ingressos podem ser adquiridos antecipadamente pela Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/71128/d/173985/s/1174974) ou na bilheteria Mais informações: https://www.museudocafe.org.br / Tel. (13) 3213-1750 GRÁTIS AOS SÁBADOS
Confira as atividades do Dia do Folclore e do Dia do Gamer nas instituições culturais do Governo do Estado de São Paulo
Entre os destaques, estão oficina de “cosplay de personagens de games” na Biblioteca de São Paulo, oficina “criando narrativas interativas com Twine” na Biblioteca Parque Villa-Lobos e maratona infantil com brincadeiras, cinema e teatro com inspiração no tema folclórico no MIS
Para valorizar o Dia do Folclore e o Dia Internacional do Gamer, as instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo estão com atividades gratuitas, como oficina de cosplay de personagens de games, oficina criando narrativas interativas com twine, clube de leitura para as crianças inspirado no livro “Princesas Guerreiras”, de Janaina Tokitaka, maratona infantil repleta de brincadeiras, cinema e teatro com inspiração no tema folclórico, além de um divertido jogo interativo de dança.
O Dia do Folclore é celebrado em 22 de agosto, pois foi nesta data que o termo folklore foi inventado por William John Thoms. A etimologia da palavra folclore refere-se a dois termos em inglês: folk e lore, cujos significados são, respectivamente: povo e conhecimento. São histórias cheias de personagens que nasceram dos contos, mitos, espiritualidade, dos povos indígenas, africanos e portugueses. Já em 29 de agosto, é o Dia Internacional do Gamer, criado em 2008 com o objetivo de celebrar a importância dos games e o benefício dos jogos em todas as culturas.
Na programação da Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo, em 25/8, às 16h, acontece a contação de história “O Misterioso Causo do Casco Quebrado”. Jabuti é um bichinho curioso, cascudo e resistente, muito comum no Brasil e carrega em si crenças e costumes. Há quem acredite que para curar asma, basta colocá-lo debaixo da cama. No Pará, é expressão linguística, “te vira, tu não é jabuti”. No direito, jabuti se refere a emendas parlamentares que não têm ligação com o texto central, ou seja, é diversa a relação de nossa cultura com esse animal. A equipe de Bibliotech convida o público a conhecer duas narrativas populares de tradição oral que explicam o por quê de o jabuti ter o casco todo rachado. “A Festa no Céu” e “A Fruta Amarela” serão as narrativas utilizadas como referência para essa atividade.
E na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha terá o jogo Apenas Dance! em 29/8, das 10h às 12h, para maiores de 8 anos, em comemoração ao Dia do Gamer.
Na Biblioteca de São Paulo teremos a oficina “Cosplay de Personagens de Games,em 26 de agosto, das 14h às 15h, com a figurinista, maquiadora e cosplayer Thaís Jussim. O público descobrirá como é possível criar um cosplay de forma econômica, utilizando materiais simples. A ação procura estimular a criatividade e exercitar habilidades em customização e artes. Com a figurinista, maquiadora e cosplayer Thaís Jussim. A partir de 10 anos. Presencial, ao vivo, inscrição
Já na Biblioteca Parque Villa-Lobos acontece a oficina “Criando Narrativas Interativas com Twine”, dia 23 de agosto, das 14h às 17h. Deseja mudar a história de filmes e livros? Participe da oficina que apresenta os fundamentos do Twine – uma das ferramentas mais usadas na criação de histórias interativas, com Thiago Baptista. A partir de 13 anos.
Lembrando que a Biblioteca de São Paulo e a Biblioteca Parque Villa-Lobos têm espaços com sala de games com variedade de jogos eletrônicos. Funcionam gratuitamente das 9h30 às 18h30. Para utilizar é preciso ser sócio da biblioteca.On-line, ao vivo, inscrição nosite.
No MIS – Museu da Imagem e do Som temos Maratona Infantil realizada, dia 27 de agosto, uma edição especial em comemoração ao Dia do Folclore. A programação traz oficinas, brincadeiras, cinema e teatro com inspiração no tema – e entrada gratuita. Por exemplo, na atividade “Lendas do Brasil” as crianças e famílias poderão se divertir, enquanto aprendem mais sobre o folclore nacional, com atividades como a oficina de Fantasias do Folclore Brasileiro, realizada pelo Coletivo Foca, no qual as crianças criam a sua própria fantasia de um personagem ligado ao folclore. Já a Matiz Filmes traz a oficina Teatrinho de Sombras – As Criaturas do Folclore, proporcionando aos participantes a criação de um pequeno teatro de sombras e silhuetas baseadas nas famosas figuras das lendas brasileiras.
Confira a programação nas instituições:
Fábricas de Cultura
Clube De Leitura Infantil | Princesas Guerreiras: Direcionando Um Novo Olhar Ao Folclore – Fábrica de Cultura Jaçanã Leitura do livro “Princesas Guerreiras”, de Janaina Tokitaka. As crianças conhecerão as princesas do folclore de diversas origens: afro-brasileira, japonesa e colonial brasileira. Data: 29/8, terça-feira, das 11h30 às 12h30, Livre Mais informações
Local: Fábrica de Cultura Jaçanã – Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 – Conjunto Habitacional Jova Rural – São Paulo/SP.
Bibliocine: “A Luta Pelo Folclore Nacional” – Fábrica de Cultura Jaçanã Data: 31/8, quinta-feira, das 14h30 às 16h | maiores de 6 anos Local: Fábrica de Cultura Jaçanã – Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 – Conjunto Habitacional Jova Rural – São Paulo/SP Em comemoração ao Dia do Folclore, o bibliocine deste mês exibe um filme sobre esta temática, instigando os participantes a conhecer figuras e personagens da nossa cultura e de outras culturas. Mais informações
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha – Apenas Dance! No dia 29 de Agosto se comemora o Dia do Gamer. Venha celebrar com um divertido jogo interativo de dança no espaço da Biblioteca.
Data: 29/8, terça-feira, das 10h às 12h, maiores de 8 anos
Local: Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha – Rua Franklin do Amaral – de 701/702 ao fim, 1575 – Vila Nova Cachoeirinha – São Paulo/SP Mais informações
Encontro de Leitores: O Turista Aprendiz, de Mário de Andrade – Dia dos Artistas – Fábrica de Cultura Santos Este encontro propõe uma observação sensível a respeito das incursões de Mário de Andrade pelo interior do Brasil no início do século XX, sublinhando os aspectos da cultura popular e das narrativas do “folclore” brasileiro observadas pelo viajante. A obra “O Turista Aprendiz” será a principal referência que norteará a atividade, na Fábrica de Cultura Santos. Data: 23 de agosto, às 14h30 Local: Fábrica de Cultura Santos (Presencial) Mais informações
Contação de História: O Misterioso Causo do Casco Quebrado – Fábrica de Cultura São Bernardo do Campo
A equipe de Bibliotech convida o público a conhecer duas narrativas populares de tradição oral que explicam o porquê de o jabuti ter o casco todo rachado, “A Festa no Céu” e “A Fruta Amarela” serão as narrativas utilizadas como referência para essa atividade. Data: 25 de agosto, às 16h Local: Bibliotech (Presencial)
Mais informações História dos videogames – Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes O Dia Internacional do Gamer foi criado em 2018 por um grupo de revistas espanholas, que decidiram oficializar uma data para celebrar. Nesta transmissão ao vivo, será possível conhecer a história, curiosidades e a relação da cultura pop dos videogames com a sociedade atual. Data: 29 de agosto, às 15h, on-line Transmissão ao vivo: Instagram – @fabricadeculturact Mais informações
Bibliotecas
Biblioteca de São Paulo
Oficina de Cosplay de Personagens de Games
Com a figurinista, maquiadora e cosplayer Thais Jussim. A partir de 10 anos.
MIS – Museu da Imagem e do Som Maratona Infantil Algumas atividades que acontecerão no decorrer do dia:
– Contações de histórias: Lenda do Bumba Meu Boi e O Folclore na Literatura de Monteiro Lobato, com a Cia Cambaio;
– Sessão de cinema com as principais lendas da cultura e das tradições populares do nosso Brasil;
– Pocket show no Auditório MIS, com uma apresentação dos músicos Lucas D´Alessandro, Guilherme Lage e Rafael Béber;
– Crespinhos Dançam com Puket: Especial Bicho MIX: O Frevo e o Funk: Aulão de dança com o professor Luis Marques.
Data: 27 de agosto, domingo
Ingresso: Gratuito
Horário: das 10h às 17h
Classificação indicativa: Livre
Local: Museu da Imagem e do Som: Avenida Europa, 158, São Paulo-SP Para conferir horários e mais detalhes acesse o site Mais informações
Interior
Museu Felicia Leiner
Família no Museu: Folclore no museu: 5 marias
Com certeza alguma brincadeira folclórica marcou sua infância. Desta forma, o setor educativo do Museu e Auditório, em homenagem ao Mês do Folclore, propõe o desafio da brincadeira “Cinco Marias”, um jogo no qual os participantes precisam executar uma sequência de movimentos rápidos com os saquinhos feitos de arroz, farinha ou areia. Você já jogou? Mas o desafio não para por aí e para avançar as fases do jogo não basta ser rápido nas jogadas. Como? Respondendo algumas perguntas sobre o universo folclórico. Não deixe de participar desse momento divertido!
Data: 26 de agosto, sábado
Ingresso: Gratuito
Horário: às 11h e às 15h
Classificação indicativa: Livre
Local: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão – SP Para conferir horários e mais detalhes acesse o site Mais informações
Confira as dicas culturais do secretário Sérgio Sá Leitão para o feriado de Carnaval
Dica 1: Tem folia online para os carnavalescos que não abrem mão da festa, mas ainda preferem a proteção do isolamento. A plataforma de streaming e vídeo por demanda #CulturaemCasa apresenta o Carna #CulturaEmCasa. Em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba, diversos sambas-enredo, desfiles de rua e muitos outros conteúdos selecionados serão transmitidos gratuitamente na plataforma. De 24 de fevereiro até o dia 1º de março, sempre às 16h30 e às 19h30. Acesse pela plataforma ou aplicativo – www.culturaemcasa.com.br
Dica2:A dica de cinema deste final de semana fica com o Bate-papo de Cinema Pontos MIS, que apresenta o filme ‘Rolê – histórias dos rolezinhos’, documentário sobre essa forma inusitada de manifestação em shoppings no Brasil que mobilizou milhares de pessoas nos últimos anos e escancarou as barreiras impostas pela discriminação racial e pela exclusão social. O filme fica disponível até 26 de fevereiro. O bate-papo acontece ao vivo no canal do MIS no Youtube no sábado 26, às 18h, e conta com a participação do diretor Vladimir Seixas e mediação de Giuliana Monteiro. Rolê, histórias dos rolezinhos, direção Vladimir Seixas, Brasil, 2021, 122 minutos, 14 anos
Vladimir Seixas foi indicado ao Emmy Internacional de melhor documentário em 2019, com ‘A Primeira Pedra’. Seus filmes investigam as transformações políticas e culturais no Brasil dos últimos anos a partir das lutas de movimentos urbanos.
Giuliana Monteiro é roteirista e diretora nascida em São Paulo. Dirigiu e roteirizou seis projetos de curta-metragem nos últimos três anos – os curtas “Raízes” (experimental), “Margarete 6422” (documentário), “Stay” (ficção), “Felicidade” (ficção) e “Eu não digo adeus, digo até logo” (ficção) – partindo de uma linguagem mais documental para ficção.
Dica 3: A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) apresenta na Sala São Paulo “Sinfonia de Cinema”, cujo programa combina trilhas sonoras emblemáticas de filmes, como “Frozen”, “Os Incríveis”, “O Senhor dos Anéis” e “Guerra nas Estrelas”, e peças orquestrais feitas para séries de TV também icônicas, como “Game of Thrones” e “Downton Abbey”. Os concertos terão regência de Wagner Polistchuk, que também é trombone solista da Osesp, e apresentação da cineasta Marina Person, que contará, entre as músicas, um pouco da história dos filmes e séries para os quais elas foram feitas. Arcádio Minczuk, oboé solista da Osesp, e a jovem cantora Manuela Lopez fazem participações especiais.
A performance desta sexta-feira 25, às 20h30, será transmitida ao vivo direto da Sala São Paulo, no YouTube da Osesp.
Essas e outras dicas culturais você acessa pelo site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (www.cultura.sp.gov.br) ou pela plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br)
Confira as dicas culturais do secretário Sérgio Sá Leitão para o final de semana
Dica 1: A dica de teatro deste final de semana fica por conta da peça “Estranhas” que está em cartaz na plataforma #CulturaemCasa. Com direção de Jonathan Andrade e estrelado por Renata Soares e Roberta Rangel, a produção explora o tema da conexão interpessoal em um cenário de isolamento e distanciamento. A realidade imposta pela pandemia é extrapolada para um mundo distópico, que expõe ainda mais as fragilidades do ser humano.
“Estranhas” terá exibição nos dias 4, 5 e 6/3, sempre às 15h e às 20h. Acesse pela plataforma ou aplicativo – www.culturaemcasa.com.br
Dica2: A Casa das Rosas apresenta o recital “Expresso Poesia”, um stand-up no qual um poeta convidado apresenta sua obra. A convidada deste sábado 5/3 é a poeta, psicóloga e especialista em teoria literária Viviane Nogueira. A artista paulistana escolheu um dos livros de sua autoria, “Uma casa se amarra pelo teto” (Ed. Macondo/2019), para compartilhar com o público.
Dica 3: A Fábrica de Cultura de São Luis apresenta “Liberdade de Expressão: Mulheres Periféricas”, um documentário produzido e idealizado pelo coletivo ‘Papo de mina’ e protagonizado por seis mulheres negras, periféricas, artistas-independentes e empreendedoras da cidade de São Paulo. Ca Jota, Déa da Sul, Gih Trajano, Kimani, Mana Black e Tia Preta dividem um pouco das suas histórias e contam como a arte, a cultura, as redes de apoio e o afeto foram importantes para que elas pudessem se libertar de diferentes tipos de prisões, como relacionamentos abusivos, silenciamentos e preconceitos.
Domingo 6/3, às 17h, pelo canal do YouTube das Fábricas de Cultura:
Essas e outras dicas culturais você acessa pelo site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (www.cultura.sp.gov.br) ou pela plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br)
Confira as dicas culturais do secretário Sérgio Sá Leitão para o final de semana
Dica 1: O Theatro São Pedro abre neste fim de semana a temporada lírica de 2022 com a montagem de dois títulos do compositor italiano Giovanni Battista Pergolesi (1710- 1736): La Serva Padrona e Livietta e Tracollo. As obras pertencem ao gênero intermezzi buffo, considerado uma revolução na história da ópera por introduzir uma temática mais urbana, com linguagem mais coloquial e menos empolada. La Serva Padrona, com libreto de Gennaro Federico inspirado em uma comédia deJacopo Angello Nelli, estreou em 1733, no Teatro di San Bartolomeo, em Nápoles. Já Livietta e Tracollo, com libreto de Tommaso Mariani, estreou no ano seguinte, 1734, no mesmo teatro napolitano. A direção musical é do especialista em música antiga Luis Otavio Santos, que comanda a Orquestra do Theatro São Pedro, e a direção cênica de Mauro Wrona.
Dica 2: A plataforma #CulturaEmCasa apresenta a 1° Mostra de Cinema do Vale do Ribeira, uma iniciativa que busca contribuir para a difusão da produção audiovisual na região. Nesta primeira edição, o evento homenageia a diretora de fotografia Kátia Coelho, primeira mulher a dirigir a fotografia de um longa-metragem no Brasil. No domingo às 12h será exibido o filme ‘Dentro da Caixinha’ (2021), dirigido por Guilherme Reis e vencedor dos prêmios de Melhor Filme Infantil e Melhor Longa no Festival Internacional Cineminha B. Este longa de ficção conta a história de três irmãos que passam férias na casa da avó submersos em joguinhos de videogame e redes sociais. Até que uma tempestade provoca a queda de energia e a avó apresenta às crianças, até então entediadas sem os passatempos eletrônicos, o divertido universo das brincadeiras de roda.
‘Dentro da Caixinha’ será exibido neste domingo (20/3), às 12h, pela plataforma #CulturaEmCasa – www.culturaemcasa.com.br
Dica 3: A Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) se apresenta na Sala São Paulo nesta sexta-feira 18 sob a regência do diretor musical e regente titular da Osesp Thierry Fischer e com a participação do prodigioso pianista israelense Tom Borrow, que tem apenas 21 anos e se apresenta pela primeira vez no Brasil. Na programação, peças de Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn e Béla Bartók.
Essas e outras dicas culturais você acessa pelo site da Secretaria de Cultura e Economia Criativa (www.cultura.sp.gov.br) ou pela plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br)
Confira as dicas culturais para o final de semana do secretário Sérgio Sá Leitão
Ouça aqui: https://bit.ly/3FnD7hK
Dica 1
1º Festival de Verão de Campos do Jordão – de 22/1 a 13/2/2022
São mais de 50 apresentações e todos os concertos realizados no auditório Claudio Santoro serão transmitidos ao vivo pela plataforma #CulturaEmCasa.
Concertos de música erudita contemporânea e música popular instrumental.
Dica 2
Documentário ‘Cinemability’ que trata como a indústria do entretenimento aborda o tema da inclusão da pessoa com deficiência. O documentário norte-americano fez parte da 2ª Mostra Internacional de Cinema Virtual e segue sob demanda pela plataforma #CulturaEmCasa.
Dica 3
Festival Cultura Em Casa, ‘“Chopin ou o Tormento do Ideal”’, direção de José Possi Neto, com estreia de Nathalia Timberg.
Pela plataforma #CulturaEmCasa
Dica 4 Série Rolando Prosa, protagonizada por Rolando Boldrin, que traz causos cotidianos das pessoas do interior de São Paulo. Produção da Amigos da Arte e que está disponível na plataforma #CulturaEmCasa.
Plataforma #CulturaEmCasa – www.culturaemcasa.com.br
Confira o calendário do ProAC Editais 2018!
A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo divulgou calendário 2018 do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. Neste ano, serão lançados 47 editais, que irão contemplar 467 projetos. O investimento em premiação será de R$ 29 milhões.
Além dos 43 editais já publicados em anos anteriores, serão lançados cinco novos editais. A linguagem música ganhará dois concursos de estímulo: Bandas Marciais e Fanfarras (10 projetos com prêmio de R$ 40 mil cada) e Música Eletrônica e Alternativa: Rock, Reggae e Outros (12 projetos com prêmio de R$ 25 mil cada). Em festivais, o edital Festival de Música para Novos Talentos contemplará os escolhidos com quatro prêmios no valor de R$ 150 mil cada. Já a linguagem multidisciplinar premiará 15 projetos nos concursos Ações de Internacionalização das Produções Artísticas, no valor de R$ 38 mil cada, e Projetos Culturais para Artistas Residentes em Pequenos Municípios no Estado de São Paulo, com 16 prêmios no valor de R$ 20 mil cada.
Para o secretário da Cultura do Estado José Luiz Penna, a ampliação do número de editais reflete a importância do programa: “O ProAC Editais é um grande estímulo para os artistas de todo o Estado, tanto da capital quanto dos pequenos municípios que, agora, serão especialmente contemplados.” Penna reforça que serão destinados mais recursos para o programa com foco direto em municípios e ressalta a diversidade do público a ser alcançado: “Apontamos para o futuro, com o edital de música eletrônica, mas não esquecemos da tradição, com as bandas e fanfarras”, observa.
Os primeiros editais devem ser lançados já no mês de março, nos seguintes segmentos: teatro (quatro editais); dança (três editais); artes cênicas (dois editais) e música (seis editais). O calendário completo com o nome dos editais, valores e mês de publicação previsto está disponível aqui.
Confira o horário de funcionamento das instituições culturais do Estado neste feriado
Nesta quarta-feira (1º) é comemorado o Dia do Trabalho em todo o território nacional
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado divulgou o horário de funcionamento dos seus equipamentos durante o Dia do Trabalho deste ano. O feriado ocorre nesta quarta-feira (1º) e é celebrado em todo o país. Veja os detalhes a seguir.
Museus
Pinacotecas – 10h às 18h.
Memorial da Resistência – 10h às 18h.
Museu Afro Brasil Emanoel Araújo – 10h às 17h.
Museu da Língua Portuguesa – 9h às 16h30.
Museu de Arte Sacra – 9h às 17h.
Museu das Favelas – 10h às 17h.
Museu Catavento – 9h às 16h.
Museu da Imagem e do Som e Experience – 10h às 18h.
Museu do Futebol – 9h às 18h.
Museu Casa das Rosas – 10h às 17h30.
Museu Casa Guilherme de Almeida – 10h às 18h.
Museu Casa de Portinari – 9h às 20h.
Museu da Imigração – 9h às 18h (bilheteria até às 17h).
Museu do Café – 9h às 18h (bilheteria até às 17h).
Museu das Culturas Indígenas – 9h às 18h.
Museu Felícia Leirner – 9h às 18h.
Museu Índia Vanuíre – 9h às 18h.
Paço das Artes – 12h às 18h.
Bibliotecas
Biblioteca Villa-Lobos – 9h30 às 18h30.
Biblioteca de São Paulo – 9h30 às 18h30.
Teatro
Teatro Sérgio Cardoso – Sessões às 15h e 20h.
Theatro São Pedro – Fechado.
Teatro de Araras Maestro Francisco Paulo Russo – Fechado.
Espaços culturais
Mundo do Circo – 11h às 18h.
Sala São Paulo – Fechada.
Conservatório de Tatuí – Fechado.
Fábricas de Cultura das Zonas Norte e Sul, Diadema, Osasco e Iguape – Fechadas.
Fábricas de Cultura Zona Leste, Santos e São Bernardo do Campo – 9h às 17h.
São Paulo Escola de Teatro – Fechada.
São Paulo Escola de Dança – Fechada.
Confira os cursos e oficinas do mês de fevereiro
_Programação conta com oficinas de adereços carnavalescos, além de temáticas que vão de cinema brasileiro, samba, arte a comunicação visual_
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizam, no mês de fevereiro, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como música, arte visual, escrita criativa, dança e artesanato. As Fábricas de Cultura Oficinas Culturais e Museus disponibilizarão as atividades em diversas regiões, a maioria delas com inscrições gratuitas e vagas limitadas.
Em ritmo de Carnaval, entre os cursos que serão oferecidos, está a Oficina Infantil de Adereços Carnavalescos, na Casa Mário de Andrade, localizada na região da Barra Funda, na qual crianças e familiares poderão se divertir na confecção de trajes carnavalescos de antigamente. Trata-se de uma atividade presencial, que ocorrerá no dia 17 de fevereiro, sexta-feira, das 13h às 15h. Na Casa Guilherme de Almeida, localizada na região de Sumaré, os participantes construirão as próprias máscaras de Carnaval, no dia 11 de fevereiro, sábado, das 14h às 15h30. O mesmo ocorre no Museu da Língua Portuguesa, localizado na região da Luz, dia 17 de fevereiro, das 10h30 às 12h30, onde uma equipe vai receber e acompanhar o público na feitura de faixas, tiaras, máscaras e tudo mais que a folia pedir.
Focando no cinema, a Casa Guilherme de Almeida oferece o Curso Estrelas Interrompidas do Cinema Brasileiro, que irá tratar da vida e da obra de algumas figuras importantes do cinema clássico brasileiro cujas carreiras meteóricas foram interrompidas por razões muitas vezes desconhecidas, algumas de modo trágico. Poderá ser realizado online, por meio da plataforma Zoom, de segunda a quinta-feira, nos dias 13, 14, 15 e 16 de fevereiro, das 19h às 21h.
Os apaixonados por música e dança poderão participar da Oficina Zumba: Os Ritmos Latinos da Dança, na Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, localizada na região da Brasilândia, por meio de inscrições que terminam no dia 3 de fevereiro. São 15 vagas ofertadas para quem possui mais de 16 anos. A oficina será realizada entre os dias 7 de fevereiro e 7 de março, às terças-feiras, das 19h30 às 21h. No Museu Índia Vanuíre,localizado na cidade de Tupã, interior de São Paulo, ocorrerá a Oficina do Samba, com o auxílio da professora Marisa Silva, no dia 14 de fevereiro, das 9h às 11h. Na mesma instituição, no dia 16 de fevereiro, das 9h às 14h, ocorrerá a Oficina de Musicalização para as crianças utilizando instrumentos musicais e canções carnavalescas.
Já na Biblioteca de São Paulo, localizada na região de Santana, a Oficina Reels e TikTok além das dancinhas, que será realizada online, no dia 28 de fevereiro, terça-feira, das 14h às 17h, desmistifica o formato de vídeo vertical, apresenta referências para além das dancinhas e desafios, orientando os empreendedores, autônomos e criadores de conteúdo a adotarem o formato nas redes. Por outro lado, na Biblioteca Parque Villa-Lobos, localizada no Alto de Pinheiros, também de forma online, será realizada a Oficina Canção-Assentamento: Terra, Território e Terreiro, que aborda a terra no cancioneiro brasileiro, desdobrada em três aspectos: a terra como direito; a terra como força sagrada (terreiro) e a terra como lugar de reconhecimento (território). Essa oficina será realizada nos dias 7, 9, 14 e 16 de fevereiro, das 10h às 13h, mediante inscrição.
*Confira a programação completa dos cursos e oficinas:*
Capital
Casa das Rosas Oficina de Escuta Formato: Atividade presencial, realizada no orquidário da Casa das Rosas Data: Sábado, 11 de fevereiro de 2023 Horário: 14h
Casa Mário de Andrade Oficina de Pequenos Reparos em Livros e Documentos Formato: Online, realizada por meio da plataforma Zoom Data: Segunda a sexta-feira, 6 a 10 de fevereiro
Casa Mário de Andrade Oficina Infantil de Adereços Carnavalescos Formato: Atividade presencial, realizada no orquidário da Casa das Rosas Data: Sexta-feira, 17 de fevereiro
Casa Guilherme de Almeida Curso Mazzaropi e Outros Caipiras Formato: A atividade on-line será realizada por meio da plataforma Zoom; a sessão presencial será realizada na Sala Cinematographos, no Anexo da Casa Guilherme de Almeida. Data: De segunda à quinta-feira, dias 27 e 28 de fevereiro e dias 1 e 2 de março Horário: Das 19h às 21h Inscrições em: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/88f9344f9167663504c5cc3a143a9b89 até 25/02, 350 vagas Mais informações em: http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/
Museu da Língua Portuguesa
Oficina Biricar de Carnaval, na calçada do Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Museu de Arte Sacra de São Paulo Oficina De Conservação Sobre Suporte Papel Formato: Presencial Data:05 e 26 de fevereiro de 2023 (domingo) Horário:das 9 às 17h (intervalo para o almoço) Inscrição em: somente pelo email mfatima@museuartesacra.org.br Mais informações em: http://museuartesacra.org.br/ Instituição: Museu de Arte Sacra de São Paulo Expressões Na Arte Sacra: “A Escrita Sagrada: Os Hieróglifos” Formato: Presencial Data: 25 de fevereiro de 2023 (sábado) Horário: das 10h às 16h Inscrição em: somente pelo email mfatima@museuartesacra.org.br Mais informações em: http://museuartesacra.org.br/
Museu de Arte Sacra de São Paulo O Barroco No Brasil: Arte e História Formato: Presencial Data:01, 06, 13 e 15 de fevereiro de 2023 (segundas-feiras e quartas-feiras) Horário:16h45 às 18h45 Inscrição em: somente pelo email mfatima@museuartesacra.org.br Mais informações em: http://museuartesacra.org.br/
Confira os encontros online do Segundas Intenções em abril
Biblioteca de São Paulo e Biblioteca Parque Villa-Lobos têm encontros sobre empreendedorismo cultural e poesia. Acompanhe nas redes sociais e nos sites oficiais
A edição de abril do programa ‘Segundas Intenções‘, realizado online pelas Biblioteca de São Paulo (BSP) e a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), receberá o escritor e jornalista Afonso Borges e a poeta e tradutora Angélica Freitas. Cada encontro começa às 19h e terá transmissão ao vivo pela página da biblioteca no Facebook. A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridos pela Organização Social SP Leituras.
Quem são os convidados
Afonso Borges é responsável pela criação e curadoria do programa “Sempre um papo”, que está comemorando 35 anos de debates com autores e lançamentos de livros. Também é empreendedor cultural e criador do Festival Literário de Araxá (Fliaraxá). Angélica Freitas é autora de “Canções de atormentar” (2020), “Um útero é do tamanho de um punho” (2012) e “Rilke shake” (2007), além da graphic novel “Guadalupe” (2012), em parceria com o artista visual Odyr.
#CulturaEmCasa
Com a necessidade de estimular o distanciamento social e outras medidas de proteção contra o contágio pelo novo coronavírus, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criou o #Culturaemcasa, que amplia a oferta de conteúdos virtuais dos equipamentos. Importante lembrar que a BSP e a BVL estão com as atividades presenciais suspensas até 11 de abril, atendendo às medidas de prorrogação da fase emergencial do Plano São Paulo. Para saber mais sobre a programação da BSP e da BVL, acesse: www.bsp.org.br e www.bvl.org.br e nossas redes sociais.
Serviço: Segundas Intenções Online
Biblioteca de São Paulo Bate-papo com Afonso Borges.
Mediação: Paula Rangel e Eric Nepomuceno.
Segunda-feira, dia 12 de abril, das 19h às 20h. Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BSPbiblioteca.
Não é necessário fazer inscrição.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Bate-papo com Angélica Freitas. Mediação: Manuel da Costa Pinto.
Segunda-feira, dia 26 de abril, das 19h às 20h.
Transmissão ao vivo na página da biblioteca no Facebook: @BVLbiblioteca. Não é necessário fazer inscrição.
Confira os últimos informes da Lei Paulo Gustavo
Com a decisão da Justiça Federal desta quarta-feira (8), a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas retoma os atos administrativos dos Editais da Lei Paulo Gustavo.
Os prazos dos editais que estavam em fase de recurso de seleção quando os atos foram suspensos serão retomados do ponto em que estavam, incluindo os dias suspendidos.
Portanto, os prazos ficam da seguinte forma:
Edital LPG nº 02/2023 – Produção de Longa Metragem de Baixo Orçamento – PRAZO: 13/11/2023
Edital LPG nº 03/2023 – Produção de Longa Metragem – PRAZO: 14/11/2023
Edital LPG nº 04/2023 – Produção de Séries – PRAZO: 16/11/2023
Edital LPG nº 07/2023 – Salas de Cinema – PRAZO: 10/11/2023
Edital LPG nº 09/2023 – Fomento à Cineclubes – PRAZO: 14/11/2023
Edital LPG nº 11/2023 – Festivais e Mostras Audiovisuais – PRAZO: 14/11/2023
Edital LPG nº 12/2023 – Aprimoramento Técnico para produtores audiovisuais– PRAZO: 10/11/2023
Edital LPG nº 13/2023 – Digitalização de Acervos– PRAZO: 10/11/2023
Edital LPG nº 14/2023 – Apoio às pequenas e microempresas audiovisuais– PRAZO: 14/11/2023
Edital LPG nº 15/2023 – Distribuição de produção audiovisual nacional– PRAZO: 13/11/2023
Edital LPG nº 16/2023 – Licenciamento de Obras – PRAZO: 13/11/2023
Confira programação da 2ª semana do Festival de Verão de Campos de Jordão
Atrações continuam com apresentações de João Bosco, São Paulo Big Band e Maria João & Mário no sábado (29/jan)
A 1ª edição do Festival de Verão de Campos do Jordão, ação da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, chega à sua segunda semana (29/jan a 04/fev) com programação intensa em três locais da cidade serrana: o palco do novo Parque Capivari, com shows gratuitos aos sábados e domingos; e o tradicional Auditório Claudio Santoro, no Museu Felícia Leirner e o Palácio Boa Vista.
Neste sábado (29/jan), às 19h, a São Paulo Big Band, grupo artístico do Governo do Estado de São Paulo e residente do Festival, recebe o cantor e compositor João Bosco no Parque Capivari, em uma apresentação gratuita. No mesmo dia, às 21h, os músicos portugueses Maria João & Mário Laginha sobem ao palco do Auditório Claudio Santoro.
No domingo (30/jan), os destaques do Parque Capivari são as performances “CHORO XXI — O Choro Contemporâneo e suas Referências”, com um septeto totalmente dedicado ao choro (11h). O quinteto instrumental Sujeito a Guincho, faz uma apresentação às 15h com participação de Mônica Salmaso, uma das curadoras do Festival. Já no Auditório Claudio Santoro, a atração será o jovem talento Thiago Amud, que sobe ao palco às 17h.
Ao longo da semana, destacam-se ainda os concertos do norte-americano Derek Bermel, ao lado do Trio Arqué, formado pelos instrumentistas Emmanuele Baldini, Heloísa Meirelles e Horácio Gouveia, no Auditório Claudio Santoro, 03/fev, 20h; e da cantora paulistana Ná Ozzetti, que sobe ao palco acompanhada de seu quarteto, 04/fev, 20h. Ainda no Auditório, nos dias 31/jan e 02/fev, o programa dos concertos dos Artistas do Festival trará homenagens ao compositor grego Iánnis Xenakis, que em 2022 completaria 100 anos de idade. Ao longo da semana haverá também estreias brasileiras e mundiais de obras de Andreia Pinto Correia, Thea Musgrave, Rodrigo Bussad, Anna Clyne, Reinaldo Moya, Stacy Garrop, Caroline Shaw, Silvia Goes e Gabriela Lena Frank.
Depois do sucesso das transmissões ao vivo inauguradas no 51º Festival de Inverno, em julho de 2021, a edição de Verão seguirá com todos os concertos do Auditório exibidos no YouTube do evento e também na plataforma #CulturaEmCasa, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Serão ao todo 22 apresentações que poderão ser acompanhadas gratuitamente por esses canais digitais.
Toda a programação segue respeitando rigorosamente os protocolos de segurança e saúde, bem como as restrições em vigor no estado e em Campos do Jordão. A apresentação do comprovante de vacinação contra a Covid-19 — duas doses ou dose única — é obrigatória para assistir aos concertos, em todos os locais, a partir de 12 anos.
| PROGRAMAÇÃO DE CONCERTOS — 29 DE JANEIRO A 04 DE FEVEREIRO |
29 JAN sábado 11H Palácio Boa Vista SEXTETO AURUM Luiz Gabriel trompete e flugelhorn Guilherme Carvalho saxofone Renan Saldanha trombone André Kusmitch piano Gustavo Fonseca contrabaixo Vinicius Teixeira bateria
Ion MUNIZ [1948-2009]
Arrocho na Boca (arr. Idriss Boudrioua)
Diego GARBIN Morro da Urca
Tânia MARIA [1948]
Yatra Ta (arr. Ramon Medina)
Filó MACHADO [1951]
José NETO [1954]
DJAVAN [1949]
Jogral (arr. Luiz Gabriel)
Arismar do ESPÍRITO SANTO [1956]
Tira a Mão de Mim (arr. Renan Saldanha)
João DONATO [1934]
Lysias ÊNIO [1937]
Até Quem Sabe (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO Sambou Sambou (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO
Gilberto GIL [1942]
Bananeira (arr. Guilherme Carvalho) _____
29 JAN sábado 11H Parque Capivari DESVIO Leonardo Gorosito percussão Rafael Alberto percussão
Leonardo GOROSITO [1984] / Rafael ALBERTO [1987]
Ao Léu Ímã
Leonardo GOROSITO Nação
Leonardo GOROSITO / Rafael ALBERTO Folhagens
Leonardo GOROSITO Incursão Cascas
Rafael ALBERTO Limalhas Jogo De Pandeiro Fandangueiro _____
29 JAN sábado 16H Palácio Boa Vista Artistas do Festival Paloma Pitaya violino Yohanna Alves viola
Andreia Pinto CORREIA [1971]
Três Quadros de Vieira da Silva / Fragmentos MúltiplosESTREIA BRASILEIRA Carlos Eduardo Gomes flauta
Toru TAKEMITSU [1930-96]
Voice Paloma Pitaya violino
Paloma PITAYA Três Caprichos Vitor Constantino flauta Paloma Pitaya violino Thiago Leite violão
Thea MUSGRAVE [1928]
Sonata for ThreeESTREIA BRASILEIRA Gabriel Trettel trombone
Enrique CRESPO [n. 1941]
Improvisação nº 1 Thiago Leite violão
Leo BROUWER [1939]
La Espiral Eterna Lucas Espírito Santo trompete Wellington de Sousa trompete Raphael Resende trompa Rafael Xavier trompa Gabriel Trettel trombone Felipe Sobral Schmidt trombone
Paul HINDEMITH [1895-1963]
Plöner Musiktag: Morgenmusik _____
29 JAN sábado 19H Parque Capivari SÃO PAULO BIG BAND JOÃO BOSCO
João BOSCO [1946] / Aldir BLANC [1946-2020]
Bala com Bala Coisa Feita Pret-à-Porter de Tafetá Linha de Passe Incompatibilidade de Gênios Corsário
João BOSCO Jade _____
29 JAN sábado 21H Auditório Claudio Santoro [transmissão digital no YouTube do Festival] MÁRIO LAGINHA E MARIA JOÃO
Maria JOÃO [1956] / Mário LAGINHA [1960]
Parrots and Lions Chão da Terra This Time Nholonge Yamina Cair do Céu Flor A Lua Partida ao Meio
Mário LAGINHA Há Gente Aqui Mãos na Parede Sweet Suite Em Tão Pouco Tempo Escureceu Tanto _____
29 JAN sábado 21H Palácio Boa Vista Artistas do Festival Rodrigo Cleto percussão Maria Fernanda Ribeiro percussão
Steve REICH [1936]
Clapping Music [1972][50 Anos da Obra] “Velha Amizade” Nailor Proveta clarinete Alessandro Penezzi violão de 7 cordas Milton Mori bandolim Daniel D’Alcantara trompete Josué dos Santos sax tenor
Alessandro PENEZZI [1974]
Jeringonça
Alessandro PENEZZI [1974] / Nailor PROVETA [1961]
Choro Ávido
Jacob DO BANDOLIM [1918-69]
Pérolas
Altamiro CARRILHO [1924-2012]
Deixa o Breque pra Mim
Milton MORI [1965]
Saudades de Radamés
Jacob DO BANDOLIM [1918-69]
Gostosinho (arr. Edson Alves)
Jacob DO BANDOLIM [1918-69]
Simplicidade (arr. Edson Alves)
Nelson ALVES [1895-1960]
Serpentina
PIXINGUINHA [1897-1973]
Displicente
Milton MORI [1965]
Um Chorinho pro João Macacão
Benedito LACERDA [1903-1958] / José Ferreira RAMOS Dinorá _____
30 JAN domingo 11H Palácio Boa Vista Lucas Espírito Santo trompete Wellington De Sousa trompete Raphael Resende trompa Rafael Xavier trompa Gabriel Trettel trombone Felipe Sobral Schmidt trombone
Gilson SANTOS [1977]
Tocaia Maria Tanganelli harpa
Édith LEJET [1941]
Metamorfoses Carlos Eduardo Gomes flauta Itzel Méndez Martínez oboé Jéssica Gubert clarinete Raphael Resende trompa Gabriel dos Reis fagote
Rodrigo BUSSAD [1985]
Nimbi — Six Bagatelles: ExcertosESTREIA BRASILEIRA Maria Fernanda Ribeiro marimba
Pius CHEUNG [1982]
Musical Moment nº 5 Yohanna Alves viola
Anna CLYNE [1980]
RevealESTREIA BRASILEIRA Ricardo Bologna percussão Maria Fernanda Ribeiro percussão Rodrigo Cleto percussão
Thierry DE MEY [1956]
Musique de Table _____
30 JAN domingo 11H Parque Capivari “CHORO XXI — O Choro Contemporâneo e suas Referências” Mauricio Carrilho violão Luciana Rabello cavaquinho Paulo Aragão violão Nailor Proveta clarinete e saxofone Aquiles Moraes trompete Toninho Carrasqueira flauta Marcus Thadeu percussão
Radamés GNATTALI [1906-88]
Papo de Anjo (choro)
Luciana RABELLO [1961]
Maestro Papão (choro sambado)
Maurício CARRILHO [1957]
Balacochê do Cavaco (choro ímpar) Carrasqueira Flauteando (choro) Proveta na Madrugada (choro)
Paulo ARAGÃO [1976]
Um Choro pro Cristóvão (choro lento) Tarde em Paquetá (schottisch)
Maurício CARRILHO [1957] / Cristóvão BASTOS [1946]
Polca do Jequitibá (polca)
Maurício CARRILHO Canto de Guerra (choro sambado)
Nailor PROVETA [1961]
Rua Bernardino de Campos 635 (valsa)
Luciana RABELLO Velhos Chorões (choro varandão)
Aquiles MORAES [1990]
Relembrando Pedroca (choro)
Maurício CARRILHO Pândego (choro)
Jayme FLORENCE [1909-82]
Arranca Toco (choro) _____
30 JAN domingo 15H Parque Capivari SUJEITO A GUINCHO Diogo Maia clarinete e clarone Edmilson Nery clarinete Luca Raele clarinete Luis Afonso Montanha clarone Sérgio Burgani clarinete Mônica Salmaso voz (participação especial)
Giuseppe TORELLI [1658-1709]
Una Pastorale per Il Santissimo Natale, Op.8 Nº 6 (Arranjo Diogo Maia)
Wolfgang Amadeus MOZART [1756-91]
Serenata Nº 10 — Gran Partita: Adagio (Transcrição Luca Raele)
Heitor VILLA-LOBOS [1887-1959]
Choros Nº 1 (Arranjo Diogo Maia)
Nelson AYRES [1947]
Valsa Para um Dia de Chuva
José Miguel WISNIK [1948] / Luiz TATIT [1951]
Baião de 4 Toques (Arranjo Luca Raele)
Luca RAELE Sim Não Porquê
Paulinho DA VIOLA [1942]
Choro Negro (Arranjo Nelson Ayres)
Luca RAELE Quinteto para 2 Clarinetas e ½
Ernesto NAZARETH [1863-1934] / Luca RAELE Ouro Sobre Azul
Luca RAELE Stretch Blue
Cícero NUNES [1912-93] / Sebastião FONSECA Cidade Lagoa (Arranjo Luca Raele)
GORDURINHA [1922-69] / Almira CASTILHO [1924-2011]
Chiclete com Banana (Arranjo Maurício Carrilho) _____
30 JAN domingo 16H Palácio Boa Vista SEXTETO AURUM Luiz Gabriel trompete e flugelhorn Guilherme Carvalho saxofone Renan Saldanha trombone André Kusmitch piano Gustavo Fonseca contrabaixo Vinicius Teixeira bateria
Ion MUNIZ [1948-2009]
Arrocho na Boca (arr. Idriss Boudrioua)
Diego GARBIN
Morro da Urca
Tânia MARIA [1948]
Yatra Ta (arr. Ramon Medina)
Filó MACHADO [1951]
José NETO [1954]
DJAVAN [1949]
Jogral (arr. Luiz Gabriel)
Arismar do ESPÍRITO SANTO [1956]
Tira a Mão de Mim (arr. Renan Saldanha)
João DONATO [1934]
Lysias ÊNIO [1937]
Até Quem Sabe (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO
Sambou Sambou (arr. Luiz Gabriel)
João DONATO
Gilberto GIL [1942]
Bananeira (arr. Guilherme Carvalho)
_____
30 JAN domingo 17H Auditório Claudio Santoro [transmissão digital no YouTube do Festival] THIAGO AMUD
Thiago AMUD [1980]
Graça
Mar de Minha Mãe
Candeeiro, Mariposa
Thiago AMUD [1980] / Marcelo SANDMANN [1963]
Noiva das Ondas
Thiago AMUD
Papoula Brava
Cantilena Alada
Calunga e Sebastião
Thiago AMUD / Luiza BRINA
Oração à Cobra Grande
Thiago AMUD
E a Galera Ria
Thiago AMUD [1980] / GUINGA [1950]
Brasileia
Thiago AMUD
Estigma
Chega de Retranca
Levante Sul
História da Revolução Caraíba
Mães _____
31 JAN segunda 20H Auditório Claudio Santoro [transmissão digital no YouTube do Festival] Artistas do Festival Mateus Vieira violino
Rafaela Pires violino
Victoria Liz viola
Mateus Macedo violoncelo
Ana Cursino Guariglia piano
Felipe SENNA
Valsa Chorona Rafael Albertini violino
Arthur Bencke violoncelo
Ana Cursino Guariglia piano
Reinaldo MOYA
Ghostwritten Variations: ExcertosESTREIA BRASILEIRA Carolina Scheffelmeier piano
Compras pelo telefone: (11) 3777-9721, de segunda a sexta, das 12h às 18h
Ingressos gratuitos:
Retirada no site a partir de 10 dias antes de cada apresentação ou no dia do evento, na bilheteria do Auditório Cláudio Santoro ou do Palácio Boa Vista. Limitado a 4 ingressos (Auditório) e a 2 ingressos por pessoa (Palácio) e à capacidade dos locais. Locais:
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO — Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 — Alto Boa Vista, Campos do Jordão — SP, 12460-000.
Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
PARQUE CAPIVARI — R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291 — Capivari, Campos do Jordão — SP, 12460-000.
Horário de funcionamento a partir de 11 de janeiro: diariamente, das 10h às 18h.
PALÁCIO BOA VISTA — Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001 — Jardim Dirce, Campos do Jordão — SP, 12460-000.
Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, 3h antes do início do evento.
Para assistir aos concertos no Parque Capivari, Auditório Claudio Santoro e Palácio Boa Vista, de acordo com a Resolução SS (SP) Nº 166, de 04.11.2021, é preciso apresentar o comprovante de vacinação contra o Coronavírus — duas doses ou dose única. No caso daqueles que tomaram apenas a primeira dose, é preciso apresentar o comprovante juntamente com o resultado negativo para Covid-19 do exame tipo PCR (feito até 48h antes) ou antígeno (24h antes). Os não elegíveis para vacinação devem apresentar o resultado negativo para Covid-19 do tipo PCR (48h) ou antígeno (24h).
Confira programação de cursos e oficinas do mês de maio
Programação conta com oficinas gratuitas direcionadas a diversos públicos, com temáticas distintas, como moda, fotografia, tecnologia e artes cênicas
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizam, no mês de maio, cursos e oficinas com foco em diversas áreas, como música, teatro, dança, história, fotografia e até mesmo realidade virtual, com inscrições gratuitas e vagas limitadas.
Entre as atividades, está a Trilha de Realidade Virtual, na Fábrica de Cultura Capão Redondo,localizada na região do Jardim São Bento, na qual será possível participar de vivências práticas de realidade virtual usando uma tecnologia de interface avançada entre um usuário e o computador na experimentação real de ambiente 3D mais próximo da realidade da pessoa com efeitos visuais, sonoros e táteis. As inscrições podem ser feitas até o dia 6 de maio e as aulas começam a partir deste mesmo dia, das 9h às 12h, finalizando no dia 24 de junho.
Os apaixonados por teatro poderão participar da Oficina Criação e Interpretação no Audiovisual, na Oficina Cultural Alfredo Volpi, localizada na região de Itaquera, que objetiva experimentar diferentes formatos de projetos de criação de personagens para o audiovisual na ficção, desde curtas-metragens, longas-metragens, dramaturgias de séries e cenas de esquetes de humor. Durante o processo haverá também uma reflexão e conjunto de experimentações de cenas de diferentes gêneros, como terror, comédia romântica e musical. As inscrições podem ser feitas até o dia 8 de maio e as aulas começam a partir de 11 de maio, das 19h às 21h30, finalizando no dia 27 de julho.
Já no Museu das Culturas Indígenas, localizado na região da Água Branca, haverá a continuação do ciclo formativo realizado mensalmente, que oferece oficinas e atividades para formação de educadores, voltadas à abordagem das temáticas indígenas em escolas ou demais espaços, além de orientações para visitação ao museu. Com participação dos Mestres de Saberes Indígenas do MCI, a formação terá duas turmas em dias diferentes: turma 1 – educação infantil e turma 2 – ensino fundamental e médio. As inscrições estão abertas e as aulas iniciam no dia 11 de maio, das 18h às 20h e das 15h às 17h, finalizando no dia 13 de maio.
Confira a programação dos cursos e oficinas:
Museu das Culturas Indígenas Formação de Professores: Temáticas Indígenas na Educação Continuação do ciclo formativo realizado mensalmente pelo Museu das Culturas Indígenas. Formato: Presencial Data: 11/05 e 13/05 Horário: das 18h às 20h e das 15h às 17h Inscrição em:https://bit.ly/44dGipM e https://bit.ly/44mbtPF Mais informações em: https://museudasculturasindigenas.org.br/
Museu Felícia Leirner/Auditório Claudio Santoro Encontros com Artes – Oficina e Jogos de Musicalização com Wesley Melo A oficina de musicalização tem como objetivo experienciar a música em seus elementos e valores principais. Formato: Presencial Data: 06/05 Horário: às 11h Não é necessária a inscrição Mais informações em: https://www.museufelicialeirner.org.br/
Casa Guilherme de Almeida As Mulheres do Modernismo Partindo do contexto histórico e cultural do modernismo, a formação propõe um panorama sobre as mulheres modernistas, artistas ou dos bastidores, relacionando-as com uma figura importante para o museu: Baby de Almeida. Atividade para professores e educadores em geral. Formato: Presencial Data: 25/05 Horário: das 14h às 15h30 40 vagas Inscrições até 25/05 em:https://bit.ly/41V1GhX Mais informações em: http://www.casaguilhermedealmeida.org.br/
Casa das Rosas Caderno de Receitas, Um Resgate de Memórias Afetivas Nessa oficina será confeccionado um caderno de receitas a fim de ser resgatada a prática de memórias afetivas. Formato: Presencial e Online Data: 11/05, quinta-feira Horário: das 14h às 16h 15 vagas para participação online Inscrições até 11/05 Mais informações em: https://www.casadasrosas.org.br/
SP Escola de Teatro Oficina de pilates com Sylvia Fernández O Pilates é um método amplamente utilizado no mundo todo com diversos propósitos: reabilitação, condicionamento físico, melhora da postura e do controle corporal, entre muitos outros. Formato: Presencial Data: 6/05 a 13/05 Horário: 14h30 até às 17h30 Inscrições em:https://bit.ly/40W8fQa Mais informações em: https://www.spescoladeteatro.org.br/
SP Escola de Teatro
Oficina de Dança Contemporânea com Sandro Borelli Possui o objetivo de investigar o corpo, o movimento e o gesto, com foco na potência corporal e na amplitude do gesto cênico, buscar uma compreensão da linguagem de dança que proponha uma reflexão política/social e instigar a criação de movimento a partir das múltiplas emoções e sensações que possam gerar o movimento.
Fábrica de Cultura Brasilândia Trilha de Criação com Drones Uma oficina de montagem e manutenção de drones com aulas e exercícios interativos. Formato: Presencial Data: 2/5 a 13/6, terças-feiras Horário: das 13h às 17h 15 vagas Inscrições online até 13/6 em:https://bit.ly/40Z17Th Mais informações em: https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/brasilandia
Fábrica de Cultura Brasilândia Trilha de Identidade Visual e Comunicação Criação de Identidade visual através de elementos gráficos e visuais – cores, logotipo, tipografia, grafismo e slogan – que refletem um nome, ideia, produto, empresa ou serviço. Formato: Presencial Data: 3/5 a 28/6, quartas-feiras Horário: das 15h30 às 18h30 15 vagas Inscrições online até 28/6 em:https://bit.ly/3p4Hgo5 Mais informações em: https://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/brasilandia
Fábrica de Cultura Capão Redondo Trilha de Ilustração Digital de Moda Os participantes serão incentivados a experimentar estilos de desenhos para colocar no papel e na tela do computador criações de moda, como desenhos de roupas, looks, acessórios e figurinos. Formato: Presencial Data: 3/5 a 21/6, quartas-feiras Horário: das 15h às 17h 15 vagas Inscrições online até 18/5 em: https://bit.ly/3NsRHvV Mais informações em: http://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/capao-redondo
Fábrica de Cultura Capão Redondo Trilha de Realidade Virtual Esta trilha promoverá vivências práticas de realidade virtual e as interações irão acontecer através de acessórios como Óculos VR. Formato: Presencial Data: 6/5 a 24/6, sábados Horário: das 9h às 12h 15 vagas Inscrições online até 6/5 em: https://bit.ly/3Lohra9 Mais informações em: http://www.fabricasdecultura.org.br/fabrica/capao-redondo
Oficina Cultural Alfredo Volpi Oficina de Teatro: Criação e Interpretação no Audiovisual A oficina objetiva experimentar diferentes formatos de projetos de criação de personagens para o audiovisual na ficção: desde curtas-metragens, longas-metragens, dramaturgias de séries e cenas de esquetes de humor. Formato: Presencial Data: 11/05 a 27/07 – quinta(s)-feira(s), sexta(s)-feira(s) Horário: das 19h às 21h30 20 vagas Inscrições de 18/4 a 8/5 em:https://bit.ly/44pKZx4 Mais informações em:https://oficinasculturais.org.br/unidade/alfredovolpi/
Confira programação dos últimos dias do 53º Festival de Campos do Jordão
O maior festival de música clássica da América Latina tem programação gratuita e até 30 de julho traz apresentações em Campos do Jordão e em São Paulo
O Festival de Inverno de Campos do Jordão chega à sua 53ª edição em 2023 – ele não ocorreu apenas em 2020, devido à pandemia do coronavírus. A programação artística que começou em 01 de julho e vai até 30 de julho, conta com recursos de acessibilidade e está distribuída entre as cidades de Campos do Jordão – em três palcos – e a Sala São Paulo – em dois palcos. O Festival é realizado pela Fundação Osesp e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Concerto da Orquestra Filarmônica de Goiás no Auditório Claudio Santoro, no dia 15/jul (Foto: Íris Zanetti)
São mais de 60 concertos, todos eles com entrada gratuita e divididos entre três locais da cidade da Serra da Mantiqueira: o Auditório Cláudio Santoro (com apresentações de sexta a domingo); o popular Parque Capivari (concertos aos sábados e domingos); e a Capela São Pedro, localizada no Palácio Boa Vista (recitais aos sábados e domingos). A Sala São Paulo também tem uma agenda musical, com atrações distribuídas entre a Sala do Coro (de segunda a sexta-feira, com ênfase em Artistas do Festival) e a Sala de Concertos (aos sábados e domingos).
No módulo pedagógico, o Festival recebe ao todo 136 alunos e 42 professores. Os bolsistas estão tendo, nesta edição, duas semanas de prática orquestral e duas de música de câmara, em aproximadamente 1.000 horas-aula. Convidamos dois grandes nomes camerísticos do Reino Unido: o QuartetoBrodsky, que toca a integral dos 15 Quartetos de Cordas de Shostakovich com os estudantes; e o quinteto de sopros London Winds, que permanece por uma semana participando de atividades educativas e artísticas. Os maestros convidados são o alemão Henrik Schaefer e a indonésia Rebecca Tong, que encerra a programação à frente da Orquestra do Festival com a estreia mundial de uma obra de Rafael Marino Arcaro, além de interpretar a amada Quinta Sinfonia de Mahler.
TERCEIRA SEMANA DE FESTIVAL
Destacam-se na agenda dos últimos dias as apresentações finais de Artistas do Festival na Sala do Coro, localizado no segundo andar da Sala São Paulo – um recital dos bolsistas dos naipes de Metais (27/jul), e outro dos alunos da classe de Regência (28/jul); além de concertos da Camerata Antiqua de Curitiba, sob a batuta de Ricardo Kanji (28/jul, Auditório Claudio Santoro); da Sinfônica Municipal de Campinas, regida pelo maestro Carlos Prazeres (29/jul, Parque Capivari); da Orquestra Sinfônica Municipal com Roberto Minczuk no pódio (29/jul, Claudio Santoro); da Osesp com a maestra mexicana Alondra de la Parra e o violoncelista Gabriel Martins como convidado (29/jul, Claudio Santoro); e, encerrando este lindo evento, duas performances da Orquestra do Festival com a regente indonésia Rebecca Tong (29/jul, Sala São Paulo, quando será entregue o prêmio Eleazar de Carvalho; e 30/jul, Pq. Capivari). Toda a programação é gratuita, e os ingressos podem ser retirados a partir de 5 dias antes de cada apresentação, sempre às 10h, limitado a 4 por pessoa (haverá distribuição de ingressos remanescentes no dia das apresentações, na bilheteria, 1h antes do início, conforme lotação dos espaços). A agenda completa do Festival pode ser acessada no site oficial.
PRÊMIOS E BOLSAS
O Prêmio Eleazar de Carvalho contemplará o/a bolsista que mais se destacar nessa edição, concedendo a ele/a uma bolsa de US$ 1.400 mil (um mil e quatrocentos dólares) mensais para estudar por um período de até nove meses em uma instituição estrangeira de sua escolha, além de ter cobertas as despesas de translado entre o Brasil e o exterior. A Fundação Osesp poderá premiar outros bolsistas que se destacarem durante as atividades com bolsas na Academia de Música da Osesp.
SOBRE O FESTIVAL DE INVERNO DE CAMPOS DO JORDÃO
Criado em 1970 pelos maestros Eleazar de Carvalho, Camargo Guarnieri e Souza Lima, o Festival de Campos do Jordão combina, com excelência, uma programação de música de concerto a um trabalho pedagógico amplo e qualificado. Ao longo de suas 52 edições, o evento, atualmente realizado no Inverno e também no Verão, se consolidou como o maior e mais importante festival de música clássica da América Latina, oferecendo aos bolsistas a vivência com importantes nomes da música nacional e internacional e, paralelamente, uma programação cultural de qualidade, que beneficia não somente a cidade de Campos do Jordão (SP) como todo o seu entorno, ampliando as oportunidades de acesso à música erudita.
REALIZAÇÃO
A 53ª edição do Festival de Inverno de Campos do Jordão tem o patrocínio de Sabesp e Instituto Cultural Vale, copatrocínio de Itaú e apoio de Astra e Montana Química Ltda, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e ProAC ICMS. Parceria: ACE Campos e Fritz Dobbert. Promoção: Folha de S.Paulo, 29Horas e Band Vale FM 102.9. Apoio Institucional: Prefeitura de Campos do Jordão. Realização: Fundação Osesp, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Ministério da Cultura e Governo Federal – União e Reconstrução.
AMIGOS DO FESTIVAL
Desde 2013, a Fundação Osesp conta com a colaboração de uma rede de estabelecimentos comerciais da cidade de Campos do Jordão, que contribui para a divulgação de informações sobre a programação de concertos. Esses estabelecimentos recebem um selo que os identifica como Amigos do Festival e mostra engajamento com um dos mais tradicionais projetos culturais da cidade.
PROGRAMAÇÃO DE CONCERTOS – 27 A 30 DE JULHO 27 JUL quinta 19h00 Sala do Coro QUINTETO JACARANDÁ Charles LEFEBVRE | Suíte para Quinteto de Sopros nº 1, Op. 57 QUINTETO ARAUCÁRIA Darius MILHAUD | A Chaminé do Rei René, Op. 205 QUINTETO LAZÚLI Jacques IBERT | Três Peças Breves QUINTETO ANDURÁ Claude DEBUSSY | Petite Suite [Arranjo de G. Davies] ARTISTAS DO FESTIVAL Victor EWALD | Quinteto de Metais nº 1 em Si Bemol Menor, Op. 5 Joseph HAYDN | Die Schöpfung: Vollendet ist das große Werk (A Criação: A Grande Obra Está Completa) [Arranjo de Donald G. Miller] Arthur FRACKENPOHL | Quinteto de Metais: Marcha
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28 JUL sexta 19h00 Sala do Coro ARTISTAS DO FESTIVAL ALUNOS DE REGÊNCIA Programa a ser anunciado.
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28 JUL sexta 20h30 Auditório Claudio Santoro 29 JUL sábado 20h30 Sala São Paulo CAMERATA ANTIQUA DE CURITIBA RICARDO KANJI regente MARÍLIA VARGAS soprano PAULO MESTRE contratenor ANIBAL MANCINI tenor FÚLVIO SOUZA baixo Georg Friedrich HÄNDEL | Joshua
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29 JUL sábado 11h00 Parque Capivari ORQUESTRA JOVEM MUNICIPAL DE GUARULHOS ALUNOS DE REGÊNCIA Giuseppe VERDI | Nabucco: Abertura Antonio Carlos GOMES | Fosca: Abertura Giuseppe VERDI | La Forza del Destino: Abertura Antonio Carlos GOMES | Salvator Rosa: Abertura Amilcare PONCHIELLI | La Gioconda, Op. 9: Dança das Horas Antonio Carlos GOMES | Il Guarany: Abertura
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29 JUL sábado 16h00 Parque Capivari Tarde Espanhola ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE CAMPINAS CARLOS PRAZERES regente *ANA LUCIA BENEDETTI mezzo soprano Manuel de FALLA El Sombrero de Tres Picos: Suítes nº 1 e nº 2 *El Amor Brujo Nikolai RIMSKY-KORSAKOV | Capriccio Espagnol, Op. 34
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29 JUL sábado 16h30 Sala São Paulo – Concerto Digital 30 JUL domingo 11h00 Parque Capivari ORQUESTRA DO FESTIVAL REBECCA TONG regente Rafael Marino ARCARO | Infância das Nuvens, Três Peças para Orquestra, Op. 15 Gustav MAHLER | Sinfonia nº 5 em Dó Sustenido Menor
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29 JUL sábado 16h30 Auditório Claudio Santoro ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE SÃO PAULO ROBERTO MINCZUK regente *LEONARDO HILSDORF piano Richard WAGNER | Lohengrin: Prelúdio (Ato I) Sergei RACHMANINOV *Concerto nº 2 para Piano em Dó Menor, Op.18 Sinfonia nº 1 em Ré Menor, Op. 13
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29 JUL sábado 17h00 Capela do Palácio DUO PORTINARI PETER PAS viola SOLEDAD YAYA harpa Esteban BENZECRY | Alwa – Harpa Solo João Victor BOTA | Zenith – Viola Solo Franz SCHUBERT | Ave Maria (Arranjo Soledad Yaya) Astor PIAZZOLLA Tanti Anni Prima (Ave Maria) (Arranjo Soledad Yaya) A História do Tango (Arranjo Soledad Yaya) Heitor VILLA-LOBOS | Quatro Canções da Floresta do Amazonas (Arranjo Soledad Yaya)
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29 JUL sábado 21h00 Parque Capivari OSESP ALONDRA DE LA PARRA regente *GABRIEL MARTINS violoncelo *Dmitri SHOSTAKOVICH | Concerto nº 1 para Violoncelo em Mi Bemol Maior, Op. 107 Arturo MÁRQUEZ | Sinfonía Imposible
SERVIÇO:
53º Festival de Inverno de Campos do Jordão
Data: 01 a 30 de julho
Ingressos: Entrada gratuita, com retirada de ingressos neste link a partir de 5 dias antes de cada apresentação, às 10h, limitada a 4 ingressos por pessoa (Parque Capivari: entrada livre. Haverá distribuição de ingressos remanescentes no dia das apresentações, na bilheteria, 1h antes do início, conforme lotação do espaço.
Locais (Campos do Jordão e São Paulo):
AUDITÓRIO CLAUDIO SANTORO – Av. Dr. Luís Arrobas Martins, 1.880, Alto da Boa Vista, Campos do Jordão, SP. Tel. (12) 3662-2334. 814 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: somente em dias de concerto, a partir de 2h30 antes do início da apresentação. Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição, interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até 2 dias antes do evento pelo número (11) 94333-2923 ou pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br. PARQUE CAPIVARI – R. Eng. Diogo José de Carvalho, 1291, Capivari, Campos do Jordão, SP. Gratuito (entrada livre, sem necessidade de retirada de ingressos). Horário de funcionamento: diariamente, das 9h às 20h. Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição, interpretação em Libras (concertos com Coro). PALÁCIO BOA VISTA – CAPELA SÃO PEDRO APÓSTOLO Av. Adhemar Pereira de Barros, 3001, Jardim Dirce, Campos do Jordão, SP. 90 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de quarta a domingo, das 10h às 12h e das 14h às 17h. Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição, interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até 2 dias antes do evento pelo número (11) 94333-2923 ou pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br. SALA SÃO PAULO – SALA DE CONCERTOS Praça Júlio Prestes, 16, Térreo, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 1.484 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h. Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição, interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até 2 dias antes do evento pelo número (11) 94333-2923 ou pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br. SALA SÃO PAULO – SALA DO CORO Praça Júlio Prestes, 16, 2º andar, Campos Elíseos, São Paulo, SP. Tel. (11) 3367-9500. 150 lugares. Gratuito. Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 18h. Concerto acessível – recursos de acessibilidade: audiodescrição, interpretação em Libras (concertos com Coro). É necessário confirmar presença até 2 dias antes do evento pelo número (11) 94333-2923 ou pelo e-mail: contato@vercompalavras.com.br.
Conheça os finalistas do Prêmio Governador do Estado 2023
Vencedores serão anunciados no dia 12 de dezembro em cerimônia no Palácio dos Bandeirantes
O Prêmio Governador do Estado anunciou, nesta quinta-feira, 30 de novembro, os finalistas das 13 categorias que concorrem à homenagem. Foram escolhidos representantes do setor cultural que se destacaram ao longo de 2022 em suas realizações. A cerimônia de premiação será realizada pelo Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, no Palácio dos Bandeirantes, no dia 12 de dezembro, às 19h.
Uma realização de cada categoria receberá R$ 35.500. A exceção é a categoria “Instituição Cultural” que não terá premiação em dinheiro. Nesta edição, foram indicados cinco finalistas para cada uma das categorias. Os ganhadores receberão, ainda, um troféu exclusivo confeccionado para o Prêmio. Entre as categorias estão: Arte para crianças, Artes Visuais, Circo, Teatro, Museus e centros culturais, Valorização do patrimônio cultural, Audiovisual, Incentivo à leitura, Dança, Música, Iniciativas culturais – Terceiro Setor, Iniciativas culturais – Setor Público e Instituição Cultural.
Para a escolha dos premiados, o processo de escolha é dividido em três etapas. Primeiro, seis comissões compostas por profissionais de reconhecida experiência e conhecimento na área cultural propõem – cada membro – cinco realizações de grande relevância para a cultura, economia e indústria criativas de São Paulo em 2022 e os respectivos responsáveis por cada uma dessas realizações nas categorias descritas. Em seguida, a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton, e um Conselho Estadual da Cultura, Economia e Indústria Criativas, selecionam as cinco realizações finalistas em cada categoria e seus respectivos responsáveis. Por fim, o Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, define os premiados, sendo uma realização ganhadora para cada categoria.
A seguir, confira a lista completa dos cinco finalistas em cada uma das categorias:
Arte para crianças
Marcelo Romagnoli, pelo espetáculo “Eduka – Um mergulho no universo da educação” (Banda Mirim)
Carla Candiotto, pelo espetáculo “Momo e o senhor do tempo”
Janaina Figueiredo, pelo livro “Seu Tainha”
Aline Volpi e Marcelo Peroni, pela peça “O Muro de Sam”
Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues, pela peça “Vinte mil léguas submarinas”
Artes visuais
Tati Peres, pelo curta-metragem Arte Viva
Hélio Menezes e Raquel Barreto, pela exposição “Carolina Maria de Jesus – Um Brasil para Brasileiros”
Ananda Luz, pela exposição “Karingana – Presenças Negras nos Livros para as Infâncias”
Adriana Peliano, pela exposição no Gabinete de Curiosidades
Zenilda Pasquini, pela exposição Poeticas Ceramicas
Audiovisual
Carlos Papá, pelos documentários de divulgação da cultura Guarani
Lina Chamie, pelo filme “Kobra Auto Retrato”
Sara Silveira, pelo filme “Sonhos de Viagem”
Renata de Almeida, pela Mostra Internacional de Cinema de São Paulo
André Azenha e Paula Azenha, pelo Santos Film Fest
Circo
Lu Lopes, pelo Ciclo Autonomia Criativa
Erickson Almeida, pelo espetáculo “Herolino, o faxineiro”
Jorge Vermelho, pela Mostra “Janeiro Brasileiro da Comédia”
Veronica Piccini e Giulia Tateishi, pela obra “URUBU”
Marco Bortoleto, pelas publicações do Grupo Circus em 2022
Dança
Mônica Tarragó, pelo espetáculo “Bando e Formatura 2022”
Kelson Barros, pelo espetáculo “Da cor do cobre”
Brisa Diamante, pelo Experimental de Dança de Ubatuba
Alex Soares, pelo Instagrimm – Os contos dos irmãos Grimm em Storie
Márika Gidali, pela turnê dos 50 Anos – Ballet Stagium
Incentivo à leitura
Roberto Guimarães, pela FLIMA, Feira Literária de Santo Antonio do Pinhal
Dulce Neves, pela reforma, revitalização do acervo e doação de livros para três bibliotecas: a Municipal Carlos Enout e Elza Miguel Francisco, ambas de São Joaquim da Barra; e a José Renato Ambrósio, de São José da Bela Vista; além de atuar também na revitalização de bibliotecas na região metropolitana de Ribeirão Preto
Eduardo Lacerda pela publicação e divulgação de livros nacionais de excelência literária – Editora Patuá e Livraria Patuscada
Amanda Leal de Oliveira, pelo projeto “Piracaia na Leitura”
Débora Garcia, pelo Sarau das Pretas
Iniciativas Culturais – Terceiro Setor
Adriana Barbosa, pela 21ª Edição da Feira Preta
Leandro Valiati, Felipe da Silva Lang, Gustavo Möller e Eduardo Saron, pelo artigo da Revista Observatório Itaú Cultural #34 – PIB da Economia da Cultura e das Indústrias Criativas: uma abordagem pela ótica da renda
Janaina Cristina da Silva, pelo Festival Literário de Votuporanga (FLIV)
Edilson Ventureli, pela Orquestra de Heliópolis – Instituto Baccarelli
Abram Abe Szajman – com menção honrosa para Danilo Santos de Miranda (in memoriam) –, pelo Sesc – Diversos 22
Iniciativas Culturais – Setor Público
Raquel Crepaldi Righeti, pelo 58º Festival do Folclore da Estância Turística de Olímpia
José Carlos Nunes Júnior, pela Festa do Divino Espírito Santo de Mogi das Cruzes da Associação Pró-Festa do Divino Espírito Santo
Aldo Zonzini Filho, pela FLIM 2022 – 8º Edição
Rafael Leal, pela Santos Criativa Festival Geek 2022
Aline Torres, pelo projeto “Vozes da Independência”
Instituição cultural
Luiz de França, pela Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo – Parada SP
Nelson Hervey Costa, pelo Centro de Referência em Economia Criativa do Sebrae SP
Ana Paula Demambro, pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul
Ricardo Othake, pelo Instituto Tomie Othake
Roberto Santini, pela Pinacoteca Benedito Calixto
Museus e centros culturais
Dr. Fábio Magalhães, pelos 20 anos do Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba
Claudio Antonio Marques Luiz, pela 27ª Semana Mazzaropi – 110 anos de Mazzaropi, no Museu do Mazzaropi
Rita de Cassia Souza Martins, Ana Paula Sbrissa e Denis de Blasiis, pelas ações na Fundação Patrimônio Histórico da Energia e Saneamento
Bira, pela SAPO – Semana Agroecológica Piracicaba Orgânica
Maria Esteves e Leila Heck, pela idealização e realização do projeto “Colhendo Memórias’, no Museu da Cana
Música
Ana Góes (Funmilayo Afrobeat Orquestra), pela música “Para e respira”
Marcelo Gonçalves, por “Promessas”
Bruno de Sá, pelo concerto “Roma Travestita”
Samuel Mac Dowell de Figueiredo, pelo Festival Vermelhos
Marcelo Melo, pela turnê dos 50 anos de carreira – Quinteto Violado
Teatro
Eloisa Vitz, pelo espetáculo “Verão”
Aglaia Pusch, pelo espetáculo “A Menina de Uruçuca” e realização do “XVI Festival Internacional de Teatro para a infância e juventude: Uma janela para a utopia”
Abram Abe Szajman – Presidente do Conselho Regional – com menção honrosa para Danilo Santos de Miranda (in memoriam) –, pelo Mirada: Festival Ibero Americano de Artes Cênicas
Zé Henrique de Paula, pelo musical Brenda Lee e Palácio das Princesas
Gabriel Villela, por Ubu Rei: uma sátira da estupidez
Valorização do patrimônio cultural
Cleiton Fofão, por “Queixadas Parade” – Comunidade Cultural Quilombaque
Jailton Amaral Rodrigues (Cyrackz), pela Ação da expressão à impressão
Adriano Pedrosa e Fernando Oliva – menção honrosa a Judith Lauand (in memoriam), por “Desvio do Concreto”
Leonila Priscila Pontes, pela Feira de Troca de Sementes e Mudas Tradicionais das Comunidades Quilombolas do Vale do Ribeira
Rodney Presotto, pela Festa do Divino Espírito Santo de São Luiz do Paraitinga
Conheça os vencedores do 20º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro
A cerimônia que é realizada anualmente pela Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais – aconteceu de forma remota pelo segundo ano consecutivo, com apresentação das jornalistas Adriana Couto e Renata Boldrini, com transmissão direto dos estúdios da TV Cultura, em São Paulo. O grande homenageado da noite foi Ruy Guerra, cineasta, poeta e compositor moçambicano radicado no Brasil, que completou 90 anos em 2021.
Este ano, foram anunciados 32 prêmios, em quatro grandes categorias: longa-metragem, curta-metragem e séries brasileiras, escolhidos pelo amplo júri formado por profissionais associados à Academia Brasileira de Cinema. Além disso, todos os 15 longas-metragens indicados nas categorias drama, comédia ou documentário também concorreram ao disputado prêmio de Melhor Filme pelo Júri Popular. A votação sigilosa da premiação teve apuração da PwC Brasil.
Conheça os vencedores do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2021
MELHOR LONGA-METRAGEM FICÇÃO
A FEBRE, de Maya Da-Rin.
MELHOR DIREÇÃO
JEFERSON DE, por M8 – QUANDO A MORTE SOCORRE A VIDA.
MELHOR LONGA-METRAGEM COMÉDIA
PACARRETE, de Allan Deberton.
MELHOR ATOR
MARCOS PALMEIRA, como BOCA DE OURO, por BOCA DE OURO (de Daniel Filho)
MELHOR ATRIZ
MARCÉLIA CARTAXO como PACARRETE, por PACARRETE.
MELHOR ATOR COADJUVANTE
JOÃO MIGUEL como MIGUEL, por PACARRETE.
MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
HERMILA GUEDES como COSMA e DAMIANA, por FIM DE FESTA (de Hilton Lacerda).
MELHOR LONGA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU, de Bárbara Paz.
MELHOR FILME PELO VOTO POPULAR
PACARRETE, de Allan Deberton.
MELHOR FILME INTERNACIONAL
JOJO RABBIT, de Taika Waititi (EUA)
MELHOR FILME IBERO-AMERICANO
O ROUBO DO SÉCULO, Ariel Winograd (Argentina)
MELHOR LONGA-METRAGEM ANIMAÇÃO
OS UNDER-UNDERGROUNDS, O COMEÇO, de Nelson Botter Jr.
MELHOR PRIMEIRA DIREÇÃO DE LONGA-METRAGEM
BÁRBARA PAZ, por BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU.
MELHOR SOM
RODRIGO FERRANTE, MIRIAM BIDERMAN, ABC e RICARDO REIS, ABC, por BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU.
MELHOR MONTAGEM FICÇÃO
KAREN AKERMAN, por A FEBRE.
MELHOR MONTAGEM DOCUMENTÁRIO
CAO GUIMARÃES e BÁRBARA PAZ, por BABENCO: ALGUÉM TEM QUE OUVIR O CORAÇÃO E DIZER: PAROU.
MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
ALLAN DEBERTON, ANDRÉ ARAÚJO, NATÁLIA MAIA e SAMUEL BRASILEIRO, por PACARRETE.
MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
JEFERSON DE e FELIPE SHOLL – adaptado da obra “M8: Quando a Morte socorre a Vida”, de Salomão Polakiewicz, por M8 – QUANDO A MORTE SOCORRE A VIDA (de Jeferson De).
MELHOR CURTA-METRAGEM FICÇÃO
REPÚBLICA, de Grace Passô.
MELHOR CURTA-METRAGEM DOCUMENTÁRIO
FILHAS DE LAVADEIRAS, de Edileuza Penha de Souza.
MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMAÇÃO
SUBSOLO, de Erica Maradona e Otto Guerra.
MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
BARBARA ALVAREZ, por A FEBRE.
MELHOR MAQUIAGEM
TAYCE VALE, por PACARRETE.
MELHOR FIGURINO
KIKA LOPES, por BOCA DE OURO.
MELHOR EFEITO VISUAL
MARCELO SIQUEIRA, ABC, por A DIVISÃO – O FILME (de Vicente Amorim).
MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
RODRIGO FROTA, por PACARRETE.
MELHOR SÉRIE DOCUMENTÁRIO TV PAGA/ OTT
MILTON E O CLUBE DA ESQUINA – 1ª TEMPORADA (Canal Brasil). Direção Geral: Vitor Mafra.
MELHOR LONGA-METRAGEM INFANTIL
10 HORAS PARA O NATAL, de Cris D’Amato.
MELHOR SÉRIE ANIMAÇÃO TV PAGA/ OTT
ROCKY & HUDSON: OS CAUBÓIS GAYS – 1ª TEMPORADA (Canal Brasil). Direção Geral: Erica Maradona.
MELHOR SÉRIE FICÇÃO TV ABERTA
SOB PRESSÃO – PLANTÃO COVID – TEMPORADA ESPECIAL (TV Globo). Direção Geral: Andrucha Waddington.
MELHOR SÉRIE FICÇÃO TV PAGA/ OTT
BOM DIA, VERÔNICA – 1ª TEMPORADA (Netflix). Direção Geral: José Henrique Fonseca.
MELHOR TRILHA SONORA
FRED SILVEIRA por PACARRETE.
Conservatório de Tatuí abre agenda de maio com shows e concertos de artistas renomados
Com foco na diversidade e cultura, a programação conta com nomes como Toninho Ferragutti, Nei Lopes,Amanda Acosta e Laila Garin
O Conservatório de Tatuí divulgou a agenda cultural para o mês de maio, com shows de grupos artísticos, convidados nacionais e internacionais, encontro de artes cênicas, master classes e muito mais. A organização, que completa 70 anos em 2024, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e considerado a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, gerido pela Sustenidos Organização Social de Cultura.
Nos dias 3 e 4 de maio, às 20h e às 19h, o Teatro Procópio Ferreira receberá o espetáculo Pérsia, do Grupo Sobrevento, que traz à cena o olhar de aproximação entre as culturas do Teatro e da Música. A dramaturgia conta as histórias de iranianos que precisam deixar seu país, por diferentes motivos, e encontram no Brasil um novo lar. A entrada será gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes do espetáculo.
No Museu Histórico Paulo Setúbal, dia 8, às 16h, o ciclo de concertos ‘Violão em Pauta’ oferecerá uma tarde musical gratuita. À noite, no Teatro Procópio Ferreira, às 20h, a Big Band do Conservatório de Tatuí toca Clube da Esquina, com um repertório que traz obras de Fernando Brant, Toninho Horta, Flávio Venturini e Murilo Antunes, além de músicas de Milton e Lô Borges. A entrada será franca e os ingressos devem ser retirados pela plataforma INTI.
Já no dia seguinte, dia 9, às 20h, será a vez dos vencedores no 2º Concurso de Canto Lírico Joaquina Lapinha, Jayana Gomes Paiva e Lucas Timóteo de Melo, apresentarem um Recital de Canto Lírico no Teatro Procópio Ferreira. Mais detalhes no link.
No dia 11, também às 20h, Nei Lopes e Fabiana Cozza apresentarão o álbum ‘Urucungo’ no Teatro Procópio Ferreira. Os ingressos variam entre R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e devem ser adquiridos pelo site da INTI.
Toninho Ferragutti e Quinteto de Cordas apresentarão o show ‘De Sol a Sol’, programado para o dia 17, às 20h, com entrada gratuita no Teatro Procópio Ferreira. Toninho é um músico, compositor e arranjador com mais de 35 anos de carreira, já tendo atuado com grandes artistas como Gilberto Gil, Antonio Nóbrega, Elba Ramalho, Geraldo Azevedo, entre outros.
Além de músico, Toninho também é professor e, no dia anterior ao show, às 10h, acontecerá a sua Master Class de Acordeão, no Salão Villa-Lobos. O tema será ‘Estudo diário de técnica para acordeonistas’. A entrada também será franca e haverá transmissão da Master Class no canal do Conservatório no Youtube.
No dia 20, o Grupo de Música Raiz do Conservatório de Tatuí se apresenta às 20h no Teatro Procópio Ferreira. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro de terça a sexta-feira, das 13h às 16h e das 17h às 20h, ou pela plataforma INTI.
Já na quarta-feira, dia 22, às 14h30, o Salão Villa-Lobos sediará o Encontro de Cordas Dedilhadas com os convidados Guilherme de Almeida, Dino Barioni e Camilo Carrara. No mesmo dia, às 19h, o Teatro Procópio Ferreira será palco para o Encontro de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí, que traz as renomadas atrizes Amanda Acosta e Laila Garin. Ambos os eventos terão entrada gratuita e serão transmitidos ao vivo pelo nosso canal no Youtube.
No mesmo dia, a Camerata de Violões fará uma apresentação no Auditório da Unidade Chiquinha Gonzaga, às 18h; e no dia, 23, a Banda Sinfônica do Conservatório de Tatuí apresentará ‘A Banda do Villa’ no Teatro Procópio Ferreira, às 20h. Com entrada gratuita.
O Grupo de Percussão do Conservatório de Tatuí também se apresenta no dia 24, às 20h, no Teatro Procópio Ferreira. E no dia 27 de maio, às 19h, a Big Band e a Jazz Combo do Conservatório de Tatuí convidam o grupo Luther College Jazz (EUA) para um concerto gratuito, no Teatro Procópio Ferreira. Os ingressos gratuitos devem ser adquiridos pela INTI.
Para fechar o mês, no dia 28, às 17h, a Roda de Choro do Conservatório de Tatuí convida Carla Pronsato para uma imersão cultural no Museu Histórico Paulo Setúbal. A ação acontece sempre na última terça-feira do mês e conta com parceria da Prefeitura Municipal de Tatuí e tem entrada gratuita. Ainda, no dia seguinte, 29, o Grupo de Choro do Conservatório de Tatuí realiza um concerto gratuito às 20h, no Teatro Procópio Ferreira.
Palestras e oficinas também fazem parte da programação do Conservatório de Tatuí durante o mês. Além disso, o Cine Bibi exibirá filmes clássicos às terças-feiras ou aos finais de semana, com o tema “TRABALHO, TRABALHO, TRABALHO, TRABALHO”. Confira todos os detalhes das ações e a atualização de toda a programação do Conservatório de Tatuí na Agenda Cultural da instituição.
Contação de história faz parte da programação do Museu Casa de Portinari
Agenda conta também com álbum virtual com imagens enviadas pelo público e convite para a ação global a Hora do Planeta
O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, preparou atividades para alegrar a criançada.
Você sabia que Mario de Andrade, poeta, já visitou a casa da Família Portinari? Na próxima quarta-feira (24), o Centro de Pesquisa e Referência do Museu contará ao público como foi a chegada desse poeta ilustre à cidade. A exibição do vídeo será compartilhada nas redes sociais da instituição.
Na quinta-feira (25) terá uma ação voltada para as crianças, por meio de uma contação de história realizada pelo setor educativo do museu. A temática da vez será o circo, uma apresentação que vai abordar como era esperada a chegada deles em Brodowski. É só acompanhar de casa, pelas ferramentas do estabelecimento.
As lembranças da infância de Portinari foram retratadas e eternizadas em suas obras. Toda criança tem direito a momentos de alegria e fantasia, por isso o museu preparou um álbum virtual com conteúdo enviado pelo público. Será mostrado no próximo sábado (27), nas redes sociais.
Além disso, no domingo (28), acontecerá a Hora do Planeta. Museu convida a todos a participarem de uma ação global, que será realizada entre 20h30 e 21h30, hora de apagar as luzes. O objetivo do movimento é sensibilizar as pessoas sobre as mudanças climáticas e o impacto delas na biodiversidade e na vida social, além de demonstrar preocupação com questões ambientais diversas.
Vale lembrar que o museu está fechado devido à regressão de todos os municípios do Estado de São Paulo para a fase emergencial do Plano São Paulo. A recomendação é a restrição total de atividades. Não há previsão de reabertura.
Como forma de continuar a disseminar a cultura, as ações educativas da instituição e também o tour virtual permanecem de forma on-line pelas redes sociais e site (@museucasadeportinari e www.museucasadeportinari.org.br).
Coral Jovem do Estado faz concerto no Theatro São Pedro
Sob regência de Tiago Pinheiro, grupo artístico da EMESP Tom Jobim apresenta concerto único no dia 29 de novembro
O Coral Jovem do Estado, grupo ligado à EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, apresenta concerto inédito no domingo, dia 29 de novembro, às 17h, no Theatro São Pedro. Os ingressos custam R$ 20 e R$ 10 (meia).
Sob regência de Tiago Pinheiro e preparação vocal de Marília Vargas, o grupo apresenta o programa Coração Africano com um olhar às tradições e sonoridades afro em diversas frentes que alimentam a arte e a vida em nosso país. Músicas como O dia da morte de Domingos Jorge Velho, de Luciano Cossima, e Africaniei, de Majur, estão entre as peças que compõe o repertório do programa. O concerto também será transmitido pelo canal de YouTube (https://www.youtube.com/user/TJEMESP).
Bilheteria
Neste momento, não haverá venda de ingressos na bilheteria do Theatro São Pedro. Os ingressos para todos os espetáculos devem ser adquiridos exclusivamente pelo site https://theatrosaopedro.byinti.com/
Protocolo de Segurança Sanitária
Para a retomada das atividades presenciais com público no Theatro São Pedro, a Santa Marcelina Cultura seguiu as diretrizes e recomendações do protocolo de reabertura do setor de teatros, casas de espetáculo publicado pela Prefeitura Municipal de São Paulo no Diário Oficial da cidade de São Paulo, no dia 03 de outubro de 2020.
Nessa primeira fase, o teatro irá operar com até 60% da capacidade, com os assentos intercalados, respeitando a distância mínima de 1,5m. Antes de entrar, o público deverá realizar a medição de temperatura corporal. O uso de máscaras de proteção facial será obrigatório.
Os espetáculos terão duração menor e serão sem intervalos. Para evitar a aglomeração e a formação de filas, o Theatro São Pedro abrirá 1h antes do início de cada apresentação. Dentre as principais medidas adotadas estão ainda a disponibilização de álcool gel 70% e a sinalização de todas as dependências do teatro, atendendo às normas sanitárias e de segurança.
O café do Theatro São Pedro também estará funcionando seguindo os protocolos sanitários.
LUCIANO COSSINA
O dia da morte de Domingos Jorge Velho [arr. Daniel Reginato]
TRADICIONAL LUNDU MINEIRO DO SÉC. XVIII
Sinhá moça massurina [arr. Damiano Cozzella]
MAJUR
Africaniei [arr. Carlos Bauzys]*
PRINCE Kiss [arr. Carlos Bauzys]
DATA: 29 de novembro, domingo
HORÁRIO: 17h
LOCAL: Theatro São Pedro ENDEREÇO: Rua Barra Funda, 161 – Barra Funda, São Paulo/SP INGRESSOS: R$ 20 (inteira) e R$10 (meia) COMPRA DE INGRESSOS:theatrosaopedro.byinti.com
Tiago Pinheiro, regência
Graduado clarinetista, especializou-se em canto na Berklee College of Music. Dirigiu o grupo Beijo do Coralusp que, nas décadas de 80 e 90, investiu na pesquisa de interação cênica-musical em seus espetáculos e realizou parcerias com artistas como Marlui Miranda e Gilberto Gil, além de registros fonográficos e turnês nacionais e internacionais. Foi solista em diversas obras sinfônicas, entre as quais: Carmina Burana de C. Orff e Paixão segundo São João de J.S.Bach. Integrou o coro da OSESP entre 2000 e 2001. Foi regente titular do Coral Paulistano do Teatro Municipal de São Paulo. É regente titular do Coral Jovem do Estado desde fevereiro de 2015, quando iniciou uma reformulação artística no grupo.
Marília Vargas, preparação vocal
Uma das mais ativas sopranos brasileiras de sua geração, formou-se na Schola Cantorum Basiliensis (Suíça) e obteve o Konzert Diplom na classe de Christoph Prégardien, no Conservatório de Zurique (Suíça). Tem sido professora convidada de importantes festivais de música e universidades do Brasil e do mundo. Seus dois álbuns solo “Todo amor desta terra” e ”Tempo breve que passaste: Modinhas Brasileiras” estão esgotados. Marília Vargas é também professora de Canto Barroco da EMESP Tom Jobim, preparadora vocal do Coral Jovem do Estado e professora da Oficina de Música Barroca da Escola Municipal de Música de São Paulo.
Coral Jovem do Estado
O repertório eclético e o dinamismo das apresentações do Coral Jovem do Estado refletem uma proposta artístico-pedagógica que vai além do canto. O grupo artístico da EMESP Tom Jobim trabalha não apenas a voz humana, mas também expressão corporal e sensibilidade musical. O Coral Jovem mantém um importante tripé artístico: além do repertório lírico, o grupo explora a música antiga e popular. Tiago Pinheiro é regente titular do Coral Jovem do Estado desde fevereiro de 2015, em parceria com Marília Vargas na preparação vocal. . O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, escola do Governo de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura.
Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
Theatro São Pedro
O Theatro São Pedro completa 100 anos com uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioachino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país. Agora, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo gerido pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo inicia uma nova fase, respeitando sua própria história e atento aos novos desafios da arte, da cultura e da sociedade.
Santa Marcelina Cultura
Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs do ano, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Criada em 2008, é responsável pela gestão do Guri na Capital e região Metropolitana de São Paulo e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores e instrumentistas para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri Capital e Grande São Paulo, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na App Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.
CULTSP PRO abre concurso de grafite para o Edifício Oswald de Andrade
As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de novembro; proposta deve conter uma criação artística original e realizar a obra no local, contribuindo para o embelezamento urbano
O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura acaba de lançar um concurso para selecionar um artista ou coletivo que realizará um grafite em um dos muros externos do Edifício Oswald de Andrade, marco cultural de São Paulo. Promovida pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e gerida pelo Instituto de Desenvolvimento e Gestão (IDG), a iniciativa busca incentivar a arte urbana e valorizar os espaços públicos da cidade. As inscrições estão abertas até o dia 10 de novembro e podem ser feitas pelo link.
A proposta vencedora deve apresentar uma criação artística original e realizar a obra no local, contribuindo para o embelezamento urbano. O edital completo, com as diretrizes de submissão, está disponível para download no site do CULTSP PRO. O resultado será divulgado no dia 14 de novembro. A iniciativa reforça o compromisso da instituição com a promoção da arte urbana e o apoio a talentos emergentes, abrindo espaço para intervenções criativas que dialoguem com o ambiente urbano.
O CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura está se posicionando como o maior programa de formação e qualificação voltado aos setores culturais e criativos do país. A proposta visa proporcionar oportunidades inéditas de crescimento e aperfeiçoamento para trabalhadores que atuam nos diversos segmentos da cadeia produtiva da cultura, preparando tanto novos talentos quanto aprimorando as competências daqueles que já estão no mercado.
Escolas temáticas
Os cursos do CULTSP PRO estão organizados em seis escolas temáticas,focadas em áreas da cultura e economia criativa. A Escola de Artes abrange performance artística e capacitação técnica em cenografia e produção musical. A Escola de Patrimônios e Equipamentos foca na gestão e preservação do patrimônio cultural, oferecendo cursos em curadoria e gestão de museus. A Escola do Audiovisual, Games e Tecnologias oferece capacitação em produção audiovisual e criação de games, enquanto a Escola de Conteúdo, Design e Artes Visuais foca na formação em design gráfico e fotografia. A Escola de Tradições e Expressões Criativas qualifica em gastronomia e moda sustentável, e a Escola de Inovação e Sustentabilidade enfoca empreendedorismo e projetos culturais inovadores. Já o Programa Qualificação em Artes: Dança e Teatro busca aprimorar grupos artísticos e valorizar as culturas regionais.
Em 2024, mais de 500 atividades formativas e complementares terão sido realizadas, impactando diretamente mais de 10 mil pessoas em todas as regiões do Estado. A partir de 2025, serão mais de 2.300 atividades por ano e a previsão é chegar a 2029 com mais de 10 mil atividades pactuadas e condicionadas, beneficiando mais de 500 mil pessoas em todo o território estadual.
Na capital, as atividades ocorrem predominantemente no Edifício Oswald de Andrade. No interior, elas se expandem por uma ampla rede de espaços físicos, graças a parcerias com empresas, prefeituras, universidades e equipamentos culturais.
Serviço:
Concurso para obra de grafite no Edifício Oswald de Andrade
Dezembro no MIS tem diversos eventos gratuitos voltados para os fãs de cinema
Entre eventos, estão: pré-estreia de curta-metragem, masterclass e sessão especial de “Durval Discos”
A programação de dezembro no MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo)está repleta de eventos gratuitos voltados para os cinéfilos. Além da pré-estreia de dois curtas-metragens, o museu ainda oferece uma masterclass sobre digitalização de longas, um bate-papo com o cineasta Leandro D’Errico e uma sessão especial do filme “Durval Discos”, de Anna Muylaert, remasterizado em 4K em comemoração ao seu aniversário de vinte anos.
Confira os detalhes abaixo e programe-se!
13 de dezembro: Pré-estreia + bate-papo | “Proibido atuar”
Pré-estreia do curta-metragem “Proibido atuar” (dir. Amanda Augustin e Leandro D’Errico, Brasil, 2023, 35 min, livre). Após a sessão, haverá uma conversa com o diretor do filme, Leandro D’Errico, que abordará o processo de produção do longa e o mercado de atuação no Brasil.
“Proibido atuar” é um documentário que explora o universo dos atores brasileiros e a evolução dos métodos de interpretação no mercado audiovisual nacional. Por meio de entrevistas dinâmicas com profissionais experientes, o filme procura investigar as especificidades de ser um ator no Brasil e as inúmeras facetas que moldam a arte da atuação.
16 de dezembro: Lançamento do curta-metragem “Trupe fantasma”
O MIS exibe o curta-metragem “Trupe fantasma” (Dir. Rica Mantoanelli, 30 min, livre), uma realização do Estúdio B por meio do curso “Luz, Câmera, Ação”. Produzido pelos alunos do curso, o filme tem quatro versões diferentes, e em cada uma delas o elenco é modificado. O MIS recebe a primeira exibição das produções e conta com a presença das equipes realizadoras.
No curta, em um imóvel à venda, um grupo de fantasmas artistas – antigos alunos de uma escola de teatro que ali funcionava – se recusa a deixar o passado para trás. Esses espíritos mantêm viva a esperança de que a escola de arte volte a brilhar. Quando Marta, com planos de transformar o local em um spa, visita a propriedade com sua filha adolescente, Emma – uma amante das artes em segredo –, os fantasmas intervêm.
“Trupe fantasma” é uma história que explora temas de esperança, conexão e paixão pelas artes, ilustrando como o teatro, a música e a dança podem unir mundos e corações.
A Sessão Vitrine Petrobras é um projeto de distribuição de filmes brasileiros em salas de cinema comerciais realizado pela Vitrine Filmes. Com estreias a preços reduzidos, o projeto realiza sessões com debates e oficinas, com o principal objetivo de potencializar a formação de público para o cinema, promovendo a democratização das produções brasileiras.
Nesta nova edição, a Sessão Vitrine Petrobras também promove, pela primeira vez, o resgate da história do audiovisual nacional, com filmes de patrimônio remasterizados. “Durval Discos” (Dir. Anna Muylaert, Brasil, 2002, 96 min, 12 anos), de Anna Muylaert, inaugura o projeto, sendo remasterizado em 4K em comemoração ao seu aniversário de vinte anos.
Antes da sessão, será oferecida a masterclass “Digitalização e curadoria de filmes de patrimônio: conceitos e práticas” com Débora Betruce, responsável pela supervisão de digitalização do longa-metragem. O intuito é aguçar o olhar do espectador para as técnicas apresentadas na oficina.
“Durval Discos” conta a história do solteirão Durval, que, para ajudar sua mãe, contrata uma candidata que faz quitutes extraordinários. Mas ela desaparece depois de dois dias, deixando sua filha, a pequena Kiki, que mudará a vida da pequena família.
Serviço
Pré-estreia + bate-papo | “Proibido atuar”
Local: Auditório MIS |Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Data: 13.12, às 19h30
Ingresso: gratuito (retirada uma hora antes da sessão na bilheteria do MIS)
Classificação: livre
Lançamento do curta-metragem “Trupe fantasma”
Local: Auditório MIS |Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Data: 16.12, às 18h30 e às 20h30
Ingresso: gratuito (retirada uma hora antes de cada sessão na bilheteria do MIS)
Local: Auditório MIS |Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Data: 19.12, às 19h
Ingresso: gratuito (retirada uma hora antes da sessão na bilheteria do MIS)
Classificação: 12 anos
Dia da África ganha conteúdo especial na plataforma #CulturaEmCasa
Entre os destaques estão as transmissões do XV Prêmio África Brasil 2021, do filme Djon África e a exposição virtual de esculturas da República de Camarões
A plataforma #CulturaEmCasa (www.culturaemcasa.com.br), primeira ferramenta de streaming de conteúdos culturais, totalmente gratuitos, terá programação especial nesta terça-feira, 25 de maio, quando é comemorado mundialmente o Dia da África. A ação é uma parceria entre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, por intermédio da Organização Social Amigos da Arte, e a Secretaria de Relações Internacionais do Estado de São Paulo.
Berço de toda a humanidade, a África é tudo menos singular — é plural, rica e heterogênea. Continente com o maior número de países, etnias, povos e línguas, possui uma das maiores diversidades culturais do planeta. Para o Dia da África, #CulturaEmCasa selecionou conteúdos que evidenciam a vasta influência do continente na formação cultural do povo brasileiro.
Entre os destaques da agenda, está a transmissão do XV Prêmio África Brasil 2021, a partir das 19h. Promovido pelo Centro Cultural Africano, o evento internacional tem como objetivo reconhecer e divulgar projetos e ações que beneficiem diretamente comunidade afro-brasileira na área de: educação, artes e cultura, artista, esporte, meios de comunicação, terceiro setor, responsabilidade social, políticas públicas, poder público, relações exteriores, africanos no mundo e honra ao mérito.
Na programação também está o filme Djon África, coprodução Brasil-Portugal-Cabo Verde. Dirigido por Filipa Reis e João Miller Guerra, o longa conta trajetória de Miguel “Tibars” Moreira, mais conhecido como Djon África. O protagonista descobre que a genética pode ser cruel quando sua fisionomia — bem como alguns de seus fortes traços de personalidade — imediatamente o denúncia como filho de alguém que ele nunca conheceu. Esta descoberta intrigante o leva a tentar descobrir quem é este homem. Tudo o que Djon África sabe sobre seu pai, no entanto, é o que sua avó, com quem sempre viveu, lhe contou. No elenco principal, estão Bitori Nha Bibinha, Isabel Cardoso, Miguel Moreira.
O arte da República de Camarões será apresentada com a exposição virtual de sete esculturas deste universo artístico. Também foram reunidos demais conteúdos da plataforma, especialmente reeditados, para a data comemorativa. Entre eles, o podcast do Museu da Língua Portuguesa, Influência Africana na Língua Portuguesa; a live da cantora Titica; o #SP Gatronomia com Mãe Eleonora, uma das matriarcas na tradição culinária de matriz africana, ensinando a fazer acarajé; e o espetáculo Contos Negreiros do Brasil. Baseada no livro escrito por Marcelino Freire, prêmio Jabuti de 2006, a peça traz estatísticas raciais e atuais relacionadas aos contos do livro, vividos pelos atores Rodrigo França, Aline Borges, Marcelo Dias, Milton Filho e Valéria Monã.
Sobre o Dia da África
O Dia da África (anteriormente chamado Dia da Liberdade de África e Dia da Libertação de África) celebra a fundação da Organização da Unidade Africana (OUA), em 25 de maio de 1963, hoje conhecida como União Africana. A entidade foi criada em prol da libertação africana frente ao massacre e à exploração do colonialismo europeu. Em sua conferência inicial, estabeleceu-se uma carta de princípios a fim de melhorar o padrão de vida entre os estados-membros.
Comemorado mundialmente, o Dia da África existe não só para lembrarmos de suas carências e cicatrizes avassaladoras, mas também para evidenciarmos as diversas nacionalidades e identidades africanas, exaltarmos sua pluralidade, seus polos tecnológicos e sua riqueza artística e cultural.
“Preservar a memória é umas das formas de construir a história e a ligação entre o Brasil e o berço da humanidade, o continente africano. Isso pode ser sentido nas mais diversas manifestações culturais do povo brasileiro: religião, culinária, música, dança, arquitetura e costumes. Direta ou indiretamente, a África está presente no dia-a-dia e sempre teve grande influência na base cultural do país, que hoje conta com cerca de 54% de afrodescendentes”, afirma Danielle Nigromonte, diretora-geral da Amigos da Arte.
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,4 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.300 mil cidades e 135 países. E envolvendo 13 mil profissionais do setor. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o “Festival de Cinema Negro em Ação” e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto “Música Conecta” com o Espírito Santo Este mês também foi lançada parceria com o estado do Ceará, em que serão transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o “Cineteatro São Luiz”, “Porto Dragão Sessions” e “Zona de Criação”.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
26ª Festa do Imigrante no Museu da Imigração
De 17 a 19 de dezembro
Das 10h às 18h
43 países representados em culturas, histórias, gastronomia e artesanato
Mais informações, acesse o site da Museu da Imigração: http://museudaimigracao.org.br/
Sala São Paulo – Encontros Históricos em parceria com Brasil Jazz Sinfônica
Apresentação com Gilberto Gil e maestro italiano Aldo Brizzi
Transmissão ao vivo pelo Canal da Sala de São Paulo pelo Youtube:
O Cartaz Cultura Em Casa apresenta a ‘OperATA’, do diretor e encenador Hugo Rodas e Agrupação Teatral Amaca. São dois espetáculos em um: “Punaré & Baraúna” e “Ensaio Geral”. O primeiro ato é um musical autoral sertanejo sobre um triângulo amoroso. O segundo, uma celebração do amor através de histórias compartilhadas por uma pretensa orquestra. Ao mesclar lirismo e pulsões libidinais,OperATA convida o público a transitar por diferentes experiências do amor. Já disponível pela plataforma #CulturaEmCasa – acesse www.culturaemcasa.com.br
2ª Mostra Internacional de Cinema Virtual A dica de cinema fica para as últimas estreias da Mostra Internacional de Cinema Virtual que reuniu 45 filmes de 25 países nesta segunda edição. Este final de semana, fique com os seguintes filmes:
(sábado – 18/12)
14h – A Prisioneira do Cáucaso – Rússia
17h – Jean Palach – República Tcheca
19h – Erik & Erika – Áustria
21h – Berlim Alexanderplatz – Alemanha
(domingo- 19/12)
14h – Eles Lutaram pela Pátria – Rússia
17h – O Sol da meia-noite (The Sun at Midnight) – Canadá
19h – Cinemability – Estados Unidos
21h – Irmãs Gêmeas – Países Baixos
Acesse pela plataforma ou aplicativo – www.culturaemcasa.com.br
Diversidade é foco da programação virtual de dezembro das Fábricas de Cultura
Entre as atividades, curtas-metragens dedicados à diversidade são disponibilizados nas redes sociais(mais…)
Durante a Copa 2022, Museu do Futebol realiza campanha de arrecadação de chuteiras usadas
Material será doado a dois projetos sociais que trabalham com futebol e a um time indígena do interior de Pernambuco. Os doadores ganham entrada gratuita no Museu
Sabe aquela sua chuteira usada que está juntando poeira no armário? Pois é, ela poderia ser muito útil nos pés de outros atletas amadores. Por isso, o Museu do Futebol, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inicia no dia 23 de novembro uma nova edição da campanha Chuteira para Todos, que vai arrecadar pares usados em bom estado para doação. Quem contribuir com a campanha ainda ganha entrada grátis no Museu em qualquer dia da semana, inclusive durante a Copa 2022. Localizado no Estádio do Pacaembu, na capital paulista, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.
Na primeira edição da campanha, realizada antes da pandemia, cerca de 200 pares foram arrecadados. Agora, com a Copa do Mundo, o Museu espera que os visitantes se engajem ainda mais com a iniciativa, que vai beneficiar inicialmente dois projetos sociais da periferia de São Paulo e um time indígena do interior de Pernambuco. A depender do número de pares recebidos, o Museu poderá ampliar a distribuição dos calçados.
Para participar, basta trazer sua chuteira usada e depositá-la na caixa de coleta na entrada do Museu do Futebol para garantir o ingresso gratuito. Podem ser doadas chuteiras para qualquer tipo de piso (grama, salão ou society), para homens, mulheres ou crianças, desde que estejam em bom estado e limpas. Para ajudar na triagem e distribuição do material, o doador deve amarrar o par pelos cadarços antes de colocá-lo na caixa.
E claro: pessoas ou empresas que queiram contribuir com pares novos também são bem-vindas.
Copa no Museu do Futebol
Além de participar da doação, o público pode aproveitar para assistir aos jogos da Copa 2022 no Museu do Futebol. As partidas do Brasil serão transmitidas em telões de led na área externa da instituição, embaixo da fachada do Estádio do Pacaembu, e na sala Grande Área, logo na entrada do museu, de forma gratuita (acesso sujeito à lotação do espaço).
Além disso, haverá exibição na sala Jogo de Corpo, localizada ao final da exposição e que conta com uma espécie de arquibancada, mediante compra do ingresso e também sujeito à lotação.
E por fim, o Museu do Futebol também exibirá ao vivo todos os demais jogos do torneio, com ingressos pagos, sujeito à lotação e seguindo o horário de funcionamento da instituição.
Saiba mais sobre os projetos beneficiados:
O Perifeminas é um coletivo de mulheres pretas jogadoras que tem como objetivo diminuir as barreiras de desigualdades sociais promovendo o bem estar e a socialização através do esporte. O grupo realiza “treinos com arte”, misturando o treino esportivo ao compartilhamento de ações culturais e educacionais. O grupo atua em Parelheiros, São Paulo.
O FutVida é um projeto social criado em 2019 para atender apenas meninas, mas hoje atende 95 meninos e meninas de 7 a 15 anos. O objetivo é a inclusão social, envolvimento comunitário e inclusão feminina no esporte, através do futebol e futsal. As crianças recebem aulas de fundamentos básicos do esporte aos sábados. O projeto atua em Jardim São Norberto e Jardim Nova América, também em Parelheiros.
Já o Bandeirantes F.C. é um time de jogadores do quilombo indígena Tiririca dos Crioulos, localizado na cidade de Carnaubeira da Penha, no sertão Pernambucano. A comunidade criou e mantém o Museu Indígena do Futebol, que guarda relíquias e lembranças do clube amador. Um dos integrantes do grupo foi um dos palestrantes do 4º Simpósio Internacional de Futebol, promovido pelo Museu do Futebol em São Paulo (assista no YouTube).
SERVIÇO Museu do Futebol Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu – São Paulo De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até às 17h) Toda primeira terça-feira do mês, até às 21h (entrada até 20h) R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) Crianças até 7 anos não pagam Grátis às terças-feiras Garanta o ingresso pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/67330 Estacionamento com Zona Azul Especial – R$ 5,75 por três horas
Em agosto, Secretaria da Cultura discutirá economia criativa e inovação
Nos dias 10 e 11 de agosto, a Secretaria da Cultura do Estado realiza no Memorial da América Latina o evento Futuro na Cultura. Nesses dois dias, a economia criativa e a inovação serão debatidas em oito painéis, com representantes do setor público, empresários e universidades, além de produtores culturais e formadores de opinião. O objetivo é reunir inteligências e movimentos dos setores criativos para desenvolver políticas públicas no Estado.
https://www.youtube.com/watch?v=LjXj8fxpwp4&t=14s
Governador Márcio França fala sobre projetos de Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo
O trabalho com economia criativa foi iniciado ainda pelo governador Márcio França quando, então vice-governador, esteve à frente da Secretaria de Desenvolvimento Econômico, Ciência, Tecnologia e Inovação do Estado. Na ocasião, foram criadas as Etecris (Escolas de Técnicas de Economia Criativa), em que os alunos saem com MEI formalizadas e Plano de Negócio para que possam apresentar a investidores.
“O Estado pode e deve colaborar para desenvolver o potencial criativo existente nas cidades”, afirma a secretária-adjunta da Cultura Patrícia Penna, que está à frente desse tema na Secretaria. Patrícia Penna acrescenta ainda que a discussão é mais do que oportuna, em função da crise econômica pela qual passa o país.
Estudos internacionais recentes indicam a economia criativa como uma das áreas mais dinâmicas da economia global. O Banco Mundial estima que o setor já responde por cerca de 7% do PIB mundial, com tendência de crescimento. Um dos painéis do evento no Memorial, “Estratégias nacionais e internacionais de futuro”, terá como convidados consulados de diversos países, que devem mostrar as experiências estrangeiras.
Além dos painéis, o evento no Memorial terá ainda apresentações artísticas, intervenções com Realidade Virtual e Aumentada, mostra de startups da cultura e um hackathon (evento que reúne jovens desenvolvedores para ampliar o acesso à plataforma SP Estado da Cultura).
Regiões paulistas
https://youtu.be/500TB2k2lDk
Patricia Penna, secretária-adjunta da Cultura do Estado, fala sobre o evento Futuro na Cultura
As prefeituras paulistas, as associações comerciais dos municípios e os produtores culturais locais estão sendo convidados para unirem-se ao projeto e participarem do evento Futuro na Cultura. Para tanto, Patrícia Penna visitará visitará diversas regiões paulistas entre a segunda quinzena de junho e a primeira de julho, para apresentar o projeto e buscar a colaboração de todos na elaboração de políticas públicas para o setor. As viagens começam nesta sexta, dia 15, no município de Registro (região do Vale do Ribeira, com a participação de comunidades indígenas), às 10h30 horas. Veja abaixo um box com a agenda dos encontros.
Também será discutido no evento o Projeto de Lei 278/2017, que institui a Política de Incentivo à Economia Criativa no Estado de São Paulo.
Os encontros ocorrerão nas cidades abaixo, que deverão agregar os municípios da sua região.
Junho
Dia 15/06: Registro (região do Vale do Ribeira, com a participação de comunidades indígenas), às 10h30.
Dia 19/06: Santos (regiões da Baixada Santista e Vale do Ribeira), às 10 horas.
Dia 21/06: Itapetininga (região de Itapetininga), às 10 horas, e Ourinhos (região de Assis), às 16 horas.
Dia 26/06: Tupã (região de Marília), às 10 horas, e Presidente Prudente (região de Presidente Prudente), às 16 horas.
Dia 27/06: Araçatuba (região de Araçatuba), às 10h30.
Dia 28/06: São José dos Campos (região do Vale do Paraíba), às 10 horas, e Caraguatatuba (Litoral Norte), às 15 horas.
Dia 29/06: Campos dos Jordão (região da Mantiqueira), às 14 horas.
Julho
Dia 03/07: Campinas (região de Campinas), às 9 horas, e São José do Rio Preto (região de São José do Rio Preto), às 17 horas.
Dia 04/07: São Carlos (região de Araraquara), às 10 horas, e Rio Claro (região de Rio Claro), às 14 horas
Em fevereiro não tem só Carnaval!
Em fevereiro
não tem só Carnaval
confira as atrações do mês nas instituições da Secretaria da Cultura do Estado
 atrações
para todos os gostos e idades, ao longo do mês de fevereiro
O Carnaval está chegando e as instituições da Secretaria da Cultura do Estado oferecem atrações ao longo do mês para todos os gostos e idades, na capital, no interior e no litoral.
PARA CURTIR
O CARNAVAL
Os foliões vão poder aproveitar blocos e bailes, oficinas de máscaras, lançadores de confetes e confecção de abadás.
EMESP Tom Jobim abre inscrições para o Processo Seletivo 2021
As inscrições para os cursos gratuitos de formação e especialização musical da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim estão abertas até o dia 14 de janeiro
A Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura, abre inscrições para o processo seletivo 2021 para ingresso de estudantes nos cursos de formação e de especialização musical. Os cursos são todos gratuitos e os interessados podem se inscrever até 15h do dia 14 de janeiro.
Destinados a estudantes que buscam aprendizado focado na prática de canto e instrumentos variados, como violino, harpa, saxofone, trompete, flauta, guitarra, bateria, acordeão, entre outros. Os cursos de formação são divididos em três ciclos, tendo cada um os seguintes limites de idade: até 13 anos para o 1º ciclo; até 16 anos para o 2º ciclo; e até 21 anos para o 3º ciclo. Já os cursos de especialização correspondem ao 4º ciclo. Nesta modalidade são oferecidos cursos nas áreas de composição, regência coral, música antiga, academia de ópera e prática instrumental avançada (erudito e popular).
As duas modalidades são independentes, assim como seus ciclos, não sendo necessário que o aluno tenha feito os ciclos anteriores para poder se inscrever no desejado. Ao candidato, basta ter os conhecimentos necessários exigidos no edital para concorrer.
Também estão abertas as inscrições para ingresso de bolsistas nos grupos artísticos ligados à EMESP Tom Jobim, são eles: Banda Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e Orquestra Jovem Tom Jobim.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas pelo site da EMESP Tom Jobim. O candidato encontra também no site o edital com todas as informações necessárias para inscrição, cronogramas e conteúdos programáticos.
Até 14/01/2021 (até 15h – horário de Brasília): Período de Inscrições para o Processo Seletivo 2021
20/01/2021 Publicação da lista de candidatas(os) inscritas(os) no Processo Seletivo 2021 para participação na prova da 1ª fase (análise do vídeo enviado no momento da inscrição)
28/01/2021 Divulgação da lista de candidatas(os) aprovadas(os) na 1ª fase do Processo Seletivo 2021, com a convocação para a 2ª fase, locais, datas e horários das provas;
01 a 20/02/2021 Realização das provas de 2ª fase do Processo Seletivo 2021;
24/02/2021 Divulgação da lista de candidatas(os) classificadas(os) na 2ª fase do Processo Seletivo 2021. As(os) candidatas(os) classificadas(os) como aprovadas(os) serão convocadas(os) para preenchimento imediato de vagas remanescentes e as(os) classificadas(os) como suplentes, integrarão uma lista de espera.
25 e 26/02/2021 Período de matrículas para os(as) candidatos(as) classificados(as) como aprovados(as) e convocados(as) para as vagas remanescentes disponíveis nos Cursos e Programas de 2021 da EMESP Tom Jobim.
01/03/2021 Início das aulas para as(os) alunas(os) convocadas(os) e matriculadas(os).
Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim
Referência no ensino brasileiro de música, a EMESP Tom Jobim é uma escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura, Organização Social parceira da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Atende gratuitamente 1.300 alunas e alunos em seus cursos e habilitações em música popular e erudita, da teoria à prática musical. Em 2019, a EMESP Tom Jobim comemorou 30 anos de atuação. A Escola tem como objetivo a formação dos futuros profissionais da música erudita e popular. Com um corpo docente altamente qualificado, a EMESP Tom Jobim vem construindo um projeto pedagógico inovador, com foco no ensino de instrumento, no convívio dos alunos com grandes mestres e nas práticas coletivas (música de câmara e prática de conjunto), além de disciplinas teóricas de apoio. Em constante diálogo com as principais instituições de formação musical do Brasil e do mundo, a EMESP Tom Jobim oferece a cada ano centenas de shows, concertos, workshops e master classes. A EMESP Tom Jobim mantém um eixo de difusão artística complementar às atividades de formação com o objetivo de contribuir para o desenvolvimento de seus alunos e criar uma ponte entre o aprendizado e a profissionalização, além de fomentar a formação de público e a difusão da música em todas as modalidades. A Escola mantém os grupos artísticos: Banda Sinfônica Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado, Orquestra Jovem do Estado e Orquestra Jovem Tom Jobim que oferecem bolsas para as alunas e os alunos da Escola.
EMESP Tom Jobim abre inscrições para processo seletivo 2018
Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim tem inscrições até 27 de novembro para os ciclos dos cursos de formação continuada e formação avançada; As primeiras provas ocorrem em 4 e 5 de dezembro(mais…)
EMESP Tom Jobim abre inscrições para Processo Seletivo 2020
As inscrições para os cursos gratuitos de formação e especialização musical da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim estarão abertas no período de 30 de outubro a 25 de novembro(mais…)
EMESP Tom Jobim tem inscrições abertas para cursos gratuitos de música e seleção de bolsistas de grupos artísticos
Referência no ensino de música popular e erudita, tem vagas abertas para cursos de formação e especialização e bolsas para Academia de Ópera, Orquestra Jovem do Estado, Orquestra Tom Jobim, Banda Jovem do Estado, Coral Jovem do Estado e Orquestra Jovem do Theatro São Pedro
Com mais de 200 habilitações e cursos gratuitos de canto e instrumentos musicais, tanto no âmbito popular quanto no erudito, a Escola de Música do Estado de São Paulo – EMESP Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Santa Marcelina Cultura, abriu o processo seletivo 2025 para cursos regulares e grupos artísticos.
As inscrições são gratuitas e estão disponíveis no site da EMESP Tom Jobim até 21/11/2024. Sãocontemplados quatro ciclos de cursos de formação e especialização e seleção de bolsistas para a Academia de Ópera, Orquestra Jovem do Estado, Banda Sinfônica Jovem do Estado, Orquestra Jovem Tom Jobim, Orquestra Jovem do Theatro São Pedro e Coral Jovem do Estado.
Confira a seguir as diversas oportunidades para fazer parte de uma escola de ensino de música de excelência, que reúne em seu corpo docente profissionais com reconhecimento global e estabelece diversas parcerias internacionais, fomentando o intercâmbio entre alunos, professores e ideias dentro da escola, proporcionando um ambiente fértil em interações pedagógicas, artísticas e profissionais.
“Venha fazer parte da nossa Escola! Estude música 100% gratuitamente, em uma escola onde a prática instrumental e a vivência artística caminham juntas com a pedagógica musical. Aprenda com os(as) melhores docentes e se conecte com outros músicos nos cursos de formação, especialização e cursos livres em música erudita e popular da EMESP Tom Jobim”, destaca Ana Beatriz Valente, Gestora Pedagógica da EMESP Tom Jobim.
Cursos de formação
São 3 ciclos de cursos regulares destinados a crianças e jovens, em que cada ciclo tem duração de 3 anos. O 1º ciclo (para crianças de até 13 anos) oferece as opções de Canto erudito, Clarinete erudito, Contrabaixo acústico erudito, Eufônio, Fagote, Flauta transversal erudita, Harpa, Oboé, Percussão erudita, Piano erudito, Saxofone erudito, Trombone erudito, Trompa, Trompete erudito, Viola erudita, Violão erudito, Violino, Violoncelo.
No 2º ciclo, para jovens de até 16 anos, estão disponíveis os cursos de: Acordeão, Bandolim, Bateria, Canto erudito, Canto popular, Cavaquinho, Clarinete erudito, Clarinete popular, Contrabaixo acústico erudito, Contrabaixo acústico popular, Contrabaixo elétrico, Eufônio, Fagote, Flauta transversal erudita, Flauta transversal popular, Guitarra, Harpa, Oboé, Percussão erudita, Percussão popular, Piano erudito, Piano popular, Saxofone erudito, Saxofone popular, Trombone baixo erudito, Trombone erudito, Trombone popular, Trompa, Trompete erudito, Trompete popular, Tuba, Viola caipira, Viola erudita, Violão erudito, Violão popular, Violão sete cordas, Violino, Violoncelo.
Os cursos de especialização (4º ciclo) oferecem disciplinas específicas nas áreas de Prática Instrumental Avançada, Música Antiga, Composição e Regência Coral, sem limite de idade. Em Prática Instrumental Avançada, as habilitações são as seguintes: Acordeão, Bandolim, Bateria, Canto erudito, Canto popular, Cavaquinho, Clarinete erudito, Clarinete popular, Contrabaixo acústico erudito, Contrabaixo elétrico, Eufônio, Fagote, Flauta transversal erudita, Flauta transversal popular, Guitarra, Harpa, Oboé, Percussão erudita, Percussão popular, Piano erudito, Piano popular, Saxofone popular, Trombone erudito, Trombone popular, Trompa, Trompete erudito, Trompete popular, Tuba, Viola erudita, Violão erudito, Violão popular, Violão sete cordas, Violino, Violoncelo.
Na especialização de Música Antiga, os cursos disponibilizados são: Canto barroco, Cordas dedilhadas barrocas (Alaúde, Guitarra Barroca e Teorba), Cravo, Flauta doce barroca, Oboé barroco, Traverso, Violino barroco, Violoncelo barroco.
A especialização de Composição tem como requisitos a apresentação de currículo breve contendo os estudos e realizações musicais do(a) candidato(a) e partituras de duas composições próprias, sendo uma delas para mais de um instrumento. Já na especialização de Regência Coral, os requisitos são: experiência em canto coral/repertório coral, conhecimentos básicos de regência, conhecimento básico de piano para execução de vocalizes, conhecimento de história da música, harmonia, percepção e solfejo musical.
Academia de Ópera do Theatro São Pedro
Voltado para estudantes que tenham idade até 28 anos, a Academia de Ópera do Theatro São Pedro é um curso de especialização (4º ciclo) com duração de 2 anos, contando com disciplinas práticas, individuais e coletivas. Além disso, a Academia de Ópera prevê uma programação artística junto à Orquestra Jovem do Theatro São Pedro, envolvendo montagens de ópera e recitais. Há vagas para os seguintes registros de vozes: soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo.
Orquestras Jovem do Estado
Para a Orquestra Jovem do Estado, as bolsas são disponíveis para jovens de até 25 anos, em: Clarinete / Clarone, Contrabaixo Acústico, Oboé / Corne Inglês, Fagote / Contrafagote, Flauta Transversal / Piccolo, Harpa, Percussão Erudita, Piano Erudito, Trombone Baixo Erudito, Trombone Erudito, Trompa, Trompete Erudito, Tuba, Violino, Viola Erudita, Violoncelo.
Banda Sinfônica Jovem do Estado, Orquestra Jovem Tom Jobim & Orquestra Jovem do Theatro São Pedro
Também com limite de idade de 25 anos, aqui as bolsas são paras os instrumentos: Bateria, Clarinete, Clarinete / Clarinete Baixo, Clarinete / Requinta, Contrabaixo Acústico Erudito, Contrabaixo Elétrico / Contrabaixo Acústico Popular, Eufônio, Fagote, Flauta Transversal, Flauta Transversal / Piccolo, Guitarra / Violão, Oboé, Percussão Erudita, Percussão Popular, Piano Popular, Saxofone Erudito Alto, Saxofone Erudito Barítono, Saxofone Erudito Tenor, Saxofone Popular Alto, Saxofone Popular Barítono, Saxofone Popular Tenor, Trombone Baixo Erudito, Trombone Baixo Popular, Trombo.
Coral Jovem do Estado de São Paulo
As bolsas disponíveis são para os seguintes registros de voz: soprano, contralto, tenor e baixo, destinadas a quem tem até 28 anos.
Para mais informações sobre os processos seletivos, cargas horárias, requisitos e outros detalhes das atividades ofertadas pela EMESP Tom Jobim, clique aqui.
Encerramento da Exposição Identidade Preta: Papo Reto sobre Empreendedorismo Periférico, no Museu das Favelas
Três empreendedores periféricos que já passaram por diversos momentos históricos da Feira Preta, participarão de uma roda de conversa sobre empreendedorismo negro
A exposição “Identidade Preta: 20 anos do Festival Feira Preta”, aberta no Museu das Favelas, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, chegou na reta final. A exposição ficará disponível até o dia 30 de abril, e no dia 29 será realizada uma roda de conversa com empreendedores, das 14h até 15h30. Desde a sua inauguração, a exposição celebra o maior evento da cultura negra da América Latina, trazendo de modo lúdico o histórico da evolução da feira, apresentando ao público os marcos revolucionários para a população preta a partir de seus espaços.
Dividida em duas salas, a exposição compõe os eixos conceituais em uma linha de tempo, situando os acontecimentos relacionados com a feira ao longo dos anos. Lá, haverão dois núcleos criativos de exposição: um espaço expositivo que remete a um baile e tem o intuito de aproximar o público do caráter festivo que sempre permeou o festival da feira; e a simulação de um brechó, fazendo forte referência ao empreendedorismo da mulher preta e à atmosfera do close e um trono, remetendo à realeza das pessoas pretas, e também possibilitando que o público visitante possa perceber sua realeza e imponência, participando desse espaço de maneira imersiva.
Na reta final da programação, Ana Soares, Julio Ramos e Sandra Ramos, três empreendedores periféricos que já passaram por diversos momentos históricos da Feira Preta, participarão de uma roda de conversa sobre empreendedorismo negro.
Localizado no Palácio dos Campos Elíseos, o Museu das Favelas funciona de terça a domingo, das 9h às 17h (com permanência até as 18h). Para visita com grupos de mais de 10 pessoas, é necessário o agendamento pelo site.
SOBRE OS CONVIDADOS
Ana Soares
Ana é pedagoga, graduada pela Universidade Federal de São Paulo, gestora da marca de afro-acessórios exclusivos @temperodecor desde 2016 e aderecista do bloco afro percussivo Ilu Oba De Min no carnaval do ano de 2023. Participou do primeiro Afrolab e de algumas edições da Feira Preta. Desde então, busca ampliar conhecimentos vivenciados nessa formação como aprimoramento de técnicas manuais, ampliação de parcerias e espaços de venda, tanto no Brasil quanto no exterior.
Julio Ramos
Artista visual, designer gráfico de São Paulo, Julio Ramos desenvolve em seu trabalho visual a temática da diáspora e sua relação com a contemporaneidade. Tem mais de 15 anos de experiência no mercado do design gráfico. É criador da marca Resisto OPM – Original Pano Metropolitano, que desde 2010 busca associar os símbolos e conceitos da cultura raiz à estética da moda urbana dos centros das metrópoles. Integrou diversos coletivos de criação, em 2017 lançou o projeto Preto em Cinza, iniciativa que buscou aproximar jovens pretos das técnicas do design.
Sandra Neves
Sandra é sócia da Candaces Moda Afro, ateliê de roupas e acessórios criado em 2013 em parceria com a sua mãe Ana Cristina. Candaces era um título atribuído a uma linhagem de rainhas guerreiras africanas que detinham o poder do reino de Moroé, ao sul do Egito, formando uma sociedade matrilinear. Neste contexto, através das suas peças, a marca vem contribuindo para a propagação da beleza e cultura africana. Formada em Administração de Empresas, Sandra divide com sua mãe as atividades de criação das peças e a gerência administrativa do ateliê, produzindo e comercializando seus itens em feiras e eventos.
SERVIÇO Encerramento da exposição “Identidade Preta: 20 anos da Feira Preta” com roda de conversa Dia: 29/04 Horário: 14h às 15h30 Local: Museu das Favelas – Salão de Espelhos Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Encerramento da mostra de filmes TRANSdocumenta acontece no MIS
O Brasil lidera o ranking de países com mais registros de homicídios de pessoas trans; os assassinatos e suicídios (notificados) de pessoas LGBTI+s no país cresceram 30% entre 2016 e 2017, liderado pelo estado de São Paulo com 59 mortes; 191 travestis e transexuais foram mortas no último ano e a expectativa de vida de uma pessoa trans é de apenas 35 anos.
Para debater os desafios da população LGBTQ, o Governo do Estado de São Paulo e a Rede Brasil do Pacto Global (ONU) promovem a mostra TRANSdocumenta, que começou no dia 28 de junho, Dia Internacional do Orgulho LGBT, e encerra na próxima segunda-feira, 9 de julho, no MIS – Museu da Imagem e do Som.
A mostra exibiu uma série de documentários e filmes de longa e curta metragem, nacionais e estrangeiros, com foco nas questões da transexualidade, também em penitenciárias e Fábricas de Cultura de São Paulo. Além da exibição dos filmes no encerramento, a mostra vai reunir atividades culturais, painel de debates e uma feira de expositores LGBTQ com participação de coletivos LGBTQ com apresentações musicais e artísticas.
Esta programação também faz parte da Campanha #SonharoMundo, organizada pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, que mobiliza os museus paulistas a se unirem pelos Direitos Humanos.
Programação
FOYER TÉRREO
>> 13h | Contação de histórias
>> 14h-16h | Oficina para crianças – Jogo da inclusão
>> 17h | Contação de histórias
AUDITÓRIO MIS
Os ingressos podem ser retirados 1h antes na Recepção MIS.
>> 14h | Exibição de TRANSIT HAVANA (dir. Daniel Abma, 2016, Holanda, 86′, 18 anos)
Sinopse: Em Havana, as transexuais Odette, Juani e Malú aguardam cirurgia genital – realizada por cirurgiões de primeira linha e organizada pela filha do presidente, Mariela Castro. Novas possibilidades enfrentam problemas antigos: as pessoas trans cubanas encontrarão felicidade apesar da intolerância, pobreza e prostituição?
>> 16h | Exibição de TRAN$RICO (dir. Ariel Nobre, 1993, 1’, livre), seguida de painel de debate
Sinopse: Parem de nos matar e comecem a nos contratar
Painel “Coletividades LGBTQIA e diversidade na cena cultural de São Paulo”, com Ariel Nobre, Erika Hilton, Rubi de la Fuente e Tiely Queen
>> 19h Exibição de IVANA IS WONDERING (dir. Yaggo Aquino, 2017, 7′, 16 anos)
Sinopse: Um videoclipe sobre o despertar da inércia e a descoberta do capital político da homossexualidade.
>> 19h10 | Exibição de ESTAMOS TODOS AQUI (dir. Chico Santos e Rafael Mellim, 2017, Brasil, 22′, 12 anos)
Sinopse: O curta de ficção abrange a questão da transexualidade, além de explorar a realidade dos moradores das favelas usando a personagem Rosa Luz como líder da Favela da Prainha, litoral sul de São Paulo. O papel de Rosa permite esclarecer os constantes desafios de discriminação sexual que tentam superar pessoas LGBTs de periferias do Brasil.
>> 19h30 | Pocket Show com Rosa Luz
AUDITÓRIO LABMIS
Os ingressos podem ser retirados 1h antes na Recepção MIS.
>> 15h | Exibição de [SSEX BBOX], com Barbara Hammer – Cinema Queer (dir. Pri Bertuci, 2018, 15′, 12 anos)
Sinopse: Uma conversa inspiradora com Barbara Hammer no filme experimental e na cultura queer. O [SSEX BBOX] é um projeto de justiça social que procura dar visibilidade às questões de gênero e sexualidade focado na temática / população LGBTQIA+.
>> 16h | Exibição de DO OUTRO LADO (Auf Der Anderen Seite, dir. Fatih Akin, 2007, Alemanha, 120′, 12 anos)
Sinopse: Inicialmente, Nejat (um personagem andrógino) não aprova o relacionamento de seu pai com a prostituta Yeter, o que muda quando ele descobre que o pai envia constantemente dinheiro para a Turquia no intuito de pagar os estudos da filha dela, Ayten. Nejat cresce apaixonado por Yeter, mas sua repentina morte faz com que ele se afaste de seu pai. Nejat decide ir a Istambul para procurar Ayten, descobrindo que ela se tornou uma ativista política e está na Alemanha.
>> 18h30 Exibição de IVANA IS WONDERING (dir. Yaggo Aquino, 2017, 7′, 16 anos)
Sinopse: Um videoclipe sobre o despertar da inércia e a descoberta do capital político da homossexualidade.
Sinopse: Bicha Preta aborda os aspectos socioculturais que auxiliam na marginalização da negritude, especificamente em relação ao indivíduo homossexual, e contribui relatando a diversidade de expressões e lutas dentro de um mesmo movimento, trazendo a público nova reflexões e deixando marcado na história vivências antes nunca documentadas.
TÉRREO
>> Exposição “Geni – Um ensaio fotográfico com corpos transitados”
>> 11h–19h | Feira de expositores LGBTQ+ com participação de coletivos LGBTQ+ de São Paulo
Onde
Espaços culturais do Governo do Estado de SP oferecem a estreia da ópera o “Rapto do Serralho” e oficina de cosplay
“Rapto do Serralho”, de Wolfgang Amadeus Mozart, acontecerá no Theatro São Pedro, com a primeira apresentação em 14/04 e a oficina de cosplay, gratuita, na Fábrica de Cultura Iguape
As instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: oficina de smartphone +60 , retrospectiva de filmes Quentin Tarantino, concerto da Brasil Jazz Sinfônica na Sala São Paulo, peça infantil sobre educação financeira, apresentação do cantor Michael Walker, estreia da ópera o “Rapto do Serralho”, de Wolfgang Amadeus Mozart, oficina de cosplay, sessão de cinema ao ar livre no Jardim da Casa das Rosas, exposição a céu aberto com réplicas de obras de Candido Portinari e uma conversa com a atriz e dramaturga Ivone Dias.
Abaixo seguem algumas sugestões:
Biblioteca de São Paulo – Oficina de Smartphone +60
Você tem um smartphone, e vive com medo de mexer nele? A Biblioteca de São Paulo, no Parque da Juventude, promove a oficina ”Smartphone +60”, onde os participantes aprenderão a editar as configurações básicas do celular e também a enviar áudios, arquivos e realizar vídeo chamadas de maneira mais segura. Será realizada às quartas e sextas-feiras, das 10h às 12h, de 05/04 a 05/05. Lembrando que as aulas que caem nos feriados de 07/04 e 21/4 serão repostas nos dias 03/05 e 05/05.
Gratuita, inscrições através deste link, mais informações no site da BSP
MIS – Museu da Imagem e do Som – Retrospectiva Tarantino O cineasta Quentin Tarantino é um dos mais influentes e renomados diretores de cinema da atualidade, conhecido pela estética única, diálogos afiados e narrativas não lineares. Em comemoração aos sessenta anos de nascimento do cineasta e ao legado cinematográfico, o MIS – Museu da Imagem e do Som, no Jardim Europa, apresenta até 02/04, uma mostra dos filmes da carreira do diretor, desde seus primeiros trabalhos até os recentes sucessos. A mostra oferece aos fãs de Tarantino e aos amantes do cinema uma oportunidade única de explorar sua visão singular do cinema e testemunhar a evolução de estilo ao longo dos anos por meio de filmes memoráveis, com elementos que fascinam o público e que levaram à identificação do “filme tarantiniano”, como uso digressivo e irônico dos diálogos, da violência, do lado splatter e das trilhas sonoras.
Ingresso gratuito, retirada com uma hora antes de cada sessão na bilheteria do museu, confira programação completa e os horários no site MIS
Sala São Paulo –Brasil Jazz Sinfônica No próximo domingo, 02/04, a Brasil Jazz Sinfônica fará a estreia de 2023 no palco da Sala São Paulo. Sob regência de João Maurício Galindo, o concerto será uma homenagem à música popular brasileira, com obras de artistas como Tom Jobim, Pixinguinha, Nelson Ayres e Milton Nascimento. Os ingressos são gratuitos e estarão disponíveis em osesp.byinti.com.
02/04, às 11h, caso não consiga adquirir a entrada on-line, no dia do matinal, uma hora antes, haverá uma fila de espera na Bilheteria do 1º subsolo – lugares limitados, sujeito à lotação da casa, mais informações OSESP Teatro Sérgio Cardoso – Família Dindim
A peça infantil Família Dindim aborda educação financeira no palco do Teatro Sérgio Cardoso, na Bela Vista, de forma lúdica para que a criançada aprenda de maneira divertida. Dona Joana é uma mãe preocupada em realizar os desejos dos filhos e o marido Augusto busca organizar a contabilidade. Os filhos Matheus e Catarina são unidos e ambos tem um desejo secreto que será descoberto ao longo da história. Ingressos gratuitos neste link, limitado a 4 ingressos por CPF, mais informações no site Teatro Sérgio Cardoso
Museu do Futebol – Michael Walker Que tal aproveitar o domingo para fazer um passeio cultural e, ainda, assistir a um jogão de bola? No dia 09/04, o Museu do Futebol, no Pacaembu, transmitirá ao vivo, em seu auditório, a partida entre Liverpool e Arsenal, válida pela Premier League, o campeonato nacional da Inglaterra, às 12h30. A entrada é grátis.
O público ainda pode se divertir com a apresentação do cantor, compositor e fã do Liverpool, o inglês Michael Walker. No repertório, hinos futebolísticos, músicas autorais e conhecidas, além de canções solicitadas pela plateia. A apresentação acontece na área externa do museu, antes do jogo, às 12h e após o apito final. No intervalo, haverá ainda um bate-papo com o artista.
R$ 20 (inteira), R$ 10 (meia-entrada), grátis às terças-feiras, mais informações neste link Theatro São Pedro –Rapto do Serralho Em 14/04, tem estreia da ópera o “Rapto do Serralho”, de Wolfgang Amadeus Mozart, no Theatro São Pedro, na Barra Funda. As apresentações acontecem em 14/04, 16/04, 19/04, 21/04, 23/04, 26/04, 28/04 e 30/4. A direção musical é de Cláudio Cruz, a direção cênica é de Jorge Takla com Ronaldo Zero que faz também a direção de palco, já iluminação fica com Ney Bonfante, o figurino com Fábio Namatame e o visagismo com Tiça Camargo.
Com libreto de Gottlob Stephanie baseada na obra Belmont und Constanze, de Christoph Friedrich Bretzner, a ópera estreou, em 16 de julho de 1782, no Burgtheater, em Viena, sob a regência do próprio compositor. A obra é tipicamente germânica que mistura diálogos falados e árias. O enredo de O Rapto do Serralho, ambientado na Turquia, contemplava a moda vigente dos temas orientais e é a primeira das cinco grandes óperas mozartianas que inaugura o período vienense do compositor. Ingressos R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia-entrada), duração 2h45, mais informações no Theatro São Pedro
Fábrica de Cultura – Oficina de Cosplay
Você conhece a cultura Geek? Já em clima da comemoração do Dia do Orgulho Nerd (25/05), a Fábrica convida a todos para a oficina de cosplay, onde cada participante criará a partir de materiais reciclados como o papelão, retalhos de T.N.T, isopor, o próprio traje inspirado em seu personagem favorito. Será em 06/04, das 14h às 15h, na Fábrica de Cultura Iguape. Gratuito, para maiores de 6 anos, sem necessidade de inscrição, mais informações no site Fábricas de Cultura
Jardim Casa das Rosas –Sessão ao ar livre Quer assistir a um filme no Jardim Casa das Rosas? Idealizado pela Cine16, o projeto apresenta filmes raros e inéditos no Brasil, que são projetados em alta qualidade a partir de películas de 16mm.
Em 01/04, às 19h, será exibido “Em Busca da Glória” (1962), filme em que um grupo de adolescentes de Londres, durante a 2ª Guerra Mundial, é levado a uma escola militar numa cidade costeira. Entre os garotos está um judeu, desprezado e perseguido pelo grupo devido à sua origem austríaca e judaica.
Museu Casa de Portinari – Giardino Portinari O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, organizou a exposição a céu aberto chamada “Giardino Portinari” com réplicas de obras de Candido Portinari, que retratam as relações do pintor com a sua terra natal, aspectos da história local e homenagem à comuna italiana Chiampo, considerada irmã da cidade de Brodowski.
Gratuito, na Av. Dr. Rebouças – Centro, Brodowski (SP), mais informações Museu Casa de Portinari Fábrica de Cultura –Conversa com Ivone Dias
Em 05/04, das 14h às 16h, na Fábrica de Cultura Jaçanã, acontece um encontro com Ivone Dias que é atriz, dramaturga, diretora e professora de teatro. Formada em licenciatura em teatro, pós-graduanda em Educação em Direitos Humanos, na UFABC, fundadora da Cia Dois Ventos (2016) e do Coletivo Nzinga (2019). É autora do livro “Pretinha adormecida”, que busca enaltecer de forma simples e natural famílias pretas e LGBTI+.
Espaços culturais oferecem ampla programação durante o final de semana
Nos dias 30 de junho e 1º de julho, o Teatro Sérgio Cardoso apresenta a ópera Cavalleria Rusticana, gratuitamente
Na Fábrica de Cultura Sapopemba, terá a oficina “Desenho e criação de impressora 3D”, o público poderá transformar a imaginação em realidade com o poder do desenho e criação de objetos
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas estão com dicas de passeios em família e oficinas, que inclui um roteiro diversificado, como: ópera Cavalleria Rusticana, 9ª Maratona Cultural, Exposição de Antonio Obá, Praia de Paulista, com quatro quadras de areia para prática de futevôlei e beach tennis, Espaço Mundo de Brincar, “Espaço Café com Leite, Just Dance e Desenho e criação de impressora 3D, Brincadeiras ao Pé do Ouvido – Estação Férias e BibliON, biblioteca digital gratuita.
Teatro Sérgio Cardoso – Ópera Cavalleria Rusticana
Nos dias 30 de junho e 1º de julho, sexta e sábado, às 20h30, o Teatro Sérgio Cardoso apresenta a ópera Cavalleria Rusticana (Cavalheirismo rústico, em português), do compositor Pietro Mascagni. A peça é a primeira apresentação do projeto “A Caminho do Interior”, uma promoção do Consulado Geral da Itália em São Paulo em parceria com o Instituto Italiano di Cultura San Paolo. A ação tem apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e da Amigos da Arte.
Cavalleria Rusticana, apresentada em um único ato, é considerada uma das principais composições do realismo operístico italiano, conhecido como verismo. A ópera mistura vingança, traição e mentira em uma verdadeira ciranda amorosa de membros de um povoado da Sicília, que reunido próximo de uma igreja, celebra a Páscoa. Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno- R. Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, 30 de junho e 1º de julho, Sexta e sábado, às 20h30, ingressos gratuito via Sympla, 80 minutos (sem intervalo), classificação etária 8 anos, mais informações Teatro Sérgio Cardoso
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano – 9ª Maratona Cultural
Durante o mês de julho, ocorre a 9ª Maratona Cultural, uma experiência artística, oferecida pela Oficina Cultural Maestro Juan Serrano,integrante do Programa Oficinas Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Essa ação contará com mil vagas disponíveis para todas as idades e oferecerá atividades gratuitas nas áreas de artes visuais, cultura digital, circo, música, cinema, literatura e muito mais. As atrações iniciam-se em 5 de julho e encerram-se em 26 de julho. A programação acontece de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h, nas quintas-feiras, das 10h às 20h30.
Todos os meses, acontecem dezenas de atividades gratuitas e a Maratona Cultural é um dos destaques do ano. Em 2023, a novidade fica por conta da atividade Marcenaria Colaborativa: um coworking público,que desenvolverá umaestação de trabalho gratuita, onde martelo, parafusadeira, máquinas de corte e ferramentas de uso geral poderão ser compartilhadas. Os participantes terão a oportunidade de criar peças únicas, explorando habilidades e aprendendo novas técnicas em um ambiente colaborativo.
Terá jogos de cultura popular, slackline, prática circense, horta afetiva, cinema ao ar livre e muito mais. Veja a agenda completa e o número de vagas de cada atividade: clique aqui
9ª Maratona Cultural da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, segunda a sexta, das 10h às 17h; às quintas o horário se estende até às 20h30, programação gratuita, mais informações em Oficinas Culturais
Pinacoteca de São Paulo – Exposição de Antonio Obá
A Pinacoteca de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, apresenta Antonio Obá: Revoada, segunda mostra a ocupar a Galeria Praça da recém inaugurada Pinacoteca Contemporânea. Com curadoria de Ana Maria Maia e Yuri Quevedo, Revoadaapresenta cerca de 20 pinturas e uma instalação inédita, que dá título à exposição, tendo a figura dacriança como fio condutor. Também compõem a mostra obras pouco vistas no Brasil, como Banhistas nº 3 – Espreita (2020) e Fata Morgana nº 1 (2022).
O trabalho de Antonio Obá é constituído por três importantes pilares, que conduzem a narrativa destaexposição: a rememoração de acontecimentos históricos – em geral marcos de violência e luta por direitos de pessoas negras nos Estados Unidos –, a atribuição de novos significados a esses episódios e o processo educativo. Juntos, cada um desses aspectos do trabalho constituem um programa para lidar com o tempo, articulando ações de ressignificação, transformação e emancipação.
Antônio Obá: Revoada, de 24.06 a 18/2/24, Pinacoteca Contemporânea – Galeria Praça, de quarta a segunda, das 10h às 18h, gratuitos aos sábados – R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada), mais informações Pinacoteca
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Montagem do Praia de Paulista | Foto: Ianca Loureiro
Praça Charles Miller/Museu do Futebol – Praia de Paulista A partir de 1º de julho, a Praça Charles Miller se transforma uma verdadeira Praia de Paulista, com quatro quadras de areia para prática de futevôlei e beach tennis e uma grande arena central onde serão realizados torneios oficiais das duas modalidades – e o que é melhor: o público está liberado para trazer seus coolers e curtir o passeio com seu próprio pic-nic. Toda a programação será gratuita e segue até 30 de julho sempre de terça a domingo.
Serão 4.200 metros quadrados com o objetivo de promover o lazer, o bem-estar e a conscientização sobre sustentabilidade durante o mês de férias. O projeto é realizado em parceria entre a Goolaço e o Museu do Futebol. A população em geral também vai poder curtir a prática de esportes na areia nas quatro quadras comunitárias, que vão funcionar de terça a domingo, das 9h às 17h, mediante agendamento pelo site, a partir de 15/6, ou diretamente no local, de acordo com a disponibilidade. Para quem quer aprender um dos esportes ou melhorar a técnica, haverá também clínicas com acompanhamento de profissionais.
Nessas 4 quadras, além da prática pelo público em geral, em datas específicas, também, haverá festivais amadores e que poderão ser assistidos pelos presentes. Ao todo, serão 26 dias de atividades, sempre de terça a domingo, das 9h às 17h.
Praça Charles Miller, S/N° Pacaembu, São Paulo, SP, 1º (sábado) a 30 (domingo) de julho de 2023, de terça a domingo, das 9h às 17h, grátis, agendamento para uso das quadras: presencialmente ou por meio do site Praia de Paulistaem funcionamento a partir do dia 15/6/23, mais informações Museu do Futebol
Museu da Imigração – Espaço Mundo de Brincar
O “Espaço Mundo de Brincar”, no Museu da Imigração, no qual a garotada terá a oportunidade de aproveitar amarelinha, piscina de bolinhas, cama elástica, túneis de bambolê e espaço para pintar, recortar e colar, se divertir com as massinhas de modelar, com tintas, pincéis. Os pequenos poderão usufruir do espaço de 5 a 30 de julho, de quarta a domingo, das 11h às 17h.
Museu da Imigração “Mundo de Brincar”, presencial, R. Visc. de Parnaíba, 1316 – Mooca, de 05/07 a 30/07, de quarta a domingo, das 10h às 17h, grátis aos sábados, mais informações em Museu da Imigração
Museu do Café – Espaço “Café com Leite”
O Museu do Café, em Santos, oferece o “Espaço Café com Leite”, que conta com atividades para crianças de todas as idades, com jogos educativos, brinquedos, espaço para leitura, oficina de minibarista, entre outros, além do “Cafezalzinho”, uma área lúdica e interativa dedicada à temática da cafeicultura, proporcionando diversão e aprendizado em uma minifazenda. Funciona de 5 a 30 de julho, de quarta a domingo, das 11h às 17h.
R$ 10,00 (inteira), R$ 5,00 (meia-entrada), grátis aos sábados, mais informações Museu do Café
Fábricas de Cultura – Just Dance e Desenho e criação de impressora 3D
Na Fábrica de Cultura Vila Curuçá, terá a Oficina de Just Dance, um Game para dançar repetindo os passos na tela ao som de músicas famosas, em 06/07, às 15h30. E na Fábrica de Cultura Sapopemba terá “Desenho e criação de impressora 3D”. Nesta oficina, o público poderá transformar a sua imaginação em realidade com o poder do desenho e criação de objetos utilizando uma impressora 3D, em 07 e 15/07, às 10h e 15h.
Fábrica de Cultura Vila Curuçá,Oficina de Just Dance, Pedra Dourada, 65 – Jardim Robru, São Paulo – SP, Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Fábrica de Cultura Sapopemba, Desenho e criação de impressora 3D,R. Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta, São Paulo – SP Fabrica de Cultura Sapopemba
Museu Casa de Portinari – Brinquedos e Brincadeiras
No Museu Casa de Portinari, terá a atividade “Brinquedos e Brincadeiras”, comdisponibilização de jogos e brincadeiras tradicionais que remetem aos tempos de infância de Candido Portinari, como peteca, pião, bolinhas de gude, bugalha, bilboquê, quebra-cabeças, peteca, jogo da memória, brinquedos pedagógicos, livros infantis sobre a vida e obra do artista e jogos de tabuleiro. Além de Oficinas Educativas realizadas pelos educadores e que são pensadas para oferecer atividades educativas, instrutivas e acessíveis, pautadas também na sustentabilidade (reutilização de materiais).
Brinquedos e Brincadeiras, presencial, Praça Candido Portinari, 298 – Centro, Brodowski – SP, de terça a domingo, das 10h às 12h e 14h às 16h, mais informações em Museu Casa de Portinari
Oficinas Educativas, presencial, Praça Candido Portinari, 298 – Centro, Brodowski – SP, 05/07, 12/07, 19/07 e 26/07, das 10h às 11h, mais informações em Museu Casa de Portinari
Museu da Língua Portuguesa – Brincadeiras ao Pé do Ouvido – Estação Férias
O Saguão B do Museu da Língua Portuguesa será tomado por quatro espaços, ou melhor “cantos”, no projeto Brincadeiras ao Pé do Ouvido – Estação Férias. Em diálogo com o tema da mostra temporária Essa Nossa Canção, sobre a riqueza e a diversidade da língua portuguesa na canção popular brasileira, os educadores irão propor uma série de brincadeiras e jogos às crianças e seus familiares, de quinta a sábado, das 10h às 17h, entre 6 e 29 de julho. Oficinas serão promovidas, às quintas e sextas-feiras, em quatro horários: 10h, 11h, 13h30 e 14h30. Toda a programação é gratuita.
No “O Canto do Coletivo” o público será convidado a cantar, de modo coletivo, cantos infantis tradicionais ou transmitidos da boca ao ouvido com acompanhamento instrumental ou percussão corporal. No O Canto da Escuta, o visitante poderá ouvir a própria voz a partir de engenhocas como telefone sem fio, megafones e tubos de papelão. No O Canto da Criação, o participante escreverá letras para cantos a partir de improvisações e paródias. Por fim, no O Canto da Voz (interpretação), será possível experimentar e brincar com os recursos da voz e, assim, criar diferentes sentidos para uma mesma canção – haverá um cenário, um palco e um microfone para o visitante soltar a voz. Aos sábados, às 11h, no Saguão B do Museu, ainda dentro do Brincadeiras ao Pé do Ouvido – Estação Férias haverá apresentações musicais interativas.
No dia 8 de julho, a atração é o espetáculo Ping Pong, com a Cia. Cabelo de Maria, que traz canções sobre personagens inusitados, como uma centopeia que tem uma perna mais curta que as outras e uma menina que sabe criar ventos.
De 6 a 29 de julho (de quinta a sábado), das 10h às 17h, grátis, No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa
Um ano de BibliON, biblioteca digital gratuita
A BibliON, biblioteca digital gratuita de São Paulo, celebra o primeiro ano de existência e em constante expansão dos serviços oferecidos à população. Originada de um projeto piloto iniciado em janeiro de 2020, que inicialmente disponibilizou pouco mais de mil obras, a plataforma agora oferece aos seus inscritos um acervo com mais de 17 mil livros. E para além do serviço de empréstimo, a BibliON também promove diversas atividades gratuitas, como clubes de leitura, podcasts, bate-papos com escritores, capacitações e oficinas. Essas iniciativas buscam estimular o uso da plataforma, como também incentivar a interação do público, tanto com a biblioteca digital quanto com as bibliotecas físicas.
O usuário pode fazer empréstimo de até duas obras simultâneas, por 15 dias. A BibliON permite ações como organizar listas, adicionar favoritos, compartilhar um livro como dica de leitura nas redes sociais, fazer reservas, ver histórico e sugerir novas aquisições. Por meio de princípios de gamificação, os associados conseguem acompanhar as estatísticas do tempo dedicado à leitura e participar de desafios. E o sistema de busca permite que o usuário utilize diversos filtros, como tema, autor, categoria ou título. É possível ler em dispositivos móveis, sem a necessidade de usar dados do celular, por meio do download prévio do título ou, ainda, ajustar o tamanho da letra e o contraste da tela; escolher diferentes modos de leitura para dia ou para noite e acionar a leitura em voz sintetizada, para saída em áudio do texto.
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store e realizem um breve cadastro, gratuito
Espetáculo “Palhaços Periféricos”, danças africanas e desenvolvimento de games são alguns destaques das Oficinas Culturais
Agenda cultural de agosto atrai diferentes públicos pelas regiões do Bom Retiro, Itaquera e Taipas, onde as unidades gerenciadas pela Poiesis estão localizadas
Um espetáculo que narra a história de um jovem que sonha em se tornar palhaço, aula de dança que traz memórias das manifestações culturais de matrizes africanas e a experiência em construir os próprios jogos por meio das artes e da tecnologia são algumas das atrações de agosto das Oficinas Culturais Alfredo Volpi, Maestro Juan Serrano e Oswald de Andrade, instituições queintegram o Programa Oficinas Culturais, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis. As atividades são gratuitas e algumas exigem inscrição. Já para as apresentações artísticas, os ingressos gratuitos são distribuídos uma hora antes.
Dança, jogos, poesia haikai e muito mais
A Oficina Cultural Alfredo Volpi anuncia a aula de dança Samba Rock das Giras aos Giros, coordenada pela dançarina e arte-educadora Janaína Gisele, que acontece nos dias 3 de agosto a 5 de outubro, todas as quintas-feiras, das 19h às 21h30. Essa atividade tem como objetivo explorar o estilo do Samba Rock como dança, música e uma fonte de memória das giras das manifestações culturais de matrizes africanas, alcançando os giros da contemporaneidade. No último encontro os alunos terão a oportunidade de apresentar o que aprenderam no baile aberto de encerramento. Para mais informações sobre a aula e realizar inscrições, clique aqui.
A oficina localizada na zona leste de São Paulo também abrirá a Oficina de Escrita Haikai: dia a dia, poesia, com aulas de8 a 29 de agosto, todas as terças-feiras, das 15h às 17h30. Os encontros são ministrados pela poeta Anna Zêpa e são dedicados a exercícios de criação literária, explorando a sensibilização poética, a prática haicaísta e percepções para se manter em estado de escrita. Não é necessária inscrição prévia, basta comparecer aos encontros.
Ainda na unidade Alfredo Volpi, interessados por joalheria poderão participar da atividade Produzindo bijuterias com a técnica da marchetaria geométrica, coordenada pelos artesãos Tarso Araújo e Yghor Araújo entre 9 de agosto e 27 de setembro, todas as quartas-feiras, das 10h às 13h. Os participantes terão a oportunidade de aprender os princípios dessa antiga forma de artesanato que consiste em revestir lâminas de madeira em superfícies, elaborando conjuntos de bijuterias exclusivas, incluindo pingentes e brincos. As inscrições estão abertas aqui.
O eixo criativo da Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, localizada na região da Brasilândia, abre as inscrições para a Oficina de Introdução ao Gamelab, com encontros nos dias 14 a 28 de agosto, todas as segundas-feiras, das 14h às 16h. É a oportunidade de receber orientações sobre animação, programação e desenvolver os próprios jogos. Ministradas por Francisco Arlindo Alves, mestre em Design, pesquisador e especialista em Ensino a Distância (EAD), as aulas oferecem uma experiência de aprendizagem lúdica e poética, promovendo a integração entre arte e tecnologia. Crianças e adolescentes também poderão participar.
Na prática do Bambolê Circense os frequentadores terão a oportunidade de explorar essa linguagem e como uma alternativa de malabarismo que envolve truques e técnicas, como giros, equilíbrio, arremessos e rolamentos. Com a coordenação de Beatriz Duarte, arte educadora, bambolista e atriz, os participantes sem experiência aprenderão a identificar movimentos e variações de alguns números com experimentação guiada para a formação do próprio repertório. As aulas ocorrem de 8 a 29 de agosto, todas as terças-feiras, das 13h30 às 15h30. Inscrições e mais informações neste link.
A unidade localizada na periferia da zona noroeste da cidade também oferece a oficina de produção artesanal de estampas Block Printing, técnica de gravação em madeira para criar estampas exclusivas e autorais a partir da impressão em bloco. A artesã e artista têxtil Mayara Sabino conduzirá os alunos na produção dos blocos de carimbos com temas de livre escolha para customizar peças de vestuário, materiais de decoração e acessórios diversos, durante os dias 9 a 30 de agosto, quartas-feiras, das 19h às 21h. Mais informações e inscrições neste link.
Espetáculos e exposição
Pela Oficina Cultural Maestro Juan Serrano, a peça Betinho, o menino valente – Uma história de superação sobre TDAH, da Companhia Triatos de Teatro de São Paulo, narra uma lição de vida contra o bullying na escola. O público poderá assistir no dia 1º de agosto, terça-feira, das 13h30 às 15h. A Cia. apresentará a história de um menino com Transtorno do Déficit de Atenção com Hiperatividade, incentivando reflexão sobre as limitações humanas e a capacidade de superação.
No mês de agosto a Oficina Cultural Oswald de Andrade apresenta o espetáculo Palhaços Periféricos, idealizado para celebrar os 15 anos de trajetória da Companhia Catraca do Riso. A história narra a vida de Bento, um jovem que sonha em se tornar um palhaço, mas precisa, primeiro, lidar com as adversidades da vida. Os percalços no caminho, como a dificuldade de estudo e os problemas financeiros são as dificuldades que o jovem aspirante a palhaço precisa enfrentar com a ajuda de sua parceira, que se revela um guia neste caminho. A peça teatral fica em cartaz durante os dias 10 a 19 de agosto, quintas e sextas-feiras às 19h30, e sábados às 18h. A distribuição de ingressos será feita com 1h de antecedência.
Ainda na unidade das Oficinas Culturais localizada no Bom Retiro, região central de São Paulo, o espetáculo Entrelaçados será apresentado nos dias 3 de agosto a 2 de setembro, às quartas e sextas-feiras às 19h30, e sábados em dois horários, 15h e 18h. No dia 12 de agosto a sessão das 15h terá tradução em Libras. A peça é uma obra multimídia da Companhia Nova de Teatro e baseada em relatos pessoais de diversas etnias que residem na capital paulista e com diversos conhecimentos, valores, desejos e vivências que se misturam no dia a dia. Distribuição de ingressos com uma hora de antecedência.
Ainda na unidade Oswald de Andrade o público poderá conferir a Exposição Lágrimas da Terra, instalação aberta de 5 de agosto a 9 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h e sábado das 12h às 18h. A desenhista e ilustradora Cyra Moreira mostra uma “corda” como fio condutor e representada por 50 metros de papel para fax. Nesta “corda” foram criados desenhos que narram os atuais pedidos de ajuda, que são encontrados nos problemas éticos, humanitários e ambientais.
SERVIÇO:
OFICINA CULTURAL ALFREDO VOLPI
Dança
SAMBA ROCK DAS GIRAS AOS GIROS
Coordenação: Janaina Gisele
3/08 a 5/10 – quinta(s)-feira(s) – 19h às 21h30
Faixa etária: 16 anos
Inscrições abertas até 31/07 neste link | 16 vagas
Literatura
OFICINA DE ESCRITA HAIKAI: DIA A DIA, POESIA
Coordenação: Anna Zêpa
8/08 a 29/08 – terça(s)-feira(s) – 15h às 17h30
Faixa etária: 16 anos
Sem a necessidade de inscrição
Oficina
PRODUZINDO BIJUTERIAS COM A TÉCNICA DA MARCHETARIA GEOMÉTRICA: PINGENTES E BRINCOS
Rua Joaquim Pimentel, 200 – Cohab Taipas – São Paulo (Próximo a pontos de ônibus)
Telefone: (11) 3971-3640 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.
Para visitar a Oficina, agende antecipadamente pelo WhatsApp (11) 3971-3640.
No site Oficinas Culturais, o público encontra informações sobre as medidas sanitárias para combater a proliferação de Covid-19;
Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes e barras de segurança no sanitário
Programação gratuita. Para conferir a programação completa acesse o site do programa Oficinas
OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
Teatro
PALHAÇOS PERIFÉRICOS
Companhia Catraca do Riso
10 a 19/08 – quintas e sextas-feiras às 19h30, e sábados às 18h
Duração: 60 minutos
Sala 11
Ingressos distribuídos com 1h de antecedência
Teatro
ENTRELAÇADOS
Companhia Nova de Teatro
2/08 a 2/09 – quarta a sexta, às 19h30, e sábados às 15h e às 18h
12/08 – sábado às 15h – Tradução em Libras
Duração: 60 minutos
Sala 7
Ingressos distribuídos com 1h de antecedência
Exposição
LÁGRIMAS DA TERRA
Artista: Cyra Moreira
Período de visitação: 5/08 a 9/09 – segunda a sexta-feira, das 10h às 20h, e sábado, das 12h às 18h
Classificação: Livre
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Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – São Paulo
Telefone: (11) 3222-2662 | Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira das 10h às 21h00, aos sábados das 11h às 18h.
Grupos artísticos que precisam ocupar espaços para ensaios devem agendar antecipadamente por e-mail informado no site da Oficina. Acessibilidade: rampa de acesso para cadeirantes.
Espetáculo beneficiado pelo ProAC LAB 2020 faz apresentações
A partir desta sexta 3/9 até 12/9, o público pode conferir a produção Devaneio Sinfonia a Três – Piano, da Cia Tempo em Campinas, São Paulo, Jacareí, Rio Claro, Jundiaí e on-line
Começa nesta sexta 3/9 a apresentação deDevaneio Sinfonia a Três – Piano, uma produção da Cia Tempo contemplada pelo ProAC LAB 2020, programa de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. O primeiro espetáculo será às 16h, no Teatro Municipal José de Castro Mendes, em Campinas, e também é transmitido pelo YouTube.
Devaneio Sinfonia a Três – Piano retrata um homem que vive uma situação dramática por não conseguir falar o que pensa. O espetáculo é dirigido por Ronaldo Aguiar, que também integra o elenco ao lado de Cesar Rossi e Rodrigo Zanettini.
No fim de semana, as exibições continuam: no sábado 4/9, a apresentação é na Fábrica de Cultura Brasilândia, em São Paulo, e no domingo 5/9, no Teatro Educa Mais, em Jacareí. Em 11/9, o público pode conferir a produção no Centro Cultural Roberto Palmari, em Rio Claro; e, em 12/9, a apresentação será na Fepasa Sala Jundiaí, em Jundiaí.
A iniciativa da Cia Tempo também inclui a Oficina de Palhaçaria e Comicidade Física após cada espetáculo, às 17h, por Zoom. O facilitador Ronaldo Aguiar aborda técnicas corporais, entradas clássicas de palhaço, promove exercícios de percepção espacial, temporal e coordenação e trabalhos em duplas para ampliar o repertório de práticas acrobáticas. São 40 vagas por turma e, para participar, é necessário se inscrever pelo formulário on-line.
A Lei Federal Aldir Blanc, de agosto de 2020, destina recursos para que governos estaduais e municípios promovam a cultura. No Estado de São Paulo, esses fundos são investidos no programa de fomento cultural ProAC LAB.
ProAC LAB 2021
As inscrições para o ProAC LAB 2021, com investimento de R$ 19,6 milhões – o valor é residual do Proac LAB do ano passado –, estão abertas até 28/9. Nesta edição, 11 editais contemplam 400 projetos de pessoas físicas e jurídicas nas áreas de música, teatro, dança, circo, audiovisual, artes visuais e literatura.
“Esse investimento integra o conjunto de programas de fomento de cultura do Governo do Estado de São Paulo, coordenados pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa, que tem o objetivo de injetar recursos no setor cultural e criativo para mitigar o impacto da pandemia do coronavírus e criar condições para a retomada de todas as atividades”, afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
De acordo com as regras dos editais de fomento cultural do Estado de São Paulo, proponentes pessoas físicas e jurídicas que receberam recursos do ProAC LAB 2020 não serão considerados pelo ProAC LAB 2021. “O ProAC Lab 2021 é um complemento do ProAC LAB 2020 para que possamos alcançar e beneficiar um número ainda maior de artistas, técnicos e produtores”, diz o secretário.
Linhas do ProAC LAB 2021
Teatro/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Teatro/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Dança/ Grupos, companhias e corpos estáveis: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Circo/ Grupos, Companhias e circos de lona: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Literatura/ Autores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Artes visuais/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Música/ Orquestras, bandas, fanfarras, corais e grupos sinfônicos: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto: R$ 50 mil
Música/ Artistas: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Audiovisual/ Diretores: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Audiovisual/ Produtoras: valor total R$ 1 milhão; valor por projeto R$ 50 mil
Pontos de Cultura: valor total R$ 2 milhões; valor por projeto R$ 50 mil
Prêmios do ProAC LAB 2021
Além das 11 linhas, o ProAC LAB 2021 também investe em prêmios para valorizar e reconhecer históricos de realizações nas áreas de música (grupos e artistas), teatro (produção e grupos), dança (grupos), circo (grupos), audiovisual (produtoras e diretores), literatura (autores), artes visuais e pontos de cultura.
Edital 41 – Prêmio por Histórico de Realização em Música Orquestras, Bandas, Fanfarras, Corais e Grupos Sinfônicos
Os recursos para o ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021 fazem parte de um investimento recorde de R$ 200 milhões que beneficia cerca de 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Este valor representa um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões. O objetivo do Governo de São Paulo é estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.
São três programas de fomento articulados e complementares com recursos próprios do Governo de São Paulo: ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso Direto e Juntos pela Cultura + Difusão Cultural, totalizando um investimento recorde de R$ 182 milhões. Formulados a partir de consulta pública; reuniões setoriais com representantes de entidades e associações do setor; regras gerais, linhas, valores e parâmetros aprovados pelo Conselho Estadual de Cultura e Economia Criativa; e comissões de avaliação formadas também a partir de chamada pública, é o maior conjunto de programas de fomento à cultura em nível estadual no país e o maior investimento em produção cultural realizado por um estado brasileiro, que alcança todas as regiões e formas de expressão artística.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11)3339-8116 / (11) 3339-8162
Estado de São Paulo e Google querem fortalecer o mercado de games
Parceria emergente resultará em projeto de fomento da indústria de jogos com foco nas periferias de São Paulo
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e o Google discutem parceria para impulsionar a indústria local de desenvolvimento de games, com foco nas regiões periféricas do estado. O projeto em
estudo visa capacitar alunos e frequentadores das Fábricas de Cultura sobre o desenvolvimento de jogos. Para isso, o Google irá disponibilizar os conteúdos do Google Play Academy e do Favela Gaming, o Google tem um compromisso de longo prazo com o ecossistema de games no Brasil e, por meio de suas iniciativas, apoia e fomenta esta indústria.
O Favela Gaming, do YouTube, tem como objetivo potencializar o impacto positivo do conteúdo gamer da plataforma, auxiliando jovens de grupos sub-representados a conquistarem carreiras de sucesso nesta indústria, seja como jogador profissional, criador de conteúdo ou em outras oportunidades no segmento. Já o Google Play Academy, do Google Play, visa disponibilizar conhecimento prático sobre este mercado, por meio de cursos online, e apoiar desenvolvedores a iniciarem suas carreiras e a expandirem seus negócios.
“Nossa intenção é acelerar a produção de jogos locais e, para isso, entendemos que é preciso capacitar os desenvolvedores que estão começando. Assim, precisamos distribuir conhecimento sobre o funcionamento desta indústria, quais as diferentes possibilidades de carreira, entendimento sobre como plataformas, como o Google Play, funcionam e como podem impulsionar as criações destes novos profissionais”, afirma Regina Chamma,
diretora de Parcerias do Google Play para América Latina. As Fábricas de Cultura são um projeto do estado que disponibiliza espaços com acesso gratuito a diversas atividades pedagógicas e culturais, visando a interação com a
comunidade. Entre as capacitações disponíveis, é possível acessar o de criação de games, que, com essa parceria, receberá em seu currículo os conteúdos desenvolvidos pelo Google.
“Essa parceria é mais um passo importante na construção de uma nova política de Estado que quer mais formação e mais oportunidade a todos os fazedores de cultura. Através dela, a gente vai poder oferecer a todos os jovens que estão nas Fábricas da periferia, e no interior, o acesso ao conteúdo que só o Google pode oferecer”, afirma Marilia Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo
Estéreo MIS traz apresentação ao vivo de Amanda Magalhães em abril
A cantora, compositora e atriz realiza show no dia 14, sexta, a partir das 21h. Ingressos estão disponíveis na plataforma INTI: mis-sp.byinti.com
Criado em 2011, o Estéreo MIS fortalece a cena musical independente nacional, trazendo artistas que estão despontando no cenário artístico e abrindo espaço para novas sonoridades e concepções musicais. Já fizeram shows no Auditório MIS artistas como Tulipa Ruiz, Jaloo, Xênia França, Laura Lavieri, Mulamba, Tuyo, Labaq e Luísa e os Alquimistas. Em 2019, o projeto do MIS, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, passou a incluir uma entrevista, realizada em estúdio, que, assim como o show completo, passa a integrar o Acervo do Museu, que pode ser acessado on-line.
Em abril, o Estéreo MIS convida a cantora, compositora e produtora musical Amanda Magalhães, que apresenta o repertório do seu álbum de estreia, “Fragma” (2020), e dos singles lançados desde então. Acompanhada por Marina Dias (bateria), Vico (baixo) e Fernanda Aimê (guitarra), a artista mostra a versatilidade e o frescor das suas composições e arranjos, que passeiam entre o R&B/Soul, a MPB e outras sonoridades latino-americanas.
A apresentação ao vivo acontece no Auditório MIS (172 lugares), no dia 14 de abril, sexta-feira, a partir das 21h. Os ingressos podem ser adquiridos no site da INTI: mis-sp.byinti.com.
Sobre a artista
Carioca, mas tendo passado metade de sua vida em São Paulo, Amanda é filha do renomado produtor e arranjador William Magalhães (Banda Black Rio) – a quem chama de seu guru do funk, do soul e do samba – e neta de Oberdan Magalhães – um dos melhores saxofonistas tenor que o Brasil já teve -, que fundou a BBR em 1976. Cresceu em um ambiente musical onde foi intensa a influência da música negra. Aos 30 anos, ela esbanja competência, ultrapassando as expectativas colocadas sobre o seu DNA musical, que também traz a marca do sambista Silas de Oliveira. Amanda apresenta talentos interdisciplinares, fazendo dela uma artista de qualidades singulares no cenário artístico atual. Além de cantora, compositora e produtora musical, é também atriz, tendo se destacado na série 3% interpretando a personagem Natália.
“Desapegos MIS” acontece na área externa do Museu no dia 28 de setembro
No dia 28 de setembro, o MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, realiza um evento para quem ama garimpar peças únicas e cheias de história! O “Desapegos MIS”abre espaço para a moda circular e sustentável, combinando o charme do brechó com a riqueza cultural de um dos espaços mais icônicos da cidade. Nesta primeira edição, o Museu convida Drick’s Brechó (@dricks_brecho_).
Em um ambiente único que mistura cinema e moda, os visitantes terão a oportunidade de explorar uma variedade de peças que combinam estilo, desapegos, economia e responsabilidade. Além de encontrar roupas e acessórios a preços acessíveis, comprar em brechós também ajuda a contribuir para um ciclo de consumo mais consciente.
Durante o dia, também haverá a presença de parceiros de longa data do MIS para venda de alimentos e bebidas, como a Cervejaria Tria (@cervejariatriapinheiros) e Pastel da Nice (@pasteldaniceoficial). Membros do Clube MIS – o programa de sócios do Museu da Imagem e do Som – têm desconto especial nas comprinhas. Venha aproveitar!
Serviço | Desapegos MIS
Data: 28.09, sábado
Horário: das 10h às 17h
Local: área externa
Ingresso: gratuito
Classificação indicativa: livre
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
O MIS tem patrocínio institucional das empresas Livelo, B3, John Deere, NTT Data, Vivo, TozziniFreire Advogados, Grupo Comolatti e Sabesp e apoio institucional das empresas Grupo Travelex Confidence, PWC, Colégio Albert Sabin, Unipar e Telium. O apoio operacional é Kaspersky, Pestana Hotel Group, Quality Faria Lima, Hilton Garden Inn São Paulo Rebouças, Renaissance São Paulo Hotel, Pipo Restaurante, illycaffè, Sorvetes Los Los e Água Mineral São Lourenço.
Exposição “Contra-ataque! As Mulheres do Futebol”, chega a Santos
Exposição itinerante do Museu do Futebol foi um sucesso em São Paulo, Araraquara e São José dos Campos. Agora a Mostra chega em Santos, no Museu Pelé, no dia 1 de dezembro e fica em cartaz até 31 de março de 2024
A exposição itinerante “CONTRA-ATAQUE! As Mulheres do Futebol”, desembarca em mais uma cidade do Estado de São Paulo. Dessa vez, a mostra chega à cidade de Santos e ficará em cartaz na sala de exposições temporárias do Museu Pelé, de 1 de dezembro de 2023 e a 31 de março de 2024. A mostra apresenta a história de resistência das mulheres brasileiras, que foram proibidas por Lei de jogar bola, entre 1941 e 1979. Especialmente para Santos, foi incorporado um módulo sobre a história do futebol de mulheres na cidade. A visita acontecerá de terça a domingo, das 10h às 17h30, com entrada gratuita.
O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. A exposição “CONTRA-ATAQUE! As Mulheres do Futebol” acontece em parceria com o Museu Pelé e com a Prefeitura de Santos, além do apoio do Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP). Trata-se de uma versão itinerante da mostra montada no Museu do Futebol em 2019, e que teve mais de 200 mil visitantes, com curadoria das pesquisadoras Aira Bonfim, Silvana Goellner e Lu Castro, além da ex-jogadora e atual dirigente da CBF, Aline Pellegrino.
A cada cidade por onde passa, “CONTRA-ATAQUE!” ganha um módulo especial sobre a história do futebol de mulheres na cidade – e o mesmo vai acontecer em Santos. Com pesquisa realizada por Daniela Lima, o módulo contará como as mulheres de Santos logo se organizaram para jogar bola após a queda do decreto-lei que as impedia praticar futebol.
O fim da proibição em todo o Brasil aconteceu em 1979, porém a modalidade só foi regulamentada em 1983. Nesse mesmo ano, foi organizado o primeiro Campeonato de Futebol de Salão Feminino na cidade, com o patrocínio da Companhia Antártica Paulista e do Esporte Clube Itapoã (onde eram realizados os jogos), com a supervisão técnica da Liga Santista.
Na década de 1980, era comum que empresas e clubes se organizassem para realizar alguns jogos esporádicos. Equipes da região como o Savoy, do Guarujá, o São Paulino, da cidade de São Vicente, e a equipe local, a Cidade de Santos, participavam desses amistosos. Além do futsal, ocorriam também os Torneios de Futebol de Praia. A maioria das equipes era composta pelos mesmos times de empresas praticantes do futebol de quadra.
As universidades também incentivavam as estudantes a formarem suas equipes de futebol de mulheres e realizavam os JUBAS — Jogos Universitários da Baixada Santista —, que contavam com a participação das equipes da Faculdade AELIS, dos cursos de Medicina, Odontologia, Tecnologia, da Faculdade de Educação Física de Santos e da Faculdade do Carmo, para citar as mais atuantes. Esses campeonatos movimentavam a cidade.
O futebol de mulheres avançou em meados de 1990 na região da Baixada. A Liga Santista de Futsal tomou forma, e os campeonatos começaram a acontecer com mais frequência, agora com a participação de atletas de todas as idades.
A partir de 2000 as Sereias da Vila ganharam protagonismo e realizaram grandes conquistas para o Santos Futebol Clube, como o bicampeonato da Libertadores Feminina, o bi da Copa do Brasil, campeonatos paulistas, entre outros tantas taças levantadas. É toda essa trajetória, que o visitante poderá ver de perto no Museu Pelé.
Futebol de mulheres no Brasil
Logo na entrada da exposição o público vai entender o contexto de preconceito e machismo que levou ao decreto-Lei assinado pelo presidente Getúlio Vargas proibindo às mulheres “a prática de desportos incompatíveis com as condições de sua natureza”. O ator Antonio Fagundes e a atriz Patrícia Pillar interpretam em áudio cartas publicadas em jornais de 1940, respectivamente contra e a favor do futebol de mulheres, ilustrando como a opinião pública debatia a questão.
A exposição mostra como as mulheres brasileiras deram um jeito de continuar jogando mesmo sob a proibição – por exemplo, em partidas disputadas como atrações de circo. Em seguida, os visitantes verão como a modalidade começa a se desenvolver depois que a proibição caiu, em 1979, e especialmente após a regulamentação, em 1983, com muita precariedade e falta de apoio até o final da década de 2010 – basta lembrar que a Seleção Feminina de Futebol jogou com uniformes da Seleção masculina até 2019, quando finalmente foi desenvolvido um modelo próprio para mulheres.
O público verá também um apanhado de frases preconceituosas publicadas pela imprensa e vistas nas redes sociais até hoje sobre mulheres que jogam bola. Na instalação audiovisual, as frases são reescritas para deixar de fora palavras negativas e preconceituosas contra mulheres que jogam bola. Uma coleção de jogadas incríveis mostra o jogo bonito desenvolvido por mulheres apesar das adversidades, e deixam claro o que a modalidade poderia ser hoje não fossem as décadas de proibição e falta de apoio.
A exposição conta com Apoio da Rede de Memória do Esporte, Parceria do Museu Pelé e da Prefeitura de Santos, e é uma realização do Sistema Estadual de Museus – SISEM e Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo.
SERVIÇO CONTRA-ATAQUE! As Mulheres do Futebol – Exposição itinerante Museu Pelé Largo Marquês de Monte Alegre, 1 – Valongo, Santos
De terça a domingo, das 10h às 17h30
Gratuito
Exposição comemorativa dos 60 anos da Mônica chega à Casa das Rosas com peças inéditas
“Sempre fui forte” estreia dia 20 de dezembro a partir das 10h e ficará exposta por dois meses. A entrada é gratuita
Celebrando seis décadas da icônica personagem Mônica, a Mauricio de Sousa Produções em parceria com a Casa das Rosas, prepara mais uma emocionante ação, desta vez uma imersão completa na história da garota forte e amada por milhões ao redor do mundo. A aguardada exposição “Sempre Fui Forte” na Casa das Rosas, localizada no coração de São Paulo, acontece de 20 de dezembro a 20 de fevereiro e, durante as férias escolares, será uma programação imperdível para toda a família.
O museu vai trazer essa celebração – que teve início em março de 2023, data que a personagem fez sua primeira aparição nas tirinhas dos jornais há exatos 60 anos – convidando pessoas de todas as idades a embarcarem no percurso que transformou a Mônica em uma das personagens mais amadas do Brasil. Esta exposição é fruto de uma parceria entre a MSP, o Ministério da Cultura, o Governo do Estado de São Paulo – por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Poiesis e a Casa das Rosas, Fenix Cultural e o patrocínio do Bradesco, da farmacêutica Sanofi e o apoio da BIC e SkyFix.
A mostra, composta por 12 salas, trará a trajetória completa da Mônica, desde sua estreia marcante em 1963 até se tornar um ícone cultural. Apresenta momentos emblemáticos, como a primeira tira publicada na Folha de SP, fotos representativas e objetos históricos, incluindo o coelho original da Mônica. Não poderiam ficar de fora projetos atuais como a premiada série para crianças em idade pré-escolar “Vamos Brincar com a Turma da Mônica” e uma seção dedicada aos longas Live-Action, acompanhada por uma linha do tempo desse segmento, incluindo a bicicleta usada no filme “Laços”. Outros artefatos também ganham destaque, entre eles uma caricatura especial do criador da Turminha Mauricio de Sousa saudando os visitantes. No espaço os visitantes poderão conhecer ainda os bastidores dos processos de criação das capas dos quadrinhos e se encantar com miniaturas colecionáveis, como os brinquedos Toy, e outros originais exclusivos.
“Pensamos em tudo com muito carinho para retribuir a dedicação dos que acompanharam a trajetória da personagem, que conta com anos de sucesso. Estamos muito animados para estarmos com vocês nessa exposição e temos a certeza que os visitantes irão se encantar com essa imersão no universo MSP! Os fãs não perdem por esperar”, destaca Mônica Sousa, diretora-executiva da Mauricio de Sousa Produções.
“A Casa das Rosas vive um momento importante ao oferecer a seu público a exposição sobre a mais famosa personagem de histórias em quadrinhos do país. Criada por Mauricio de Sousa há 60 anos, Mônica tem feito parte da vida de pessoas de diferentes gerações, conquistando um lugar marcante em nosso imaginário coletivo. Esta é uma oportunidade muito especial de crianças e adultos se aproximarem ao compartilhar, no Museu, uma experiência estimulante a ambos os universos”, afirma Marcelo Tápia, diretor da Casa das Rosas.
A exposição oferece atrações em todos os espaços da Casa das Rosas. As atividades interativas, especialmente elaboradas para o público infantil, incluirão um espaço de leitura, com os famosos quadrinhos da Turminha e o Monicolorindo com desenhos para colorir e oficina de artes. Os visitantes terão ainda a oportunidade de se deparar com obras inéditas de Mauricio de Sousa, surpresas que serão reveladas durante a visita.
“Receber esta exposição tão representativa, celebrando os 60 anos da Mônica, nos deixa muito animados. Mônica fez parte da infância de gerações e agora vamos contar um pouco desta história tão rica neste local tão marcante na Avenida Paulista, que é a Casa das Rosas”, ressaltou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Serviço
Exposição: “Sempre Fui Forte”
Data: De 20 de dezembro de 2023 a 20 de fevereiro de 2024
Horário: De terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h).
Local: Casa das Rosas, Av. Paulista, 37. (Próximo à estação Brigadeiro do Metrô)
Faixa etária: Sem restrições
Ingresso: Gratuito
Organização e curadoria: Jacqueline Mouradian
Realização: Mauricio de Sousa Produções, Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Poiesis, Casa das Rosas e Fenix Cultural
Patrocínio: Bradesco e Sanofi
Apoio: SkyFix e BIC
Exposição da Estação Pinacoteca é premiado pela APCA
O Grande Prêmio da crítica ficou com a linda exposição Vlavianos na Estação Pinacoteca; (mais…)
Exposição Nhe’ẽ Porã: memória e transformação vai à sede da UNESCO em Paris
Mostra sobre as línguas indígenas do Brasil, realizada pelo Museu da Língua Portuguesa, ocupará o Hall Ségur de 14 a 26 de março
A exposição Nhe’ẽ Porã: memória e transformação chega a Paris para uma curta temporada no Hall Ségur da sede da UNESCO, entre 14 e 26 de março. A mostra, originalmente montada no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, destaca a diversidade das línguas e as histórias de resistência dos povos indígenas no Brasil. Na capital francesa, a exposição estará em cartaz durante o encontro do Conselho Executivo da UNESCO, que reunirá representantes de 58 Estados-membros e 195 observadores de todo o mundo.
Com curadoria da artista indígena e mestre em Direitos Humanos Daiara Tukano, a exposição Nhe’ẽ Porã: memória e transformação marcou o início das celebrações da Década Internacional das Línguas Indígenas (2022-2032) no Brasil, instituída pela Organização das Nações Unidas (ONU) e coordenada pela UNESCO em todo o mundo.
A mostra em Paris conta com patrocínio do Instituto Guimarães Rosa, do Ministério das Relações Exteriores, e da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (ApexBrasil), do Ministério do Desenvolvimento, Indústria, Comércio e Serviços. Tem articulação e patrocínio do Instituto Cultural Vale e cooperação da UNESCO. Nhe’ẽ Porã: memória e transformação é realizada pelo Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo.
Além da exposição, acontecerá o evento Línguas Indígenas da América do Sul: memória e transformação no prestigioso Collège de France, no dia 15 de março. O ciclo de debates é organizado pelo Laboratoire d’Anthropologie Sociale (LAS), Collège de France, e pelo Museu da Língua Portuguesa, com patrocínio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), da Embaixada da França no Brasil,da Comissão Francesa para a UNESCO e do Instituto Cultural Vale. Conta, ainda, com o apoio do Museu de Arqueologia e Etnografia da Universidade de São Paulo (USP), da Embaixada do Brasil na França, do Instituto Guimarães Rosa/ Ministério das Relações Exteriores e da UNESCO.
“A cultura não existe sem a diversidade, por isso essa mostra é tão importante. Reconhecemos a relevância de celebrar as múltiplas experiências no panorama cultural e exportar nossa rica herança para que outros lugares conheçam um pouco mais da nossa história”, declara a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marilia Marton. Nhe’ẽ Porã: memória e transformação propõe um mergulho na história, memória e realidade atual das línguas dos povos indígenas do Brasil. A exposição busca mostrar outros pontos de vista sobre os territórios materiais e imateriais, histórias, memórias e identidades desses povos, trazendo à tona suas trajetórias de luta e resistência, assim como os cantos e encantos de suas culturas.
O título da exposição vem da língua Guarani Mbya: nhe’ẽ significa espírito, sopro, vida, palavra, fala; e porã quer dizer belo, bom. Juntos, os dois vocábulos significam “belas palavras”, “boas palavras” – ou seja, palavras sagradas que dão vida à experiência humana na terra.
O projeto contou com a participação de cerca de 50 profissionais indígenas, entre artistas plásticos, cineastas, acadêmicos, educadores e influenciadores digitais. Além da curadoria de Daiara Tukano, tem cocuradoria da antropóloga Majoí Gongora; consultoria especial de Luciana Storto, linguista especialista no estudo de línguas indígenas; em diálogo com a curadora especial do Museu da Língua Portuguesa, Isa Grinspum Ferraz.
“A língua é uma parte fundamental de quem somos. É um veículo de expressões humanas e um meio fundamental para que as pessoas tenham acesso à cultura, à justiça e à educação. A UNESCO tem o prazer de sediar esta exposição dedicada aos povos indígenas e suas línguas, aumentando a conscientização sobre suas culturas e resiliência contra todas as adversidades”, afirma o diretor-geral adjunto de Cultura da UNESCO, Ernesto Ottone R.
“A exposição Nhe’ẽ Porã marcou o início do desenvolvimento do eixo temático sobre línguas indígenas no Museu da Língua Portuguesa. Trata-se de aprofundar as pesquisas e realizar ações continuadas com foco na influência das línguas dos povos originários no português do Brasil. A mostra destaca a perspectiva multilíngue, a diversidade e a urgência de preservação das milhares de línguas autóctones faladas no Brasil e em todo o mundo. A exposição, que chega à sede da UNESCO em Paris, celebrando a Década Internacional das Línguas Indígenas; e o colóquio internacional no Collège de France, com especialistas indígenas e não indígenas, demarcam a excelência da mostra e a grande relevância do tema hoje”, afirma Renata Motta, diretora executiva do Museu da Língua Portuguesa.
“Nhe’ẽ Porã é uma exposição necessária e urgente. Ela possibilita, àqueles que a visitam, aprofundar-se no universo dos povos originários brasileiros: são mais de 267 povos, falantes de mais de 150 línguas diferentes. Ao articularmos e apoiarmos a realização da exposição junto ao Museu da Língua Portuguesa e à UNESCO, contribuímos para significar ainda mais a Década Internacional das Línguas Indígenas. A itinerância de Nhe’ẽ Porã dá sequência ao movimento de circulação da exposição em 2024, possibilitando que mais pessoas conheçam sobre os povos originários e, assim, reflitam sobre diferentes formas de criar, viver e conviver”, diz o diretor presidente do Instituto Cultural Vale, Hugo Barreto.
“A exposição Nhe’ẽ Porã: memória e transformação é uma oportunidade de aproximação do público internacional à diversidade brasileira e às potencialidades dos povos indígenas. Nosso objetivo é que o mundo conheça a riqueza cultural e produtiva abrigada nas nossas florestas. Produtos como açaí, cacau, castanhas, óleos essenciais e artesanato indígena, frutos de tradições milenares, podem ser consumidos internacionalmente, configurando uma alternativa à exploração predatória, que contribui para a manutenção da floresta em pé”, afirma Jorge Viana, presidente da ApexBrasil.
“O colóquio internacional ‘Línguas indígenas da América do Sul: memória e transformação’, a ser realizado no Collège de France, com o apoio da FAPESP, reveste-se de grande importância, pois está inserido nas celebrações da Década Internacional das Línguas Indígenas (2022-2032). Além disso, ele integra o conjunto de iniciativas que a Fundação apoiará para fazer dessa década um marco nos estudos e na preservação das línguas indígenas faladas no Brasil”, comenta Marco Antonio Zago, presidente da FAPESP. A exposição na sede da UNESCO
Para ocupar o Hall Ségur, foi pensado um recorte especial da exposição original, com destaque para obras e pesquisas realizadas exclusivamente para a mostra. Na entrada da exposição, os visitantes vão passar por uma instalação composta por árvores, desenhadas por Daiara Tukano e feitas de tecido, que representam as grandes famílias linguísticas faladas pelos povos indígenas no Brasil, podendo ouvir registros sonoros de línguas das famílias Tupi, Macro-Jê, Pano, Aruak, Karib e Tukano e das línguas isoladas Arutani e Yaathe.
O mapa Terra de muitos cantos – famílias linguísticas originárias das Américas ilustra o continente americano de uma forma incomum, de cabeça para baixo, destacando, portanto, a América do Sul. O mapa apresenta a localização das centenas de línguas faladas até hoje na região. A obra foi produzida especialmente para a exposição a partir do cruzamento de várias fontes de pesquisa sobre línguas indígenas na região.
A instalação visual Chuva dePalavras – projeção de um poema de Daiara Tukano traduzido para várias línguas indígenas, com vídeo mapping desenvolvido pelo Estúdio Bijari – também estará presente.
Haverá a exibição da animação Resistência Indígena, também de autoria da curadora em parceria com Estúdio Bijari, que denuncia o impacto da colonização no Brasil desde 1500 sobre as línguas originárias. A obra associa os conflitos e perseguições sofridos pelos povos indígenas com o desaparecimento de suas línguas, até os dias de hoje, em que restaram 175 ainda faladas no Brasil.
O espaço apresentará, ainda, a obra audiovisual Marcha dos Povos Indígenas, sob direção do cineasta Kamikia Kisêdjê, e uma linha do tempo que traz à tona históricos de contato, violência e conflito decorrentes da invasão dos territórios indígenas desde o século 16 até a contemporaneidade. A linha do tempo também ressalta as transformações das línguas indígenas, destacando a resiliência, a riqueza e a multiplicidade das formas de expressão dos povos indígenas.
Uma experiência interativa com a versão virtual de Nhe’ẽ Porã: memória e transformação, conforme montada em São Paulo, estará disponível no Hall Ségur para o público conhecer mais sobre a exposição original, que ficou em cartaz de outubro de 2022 a abril de 2023, no Museu da Língua Portuguesa, atraindo mais de 189.000 visitantes. A exposição viajante
Em 2024 no Brasil, a exposição também está sendo exibida no Museu Paraense Emílio Goeldi (Belém) até 28 de julho e passará, ainda, pelo Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro) e o Centro Cultural Vale Maranhão (São Luís). O projeto original contou com articulação e patrocínio máster do Instituto Cultural Vale, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet – e parceria do Instituto Socioambiental, Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, Museu Paraense Emílio Goeldi e Museu do Índio da FUNAI. O colóquio no Collège de France
A passagem da exposição pela França será associada ao colóquio internacional Línguas indígenas da América do Sul: memória e transformação, a ser realizado no dia 15 de março no Collège de France, uma das mais importantes instituições de pesquisa da França. O encontro é organizado pelo Museu da Língua Portuguesa, a USP e o Laboratório de Antropologia Social (LAS) do Collège de France, com parceria da FAPESP e presença do presidente da FAPESP, Marco Antonio Zago.
Das 9h às 18h, pesquisadores e interessados no tema línguas indígenas poderão participar de mesas redondas com a presença de Daiara Tukano; de Altaci Rubim Corrêa Kokama e Joziléia Kaingang, integrantes da delegação do Ministério dos Povos Indígenas; de Fernanda Kaingang, diretora do Museu Nacional dos Povos Indígenas; de Mairu Hakuwi Kuady, pós-graduando em Direitos do povo Karajá; de Clarisse Taulewali da Silva, artista do povo Kali’na e representante da Jeunesse Autochtone de Guyane (JAG); de Phillipe Descola, professor emérito do Collège de France e um dos principais nomes da antropologia da sua geração; além de renomados antropólogos do LAS e outras universidades francesas como Andrea-Luz Gutierrez-Choquevilca, Pierre Déléage, Emmanuel de Vienne, Cédric Yvinec e Capuciine Boidin; e Majoí Gongora e Luciana Storto, pesquisadoras da Universidade de São Paulo.
O evento será aberto e gratuito a todos os públicos, sem a necessidade de inscrição prévia, sujeito à lotação da sala onde ocorrerão as mesas redondas. SERVIÇO Exposição itinerante Nhe’ẽ Porã: memória e transformação – Paris
No Hall Ségur, na sede da UNESCO (7 place de Fontenoy 75007)
De 14 a 26 de março
De segunda a sexta-feira, das 9h às 18h
Grátis
Expressões nipo-brasileiras serão apresentadas no Ciclo de Cultura Tradicional
Encontro realizado pelo programa Oficinas Culturais passará por Bauru em novembro, com destaque para a intervenção do grupo musical de taikô e estreia de curta-metragem
Conhecido por abrir diálogos e reflexões sobre a preservação das tradições caipiras, caiçaras, indígenas, afro-brasileiras, de comunidades migrantes e imigrantes, ajudando a divulgá-las em diferentes territórios, o Ciclo de Cultura Tradicional (CCT) segue para Bauru no dia 12 de novembro, sábado, a partir das 18h. Nesta cidade, o Ciclo foca nas expressões culturais nipo-brasileiras no campo da música e do canto, além de contar com a presença de imigrantes japoneses atuantes na região e pesquisadoras convidadas.
Totalmente gratuito, acessível em Libras e sem a necessidade de cadastro para participar, o Ciclo de Cultura Tradicional é realizado por Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – e correalizado pelas Prefeituras Municipais de Bauru, Guaratinguetá, Mongaguá, de São Sebastião e espaços parceiros em 2022.
Neste ano o Ciclo ainda seguirá com mais expressões culturais que atravessam gerações em encontros pelas cidades de São Sebastião e Mongaguá. E o encerramento será transmitido pelo YouTube das Oficinas Culturais no dia 1º de dezembro.
As atividades que passam por Bauru ocuparão o Parque Vitória Régia. Veja a programação completa do Ciclo de Cultura Tradicional que estará pela cidade:
12/11, sábado
Acessível em Libras | Classificação indicativa: livre | Grátis
Local: Parque Vitória Régia – Av. Nações Unidas, quarteirão 25 – Jardim Brasil, Bauru – SP
18H | TAIKÔ: MUGUENKYO BAURU WADAIKO
Muguenkyo Bauru Wadaiko, grupo com cerca de 30 pessoas e coordenado por Shozo Nakamine, chega com uma apresentação percussiva da tradição japonesa. O ato de tocar o taikô, tambores de diferentes diâmetros e materiais, busca mostrar também a disciplina, o esforço, a harmonia e a energia dos integrantes.
O grupo já tem nove anos e a tradução de seu nome é “ressonância infinita” para relacionar a ideia de que o amor, a amizade e a solidariedade atravessam barreiras por meio da música do taikô.
18H30 | FILME – KARAOKÊ: SOLTE SUA VOZ
Direção: Elica Ito | BRA | 2022 | Doc | 15 min
Mesmo encontrando grandes diferenças no outro lado do mundo, imigrantes japoneses adaptaram-se ao Brasil e, ao mesmo tempo, muitos preservaram tradições da terra natal. Na música, por exemplo, os festivais de karaokê aproximam diferentes gerações e contam com artistas amadores resgatando canções clássicas do Japão.
Após a estreia desse curta-metragem, o público poderá participar de um bate-papo com a diretora Elica Ito, mestre em Mídia e Tecnologia pela UNESP, atuou em diferentes frentes da produção audiovisual de emissoras brasileiras e japonesas, e viveu no Japão por dois anos.
Ainda participam da conversa Shozo Nakamine, fundador e coordenador do grupo de taikô Muguenkyo Bauru Wadaiko, e japonês que vive no Brasil desde os anos 1950, e Takaci Tangoda, presidente da Comissão de Jurados da Noroeste. A mediação ficará com Rosemeire D’Ávila, mestre em História e Cultura pela UNESP, professora PEB II da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo e doutoranda em História na UNESP – Assis.
20H | APRESENTAÇÃO – KARAOKÊ DO CLUBE CULTURAL NIPO BRASILEIRO DE BAURU
Apresentação de Cesar Donizete, Ichiro Abe, Ricardo Niitsu, Shioji Honda e Teizo Ito, cantores-frequentadores do Clube Cultural Nipo Brasileiro de Bauru. O público aproveitará para conhecer o repertório de músicas tradicionais japonesas.
O Clube Cultural Nipo Brasileiro de Bauru existe desde 1936 e foi fundado por imigrantes japoneses. O espaço busca colaborar na assistência social, cultural, educacional, esportiva, além de preservar e difundir os costumes e tradições da cultura japonesa. É organizado pelos departamentos de Senhoras (Fujinkai), Terceira Idade (Rôjinkai), Karaokê (Utanokai), Taikô, Esportes, Ensino da Língua Japonesa, entre outros, e realiza eventos anuais como Undokai e Bon Odori.
A agenda que passará por Bauru também pode ser acessada aqui.
Em sua 9ª edição, o Ciclo de Cultura Tradicional proporciona a troca de saberes entre pesquisadores, agentes culturais, lideranças de diversas comunidades e público a partir de uma agenda dinâmica e que questiona o lugar que a cultura tradicional ocupa hoje em dia. Desde 2020 o CCT convida realizadores do audiovisual do interior e litoral de São Paulo para desenvolverem curtas-metragens sobre as conexões entre passado, presente e futuro das diversas tradições espalhadas pelo estado. Além das estreias dessas produções audiovisuais seguidas de bate-papo com diretores e convidados, diversos grupos apresentam manifestações populares praticadas nos territórios onde vivem.
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Para acompanhar a programação que passará por São Sebastião e Mongaguá, as informações estarão disponíveis neste link, em breve.
Fábrica de Cultura Iguape celebra 1° ano com programação especial
Evento acontece em 1º de julho, sábado, e contará com a presença do Grupo de Maracatu Mar de Kaiala, da Cia Viela de Dança e do Coral Mbyá Guarani Mhamandu Ouá
A Fábrica de Cultura Iguape, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, abriu as portas há um ano e, desde então, 24 mil pessoas já passaram pelos espaços, 1,2 mil jovens participaram das formações e cerca de 200 atividades culturais foram realizadas. Desde que foi inaugurada na região do Vale do Ribeira, a unidade realiza programações artísticas e culturais, entre elas, festivais de cultura popular e encontros com artistas, e oferece formações voltadas para a tecnologia como cultura maker e games. Toda a agenda é gratuita e busca ampliar o território do repertório e formação de centenas de aprendizes.
E o público ainda pode esperar por mais novidades. A Fábrica de Cultura Iguape ganhará um 2º prédio, dividido entre o antigo prédio histórico – Cadeia Velha – (em restauro) e um anexo, para complementar o espaço já inaugurado na Praça Engenheiro Greenhalgh – edifício que abrigou o antigo Correio da cidade. O 2º prédio contará com estúdio, sala de circo, dança, teatro, artes visuais, música, labmaker e sala multiuso. As salas irão comportar os encontros das linguagens artísticas com os aprendizes e poderão ser utilizadas pela população geral como cessão de espaço. As divisões de circo e multiuso serão usadas também para apresentações que dialogam com o público na rua.
Para marcar essas conquistas, no dia 1º de julho, sábado, o público iguapense poderá aproveitar uma programação especial. A festa começa às 13h com o DJAtsu Sagrado, que levará uma experiência do Sound System para a unidade, passando pelos ritmos Ska, Rocksteady, Early Reggae, Rub-a-Dub e Dancehall. Logo depois, às 13h30, sobe ao palco o Coral Mbyá Guarani Mhamandu Ouá, formado por indígenas da aldeia Itapuã de Iguape, uma das sete aldeias que compõem a Terra Indígena Ka’aguy Hovy, cuja extensão abrange 1,9 mil hectares no Vale do Ribeira e abriga cerca de 300 integrantes do povo Guarani Mbya.
A diversão continua com o Grupo de Maracatu Mar de Kaiala, que celebra há 15 anos as tradições dos fandangos e das puxadas de rede, misturando o Maracatu com traços da cultura caiçara. A apresentação começará às 14h. Depois de muita música é a vez do teatro animar o público com o espetáculo História Fantástica de uma Menina Excêntrica, Wandinha, da Cia. Passarinho Contou. A peça, programada para às 15h, tem um mistério prá lá de divertido.
Depois será a vez da Cia. Viela de Dança, coletivo da cidade de Registro mostrando uma variedade de práticas das danças urbanas, principalmente do universo do Hip-Hop, a partir das 17h40. E a celebração chega ao fim com o show da banda Negronx Trio, a qual apresentará releituras de diversos compositores regionalistas, além de composições autorais com aquele estilo “swing brasuca”, a partir das 19h40.
Nos intervalos das atividades, o público ainda poderá assistir às apresentações dos aprendizes da unidade na Mostra de Processos. Os ateliês de Percussão, Ballet e de Cordas, junto com as Trilhas de Práticas de Bandas e Canto Coral mostram os projetos que desenvolveram ao longo do semestre. Confira a programação completa no site de Fábricas (aqui).
Trabalho em parceria com escolas e comunidade
Na Fábrica de Cultura Iguape, localizada no Vale do Ribeira, a parceria com a comunidade local é de fundamental importância para o sucesso do Programa. Ao longo deste primeiro ano, foram realizadas mais de 193 atividades. A agenda destaca a pluralidade da região atuando com a participação de coletivos e artistas ribeirinhos, indígenas e da comunidade LGBTQIA+. Além disso, a unidade está em constante diálogo com as ações locais e apoiou eventos como o 2º Festival Casa do Ribeira, que reuniu cerca 1,8 mil pessoas para celebrar a música regional tradicional produzida por artistas do território .
Formações para todos os gostos
A Fábrica de Cultura Iguape tem como carro chefe as formações voltadas para a tecnologia, com destaque para as de Robótica, Impressão 3D e Pilotagem de Drone. Por outro lado, no 1º ano de atuação, os cursos dedicados à práticas artísticas analógicas e de multimeios foram mais procurados pelo público. Os Ateliês de Criação – formações de longa duração – mais procurados entre 2022 e 2023 foram: Capoeira; Foto e Vídeo; Percussão; Cordas; Iniciação Artística e Teatro. Até março deste ano, a unidade Iguape já havia recebido 1.285 aprendizes, resultado de dois semestres de execução das Trilhas e Ateliês.
Outro destaque da unidade é a Bibliotech que promove atividades voltadas a linguagem do 4.0, como o letramento digital e gamificação com desenvolvedores de jogos (Game Art e Projeto Lince), coletivos que unem literatura e tecnologia. A proposta do espaço também levou a adoção da biblioteca online Árvore de Livros que fortaleceu a formação de um leitor de ebooks, bem como a disponibilização de um acervo de aproximadamente 30 mil títulos em formato eletrônico. Outro serviço disponibilizado nas unidades 4.0 é o acesso aos óculos Orcam MyEye, que permitem a acessibilidade ao acervo para pessoas com algum tipo de deficiência visual, facilitando a leitura.
No espaço físico, de junho de 2022 a março de 2023, a biblioteca da Fábrica de Cultura Iguape realizou 1.186 empréstimos, recebeu mais de 2,8 mil pessoas em suas atividades e teve 328 cadastros para uso do espaço, que oferece laboratório multimídia com acesso à internet e à rede Wi-Fi.
Para saber mais sobre as unidades do Programa Fábricas de Cultura, da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo egerenciadas pela OS Poiesis, acesse o site (aqui).
14h30 – Intervenção Ateliê de Percussão (Mostra de Processo)
15h – História Fantástica de Uma Menina Excêntrica, Wandinha
16h10 – Apresentação da Trilha de Praticas de Bandas (Mostra de Processo)
16h30 – Apresentação do Ateliê Ballet (Mostra de Processo)
17h40 – Cia. Viela de Dança (Registro)
18h10 – Apresentação do Ateliê de Cordas (Mostra de Processo)
18h40 – Apresentação da Trilha de Canto Coral (Mostra de Processo)
19h40 – Show com Negronx Trio
Funcionamento das unidades: De terça a sexta, das 9h às 19h
Unidades Iguape e Vila Nova Cachoeirinha, das 9h às 21h.
Unidade Jaçanã, das 9h às 20h30
Unidade Osasco, das 9h às 21h (terças, quintas e sextas) e das 9h às 19h (quartas)
Sábados, das 9h às 17h
Domingos, das 12h às 17h
*Unidades Iguape e Diadema funcionam das 12h às 17h aos sábados e não abrem aos domingos.
Funcionamento das bibliotecas: De terça a sexta, das 9h às 19h.
Sábados e domingos: das 12h às 17h, com exceção de Capão Redondo (das 9h às 14h aos sábados). As bibliotecas de Iguape e Diadema não abrem aos domingos.
*Para conferir o horário exato de sua unidade, favor entrar em contato por telefone com a recepção.
Acessibilidade: As Fábricas de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Capão Redondo, Jardim São Luís, e Diadema, oferecem rampa de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, elevador, sanitários acessíveis, piso tátil, equipamentos que permitem a leitura para pessoas com deficiência visual e motora, impressoras braille, leitor de audiobooks e acervo com mais de 191 exemplares em braille (livros e audiobooks), além de dicionário em Libras. A Fábrica de Cultura Osasco tem rampa de acesso e os recursos de acessibilidade na Bibliotech, enquanto a Fábrica de Cultura Iguape tem piso tátil nas escadas e elevador.
Fábricas de Cultura abrem mais de 8 mil vagas para cursos gratuitos de robótica, música, circo e muito mais
Com início em fevereiro, as formações ocorrem nas unidades localizadas nas zonas Norte e Sul, Região Metropolitana e Litoral Sul. Há atividades para todas as idades
No dia 3 de janeiro as Fábricas de Cultura – Programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo -, abrem as inscrições para mais de 400 cursos gratuitos com mais de 8 mil vagas disponíveis e distribuídas pelas unidades das zonas Norte e Sul de São Paulo, da Região Metropolitana (Osasco e Diadema), e de Iguape no Vale do Ribeira para crianças, jovens e adultos. Os cursos no formato de ateliês de criação têm duração semestral enquanto as trilhas duram de dois (curta duração) a quatro meses (longa duração). Ambos exploram diversas áreas artísticas, culturais e tecnológicas.
As aulas começam a partir de 14 de fevereiro, mas há formações programadas para iniciar entre março e maio. As inscrições ficam abertas por até 45 dias após o início dos cursos, desde que haja disponibilidade de vagas. Para se inscrever é necessário apresentar na unidade do curso de interesse os seguintes documentos: RG ou documento com foto do responsável (no caso de menores de idade); RG ou certidão de nascimento do aprendiz; e comprovante de residência atual. É possível realizar a pré-inscrição no site das Fábricas de Cultura, mas será necessário validá-la presencialmente.
Confira os destaques:
No Ateliê de Teatro: Projeto Espetáculo os aprendizes passarão por todas as etapas de pesquisa e construção de uma obra artística em diversas linguagens como música, cinema, dança, circo e tecnologias. Voltado para jovens entre 12 e 21 anos, o curso terá aulas de terça à quinta, das 14h às 17h, a partir de 14 fevereiro na Fábrica de Cultura Brasilândia. Ao final da formação, que dura oito meses, os aprendizes apresentam uma produção desenvolvida a partir de uma temática orientadora. Outra opção na unidade é o Ateliê de Formação de Conjunto Musical, que ensinará aos aprendizes vários gêneros e ritmos musicais enquanto tocam em grupo instrumentos como violão, guitarra, baixo e bateria. A formação é indicada para maiores de 14 anos. As aulas são às quartas e sextas, das 14h às 16h45, e começam dia 15 de fevereiro.
Com início em 18 de fevereiro, e aulas aos sábados, a Fábrica de Cultura Jaçanã oferece duas formações diversas: na Trilha de Drone os aprendizes terão contato com o funcionamento deste equipamento, a legislação e o mercado de trabalho. Com aulas das 14h às 16h45, o curso é indicado para maiores de 15 anos. Também há espaço para as artes com a Trilha de Criação de História em Quadrinhos Digital que mostrará como os participantes podem desenvolver histórias originais utilizando a tecnologia digital para ilustração e finalização dos quadrinhos, além de abordar questões de mercado e representatividade. Indicada para maiores de 12 anos, as aulas vão das 10h às 12h.
A Zona Norte segue em destaque com a Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. No Ateliê de Artes Visuais: Arte Têxtil, indicado para jovens a partir de 14 anos, será possível aprender técnicas de desenho, pintura, escultura, gravura, instalações e bordado. As aulas iniciam no dia 14 de fevereiro, sempre às terças e quintas, das 18h às 20h45. Já no dia 18 de março começa a Trilha de Introdução à Impressão 3D, voltada para maiores de 15 anos. Com aulas aos sábados, das 9h às 12h, a Trilha apresentará uma introdução em modelagem com o software ‘Tinkercad’ e a impressão de pequenas peças.
Pela Zona Sul, o audiovisual predomina na Fábrica de Cultura Capão Redondo com o Ateliê de Vídeo para Redes Sociais e Mini Documentários. Indicado para maiores de 14 anos, o curso mostrará como produzir curtas documentais e ficcionais por meio de aulas teóricas e práticas sobre criação de roteiros, captação e edição de vídeo, e divulgação nas redes sociais. Os encontros serão às terças e quintas, das 18h às 20h45, começando em 14 de fevereiro. No dia seguinte, 15, terá início o Ateliê de Dublagem, que ensinará técnicas de voz e sincronia labial utilizadas para dublar personagem de filmes, séries, animações e games. As aulas serão às quartas e sextas, das 14h às 16h45, e podem se inscrever maiores de 13 anos.
Já a Fábrica de Cultura Jardim São Luís oferece o Ateliê de Artes Circenses que tem como objetivo desenvolver a concentração e flexibilidade dos aprendizes através de vivências práticas como malabarismo, palhaçaria, acrobacias e equilíbrio. O curso é indicado para jovens entre 13 e 21 anos e terá aulas às terças e quintas, das 14h às 16h45. Outra opção é a Trilha de Cenários para Espetáculos que possibilitará o aprendizado de técnicas para a criação de ambientes interativos utilizando luz, imagem, vídeo, som e movimento que podem ser aplicados em ruas, no teatro e cinema e em vídeo clipes. Os encontros, que são voltados para maiores de 14 anos, serão às terças, das 18h às 21h. Ambas as formações começam em 14 de fevereiro.
Também há opções na Região Metropolitana de São Paulo!
A Fábrica de Cultura Diadema irá unir literatura e artes visuais em sua grade de formação. No Ateliê de Literatura Periférica: Poesia e Letra de Música os participantes irão produzir textos autorais a partir das próprias vivências, memórias e tradições, de forma a compreender a importância da oralidade nas comunidades tradicionais negras e nordestinas. As aulas, que começam no dia 14 de fevereiro, serão ministradas às terças e quintas, das 18h45 às 21h30. Com a Trilha de Criação de Portfólio Artístico será possível aprender a como preparar um portfólio artístico de fotografia, desde a escolha do tema e objetos ao layout de apresentação. Os encontros serão às quintas, das 19h30 às 21h30, com início no dia 16 de fevereiro. Ambas as atividades são voltadas para jovens maiores de 14 anos.
Quem mora na região de Oz poderá aproveitar cursos de tecnologia e cultura na Fábrica de Cultura 4.0 de Osasco. O Ateliê de Percussão: Toques de Maracatu irá apresentar aos aprendizes o universo dos tambores que envolvem a cultura do maracatu de baque virado, manifestação tradicional da cidade de Recife, em Pernambuco, junto com a prática com Alfaias, Caixas, Gonguê, Timbal, Agbês e Mineiros. Os encontros começam no dia 15 de fevereiro, com aulas às quartas e sextas, das 14h às 16h45. A formação é direcionada para jovens entre 12 e 21 anos. Na área de tecnologia, a opção é a Trilha de Arcade Game que ensinará aos participantes a criarem a própria máquina de Fliperama utilizando processos da fabricação digital. A Trilha é indicada para maiores de 14 anos, e terá aulas às quartas e sextas, das 14h às 16h30, a partir de 18 de fevereiro.
Dança e música no litoral sul
Na Fábrica de Cultura 4.0 de Iguape diversão e aprendizado estão garantidos. A partir de 14 de fevereiro, às terças e quintas, das 14h às 16h45, o Ateliê de Hip Hop: Danças Urbanas e Grafite mostrará as crianças e jovens, entre 10 e 16 anos, técnicas de pintura sobre papel e muro, estêncil, grafite e lambe lambe, além de praticar formas de danças dos mais variados estilos da cultura Hip Hop. Já no dia 18 de fevereiro começa a Trilha de Construção e Toque de Berimbau, que será ministrada aos sábados das 14h às 15h45. A Trilha pretende ensinar a como construir o próprio berimbau e as técnicas para tocar o instrumento em grupo. O curso é indicado para maiores de 15 anos.
Os materiais necessários para as atividades presenciais, como instrumentos musicais, itens de papelaria e máquinas fotográficas, serão oferecidos para o uso na unidade gratuitamente. Também é disponibilizado lanche no intervalo das aulas. É permitido se inscrever em mais de um curso desde que os horários não coincidam entre si e, no caso de crianças e jovens em idade escolar, com os horários da escola. Os cursos têm vagas limitadas, variando entre 10 a 70 entre Trilhas e Ateliês. Todos os aprendizes que alcançarem mais de 50% de frequência receberão um certificado de participação.
Extra: Achou a grade legal e tem alguma proposta de formação que possa torná-la ainda mais interessante? O programa Fábricas de Cultura tem um Banco de Projetos com inscrições contínuas, por onde recebe propostas direcionadas a agenda de Trilhas de Curta e Longa Duração e Oficinas de Férias nas unidades gerenciadas pela Poiesis. Confira mais informações no edital disponível no site do programa.
SERVIÇO:
INSCRIÇÕES PARA TRILHAS E ATELIÊS | 1° SEMESTRE DE 2023
Início das inscrições: 3 de janeiro
Fim das inscrições: 45 dias após o início das aulas (caso haja vagas)
Unidades Jardim São Luís, Vila Nova Cachoeirinha e Jaçanã: Finais de semana e feriados, das 12h às 17h.*
Unidades Brasilândia, Capão Redondo e Diadema: Aos sábados das 9h às 17h.*
Unidade Osasco: de terça a sexta das 9h às 18h.
*Para conferir o horário exato de sua unidade, favor entrar em contato por telefone com a recepção.
Fábricas de Cultura batem recorde de público em 2017
Mais de 800 mil pessoas aproveitaram a programação de teatro, música e dança das dez unidades do programa(mais…)
Fábricas de Cultura começa 2021 com atividades para diversas idades
Imagem: Caique Silva
Programação online da área Fábrica Aberta não exige inscrição do público interessado
Música, artes visuais, contação de história e brincadeiras. Em janeiro a agenda integrada das Fábricas de Cultura Brasilândia, Capão Redondo, Diadema, Jaçanã, Jardim São Luís e Vila Nova Cachoeirinha – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – traz atividades culturais online para diversas idades sem a necessidade de inscrição para participar. Toda a programação é gratuita.
No dia 16 de janeiro, no canal de YouTube (https://www.youtube.com/channel/UCSRGwG1IwHMZAi9XV-rxa2w) das Fábricas de Cultura, será apresentado duas atividades ligadas à música. Entre 18h e 18h30, o lançamento da mixtape Get on up, idealizada pelo dançarino e produtor Elton Ramos (Diferencial Style), com mixagem e materização do Mano Réu (Timbres Produções). O trabalho tem como característica o princípio básico da cultura Hip Hop, a bateria e o sampler para mostrar como esses pilares transformaram nossa música no que ela é hoje.
O mini documentário “A arte física do vinil”, da produtora MTRC, será exibido às 19h. A breve produção audiovisual homenageia os discos de vinil, com a fala de colecionadores retratando as suas paixões por essa cultura, e destaca a experiência sonora, as capas icônicas e outros elementos que transformaram o disco em artefato histórico e afetivo.
Já o Projeto Resistência Artística, no dia 21 de janeiro, a partir das 19h, oferece um workshop sobre produção musical e comunicação que pode colaborar em ideias de produção, divulgação e distribuição de um trabalho, ou até mesmo conhecer possibilidades para administrar carreiras. Redes Sociais: Táticas de atuação por meio de Marketing estratégico; Produção Musical: Produção por meio de parcerias; Produza sua própria carreira: Entenda as ferramentas necessárias para que você possa se produzir serão as temáticas trabalhadas. Formação também será veiculada pelo YouTube.
Os orientadores serão: Kapitão.SP, no mercado publicitário há 10 anos, com passagens pelas agências P.A Publicidade, Havas, BETC e atualmente na VML, ele atendeu clientes de grande relevância do varejo e atualmente cuida de algumas contas do segmento de entretenimento. Head de Marketing na Margem Entretenimento;
DJ Preto EL tem participado dos principais festivais de música do mundo. Entre eles estão o Atlantic Music Expo em Praia, Cabo Verde e; WOMEX, Europa. É membro do coletivo Global Club Music Network; Black Rick que vive na cultura Hip Hop desde 1994, já esteve envolvido em projetos como Elite Negra, DJ Preto EL, entre outros. Paralelo à música, atuou no mercado de importação e exportação. Representa a Margem Entretenimento na área comercial.
O artista visual Griô.SP, da Brasilândia, zona norte de São Paulo, apresentará suas criações e desenhos que retratam a realidade do seu bairro, influenciadas por referências nas artes, na música e na fé. A exibição online será pelo IGTV das Fábricas (https://www.instagram.com/fabricasdeculturasn) no dia 22 de janeiro com início às 19h.
“Favela Funk Finlândia”, nome do documentário feito pela produtora Smart, será exibido no dia 24 de janeiro, às 17h, pelo YouTube. Os rappers finlandeses Gracias, Paleface, Joonas Saartamoand a.k.a Jonde e o produtor de beats, Flam, viajaram para o Rio de Janeiro em 2015 para fazer workshops de hip hop com jovens das comunidades e conhecer a vida urbana local. O intercâmbio considerava ainda a gravação de uma faixa com o lendário produtor, ativista da cultura de rua e organizador do encontro, Marcelo Yuka, e com o rapper brasileiro PC. O registro busca expressar que mesmo lugares tão distantes um do outro, podem ser aproximados e unidos pela música.
De forma divertida e pedagógica, em Jogos e Brincadeiras musicais – desafios sonzando será exercitada a possibilidade da percussão corporal com orientação da dupla Sonzando. A vivência online via página de Facebook (https://www.facebook.com/fabricasdecultura/), no dia 27, às 15h, busca aplicar uma brincadeira musical de forma simples com ritmos e melodias do próprio corpo.
Entre os dias 27 e 31 de janeiro, às 11h, o público poderá conferir pelo IGTV do instagram do programa a atividade Pensamentos do Tuingo. A série de cinco 5 vídeos mostra Nico Serrano, o palhaço Tuingo, investindo na criatividade audiovisual para criar pensamentos cotidianos e engraçados, fazendo a diversão de quem estará assistindo.
A música negra pode ser um mar de sensações. Para analisar esse contexto, o podcast com o coletivo Ouvidos Negros, produzido diretamente da zona sul de São Paulo, levará o público a sensações e possíveis descobertas da experiência de sentidos e memórias que a música afrodiaspórica nos traz. Jazz, blues, samba ao hip hop, funk e soul estarão presentes na atividade do dia 29 de janeiro, das 18h às 19h, via SoundCloud (https://soundcloud.com/fabricasdecultura).
Fechando o mês, no dia 30 de janeiro, às 15h, a contação de histórias Lèlego na cidade das Cores, da Cia RABISKO, mergulha no mundo dos sonhos. Uma menina acorda sem a sua inseparável meia azul e consegue, com a ajuda do travesseiro mágico, lembrar que a perdeu na cidade das cores, a cidade que só existe no seu sonho. Agora, ela terá que sonhar novamente para pegar a meia de volta, além de enfrentar o Sr. Pesadelo. Amor, carinho, troca e respeito são sentimentos que destacam a narrativa. A apresentação estará disponível na página de Facebook.
PROJETO RESISTÊNCIA ARTÍSTICA Música
21/1 – quinta-feira – 19h às 19h30
Faixa Etária: A partir de 12 anos
Faixa Etária: Livre
Público-alvo: Pessoas que trabalham diretamente com a música, que já estão no mercado ou desejam entrar no mesmo.
Plataforma: https://www.youtube.com/channel/UCSRGwG1IwHMZAi9XV-rxa2w
Fábrica de Cultura Brasilândia Avenida General Penha Brasil, 2508 | Telefone: (11) 3859-2300
Fábrica de Cultura Diadema Rua Vereador Gustavo Sonnewend Netto, 135 – Centro – Diadema/SP | Telefone: (11) 4061-3180
Fábrica de Cultura Jaçanã Entrada 1: Rua Raimundo Eduardo da Silva, 138 | Entrada 2: Rua Albuquerque de Almeida, 360 | Telefone: (11) 2249-8010
Fábrica de Cultura Jardim São Luís Rua Antônio Ramos Rosa, 651 | Telefone: (11) 5510-5530
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha Rua Franklin do Amaral, 1575 | Telefone: (11) 2233-9270
Acessibilidade: as Fábricas de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Capão Redondo, Jardim São Luís e Diadema oferecem rampa de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, elevador, sanitários acessíveis, piso táctil, equipamentos que permitem a leitura para pessoas com deficiência visual e motora, impressoras braile, leitor de audiobooks e acervo com mais de 110 exemplares em braille (livros e áudio-books).
Funcionamento das unidades da zona sul e norte de São Paulo: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, apenas para turmas de aprendizes matriculados em parte dos ateliês e trilhas formativas que retornaram de forma presencial. Bibliotecas também funcionam em períodos reduzidos, de terça a sexta-feira, das ficam abertas das 10h às 16h, especificamente para devolução e renovação do empréstimo de livros, além do laboratório de pesquisa com computadores organizados na distância de 1,5m e disponíveis no período máximo de 45 minutos para cada pessoa interessada.
A unidade de Diadema continua fechada, seguindo com toda a programação de forma online.
As Fábricas de Cultura são espaços de acesso gratuito que disponibilizam diversas atividades artísticas. Criadas com o objetivo de ampliar o conhecimento cultural por meio da interação com a comunidade, as Fábricas oferecem uma programação cultural diversificada. Nas unidades você encontrará cursos, atividades, bibliotecas e estúdios de gravação. Em 2020 e 2021, o Programa Fábricas de Cultura – instituições da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, gerenciadas pela Poiesis – conta com o patrocínio do Instituto Center Norte por meio da Lei Rouanet. O apoio contribui para a realização de atividades de formação e difusão cultural.
Fábricas de Cultura da Zona Leste, São Bernardo do Campo e Santos oferecem vagas para cursos gratuitos no 1º semestre de 2024
Serão abertas quase seis mil vagas nas sete unidades, nas linguagens de teatro, dança, música, circo, audiovisual, artes visuais, xadrez, drones, maker, games e robótica
As Fábricas de Cultura da Zona Leste, São Bernardo do Campo e Santos, instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, geridas pela organização social Catavento Cultural e Educacional, abrirão o processo de matrículas para os cursos do 1º semestre de 2024 em 02/01/2023.
Para proporcionar à população uma experiência aprimorada, serão realizadas pré-inscrições ON-LINE para todas as vagas disponíveis em cada uma das unidades. Essa estratégia busca evitar filas extensas, principalmente em janeiro, um mês marcado pelo calor intenso. O sucesso observado na unidade em São Bernardo do Campo realizado em semestres anteriores confirma a excelente receptividade dessa iniciativa pela comunidade. No entanto, haverá também equipe disponível para auxiliar pessoalmente todos aqueles que precisarem para fazer a pré-inscrição, assegurando que ninguém deixe passar essa oportunidade.
Todos os cursos são gratuitos e oferecidos para crianças a partir de 08 anos, jovens e adultos.
Para realizar o processo de matrícula o candidato deve seguir as orientações conforme abaixo: Nas unidades da Zona Leste e Santos: o interessado deve fazer entre os dias 02/01/2024 às 11h até 08/01/2024 às 22h a pré-inscrição ON-LINE realizada através de link no site www܂fabricadecultura܂org܂br e aguardar a divulgação dos contemplados no dia 20/01/2024 às 10h, no site, nas redes sociais da Fábrica de Cultura e por meio de lista impressa fixada na própria unidade. De 23/01/2024 a 03/02/2024 o contemplado deve comparecer à Fábrica com a documentação (RG, CPF e comprovante de endereço) para realizar as assinaturas dos termos de participação para efetivar a matrícula. Os cursos iniciam em 06/02/2024. Na Unidade São Bernardo do Campo: o interessado deve fazer entre os dias 02/01/2024 às 11h até 08/01/2024 às 22h a pré-inscrição ON-LINE realizada através de link no site www܂fabricadecultura܂org܂br e aguardar a divulgação dos contemplados no dia 01/02/2024 às 10h, no site e nas redes sociais da Fábrica de Cultura. De 20/02/2024 a 25/02/2024 o contemplado deve comparecer à Fábrica com a documentação (RG, CPF e comprovante de endereço) para realizar as assinaturas dos termos de participação para efetivar a matrícula. Os cursos iniciam em 27/02/2024.
No total serão abertas mais de 5.610 vagas nas sete unidades, nas linguagens de teatro, dança, música, circo, audiovisual, artes visuais, xadrez, drones, maker, games e robótica, sendo cerca de 820 vagas em Vila Curuçá, 845 em Sapopemba, 900 no Itaim Paulista, 870 na unidade Parque Belém, 1045 em Cidade Tiradentes, 300 em São Bernardo do Campo e 830 em Santos. RELAÇÃO DE CURSOS POR UNIDADE: FÁBRICA DE CULTURA VILA CURUÇÁ
Manhã
Terça e quinta (09h às 12h)
Balé | Capoeira | Street Dance | Artes Plásticas | Violão | Violino | Circo | Informática | Drones
Quarta e sexta (09h às 12h)
Balé | Capoeira | Laboratório de Criação (Maker) | Violão | Teatro | Xadrez
Sábado (a partir das 09h)
Violão | Laboratório de Criação (Maker) | Teatro (Projeto Espetáculo)
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Artes Plásticas | Foto e Vídeo | Violino | Circo | Percussão | Balé | Capoeira | Violoncelo | Street Dance | Violão | Bordados e Adereços | Dança Contemporânea | Robótica
Quarta e sexta (14h às 17h)
Balé | Capoeira | Circo | Violão | Teatro | Desenho e Pintura | Xadrez | Teatro (Projeto Espetáculo) | Teclado | Sopro Metais | Bordados e Adereços | Criação de Games
Sábado (a partir das 13h)
Dança de salão | Circo | Violão | Criação de Games | Drones
Noturno
Terça (18h às 21h)
Violão | Percussão | Contrabaixo | Laboratório de Criação (Maker) | Informática
Quarta (18h às 21h)
Circo | Canto Coral | Criação de Games | Robótica
FÁBRICA DE CULTURA SAPOPEMBA
Manhã
Terça e quinta (09h às 12h)
Violino | Contrabaixo | Foto e Vídeo | Violão | Violoncelo | Balé | Desenho e Pintura
Quarta e sexta (09h às 12h)
Balé | Sopro Metais | Sopro Madeiras | Circo | Teatro | Teclado | Laboratório de Criação (Maker)
Sábado (a partir das 09h)
Musicando Sopro | Musicando Cordas | Canto Coral | Orquestra de Violão | Laboratório de Criação (Maker) | Criação de Games | Teatro (Projeto Espetáculo)
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Circo | Teclado | Foto e Vídeo | Violão | Bordados e Adereços | Violoncelo | Street Dance | Teatro (Projeto Espetáculo) | Desenho e Pintura | Violino | Contrabaixo | Canto Coral | Robótica
Quarta e sexta (14h às 17h)
Teclado | Balé | Sopro Metais | Xadrez | Sopro Madeiras | Capoeira | Teatro | Circo | Dança Contemporânea | Violão | Percussão | Bordados | Laboratório de Criação (Maker) | Games
Sábado (a partir das 13h)
Street Dance | Circo | Robótica | Criação de Games
Noturno
Terça (18h às 21h)
Teclado | Violão | Dança de Salão | Arte com Libras | Street Dance | Circo | Informática
Quarta (18h às 21h)
Contrabaixo | Dança Contemporânea | Cerâmica | Dança de Salão | Teatro | Fotografia | Violão | Drones
FÁBRICA DE CULTURA ITAIM PAULISTA
Manhã
Terça e quinta (09h às 12h)
Circo | Violão | Balé | Violino e Viola | Desenho e Pintura | Capoeira | Criação de Games | Sopros Madeiras
Quarta e sexta (09h às 12h)
Laboratório de Criação (Maker) | Circo | Violão | Street Dance | Teatro | Produção Musical | Bordados e Adereços
Sábado (a partir das 09h)
Capoeira | Canto Coral | Dança de Salão | Teatro (Projeto Espetáculo) | Laboratório de Criação (Maker) | Robótica | Xadrez
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Sopro Metais | Teclado | Capoeira | Percussão | Cerâmica | Violão | Circo | Teatro (Projeto Espetáculo) | Balé | Foto e Vídeo | Violino e Viola | Robótica | Sopro Madeiras
Quarta e sexta (14h às 17h)
Circo | Violão | DJ | Violoncelo | Bordados e Adereços | Street Dance | Desenho e Pintura | Teatro | Teclado | Danças Afro | Drones
Sábado (a partir das 13h)
Robótica | Laboratório de Criação (Maker)
Noite
Terça (18h às 21h)
Violão | Dança de Salão | Teatro | Circo | Introdução ao Design
Quarta (18h às 21h)
Dança de Salão | Violino e Viola | Teclado | Informática | Drone
FÁBRICA DE CULTURA PARQUE BELÉM
Manhã
Terça e quinta (09h às 12h)
Circo | Fotografia | Street Dance | Teclado | Artes Plásticas | Violino | Dança Contemporânea
Quarta e sexta (09h às 12h)
Circo | Teatro | Violão | Balé | Drones | Laboratório de Criação (Maker) | Criação de Games
Sábado (a partir das 09h)
Balé | Canto Coral | Circo | Dança de Salão | Teatro | Teclado | Violão | Criação de Games | Robótica | Teatro (Projeto Espetáculo) | Capoeira
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Circo | Dança Contemporânea | Fotografia | Street Dance | Teatro | Teclado | Violão | Violino | Artes Plásticas | Drones
Quarta e sexta (14h às 17h)
Balé | Circo | Teatro (Projeto Espetáculo) | Sopro Metais | Teclado | Violão | Edição de Vídeo | Laboratório de Criação (Maker)
Sábado (a partir das 13h)
Street Dance | Teatro | Teclado | Violão | Xadrez | Canto Coral | Circo | Dança de Salão | Drones | Laboratório de Criação (Maker) | Criação de Games
FÁBRICA DE CULTURA CIDADE TIRADENTES
Manhã
Terça e quinta (09h às 12h)
Balé | Circo | Violão | Teatro | Capoeira | Criação de Games | Teclado
Quarta e sexta (09h às 12h)
Balé | Street Dance | Teatro | Violão | Artes Plásticas
Sábado (a partir das 09h)
Balé | Violão | Fotografia | Capoeira | Dança de Salão | Libras | Laboratório de Criação (Maker) | Drones | Teatro (Projeto Espetáculo)
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Balé | Circo | Violão | Capoeira | Sopro Metais | Violino | Violoncelo | Bordados e Adereços | Teatro (Projeto Espetáculo) | Teclado | Laboratório de Criação (Maker) | Criação de Games | Robótica | Teatro
Quarta e sexta (14h às 17h)
Balé | Circo | Street Dance | Teatro | Violão | Canto Coral | Artes Plásticas | Foto e Vídeo | Xadrez | Bordados e Adereços | Percussão
Sábado (a partir das 13h)
Drones | Street Dance | Criação de Games
Noturno
Terça (18h às 21h)
Danças Brasileiras | Violino | Violoncelo | Teclado | Laboratório de Criação (Maker)
Quarta (18h às 21h)
Canto Coral | Violão | Informática
FÁBRICA DE CULTURA SÃO BERNARDO DO CAMPO
Manhã
Terça e quinta (09h às 12h)
Drones | Violão | Artes Visuais | Balé
Quarta e sexta (09h às 12h)
Criação de Games | Laboratório de Criação (Maker) | Violoncelo | Dança Contemporânea | Teatro
Sábado (a partir das 09h)
Robótica | Criação de Games | Circo: Solo e Malabares | Balé | Teatro (Projeto Espetáculo)
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Robótica | Circo: Solo e Malabares | Violão | Balé | Criação de Games
Quarta e sexta (14h às 17h)
Criação de Games | Laboratório de Criação (Maker) | Violino e Viola | Street Dance | Teatro (Projeto Espetáculo)
Violino e Viola | Circo | Dança Contemporânea | Teatro | Laboratório de Criação (Maker) | Criação de Games
Sábado (a partir das 09h)
Violão | Balé | Circo | Street Dance | Artesanato Digital | Audiovisual | Drones | Teatro (Projeto Espetáculo)
Tarde
Terça e quinta (14h às 17h)
Violão | Balé | Canto Coral | Street Dance | Artes Visuais | Circo | Drones | Foto e Vídeo
Quarta e sexta (14h às 17h)
Violino e Violão | Laboratório de Criação (Maker) | Circo | Robótica | Teatro | Teatro (Projeto Espetáculo) | Criação de Games
Sábado (13h às 15h)
Violão | Dança Contemporânea | Circo | Robótica | Forró | Percussão | Laboratório de Criação (Maker)
Sábado (15h às 17h)
Dança Contemporânea | Capoeira | Criação de Games
Fábricas de Cultura estão com matrículas abertas para ateliês de criação e trilhas de produção artística do 1º semestre
São várias as linguagens trabalhadas, de circo a multimeios
Foto: André Hoff
As Fábricas de Cultura Brasilândia, Capão Redondo, Diadema, Jaçanã, Jardim São Luís e Vila Nova Cachoeirinha – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis – estão com vagas para as formações artísticas do 1º semestre do ano e para diversas idades. Todas as atividades são gratuitas.
Os Ateliês de criação e as Trilhas de produção mantêm as matrículas abertas até a primeira quinzena de março. Pessoas com interesse pelas formações artísticas devem se inscrever pelo hotsite https://poiesis.org.br/maiscultura/. O público com menos de 18 anos precisa apresentar autorização do (a) responsável.
Até o momento, as aulas do 1º semestre de 2021 dos Ateliês e das Trilhas continuam ocorrendo em ambiente virtual. As pessoas inscritas receberão informações sobre os canais por onde as formações serão aplicadas.
Neste primeiro semestre, o programa Fábricas de Cultura – unidades Diadema, zona norte e sul de São Paulo – oferece uma pluralidade de linguagens, entre elas, circo, música, teatro, dança, literatura, artes visuais e multimeios. Confira alguns destaques.
Brasilândia:
Em Slam para educadores a proposta é para que educadores e professores conheçam o movimento do Slam, o qual tem a poesia e o ritmo como motores para a leitura, e possam aplicar nas próprias aulas algumas metodologias inspiradas nessa cultura que tem se expandido pelo país.
17/02 a 30/06
Quartas e sextas-feiras, das 18h às 20h45
15 vagas | preferencialmente para educadores e professores da rede pública de ensino
O universo da pesquisa, da captação e da produção de imagens para processo de projeções, internas e externas, de vídeo mapping será exercitado na trilha de Vídeo-arte.
20/02 a 03/07
Sábados, das 14h às 17h
20 vagas | a partir de 14 anos
Capão Redondo:
Em Artesanato Afro-brasileiro, aprendizes terão contato com as diversas técnicas de artesanato dos saberes negros. Os objetos serão confeccionados a partir de histórias e contos da cultura afro-brasileira, principalmente com referências à Capoeira.
17/02 a 02/07
Quarta e sexta-feira, 14h às 17h
30 vagas | a partir de 8 anos
Escrituras negras é uma trilha elaborada a partir das vivências e produções literárias da escritora Carmen Faustino, educadora e gestora sociocultural do Campo Limpo, bairro de São Paulo. As aulas também serão somadas aos estudos e trajetórias de outras escritoras negras. Os participantes poderão conhecer a literatura negra e vivenciar momentos de reflexão, sobre as narrativas e o universo imagético da literatura negra feminina, por meio do recurso da oralidade. A proposta é que a leitura e a escrita aconteçam de maneira livre para desmistificar o senso comum sobre a dificuldade em ler e escrever e, assim, fortalecer o pertencimento territorial e a identidade negra.
18/02 a 01/07
Quarta-feira, 18h às 21h
20 vagas | a partir de 16 anos
Diadema:
Arte Digital – Criação e Design busca exercitar criações, ilustrações, animações, edição de foto e vídeo como temas. O objetivo é introduzir a turma no universo da produção de arte digital voltada ao ambiente on-line.
18/02 a 25/03
Quinta-feira, 18h30 às 21h30
15 vagas | a partir de 14 anos
Produção literária e as possibilidades poéticas de uma obra serão trabalhadas na trilha Litera-Rua – Leitura, Escrita e Editoração da Obra. Os caminhos para a editoração de uma publicação literária serão demonstrados durante os encontros.
17/02 a 23/06
Quarta-feira, 19h às 21h
20 vagas | a partir de 14 anos
Jaçanã:
Locução de rádio (podcast, jingles, cerimoniais) é uma trilha voltada para quem busca alcançar os ouvintes, seja pela rádio ou via streaming por meio de podcasts ou web rádios. A turma conhecerá as possibilidades de utilização da própria voz para diferentes finalidades, desde a gravação de chamadas para eventos, voz off em peça de teatro, spot para comércio local, até a postura adequada e como fazer o roteiro de gravação.
11/03 a 27/05
Quintas-feiras, das 18h às 20h45
20 vagas | a partir de 14 anos
O Instagram vem se destacando no alcance digital para diferentes setores, como a moda, beleza e estética, turismo, gastronomia e decoração. Por isso, a trilha Marketing digital no Instagram é voltada para quem procura um treinamento atualizado, prático e que incorpore as ferramentas de marketing nesta rede.
11/03 a 27/05
Quinta-feira, 18h às 20h45
20 vagas | a partir de 14 anos
Jardim São Luís:
A proposta da trilha Produção e elaboração de Projetos Culturais é apresentar métodos para profissionais da produção cultural que desejam se especializar no planejamento estratégico para coletivos e artistas solos, a fim de concorrer em editais e na busca de captação de recursos. Neste curso, 50% das vagas serão reservadas para mulheres cis e trans, como forma de incentivá-las como proponentes dos projetos.
17/04 a 26/06
Sábados, das 14h às 16h
20 vagas | A partir de 16 anos
Construindo uma Docência Solidária para o Pensar e o (Re)Criar tem o objetivo de trabalhar a prática de educadores e professores a partir das vivências individuais e coletivas desses profissionais com seus alunos e alunas, partindo da compreensão de que a docência em seu sentido pleno não envolve apenas o ato de ensinar. O universo do brincar de diferentes culturas será adicionado nos encontros para a construção dos imaginários.
06/03 a 26/06
Sábado, 9h às 11h
20 vagas | Preferencialmente para professores e educadores da rede pública de ensino
Vila Nova Cachoeirinha:
Pelo Núcleo de formação circense – Projeto Folias – Princípios e Fundamentos, aprendizes terão a oportunidade de aprofundar o conhecimento no campo teórico e artístico por meio de atividades de introdução, aperfeiçoamento e manutenção das técnicas do circo. Serão apresentadas possibilidades por meio do tecido, trapézio, lira, corda lisa, acrobacias de solo, mini trampolim, cama elástica e tramp wall.
16/02 a 03/07
Terças e quintas-feiras, das 14h às 16h45; Sábados, das 9h às 11h45
30 vagas | 14 a 21 anos
Por meio da trilha Criação de Apps para Celular, aprendizes vão aprender técnicas de geração de soluções em app com design thinking, além de programar em Flutter usando o DartPad.dev que permite programação sem instalação de nenhum programa. No final os (as) participantes terão produzido apps básicos no DartPad, pensando como programadores de aplicativo.
Rua Franklin do Amaral, 1575 | Telefone: (11) 2233-9270
Acessibilidade: as Fábricas de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, Brasilândia, Jaçanã, Capão Redondo, Jardim São Luís e Diadema oferecem rampa de acesso para pessoas com mobilidade reduzida, elevador, sanitários acessíveis, piso táctil, equipamentos que permitem a leitura para pessoas com deficiência visual e motora, impressoras braile, leitor de audiobooks e acervo com mais de 110 exemplares em braille (livros e áudio-books).
Funcionamento das unidades da zona norte e sul de São Paulo, inclusive de Diadema: atualmente as seis unidades gerenciadas pela Poiesis continuam realizando suas atividades no ambiente on-line. Toda a programação gratuita, de fruição cultural e de formação artística, pode ser acessada pelo hotsite https://poiesis.org.br/maiscultura/.
*Sujeito às mudanças mediante orientações dos órgãos responsáveis.
Fábricas de Cultura oferecem cursos online de curta duração
Serão oferecidas aulas de criação de música para cinema e games e escrita criativa. Todas as atividades ocorrem nas unidades da zona leste da capital paulista
As Fábricas de Cultura da zona leste, instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, estão com inscrições abertas para diversos cursos de criação e produção artística e digital.
Com vagas limitadas, os cursos têm duração entre 16 e 20 horas, em formato online, e são voltados para o aprofundamento artístico e apoio à produção coletiva, com orientação de espaços e de materiais para a pesquisa e para o desenvolvimento do trabalho dos alunos.
Entre os cursos oferecidos estão: Criação de Música para Cinema e Games; Brinquedos Eletrônicos e Narrativa Cinematográfica, entre outros. Para participar é necessário realizar a inscrição clicando aqui. É preciso verificar a unidade que oferece a atividade escolhida. Confira a grade completa em cada uma das Fábricas de Cultura abaixo:
Fábrica de Cultura Vila Curuçá
Criação de Música para Cinema e Games
Datas: a partir de 02/03 até 02/04- terças e quintas-feiras;
Horários: das 14h às 17h;
Faixa Etária: a partir de 15 anos;
Educador: Rafael Vicole;
Vagas disponíveis: 16;
Fábrica de Cultura Sapopemba
Escrita Criativa a partir do livro “Clarice e as Mulheres”
Dias: a partir de 09/04 até 24/04 – sextas e sábados;
Horários: das 14h às 17h;
Faixa Etária: a partir de 13 anos;
Educador: Jô Freitas;
Vagas disponíveis: 20;
Fábrica de Cultura Itaim Paulista
Uma Trilha de Luz Para Espaços Cênicos
Dias: a partir de 31/03 até 23/04 – quartas e sextas;
Horários: das 14h às 16h;
Faixa Etária: a partir de 16 anos;
Educador: Deison Saraiva;
Vagas disponíveis: 25;
Fábrica de Cultura Parque Belém
Brinquedos Eletrônicos
Dias: a partir de 26/03 até 30/04 – sextas-feiras;
Horários: das 16h às 19h;
Faixa Etária: a partir de 14 anos;
Educadora: Amanda Cristina Maciel Pellini;
Vagas disponíveis: 24;
Fábrica de Cultura Cidade Tiradentes
Narrativa Cinematográfica. Contando histórias com imagens em movimento
Dias: a partir de 27/02 até 24/04 – sábados;
Horários: das 14h30 às 16h30;
Faixa Etária: A partir de 12 anos;
Educador: Eduardo Joly;
Vagas disponíveis: 10;
Projeto Cultural: Por onde começar?
Dias: a partir de 26/02 – quartas e sextas;
Horários: das 19h30 às 21h30;
Faixa Etária: a partir de 16 anos;
Educadora: Alessandra Souza;
Vagas disponíveis: 16;
Teatro, Prosa e Samba no Feminino
Dias: a partir de 27/02 até 24/04 –sábados;
Horários: das 09h30 às 11h30;
Faixa Etária: a partir de 16 anos;
Educadora: Cátia Pires;
Vagas disponíveis: 08;
Fábricas de Cultura realizam intensa programação de férias
Se depender das Fábricas de Cultura durante as férias a criançada não vai ficar parada. As unidades das zonas norte e sul da cidade terão oficina de dança do passinho, gincanas, workshop de danças urbanas e atividades sobre astrologia e zodíaco, além de atividades esportivas como campeonato de futebol, campeonato de videogame e oficina de futebol freestyle. Algumas brincadeiras precisam de inscrições prévias, que podem ser feitas na recepção ou na biblioteca de cada unidade.
O Campeonato de videogames na brasa acontecerá na própria Fábrica de Cultura Brasilândia, entre os dias 10 e 12, das 11h às 16h. O torneio tem quatro modalidades: futebol em dupla ou individual; e corrida em dupla ou individual. São disponibilizadas 20 vagas para cada categoria e as inscrições podem ser feitas a partir do dia 5. Os três melhores colocados em cada modalidade levam um troféu para casa. Basta se inscrever na recepção da unidade e jogar.
Nos dias 12, 13 e 20, das 15h às 18h, acontecerá o primeiro Campeonato de futebol de várzea de times infantis e juvenis da Brasilândia. Os times que participarão desta edição são Grêmio do Vista Alegre, Paraná e Tio San. No último dia será a entrega do troféu ao grupo campeão. A iniciativa é uma parceria da Fábrica de Cultura Brasilândia com o CEU PAZ, onde ocorrerá a maioria dos jogos.
Você sabe o que é astronomia? Sabe como funciona o sistema solar? A equipe de Planetários de São Paulo irá até a Fábrica de Cultura Brasilândia, no dia 23, para compartilhar com o público as últimas descobertas astrológicas e alguns dos trabalhos desenvolvidos no espaço sideral. Astronomia e histórias do universo será das 15h às 17h; basta chegar e aprender! No mesmo horário, acontecerá a atividade História dos zodíacos e o que é astrologia?, que será um bate-papo sobre signos e mapa astral. Durante muito tempo, povos de diversos lugares do mundo guiaram suas decisões com base nas posições estrelares e planetárias. Nessa roda de conversa, Marcelo Sowello, realizador da World Dragon Day SP 2018, e a astróloga Thaís Rebechi contarão como são feitas as previsões e o que a astrologia diz sobre o ano de 2019.
Outra atividade que a criançada não pode perder é Férias é futebol na Fábrica, que será nos dias 15 e 17, das 15h às 17h, na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. O campeonato de pelada é destinado para os maiores de 12 anos; para participar é só se inscrever. O time campeão vai levar para casa até troféu.
Quem gosta de dançar não pode perder a Zumba na Fábrica, que será às quartas-feiras, de 16 a 30, das 19h30 às 20h30. Além de ser um exercício festivo com mistura de ritmos de salsa, merengue, samba e axé, a zumba também traz benefícios a saúde de quem pratica, como a prevenção de doenças cardíacas. A atividade, que é aberta ao público, será na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha.
Você sabe o que é futebol freestyle? É uma variante do futebol tradicional, em que um jogador realiza manobras com a bola, equilibrando-a em várias partes do corpo e fazendo sequências de movimentos. A proposta da oficina de futebol freestyle, que será no dia 16, é unir controle e criatividade, por meio de lições básicas. A atividade, que é livre, será na Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha, das 15h às 17h.
Ainda na zona norte da cidade, as crianças e os jovens poderão participar de uma atividade superdivertida com bambolês e bolas. A proposta da Gincana de pátio da escola é resgatar algumas brincadeiras de rua e da própria sala de aula para uma competição saudável e criativa. A atividade será no dia 22, às 15h, na Fábrica de Cultura Jaçanã. São oferecidas 25 vagas para maiores de 12 anos. Basta se inscrever na biblioteca e participar.
Nos dias 12 e 25, as Fábricas da zona sul comandarão a celebração do aniversário de São Paulo numa roda de samba e num encontro de dança.
No sábado (12), das 17h às 20h, o grupo Samba na 2 tocará os grandes clássicos do ritmo em homenagem à metrópole, numa divertida roda de samba na rua. A Fábrica de Cultura Capão Redondo se fará presente ali, na esquina da Rua União dos Movimentos com a Rua Unidos Venceremos, para festejar com toda comunidade mais um ano de existência e de conquistas. O Samba dos 465 anos de São Paulo é livre e aberto ao público.
No dia 27, das 12h às 19h, o público poderá aprender algumas práticas das danças urbanas no workshop de dança Inter-ação com o grupo Interflow. Além disso, a iniciativa busca arrecadar roupas de frio para moradores de rua e instituições carentes.
A Fábrica de Cultura Jardim São Luís terá uma oficina de dança do passinho, aos domingos, de 13 a 27 – sempre das 14h às 17h. Toda comunidade está convidada para potencializar o movimento de dança da periferia com Edi Santos, integrante do grupo I’am Free Stylle, que ministrará as aulas. O passinho começou nas periferias do Rio de Janeiro no início dos anos 2000 e, hoje, já é um fenômeno até pelo mundo.
Já na sexta-feira (25), das 14h às 20h, a Fábrica de Cultura Jardim São Luís receberá o encontro anual de dança na zona sul da cidade. A proposta do evento Da ponte pra cá, nós dança – cujo nome é uma homenagem à música Da ponte pra cá, do grupo de rap Racionais MC’s – é reunir os grupos das periferias da zona sul de São Paulo para trocar experiências e vivências. Vai ter workshops e rodas de conversa, além de batalhas de dança de diferentes vertentes do hip hop.
Fase emergencial: programação online para curtir com a família
Instituições culturais do Governo têm programação virtual para toda família assistir de casa neste momento de isolamento social
Espaços e atividades culturais do Governo do Estado, como museus, bibliotecas, centros culturais, cinemas, casas de show e teatros, que estão desde o último sábado (6/3) fechados ao público, devem permanecer realizando apenas programação virtual, em princípio, até 30 de março. Para conhecer todo o roteiro cultural do Estado, acesse o site https://www.cultura.sp.gov.br/ ou a plataforma #CulturaEmCasa: www.culturaemcasa.com.br.
Confira algumas atividades online para aproveitar em casa:
Virada SP Online de Sertãozinho
Neste sábado, 13 de março, a plataforma #CulturaEmCasa transmite a 9ª #ViradaSPOnline de 2021. O evento, realizado em parceria com a cidade de Sertãozinho, vai apresentar ao público a diversidade cultural da cidade por meio de diversas atrações que poderão ser conferidas a partir das 12h até à 0h. Ao vivo do Teatro Sérgio Cardoso serão realizados os shows do músico Erik Escobar, da cantora Mariana Aydar, da cantora e compositora Céu e da compositora Alzira E. O evento consolidou-se no calendário cultural do estado de São Paulo, reunindo grandes nomes de diferentes linguagens artísticas e divulgando a cultura local das cidades paulistas para todo Brasil.
São Paulo Companhia de Dança (SPCD)
O balé da SPCD traz no dia 19/3, às 18h, o espetáculo gravado em 2020 “Obra à la Carte – Gala Clássica”, com versões criadas especialmente para a SPCD de trechos de balés como Grand Pas de Quatre, La Esmeralda, Giselle, Paquita e A Bela Adormecida, além de uma nova obra intitulada Bagatelle. Acesse: https://www.youtube.com/user/AudiovisualSPCD.
Bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos
Para a criançada aproveitar o momento em família, a tradicional contação de histórias para incentivar a leitura e o desenvolvimento criativo, “Lê no Ninho”, das bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos é uma das opções. A atividade está na quarta temporada, com vídeos focados no livro infantil, trazendo luz aos autores com ilustrações e informações para toda família. Acontece aos domingos 14, 21 e 28 de março, às 11h, pelo Facebook das duas Bibliotecas BSP e BVL.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
No dia 22/3, das 19h às 20h, haverá o bate-papo “Segundas Intenções”, com Edney Silvestre, escritor, jornalista e dramaturgo ganhador do prêmio Jabuti e São Paulo de Literatura, ambos em 2019, pelo romance “Se eu fechar os olhos agora”. O encontro virtual será pelo Facebook da Biblioteca Parque Villa-Lobos e terá mediação de Manuel da Costa Pinto, que também é jornalista, escritor e crítico literário.
Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas de São Paulo
Para quem quer estar mais atualizado com o universo livreiro o SISEB está com inscrições abertas para cursos online e gratuitos neste mês. São eles: Curso A Arte da Fala – sobre silêncios, escutas, dizeres, nos dias 16 e 18/3, das 15h às 17h30; Webinar Marketing em mídias sociais para bibliotecas – um olhar sobre o digital, no dia 25/3, das 15h às 17h, ministrado por Mayara Cabral; Bibliotecas digitais: acervos, plataformas e direitos autorais, no dia 30/3, das 15h às 17h. As vagas são limitadas e, para mais informações, acesse o site: www.siseb.sp.gov.br/agenda/ .
A exposição de longa duração do Memorial da Resistência é composta pelo que restou do espaço carcerário do Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo – Deops/SP, uma das polícias políticas mais truculentas do país. Em formato de vídeo, a visita educativa à exposição apresenta o histórico do edifício e realiza um passeio pelo espaço que é hoje musealizado, formado por 4 celas, o corredor principal e o corredor do banho de sol. Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=1nAKa3PMwWs&t=234s
Museu da Imagem e do Som (MIS-SP)
Em parceria com o Google Arts & Culture, o MIS possui 5 exposições exclusivas do acervo (fotografias que constam da coleção do nosso Acervo) gratuitas.
A versão digital da exposição Leonardo Da Vinci – 500 Anos de um Gênio, do MIS Experience, está com ingressos gratuitos até 28 de março. Uma das seções de maior sucesso da exposição, “Segredos de Mona Lisa”, apresenta uma análise científica da pintura mais famosa do mundo realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte. Acesse: www.exposicaodavinci500anos.com.br
Museu Afro Brasil
O espaço possui 11 exposições virtuais sobre o acervo, que abarca diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiros, abordando temas como a religião, o trabalho, a arte, a escravidão, entre outros temas ao registrar a trajetória histórica e as influências africanas na construção da sociedade brasileira. Acesse: https://artsandculture.google.com/partner/museu-afro-brasil
Museu da Casa Brasileira
A mostra “Uma reflexão sobre o habitat na pandemia” apresenta trabalhos de grandes artistas. Todas as obras foram criadas em audiovisual e também representaram o Brasil na semana de design holandês – DDW, em outubro de 2020 (única mostra brasileira do evento). Acesse: https://www.youtube.com/playlistlist=PLxzxgereCuri6c2AqnDANwZFtzhCSUlQn. Público pode conferir também ‘Casas do Brasil: Conexões Paulistanas’, em uma visita virtual sob o olhar do fotógrafo Marcos Freire em 94 subdistritos paulistanos e ainda apresenta curiosidades sobre a realização. Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=hU95JSIuhrM&t=100s
Museu da Diversidade Sexual
Já o Museu da Diversidade Sexual traz a primeira parte da exposição “Queerentena”, que reúne trabalhos que apresentam questionamentos e inquietudes sobre olhar e pensar sobre si no atual período de reclusão. Estar em trânsito da margem, espaço de privação e resistência, para o centro possibilita uma maneira peculiar LGBTQI+ de compreender e sobreviver à realidade. Acesse: https://artsandculture.google.com/story/ogVBSUtYsMbBOw?hl=pt-br. Aproveita e confira também “O Orgulho Ocupa a Rua”: https://artsandculture.google.com/story/3AXRpaSRRD5uUw?hl=pt-br
Museu de Arte Sacra
A mostra “Imagens de Roca e de Vestir” com 37 obras do acervo do MAS/SP bem como da Arquidiocese de Sorocaba, Paróquia Nossa Senhora dos Remédios, Catedral Metropolitana de São Paulo, Igreja de Nossa Senhora da Boa Morte e da coleção Jack Luna, é uma excelente programação para quem gosta de arte sacra e moda. Acesse: https://youtu.be/QeAsVwBVezg
Museu do Futebol
No Museu do Futebol “Mulheres, desobediência e resiliência” que aborda o decreto-lei de 14 de abril, que proibiu as mulheres brasileiras de jogarem certas modalidades que eram consideradas “incompatíveis” com o corpo feminino – o futebol entre elas – completa 80 anos. Disponível no Google Arts & Culture, conta as histórias de resistência daquelas mulheres que deram um jeito de seguir jogando bola. Acesse: https://artsandculture.google.com/exhibit/mulheres-desobedi%C3%AAncia-e-resili%C3%AAncia/6wLC5AmNJU9-Jw
Já que não dá para conhecer ou rever o Museu do mestre Portinari, em Brodowski, que tal dar aquela espiada na exposição virtual “Pôr do Sol de Brodowski”, que traz à cena o céu da cidade, que acompanhou Portinari em toda a sua existência, sob o olhar do fotógrafo Leandro Lé: https://www.museucasadeportinari.org.br/exposicao-pordosol-de-brodowski/
Feriado de Carnaval: confira o funcionamento das instituições culturais do Governo do Estado
Público poderá conferir diversas atividades presenciais e online na capital, interior e litoral; oficinas carnavalescas de máscaras, pintura facial, contação de histórias, bailes, aulas de samba e bloquinhos são algumas das ações
Museus, Oficinas Culturais, Bibliotecas e Fábricas de Cultura, instituições da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo terão programações diferenciadas no feriado de Carnaval, de 18 a 21/02. Na quarta-feira de cinzas, alguns espaços abrem com horários diferenciados. As atrações incluem o bloco Sainha de Chita, para as crianças, no Museu da Língua Portuguesa, confecção de estandartes no Museu da Imigração, caça ao livro e pintura no rosto dos pequenos, com o tema palhaçaria, no Museu Casa de Portinari, poesia carnavalesca na Fábrica de Cultura Jardim São Luís, confecção de tiaras e máscaras sustentáveis, no Museu Felícia Leiner e Auditório Claudio Santoro, além de espetáculo de danças, baile para a terceira idade e ações online com o Carna #CulturaEmCasa, com diversos conteúdos transmitidos pela plataforma.
Confira abaixo o funcionamento dos equipamentos culturais:
CAPITAL
Museu da Língua Portuguesa
Abre: 18, 19, 21 e 22/2
Horário: Sábado, domingo e terça, das 9h às 16h30 (com permanência até às 18h); Em 22/02, das 12h às 16h30 (com permanência até as 18h)
Programação: 17/02 – Oficina Biricar de Carnaval, das 10h30 às 12h30, o coletivo Biricar ensinará a fazer faixas, tiaras, máscaras e outros adereços.
18/02 – Bloco Sainha de Chita– Das 11h às 12h, voltado para o público infantil tocará ritmos como samba, frevo, ijexá, axé e carimbó, além de cantar composições próprias, como “Tô de Férias” e “E o neném fica com quem?”
23/02 – Bailinho da Terceira Idade para celebrar o Carnaval, das 14h às 16h
Horário: Das 9h às 18h, exceto dia 19/02 com funcionamento das 10h às 18h
Programação: 19/02 – Caça ao Livro e Leitura Infantil, por meio de pistas pertinentes às especificidades de cada livro, como cor, formato e temática, as Samba, marchinhas e poesia. Especial do Sarau Chama Poética, 11/02, das 16h às 18h. Não há necessidade de inscrição
crianças poderão encontrá-los pelo Museu.
21/02 – Oficina de mini estandartes de Carnaval. As crianças poderão confeccionar mini estandartes de carnaval, a partir de blocos ou escolas de samba criados pelos participantes.
Horário: De terça a domingo – das 10h às 17h (permanência até 18h). Em 22/02 às 13h
Programação: A exposição Mestre Didi – Deoscoredes Maximiliano dos Santos conta com 42 esculturas do artista plástico, escritor e sacerdote baiano e afro-brasileiro
Programação: O público poderá conferir as exposições em cartaz: ‘Remanescentes da Mata Atlântica & Acervo MCB’, ‘A Casa e a Cidade – Coleção Crespi Prado’, ‘35º Prêmio Design MCB’ e ‘Esculturas Lúdicas – Sara Rosenberg. Além de aproveitar o verde do jardim do imóvel que conta com mais de 8 mil metros quadrados.
Programação: O Museu Catavento está modernizado e com iluminação especial, além de ter parede de escalada de 7 metros de altura. Atrações como borboletário, sala de realidade virtual Dinos do Brasil, simuladores, aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol, etc.
Programação: 18/02 – Vivência em Libras – Das 16h45 às 17h15. Contação de histórias da literatura infantojuvenil para aguçar o hábito da leitura e a imaginação das crianças. O Macaco e a Velha, reconto de Ricardo Azevedo, com Cia. Malas Portam. Tricotando Folia – O carnaval do Jabuti, de Valmir Ayala, com o grupo Tricotando Palavras. Das 16h às 16h45.
19/02 – Jogos para Todos! Oficina de Xadrez – Das 14h às 16h
Abre: 18, 19/02 e 22/02. As atividades de Carnaval acontecem em outras datas.
Horário: De terça a sexta, das 9h às 19h. Finais de semana e feriados, das 12h às 17h. Em 22/2, após às 12h. Obs: Ligar para verificar os horários.
Programação: 17/02, às 15h: Poesia Carnavalesca, organizada pela Equipe de Biblioteca. Os participantes serão convidados a criar poesias dentro desta temática tendo como referência o livro Sol de Outono, de Sílvia Alve
19/02 – 18h – Bloco Ilu Oba de Min: Bloco Afro Ilú Oba De Min é um Bloco Afro de São Paulo. Fundado em 2004, tendo como madrinha a cantora Leci Brandão, é composto apenas por mulheres.
20/02 – 18h – Unidos do Swing e a Máquina do Tempo: Fanfarra e Bloco de Carnaval Unidos do Swing apresentam o espetáculo “Unidos do Swing e a Máquina do Tempo”, com um repertório repleto de releitura de novos clássicos de New Orleans e músicas autorais do grupo, onde a raiz do jazz, com referências do gospel e do blues, ressignifica-se através da inclusão de ritmos da música brasileira e arranjos originais.
Programação: 18 e 19/02: Pintura no rosto dos pequenos com o tema palhaçaria. Das 10 às 12h e das 13 às 17h.
21/02: Contação de História – Livro “Maria Rosa”, de Vera Kelsey: Durante o Carnaval, o museu oferece aos visitantes o “Carnaval na Paleta de Portinari”, onde acontecerá uma contação de história sobre o livro “Maria Rosa”, da canadense Vera Kelsey, publicado pela primeira vez em 1942, e ilustrado por Candido Portinari, às 10h
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro (Campos do Jordão/SP)
Abre: 18, 19, 20, 21 e 22
Horário: Das 9h às 18h
Programação: 11, 18 e 21/02 – Máscara de folhas: Terá oficinas para confecção de máscara sustentável. Feita com papelão, folhas, galhos e flores, às 15h.
11/02 – Fora da Caixa: Folia, confete e alegria, com a participação da Banda Out of Box: O Fora da Caixa convida os jordanenses para curtirem, fazendo a atividade “Confetes Ecológicos”, produzidos com folhas caídas de plantas diferentes. A ideia é que todos divirtam-se sem prejudicar o meio ambiente, às 10h, além de marchinhas tradicionais, acontecerá no Mercado Municipal da cidade.
19, 20 e 21/02 – SambaNilson: Baile de Carnaval do Museu reúne em uma festa carnavalesca as melhores músicas que encantam os foliões com a animação da banda SambaNilson, trazendo seu tradicional cortejo de marchinhas, às 15h.
Abre: De 18 a 22/02, mas as atividades de Carnaval acontecem em outras datas. Horário: De terça a domingo das 9h às 18h. E às quintas-feiras das 9h às 20h.
Programação: 14/02 – Oficina de samba: Será ensinado movimentos básicos, das 9h às 11h.
15/02: Museu folia na rua: Trata-se de uma noite ao som de marchinhas carnavalescas que marcaram a festa em Tupã, tocadas pela Orquestra Municipal Maestro Júlio de Castro, das 20h às 22h30.
15/02: Espetáculo de Danças Carnavalescas: Integrantes do Bloco Abanaê apresentarão espetáculos de dança com influência do carnaval paulista e de blocos afros da Bahia, como o Olodum, valorizando as raízes da festa Tupãense e promovendo a diversidade.
Programação ocorre nos Museus, Fábricas de Cultura e Oficinas Culturais da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo
As instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo oferecem, no mês de julho, uma ampla programação de férias contendo espetáculos de mágica, oficinas de fotografia, exposições imersivas e muito mais, para aproveitar com toda a família e gratuitamente.
Entre as atividades, está o “Espaço Mundo de Brincar”, no Museu da Imigração, no qual a garotada terá a oportunidade de aproveitar a amarelinha, piscina de bolinhas, pula-pula, túneis de bambolê, espaço para pintar, recortar e colar, se divertir com as massinhas de modelar, com tintas, pincéis. Os pequenos poderão usufruir do espaço até o dia 30 de julho, de quarta a domingo, das 10h às 17h.
Os apaixonados por exposições imersivas poderão participar de uma experiência que mostra a grandiosidade dos mares e suas profundezas, no Museu Catavento, com “Oceano Sem Fronteiras”. A exposição apresenta conteúdos diversos, mapas e painéis sobre a economia oceânica, o litoral brasileiro, a relação dos humanos com o mar, além de alertar para problemas que afetam a biodiversidade, com consequências para a população global. Inaugurada no dia 16 de junho, ficará no museu até o dia 30 de julho.
Na Fábrica de Cultura do Jaçanã, as crianças poderão realizar atividades corporais que trabalham a coordenação motora e espacial, a cooperação e interação de forma lúdica por meio de brincadeiras tradicionais como pular corda, barra manteiga, entre outras, no dia 26 de julho, das 14h às 16h.
Já no litoral, o Museu do Café oferece o “Espaço Café com Leite”, que conta com atividades para crianças de todas as idades, com jogos educativos, brinquedos, espaço para leitura, oficina de minibarista, entre outros, além do “Cafezalzinho”, uma área lúdica e interativa dedicada à temática da cafeicultura, proporcionando diversão e aprendizado em uma minifazenda. Funciona até o dia 30 de julho, de quarta a domingo, das 11h às 17h.
Confira os destaques da programação:
CAPITAL
Museu da Imigração
Espaço “Mundo de Brincar”
O programa “Férias no Museu” ocupa a Hospedaria em Movimento, uma das amplas salas do museu, com brincadeiras, oficinas, atividades recreativas e educativas que convidam as crianças e famílias para uma viagem pelo brincar de diferentes culturas e países e pelo próprio museu.
Formato: Presencial Local: R. Visc. de Parnaíba, 1316 – Mooca, São Paulo – SP
Apresentações de ilusionismo que, além de entretenimento, abordarão aspectos da ciência, tais como física, ilusão de ótica e outros. Com a participação do público!
Formato: Presencial Local: Avenida Mercúrio, Parque Dom Pedro II, s/n, São Paulo – SP
Uma experiência imersiva e lúdica que mostra a grandiosidade dos mares e suas profundezas, propondo reflexões sobre como podemos garantir uma relação sustentável e saudável com esse ecossistema único.
Formato: Presencial Local: Avenida Mercúrio, Parque Dom Pedro II, s/n, São Paulo – SP
Jogos e brincadeiras tradicionais guarani, cantos e danças. Ao longo do mês de julho de 2023, o Museu das Culturas Indígenas fará uma série de atividades voltadas a famílias e públicos de todas as idades.
Formato: Presencial Local: R. Dona Germaine Burchard, 451 – Água Branca, São Paulo – SP
Exposição “Sagrada Inclusão: Um olhar sobre o autismo”
Apresentação do resultado da parceria consolidada no primeiro semestre de 2023, entre o Núcleo Educativo do MAS-SP com a Associação dos Amigos da Criança Autista (AUMA), entidade assistencial sem fins lucrativos, que oferece programas educacionais de adaptação, integração social e inclusão a pessoas autistas, seus familiares e profissionais que atuam na área.
Formato: Presencial Local: Av. Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo – SP
Projeto educativo que se relaciona com a próxima exposição temporária do Museu da Língua Portuguesa: “Essa nossa canção”. Segue a estrutura de ocupação de uma roda central e 03 mesas com cadeiras ao redor explorando diferentes experiências sonoras e musicais. Aos sábados também serão realizadas apresentações artísticas para toda a família.
Formato: Presencial Local: Praça da Luz, s/nº – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP
Evento esportivo, gratuito, das modalidades esportivas Futevôlei e Beach Tennis. Haverá 4 quadras para utilização do público em geral, com monitores para oferecimento de clínicas e atividades lúdicas, e 1 quadra principal com arquibancadas onde acontecerão festivais e campeonatos desses esportes. Serão 26 dias de atividades, de 1 a 30 de junho, excetuando-se as segundas-feiras.
Formato: Presencial Local: Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu, São Paulo – SP
Uma das programações mais aguardadas por crianças e seus cuidadores ocupa a fachada do Pacaembu durante o mês das férias escolares, com atividades culturais, educativas e brincadeiras ao ar livre.
Formato: Presencial Local: Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu, São Paulo – SP
O Espaço Dente de Leite promove atividades lúdicas e estimula o brincar entre bebês e crianças de até 3 anos, suas famílias e seus cuidadores. É montado sempre no terceiro fim de semana de cada mês.
Formato: Presencial Local: Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu, São Paulo – SP
O MIS apresenta a Maratona Infantil, na qual toda a família poderá aproveitar atividades gratuitas por todo o museu com contação de histórias, oficinas, música e diversão.
Formato: Presencial Local: Avenida Europa, 158, São Paulo-SP
Férias com fotograma A partir da visita à exposição “Linha do tempo da fotografia”, mostra que exibe mais de 30 câmeras fotográficas originais da coleção do Museu da Imagem e do Som, o Educativo MIS convida o público participante a produzir o seu próprio fotograma, antiga técnica que possibilita o registro de imagens através de materiais sensíveis à luz. Formato: Presencial Local: Avenida Europa, 158, São Paulo-SP
Após uma breve contextualização sobre a história da fotografia, os participantes irão explorar o jardim em um passeio fotográfico inspirado pelos elementos percebidos nesse espaço e deverão levar o celular com a bateria carregada.
Formato: Presencial Local: Av. Paulista, 37 – Bela Vista, São Paulo – SP
Fábrica de Cultura Sapopemba Desenho e criação de impressora 3D Nesta oficina, o público poderá transformar a sua imaginação em realidade com o poder do desenho e criação de objetos utilizando uma impressora 3D. Formato: Presencial Local: R. Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta, São Paulo – SP Data: 15/07 Horário: às 10h e 15h Mais informações em:https://www.fabricadecultura.org.br/sapopemba
Fábrica de Cultura Sapopemba Jogo montanha russa nos óculos VR Nesta oficina, ocorrerá uma aventura emocionante que combina a adrenalina das montanhas-russas com a imersão dos óculos de realidade virtual. Formato: Presencial Local: R. Augustin Luberti, 300 – Fazenda da Juta, São Paulo – SP Data: 14 e 20/07 Horário: às 10h e 15h Mais informações em:https://www.fabricadecultura.org.br/sapopemba
Fábrica de Cultura Jaçanã Oficina de pula corda e outras brincadeiras Esta oficina abordará atividades corporais que trabalham a coordenação motora e espacial, a cooperação e interação de forma lúdica por meio de brincadeiras tradicionais como pular corda, barra manteiga, entre outras. Formato: Presencial Local: R. Raimundo Eduardo da Silva, 138 – Jaçanã, São Paulo – SP Data: 26/07 Horário: 14h às 16h Mais informações em:https://www.fabricadecultura.org.br/sapopemba
Oficina Cultural Maestro Juan Serrano Andando na linha com slackline – 9ª maratona cultural O slackline, fita estreita e flexível de nylon, será colocado à disposição para que os participantes possam se equilibrar e fazer diversas manobras. Será uma divertida aventura e que exigirá muita concentração ao tentar atravessar de uma extremidade a outra. Obs: A fita de equilíbrio será disponibilizada gratuitamente! Formato: Presencial Local: R. Joaquim Pimentel, 200 – Brasilândia, São Paulo – SP. Data: até 26/07 Horário: diversos horários Mais informações em: https://oficinasculturais.org.br/unidade/juanserrano/
INTERIOR
Museu Casa de Portinari
Brinquedos e Brincadeiras
Disponibilização de jogos e brincadeiras tradicionais que remetem aos tempos de infância de Candido Portinari, como peteca, pião, bolinhas de gude, bugalha, bilboquê, quebra-cabeças, peteca, jogo da memória, brinquedos pedagógicos, além de livros infantis sobre a vida e obra do artista e jogos de tabuleiro.
As oficinas realizadas pelos educadores são pensadas para oferecer atividades educativas, instrutivas e acessíveis, pautadas também na sustentabilidade (reutilização de materiais).
Os visitantes irão conhecer as notas musicais e seus símbolos por meio de uma brincadeira inspirada no tradicional Twister, jogo no qual os participantes devem se mover simultaneamente para ocupar os espaços do tabuleiro.
Formato: Presencial Local: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista, Campos do Jordão – SP
O espaço infantil de férias conta com atividades para crianças de todas as idades, com jogos educativos, brinquedos, espaço para leitura, oficina de minibarista, entre outros.
Formato: Presencial Local: R. Quinze de Novembro, 95 – Centro, Santos – SP
Festa celebra 200 anos da imigração alemã com gastronomia, exposição, música, dança e oficinas
Consulado-Geral da Alemanha em São Paulo e Museu da Imigração se unem para promover a história e a cultura alemã em um evento gratuito em junho
O Museu da Imigração (MI), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, e o Consulado-Geral da Alemanha em São Paulo realizam, em 1º de junho de 2024, sábado, a festa “Alemanha no Brasil – 200 Anos de Imigração”, a principal celebração na capital paulista do bicentenário da imigração alemã. O evento será gratuito e acontecerá nos espaços do Museu com o objetivo de mostrar elementos culturais tradicionais e contemporâneos do país celebrado.
Para a ocasião, será montado um palco no jardim, localizado no complexo da antiga Hospedaria de Imigrantes do Brás, para receber diversas apresentações, como dança tradicional, contação de histórias e big band. Ao fim do dia, o DJ Camilo Rocha fará uma homenagem às festas eletrônicas de Berlim em um set com músicas alemãs e brasileiras.
As comidas típicas germânicas serão servidas durante todo o evento. As dez tendas irão comercializar pratos e bebidas tradicionais, como Currywurst, Eisbein, Strudel, Spätzle, bolos alemães – como o floresta negra – e, claro, as famosas cervejas alemãs.
O público poderá conferir, também, o workshop de dança tradicional com o Grupo Tanzfreunde, participar de uma oficina de posters no estilo Bauhaus (mediante inscrição) e ver uma mostra de carros e ônibus antigos na entrada do MI. Já as atividades infantis serão oferecidas, promovendo muito lazer e aprendizado, com destaque para três caças ao tesouro nos espaços do Museu, narração de contos de Michael Ende (autor de A história sem fim) pela atriz teuto-brasileira Letícia Liesenfeld e oficinas de Buddy Bär, urso símbolo da Alemanha que será confeccionado em feltro para as crianças decorarem como desejarem. Além disso, haverá jogos de tabuleiro, quiz, pintura facial e distribuição de lembranças.
O auditório do Museu concentrará muita informação sobre história e imigração. A Prof.ª Silvia Siriani ministrará a palestra Imigração Alemã na Cidade de São Paulo. Em seguida, haverá um bate-papo sobre genealogia e cidadania alemã, com membros do MI, do Instituto Martius-Staden e do Consulado da Alemanha. Completam a agenda as palestras Estudar e Pesquisar na Alemanha, organizada pelo Centro Alemão de Ciência e Inovação (DWIH), e Viver e Trabalhar na Alemanha, organizada pelo Goethe-Institut.
“É uma programação ampla, para toda a família, que vai celebrar os 200 anos da imigração alemã no Brasil. Temos fortes laços culturais e a influência alemã está presente na nossa arte, gastronomia e muitos outros setores”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Durante todo o dia haverá ainda estandes do Consulado, da Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha (AHK), de universidades alemãs e do Goethe-Institut informando sobre vistos de estudo e trabalho, bolsas de intercâmbio, viver na Alemanha, passaporte e cidadania alemã.
A exposição Jornada para o Brasil: história das migrações de povos de língua alemã – desenvolvida pelo Prof. Dr. Martin N. Dreher, membro do Instituto Histórico de São Leopoldo, e pela escritora Erny Mügge, da editora Oikos, e realizada pelo Instituto Martius-Staden – se juntará à programação de exposições do MI em cartaz.
“Ao buscarem melhores condições de vida no Brasil, os imigrantes alemães trouxeram sua cultura, idioma e gastronomia e fundaram instituições que logo depois se tornaram uma parte integral da sociedade brasileira. A festa ‘Alemanha no Brasil’ reforça os fortes laços de amizade e história conjunta entre nossos países”, comenta a cônsul-geral em São Paulo, Martina Hackelberg.
A festa “Alemanha no Brasil – 200 anos de Imigração” é um projeto do Consulado-Geral da Alemanha em São Paulo em parceria com o Museu da Imigração do Estado de São Paulo. O projeto conta com o apoio do Instituto Martius-Staden, Colégio Visconde de Porto Seguro, Colégio Humboldt, Colégio Benjamin Constant, AHK Brasil, DWIH Brasil, Goethe-Institut, Daimler Truck, Mercedes-Benz e Volkswagen.
O local está sujeito a lotação. A programação pode sofrer alterações.
Contexto da imigração alemã no Brasil
Aproximadamente 300 mil alemães chegaram ao território brasileiro entre os séculos XIX e XX, exercendo uma ampla variedade de atividades nas áreas de agricultura, indústria, comércio, arquitetura e artes, pertencendo a classes sociais diferentes e desempenhando, assim, um papel importante na configuração econômica e cultural do Brasil.
Em 1824, a bordo do navio Germania, um pequeno grupo que partiu de Hamburgo chegou a terras brasileiras, aportando no Rio Grande do Sul. Já em solo paulista, o processo migratório alemão foi marcado pela leva de imigrantes que desembarcou do navio Galera Holandesa Maria, no porto de Santos, em 1827. Esses colonos foram levados para as regiões de Santo Amaro e Rio Claro para trabalharem nas lavouras de café.
Parte imprescindível dessa história, os registros da Hospedaria de Imigrantes do Brás e do Bom Retiro apontam mais de 27 mil matrículas de alemães entre os anos de 1887 a 1978. Assim, o povo teutônico se estabeleceu tanto na capital quanto no interior, adaptando-se ao Brasil sem abdicar dos hábitos e da cultura, mantendo vivas as tradições por meio da preservação da língua, das danças, dos costumes e das celebrações, contribuindo, desse modo, para a rica diversidade do país.
Tais fluxos migratórios geram, atualmente, um movimento contrário, com os descendentes desses imigrantes alemães buscando resgatar a origem. Em 2023, o Consulado-Geral da Alemanha no Brasil, contabilizou 8.575 atendimentos para obtenção da cidadania alemã e 2.475 passaportes alemães emitidos no Brasil. Além disso, o fluxo migratório Brasil-Alemanha é significativo, com mais de 3 mil vistos emitidos em 2023, sendo 95% deles ligados a trabalho na Alemanha.
O Museu da Imigração do Estado de São Paulo tem como missão ajudar a preservar e promover essa história. Ao longo dos anos, o MI tem cultivado um relacionamento significativo com as diversas comunidades de imigrantes e descendentes.
Serviço
Alemanha no Brasil – 200 Anos de Imigração
Data: 1º de junho de 2024
Horário: das 10h às 18h
Entrada gratuita
Programação
Exposições (ao longo do dia)
Jornada para o Brasil: história das migrações de povos de língua alemã
Carros antigos das montadoras alemãs Volkswagen, Daimler Truck e Mercedes-Benz
Minifeira sobre estudar, trabalhar e viver na Alemanha – informações sobre: cidadania alemã, vistos e passaporte, com o Consulado da Alemanha; bolsas de estudo em universidades alemãs, com o Centro Alemão de Ciência e Inovação; reconhecimento de diplomas e busca de emprego, com a Câmara de Comércio e Indústria Brasil-Alemanha; primeiros passos na Alemanha e idioma alemão, com o Goethe-Institut Programação – Palco
11h – Contação de Histórias com Letícia Liesenfeld – Contos de Michael Ende
12h – Grupo Tanzfreunde – Dança Tradicional Alemã
13h – Cerimônia de Abertura
13h30 – Big Band do Colégio Visconde de Porto Seguro
14h30 – Grupo Entre Rios – Dança Tradicional Alemã
15h30 – DJ Camilo Rocha Oficinas e jogos
10h – Jogos de Tabuleiro + Quiz
10h – Oficina de Buddy Bär
14h – Oficina de Pôster Bauhaus
10h – 1ª Caça ao Tesouro
12h – 2ª Caça ao Tesouro
15h – 3ª Caça ao Tesouro
15h30 – Oficina de Dança Tradicional – Grupo Tanzfreunde
Palestras e mesas de conversa
10h – Palestra Imigração Alemã na Cidade de São Paulo – Prof.ª Silvia Siriani, mestre em História Social pelo Departamento de História da FFLCH-USP e doutoranda pelo Departamento de História e Fundamentos da Arquitetura e Urbanismo da FAU-USP. Professora universitária e pesquisadora, é autora da obra “Uma São Paulo Alemã: vida quotidiana dos imigrantes germânicos na região da capital (187-1889)
11h – Bate-Papo Imigração Alemã: História, Pesquisa e Cidadania – Henrique Trindade (MI), Daniela Rothfuss (Instituto Martius-Staden) e Johanna Mühlbauer (Consulado da Alemanha)
12h – Bate-Papo Estudar e Pesquisar na Alemanha – Centro Alemão de Ciência e Inovação
14h – Viver e Trabalhar na Alemanha – Goethe-Institut
Festa do Divino e suas celebrações regionais invadem o palco do Revelando
Fanfarras, violas caipira e caiçara, sapateado e cortejos. Manifestações artísticas folclóricas de todo o estado se apresentarão durante o Revelando São Paulo 2017, maior e mais importante festival de cultura tradicional paulista.
Festival Amazonas de Ópera chega à plataforma #CulturaEmCasa
Serão quatro óperas apresentadas ao vivo direto do Teatro Amazonas; a primeira peça “Anna Bolena” será transmitida em 5 de maio
Na esteira das comemorações do aniversário de três anos e do fortalecimento de parcerias e intercâmbio cultural com outros estados, a plataforma #CulturaEmCasa transmite em maio, a 25ª edição do Festival Amazonas de Ópera (FAO), o maior do gênero da América Latina. Essa é a primeira vez que o FAO passa a ser transmitido ao vivo para além das redes sociais do governo do Amazonas. “Anna Bolena” de Gaetano Donizetti inaugura a série, em 5 de maio. A plataforma #CulturaEmCasa é uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo e pode ser acessada também por aplicativo, disponível no Google Play e Apple Store.
Serão quatro apresentações. Na sequência de “Anna Bolena”, a plataforma transmite direto do Teatro Amazonas “O Contractador dos Diamantes” de Francisco Migonone (7), “Piedade” de João Guilherme Ripper (24/5) e “Peter Grimes” de Benjamin Britten (25).
“A parceria entre o 25° Festival Amazonas de Ópera e a plataforma #CulturaEmCasa é muito bem-vinda, porque soma em vários aspectos, mas principalmente pela difusão cultural que proporciona, gerando ainda mais visibilidade ao nosso festival, consolidado mundialmente como o maior do gênero da América Latina”, afirmou o secretário de Cultura do Amazonas, Marcos Apolo Muniz. “Certamente, a transmissão ao vivo do 25° Festival Amazonas de Ópera na #CulturaEmCasa vai encantar e emocionar milhares de pessoas, a ferramenta dá andamento ao trabalho de divulgação dos nossos conteúdos e reforça a democratização da cultura do estado”, completa.
A plataforma #CulturaEmCasa foi lançada em 21 de abril de 2020. Desde então, cerca de 8,3 milhões de pessoas foram impactadas pelos mais de 5 mil conteúdos já foram disponibilizados pela #CulturaEmCAsa, a maior plataforma cultural gratuita da América Latina.
O FAO é uma realização do governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa e da Agência Amazonense de Desenvolvimento Cultural (AADC), com patrocínio master do Bradesco e apoio cultural do Grupo Atem, além da aprovação na Lei de Incentivo à Cultura.
Parceiros
As produções da #CulturaEmCasa contam atualmente com 14 parceiros, entre governos estaduais – Ceará, Espírito Santo e Rio Grande do Sul – , secretaria de Turismo da capital paulista, Theatro Municipal de São Paulo, e programas, como o Bando de Teatro de Olodum, o Cine Petra Belas Artes, a Universidade de São Paulo (USP), a Organização das Nações Unidas (ONU), o MIT, os consulados da Índia e da China e o Instituto Brasileiro de Museu (Ibram).
Para 2023, além do Amazonas, o governo da Bahia está na mira da plataforma. No ano passado, foram fechadas parcerias com a Apple, Now, Arte 1, Music Box Brasil e Itaú Cultural Play.
Inúmeros festivais nacionais e internacionais passaram a fazer parte da plataforma também. Entre eles, o Festival de Inverno, Festival de Verão e Festival de Primavera de Campos do Jordão (SP), a Feira Preta, a Expo Dubai 2022, o FLIV – Festival Literário de Votuporanga, o Cinema Negro em Ação (três edições), a Festa do Imigrante (Memorial da América Latina), o Projeto Espetáculo (Fábricas de Cultura), o Festival do Subúrbio (festival de teatro periférico), os festivais diversos de música do Conservatório de Tatuí, o Mix Brasil, o Festival Mucho, a Mostra Mundo Filmicca, a Mostra de Documentários Indianos.
Festival Canta SP: inscrições prorrogadas até 20 de novembro
Devido à alta procura, inscrições podem ser feitas até o dia 20 de novembro
Vencedor será premiado com a gravação de um videoclipe profissional
Comissão julgadora é formada por João Marcello Bôscoli, Sérgio Britto, Paula Lima e Felipe Machado(mais…)
Festival da Francofonia no MIS: confira a programação completa
Iniciativa dos Consulados-Gerais de Bélgica, Canadá, França e Suíça em São Paulo e Representação do Governo do Québec promovem um final de semana francófono e cultural no Museu da Imagem e do Som
este ano, entre os dias 17 e 19 de março, São Paulo se prepara para receber a celebração da Francofonia, que contará com uma programação cultural intensa, incluindo música e cinema. Para tornar a celebração ainda mais especial, diversas representações diplomáticas locais se uniram em parceria com o Museu da Imagem e do Som, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a cultura francófona e de seus países e regiões parceiras.
Durante o evento, o MIS receberá exibições de filmes, numa curadoria coletiva da Bélgica, Canadá, do Québec, Costa do Marfim, França, Marrocos, Senegal e Suíça e apresentações musicais de artistas francófonos da Bélgica, do Canadá, do Québec e da França. A iniciativa tem como objetivo estimular o diálogo cultural e diplomático entre as representações participantes e o público brasileiro. A celebração da Francofonia em São Paulo no MIS é uma oportunidade única para celebrar a diversidade cultural, promover a cooperação internacional e fortalecer laços de amizade e colaboração entre as nações.
Na sexta-feira, 17 de março, um coquetel de abertura será oferecido no foyer do MIS pelas representações diplomáticas em São Paulo da Bélgica, do Canadá, da França, do Québec e da Suíça a partir das 17h no MIS. O coquetel será aberto ao público e contará com a animação do DJ francês Dipolair, a convite do Consulado-Geral da França em São Paulo. Em seguida, a artista de origem brasileira que mora no Québec/Canadá há mais de duas décadas, Flávia Nascimento, traz um show que mistura músicas brasileiras com letras francófonas. Em seguida, a Wallonie-Bruxelles International e o Consulado-Geral da Bélgica em São Paulo promovem uma apresentação do artista Ivan Tirtiaux.
No sábado, 18 de março, terá uma segunda apresentação de Flávia Nascimento, promovida pelo Consulado-Geral do Canadá e pelo Escritório do Governo do Québec em São Paulo, às 15h. Em seguida, a partir das 16h30, uma programação de filmes québécois, canadense, suíço e belga ocupa a sala de cinema do MIS até às 21h30.
No domingo, 19 de março, a programação cinematográfica continua: filmes da França, Bélgica, Marrocos, Senegal e Costa do Marfim terão uma programação das 14h às 20h, no cinema do MIS.
Os ingressos para os filmes e as apresentações musicais são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do MIS com uma hora (1h) de antecedência das atividades. Mais informações em: https://www.mis-sp.org.br/.
Sobre a Francofonia
A Francofonia refere-se, em primeiro lugar, ao conjunto de pessoas que partilham uma língua comum: o francês. Em 2021, a estimativa do número de falantes era de 300 milhões distribuídos pelos cinco continentes. Atualmente, o francês é a terceira língua do comércio e a segunda língua mais estudada no mundo, com mais de 130 milhões de alunos. Até hoje, o francês continua sendo considerado como a língua da diplomacia e é a língua oficial de numerosas organizações internacionais (ONU, OCDE, OTAN, União Europeia, UNESCO, Comitê Olímpico Internacional, etc.). O Dia Internacional da Francofonia é uma celebração mundial da Organização Internacional da Francofonia (OIF) que acontece no dia 20 de março de cada ano. A Organização Internacional da Francofonia (OIF) desfruta da participação de mais de 80 países e regiões que compartilham a língua francesa e valores em comum. Os objetivos da OIF são promover a língua, a diversidade linguística e a cultura francófona; além de promover a paz, a democracia e os direitos humanos.
Festival da Francofonia em São Paulo – Programação
SEXTA-FEIRA, 17 DE MARÇO
17h – Coquetel oferecido pelas representações diplomáticas e apresentação do DJ/ Dipolair (França)
18h30 – Abertura pelas autoridades consulares
19h – Apresentação de Flávia Nascimento (Québec/Canadá)
14h – Sessão de curtas-metragens francófonos: 1- Akissi, um irmãozinho engraçado (França e Costa do Marfim) – 26 minutos; 2- O lutador (Senegal) – 14 minutos
16h – FILME: Alto e Forte (França e Marrocos) – 1h42
18h – FILME: Inexorável (Bélgica e França) – 1h39
Festival de Circo SP volta a Piracicaba, em novembro
Com 50 atrações gratuitas, evento acontece no Engenho Central de 9 a 12 de novembro
O Ministério da Cultura e o Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, apresenta o Festival de Circo SP, em parceria com a Prefeitura de Piracicaba e com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. O evento acontece de 9 a 12 de novembro (quinta a domingo) em Piracicaba, com entrada gratuita.
A programação do Festival de Circo SP foi feita a partir de um chamamento artístico e conta com 50 atrações divididas em espaços no Engenho Central: as lonas Arrelia, Pimentinha e Piolin, além do Palco Figurinha, Teatro Erotídes de Campos e intervenções circenses que animam o público nas áreas externas.
A 16ª edição do evento apresenta grandes expoentes do circo tradicional e também do contemporâneo, com atrações abertas a todo o público e sessões reservadas para alunos da escola da região, que têm como objetivo oferecer acesso cultural às crianças e mostrar a elas desde cedo a importância do circo e da cultura, de modo mais abrangente.
“O Festival de Circo SP é um evento que reúne e valoriza as diversas expressões que integram a linguagem circense no estado de São Paulo. Nós queremos criar um espaço de encontro para os grupos e artistas de circo paulistas, promovendo oportunidades de intercâmbio e para difundir esta arte. Em seu 16º ano, o festival está de volta para o público do interior, cumprindo mais um compromisso do Governo do Estado, com uma programação emocionante e gratuita para todos nós, fãs de circo”, cita Marília Marton, Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Quem for ao Festival de Circo SP poderá conferir o melhor da produção circense paulista, com palhaçaria, malabarismo, acrobacia, mágica, roda cyr, números aéreos e equilibrismo, com mais um tanto de música e performances teatrais. Confira abaixo a programação completa.
Festival de Circo SP – Piracicaba
9 a 12 de novembro (quinta a domingo)
Engenho Central
Av. Dr. Maurice Allain, 454
Programação inteiramente gratuita
Programação
9/11 – quinta-feira
LONA PIOLIN
10h – Circo Spacial*
14h – Circo Khronos*
LONA ARRELIA
10h – Weber Circus – Espetáculo do Tradicional ao Contemporâneo*
14h – Circo Miller*
LONA PIMENTINHA
10h – Circo Família Gelli – O Circo Chegou*
14h – Cia Caray Circo – Deleite Circense*
ÁREAS EXTERNAS DO ENGENHO CENTRAL
9h30 às 20h – MB Circo – Intervenções Circenses
*Espetáculos reservados para escolas
10/11 – sexta-feira
LONA PIOLIN
10h – Circo Stankovich*
14 – CircoShow – A Magia do Circo*
20h – Cia Sabatino Brothers – Frissons: Um show da pesada – Um espetáculo circense repleto de brasilidades e emoção
LONA ARRELIA
10h – Cia Pensante – Gran Varietê*
14h – Coletivo Piracepa – Festa na Roça*
LONA PIMENTINHA
10h – Cia Suno – R.U.A.*
14h – Cia Gravidade Virtual – Circo Dus Dois*
*Espetáculos reservados para escolas
ÁREAS EXTERNAS DO ENGENHO CENTRAL
9h30 às 20h – MB Circo – Intervenções Circenses
18h30 às 22h – CircoShow – Intervenções Circenses
19h30 – Yasmim Camargo – Cabelos Encantados
21h30 – Globo das Motos
11/11 – sábado
LONA PIOLIN
14h30 – Cia Corpo Mágico – Espetáculo Circense Clássico
17h30 – Cia K – Kbaret!!!
20h30 – Cia Tempo – Cabaré Cyrklos com banda ao vivo
LONA ARRELIA
14h – Cia BR Circus – Container Circus
16h – As Amazonas – Nós Podemos!
19h – Parlapatões – Os Mequetrefe
LONA PIMENTINHA
13h30 – Trupe Las Manas – Las Manas à Obra
16h30 – Estação do Circo – Estação Gourmet
19h30 – Circo di SóLadies | Nem SóLadies – Espetáculo Rosa Choque ou Com que Armas Lutamos
PALCO FIGURINHA
13h30 – Los Branda – Força e Equilíbrio
14h – Rodrigo Nasser – Um Incrível Show de Mímica
15h – Felipe Mágico – Incrivelmente Mágico
16h – Duo Dantas – Duo Roda Cyr
16h20 – Caio Stevanovich – Laboratório de Circo
16h40 – Conexão Trupe Baião de Dois
16h50 – Danda Mono
17h20 – Circo Caramba – Jerônimo Show
TEATRO EROTÍDES DE CAMPOS
20h – Cia. Fundo Falso – Jogo dos Magos
ÁREAS EXTERNAS DO ENGENHO CENTRAL
9h30 às 20h – MB Circo – Intervenções Circenses
13h – Viviane Pelegrin – Time
13h45 – Globo das Motos
15h – As Inigualáveis Irmãs Cola – Cola Shows – Malabarismo e Simpatia em Dose Dupla
15h30 – Yasmim Camargo – Cabelos Encantados
15h45 – Globo das Motos
17h – Las Fanfarronas
18h45 – Cia Atemporal – Tangus Trapézio
21h45 – Globo das Motos
12/11 – domingo
LONA PIOLIN
14h30 – Arena Circus – Magnific
17h – Coletivo Vertigem – Construtores
20h30 – Clownbaret – El Grand Clownbaret
LONA ARRELIA
13h30 – Los Circo Los – Cabaré Malabarístico
16h – Trupe Trapeceros – Forró Circense
19h30 – Companhia das Rosas – Cabaré das Amazonas
LONA PIMENTINHA
13h30 – De Lucca Circus – De Lucca Circus Show
16h – Cia dos Tortos – Quem Não Tem Lona Pede Carona
20h – Los Charlatanes
PALCO FIGURINHA
13h – Palhaço Satin – Amateur
14h – Julian Granito – Kazanki
15h – Irmãos Becker – Sintonia Malabarística
15h30 – Companhia Gravitá – Picadeiro Efêmero
16h20 – Caravana Tapioca – Chá Comigo
17h40 – Pequeno Teatro do Mundo – Grande Circo Grandevo
TEATRO EROTÍDES DE CAMPOS
20h – La Troupe – O Jantar Mágico com Mágico Lucas
ÁREAS EXTERNAS DO ENGENHO CENTRAL
9h30 às 20h – MB Circo – Intervenções Circenses
13h – Cia Atemporal – Tangus Trapézio
14h – Eduardo Salzane – Circo Valise
14h – Globo das Motos
15h30 – Yasmim Camargo – Cabelos Encantados
15h45 – Globo das Motos
16h – Eduardo Salzane – Circo Valise
17h – Unidos do Swing – Cortejo Performático
18h – Eduardo Salzane – Circo Valise
19h – Viviane Pelegrin – Time
21h30 – Globo das Motos
Sobre o Festival de Circo SP
O Festival de Circo SP teve suas primeiras edições na cidade de Limeira, SP, entre 2008 e 2011. De 2012 em diante, passou a ser realizado em Piracicaba. Ao longo desses 15 anos, o festival já ofereceu mais de 900 atividades, com números dos mais diversos de artistas do circo tradicional e contemporâneo, e recebeu um público superior a 400 mil pessoas. O festival também tem em seu histórico atendimento a alunos de escolas da região, promovendo acesso à cultura e à diversão.
Fevereiro não tem só Carnaval: tem teatro, oficinas, exposições e concertos também!
Folia de Reis movimenta o Ciclo de Cultura Tradicional em São Sebastião
Litoral norte de São Paulo será o ponto de encontro e a programação é gratuita
O Ciclo de Cultura Tradicional (CCT), ação realizada pelas Oficinas Culturais – programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, passa por São Sebastião, litoral norte de São Paulo, no dia 19 de novembro, sábado, das 18h às 21h, com manifestações da Folia de Reis e estreia de um curta-metragem sobre a construção da fé praticada pelas comunidades da região. O público poderá assistir as apresentações e participar dos debates no Centro Cultural Batuíra, no bairro São Francisco. Gratuito e acessível em Libras.
Ao reunir os públicos com agentes culturais, mestres e pesquisadores de diferentes regiões do estado paulista, o CCT amplia a troca de saberes com os participantes e as conexões entre o passado, presente e futuro das tradições culturais caipiras, indígenas, afro-brasileiras, caiçaras, migrantes e imigrantes. Um dos objetivos é demonstrar como as expressões dessas comunidades resistem em diferentes territórios e épocas.
Em 2022 a 9ª edição do CCT conta com a correalização das Prefeituras Municipais de Bauru, Guaratinguetá, Mongaguá e de São Sebastião. Ainda neste ano a série de encontros passará por Mongaguá (26/11) e terá um encerramento no dia 1º de dezembro transmitido pelo YouTube das Oficinas Culturais.
A seguir, confira a programação completa:
OFICINAS CULTURAIS: CICLO DE CULTURA TRADICIONAL EM SÃO SEBASTIÃO (SP):
19/11, sábado
Acessível em Libras | Classificação indicativa: livre | Grátis
Local: Centro Cultural Batuíra – Avenida Martins do Val, 90, São Francisco
Programação:
18h | Espetáculo
SAMBADA DE REIS
Grupo Manjarra
O cortejo guiado por mulheres apresenta a dança tradicional do Cavalo Marinho pernambucano, ao som de instrumentos como rabeca, cavaco, bombos de corda, bages e mineiro. O baile irá festejar a memória de personagens e fatos que compõem uma construção histórica mais profunda e pouco ouvida.
O cortejo terá início na Praça do Pescador.
O Grupo Manjarra surgiu em 2004 como um núcleo da Cia. Mundu Rodá e está sediado em São Paulo (SP) há mais de 10 anos. Atuando de forma independente, o grupo desenvolve estudos com danças tradicionais brasileiras, com referências no Cavalo Marinho, Boi de Reis e na Festa do Divino Espírito Santo.
19h20 | Filme
SÃO PEDRO, PESCADOR
Direção: J. Valpereiro | BRA | 2022 | Doc | 14 min
O filme retrata os pescadores do bairro de São Francisco e a comunidade católica de São Sebastião, no litoral norte de São Paulo. O dia a dia pela perspectiva de um observador leva a reflexões acerca da construção da fé nas comunidades.
Após a exibição, haverá um bate-papo com J. Valpereiro, diretor do curta-metragem, atuante no mercado audiovisual há mais de 30 anos e à frente de projetos como “De frente para o Atlântico”, que conta histórias das comunidades isoladas da Ilhabela; Fernanda Palumbo Cronenbold, caiçara de São Sebastião, arquiteta e urbanista, pedagoga e historiadora; e Padre Alessandro Henrique Coelho, da Paróquia São Sebastião, bacharel e licenciado em Filosofia, e bacharel em Teologia. A mediação será feita por Antonio Filogenio de Paula Junior, graduado e pós-graduado em Filosofia, mestre e doutor em Educação e membro do grupo de Batuque de Umbigada.
20h30 | Apresentação
FOLIA DE REIS DO MORRO DO ABRIGO
Folia de Reis do Morro do Abrigo, grupo criado há mais de seis décadas e estabelecido no bairro do Morro do Abrigo, em São Sebastião, apresenta a tradição que atrai centenas de pessoas em seu evento anual que celebra os Três Reis Magos.
O grupo nasceu em São José do Barreiro (SP) e foi levado para São Sebastião pelo senhor Mario Cândido e por dona Rosa Gertrudes Albano.
20h45 | Apresentação
FOLIA DE REIS DO PONTAL DA CRUZ
Acompanhado de violão, cavaquinho, pandeiros, reco reco, meia lua e tambor, o grupo do Pontal da Cruz, bairro de São Sebastião, apresenta a manifestação tradicional que celebra a adoração dos Três Reis Magos – Belchior, Baltazar e Gaspar – ao nascimento do menino Jesus.
Folia de Reis do Pontal da Cruz foi fundado em 1995 por Ana Maria Paulino da Silva, que sentiu necessidade de repassar os conhecimentos herdados de seu pai.
Essas atividades do Ciclo que passam por São Sebastião também podem ser acessadas aqui.
Fórum de Conselhos Municipais de Preservação do Patrimônio Cultural será realizado no Museu do Futebol
Nesta quinta-feira (30), às 10h30, será realizado o Fórum de Conselho Municipais de Patrimônio Cultural do Estado de São Paulo, no Museu do Futebol. O encontro tem como objetivo estabelecer um diálogo com as instâncias municipais, que são as principais parceiras na preservação do patrimônio cultural no estado de São Paulo.
Na ocasião, a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marília Marton, fará a abertura e também estarão presentes Carlos Augusto Mattei Faggin, presidente do Condephaat e Mariana Rolim, coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Histórico (UPPH) e vice-presidente do Condephaat, dentre outros convidados.
A proposta é fomentar a troca de experiências e informações para a construção de políticas locais de preservação alinhadas com a política estadual, além de ampliar o canal de discussão sobre as questões que envolvem o reconhecimento e valorização de bens culturais, cuja preservação é de competência concorrente, conforme previsto na Constituição Federal.
De modo a institucionalizar os diálogos junto aos Municípios, será apresentado o Sistema Estadual de Patrimônio como lugar onde se integrem articulações, informações sobre o patrimônio cultural paulista (reconhecido nas instâncias estadual e municipal) e ações de difusão/capacitação, que serão os eixos iniciais do Sistema.
SERVIÇO Fórum de Conselho Municipais de Patrimônio Cultural do Estado de São Paulo
Data: 30/11 Horário: 10h30 Link para inscrição: https://lnkd.in/dw2nsn5h Local: Museu do Futebol Endereço: Praça Charles Miller, s/n – Pacaembu, São Paulo – SP
Governo abre inscrições para concessão do Casarão Franco de Mello
Imóvel localizado na Avenida Paulista, da década de 1905, deverá abrigar o novo Museu da Gastronomia do Estado de São Paulo. Os pedidos de autorização e inscrições dos projetos devem ser realizados até 2/8
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa e a Secretaria de Projetos, Orçamento e Gestão do Estado de São Paulo lançaram na última sexta-feira, 16 de julho, um chamamento público para a realização de estudos para a concessão pela iniciativa privada do Palacete Joaquim Franco de Mello, mais conhecido como Casarão Franco de Mello, que inclui modernização, restauro e manutenção. O objetivo é revitalizar o palacete, visando sua ocupação de acordo com as diretrizes previstas no Edital de Chamamento Público e prevendo a realização do Museu da Gastronomia do Estado de São Paulo. Interessados podem se inscrever até 2/8 e acessar no site Plataforma Digital de Parcerias os regulamentos, conforme publicação no Diário Oficial do Estado de São Paulo de sexta-feira.
Casarão Franco de Mello
Localizado na Avenida Paulista, número 1919, na região central da cidade de São Paulo, o Casarão foi construído em 1905 e é obra do construtor português Antônio Fernandes Pinto. Com uma fachada de arquitetura eclética, com influências francesas do período de Luís XV, a área do terreno é de 2.000,00m². Há a possibilidade de se edificar um novo anexo com até 3.130,00m², perfazendo um total de área construída de 4.000,00m². O imóvel é tombado pelo Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (CONPRESP).
Governo de São Paulo abre inscrições para o Prêmio São Paulo de Literatura 2024
Inscrições podem ser feitas entre 3 de junho e 23 de julho; os autores dos melhores romances receberão prêmio de R$ 200 mil
O Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, anuncia a abertura das inscrições para a 17ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura, que começam nesta segunda-feira (3/06) e vão até o dia 23 de julho. Serão duas categorias: “Melhor Romance do Ano de 2023” e “Melhor Romance de Estreia do Ano de 2023”. Cada ganhador receberá um prêmio de R$ 200 mil.
“Poder promover este estímulo significativo a produção literária de qualidade é muito importante para a cultura. Nesta 17ª edição da premiação, queremos seguir valorizando a literatura brasileira, reconhecendo os nossos grandes escritores e, também, os nossos novos talentos”, afirmou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
Para participar do concurso, a obra deve ter sido escrita originalmente em língua portuguesa, além de ter tido sua primeira edição e comercialização no Brasil, no ano de 2023. Somente obras no formato impresso, com o número da primeira identificação numérica (ISBN) atribuída pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), podem participar.
As inscrições são gratuitas e podem ser feitas pelo site http://premiosaopaulodeliteratura.sp.gov.br/, este processo deve ser realizado pelo autor ou pela editora da obra. No ato da inscrição é preciso anexar o livro na íntegra, em PDF. Em caso de dúvidas basta entrar em contato pelo e-mail premiosaopaulodeliteratura@sp.gov.br.
Serviço:
Inscrições para a 17ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura
Período de inscrições: 3 de junho a 23 de julho
Categorias: “Melhor Romance do Ano de 2023” e “Melhor Romance de Estreia do Ano de 2023”
Premiação: R$ 200 mil para cada categoria
Dúvidas: premiosaopaulodeliteratura@sp.gov.br
Governo de São Paulo anuncia 5 novas Fábricas de Cultura 4.0 no Estado
Principal programa de inclusão cultural do país ganhará novas unidades nas regiões de Heliópolis, Osasco, Santos, Ribeirão Preto e Iguape em 2022; A expectativa é atender um público de 618 mil pessoas; o investimento é de R$ 60,5 milhões
O Governo de São Paulo anunciou nesta terça-feira (18) a criação de 5 O Governo de São Paulo anunciou nesta terça-feira (18) a criação de 5 novas Fábricas de Cultura 4.0 em 2022. As regiões de Heliópolis, Iguape, Osasco, Ribeirão Preto e Santos irão receber as novas unidades do principal programa de inclusão cultural do país. Um investimento de R$ 60,5 milhões do Estado.
“Aceleramos o processo das Fábricas de Cultura para se tornarem 4.0. Ao todo, temos um investimento de R$60 milhões, pois acreditamos e valorizamos a educação e a cultura. Isso é um orgulho para São Paulo, atender os mais humildes e os mais pobres”, disse o Governador João Doria.
Em 11 anos, as 12 unidades das Fábricas de Cultura em funcionamento atenderam 12,5 milhões de pessoas e formou 359.225 mil aprendizes, por meio das 38.995 mil ações de difusão e cursos realizados. O projeto, focado na formação, produção e difusão cultural e destinado para jovens em situação de vulnerabilidade social de 14 a 24 anos, tem 9 unidades em comunidades da capital, uma em Diadema e outra em São Bernardo do Campo, a primeira na modalidade 4.0, inaugurada em setembro de 2020, que já atendeu 270.233 pessoas e formou 2.600 alunos, por meio das 110 ações de difusão e cursos realizados.
Essa é a maior expansão já realizada desde o início do programa, em 2011. As Fábricas de Cultura têm como foco as diversas linguagens culturais. Na versão 4.0, as unidades focam em tecnologia, inovação e criatividade, com cursos de audiovisual, artes visuais, dança, circo, design, drones, games, literatura, moda, música, programação e robótica.
As novas Fábricas de Cultura 4.0 terão espaço maker, coworking, bibliotech, estúdios profissionais, auditório e espaço multiuso. As unidades irão impactar cerca de 2 milhões de pessoas da região, com aporte total em 2021/2022 de R$ 85 milhões. Serão 667 cursos oferecidos por ano, um total de 12.585 vagas, e 3.389 atividades de difusão para um público de 618 mil pessoas nas cinco cidades. O custeio anual das cinco Fábricas 4.0 será de R$ 42,4 milhões.
“Essa é a maior expansão já feita no Programa Fábricas de Cultura do Estado de São Paulo, projeto que é referência nacional e internacional”, afirma Sérgio Sá Leitão, secretário de Cultura e Economia Criativa. “São equipamentos de alta qualidade, instalados na periferia de São Paulo.”
Descentralização da cultura
Uma das unidades será no Parque da Cidadania de Heliópolis, na capital, com 310 cursos, 4.185 vagas 1.000 atividades de difusão e estimativa de 200 mil pessoas atendidas. Com um investimento estimado em R$ 27 milhões e custeio anual de R$ 10,6 milhões, a Fábrica de Cultura 4.0 de Heliópolis tem um aporte total em 2021/2022 de R$ 32,5 milhões. A abertura está prevista para dezembro deste ano e a gestão será da Organização Social Poiesis.
A Fábrica de Cultura 4.0 Iguape funcionará no Correio Velho, mais conhecido como Cadeia Velha. Serão 60 cursos, 1.500 vagas e 196 atividades de difusão, para um público estimado em 48 mil pessoas. O investimento é de 11,5 milhões, com custeio anual de R$ 7,4 milhões e aporte total em 2021/2022 de R$ 18,2 milhões. A previsão de funcionamento é em maio deste ano, sob gestão da Organização Social Poiesis.
Já a Fábrica de Cultura 4.0 Osasco ficará localizada no bairro Rochdale. Serão 92 cursos, 1.750 vagas e 490 atividades de difusão, para um público de 100 mil pessoas. O investimento é de R$ 4,5 milhões, com um custeio anual de R$ 7,4 milhões. O aporte total em 2021/2022 é de R$ 8,2 milhões. A previsão de funcionamento é em junho deste ano, também sob gestão da Poiesis.
Ribeirão Preto ganhará uma unidade da Fábrica 4.0 no Complexo Cultural do Morro do São Bento. Serão 105 cursos ministrados, com 2.670 vagas e 850 atividades de difusão, para um público estimado em 140 mil pessoas. O investimento total é de R$ 5 milhões, com custeio anual de R$ 9,6 milhões. O aporte total em 2021/2022 é de R$ 9,9 milhões. O início do funcionamento está previsto para julho deste ano, sob gestão da Organização Social Catavento Cultural.
O litoral também terá uma unidade, na Cadeia Velha de Santos. Serão 100 cursos, 2.480 vagas e 853 atividades de difusão, para um público de 130 mil pessoas. O investimento é de R$ 12,5 milhões, com custeio anual de R$ 7,4 milhões e aporte total em 2021/2022 de R$ 16,2 milhões. A abertura está prevista para setembro deste ano, também sob gestão da Organização Social Catavento Cultural.
As demais unidades de Fábricas do Governo do Estado são: Diadema, Cidade Tiradentes, Sapopemba, Itaim Paulista, Parque Belém, Vila Curuçá (zona leste); Brasilândia, Vila Nova Cachoerinha e Jaçanã (zona norte); Capão Redondo e Jardim São Luís (zona sul), além de São Bernardo do Campo, a primeira a seguir o modelo 4.0.
Governo de São Paulo anuncia o início das obras da Pinacoteca Contemporânea
O novo edifício é parte da Pinacoteca de São Paulo, que irá se tornar um dos maiores museus da América Latina, em área e capacidade de público. A iniciativa também tem a missão de revitalizar a região da Luz, no Centro de São Paulo.
O Governo de São Paulo anunciou, nesta terça-feira (23), o início das obras da Pinacoteca Contemporânea, o novo prédio da Pinacoteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Com mais este espaço cultural, a Pinacoteca de São Paulo se torna, em área e capacidade de público, um dos maiores museus de arte da América Latina. A Pina Contemporânea terá potencial para atender até 1 milhão de visitantes por ano e se somará ao conjunto de edifícios da Pinacoteca de São Paulo, que hoje é composto pela Pinacoteca Luz e pela Pinacoteca Estação, um total de 22.041 m², com 9.112 m²de área expositiva. A previsão de inauguração é novembro de 2022.
Orçada em aproximadamente R$ 85 milhões, a construção será custeada por uma composição de recursos entre o Governo de São Paulo e a iniciativa privada. Só o Estado investirá R$ 55 milhões. O aumento de espaços de arte em torno da Pinacoteca também tem o objetivo de fortalecer o eixo cultural da região central da cidade de São Paulo.
“Nós estamos expandindo os programas de museu, tanto com a criação de novos como a expansão dos existentes”, diz o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “Estamos mantendo e elevando o investimento em Cultura desde 2019, mesmo com o quadro da pandemia que impactou o setor de Cultura e economia criativa”, afirma.
A Pina Contemporânea terá duas galerias preparadas para exposições, com obras de diversos portes, e um centro para atividades socioeducativas. A Biblioteca da Pinacoteca de São Paulo e o Centro de Documentação do Museu, que hoje estão no prédio da Pinacoteca Estação, serão transferidos para duas amplas salas. O espaço também terá uma área de serviços, com restaurante, loja e espaços comuns para livre circulação do público. E o Jardim da Arte, que conecta o prédio da Luz com o novo edifício.
No projeto, estão mantidos os volumes arquitetônicos dos dois blocos de edifícios já existentes no terreno. Conectando esses dois blocos, haverá uma grande praça pública coberta, com 1.339,2 m2. Os antigos pavilhões serão restaurados e seus espaços internos reorganizados, de modo a adaptá-los para o novo uso. Um subsolo e um mezanino complementam a proposta. A intenção foi criar um ambiente com todos os requisitos fundamentais para um museu do século XXI, mas que também fosse amigável, inclusivo, acessível e integrado ao parque da Luz e ao edifício da Pinacoteca Luz. O projeto é assinado pelo escritório Arquitetos Associados, com a colaboração de Silvo Oksman.
” Com as novas galerias, o museu terá mais espaço e flexibilidade para expor as mais de 10 mil obras da sua coleção, inclusive aquelas de grande porte. Além de receber obras de artistas internacionais, reafirmando a missão da Pinacoteca de ser um museu de arte brasileira em diálogo com as culturas do mundo”, afirma Jochen Volz, diretor-geral da Pinacoteca de São Paulo.
O plano da Pina Contemporânea começou em 2008, com o início do processo de transferência da Escola Estadual Prudente de Moraes para um novo e mais completo edifício, a poucos metros do original, e cuja construção ficou pronta em 2014. Com a mudança da instituição de ensino, o espaço e o conjunto de edifícios contíguos ao Parque da Luz, e separados da Pinacoteca de São Paulo apenas por um trecho do parque, passou a ser preparado para receber o novo prédio.
Em 2018, o terreno foi cedido oficialmente à Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. Por meio da Associação Pinacoteca Arte e Cultura – APAC, Organização Social que administra a Pinacoteca de São Paulo desde 2006, foram iniciadas as contratações dos projetos e as aprovações junto aos órgãos de preservação patrimonial e Prefeitura.
A população poderá conhecer a estrutura da Pina Contemporânea por uma das varandas da Pinacoteca Luz. Basta apontar o celular na direção indicada e ver, por realidade aumentada, como o prédio ficará no horizonte.
Pinacoteca Contemporânea
Pina Contemporânea: avenida Tiradentes, 273, Luz.
Área total: 5.878 m².
Previsão de inauguração: novembro de 2022
Pinacoteca Luz e Pinacoteca Estação
Área total Pinacoteca Luz: 10.516 m2
Fundação: 1905
Área total Pinacoteca Estação: 5.647 m2
Fundação: 2004
Área total: 22.041 m² dos três prédios
Área expositiva
Pinacoteca Estação: 2.652 m² Pinacoteca Luz: 5.298 m² Pinacoteca Contemporânea: 1.162 m2
Área expositiva total: 9.112 m2 dos três prédios
Sobre a Pinacoteca de São Paulo
A Pinacoteca de São Paulo é um museu de artes visuais com ênfase na produção brasileira do século XIX até a contemporaneidade e em diálogo com as culturas do mundo. Museu de arte mais antigo da cidade, fundado em 1905 pelo Governo do Estado de São Paulo, vem realizando mostras de sua renomada coleção de arte brasileira e exposições temporárias de artistas nacionais e internacionais. A Pinacoteca também elabora e apresenta projetos públicos multidisciplinares, além de abrigar um programa educativo abrangente e inclusivo.
Seu acervo original foi formado com a transferência de 26 obras do Museu Paulista da Universidade de São Paulo e conta hoje com cerca de 11 mil peças. Entre elas, trabalhos de autoria de importantes artistas brasileiros como Anita Malfatti, Lygia Clark, Tarsila do Amaral, Almeida Júnior, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Oscar Pereira da Silva, entre outros.
Possui dois edifícios abertos ao público e com intensa programação: a Pinacoteca Luz e a Pinacoteca Estação. A primeira é conhecida pelos visitantes como Pina Luz, antiga sede do Liceu de Artes e Ofícios. Projetada no final do século XIX pelo escritório do arquiteto Ramos de Azevedo, passou por uma ampla reforma, no final da década de 1990, com projeto do arquiteto Paulo Mendes da Rocha. O edifício comporta ainda um dos principais laboratórios de conservação e restauro do país.
Já a Pinacoteca Estação, ou Pina Estação, inaugurada em 2004, originalmente abrigou os armazéns e escritórios da Estrada de Ferro Sorocabana. Seu edifício, também projetado por Ramos de Azevedo, foi totalmente reformado pelo arquiteto paulistano Haron Cohen para receber parte do programa de exposições temporárias e do acervo do museu.
No primeiro andar da Pina Estação, está localizado o Centro de Documentação e Memória (Cedoc) e a Biblioteca Walter Wey, que apresenta um significativo acervo de publicações de artes visuais disponível para consulta pública. E, no térreo e no terceiro andar, está situado o Memorial da Resistência de São Paulo, no edifício que um dia sediou o Departamento Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo (Deops/SP), entre os anos 1940 e 1983.
Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa
(11) 3339-8116 / (11) 3339-8162
Governo de São Paulo determina fechamento de espaços culturais e estuda medidas de estímulo e recuperação do setor
Instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa terão funcionamento suspenso a partir de terça-feira (17); recomendação é que o mesmo seja aplicado em instituições privadas; Governo estadual criou grupo de trabalho para discussão de medidas de incentivo e redução de danos ao setor
Governo de SP anuncia empresas selecionadas para o Ventana Sur, um dos maiores eventos do setor audiovisual da América Latina
Missão do programa CreativeSP visa incentivar a geração de negócios e a atração de investimentos para a indústria cultural
O Governo de São Paulo selecionou 10 empresas para participar da comitiva para o Ventana Sur, um dos maiores eventos da América Latina do setor audiovisual, no Uruguai. A missão empresarial, que acontece entre 2 e 6 de dezembro, será realizada pelo CreativeSP, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado e da InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico.
As empresas selecionadas para a missão são: Acere, Filmland Internacional, Latina Estudio, LB Entertainment, Multiverso Produções, Nucleo Hub, Oz Produções Audiovisuais e Comunicação, Lira Filmes, Promovere e Ribas Filmes. Além de incentivar a troca de conhecimentos, o CreativeSP busca promover novos negócios, atrair investimento estrangeiro e potencializar a geração de emprego e renda na indústria cultural.
“O setor do audiovisual em São Paulo está em constante crescimento. Ter essa missão do CreativeSP para promover a troca de experiências, para que as empresas paulistas possam buscar novos parceiros e perspectivas, é muito importante. Vamos levar e mostrar o nosso potencial para o mundo”, comentou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
As empresas selecionadas poderão trocar conhecimentos e fazer negócios com representantes de mais de 40 países. Em 2023, o Ventana Sur recebeu cerca de 4,4 mil profissionais, como promotores de eventos, produtores e distribuidores internacionais. O evento também é importante para quem busca financiamento e parcerias para a produção de conteúdo.
O Ventana Sur é organizado pelo Marché du Film (Mercado do Filme, em português), o mesmo que é responsável pela área de negócios do tradicional Festival de Cinema de Cannes, na França, do qual o CreativeSP também participa.
Governo de SP apresenta exposição “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina”, no MIS Experience
Governador Tarcísio de Freitas participou da abertura da mostra, que faz parte da celebração dos 469 anos da cidade de São Paulo
O governador Tarcísio de Freitas participou nesta quarta-feira (25) da abertura da maior exposição imersiva já realizada no Brasil sobre a Capela Sistina e os afrescos de Michelangelo, que estão entre as mais famosas obras da história da arte, no MIS Experience. O evento faz parte da celebração dos 469 anos da cidade de São Paulo.
“Estamos abrindo essa exposição sobre Michelangelo no dia do aniversário de São Paulo, proporcionando uma experiência diferente e de imersão à cidade que respira cultura, que é tão vibrante no campo cultural. Michelangelo, sem dúvida nenhuma, é um dos grandes mestres da arte”, disse Tarcísio de Freitas.
“Michelangelo expressou nas suas pinturas e esculturas a beleza do corpo humano, que era o reflexo e a imagem de Deus”, destacou a Secretária da Cultura e Economia Criativa do Estado, Marília Marton. “Por favor, experimente, visite a exposição e vocês vão encontrar uma grande experiência e divina”, finaliza Marília Marton.
A mostra “Michelangelo: O Mestre da Capela Sistina” pode ser visitada até dia 30 de abril e tem curadoria do professor e historiador da arte Luiz Cesar Marques Filho. Os conteúdos da exposição trazem informações sobre a construção da Capela, suas tradições e seu uso pelo Vaticano, com destaque para uma maquete que reproduz afrescos e detalhes interiores.
A reprodução gigante do teto da Capela Sistina, com estrutura criada exclusivamente para esta exposição, vai proporcionar ao público uma experiência inédita de imersão no ambiente. Com mil metros quadrados divididos em 14 salas expositivas, a mostra traz espaços dedicados à arquitetura, história e curiosidades da Capela Sistina. Também haverá um espaço dedicado ao Conclave, reunião dos cardeais para escolher um novo Papa, assim como a réplica da chave da Capela Sistina, trazida diretamente do Vaticano.
Os visitantes também poderão conferir desenhos, estudos e projetos do renascentista Michelangelo. A reprodução em larga escala do ateliê do artista é um dos destaques da seção, que apresenta gravuras gigantes das obras, cartas, manuscritos e documentos sobre o processo de desenvolvimento dos afrescos. As réplicas das esculturas selecionadas contemplam diferentes fases da trajetória de Michelangelo, entre elas, uma das primeiras peças produzidas pelo artista, “Madonna da escada” (1491).
Os ingressos para a exposição, com classificação livre para todas as idades, já estão disponíveis exclusivamente no site da exposição. A venda nas bilheterias do MIS Experience será iniciada nesta quarta-feira. A exposição pode ser visitada às terças, quartas, quintas, sextas e domingos das 10h às 18h; e aos sábados e feriados, das 10h às 19h.
Os ingressos são gratuitos às terças; entre quartas e sextas, têm o custo de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia); e aos sábados, domingos e feriados, de R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia). Crianças até 7 anos têm entrada gratuita.
Governo de SP firma acordo para novo espaço imersivo e interativo na Avenida Paulista
Implantação ficará a cargo da CNI, por meio do Sesi nacional, em terreno do Governo do Estado
Governo de SP inaugura Galeria Multimídia com a obra completa de Candido Portinari
Com acesso gratuito, a iniciativa cria um novo circuito dentro do Museu Casa de Portinari que, além de projetar mais de 5.300 obras catalogadas, ainda vai trazer informações sobre as diversas fases da história do artista; Ação tem um investimento de R$ 250 mil do Estado
O Governo do Estado de São Paulo inaugurou nesta quinta-feira (22), no Museu Casa de Portinari, em Brodowski (SP), a Galeria Multimídia que vai exibir a obra completa do pintor Candido Portinari (1903-1962). A iniciativa conta com investimento de R$ 250 mil do Estado, patrocínio do Instituto Credicitrus, parceiro oficial do projeto, e o apoio do Projeto Portinari.
“A nova Galeria Multimídia do Museu Casa de Portinari permite pela primeira vez que o público da instituição acesse todas as obras criadas pelo genial pintor brasileiro ao longo de sua trajetória”, afirma Sérgio Sá Leitão, Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. “Trata-se de uma vasta e completa introdução a todas as fases de Portinari, que pode vista em projeção continua ou dividida em períodos, por meio de terminais interativos. É possível assim ir além do acervo físico do museu, o que torna a visita ainda mais instigante. A implantação deste espaço resulta do compromisso do Governo do Estado com a cultura e as instituições culturais públicas, que receberam aportes recordes na gestão 2019/2022.”
A Galeria Multimídia trouxe um novo percurso dentro do museu, que começa na sala onde foram instalados quatro projetores de alta resolução. Os equipamentos vão exibir, permanentemente e em ordem cronológica, nas paredes, as mais de 5.300 criações de Candido Portinari registradas no catálogo Raisonné, publicação que traz o conjunto da obra do artista cuja fase produtiva foi de 1914 à 1962, quando ele morreu intoxicado pelas próprias tintas. Ação também celebra o aniversário do artista que, se estivesse vivo, completaria 119 anos em 29 de dezembro.
A segunda etapa do percurso é o ambiente onde foi instalado um totem interativo que exibe uma coletânea com cerca de 200 obras emblemáticas de Portinari, entre elas, as das séries “Músicos e Casamentos”, “Chorinho”, “Frevo”, “Paisagens de Brodowski”, “Jogos Infantis”, “Circo”, “Trabalho no Campo”, “Jangadas e Pescadores”, “Tipos Étnicos”, “Cangaceiros”, “Fauna e Flora”, “Descobrimento”, “Ciclos Econômicos”, “Arte Sacra” e “Retirantes”, além de obras únicas do pintor como a conhecida “Tiradentes”.
O circuito termina na sala de painéis interativos que mostram a linha do tempo da vida e obra de Candido Portinari, espaço que já existia no museu, mas que passa a integrar a Galeria Multimídia. Nesse ambiente também há jogos interativos que ensinam e testam a memória do visitante.
Segundo Angélica Fabri, museóloga e diretora-executiva da ACAM Portinari, muitas das obras marcantes, que retratam as várias fases de Portinari, foram produzidas em Brodowski onde o artista nasceu, viveu sua infância e parte da adolescência. “Era em sua terra natal que Portinari passava grandes temporadas em busca de descanso e inspiração. A casa da família, hoje museu, simboliza o amor e o grande vínculo que Candinho mantinha com Brodowski, tão presente em suas criações. Por meio da tecnologia e da inovação, expandimos nosso projeto museológico e criamos uma nova experiência para o público”, explica.
Portinari na parede
João Candido Portinari, idealizador e presidente do Projeto Portinari, e filho único do artista, conta que a Galeria Multimídia é a materialização de uma ideia que começou anos atrás. “O ‘Carrossel Raisonné’ foi uma ideia do Marcello Dantas. Lembro-me bem do dia que ele me disse: ‘João, e se jogássemos o Catálogo Raisonné na parede?’. Implementamos nas exposições ‘Guerra e Paz’, entre 2012 e 2014, e, mais recentemente, na exposição ‘Portinari Raros’, no Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio, e foi um grande sucesso. O ‘Carrossel’ [que agora ganha o nome de ‘Galeria Multimídia’] é mais um recurso tecnológico para democratizar a obra de Portinari. Nada mais justo que se instale agora, em caráter permanente, no Museu Casa de Portinari, onde ele começou a desenhar e pintar”.
Governo de SP inaugura MIS Experience com exposição sobre Da Vinci
Museu da Imagem e do Som ganha novo espaço voltado para experiências imersivas e interativas e homenageia gênio do Renascimento
Governo de SP lança editais para Pontos e Pontões de Cultura
Ao todo, são três linhas que contemplam 280 pontos e oito pontões de cultura, em um investimento total de R$ 33,6 milhões
O Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, está com inscrições abertas, até o dia 05 de fevereiro, para três novos editais do Fomento CultSP: “Premiação para Pontos e Pontões de Cultura”, “Termo de Compromisso Cultural para Pontos de Cultura” e “Termo de Compromisso Cultural para Pontões de Cultura”. Ao todo, serão contemplados 280 Pontos e oito Pontões. Para participar, basta se inscrever no site https://fomento.sp.gov.br/.
“Com esses editais, encerramos um 2024 emblemático, no qual lançamos, ao todo, 49 editais, representando um investimento robusto de mais de R$ 500 milhões de reais nas mais diversas áreas da cultura e indústria criativa”, afirma Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Para o edital 47/2024, “Premiação para Pontos e Pontões de Cultura”, serão contemplados 150 projetos, sendo 90 para pessoas físicas e 60 para pessoas jurídicas, em premiação pela sua trajetória e contribuições prévias. Os projetos de PF recebem R$ 30 mil e os de PJ, R$ 60 mil. Já o edital 48/2024, “Termo de Compromisso Cultural para Pontos de Cultura”, deve contemplar 130 pontos de cultura com R$ 170 mil, enquanto o edital 49/2024, “Termo de Compromisso Cultural para Pontões de Cultura”, contempla oito pontões com prêmios no valor de R$ 650 mil.
O edital faz parte Política Nacional Cultura Viva (PNCV) e é realizado com recursos repassados por meio da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), regido pelo disposto na Lei Nº 14.399, de 8 de julho de 2022.
Governo de SP lança Programa de Fomento à Cultura de 2022 com investimento recorde de R$ 273 milhões
Serão beneficiados 11 mil projetos culturais em 400 municípios do Estado.
O governador Rodrigo Garcia lançou nesta quarta-feira (13) o maior programa de fomento à cultura da história do Estado. Com investimento recorde de R$ 273,2 milhões e divididos em 67 linhas de editais, os programas ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, #JuntospelaCultura, Difusão Cultural e Cultura Viva SP vão beneficiar mais de 11 mil projetos culturais em 400 municípios do Estado.
“São mais de R$ 270 milhões, praticamente dobrando o valor que nós tínhamos no início do Governo, justamente para que a gente, neste momento de retomada, possa também retomar com toda força as atividades culturais do nosso estado. Essa é uma demonstração clara de um Governo que respeita a cultura e que sabe da importância dela para nossa sociedade”, disse Rodrigo.
Nesta edição, a Secretaria de Cultura e Economia Criativa firmou parceria com o Sebrae para auxiliar os empreendedores interessados em se inscrever no ProAc Editais e ICMS a estruturar e formatar seus projetos. As informações quanto aos programas podem ser consultadas no www.cultura.sp.gov.br. A Secretaria também disponibilizou aos artistas o programa de Capacitação à distância das Oficinas Culturais. As vagas já estão disponíveis no www.oficinasculturais.org.br, com início previsto para 3 de maio.
”A cultura é um dos principais ativos de São Paulo. Gera 3,9% do PIB estadual e 1,5 milhão de empregos diretos. Tem alto impacto na geração de inclusão e desenvolvimento e um vasto potencial de crescimento. É por isso que o Governo de São Paulo tem o maior conjunto de programas de fomento à cultura do Brasil em nível estadual”, afirmou o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado, Sérgio Sá Leitão.
Fomento à Cultura
O ProAC Expresso Editais terá 50 linhas de editais, 14 a mais que o ano passado, com valor recorde de R$ 100 milhões. Como em 2021, há linhas de editais que contemplam ações locais como em favelas e periferias para projetos de artistas, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades.
Além disso, também há os que atendem o interior e litoral paulista, como nas regiões do Pontal do Paranapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas linhas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.
As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música e espetáculos para o público infanto-juvenil, com espetáculos e produtos físicos, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano, alcançou a marca de 7,3 milhões de visualizações de cerca 4,6 mil conteúdos.
O ProAC Expresso ICMS, programa de fomento que funciona por meio de patrocínios incentivados e renúncia fiscal, retoma este ano com o valor de R$ 100 milhões. Além disso, a Secretaria resgatou o Cultura Viva SP, uma premiação em dinheiro e materiais audiovisuais para entidades e coletivos culturais que deve beneficiar R$ 4,1 milhões de projetos.
O Juntos pela Cultura, programa de fomento e difusão cultural online e presencial que envolve parcerias com prefeituras, tem disponível neste ano R$ 44 milhões, um valor quatro vezes maior do que o recebido no ano passado. São 16 chamadas públicas, sendo 9 para Prefeituras, 6 para artistas e 1 para organizações da sociedade civil e coletivos culturais. Há, também, 4 linhas inéditas e o retorno do apoio a atividades em formato presencial. Este programa possibilita iniciativas com a Virada SP, Circuito SP, Tradição SP e Revelando SP.
O Governo do Estado investiu R$ 25,1 milhões no programa Difusão Cultural, que irá promover 1,3 mil atividades em 2022, entre eventos e premiações. O objetivo do Difusão é ampliar e garantir o acesso da população aos meios de fruição e difusão cultural nos seus diversos formatos, sejam eles presenciais ou virtuais. Entre as ações que fazem parte do programa estão o Teatro Sérgio Cardoso; Teatro de Araras; Mais Orgulho SP; Semana Guiomar Novaes; Festival de Circo de São Paulo; SP Gastronomia; #Culturaemcasa; Arte Urbana + Concurso de Batalha de Rimas de São Paulo e Evento de Premiações da Cultura.
ProAC Expresso Editais 2022 + Cultura Viva SP
– Total de R$ 100 milhões
– 50 linhas
– Início das inscrições: 14/4 (bloco1), 19/4 (bloco2), 25/4 (bloco3), 27/4 (bloco4), 29/4 (bloco5) e 3/5 (bloco6)
– Cultura Viva SP – R$ 4,1 milhões
– 1 edital / 3 modalidades
Linhas
Inscrições: 14/4 a 1/6
Teatro / Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 5 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Teatro / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 5 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Dança e Performance/ Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Dança e Performance / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Público Infanto-Juvenil / Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Público Infanto-Juvenil / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Circo / Produção de Espetáculo Inédito
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Circo / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil, R$ 100 mil ou R$ 150 mil
Inscrições: 19/4 a 3/6
Artes Visuais / Produção de Exposição Inédita
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Artes Visuais / Circulação de Exposição
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Plataforma #CulturaEmCasa / Licenciamento Sem Exclusividade de Espetáculo de Teatro, Dança, Circo ou Música
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil
Plataforma #CulturaEmCasa / Licenciamenro Sem Exclusividade de Longa, Série ou Curta
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 5 mil (Curta) ou R$ 25 mil (Longa ou Série)
Música Clássica, Erudita Contemporânea, Popular Instrumental ou Ópera / Gravação de Álbum
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Música Clássica, Erudita Contemporânea, Popular Instrumental ou Ópera / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Música Popular / Gravação de Álbum
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Música Popular / Circulação de Espetáculo
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Inscrições: 25/4 a 9/6
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Ficção
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Poesia
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de HQ
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Não-Ficção
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Teatral Inédita
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Infanto-Juvenil Inédita
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 50 mil
Literatura / Realização de Estudo ou Pesquisa Cultural
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 100 mil
Literatura / Publicação e Lançamento de Obra Literária por Editora de São Paulo
Valor total: R$ 500 mil
Valor por projeto: R$ 25 mil
Literatura / Produção e Realização de Projeto de Incentivo à Leitura
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Literatura / Produção e Realização de Evento Literário
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Literatura / Implantação, Reforma, Ampliação ou Modernização de Biblioteca
Valor total: R$ 1,5 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Inscrições: 27/4 a 13/6
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Valor total: R$ 6 milhões
Valor por projeto: R$ 500 mil
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série Documental
Valor total: R$ 2,5 milhões
Valor por projeto: R$ 250 mil
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Valor total: R$ 4 milhões
Valor por projeto: R$ 400 mil
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série Documental
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 200 mil
Audiovisual / Produção e Lançamento de Curta
Valor total: R$ 2,5 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Audiovisual / Produção de Game, Conteúdo Transmídia ou Conteúdo XR
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Eventos Culturais / Produção e Realização de Mostra, Festival, Conferência, Mercado ou Premiação
Valor total: R$ 7 milhões
Valor por projeto: R$ 100 mil ou R$ 200 mil
Inscrições: 29/4 a 15/6
Museus e Acervos / Implantação, Reforma, Ampliação, Digitalização ou Modernização
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 200 mil ou R$ 400 mil
Museus e Acervos / Realização de Plano Museológico
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 200 mil
Museus e Acervos / Realização de Exposições em Instituições Museológicas
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 200 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura LGBTQIA+
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Vale do Futuro
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Pontal 2030
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Sudoeste +10
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Viva o Vale
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Baixada Santista
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 25 mil ou R$ 50 mil
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural ou Manutenção de Corpo Artístico em Favelas e Periferias
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Inscrições: 3/5 a 20/6
Artistas Iniciantes / Produção e Realização de Projeto Cultural
Valor total: R$ 2,5 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
Formação em Arte e Cultura / Realização de Curso, Oficina ou Seminário
Valor total: R$ 1 milhão
Valor por projeto: R$ 100 mil
Patrimônio Histórico e Cultural / Realização de Projeto Executivo de Restauro e Revitalização de Bem Protegido
Valor total: R$ 2 milhões
Valor por projeto: R$ 200 mil ou R$ 400 mil
Espaços Culturais / Apoio à Manutenção, Reforma, Ampliação ou Modernização
Valor total: R$ 3 milhões
Valor por projeto: R$ 50 mil ou R$ 100 mil
#Juntospelacultura 2022+ Difusão Cultural
– Total de R$ 69,104 milhões
– R$ 44 milhões em chamadas públicas
– 16 chamadas públicas
– 1º bloco de chamadas – 28 de março a 23 de abril
– 2º bloco de chamadas – 20 de abril a 14 de maio
– Resultados: até 22 de julho.
– R$ 25,1 milhões de Difusão cultural
– 1.314 atividades de Difusão cultural
Chamadas com inscrições de 28 de março a 23 de abril
PARA MUNICÍPIOS
Chamadas públicas para prefeituras municipais do Estado de São Paulo
Virada SP
22 municípios serão selecionados para a realização de maratona cultural, com a participação de artistas locais e diversas outras atrações.
As tradições culturais dos municípios serão celebradas em uma nova edição deste grande festival, com a participação de 280 artesãos, culinaristas e manifestações populares paulistas.
Até 20 municípios receberão apoio à realização de festivais de artes cênicas, música, literatura, audiovisual, economia criativa e cultura popular e tradicional.
Chamada pública para organizações e coletivos do Estado de São Paulo
+ Orgulho SP
Seleção de 30 projetos de visibilidade para a população LGBTQIA+, de paradas do orgulho, festivais culturais, semanas da diversidade sexual, entre outras atividades culturais.
Artesãos e culinaristas de até 60 municípios serão selecionados para participar de palestras e mentorias para o fortalecimento da economia criativa local.
Programa + Gestão SP – Capacitação em Economia Criativa para Municípios
100 gestores de 50 municípios serão selecionados para participação em atividades de formação e troca de experiências, visando fortalecer a economia criativa paulista.
100 municípios serão selecionados e receberão apoio para realização de murais de arte urbana, executados por artistas, grupos e coletivos de relevância no cenário cultural local e regional.
Até 10 municípios receberão apoio à elaboração de estudos com diretrizes locais de atuação em Economia Criativa visando subsidiar dossiês de candidatura junto à Unesco para participação na Rede de Cidades Criativas.
Chamadas públicas para artistas do Estado de São Paulo
Concurso de Batalhas de Rima SP
As 32 batalhas de freestyle mais relevantes do estado serão premiadas e terão seus rimadores em competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 16 poetas de slam mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Os 32 bboys e bgirls mais relevantes do estado serão premiados e participarão de competição final contemplando diversas vertentes da cultura urbana de São Paulo.
Governo de SP levará 10 empresas para a Womex, uma das maiores feiras mundiais da indústria musical, na Inglaterra
Missão do programa CreativeSP visa incentivar a geração de negócios e a atração de investimentos para a indústria cultural
O Governo de São Paulo levará uma comitiva com dez empresas para a Worldwide Music Expo (Womex), na Inglaterra, uma das maiores feiras do mundo da indústria musical. A missão empresarial, que acontece entre 23 e 27 de outubro, será realizada pelo CreativeSP, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado e da InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico do Estado.
Além de incentivar a troca de conhecimentos, o CreativeSP busca promover novos negócios, atrair investimento estrangeiro e potencializar a geração de emprego e renda na indústria cultural. As empresas selecionadas para a missão são: Let’s GIG, Marolo Produções Culturais e Artísticas, Belic Arte.Cultura, Conecta+ Música & Mercado, Agogô Cultural, Dreamland Digital, Pedra Onze, Melodia-a-Dia Criações Artísticas, Alter do Som e Akassa Produções Artísticas e Eventos.
“A Womex reúne empresários e inovadores da indústria musical, tornando-se uma excelente oportunidade para as empresas paulistas se atualizarem, conferirem as novidades do mercado em primeira mão e, naturalmente, construírem parcerias estratégicas”, comentou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
As empresas selecionadas poderão trocar conhecimentos técnicos e fazer negócios com representantes de cerca de 100 países. No ano passado, a Womex reuniu mais de 2,7 mil profissionais – entre promotores de eventos, produtores e distribuidores, por exemplo – e quase 1,4 mil empresas.
Além da questão cultural, o setor musical tem ganhado peso na economia paulista, inclusive por conta dos grandes shows e festivais. Além do já consolidado Lollapalooza, por exemplo, só a edição de estreia do The Town, em setembro do ano passado, no Autódromo de Interlagos, movimentou cerca de R$ 1,7 bilhão em setores como hospedagem, alimentação e transporte. Com um público de meio milhão de pessoas, o evento gerou cerca de 20 mil empregos.
O CreativeSP
O programa oferece um reembolso máximo de US$ 3 mil em despesas elegíveis para custear até 50% dos gastos das empresas selecionadas com a viagem. Ele ainda promove eventos de networking durante as missões e oferece ações de consultoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-evento.
Em 25 missões já realizadas, o CreativeSP levou 225 empresas da indústria cultural para eventos sobre inovação, tecnologia, entretenimento, audiovisual, cinema e literatura, por exemplo.
Ao todo, serão 10 missões em 2024. O CreativeSP já esteve no Festival de Cinema de Berlim (Alemanha), no South by Southwest (EUA), na Game DevelopersConference (EUA), nos festivais de Cinema e Publicidade de Cannes (França), no Festival Fringe de Edimburgo (Escócia) e na Gamescom (Alemanha). Até o fim do ano, além da Womex, ainda tem Feira do Livro de Frankfurt (Alemanha) e Ventana Sur (Uruguai).
Governo de SP levará 12 empresas para o Festival de Cinema de Cannes, na França
Comitiva do programa CreativeSP apoiou dois filmes que serão destaque no evento
O Governo de São Paulo levará uma comitiva com 12 empresas para o Festival de Cinema de Cannes, na França. Este é o maior evento mundial do setor e será realizado de 14 a 25 de maio. A missão empresarial é fruto dos esforços do CreativeSP, um programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado e da InvestSP, a agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico.
Além de incentivar a troca de conhecimentos, a iniciativa busca promover novos negócios, atrair investimento estrangeiro e potencializar a geração de emprego e renda no setor audiovisual. O CreativeSP selecionou dez empresas, são elas: Claraluz Filmes, Paranoid, Capuri, O Par Produções, More Than Filmes, Conspiração Filmes, Sam Ka Pur Filmes, Sincrônica Áudio e Comunicação, Poétika e Manjericão Filmes.
Além disso, o CreativeSP apoia, em caráter especial, duas empresas que terão filmes exibidos no evento: a Gullane, uma das produtoras de “Motel Destino”, dirigido por Karim Aïnouz e selecionado para a competição principal de Cannes; e Cup Filmes, uma das produtoras de “Baby”, que será lançado na Semana Crítica de Cannes.
Todas as empresas terão a oportunidade de participar do Marché du Film (Mercado do Filme, traduzido do francês), espaço no qual produtores, distribuidores, investidores e representantes de festivais do mundo todo se encontram para fazer negócios. Estarão reunidos cerca de 14 mil profissionais de pelo menos 140 países, além de aproximadamente 4 mil filmes e projetos.
“O Governo de São Paulo está apoiando diversas empresas paulistas em sua jornada para os grandes eventos internacionais de audiovisual. Juntos, estamos construindo um futuro brilhante para a indústria cultural de São Paulo e fortalecendo nossa presença no cenário global. Vamos celebrar a criatividade, a comunicação e o marketing, e mostrar ao mundo o talento e a visão únicos dos paulistas”, declarou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado, Marília Marton.
O CreativeSP esteve presente nas duas últimas edições do Festival de Cannes, com uma projeção de negócios gerados pelas empresas de R$ 225 milhões. Já em junho, haverá a primeira missão para o Festival de Publicidade de Cannes.
O programa oferece um reembolso máximo de US$ 3 mil em despesas elegíveis para custear até 50% dos gastos das empresas selecionadas com a viagem. Ele ainda promove eventos de networking durante as missões e oferece ações de consultoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-evento.
Até R$ 2,5 bilhões em negócios na indústria cultural
Em 21 missões, o CreativeSP já levou 183 empresas da indústria cultural para alguns dos maiores eventos de economia criativa do mundo, como: South by Southwest (EUA), Gamescom (Alemanha), Feira do Livro de Frankfurt (Alemanha), Womex (Espanha) e Web Summit Lisboa (Portugal).
Só no primeiro semestre de 2024, serão realizadas cinco missões. O CreativeSP já esteve no Festival de Cinema de Berlim (Alemanha), no South by Southwest (EUA) e na Game Developers Conference (EUA), além dos festivais de Cinema e Publicidade de Cannes, em maio e junho.
Governo de SP levará empresas paulistas para a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha
Interessados em participar da missão do CreativeSP devem se inscrever até 6 de setembro
O Governo de São Paulo levará uma comitiva com até dez empresas paulistas para a Feira do Livro de Frankfurt, na Alemanha, um dos maiores eventos do setor literário do mundo. A missão empresarial, que acontece entre 16 e 20 de outubro, será realizada pelo CreativeSP, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado e da InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico.
As empresas interessadas devem consultar o regulamento do programa e se inscrever pelo site da InvestSP até 6 de setembro. Além de incentivar a troca de conhecimentos, o CreativeSP busca promover novos negócios, atrair investimento estrangeiro e potencializar a geração de emprego e renda na indústria cultural.
“Mais um ano, o CreativeSP marcará presença na Feira do Livro de Frankfurt, reforçando sua importância no mercado editorial global. Para as empresas participantes, isso representa uma chance de expandir sua rede de contatos, explorar novas oportunidades de negócios e destacar suas produções em um dos maiores e mais influentes eventos do setor”, comentou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
Em 2023, as vendas de livros movimentaram R$ 6,2 bilhões no país, alta de 12,8% na comparação com o ano anterior. Foram 328 milhões de exemplares, indicam dados da Câmara Brasileira do Livro. Boa parte do faturamento e da produção fica em São Paulo, sede do maior evento literário da América Latina, a Bienal Internacional do Livro.
O CreativeSP
O programa oferece um reembolso máximo de US$ 3 mil em despesas elegíveis para custear até 50% dos gastos das empresas selecionadas com a viagem. Ele ainda promove eventos de networking durante as missões e oferece ações de consultoria, monitoramento de resultados e acompanhamento pós-evento.
Em 25 missões já realizadas, o CreativeSP levou 225 empresas da indústria cultural para eventos sobre inovação, tecnologia, entretenimento, audiovisual, cinema e literatura, por exemplo.
Ao todo, serão 10 missões em 2024. O CreativeSP já esteve no Festival de Cinema de Berlim (Alemanha), no South by Southwest (EUA), na Game Developers Conference (EUA), nos festivais de Cinema e Publicidade de Cannes (França), no Festival Fringe de Edimburgo (Escócia) e na Gamescom (Alemanha). Até o fim do ano, além da Feira do Livro de Frankfurt, ainda tem Womex (Inglaterra) e Ventana Sur (Uruguai).
Governo de SP levará empresas paulistas para o Ventana Sur, um dos maiores eventos do setor audiovisual da América Latina, no Uruguai
Interessados em participar da missão do CreativeSP devem se inscrever até 27 de outubro
O Governo de São Paulo levará uma comitiva com até dez empresas paulistas para o Ventana Sur, no Uruguai, um dos maiores eventos da América Latina do setor audiovisual. A missão empresarial, que acontece entre 2 e 6 de dezembro, será realizada pelo CreativeSP, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado e da InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico.
As empresas interessadas devem consultar o regulamento do programa e se inscrever pelo site da InvestSP até 27 de outubro. Além de incentivar a troca de conhecimentos, o CreativeSP busca promover novos negócios, atrair investimento estrangeiro e potencializar a geração de emprego e renda na indústria cultural.
“O setor do audiovisual em São Paulo é uma grande potência, em constante crescimento. Ter essa missão do CreativeSP para promover a troca de experiências, para que as empresas paulistas possam buscar novos parceiros e perspectivas, é muito importante. Vamos levar e mostrar o nosso potencial para o mundo”, comentou a secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton.
As empresas selecionadas poderão trocar conhecimentos e fazer negócios com representantes de mais de 40 países. No ano passado, o Ventana Sur recebeu cerca de 4,4 mil profissionais, como promotores de eventos, produtores e distribuidores internacionais. Ele também é importante para quem busca financiamento e parcerias para a produção de conteúdo.
O evento é organizado pelo Marché du Film (Mercado do Filme, em português), o mesmo que é responsável pela área de negócios do tradicional Festival de Cinema de Cannes, na França, do qual o CreativeSP também participa.
Governo de SP realiza entrega das obras de restauração e modernização do Museu Afro Brasil
Encontro também oficializa a mudança do nome do Museu, que passa a se chamarMuseu Afro Brasil Emanoel Araujo, em homenagem ao diretor e artista plástico que faleceu em setembro deste ano
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realizou nesta terça-feira (27) a entrega da primeira fase das obras de restauração, reforma e modernização do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, localizado no Parque Ibirapuera. A reforma do Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, que abriga o museu, um dos edifícios integrantes do conjunto arquitetônico do Parque, concebido pelo arquiteto Oscar Niemeyer, proporcionará ao público um espaço mais acessível e acolhedor, além da ampliação da reserva técnica do museu e instalação de nova cobertura. A iniciativa teve um investimento de R$ 12 milhões do Governo do Estado.
Na ocasião será igualmente inaugurada uma nova placa no Pavilhão, com a inscrição “Adoção da nova denominação Museu Afro Brasil Emanoel Araujo”, marcando a alteração de nome do Museu, em homenagem a seu fundador, o artista plástico e curador, Emanoel Araujo, falecido em 07 de setembro, aos 81 anos. A alteração foi formalizada em Decreto assinado pelo Governador Rodrigo Garcia, em 24 de novembro deste ano.
“Não poderíamos terminar essa gestão com uma entrega tão emblemática. Precisávamos fazer a última e grande homenagem ao Emanoel. Era fundamental que essa instituição a qual ele pensou, criou e dedicou intensamente 18 anos de sua vida tenha seu nome. E agora podemos falar com todas as palavras: Museu Afro Brasil Emanoel Araujo. Um espaço potente, vital, forte e que agora está mais estruturado e moderno”, destacou o secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão.
Modernização
A reforma compreende a reconfiguração do layout das áreas técnicas situadas no Piso Térreo do Pavilhão, com ampliação da reserva técnica do museu e novas salas de trânsito e de quarentena para obras, as novas áreas de marcenaria, montagem e elétrica, além de um novo e ampliado almoxarifado. Foram igualmente reformados os sanitários do equipamento, que se tornaram inteiramente acessíveis.
Outras áreas também têm conhecido importantes intervenções, como o Teatro Ruth de Souza que receberá rampas de acesso ao palco, visando ampliação da acessibilidade, e novos camarins, além de áreas de uso comum e administrativas.
A instalação final dos elevadores panorâmicos que darão acesso ao Piso Superior e Inferior do Pavilhão será realizada em janeiro e a parte externa, incluindo a cobertura, também será finalizada no primeiro trimestre de 2023.
Governo de SP reconhece o Carnaval como Patrimônio Imaterial do Estado de São Paulo
Governador Rodrigo Garcia saldou as 34 escolas de samba e entregou o diploma a representantes da Liga das Escolas de Samba de São Paulo
O governador Rodrigo Garcia entregou nesta terça-feira (19), no Palácio dos Bandeirantes, o diploma de registro do Carnaval como Patrimônio Imaterial do Estado de São Paulo para representantes da Liga das Escolas de Samba de São Paulo. Em votação unânime, o Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), órgão de preservação do patrimônio material e imaterial ligado à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado, aprovou o registro das Práticas Carnavalescas do Estado como patrimônio imaterial.
“O que nós estamos fazendo aqui hoje é reconhecer algo da nossa vida, algo que faz parte da nossa história e da nossa tradição. Eu sei que o diploma às vezes não vale muito, o que vale é o que ele representa, que é o que São Paulo pensa do seu Carnaval, agora reconhecido como Patrimônio Imaterial”, disse Rodrigo Garcia.
O parecer do Condephaat, publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo em maio de 2021, concluiu que as práticas carnavalescas traduzem saberes, fazeres e uma identidade coletiva que estabelecem relações de pertencimento.
Reconhecimento cultural
A proposta inicial, apresentada pela Liga Independente das Escolas de Samba de São Paulo, solicitava o registro dos “Desfiles das Escolas de Samba” como patrimônio cultural imaterial. O Conselho analisou que havia necessidade de elaboração de um plano mais amplo, à altura da importância da manifestação cultural, capaz de garantir a salvaguarda e reprodução da prática, a preservação dos saberes e a perenização da memória coletiva envolvida.
Concluiu-se que a forma mais adequada de preservar e valorizar o carnaval de São Paulo seria ampliar o objeto e registrar, como patrimônio imaterial, as “Práticas Carnavalescas do Estado de São Paulo”, não apenas os desfiles, pois estes são a finalização de um processo diversificado e de grande riqueza cultural.
“O Condephaat dá sequência ao trabalho fundamental de reconhecer e proteger o patrimônio imaterial de São Paulo com o registro das expressões artistas ligadas ao Carnaval, que são inúmeras, muito potentes e constituem marcas do patrimônio cultural do Estado”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, Sérgio Sá Leitão. “Estamos valorizando a cultura popular e tradicional de São Paulo, que é um vetor de identidade e de desenvolvimento.”
O parecer do órgão diz que “o caminho mais adequado para preservar e valorizar o carnaval realizado no Estado de São Paulo é identificar e preservar as práticas preparatórias dos desfiles, mesmo as atividades das escolas de samba que não são traduzidas na avenida, mas estão diretamente relacionadas ao carnaval ao longo do ano”, considerando que são nestas práticas e rituais que se encontram os saberes dos mestres antigos do samba e sua relação com o samba paulista, seu enraizamento nas comunidades e sua inserção no cotidiano dos bairros onde estão as sedes das escolas de samba.
As justificativas do Condephaat para a aprovação do reconhecimento consideram que as escolas de samba são territórios onde se concentram práticas culturais coletivas ligadas ao samba e à produção do Carnaval; que as escolas surgem a partir dos cordões, que se configuraram como as primeiras organizações da prática do samba em formato de procissão; que estes lugares são, historicamente, locais de sociabilidade de camadas mais populares, principalmente negros, que encontraram uma forma legitima de realizar suas práticas.
Registro de Patrimônio Imaterial
O Registro do Patrimônio Imaterial foi criado por meio do decreto 57.439, de 2011, e permite o reconhecimento de manifestações culturais do Estado que são referências à identidade, à ação e à memória como expressão de identidade cultural e social. O objetivo é identificar e reconhecer conhecimentos, formas de expressão, modos de fazer e viver, rituais, festas e manifestações que façam parte da cultura paulista. O primeiro registro de patrimônio imaterial do Condephaat foi realizado em janeiro de 2016, com o reconhecimento do Samba Paulista. O Virado Paulista, tradicional prato da culinária do Estado, foi reconhecido em 2018. Já o Santuário Nacional da Umbanda, em 2019.
Governo de SP, Fundação Itaú e Secretaria Municipal de Educação assinam acordo de cooperação para avaliar impacto da cultura na sociedade
Serão desenvolvidos estudos para avaliar os impactos de projetos culturais no aprendizado dos estudantes, e para mensurar o Produto Interno Bruto (PIB) da economia da cultura e indústria criativas no Estado
O Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, a Fundação Itaú, a Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Educação, e a Santa Marcelina Cultura, assinaram um acordo de cooperação nesta sexta-feira (13). O foco é o desenvolvimento de estudos que vão avaliar o impacto da cultura na sociedade.
O primeiro acordo assinado entre as partes é focado em avaliar os impactos de projetos culturais no aprendizado dos estudantes de escolas públicas municipais. A Fundação Itaú iniciará um robusto estudo para analisar o desempenho acadêmico, a trajetória escolar e outras dimensões do desenvolvimento integral dos estudantes da rede municipal de educação, que fazem parte das atividades do Guri e o Guri nas Escolas, do Governo do Estado, e dos programas São Paulo Integral e Música na Rede, da Prefeitura Municipal.
“A cultura vai além do entretenimento, ela é uma força transformadora, que tem um impacto significativo em diversas áreas da economia, como é o caso da indústria criativa, que continua sendo uma das principais forças motoras da economia de São Paulo. Os acordos que assinamos aqui vão mensurar isso e, com certeza, teremos informações valiosas para incorporar nas nossas políticas públicas”, afirmou Marília Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas.
Para subsidiar o estudo, serão fornecidos dados sobre o perfil, desempenho acadêmico, frequência, evasão, e conclusão escolar dos alunos, além de informações da infraestrutura física, colaboradores, capacidade e modalidades de ensino atendidas nas escolas. A previsão é que o estudo seja finalizado em 24 meses.
“A confluência entre cultura e educação deve se tornar uma prática constante em nossas escolas e territórios. Quando a intencionalidade pedagógica se encontra com o fazer artístico, o processo de ensino e aprendizagem se torna inspirador e efetivo para nossos jovens e crianças. Esse caminho é fundamental para construirmos um país mais inclusivo e plural, promovendo a equidade e impulsionando o desenvolvimento social e econômico”, observa Eduardo Saron, presidente da Fundação Itaú.
“Na Fundação Itaú, estamos muito felizes com essa parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Secretaria Municipal de Educação e a Santa Marcelina Cultura, pois ela é central para realizarmos as pesquisas que demonstrarão, de forma contundente, o poder transformador da união entre arte, cultura e a educação integral. Com isso, buscamos gerar evidências que incidam na formulação de políticas públicas para impactar a sociedade”, completa Saron.
“A música está presente no cotidiano das unidades educacionais desde os bebês nas creches até as bandas e fanfarras nas Escolas Municipais de Ensino Fundamental. Sabemos que é essencial para o desenvolvimento dos nossos estudantes e essa importante parceria vai nos ajudar a trazer dados valiosos para construção das políticas públicas de educação e cultura”, destacou o Secretário Municipal de Educação, Fernando Padula.
Já o segundo acordo, assinado pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e a Fundação Itaú, tem como objetivo mensurar o Produto Interno Bruto (PIB) da economia da cultura e das indústrias criativas no Estado de São Paulo. Neste estudo serão investigadas as características socioeconômicas, além de identificar impactos econômicos dos setores cultural e criativo.
Os acordos foram assinados na sede da Secretaria da Cultura, contando com a presença da secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas, Marília Marton, o presidente da Fundação Itaú, Eduardo Saron, o Secretário Municipal de Educação, Fernando Padula Novaes, e a diretora-presidente da Santa Marcelina Cultura, Ir. Rosane Ghedin.
Sobre o Guri
Com alunos distribuídos por todo o Estado de São Paulo, o Guri é considerado o maior programa sociocultural brasileiro. Desenvolvido pelo Governo do Estado de São Paulo, em 1995, oferece continuamente, nos períodos de contraturno escolar, cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão.
O Guri oferece, gratuitamente, mais de 70 mil vagas para crianças e adolescentes por ano e está presente em mais de 400 polos de ensino no estado de São Paulo. Desde sua criação, o programa já beneficiou e segue beneficiando mais de 1 milhão de crianças e adolescentes, além de suas famílias e comunidades. O Guri é gerido pela organização social Santa Marcelina Cultura.
Sobre os programas São Paulo Integral e Música na Rede
O Programa São Paulo Integral tem como objetivo a promoção de experiências pedagógicas visando à consecução da educação integral por meio da expansão do tempo de permanência dos estudantes na escola de forma qualificada, a ressignificação dos espaços e do currículo, garantindo o direito de acesso aos territórios educativos na escola e para além dela, numa perspectiva de formação e desenvolvimento integral, contemplando as aprendizagens multidimensionais e a integralidade dos sujeitos.
Dessa forma as unidades promovem diversas experiências pedagógicas nos territórios dos saber, incluindo canto coral, dança, música, teatro e muito mais. Sempre alinhadas ao Currículo da Cidade, ao Projeto Político Pedagógico da unidade e às demandas do território.
A Rede Municipal de Ensino conta com uma pluralidade de expressões, práticas e gêneros musicais que atendem à demanda de cada território: Grupos de Marcha, entre eles Fanfarras (grupos com cornetas, cornetões e percussão), Bandas Marciais (instrumentos de sopro da família dos metais e percussão), Bandas Musicais (instrumentos da família de metais e de madeiras e instrumentos de percussão), Grupos Especiais (Banda de Garagem, Violões, Flautas, Musicalização, entre outros) e Bandas-Show, que além da marcha, utilizam coreografias em suas apresentações.
Também promove o tradicional Festival Estudantil de Música Instrumental e Corais da Cidade de São Paulo (FEMIC) que é um evento que traz a participação de diversas modalidades de ensino de música e reúne diversas escolas da rede para promover o trabalho realizado em cerca de 300 unidades educacionais, incluindo grupos de Bandas de Marcha, Bandas de Concerto, Corais, Grupos Especiais (Banda de Garagem, Violões, Flautas, Musicalização, entre outros).
Sobre o PIB estadual da ECIC
Considerando os compromissos da “Carta de São Paulo – Cultura como Valor” firmada em 11 de abril de 2023, entre o Fórum Nacional de Secretários e Dirigentes Estaduais de Cultura, o Ministério da Cultura, a Fundação Casa de Rui Barbosa e a Fundação Itaú, o Observatório da Fundação Itaú está promovendo a estimação do Produto Interno Bruto (PIB) da Economia da Cultura e das Indústrias Criativas (Ecic) em algumas Unidades da Federação.
O intuito é investigar as características socioeconômicas e identificar impactos econômicos dos setores cultural e criativo em nível estadual, bem como, aprimorar os cálculos do indicador em nível nacional. Nesse sentido, o estado de São Paulo foi escolhido como potencial estudo de caso para o referido projeto. O Produto Interno Bruto (PIB) da Economia da Cultura e das Indústrias Criativas (Ecic) possui comprovada relevância para a dinâmica da economia brasileira, correspondendo à 3,11% do PIB do Brasil em 2020 (mais informações em https://facil.ink/31b1393c)
No estado de São Paulo (SP), essa relevância também se comprova em função do dinamismo dos setores culturais e criativos para a região. Nesse sentido, e com o objetivo de estruturar um indicador metodologicamente robusto e periodicamente recorrente, justifica-se a natureza e importância do referido Projeto.
Governo do Estado de São Paulo apoia Coimbra como Capital Europeia da Cultura
12 cidades e vilas portuguesas participam do pleito; Coimbra quer um Museu da Língua Portuguesa
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa (SEC) do Governo do Estado de São Paulo manifestou publicamente nessa quarta-feira (1) apoio a Coimbra, em Portugal, para a Capital Europeia da Cultura (CEC) 2027, uma das ações mais conhecidas da União Europeia. Além de São Paulo, Cabo Verde (Portugal), Dubai (Emirados Árabes) e Bruxelas (Bélgica) participaram do evento em apoio à cidade portuguesa. Para 2027, além de Portugal, uma cidade da Letônia também receberá o título.
Doze cidades e vilas portuguesas estão na competição. São elas Aveiro, Braga, Coimbra, Évora, Faro, Funchal, Guarda, Leiria, Oeiras, Viana do Castelo. Ponta Delgada e Vila Real. O governo português deve destinar 25 milhões de euros para a cidade vencedora. O resultado sairá no final de 2022 ou começo de 2023, segundo o Ministério da Cultura de Portugal.
Desde o primeiro ano da escolha da Capital Cultural Europeia, em 1985, Portugal recebeu o título três vezes, com as cidades de Lisboa (1994), Porto (2001) e Guimarães (2012)
As cidades vencedoras terão o título por doze meses. Neste período, devem promover sua cultura por meio da organização de eventos, reabilitação de patrimônio e outras atividades.
De acordo com a coordenadora da Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da SEC, Paula Paiva Ferreira, Coimbra tem intenção de sediar um Museu da Língua Portuguesa nos mesmos moldes do de São Paulo. “Vamos trabalhar em conjunto para que essa intenção possa render frutos e fortaleça nossa parceria, através do novo projeto do Museu da Lingua Portuguesa em Coimbra, cidade que abraça a cultura, história e nossa língua materna”, diz Paula.
Devido à pandemia, não houve capital cultural europeia em 2020. Rijeka (Croácia) e Galway (Irlanda) são as capitais deste ano. Em 2022, as cidades de Kaunas (Lituânia), Esch (Luxemburgo) e Novi Sad (Sérvia) serão as capitais culturais europeias. De 2023 até 2026, cidades da Hungria, Romênia, Grécia, Estônia, Noruega, Áustria, Alemanha, Eslovênia, Eslováquia e Finlândia já garantiram seus títulos.
Governo do Estado de São Paulo garante R$ 100 milhões para ProAC ICMS em 2018
Resolução da Secretaria da Fazenda, formalizando a liberação, foi publicada hoje (6/4) no Diário Oficial do Estado
O ProAC ICMS – uma das vertentes do programa de incentivo à cultura do Governo do Estado de São Paulo – terá R$ 100 milhões assegurados em 2018 para o apoio a projetos culturais paulistas. A Resolução da Secretaria da Fazenda, formalizando a liberação, foi publicada hoje, 6 de abril, no Diário Oficial do Estado. O valor é o mesmo dos dois anos anteriores – uma boa notícia, diante da queda da arrecadação de impostos provocada pela crise econômica nacional.
Esta vertente do programa funciona por meio de patrocínios incentivados: os artistas e produtores apresentam projetos para a Secretaria da Cultura e passam pela avaliação da Comissão de Análise de Projetos (CAP), que é autônoma. Caso sejam aprovados, recebem autorização para captar patrocínio junto a empresas que recolhem ICMS no território paulista. Além de poder associar suas marcas aos projetos culturais, as empresas patrocinadoras recebem de volta o valor investido na forma de descontos no ICMS devido.
Desde que foi criado, em 2006, o ProAC ICMS já acumula mais de R$ 1,28 bilhão repassados a projetos culturais paulistas. Só no ano passado, o ProAC ICMS teve 1.446 projetos aprovados para captação de recursos; ao longo de sua história, já são mais de 8.600.
Governo do Estado de São Paulo inaugura sede da SP Escola de Dança, no complexo Cultural Júlio Prestes
Instituição Estadual é considerada a maior escola de dança da América Latina e está localizada no Complexo Cultural Júlio Prestes, tombado pelo Condephaat; São Paulo Escola de Dança oferece cursos de profissionalização, iniciação e extensão cultural 100% gratuitos à população como Dança e Performance, Dramaturgia (direção, dramaturgia, coreografia e sonoplastia), Figurino da Dança, Multimídias para Dança, Produção e Gestão Cultural, Técnicas da Dança e Teatro Musical.
O Governo do Estado de São Paulo anunciou nesta terça-feira (6/12) a inauguração da sede da São Paulo Escola de Dança, no Complexo Cultural Júlio Prestes, edifício tombado pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico (Condephaat), que já abriga a Sala São Paulo, as sedes da Orquestra Sinfônica do Estado (Osesp) e da Secretaria de Estado da Cultura de Cultura e Economia Criativa do Estado. O Centro de Formação em Artes Coreográficas, considerado o maior da América Latina, oferece cursos 100% gratuitos para jovens a partir de 13 anos em situação de vulnerabilidade social.
Sob gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, o espaço recebeu uma reforma e adequação com investimento de R$ 6,3 milhões do Governo do Estado, para atender os cerca de 170 estudantes matriculados nas primeiras turmas dos Cursos Regulares, que oferecem profissionalização em áreas relacionadas à dança com bolsas de estudo a pessoas de baixa renda. Contando ainda com 80 estudantes nos cursos de Iniciação à Dança e 313 nos Cursos de Extensão Cultural.
“A formação é essencial para o pleno desenvolvimento das cadeias produtivas da cultura e da economia criativa. O Governo de São Paulo tem feito a sua parte, fortalecendo e elevando o orçamento de programas e instituições como as Fábricas de Cultura 4.0, as Oficinas Culturais, os conservatórios e a SP Escola de Teatro. Com o apoio da Secretaria e a expertise da Associação Pró-Dança, a SP Escola de Dança vai potencializar ainda mais o ecossistema da dança, contribuindo para a profissionalização e a ampliação do campo de atuação dos criadores e profissionais da área.”, destaca Sérgio Sá Leitão, Secretário Estadual de Cultura e Economia Criativa.
“Estamos desenvolvendo uma escola de arte com padrão internacional e foco na formação de qualidade na área da dança, a fim de ampliar as possibilidades profissionais dos interessadas neste campo da expressão artística. As ações propostas incluem a difusão da dança, o acesso ao mundo das artes e intercâmbios culturais e pedagógicos. Além da formação regular, há também ações de inclusão e de estímulo à criação e à diversidade.”, afirma Inês Bogéa, diretora artística e educacional da Escola.
Reforma e adaptação
Foi realizada em 2022 uma ampla reforma no terceiro andar do prédio do Complexo Júlio Prestes, de modo a qualificar este espaço para abrigar as atividades da São Paulo Escola de Dança. A instituição passa a contar com salas especiais para dança, que receberam pisos adequados e iluminação cênica. Há também novas salas de aula, laboratórios de multimídia e produção, estúdios para gravações e espaços de convivência.
A estimativa é atender cerca de 1.100 estudantes a partir de 2023 nos Cursos Regulares, de Iniciação à Dança, de Extensão Cultural e nos Projetos Especiais. Entre eles estão: Dança e Performance, Técnicas da Dança (clássica, moderna e contemporânea), Figurino na Dança, Produção e Gestão Cultural, Dramaturgia (Dramaturgia, Coreografia, Direção e Sonoplastia), Multimídias para a Dança e Teatro Musical (jazz dance, sapateado, canto e interpretação). Os Cursos Regulares têm uma média de dois anos de duração e são destinados a pessoas a partir de 13 a 17 anos. Das vagas disponíveis, 50% são destinadas a pessoas vindas de contexto de baixa renda ou situação de vulnerabilidade social e/ou relacional e 20% são voltadas a pessoas negras (pretas ou pardas) ou de origem indígena.
Oportunidades e Projetos Especiais
Voltadas aos estudantes do Curso Regular, as ações do eixo de Oportunidades e Projetos Especiais são divididas entre as Bolsas-Oportunidade para estudantes. São 75 bolsas oportunidade no primeiro semestre de 2023, no valor de R$ 2.860 (em quatro parcelas mensais de R$ 715), às pessoas aprovadas, que poderão pleitear o benefício em um processo seletivo específico.
Comitê Artístico-Pedagógico
A Escola possui um Comitê Artístico que reúne pessoas e instituições, de grandes nomes da arte e da produção cultural, bem como associações, colegiados, escolas, grupos e companhias de dança ao redor do mundo, para realização de intercâmbios e residências artísticas especialmente com os alunos dos Cursos Regulares e troca de experiências com todos os participantes da Escola de Dança. O Comitê é dividido em quatro grandes núcleos: Escola, Diretores, Artistas e Parceiros.
Serviço:
São Paulo Escola de Dança – Inauguração da sede
Data: 6 de dezembro, terça-feira
Horário: 10h30
Rua Mauá, 51 – 3º andar, Luz, São Paulo (SP)
Governo do Estado de São Paulo inicia divulgação dos resultados do ProAC Editais
Proponentes podem acompanhar até o dia 10 de agosto os selecionados de acordo com a análise das comissões pelo site do ProAc e Diário Oficial
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, iniciou a divulgação dos resultados das 45 linhas do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. São investidos neste ano cerca de R$ 100 milhões nas diversas linguagens artísticas.
A abertura das inscrições teve início em 17 de março deste ano. Os resultados começaram a ser divulgados essa semana. Os proponentes podem acompanhar até o dia 10 de agosto os selecionados de acordo com a análise das comissões pelo site do ProAc e diário oficial.
Os projetos contemplados irão receber os aportes da Secretaria em parcela única, diferente dos anos anteriores em que o repasse era realizado em duas parcelas.
O ProAC Editais tem como objetivo fomentar e difundir a produção artística em todas as regiões do estado, apoiando financeiramente projetos culturais nos mais diversos segmentos, como: Circo, Dança, Música, Teatro, Audiovisual, Literatura, Artes Visuais, entre outros. Há linhas de editais que contemplam projetos nas periferias para artistas, grupos coletivos, espaços culturais e comunidades. Estão mantidas as linhas voltadas para formação em Arte e Cultura e realização de cursos, oficinas e Artistas Iniciantes, além das novidades nos segmentos de Dança (Performance/Produção de obra inédita), Circo (Produção e Manutenção Lona e Produção e Apresentação de Número Circense) Museus (Salvaguarda De Acervos), Patrimônio Histórico e Cultura (Execução de Intervenções em Bem Protegido) e Publicação (Realização e Publicação de Conteúdo Cultural).
Para mais informações, consulte o site: www.proac.sp.gov.br ou envie sua solicitação para o e-mail: comunicacaoproaceditais@sp.gov.br
Governo do Estado de São Paulo leva biblioteca digital gratuita à 26ª Bienal Internacional do Livro
Espaço high-tech irá apresentar ao público a BibliON / Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo, plataforma de entretenimento e educação que disponibiliza mais de 15 mil títulos à população; Ao longo do evento, haverá programação especial, com palestras e debates
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo de São Paulo terá um pavilhão de 100m2 na 26ª Bienal Internacional do Livro (2/7 a 10/7) para apresentar ao público a BibliON / Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo, uma plataforma de entretenimento e educação que disponibiliza mais de 15 mil títulos e tem como objetivo ampliar o acesso da população a livros e estimular o hábito da leitura. A nova iniciativa recebeu do Estado um investimento total de R$ 10 milhões (serão mais R$ 5 milhões a cada ano).
“A BibliON tem o mesmo status e importância das bibliotecas estaduais e do sistema SiSEB. Uma instituição de caráter contínuo e permanente, que acompanhará toda a evolução tecnológica e das pessoas” afirma o secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão. “A BibliON será um poderoso instrumento para que o Brasil se torne um país de leitores. Neste primeiro ano de funcionamento, cada título do acervo de 15 mil livros será lido 1 milhão de vezes.”
Os títulos disponíveis na Biblion podem ser lidos em celulares, tablets, e-readers e computadores. A plataforma também oferece uma vasta grade de atividades culturais, como clubes de leitura, podcasts e oficinas de capacitação e está disponível nas 330 bibliotecas municipais que integram o Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas (SisEB), localizadas em 240 cidades no Estado.
Na Bienal do Livro, o público será convidado a experimentar essa plataforma por meio de experiências imersivas e interativas que conectam o meio físico ao digital. Em telas LED 180º, as pessoas serão apresentadas ao conceito de Biblioteca Viva e à BibliON e suas inúmeras funcionalidades. Ao longo do evento, sempre às 11h30 e às 14h30, acontecerá uma programação especial, com palestras e debates.
“Para evitar o contágio de Covid-19, algumas medidas restritivas – como o fechamento de livrarias – foram tomadas e o canal digital de vendas de livros explodiu. E essa digitalização também refletiu em outros modelos de negócios e de consumo do conhecimento. Isso fez com que a oferta de conteúdo digital e de outros serviços culturais tenha se tornado crucial e urgente na pauta das bibliotecas públicas”, diz Pierre André Ruprecht, diretor executivo da SP Leituras, Organização Social responsável pela gestão da BibliON.
Para utilizar o serviço gratuito, basta que os interessados acessem www.biblion.org.br ou baixem o aplicativo BibliON, disponível no Google Play e na Apple Store, e realizem um breve cadastro.
Sábado, 2/7/2022
11h30 – Mesa Redonda UBE – Formação de Leitores no mundo da Bibliotecas
14h30 – Mesa Redonda UBE – Formação de Leitores no mundo da Bibliotecas
Domingo, 3/7/2022
11h30 – Meet & Greet – @diogocortiz
14h30 – Visita Secretário de Cultura e Economia Criativa Sérgio Sá Leitão; e do Governador de São Paulo, Rodrigo Garcia
15h30 – Contação de histórias interativas da BibliON, com Cleber Fabiano
Segunda-feira, 4/7/2022
11h30 – Workshop – Aprenda a transformar uma história em conto – Joca Rainers Terron
14h30 – Workshop – Aprenda a transformar uma história em conto – Camila Tardelli
Terça-feira, 5/7/2022
11h30 – Talk – BibliON e bibliotecas digitais com Joaquim Matusse
14h30 – Terça Literária UBE
15h30 – Contação de histórias interativas da BibliON, com Cleber Fabiano
Quarta-feira, 6/7/2022
11h30 – Meet & Greet – @johnnysantos
17h30 – Lançamento Escritores UBE – 2 escritores por hora, até as 21h30
Quinta-feira, 7/7/2022
11h30 – Workshop – O potencial da contação de histórias afetiva com crianças – Inventeca (Samira)
14h30 – Workshop – O potencial da contação de histórias afetiva com crianças – Inventeca (Samira)
Sexta-feira, 8/7/2022
11h30 – Contação de Histórias – para Crianças — Projeto Domingo no Parque (Lili Flor e Paulo Pixu)
14h30 – Contação de Histórias – para Crianças — Projeto Domingo no Parque (Lili Flor e Paulo Pixu)
Sábado, 9/7/2022
11h30 – Talk Pierre André Ruprecht
11h30 – Meet & Greet – @carolachutti
17h30 – Antologia dos Contos UBE – 2 escritores por hora, até as 21h30
Domingo, 10/7/22
11h30 – Meet & Greet – @blogmaisquelivros
Sobre a Bienal Internacional do Livro de São Paulo
Data: 2 a 10 de julho de 2022
Horário: Segunda a sexta-feira, das 9h às 22h. Entrada no evento até às 21h, Sábados e domingos, das 10h às 22h Dias 02, 03 e 09, entrada no evento até às 21h, Dia 10/07, entrada até as 19h
Local: Expo Center Norte (Rua José Bernardo Pinto, 333 – Vila Guilherme, São Paulo – SP, 02055-000)
BibliON na Bienal: Rua E99
Governo do Estado de São Paulo realiza a 12ª edição do Encontro Paulista de Museus (EPM), em novembro
Evento gratuito, acontece no Novo Museu do Ipiranga entre os dias 8, 9, 10 e 11 de novembro; Além de ações presenciais, EPM terá transmissão pelo Youtube do SISEM-SP (Sistema Estadual de Museus), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo; Ação tem como objetivo reunir pesquisadores, profissionais que atuam direta ou indiretamente na área de museus, educadores, estudantes e interessados em políticas públicas nas áreas de museus;
São Paulo, outubro de 2022– A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo anuncia a 12ª edição do Encontro Paulista de Museus (EPM). Com a temática “Bem-viver, território, antirracismo, diversidade: com quantos termos se faz um museu?”, o EPM acontece de 8 e 11 de novembro, na sede do Novo Museu do Ipiranga, reaberto em 7 de setembro com o dobro do tamanho. Ação é gratuita e, após dois anos online, o evento ganha formato híbrido e oferece encontros presenciais e sessões virtuais aos participantes com transmissão pelo Youtube do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância do Governo do Estado de São Paulo que promove o evento, em parceria com a Organização Social ACAM Portinari.
Participam do EPM pesquisadores, profissionais que atuam direta ou indiretamente na área de museus, educadores, estudantes e interessados em políticas públicas nas áreas de museus. As inscrições estão abertas no site: https://www.sisemsp.org.br/epm/inscricoes/
Em diálogo com desafios do mundo contemporâneo, a programação e temática do Encontro refletem termos que surgiram na consulta pública feita pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM) para a construção da chamada “nova definição de museus” – um processo que visa também balizar programas, ações e políticas públicas de central relevância para todo o setor e toda a sociedade.
POLÍTICAS PÚBLICAS
O evento propõe discussões sobre o espaço vivido e sobre as relações entre poder, memórias, patrimônio e identidades. Nos painéis, os mediadores poderão fazer questões dirigidas aos articuladores. Nessa dinâmica cuidadosamente estruturada, autoridades, acadêmicos e profissionais ligados ao universo museológico poderão questionar profissionais de outras áreas, enriquecendo a troca multidisciplinar de informações e prática da museologia como um recurso social.
Durante a programação também será possível acompanhar pelo canal de Youtube do SISEM-SP vídeos pré-gravados com a mediação e a articulação de uma ampla diversidade de temas inerentes aos desafios dos museus e nações em todo o mundo, como o combate ao racismo, a valorização da diversidade, a promoção da saúde, o cultivo de relações de solidariedade, a reciprocidade, o respeito e valorização de todas as formas de vida.
RELEVÂNCIA CRESCENTE
Ao longo dos últimos anos, o Encontro Paulista de Museus tem se consolidado como um dos eventos mais importante da área, uma evolução que tem reflexos diretos no aprofundamento das discussões sobre a formação de profissionais que são instigados cada vez mais a agir em prol da sociedade. Vale reforçar que mesmo durante os momentos mais críticos da pandemia, em 2020 e 2021, mais de mil pessoas participaram virtualmente da programação, reunindo participantes de 24 territórios do estado de São Paulo e de todos os estados do Brasil.
“O Encontro Paulista de Museus reúne os profissionais do setor e naturalmente contribui para o fomento de novas iniciativas, discussões e parcerias que oferecem retorno direto à sociedade”, explica Renata Cittadin, diretora do GTC SISEM-SP. “De uma forma mais pragmática, podemos dizer que o EPM também funciona como uma espécie de laboratório de experiências que estão conectadas a outras ações que o SISEM-SP desenvolve”, completa Luiz Fernando Mizukami, da coordenação técnica do SISEM-SP.
NOVA DEFINIÇÃO DE MUSEUS
A temática central do EPM 2022 surgiu de discussões realizadas por uma comissão consultiva, representada por diversas organizações da sociedade civil. Por meio de consulta pública – a partir de uma pesquisa quantitativa e qualitativa – 20 termos foram escolhidos pela comunidade museal brasileira e organizados pelo Conselho Internacional de Museus (ICOM). Entre os termos estão:
Bem-viver – Refere-se à promoção da convivência e da saúde e ao cultivo de relações de solidariedade, reciprocidade, respeito e valorização de todas as formas de vida.
Território – Espaço vivido onde se tecem relações entre poder, memórias, patrimônios e identidades.
Antirracista – Postura que visa combater e romper o racismo estrutural e o seu processo histórico institucional por meio de práticas e valores a superar a colonialidade.
Governo do Estado de SP abre consulta pública para execução da Lei Paulo Gustavo
Estado deverá receber cerca de R$ 355 milhões da Lei Complementar criada para incentivar a cultura e garantir ações emergenciais, em especial as demandadas pelas consequências do período da pandemia de Covid-19
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, torna pública a consulta para compilar as demandas e necessidades da sociedade civil paulista para a melhor execução da Lei Complementar nº 195 de 08 de julho de 2022, conhecida como Lei Paulo Gustavo. Criada para incentivar a cultura e garantir ações emergenciais, em especial as demandadas pelas consequências do período da pandemia de Covid-19 no Brasil, a lei homenageia o ator que faleceu em decorrência da doença em maio de 2021.
O Estado de São Paulo deverá receber cerca de R$ 355 milhões dos R$ 3,8 bilhões do superávit financeiro do Fundo Nacional de Cultura. Desse total, R$ 2,8 bilhões devem ser destinados ao setor do audiovisual e R$ 1 bilhão para as demais atividades.
Como primeira etapa do processo a consulta ficará aberta entre os dias 13 e 27 de março por meio de dois links, que se dividem entre os artigos 6º (audiovisual) e 8º (outros segmentos).
Governo do Estado de SP apresenta primeira Orquestra Parassinfônica do Brasil com concerto na Sala São Paulo
Orquestra realizará concerto no Dia Internacional de Luta das Pessoas com Deficiência, 3 de dezembro, no palco da Sala São Paulo; Corpo artístico conta com apoio do ProAC ICMS, programa de incentivo à cultura do Estado
O Governo do Estado de São Paulo, por meio das Secretarias de Estado de Cultura e Economia Criativa e de Direitos da Pessoa com Deficiência, realizam o lançamento da Orquestra Parassinfônica de São Paulo (OPESP), a primeira do Brasil protagonizada por pessoas com deficiência, no Dia Internacional de Luta das Pessoas com Deficiência, sábado 3/12, às 21h, na Sala São Paulo.
O evento acontece em alusão à data instituída em 1992 pela Organização nas Nações Unidas (ONU) e que conscientiza sobre inclusão, igualdade de direitos e independência desse público em todas as esferas da sociedade.
Sob a regência do maestro Roberto Tibiriçá, o foco da OPESP é romper paradigmas e capacitismo na música clássica. Ao todo, 33 músicos com deficiência subirão ao palco da Sala São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado. Os ingressos estão disponíveis no site: https://opesp.com.br/. Os valores a partir de R$20 na bilheteria da Sala São Paulo.
Levantamento IBGE
O levantamento mais recente do IBGE, realizado em 2010, mostra que o Brasil possui mais de 45 milhões de pessoas com algum tipo de deficiência. Sendo que, deste total, mais de 13 milhões são pessoas com deficiência física. Se mesmo com políticas de cotas, as pessoas com deficiência ainda são subrepresentadas nas empresas, no universo da música o cenário é ainda mais desanimador.
Foi de olho nessa discrepância que Igor Cayres, mestre em atividades culturais e artísticas e produtor cultural, construiu o projeto da OPESP (Orquestra Parassinfônica de São Paulo) para criação, desenvolvimento e promoção da primeira orquestra do mundo protagonizada por integrantes com deficiência física.
Fomento à cultura
A OPESP é uma realização da produtora ProArte, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Janssen, Vale, Minerva Foods, Marisa, Syngenta, Drogasil, Unigel, Sabesp, Alfa Impacta Mais e apoio do Instituto Alfa de Cultura e Grupo Card. A OPESP ainda conta com o incentivo do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo, ProAC-ICMS, com patrocínio da JSL, Enel Distribuição São Paulo e 3M e apoio institucional da Secretaria de Economia Criativa e Cultura e da Secretaria da Pessoa com Deficiência do Governo do Estado de São Paulo.
SERVIÇO
Orquestra Parassinfônica de São Paulo – OPESP
Data: 03 de dezembro de 2022
Horário: 21h
Local: Sala São Paulo
Ingressos: R$ 20, na bilheteria
Governo do Estado de SP divulga calendário 2023 do ProAC Editais
Programa de fomento da Secretaria da Cultura e Economia Criativa terá 45 editais que contemplam diversos projetos culturais; Museus, Patrimônio Histórico e Cultura, Cidadania Cultural, Eventos Culturais e Espaços Culturai são as novas linhas com inscrições abertas
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura e Economia Criativa, divulgou nesta sexta-feira (24) novas linhas com inscrições abertas do calendário 2023 do Programa de Ação Cultural (ProAC), na modalidade Editais. Serão investidos neste ano cerca de R$ 100 milhões nas 45 linhas distintas. O 4º Bloco, que inicia hoje, estão inseridos os segmentos de Museus e Acervos, Patrimônio Histórico e Cultural, Cidadania Cultural, Eventos Culturais e Espaços Culturais com valor de R$ 26 milhões.
O próximo e último bloco – Artistas iniciantes, Formação em Arte e Cultura, Estudos e Pesquisas e Publicação – será lançado em 28 de março (terça-feira), com valor de R$ 7,8 milhões.
O ProAC Editais tem como objetivo fomentar e difundir a produção artística em todas as regiões do estado, apoiando financeiramente projetos culturais nos mais diversos segmentos, como: Circo, Dança, Música, Teatro, Audiovisual, Literatura, Artes Visuais, entre outros. Há linhas de editais que contemplam projetos nas periferias para artistas, grupos coletivos, espaços culturais e comunidades. Estão mantidas as linhas voltadas para formação em Arte e Cultura e realização de cursos, oficinas e Artistas Iniciantes, além das novidades nos segmentos de Dança (Performance/Produção de obra inédita), Circo (Produção e Manutenção Lona e Produção e Apresentação de Número Circense) Museus (Salvaguarda De Acervos), Patrimônio Histórico e Cultura (Execução de Intervenções em Bem Protegido) e Publicação (Realização e Publicação de Conteúdo Cultural).
Este ano, os projetos contemplados irão receber os aportes da Secretaria em parcela única, diferente dos anos anteriores em que o repasse era realizado em duas parcelas.
Parceria com SEBRAE
A partir de parceria com o SEBRAE, serão realizadas palestras e mentorias por meio de consultorias coletivas para os proponentes interessados em inscreverem as suas propostas. A ação tem como objetivo garantir melhor adequação no processo de elaboração, execução e prestação de contas. Os interessados podem entrar em contato no 0800 570 0800 ou acessar oportal do SEBRAE.
Balcão tira-dúvidas
Haverá ainda a partir de 27 de março o balcão virtual tira-dúvidas dos proponentes via YouTube toda segunda-feira até a finalização das inscrições. A relação das datas e os horários será divulgada em breve e pode ser conferida pelosite. Além disso, desde o dia 17 de março, dúvidas sobre o conteúdo dos Editais podem ser enviadas para o e-mail comunicacaoproaceditais@sp.gov.br
Oficinas Culturais
O programa Oficinas Culturais, uma iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, já está com inscrições abertas para as oficinas de elaboração de projetos do ProAC. Serão mais de 750 vagas disponíveis. Os interessados pode se inscrever na página bit.ly/oficinasproac2023
Canais de atendimento (De segunda a sexta-feira, das 13h às 17h)
Atendimento Pontos de Cultura: E-mail: duvidaspontosdecultura@sp.gov.br Telefone: (11) 3339-8093
Confira a relação completa dos editais do ProAC e previsão de datas de abertura:
1º BLOCO
TEATRO; DANÇA; PÚBLICO INFANTO-JUVENIL
Início das inscrições: 17/3/23
Encerramento: 2/5/23
Valor por linha: De R$ 30 mil a R$ 200 mil
Teatro / Produção de Espetáculo Inédito –
Teatro / Circulação de Espetáculo
Dança / Produção de Espetáculo Inédito
Dança / Circulação de Espetáculo
Dança/ Performance
Público Infanto-Juvenil / Produção de Espetáculo Inédito
Público Infanto-Juvenil / Circulação de Espetáculo
2º BLOCO
CIRCO; ARTES VISUAIS, MÚSICA CLÁSSICA, ERUDITA CONTEMPORÂNEA, POPULAR INSTRUMENTAL E ÓPERA; MÚSICA POPULAR
Início das inscrições: 21/3/23
Encerramento: 5/5/23
Valor por linha: De R$ 50 mil a R$ 200 mil
Circo / Produção e Manutenção/ Lona
Circo / Produção e Apresentação de Número Circense
Circo / Produção de Espetáculo
Circo / Circulação de Espetáculo
Artes Visuais / Produção Inédita
Artes Visuais / Circulação de Exposição
Música Clássica, Erudita Contemporânea, Popular Instrumental ou Ópera / Gravação de Álbum
Música Clássica, Erudita Contemporânea , Popular Instrumental ou Ópera / Circulação de Espetáculo
Música Popular / Gravação de Álbum
Música Popular / Circulação de Espetáculo
3º BLOCO
LITERATURA E AUDIOVISUAL
Início das inscrições: 22/3/23
Encerramento: 8/5/23
Valor por linha: De R$ 50 mil a R$ 500 mil
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Ficção
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Poesia
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de HQ
Literatura / Realização e Publicação de Obra Inédita de Não-Ficção
Literatura / Realização e Publicação de Obra Teatral Inédita
Literatura / Realização e Publicação de Obra Infanto-Juvenil Inédita
Literatura / Produção e Realização de Projeto de Incentivo à Leitura
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Audiovisual / Complemento para Produção de Longa ou Série Documental*
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série de Ficção ou Animação
Audiovisual / Complemento para Finalização de Longa ou Série Documental
Audiovisual / Produção e Lançamento de Curta
Audiovisual / Realização de Game, Conteúdo Transmídia ou Conteúdo XR
*O Edital 26 foi republicado e o encerramento ocorre no dia 9/5/23.
4º BLOCO
MUSEUS E ACERVOS; PATRIMÔNIO HISTÓRICO E CULTURAL; CIDADANIA CULTURAL; EVENTOS CULTURAIS; ESPAÇOS CULTURAIS
Início das inscrições: 24/3/23
Encerramento: 9/5/23
Valor por linha: De R$ 50 mil a R$ 250 mil
Museus / Adequação e Requalificação de Infraestrutura de Museus
Museus / Elaboração De Plano Museológico
Museus / Realiazação de Exposição em Museus
Museus / Salvaguarda De Acervos
Patrimônio Histórico e Cultura / Execução de Intervenções em Bem Protegido
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Popular, Caiçara, Cigana, Indígena e Quilombola
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop
Cidadania Cultural / Produção e Realização de Projeto Cultural / Cultura LGBTI
Cidadania Cultural / Produção, Realização ou Manutenção de Projeto Cultural em Periferias
Eventos Culturais / Produção e Realização de Mostra, Festival, Conferência , Seminário ou Premiação
Espaços Culturais / Apoio à Manutenção, Reforma, Ampliação ou Modernização
5º BLOCO
ARTISTAS INICIANTES; FORMAÇÃO EM ARTE E CULTURA; PESQUISA; PUBLICAÇÃO
Início das inscrições: 28/3/23
Encerramento: 11/5/23
Valor por linha: De R$ 30 mil a R$ 100 mil
Artistas Iniciantes / Produção e Realização de Projeto Cultural
Formação em Arte e Cultura / Realização de Cursos e Oficinas
Estudos e Pesquisas /Realização de Estudo ou Pesquisa Cultural
Publicação / Projeto de Publicação de Conteúdo Cultural no Estado de São Paulo
Governo do Estado de SP realiza a 10ª edição do FLI – Festival Literário no Vale do Ribeira
Ação direcionada para educadores e estudantes da rede pública de ensino de Iguape, Iporanga e Registro, terá diversas atividades gratuitas nas escolas municipais e estaduais de 14 a 19 de junho
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo realiza de 14 a 19 de junho a 10ª edição doFLI – Festival Literário do Vale do Ribeira. Com vasta programação, a ação, que faz parte do programa Estadual, Oficinas Culturais, tem como objetivo promover a literatura, o teatro, a música, a dança e demais intervenções artísticas nas cidades de Iguape, Iporanga e Registro, por meio da Itinerância Escolar.
A ação propõe oficinas de mediação de clubes de leitura abertas para 259 professores de educação infantil da rede pública municipal de ensino, 59 deles de Iporanga e 200 educadores de Registro. Já os estudantes serão impactados por saraus e contação de histórias no ambiente escolar, atividades que estarão abertas para mais de 5.520 alunos, entre eles, das escolas estaduais de Iguape, e das escolas estaduais e municipais de Iporanga e Registro.
Todas gratuitas, as atividades ocorrem de 7 a 15 de junho, em escolas e horários variados, para as turmas de estudantes e professores já organizadas pelas pastas de Educação das três cidades.
A partir da Itinerância Escolar, o FLI busca fortalecer uma de suas missões, a de incentivar a arte literária, desde a formação de novos leitores até as intervenções multidisciplinares que podem aproveitar os recursos da literatura como condutores do exercício do pensamento crítico. Outro ponto forte da iniciativa é colaborar com as instituições de ensino e os educadores da região que buscam desenvolver processos de aprendizados mais dinâmicos.
Nos dias 14 e 15 de junho, seis alunos de escolas estaduais da cidade de Iguape farão entrevistas por meio de rodas de conversas do Festival. Nessa seção, os estudantes terão a oportunidade de conhecer, trocar conhecimentos e percepções com alguns escritores que vivem no Vale do Ribeira, entre eles, a Kelly Cena e o Julio Cesar da Costa.
A série de atividades da Itinerância Escolar do FLI – Festival Literário é exclusiva para professores e alunos da rede pública de ensino de Iguape, Iporanga e Registro. Para mais informações, acesse FLI 2022 no site de Oficinas Culturais.
10º FLI – FESTIVAL LITERÁRIO APRESENTA:
Itinerância Escolar
IGUAPE
Sarau
Parada Poética
Com Renan Inquérito e Pop Black
Renan Inquérito se define como “RAPeiro” e “SARAUzeiro”, escreveu os livros “#Poucas palavras” (2011) e “Poesia pra encher a laje” (2016). Atuante na cultura Hip Hop há 25 anos, quando fundou o grupo de rap Inquérito, com o qual produziu oito discos. Percorre palcos, escolas e unidades do EJA, CRAS, CREAS e Fundação CASA, realizando saraus, shows, debates e oficinas.
Pop Black é cantor, compositor, backing vocal, MC e produtor musical. Criou o Selo e estúdio Black Beats Music, onde produz diversos artistas nacionais e internacionais. Também faz parte do grupo de rap Inquérito.
A Parada Poética é uma intervenção artística realizada por Renan Inquérito. Com megafone na mão, o rapper, poeta e professor solta a voz, celebra a oralidade, rompe o silêncio das bibliotecas e livrarias, e maltrata a gramática para colocar a culpa na licença poética.
Atividade aberta para alunos da rede pública estadual de ensino, a partir de 12 anos.
Programa por escola:
EE PROFª. DINORÁ ROCHA
7/6 – terça-feira – 10h
Rua São João, 73, Porto Ribeira
EE CEL. JEREMIAS JÚNIOR
7/6 – terça-feira – 14h / 19h
Rua David Koda, 162, Centro
EE SEBASTIANA MUNIZ PAIVA
8/6 – quarta-feira – 8h
Rua João Lopes Ribeiro, 229, Barra Ribeira
EE PROFª. ELVIRA SILVA
8/6 – quarta-feira – 12h30 / 15h
Rua Vitorino Antônio da Silva, s/n, Icapara
EE PREF. JOFRE MANOEL
10/6 – sexta-feira – 8h30
Rodovia Casemiro Teixeira, altura do KM23, Bairro Colombina
EE JOSÉ MUNIZ TEIXEIRA
10/6 – sexta-feira – 14h
Rua Antônio Filadelfo Colaco, s/n, Rocio
EE CLODONIL CARDOSO
10/6 – sexta-feira – 19h
Rua Vitoriano Ribeiro, 431, Rocio
IPORANGA
Sarau
Parada Poética
Com Renan Inquérito e Pop Black
9/6 – quinta-feira – 9h30 / 14h30
Atividade voltada para alunos da rede pública estadual de ensino, a partir de 12 anos.
EE NASCIMENTO SATIRO DA SILVA (Av. Iporanga, 386, Centro)
Contação de História
A moeda de ouro Os Cirandeiros – grupo de contação de histórias atuante desde 2016, em Registro (SP). No repertório estão trabalhos como “As sete barras de ouro” e contos conhecidos, como de Yara.
Os Cirandeiros, grupo formato por Sueli Marques e Guilherme Ribeiro, conta a história de Pedro Pescador. Em um dia comum de pesca na beira do rio, ao encontrar uma moeda de ouro, ele promete entregar para a mais bela moça que encontrar. Ao conhecer Maria, uma ribeirinha, vivem grandes histórias criadas pelo público.
Atividade voltada para alunos da rede pública municipal de ensino, a partir de 6 anos.
Programa por escola:
EMEIEF VITOR RODRIGUES DA MOTTA
13/6 – segunda-feira – 9h
Rodovia Antônio Honório da Silva, KM13
CMEI PADRE JOÃO DREISEWERD
13/6 – segunda-feira – 13h30
Rua Moura Rolim, 170
EMEIEF JOSÉ MACIEL DA SILVA
14/6 – terça-feira – 9h
Rodovia Jeremias de Oliveira Franco, Km 22, 22, Bairro Castelhanos
EMEF MARIA TEREZINHA PEDROSO HENRIQUE
14/6 – terça-feira – 13h30
Rua da Saudade, 12, Centro
EMEF MARIA TEREZINHA PEDROSO HENRIQUE
15/6 – quarta-feira – 8h
Rua da Saudade, 12, Centro
CMEI PADRE JOÃO DREISEWERD
15/6 – quarta-feira – 10h30
Rua Moura Rolim, 170
Oficina
Direito à Literatura e Clubes de leitura em pauta
Com Janine Durand – sócia fundadora da Jnana Consultoria – Educação, Cultura e Redes e especialista em Políticas Públicas (Egesp). Responsável por efetivar centenas de Clubes de Leitura, em 25 cidades brasileiras. Formou mais de 600 mediadores de Clubes de Leitura, em parceria com o Centro Cultural a Escreveira e SP Leituras. Atua como assessora do Programa Prazer em Ler, da Rede Nacional de Bibliotecas Comunitárias.
15/6 – quarta-feira – 17h30 às 19h30
A educadora Janine Durand compartilha sua experiência de mais de uma década implementando e formando mediadores de clubes de leitura, arte acessível e transformadora que ajuda a conduzir as contradições, a escuta, cidadania e pertencimento. Pela oficina, Durand propõe exercícios práticos e reflexivos que podem inspirar os professores em sala de aula e na missão de colaborar para a formação de um país leitor.
60 vagas | Atividade fechada para professores de educação infantil da rede pública municipal de ensino de Iporanga.
EMEF Maria Terezinha Pedroso Henrique (Rua da Saudade, 12, Centro)
REGISTRO
Contação de História
Helder, um elefante diferente
O Caracol – surgiu em 2012, em Ilhabela (SP), realizando contação de histórias em escolas municipais. Composta por Marta Estela e Moisés Vargas, atores e educadores formados em Artes Cênicas pela USP, a trupe se fixou no Vale do Ribeira em 2016.
A trupe O Caracol, composta pelos atores e educadores Marta Estela e Moisés Vargas, apresenta a história de um elefante colorido que, após um tempo convivendo com uma manada cinzenta, resolve ir embora e se isolar, pois acha que estão rindo de sua diferença. O que acontecerá com ele e como ficará a manada?
Atividade voltada para alunos da rede pública municipal de ensino de Registro, a partir de 6 anos.
Programa por escola:
EMEB PROFª. ANNA PINTO BANKS
6/6 – segunda-feira – 7h30 / 13h
Rua Anna Pinto Banks, 930, Vila Cabral
EMEB BRIGADEIRO DO AR ALBERTO BERTELLI
7/6 – terça-feira – 7h30 / 13h
Rua Manoel Camilo, 676, Vila Nova
EMEB BAIRRO PEDREIRA DO ARAPONGAL
8/6 – quarta-feira – 7h30
Rua 2, 600, Jardim Alegre (Pedreira do Arapongal)
EMEB VEREADOR KESAO KASUGA
8/6 – quarta-feira – 10h30
Rua Bunzo Kasuga, 800, Bairro Serrote
EMEB BAIRRO PEDREIRA DO ARAPONGAL
8/6 – quarta-feira – 13h
Rua 2, 600, Jardim Alegre (Pedreira do Arapongal)
EMEB VEREADOR KESAO KASUGA
8/6 – quarta-feira – 16h
Rua Bunzo Kasuga, 800, Bairro Serrote
EMEB PROF. FERNANDO SÉRGIO DE CAMPOS MACHADO
9/6 – quinta-feira – 7h30 / 13h
Av. Palmiro Novi, 25, Bairro Arapongal (Oeste)
EMEB PREF. JOSINO SILVEIRA
10/6 – sexta-feira – 7h30 / 13h
Av. Saburo Kameyama, 2378, Bairro Agrochá
Sarau
Parada Poética
Com Renan Inquérito e Pop Black
Atividade voltada para alunos da rede pública estadual de ensino, a partir de 12 anos.
Programa por escola:
EE PROF. RUY PRADO
13/6 – segunda-feira – 8h
Rua Peru, 781, Vila Ribeirópolis
EE PROF. JOAQUIM GOULART
13/6 – segunda-feira – 11h
Rua Yoshiko Samitsu, BR116, KM430, Bairro Serrote
EE PROFª. MASSAKO HIRABAYASHI
14/6 – terça-feira – 11h
Rua João Augusto Aby Azar, 90, Jardim Caiçara
EE PREF. ELZA ORSINI DE CARVALHO
14/6 – terça-feira – 14h30
Av. Governador Franco Montoro, 100, Bairro Nosso Teto
EE PROFª. MASSAKO HIRABAYASHI
14/6 – terça-feira – 20h
Rua João Augusto Aby Azar, 90, Jardim Caiçara
EE DR. FÁBIO BARRETO
15/6 – quarta-feira – 10h
Av. Clara Gianotti de Sousa, 257, Centro
EE DONA IRENE MACHADO DE LIMA
15/6 – quarta-feira – 14h30
Estrada Capinzal, Bairro Capinzal
Oficina
Direito à Literatura e Clubes de leitura em pauta
Com Janine Durand
14/6 – terça-feira – 8h às 10h / 14h às 16h
200 vagas | Atividade fechada para professores de educação infantil da rede pública municipal de ensino de Registro.
DRS (Rodovia Empei Hiraide, KM 2,4)
Governo do Estado decreta isenção de imposto para obras da SP-Arte
Decisão tem como objetivo estimular o mercado de obras de arte e a geração de renda e emprego
Governo SP anuncia vencedores do Prêmio Governador do Estado para as Artes 2024
A premiação reconheceu as principais iniciativas culturais de 2023 em 13 categorias
O Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, anunciou os vencedores do Prêmio Governador do Estado para as Artes 2024, em uma cerimônia realizada no Palácio dos Bandeirantes, na noite desta terça-feira (12). A premiação reconheceu as principais iniciativas culturais de 2023 em 13 categorias. Os vencedores receberam um troféu assinado pela artista plástica Maria Bonomi e uma premiação de R$ 35,5 mil, exceto na categoria Instituição Cultural, que não conta com prêmio em dinheiro.
“Este prêmio celebra o talento, a dedicação e o trabalho de todos aqueles que contribuem para o fortalecimento da nossa cultura e das expressões artísticas. Ao reconhecer essas iniciativas, estamos valorizando o papel fundamental da arte no desenvolvimento de nossa sociedade e na construção da identidade paulista”, destacou a secretária Marília Marton.
A edição deste ano premiou projetos que fortaleceram o cenário cultural e artístico de São Paulo, abrangendo áreas como artes visuais, música, patrimônio cultural, literatura, entre outras.
Na categoria Arte para Crianças, o projeto vencedor foi “Tambores que Educam – Arte na Lata”, que se destacou em diversas cidades, incluindo Mongaguá, Osasco, Carapicuíba, Barueri, Jandira, Sapopemba e São Paulo Capital. Em Artes Visuais, a 7ª Semana de Arte do Vale do Paraíba, realizada em Taubaté, levou o prêmio, enquanto na categoria Audiovisual, a programação do Canal “KondZilla” foi a escolhida, reconhecendo sua ação online inovadora.
O prêmio de Circo foi para o espetáculo “Abracadabra – Um Circo Musical”, do Reder Circus, que é um projeto itinerante, apresentado em diversas cidades do estado. Em Dança, o espetáculo vencedor foi “Construindo Sonhos”, que passou por Campinas, Barueri e São Paulo. O Incentivo à Leitura foi concedido ao projeto “Página a Página”, realizado em Praia Grande.
Na categoria Iniciativas Culturais – Setor Público, o prêmio foi para o evento Brotas Rock, na cidade de Brotas, enquanto Iniciativas Culturais – Terceiro Setor reconheceu a Exposição “Um Presente para Ciccillo”, do FAMA Museu, em Itu. O prêmio de Museus e Centros Culturais foi para a programação da “Biblioteca Municipal Mário de Andrade” de São Paulo, enquanto na categoria Música, o vencedor foi o Projeto “Orquestra Sanfônica”, Presidente Prudente.
O prêmio de Teatro foi concedido ao musical “Martin Pescador e as Lavadeiras do Arraial”, do projeto Crê Ações, em Biritiba Mirim. Na categoria Valorização do Patrimônio Cultural, o vencedor foi o projeto de Restauro dos Monumentos da Serra do Mar, realizados em São Bernardo do Campo e Cubatão, no Parque Caminhos do Mar. Por fim, a Instituição Cultural premiada foi a TUCCA – Música pela Cura, que atua na Capital e Grande São Paulo.
A comissão organizadora do Prêmio contou com profissionais de ampla experiência em diversas áreas culturais. São eles: Adriana Alcantara, Alessandra Almeida, Alvaro Machado, Ana Carolina Ralston, André Miranda, Baixo Ribeiro, Bruno Rudolf, Cássia Navas, Denise Gadelha, Dulce Neves, Edilson Ventureli, Fabio Villa Verde, Francilene Monteiro, Jader Rosa, Jason Naud, Jeff Collacico, Leila Heck, Luis Ricardo, Luiza Adas, Marcelo Aliche, Marcelo Gonçalves, Marco Bortoleto, Miguel Arcanjo, Monica Tarragó, Paulo Zuben, Pedro Leão, Priscilla Yokoi, Raquel Crepaldi Reghetti, Renato Anelli, Renato Barreiros, Roberto Leme Ferreira, Sabrina Souli, Sergio de Azevedo, Tatiane Vieira Peres, Victor Hugo Mori e Yasmim Flores.
Grátis em Campos do Jordão: colorido e premiado, Cia. Noz de Teatro apresenta o espetáculo POP
Criação da Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação leva estética do Pop art ao universo infantil
A Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação realiza apresentação gratuita do espetáculo POPem Campos do Jordão no domingo, 15 de abril, às 11h00, no Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – instituições da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo geridas pela ACAM Portinari. A peça é destinada ao público de todas as idades. Após a apresentação, às 14h00, o grupo oferece um workshop voltado, preferencialmente, a estudantes de artes.
O espetáculo faz referência a obras-chave do movimento artístico conhecido por Pop art – como Latas de Sopa Campbell (1962), de Andy Warhol –, que surgiu na Inglaterra e nos Estados Unidos na segunda metade da década de 1950, e se apropria dos seus elementos estéticos.
A crítica à cultura de massas, outro traço fundamental do Pop art, está presente no espetáculo na forma de uma narrativa sobre uma dona de casa bombardeada pelas mensagens publicitárias que surgem na tela de sua televisão – mas de forma leve e acessível a todas as idades, por meio da dança, animação de objetos e manipulação de bonecos.
Foto: Espetáculo POP 2018
Anie Welter, diretora do espetáculo, conta que os signos estéticos da Pop art se aproximaram harmoniosamente da pesquisa do grupo, na qual objetos desempenham um papel importante. Cenário, adereços e até parte do figurino compartilham da mesma matéria-prima: o papelão.
“Observamos que muitas crianças, ao ganhar um brinquedo, acabam brincando por alguns segundos com ele e muitas horas com a embalagem. Diante disso, e com muito papelão reciclado, confeccionamos o cenário com vinte e quatro cubos de papelão pintados em todos os seis lados, que se transformam nos mais diferentes cenários, desde um caminhão até uma cozinha”, explica.
Anie Welter
Diretora
Foto: Espetáculo POP 2018
Além de muitas formas e cores, o espetáculo é repleto de músicas que dão ritmo e garantem a animação do público de todas as idades do início ao fim. A trilha da peça, composta por Dr Morris, foi vencedora do prêmioFEMSA de 2012 (atual Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem) na categoria Melhor Música Originalmente Composta.
POP estreou em 2011 e integra o repertório da Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação desde então. Contemplado pelo ProAC Circulação, além de Campos do Jordão, o espetáculo já passou por Caraguatatuba e Jundiaí, e será apresentado em mais três cidades do estado de São Paulo: Atibaia, Praia Grande e Itatiba.
Ficha técnica Criação: Anie Welter, Rafael Petri, Renata Andrade, Paulo Henrique Alves, Sheyla Coelho e Cida Sena Direção Geral: Anie Welter Trilha Sonora: Dr Morris Produção Musical: Yvo Ursini Cenários, figurinos, adereços e bonecos: Renata Andrade e Anie Welter Iluminação: Rafael Petri Elenco: Lais Trovarelli, Jota Rafaelli, Luciana Venancio e Rafael Bolacha Fotos: Felipe Lwe e Fellipe Oliveira Produção: Luciana Venancio
Workshop de formas animadas: o corpo do artista manipulador
Objetivo:
Introduzir os participantes, de forma lúdica, ao universo da manipulação de bonecos e objetos. Vivência de jogos corporais, de voz, manipulação e dramaturgia.
A oficina será focada na criação de cenas por meio de técnicas de improvisação e na relação corporal do intérprete com objetos e bonecos, de modo a transformar e ressignificar os materiais do cotidiano e suas possibilidades cênicas. No dia 15/04, às 14h00. Com entrada gratuita necessária apenas inscrição pelo formulário disponível em: https://bit.ly/pop-camposdojordao.
Grupos de Referência do Projeto Guri no Interior e Litoral fazem uma série de apresentações presenciais no mês de junho
Programação diversificada leva apresentações para todo o Estado de São Paulo. Espetáculos são gratuitos e abertos ao público
Os Grupos de Referência do Projeto Guri no Interior e Litoral, programa de educação musical e inclusão sociocultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo retornam aos palcos. Ao longo do mês de junho, serão diversos espetáculos em diferentes espaços e cidades do Estado de São Paulo. Todas as apresentações são gratuitas e abertas ao público.
Os Grupos de Referência são conjuntos formados por alunos e alunas de diferentes polos do Projeto Guri em estágio avançado de aprendizado, cumprindo um papel de referência e motivação para os demais integrantes do Projeto. Os GRs oferecem a experiência de compromisso, responsabilidade e execução de repertório qualificado, com desafios técnicos e artísticos compatíveis com seu estágio de desenvolvimento musical. Implantados em 2010, os Grupos concentram hoje 381 Guris e Gurias.
Ao todo, são treze grupos e nove formações musicais diferentes: grupo de percussão, camerata de violões, camerata de cordas friccionadas, camerata de cordas dedilhadas, orquestra sinfônica, banda sinfônica, big band, coral e coral com percussão. Cada formação desenvolve uma linguagem específica, abordando diferentes épocas e estilos, incluindo música popular e erudita.
Cada grupo ensaia duas vezes por semana, com uma carga horária de quatro horas semanais. Os ensaios acontecem nos polos-sede distribuídos por 13 cidades: Araçatuba, Bauru, Franca, Itaberá, Jundiaí, Lorena, Marilia, Piracicaba, Presidente Prudente, Santos, São Carlos, São José do Rio Preto e Sorocaba.
Todos os alunos e alunas recebem bolsa-auxílio mensal para despesas com transporte e manutenção dos instrumentos, entre outros benefícios, viabilizando a participação do aluno nas aulas, ensaios e apresentações, incentivando seu desenvolvimento musical. Há também um auxílio deslocamento aos alunos que moram mais distantes do polo.
Integrantes que não possuem instrumento podem participar do ‘Toca Mais, Guri’, um programa de empréstimo no qual, durante o ano, alunos e alunas contam com um instrumento musical para os estudos domiciliares e utilização em ensaios e concertos.
SERVIÇO
Grupo de Referência de Franca – Camerata de Cordas Dedilhadas
Raízes Latinas
Data: 10/06/2022
Horário: 14h
Local: Feira Cultura da Alta Mogiana/Igrejinha do Caititu
Endereço: Acesso pela estrada vicinal Argemiro Leonardo, altura do km 10,5 Cristais Paulista/SP
Grupo de Referência de Araçatuba – Camerata de Violões
Sarau Musical 2: O Centenário da Semana de 22 Data: 21/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal de Castilho – Castilho/SP
Endereço: Av. Adnaldo Rodrigues de Medeiros, 72, Centro – Castilho/SP
Grupo de Referência de Sorocaba – Coro e Percussão
Encerramento de semestre
Data: 21/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal ‘Teotônio Vilela’
Endereço: Av. Engº Carlos Reinaldo Mendes, s/nº, Alto da Boa Vista – Sorocaba/SP
Grupo de Referência de Marília – Percussão
Concerto de Referência Regional
Data: 22/06/2022
Horário: 19h30
Local: CCI – Centro de Convivência do Idoso
Endereço: R. José Belluzo, 196, Centro – Vera Cruz/SP
Entrada gratuita
Grupo de Referência de Presidente Prudente – Orquestra Sinfônica
Música do interior
Data: 22/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal ‘Roberto Lisboa’ – Centro Cultural Matarazzo
Endereço: R. Quintino Bocaiúva, 749, V. Marcondes – Presidente Prudente/SP
Grupo de Referência de Lorena – Coro
Centenário da Semana de 22 – Heitor Villa-Lobos
Data: 23/06/2022
Horário: 16h
Local: Auditório São Paulo
Endereço: Chácara Santa Cruz. R. Sebastião Fortes, 432, Alto da Bela Vista, Cachoeira Paulista/SP
Grupo de Referência de Itaberá – Banda Sinfônica
10 anos do Grupo de Referência Data: 24/06/2022 Horário: 19h30 Local: Teatro de Bolso – Auditório ‘Professora Terezinha da Silva’ Endereço: Cal. Dr. Pinheiro, 442, Centro – Itapeva/SP
Grupo de Referência de São José do Rio Preto – Camerata de Cordas Friccionadas
Concerto barroco Data: 25/06/2022 Horário: 16h Local: Salão Nobre do Colégio Agostiniano São José
Endereço: R. dos Agostinianos, 88, Jd. Santa Catarina – São José do Rio Preto/SP
Grupo de Referência de Jundiaí – Orquestra Sinfônica
Regente convidada: Fabrícia Medeiros
Data: 25/06/2022
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal ‘Sylvia de Alencar Matheus’
Endereço: R. Monteiro de Barros, 101, Centro – Vinhedo/SP
Grupo de Referência de Santos – Camerata de Violões
10 anos do GR
Data: 26/06/2022
Horário: 18h
Local: Concha Acústica
Endereço: Av. Vicente de Carvalho, s/nº, Gonzaga – Santos/SP
Grupo de Referência de Marília – Percussão
Concerto de Referência Regional
Data: 28/06/2022
Horário: 14h30
Local: Teatro Municipal ‘José António Parra Gomes’
Endereço: Av. 18 de junho, 250 , Centro – Bastos/SP
Grupo de Referência de Piracicaba – Coro
O Centenário da Semana de Arte Moderna de 1922 – Antropofagia musical, viagem atemporal – fase 2
Data: 30/06/2022
Horário: 19h
Local: Auditório do Polo Piracicaba – Estação Paulista
Endereço: Av. Dr. Paulo de Moraes, 1.682 – Piracicaba/SP
Entrada gratuita
Guri chega ao município de Tatuí em fevereiro
No total, 135 crianças de 4 a 10 anos serão contempladas pela novidade
Educação, desenvolvimento cultural e formação humana são os pilares da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Com este viés, o projeto Guri chega ao município de Tatuí, com o Guri na Escola e um Polo Guri Tatuí, ambos na escola Senna em Ação, no Jardim Planalto. O início das atividades nas duas modalidades está previsto para 19 de fevereiro de 2024. Ao todo, 135 vagas foram abertas para crianças de 4 a 10 anos.
No Guri na Escola, as três turmas de Prática Vocal terão aulas às segundas-feiras, em horário vespertino, com 75 vagas no total para crianças estudantes da escola Senna em Ação. O Guri nas Escolas atenderá exclusivamente aos alunos em contraturno da Escola Senna em Ação, de 5 a 10 anos. Já no Polo Guri Tatuí, as aulas de Musicalização e Iniciação Musical serão às segundas e quartas-feiras, em horário vespertino, com 60 vagas ao todo voltadas às crianças de 4 a 7 anos. Os alunos do Polo terão aulas duas vezes por semana. O espaço, que funcionará a partir das 16h30, vai atender toda a população, com prioridade aos alunos matriculados na rede pública de ensino.
“A primeira infância é a janela em que experiências e descobertas são levadas para o resto da vida, portanto, deve ser marcada por intensos e sólidos processos de formação. Por entendermos a importância dessa fase crucial para o crescimento humano, estamos levando o Guri para Tatuí, garantindo a mais crianças esse primeiro contato com a música e a arte. A gente sabe o papel transformador que a Cultura tem na vida não só de quem a vive, mas de toda a sociedade”, afirma a secretária da pasta, Marília Marton.
O Guri é capaz de lapidar talentos desde a infância e, com a medida, chega de forma gratuita a mais de 70 mil crianças e adolescentes atendidos anualmente em 415 polos de ensino, espalhados por 306 cidades do estado, fora Tatuí. De forma gratuita, os alunos começam suas jornadas na arte através de atividades lúdicas e práticas, antes de mergulharem em estudos mais avançados, como canto, instrumento, coral, prática de conjunto e teoria musical, sempre em aulas coletivas para fomentar o desenvolvimento interpessoal.
Inscrições
As inscrições no novo Polo Guri Tatuí terão início no dia 2 de fevereiro, com atendimento presencial na Escola Senna em Ação. Os atendimentos à população ocorrerão às segundas, quartas e sextas-feiras, nos horários a seguir:
02/02 (sexta-feira): 8h30 às 11h30 / 13h00 às 17h00
05/02 (segunda-feira): 10h30 às 12h00 / 13h30 às 19h00
07/02 (quarta-feira): 10h30 às 12h00 / 13h30 às 19h00
09/02 (sexta-feira): 8h30 às 11h30 / 13h00 às 17h00
12 e 14/02: não haverá expediente – Carnaval
16/02 (sexta-feira): 8h30 às 11h30 / 13h00 às 17h00
19/02 – Início das aulas
O Guri
O projeto Guri é o maior programa de educação musical e inclusão sociocultural do Brasil, atendendo gratuitamente mais de 70 mil crianças e adolescentes em todo o Estado de São Paulo. Criado em 1995, é um programa do Governo do Estado de São Paulo gerido pela Santa Marcelina Cultura, por meio de contrato de gestão celebrado com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado e está presente em polos de ensino na capital, interior, litoral e na Fundação CASA – Centro de Atendimento Socioeducativo ao Adolescente.
Complementando as atividades desenvolvidas na sala de aula, o Guri também oferece uma vivência cultural mais ampla, sendo não apenas uma rede de apoio para suas alunas e alunos, mas também para seus familiares e comunidades nas quais o programa atua. Com o suporte oferecido pelo projeto, jovens e adolescentes encontram um novo caminho na busca de oportunidades e na construção da autonomia.
Serviço
Guri chega ao município de Tatuí
Data: início das aulas está previsto para 19 de fevereiro
Local: Escola Senna em Ação – Rua Ernesto Nazaré, 191 – Jardim Planalto, Tatuí – SP
Horários das aulas: No projeto Guri nas Escolas, as aulas de Prática Vocal terão três horários – 13h30 às 14h30, 14h30 às 15h30 e 15h30 às 16h30. Enquanto no Polo Guri Tatuí, que funcionará a partir das 16h30 e prestará atendimento a toda população, as turmas ocorrerão das 16h30 às 17h30, 17h30 às 18h30 e 18h30 às 19h30.
Quem pode participar: ao todo, serão 135 vagas para crianças de 4 a 10 anos
Heitor Werneck promove cortejo contra o preconceito na sede da Secretaria
Ação será no dia 30 de novembro, no Complexo Júlio Prestes; objetivo é chamar atenção para o preconceito e a intolerância
Hora do Conto tem programas especiais nas bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos em dezembro
Tradicional programa de contação de histórias para incentivar a leitura e o desenvolvimento criativo, a Hora do Conto tem uma participação especial na programação de dezembro das bibliotecas de São Paulo e Parque Villa-Lobos. Com a participação da Cia. Mapinguary e da CIA – Companhia de Investigação do Ademir, serão realizadas quatro atividades online ao longo do mês.
A BSP e a BVL são equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, geridas pela Organização Social SP Leituras – eleita pelo terceiro ano consecutivo uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.
A Cia. Mapinguary, que atua desde o ano 2000, pilota o Hora do Conto Interativa nas duas bibliotecas. No sábado, dia 5, na BSP, o grupo conta a história “Nanana bo Sele Sele”, conto tradicional da cultura africana. No sábado, dia 12, na BVL, os contadores narram a famosa “Festa no céu”. As inscrições estão abertas. Detalhes abaixo, no serviço.
Fundada em 2000 por Carlos Godoy, a Cia. Mapinguary tem como objetivo compartilhar o universo das histórias, lendas, contos populares e literatura infantil. Em são Paulo, atua desde 2012 nos projetos Hora do Conto e Domingo no Parque na BSP e BVL.
A CIA – Companhia de Investigação do Ademir fica responsável pelo Hora do Conto em Libras, que acontece também nas duas bibliotecas. No dia 19, na BSP, a companhia traz em Libras e em português “O Bicho Manjaléu”, conto da tradição oral brasileira. Uma semana depois, no dia 26, na BVL, é a vez de os contadores narrarem “A Princesa de Jericoacoara”, conto popular do Nordeste. Detalhes sobre as inscrições no serviço abaixo.
A CIA – Centro de Investigação do Ademir desenvolve e investiga as pesquisas que o artista Ademir Apparício pratica como o Teatro Físico, Palhaçaria, Mímica, Produção Cultural, Contação de Histórias e Culturas Populares.
Os programas Hora do Conto em Libras fazem parte do Festival sem Barreiras 2020, de 7 a 13 de dezembro, promovido pela Secretaria Municipal da Pessoa com Deficiência. Saiba mais em: https://www.festivalsembarreiras.prefeitura.sp.gov.br.
As vagas são limitadas:
BSP – Hora do Conto Interativa – Nanana bo Sele Sele, conto tradicional oral africano. Com Cia. Mapinguary. Sábado, 5 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições abertas: www.bsp.org.br/inscricao.
BVL – Hora do Conto Interativa – Festa no Céu, conto da tradição oral. Com Cia. Mapinguary. 12 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições abertas: www.bvl.org.br/inscricao.
BSP – Hora do Conto em Libras – O Bicho Manjaléu, conto da tradição oral brasileira. Com CIA – Companhia de Investigação do Ademir. Sábado, 19 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições abertas: www.bsp.org.br/inscricao.
BVL – Hora do Conto em Libras – A Princesa de Jericoacoara, conto popular da região nordeste do Brasil. Com CIA – Centro de Investigação do Ademir. Sábado, 26 de dezembro, das 16h às 16h45. Inscrições a partir de 7 de dezembro: www.bvl.org.br/inscricao.
HORIZONTES – CERVEJA & SOM
Completa a programação do Horizontes – Cerveja & Som uma palestra sobre o mercado cervejeiro, grafite ao vivo com as artistas Simone SiSS, Katia Lombardo, Mariana Jorge e Ju Violeta e gastronomia(mais…)
Imóvel em São Bernardo do Campo abrigará primeira Fábrica de Cultura modelo 4.0
Área transferida ao Estado terá unidade com novos equipamentos e espaços voltados à inovação e ao desenvolvimento de tecnologias
Inscrições abertas para o Festival de Circo SP 2024
Artistas de todos os municípios do estado de São Paulo podem participar do edital
O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, anuncia a abertura das inscrições para o Edital de Seleção de Atrações Circenses que integrarão a programação do Festival de Circo SP 2024, sob a gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. Artistas e grupos circenses de qualquer município paulista podem se inscrever, sem limite de quantidade de propostas por participante. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até 23 de setembro de 2024 no site www.editaisapaa.org.br.
O Festival de Circo SP, quetem como objetivo promover e valorizar a arte circense em suas diversas formas, reunindo artistas, grupos, companhias e circos itinerantes de todo o estado, será realizado entre os dias 9 e 17 de novembro, na cidade de São Paulo.
Sobre o Festival de Circo SP
O Festival de Circo SP teve suas primeiras edições na cidade de Limeira, SP, entre 2008 e 2011. De 2012 em diante, passou a ser realizado em Piracicaba, com uma edição na capital paulista em 2022. Ao longo desses anos, o festival já ofereceu mais de 1000 atividades, com números dos mais diversos de artistas do circo tradicional e contemporâneo, e recebeu um público superior a 400 mil pessoas. O festival também tem em seu histórico atendimento a alunos de escolas e entidades assistenciais, promovendo acesso à cultura e à diversão.
Inscrições abertas para o SP Gastronomia
Estão abertas as inscrições para participação no SP Gastronomia, programa que vai reunir, de 1º a 31 de outubro, mais de 200 atividades relacionadas ao setor em todas as regiões do Estado, com o intuito de instaurar o Mês da Gastronomia no calendário de São Paulo e estimular, além do segmento, a economia criativa e o turismo.
Eventos gastronômicos podem aderir ao calendário através do e-mail spgastronomia@sp.gov.br, seguindo o regulamento abaixo.
Para bares e restaurantes, a adesão é automática. Basta preencher o formulário no site spgastronomia.sp.gov.br destacando um prato promocional.
Inscrições para premiação do programa de fomento Pontos de Cultura vão até 15 de junho
Edital está disponível em libras, áudio e vídeo; concurso terá mais de R$ 3,6 milhões em premiações para iniciativas culturais reconhecidas pela Rede Cultura Viva no Estado de São Paulo
As inscrições para os Pontos de Cultura, programa de fomento da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e o Ministério do Turismo – Secretaria Especial da Cultura, vão até 15 de junho. A ação premiará iniciativas culturais reconhecidas pela plataforma Cultura Viva, do Governo Federal. O edital está disponível em libras, áudio e vídeo. No total, serão destinados mais de R$ 3,6 milhões, que irão contemplar 186 iniciativas culturais de Pontos de Cultura já certificados ou não. O objetivo é fomentar a valorização, articulação e o fortalecimento do setor no cenário paulista.
O programa irá oferecer kits de audiovisual para entidades de natureza ou finalidade cultural, para reconhecer ações de formação; assistência e intercâmbio; participação social e mobilização em rede; informação, promoção e comunicação. As inscrições são gratuitas e deverão ser realizadas online por meio do endereço: www.proacexpresso.sp.gov.br
Quem pode participar
O edital está dividido em três categorias. Nas duas primeiras, as entidades ou coletivos culturais precisam apresentar a Certificação Simplificada emitida até a data da publicação do edital e comprovar a realização de atividades culturais com, no mínimo, três anos no Estado de São Paulo, a fim de demonstrar que permanecem em atividade no momento.
Categoria “Repasse Financeiro – Entidade Cultural”: vagas destinadas a entidades privadas sem fins lucrativos (com constituição jurídica) que já sejam reconhecidas como Pontos de Cultura na Plataforma Rede Cultura Viva.
Categoria “Repasse Financeiro – Coletivo Cultural”: vagas destinadas a coletivos culturais (sem constituição jurídica), representados por pessoa física, conforme indicação pelos demais membros do coletivo por meio da Carta de Autorização do Coletivo Cultural (Anexo 3), que sejam reconhecidos como Pontos de Cultura na Plataforma Rede Cultura Viva.
Categoria “Kit Cultural Audiovisual”: vagas destinadas a entidades privadas sem fins lucrativos (com constituição jurídica) que já sejam reconhecidas como Ponto de Cultura ou não, desde que cadastradas na Plataforma Rede Cultura Viva de acordo com os itens 3.3 e 13 do edital.
Valores para as iniciativas culturais
I- Categoria “Repasse Financeiro – Entidade Cultural” – Serão premiados 45 Pontos de Cultura (com constituição jurídica) no valor de R$ 10 mil
II- Categoria “Repasse Financeiro – Coletivo Cultural” – Serão premiados 31 Pontos de Cultura (sem constituição jurídica) no valor de R$ 15 mil
III- Categoria “Kit Cultural Audiovisual” – Serão premiadas cerca de 110 entidades culturais sem fins lucrativos (com constituição jurídica), com o Kit Cultural Audiovisual fornecido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
VALOR TOTAL DO CONCURSO: R$ 3.682.435,00
Fomento 2022
O Governo do Estado de São Paulo lançou o maior programa de fomento à cultura da história do Estado. Com investimento recorde de R$ 273,2 milhões e divididos em 67 linhas de editais, os programas ProAC Expresso Editais, ProAC Expresso ICMS, #JuntospelaCultura, Difusão Cultural e Cultura Viva SP vão beneficiar mais de 11 mil projetos culturais em 400 municípios do Estado.
O ProAC Expresso Editais terá 50 linhas de editais, 14 a mais que o ano passado, com valor recorde de R$ 100 milhões. Como em 2021, há linhas de editais que contemplam ações locais como em favelas e periferias para projetos de artistas, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades.
Além disso, também há os que atendem o interior e litoral paulista, como nas regiões do Pontal do Paranapanema, Baixada Santista e Vale do Ribeira. Essas linhas integram dois programas estratégicos do Governo de São Paulo e envolvem ações de outras Secretarias: Programa Comunidades e Programa Vale do Futuro.
As demais linhas se dirigem a áreas como teatro, dança, audiovisual, literatura, música e espetáculos para o público infanto-juvenil, com espetáculos e produtos físicos, além de apresentações online, que serão exibidas por demanda na plataforma de streaming #CulturaEmCasa, criada em 2020 com o objetivo de ampliar a difusão cultural virtual e que, em um ano, alcançou a marca de 7,3 milhões de visualizações de cerca 4,6 mil conteúdos.
As inscrições já estão abertas, para se inscrever, acesse o site: www.proac.sp.gov.br
Inscrições para processo seletivo para integrar comissões do ProAC abrem dia 24/12
No dia 24/12 estarão abertas as inscrições para entidades, movimentos e fóruns e assemelhados artístico-culturais que desejam participar do processo de seleção das comissões julgadoras dos 47 Editais do ProAC nos segmentos: Teatro, Artes Cênicas, Dança, Circo, Festivais, Artes visuais, Museus, Arquivos, Musica, Cultura e Cidadania, Literatura, Multidisciplinar e Audiovisual. Até o dia 06/02/2019, as instituições sediadas no estado de São Paulo e com atuação em mais de uma região do estado podem participar da seleção. Inscrições para entidades, movimentos,fóruns e assemelhados devem ser feitas exclusivamente pelo email: comproac@sp.gov.br de acordo com o preenchimento do anexo 1 e anexo 2 abaixo disponibilizado e conforme a orientação da Resolução SC 123 de 19/12/2018. Após a efetivação do cadastro, será possível indicar até três profissionais para o segmento/Edital que possua atuação. Entidades que representem legalmente seus integrantes em contratos da Secretaria da Cultura do Estado, como as cooperativas, não devem indicar membros de sua diretoria executiva.
No Anexo 1 deve constar uma breve descrição das atividades, a região de atuação, telefone e e-mail de contato da Entidade, do Movimento, do Fórum ou Assemelhados, e:
No Anexo 2 as indicações de até 03 profissionais para o segmento/Edital, com comprovada experiência no segmento/edital para o qual for indicado;
As indicações não garantem a inclusão automática nas comissões. A seleção final das comissões julgadoras, que contam com cinco membros cada, será feita pelo Secretário da Cultura do Estado. O membro que for selecionado para fazer parte da comissão de seleção de projetos não poderá ser proponente do edital 2019 que selecionado para ser jurado, conforme determinado na Resolução 123 de 19 de dezembro de 2018.
Acesse aqui a Resolução 123
Inscrições para programas de fomento à cultura do Governo do Estado de São Paulo terminam em julho
ProAC Expresso Direto e ProAC Expresso Editais somam R$ 160 milhões no total de R$ 200 milhões, investimento recorde 13% superior ao ano passado
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo informa que o período de inscrições de projetos nos programas de fomento ProAC Expresso Direto e ProAC Expresso Editais termina neste mês de julho. Os dois representam R$ 100 milhões (Direto) e R$ 60 milhões no total de R$ 200 milhões disponibilizados neste ano pelo Governo. Este valor recorde irá contemplar 9.340 mil projetos de artistas, produtores culturais e prefeituras. Os interessados podem acessar o site do ProACpara conhecer os regulamentos e fazer a inscrição.
Nesta quinta-feira, 1° de julho, às 17h, ocorreu a última edição do Balcão tira-dúvidas Proac no YouTube da Secretaria de Cultura e Economia Criativa. Nessa ocasião, a equipe técnica da Unidade de Fomento à Cultura respondeu em tempo real os questionamentos dos internautas. Durante o mês de junho, o Balcão tira-dúvidas foi realizado às terças e quintas, às 17h. Osatendimentos foram gravados e podem ser consultados na playlist Proac 2021.
Investimento recorde
Com o investimento de R$ 200 milhões nos programas de fomento ProAC Expresso Editais 2021, ProAC Expresso Direto, Proac LAB e Juntos pela Cultura 2021, o Governo registra um aumento de 13% em comparação ao liberado no ano passado, de R$ 177,2 milhões.
Um desses programas é #JuntosPelaCultura que encerrou as inscrições em maio com recorde de participação. Houve um aumento de 124% das propostas inscritas por municípios e artistas: foram 2.612 este ano, contra 1.165 em 2020. O valor destinado também aumentou. Foram RS 10,6 milhões em 2021, um número 45% maior do que o investido em 2020, quando foram disponibilizados R$ 7,3 milhões. O #JuntosPelaCultura foi criado em 2019 com o objetivo de unir estado, prefeituras e segmentos artísticos a fim de fomentar a difusão cultural. Uma das ações promovidas pelo programa é a #ViradaSP Online, que conta com um investimento de R$ 4 milhões para realizar uma maratona com apresentações artísticas de linguagens diversas.
O aporte nessas frentes de fomento cultural está sendo feito para estimular a retomada das atividades culturais e criativas, fortemente impactadas pela crise gerada pela pandemia do coronavírus, e incentivar a geração de renda, emprego e desenvolvimento. A Secretaria estima gerar 138 mil postos de trabalho e um impacto econômico de R$ 300 milhões.
“Esses investimentos resultam do compromisso que o governador João Doria tem com a cultura, que encaramos como um front de desenvolvimento, de geração de renda e emprego, de alegria, de felicidade. O Governo de São Paulo reafirma esse comprometimento com a economia criativa e a valorização da arte e da cultura”, afirma o Secretário de Cultura e Economia Criativa, Sérgio Sá Leitão.
ProAC Expresso Direto
O ProAC Expresso Direto, que neste ano substitui o ProAC Expresso ICMS, de incentivo fiscal à cultura, mantém o mesmo valor de investimento de R$ 100 milhões, e o mesmo perfil do anterior, com parâmetros e ritos semelhantes, mas com o recurso chegando mais rapidamente ao proponente. São quatro linhas: Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019; Projetos Sem Captação no ProAC ICMS; Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo e Prêmio para Espaços Culturais e Criativos. Em 2022, o ProAC ICMS voltará, por decisão do governador João Doria.
ProAC Expresso Editais
O ProAC Expresso Editais registra este ano o valor recorde de R$ 60 milhões, sendo R$ 49,84 milhões para projetos que serão selecionados em 2021, R$ 7,1 milhões para as segundas parcelas dos projetos selecionados em 2020 e R$ 2,1 milhões para o pagamento dos 175 profissionais que formarão as comissões de seleção e demais custos administrativos.
São 36 linhas, entre elas três novas: uma voltada para projetos relacionados ao Centenário da Semana de 22, outra para propostas relativas ao Bicentenário da Independência do Brasil e, por fim, uma para primeiras obras de artistas iniciantes. Outro destaque vai para os editais que contemplam ações locais em favelas e periferias, grupos coletivos, espaços culturais, organizações sociais e corpos estáveis de comunidades.
Impactos da pandemia
Segundo pesquisa do Itaú Cultural, a economia criativa perdeu 458 mil postos de trabalho formais e informais entre o quarto trimestre de 2019 e o quarto de 2020, devido aos impactos da pandemia da Covid-19. De outubro a dezembro de 2019, havia 7.137.912 indivíduos trabalhando no segmento. Nos mesmos três últimos meses do ano seguinte, o número caiu para 6.679.994, uma retração de 6,4%. De acordo com a FGV, em 15 meses de paralisação, a perda é equivalente a 1,7% do PIB estadual.
Veja as datas de encerramento dos períodos de inscrição de cada edital
5 de julho
ProAC N° 01/2021
ProAC Nº 02/2021
ProAC Nº 03/2021
ProAC Nº 04/2021
ProAC Nº 05/2021
ProAC Nº 38/2021
6 de julho
ProAC Nº 07/2021
ProAC Nº 08/2021
ProAC Nº 09/2021
ProAC Nº 10/2021
ProAC Nº 11/2021
ProAC Nº 37/2021
7 de julho
ProAC Nº 06/2021
ProAC Nº 12/2021
ProAC Nº 13/2021
ProAC Nº 14/2021
ProAC Nº 15/2021
ProAC Nº 16/2021
ProAC Nº 17/2021
ProAC Nº 18/2021
8 de julho
ProAC Nº 19/2021
ProAC Nº 20/2021
ProAC Nº 21/2021
ProAC Nº 22/2021
ProAC Nº 23/2021
ProAC Nº 24/2021
ProAC Nº 25/2021
ProAC Nº 26/2021
12 de julho
ProAC Nº 28/2021
ProAC Nº 29/2021
ProAC Nº 30/2021
ProAC Nº 31/2021
ProAC Nº 32/2021
ProAC Nº 33/2021
13 de julho
ProAC Nº 36/2021;
ProAC Nº 35/2021;
ProAC Nº 34/2021
14 de julho
ProAC Nº 27/2021
ProAC Nº 39/2021
ProAC Nº 40/2021
ProAC Expresso Editais 2021
– Total de R$ 60 milhões
– 36 linhas
– R$ 7,1 milhões para segundas parcelas de 2020
– R$ 49,84 milhões para novas linhas
– R$ 2,1 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos
– Início das inscrições: 18/05 (bloco 1) e 25/05 (bloco 2)
Linhas
1 – Teatro / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 3,45 milhões
R$ 75 mil ou R$ 150 mil por projeto
2 – Teatro / Circulação
R$ 1,05 milhão
R$ 75 mil por projeto
3 – Teatro / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
4 – Dança / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
5 – Dança / Circulação
R$ 525 mil
R$ 75 mil por projeto
6 – Dança / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculo com exibição online)
R$ 475 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
7 – Público Infanto-Juvenil / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
8 – Público Infanto-Juvenil / Circulação
R$ 525 mil
R$ 75 mil por projeto
9 – Público Infanto-Juvenil /#CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos com exibição online)
R$ 475 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
10.1 – Circo / Produção / Grupos (presenciais e/ou online)
R$ 1 milhão
R$ 50 mil por projeto
10.2 – Circo / Produção / Artistas Individuais ou Duplas (presenciais e/ou online)
R$ 500 mil
R$ 25 mil por projeto
11 – Circo / Produção e Manutenção / Lona
R$ 750 mil
R$ 75 mil por projeto
12 – Circo / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)
R$ 250 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
13 – Artes Visuais / Produção (presenciais e/ou online)
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
14 – Artes Visuais / Circulação
R$ 525 mil
R$ 75 mil por projeto
15 – Artes Visuais / #CulturaEmCasa (produção e licenciamento sem exclusividade de exposições virtuais)
R$ 475 mil
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
16 – Música / Gravação
R$ 3,45 milhões
R$ 100 mil ou R$ 150 mil por projeto
17 – Música / Circulação
R$ 1,05 milhão
R$ 75 mil por projeto
18 – Música / #CulturaEmCasa (filmagem e licenciamento sem exclusividade de espetáculos para exibição online)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil ou R$ 50 mil por projeto
19.1 – Literatura / Ficção
R$ 750 mil
R$ 50 mil por projeto
19.2 – Literatura / Não-ficção
R$ 500 mil
R$ 50 mil por projeto
19.3 – Literatura / Poesia
R$ 250 mil
R$ 50 mil por projeto
19.4 – Literatura / Teatro
R$ 250 mil
R$ 50 mil por projeto
20 – Literatura / Histórias em Quadrinhos
R$ 750 mil
R$ 50 mil por projeto
21.1 – Incentivo à Leitura
R$ 500 mil
R$ 50 mil por projeto
21.2 – Estudos e Pesquisas Culturais
R$ 250 mil
R$ 50 mil por projeto
22.1 – Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Ficção e Animação
R$ 2 milhões
R$ 400 mil por projeto
22.2 – Audiovisual / Complemento para Produção de Longas e Séries / Documentário
R$ 1 milhão
R$ 200 mil por projeto
23.1 – Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Ficção e Animação
R$ 2 milhões
R$ 200 mil por projeto
23.2 – Audiovisual / Complemento para Finalização de Longas e Séries / Documentário
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
24.1 – Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Ficção e Animação
R$ 2 milhões
R$ 200 mil por projeto
24.2 – Audiovisual / Desenvolvimento de Longas e Séries / Documentário
R$ 1 milhão
R$ 100 mil por projeto
25 – Audiovisual / Produção de Curtas
R$ 1,25 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
26 – Audiovisual / Produção de Games e AR/VR
R$ 1,25 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
27.1 – Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de longas para exibição online)
R$ 850 mil
R$ 25 mil por projeto
27.2 – Audiovisual / #CulturaEmCasa (licenciamento sem exclusividade de curtas para exibição online)
R$ 150 mil
R$ 3 mil por projeto
28 – Museus e Acervos / Reforma, Ampliação e Modernização
R$ 2 milhões
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
29 – Cidadania / Cultura Popular, Caiçara, Indígena e Quilombola
R$ 1,75 milhão
R$ 50 mil por projeto
30 – Cidadania / Cultura LGBTQIA+
R$ 1,75 milhão
R$ 50 mil por projeto
31 – Cidadania / Cultura Negra, Urbana e Hip Hop
R$ 1,75 milhão
R$ 50 mil por projeto
32 – Ações Locais / Interior / Pontal do Parapanema, Vale do Ribeira e Baixada Santista
R$ 2 milhões
R$ 25 mil por projeto
33.1 – Ações Locais / Favelas e Periferias / Produção, Difusão, Capacitação e Eventos (presenciais e/ou online)
R$ 1 milhão
R$ 25 mil por projeto
33.2 – Ações Locais / Favelas e Periferias / Manutenção de Corpos Artísticos Estáveis
R$ 2 milhões
R$ 100 mil por projeto
34 – Mostras, Festivais, Mercados e Eventos Culturais e Criativos
(presenciais e/ou online)
R$ 5,25 milhões
R$ 75 mil ou R$ 100 mil por projeto
35.1 – Projetos Culturais / 100 Anos da Semana de Arte Moderna de 1922
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
35.2 – Projetos Culturais / 200 Anos da Independência do Brasil
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil ou R$ 100 mil por projeto
36 – Primeiras Obras / Artistas Iniciantes
R$ 1,5 milhão
R$ 50 mil por projeto
ProAC Expresso Direto 2021
– Total de R$ 100 milhões
– R$ 66 milhões para novos projetos
– R$ 17 milhões para profissionais do setor cultural e criativo
– R$ 14 milhões para espaços culturais e criativos
– R$ 3 milhões para pagamento de comissões e custos administrativos
– Início das inscrições: 18/05 (Linhas 1 e 2) e 25/05 (Linhas 3 e 4)
Linhas
Linha 1 – Projetos Aprovados no ProAC ICMS com Recursos Captados em 2020 e 2019
Valor Total: R$ 33 milhões
Tetos: R$ 500 mil / R$ 250 mil / R$ 125 mil
Linha 2 – Projetos Sem Captação no ProAC ICMS
Valor Total: R$ 33 milhões
Tetos: R$ 500 mil / R$ 250 mil / R$ 125 mil
Linha 3 – Prêmio para Profissionais do Setor Cultural e Criativo
Valor Total: R$ 17 milhões
Valor por prêmio: R$ 5 mil
Linha 4 – Prêmio para Espaços Culturais e Criativos
Valor Total: R$ 14 milhões
Valor por prêmio: R$ 150 mil ou R$ 50 mil
Jazz Sinfônica apresenta-se no Memorial da América Latina com o especial “Animais em Concerto”
Evento é iniciativa da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo em homenagem ao aniversário de 10 anos da ANDA – Agência de Notícias de Direitos Animais.
A Orquestra Jazz Sinfônica de SP realizará no dia 1º de dezembro, às 20h30, o espetáculo musical “Animais em Concerto”, no Memorial da América Latina – auditório Simon Bolívar, em São Paulo. O evento é uma iniciativa do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria da Cultura do Estado, com o apoio do Instituto Eu Causo. Acontece em comemoração aos 10 anos da ANDA – Agência de Notícias de Direitos Animais, a primeira agência de notícias do setor no mundo.
A Jazz Sinfônica fará uma apresentação preparada especialmente para a data, interpretando temas de filmes famosos protagonizados por animais que emocionaram plateias em todo o mundo. O público terá a oportunidade de relembrar temas de filmes como O Rei Leão, Free Willy, Babe, Beethoven, Marley e Eu, Hachiko: Sempre ao Seu Lado, entre outros. O maestro Fábio Prado será o regente dos arranjos produzidos pelos musicistas Rodrigo Morte, Douglas Fonseca, Ruriá Duprat, Tiago Costa, Yuri Prado e Nelson Ayres.
“A cultura é uma ferramenta poderosa e única em sua capacidade de sensibilizar, mudar comportamentos e ampliar visões de mundo”, afirma o Secretário da Cultura do Estado de São Paulo, Romildo Campello. “E é essa sensibilização para a mudança de visão que perseguimos ao apoiar ações relacionadas à causa animal, como foi o Seminário Internacional ‘Presente e Futuro do Direito dos Animais’, realizado com muito sucesso em agosto pela ANDA e a Secretaria de Cultura e, agora, este espetáculo especial da Jazz Sinfônica, somente com temas de filmes com animais”.
Exposição paralela
Antes do início do evento, no foyer, haverá a exposição do ensaio de fotos “Sem casa mas não sem amor”, do fotógrafo Alexandre Suplicy. As imagens retratam a relação de cumplicidade existente entre moradores de rua e seus cachorros. “A minha ideia é mostrar que essas pessoas, mesmo não tendo quase nada, compartilham o que tem com seus companheiros peludos. Não só comida, mas cuidado e amor também. É incrível como o homem e o cão, mesmo na miséria, constroem uma relação verdadeira” conta o fotógrafo.
A ANDA
A Agência de Notícias de Direitos Animais (ANDA) é uma organização não governamental, fundada em 2008 pela jornalista Silvana Andrade, que revolucionou a forma como os animais são tratados tanto pela imprensa tradicional como por todas as instituições da sociedade. Nesses 10 anos, a agência publicou mais de 90 mil matérias e reportagens exclusivas e trouxe à luz histórias emblemáticas como o caso da serial killer de animais Dalva Lina, o desaparecimento do cão Pinpoo pela companhia aérea Gol e o assassinato da yorkshire Lana.
A Orquestra
A Jazz Sinfônica de São Paulo foi criada em 1989 e é um dos corpos artísticos estáveis mantidos pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura. Com formação singular, a orquestra une os moldes eruditos da música a uma big band de jazz, tendo como proposta dar um tratamento sinfônico à música popular brasileira e universal. Com cerca de 90 integrantes no momento, se apresentou pela primeira vez no Memorial da América Latina, em São Paulo, em 1990, e, logo depois, no Festival de Inverno de Campos do Jordão, tendo Tom Jobim como convidado e sob a batuta do maestro Cyro Pereira, fundador da orquestra. O atual regente e diretor artístico é o maestro João Maurício Galindo, e o maestro Fábio Prado é o regente adjunto.
SERVIÇO
Jazz Sinfônica em “Animais em Concerto”: 10 anos da ANDA
Onde: Memorial da América Latina, auditório Simon Bolívar
Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, SP.
Quando: Sábado, 1º de dezembro de 2018
Horário: 20h30
Ingressos: inteira (R$20,00), meia (R$10,00), pelo Ingresso Rápido (compre aqui)
(Imagem: detalhe de foto da exposição “Sem casa mas não sem amor”, do fotógrafo Alexandre Suplicy)
Jornada do Patrimônio Cultural SP acontece em outubro no Estado
Em reunião de alinhamento com municípios, Pasta apresentou a edição de 2019; evento tem como objetivo aproximar o público de patrimônios
Jovens das Fábricas de Cultura apresentam espetáculos inéditos na Oficina Cultural Oswald de Andrade
De 23 de novembro a 2 de dezembro, cerca de 300 aprendizes do Programa irão apresentar gratuitamente espetáculos que refletem sobre identidade, sonhos e vivências periféricas
Após 10 meses de pesquisa e produção, cerca de 300 aprendizes das Fábricas de Cultura das zonas Norte e Sul de São Paulo, Diadema e Osasco vão ocuparas salas da Oficina Cultural Oswald de Andrade, no bairro do Bom Retiro, para apresentar obras artísticas criadas coletivamente. As apresentações fazem parte do Projeto Espetáculo e vão de 23 de novembro a 2 de dezembro. Os programas Fábricas de Cultura e Oficinas Culturais são iniciativas da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, geridaspela Poiesis.
O Projeto Espetáculo é uma atividade de longa duração que desde 2013 já atendeu mais de 3 mil jovens dos territórios onde as Fábricas de Cultura estão inseridas. A iniciativa possibilita a vivência de todas as etapas da montagem de uma apresentação cênica a partir de uma abordagem interdisciplinar que coloca em diálogo dança, fotografia, literatura, música, teatro e vídeo. Os aprendizes ainda participam de oficinas de expressão corporal e vocal, escrita narrativa e expografia.
A partir da orientação artística da Bernadeth Alves, Mestre e Bacharel em Direção Teatral pela USP e Licenciada em Artes Visuais pela UNIP com residência artística em Direção Teatral na cidade de Berlim, e orientação dos arte-educadores, os aprendizes executam a dramaturgia, iluminação, cenografia, figurino e produção de forma colaborativa.
Para a edição 2023, os aprendizes refletiram sobre as próprias vivências na cidade, os sonhos para o futuro, as ansiedades e obstáculos que envolvem a juventude periférica de hoje, tudo isso aliado às memórias e narrativas dos territórios onde vivem.
Além das apresentações, durante a passagem do Projeto Espetáculo pela Oficina Cultural Oswald de Andrade, o público ainda poderá assistir a vídeos-documentários dos espetáculos de 2022 (a partir das 18h com retirada de ingressos 1 hora antes) e visitar uma exposição fotográfica, que ficará no hall de entrada, com os registros das produções deste ano. Agenda completa no final deste release e mais detalhes de cada espetáculo, como as fichas técnicas, no site do Programa.
Os espetáculos começam às 19h, com exceção no dia 2/12 que iniciará às 18h, sendo necessário retirar o ingresso gratuito uma hora antes. Sujeito à lotação. A seguir, assinopses das peças cênicas:
No dia 23, quinta-feira, o público poderá assistir ao espetáculo de dança Esse mundo não serve para mim!?, da Fábrica de Cultura Jaçanã. A obra acompanha quatro adolescentes passando por crises de identidades e conflitos familiares que resolvem fugir para uma floresta, local onde encontram seres místicos que lhes apresentam novas possibilidades de estar no mundo. Ao mesmo tempo, um grupo de artistas amadores decide se reunir no bosque para ensaiar uma peça independente.
Já na sexta-feira, 24, estará em cartaz a produção Na beira de mim, dos aprendizes da Fábrica de Cultura Brasilândia. O espetáculo explora as ruas das quebradas da zona norte, como Carumbé, Eliza Maria, Peri, Terezinha e Damasceno, para apresentar a história de cinco jovens nos limites de si que se reconhecem nas dores e enfrentamentos na rua onde se encontram, se organizam e enfrentam as problemáticas sociais.
Como opção para o fim de semana, os aprendizes da Fábrica de Cultura Capão Redondo apresentam a obra Vejo me Vejo, no dia 25, sábado. Aqui, o elenco parte da imagem do espelho como possibilidade de olhar para si, para o outro e para a comunidade, unindo as linguagens do teatro, poesia, música, danças urbanas e contemporâneas para propor um exercício de educação do olhar.
A agenda continua no dia 29, quarta-feira, com o espetáculo musical e multimídia Manifesto Humano: escrevendo meu ser, da Fábrica de Cultura Osasco. A produção busca promover uma viagem sobre a existência com um repertório diverso de canções do hoje e do ontem, junto a imagens que simbolizam a procura pela essência do existir.
Outro espetáculo na zona Norte é Árvore(Ser) – Desde o dia em que chovi, produzido pelos aprendizes da Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha. Partindo dos quatro elementos (terra, água, fogo e ar), a obra traz um quebra-cabeça de imagens, sonoridades e movimento. A apresentação será no dia 30, quinta-feira.
A programação da Mostra Projeto Espetáculo termina em dezembro com duas apresentações: no dia 1º, sexta-feira, os aprendizes da Fábrica de Cultura Diadema executam o espetáculo OHNOS: Enigma da vida! que mostra uma viagem pelos sonhos e pesadelos, passando por diversos enigmas e obstáculos presentes nos indivíduos e no subconsciente. A peça mostra fases diferentes, boas e ruins, como trilhas para encontrar a lágrima que transforma.
E no dia 2, sábado, é a vez da Fábrica de Cultura Jardim São Luís apresentar o espetáculo A Flor Ignávia, que coloca em cena os dilemas de uma geração marcada por corpos marginalizados, excluída e oprimida, mas organizada para promover uma revolta de esperança dentro do caos estrutural do cotidiano.
Também é possível conferir mais informações sobre o Projeto Espetáculo 2023 nosite das Fábricas de Cultura. A agenda das apresentações está disponível nosite das Oficinas Culturais.
SERVIÇO:
Gratuito | Livre
FÁBRICAS DE CULTURA APRESENTA: PROJETO ESPETÁCULO NA OFICINA CULTURAL OSWALD DE ANDRADE
Orientação Artística: Bernadeth Alves
Local: Rua Três Rios, 363, Bom Retiro – São Paulo | Telefone: (11) 3222-2662
Próximo ao metrô Tiradentes
AGENDA DE APRESENTAÇÕES:
(retirada de ingressos com 1 hora de antecedência)
Fábrica de Cultura Brasilândia | Espetáculo Na Beira de Mim
Dia 24/11, sexta-feira, às 19h
Fábrica de Cultura Capão Redondo | Espetáculo Vejo me Vejo
Dia 25/11, sábado, às 19h
Fábrica de Cultura Diadema | Espetáculo Ohnos: Enigma da Vida!
Dia 1/12, sexta-feira, às 19h
Fábrica de Cultura Jaçanã | Espetáculo Esse Mundo não Serve pra Mim!?
Dia 23/11, quinta-feira, às 19h
Fábrica de Cultura Jardim São Luís | Espetáculo A Flor Ignávia
Dia 2/12, sábado, às 18h
Fábrica de Cultura Osasco | Espetáculo Manifesto Humano: Escrevendo meu Ser
Dia 29, quarta-feira, às 19h
Fábrica de Cultura Vila Nova Cachoeirinha | Espetáculo Árvore(Ser) – Desde o Dia em Que Chovi
Dia 30, quinta-feira, às 19h
EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA
Local: Hall de entrada, de segundas à sábado, das 10h às 21h, de 23/11 a 2/12
EXIBIÇÃO DE VÍDEOS
Local: Cineclube Oswald, das 18h às 19h (retirada de ingressos 1 horas antes)
K-pop, Bienal do Samba e Festival de Circo são destaques da semana em SP
Na programação, entre os dias 9 e 15 de novembro, há, ainda, abertura de exposição no Museu Casa Mário de Andrade e Mostra de Artes Cênicas em Tatuí
Do rock clássico à luz de velas ao k-pop sul-coreano, passando pelo samba e pela música erudita. Não importa o estilo favorito: opções para todos os gostos é o que não falta entre os destaques da programação nos equipamentos da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A agenda dos dias 9 a 15 de novembro também inclui opções circenses, peças de teatro e até uma exposição carnavalesca.
Na capital paulista, o Teatro Sérgio Cardoso recebe a 1ª Bienal do Samba e o Mundo do Circo SP será palco da 17ª edição do Festival de Circo SP, ambos com início neste sábado. Já o Museu Casa Mário de Andrade inaugura a exposição “Eu mesmo, Carnaval”, com direito a samba da Mocidade Alegre na abertura, no dia 9. E o Edifício Oswald de Andrade, sede do CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, conta com uma programação artística diversificada ao longo de todo o mês.
Além da capital, as cidades de Santos e Iguape, no litoral, e Diadema, São Bernardo do Campo e Osasco, na região metropolitana, recebem diversas atrações relacionadas ao K-pop, no dia 9, nas Fábricas de Cultura. Neste dia, todas as unidades do programa celebram a cultura coreana com programação simultânea.
No interior, o Conservatório de Tatuí apresenta a Mostra de Artes Cênicas 2024, com 12 espetáculos feitos pelos alunos, a partir do dia 11. Em Campos do Jordão, o Museu Felícia Leirner e o Auditório Claudio Santoro apresentam a I Mostra Cultural Claudio Santoro, com atrações que vão até o dia 17. E, no Teatro Estadual de Araras, acontece um show de rock diferente, com instrumentos clássicos e à luz de velas, no dia 10.
Confira abaixo a seleção de destaques:
Teatro Sérgio Cardoso recebe 1ª Bienal do Samba
Onde? Teatro Sérgio Cardoso. Rua Rui Barbosa, 153 – Bela Vista, São Paulo.
Quando? Dias 9 e 10 de novembro. Sábado, 17h30. Domingo, 21h.
Como parte da programação da 1ª Bienal do Samba, o Teatro Sérgio Cardoso recebe duas atrações no final de semana. No sábado, Thobias da Vai-Vai e Eduardo Gudin apresentam o show “Paulistano”, com repertório de compositores paulistas. Já no domingo, acontece a apresentação dos 12 selecionados da 1ª Mostra de Canções Inéditas das Comunidades de Samba de São Paulo.
17º Festival de Circo SP apresenta mais de 40 atrações
Onde? Mundo do Circo SP. Parque da Juventude – Av. Cruzeiro do Sul, 2630 – Carandiru, São Paulo.
Quando? Dias 9 a 17 de novembro. Dia 9, a partir das 13h. Dias 10, 16 e 17, a partir das 10h. Dia 15, a partir das 11h.
O Mundo do Circo SP recebe, a partir do dia 9, o evento circense mais tradicional de todo o estado: o Festival de Circo SP. Em sua 17ª edição, a iniciativa conta com mais de 40 atrações, com artistas de 17 municípios paulistas, representando a diversidade da cultura circense no estado. Além de espetáculos e intervenções, o Festival também traz uma exposição sobre o imaginário do circo. Entre os dias 11 e 14, as atividades não estão abertas ao público geral, sendo exclusivas para grupos assistenciais e escolas.
Quando? Dia 9 de novembro. Consultar horário de cada atração.
Todas as Fábricas de Cultura da capital, da região metropolitana e do litoral, recebem, simultaneamente, atrações que celebram o K-pop, o gênero musical sul-coreano que conquistou o mundo com o seu estilo e coreografias únicos e bandas como BTS e Blackpink. A programação inclui apresentações musicais, aulas abertas e batalhas de dança, além de oficinas de maquiagem, gastronomia, exposições e bate-papos.
Bateria da Mocidade Alegre abre exposição sobre Carnaval
Onde? Casa Mário de Andrade. Rua Lopes Chaves, 546 – Barra Funda, São Paulo.
Quando? Abertura: Dia 9 novembro. Sábado, 12h30. Visitação: Terça a domingo, das 10h às 17h30.
A Casa Mário de Andrade inaugura a exposição “Eu mesmo, Carnaval”, que retrata a relação de Mário de Andrade com o Carnaval. Um dos fios condutores da mostra é o desfile de 2024 do G.R.C.E.S. Mocidade Alegre, que se inspirou nas viagens folclóricas do escritor modernista. A abertura, no sábado, terá apresentação da bateria Ritmo Puro, da Mocidade Alegre, na rua em frente à Casa Mário de Andrade.
Arte, cinema e festival no Edifício Oswald de Andrade
Onde? Edifício Oswald de Andrade. Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro, São Paulo, São Paulo.
Quando? De 1º a 30 de novembro. Consultar horário de cada atração.
O Edifício Oswald de Andrade, sede do CULTSP PRO – Escolas de Profissionais da Cultura, na capital, será palco de uma ampla programação gratuita em novembro. A programação inclui teatro, exposições, festivais e a Feira do Bom Retiro, uma experiência multicultural em parceria com a comunidade coreana, reunindo artesanato, gastronomia e cultura local.
Onde? Teatro Estadual de Araras. Av. Dona Renata, 4901 – Centro, Araras.
Quando? Dia 10 de novembro. Domingo, 19h.
Neste domingo, o Teatro Estadual de Araras recebe, em única apresentação, o concerto “Starlight: Clássicos do Rock”. O público poderá fruir de músicas icônicas do rock em novos arranjos e instrumentos, incluindo um duelo entre violoncelo e violino. Além disso, o ambiente é intimista, à luz de velas.
I Mostra Cultural Claudio Santoro em Campos do Jordão
Onde? Auditório Claudio Santoro – Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto da Boa Vista, Campos do Jordão.
Quando? De 12 a 17 de novembro. Consultar horário de cada atração.
Nascido em 23 de novembro, um dia depois do Dia da Música, o maestro Claudio Santoro é homenageado com a I Mostra Cultural Claudio Santoro. A partir do dia 12, com a inauguração de um painel artístico que conta a história do maestro, o auditório que leva o seu nome e o Museu Felícia Leirner recebem diversas programações, como um concerto gratuito da Orquestra Filarmônica do Vale (OFV), no dia 16, e visita educativa aos bastidores do Auditório, nos dias 14 e 17.
R$ 7,50 (meia) e R$ 15 (inteira)
Classificação: Livre.
Conservatório de Tatuí apresenta Mostra de Artes Cênicas
Onde? Conservatório de Tatuí – Setor de Artes Cênicas. Rua XV de Novembro, 93/97 – Centro, Tatuí – e demais locais na cidade (consultar).
Quando? De 11 a 14 de novembro. Consultar horário de cada atração.
Trazendo 12 peças teatrais para adultos e crianças, o Conservatório de Tatuí apresenta a Mostra de Artes Cênicas 2024, em diversos espaços da cidade. Entre 11 e 14 de novembro, o público pode conferir peças como “Estudo do Show Opinião”, no Teatro Procópio Ferreira, que aborda os 60 anos do espetáculo musical dirigido por Augusto Boal, e a apresentação de “HipShakespeareHop”, mescla de hip hop com textos de Shakespeare, na ETEC Sales Gomes.
Onde? Museu Catavento. Avenida Mercúrio – Parque Dom Pedro II, s/n – Brás, São Paulo.
Quando? A partir de 14 de novembro. De terça-feira a domingo, das 9h às 17h.
O Palácio das Indústrias, sede do Museu Catavento, completa 100 anos em 2024. Celebrando o centenário do prédio tão simbólico para a história da cidade, que chegou a ser sede da Prefeitura, o Museu apresenta a exposição “100 Anos – Palácio das Indústrias”, interligando a história do edifício com a da cidade.
R$ 9 (meia) e R$ 18 (inteira).
Classificação: Livre.
Batatais recebe apresentação do Projeto Guri
Onde? Centro Cultural de Batatais. Praça Barão do Rio Branco, s/nº – Centro, Batatais.
Quando? Dia 13 de novembro. Quarta-feira, 15h30.
O Projeto Guri leva a Batatais a Camerata de Cordas Dedilhadas do Guri de Franca. A apresentação, feita por crianças e adolescentes de até 18 anos, traz instrumentos como violão, cavaquinho e bandolim e um repertório composto por obras de Ângela Ro Ro (“Eu Não”), Attílio Bernardini (“Cacique”), Clarice Assad (“Arcos da Lapa”) e Dilermando Reis (“Se ela perguntar”). A regência é de Adriana Martelli.
Entrada Gratuita.
Classificação: Livre.
Lançamento do Selo Especial “John Lennon em NY”
O MIS em parceria com os Correios lança com exclusividade no dia 25 de janeiro o selo comemorativo especial “John Lennon em Nova York por Bob Gruen”. A peça, em desenvolvimento desde meados de 2020, celebra conjuntamente o aniversário de 50 anos do MIS, 80 anos de nascimento de John Lennon e 40 anos de seu legado incontornável para a cultura mundial do séc. XX.
O selo parte de uma imagem gentilmente cedida pelo fotógrafo Bob Gruen que faz parte da exposição “John Lennon em Nova York por Bob Gruen” em cartaz no MIS. A tiragem é única e conta com 400.000 unidades a serem distribuídas por todas as capitais brasileiras nas próximas semanas. A folha comemorativa de selos estará à venda na lojinha do MIS e agências dos Correios de todo o Brasil.
Literatura periférica, patrimônio afro-paulistano e historiografia do cinema integram os cursos da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo
Formações on-line estão com as inscrições abertas pelos sites dos museus
A Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e a Casa Mário de Andrade – integrantes da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e gerenciada pela Poiesis – abrem as inscrições para os cursos on-line de fevereiro e março nos respectivos sites das instituições. Confira alguns destaques.
O museu Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura oferece dois cursos na área da literatura. Em Escrever o corpo, editar a paisagem cada participante pode se valer da experiência de longo período de isolamento social, que deve se estender por 2021, e do repertório de poemas e obras visuais que serão apresentados durante as aulas, como “motores” para imaginar a paisagem com a qual se identifica. A ideia é trabalhar com textos como extensão dos corpos, ou seja, um corpo que se projeta na paisagem e que pode ser a própria paisagem de referência, e desenvolver textos a partir dessa experiência.
Os encontros estão marcados para os dias 2, 9, 16 e 23 de fevereiro, terças-feiras, das 19h às 21h, pelo Google Meet. A inscrição segue aberta neste link: https://bit.ly/2LImiZ4. Reynaldo Damazio, editor, crítico, autor e coordenador do Centro de Apoio ao Escritor da Casa das Rosas, e Julia Bac, poeta e mestre em Arte e Patrimônio pela Universidade de Maastricht (Holanda) estão à frente das aulas.
Em março, Eleilson Leite, coordenador de cultura da ONG Ação Educativa, graduado em História e mestre em Estudos Culturais, ambas formações pela Universidade de São Paulo (USP), ministra as aulas do curso A Literatura produzida no contexto dos saraus e slams na periferia de São Paulo, nos dias 2, 9, 16 e 23 de março, das 19h às 21h. Também pelo Google Meet, o curso está com a inscrição aberta neste link: https://bit.ly/2XROM5e.
O curso aborda o movimento literário surgido no século XXI, tendo o Hip Hop como elo fundador nos anos 1990. Uma escrita que expressa uma dobra na literatura contemporânea, quando as pessoas de comunidades periféricas passam de personagens a autoras das narrativas. Entre os temas estão: o periférico como elemento da cultura popular urbana; literatura marginal x literatura periférica; os saraus e suas coletâneas; o surgimento dos slams e das editoras das periferias; o fomento público e a relação com o mercado editorial. Em cada encontro, são analisadas obras de autores e autoras representativos(as) do movimento.
A cultura afro-paulistana e uma série de artigos de Mário de Andrade para a mídia impressa são focos dos cursos da Casa Mário de Andrade.
Participantes do grupo de estudos Patrimônio Afro-Paulistano têm a oportunidade de conhecer a importância das principais manifestações culturais realizadas por afrodescendentes e seus representantes que permeiam os bairros da Liberdade, Bixiga, Brás e Barra Funda, na cidade de São Paulo. As aulas ocorrem pelo Google Meet nos dias 3, 10 e 24 de fevereiro, quartas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição está aberta por aqui: https://bit.ly/2KpgjaQ.
Cada encontro se volta para uma abordagem: dos batuques ancestrais à urbanização da cultura afro-paulistana; territórios negros e a formação do patrimônio cultural na cidade de São Paulo; os quilombos urbanos de resistência afro-paulistana. A coordenação é de Tadeu Kaçula, sambista, pesquisador, sociólogo pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP), mestrando em Mudança Social e Participação Política pela USP, articulador nacional da Nova Frente Negra Brasileira (NFNB) e fundador do Instituto Cultural Samba Autêntico. Em 2019, lançou o livro Casa Verde – Uma pequena África paulistana.
Mário de Andrade e jornalismo: mestres do passado 100 anos é uma atividade que pretende oferecer um panorama da série de artigos “Mestre do passado”, escritos por Mário de Andrade para o Jornal do Comércio em 1921, no qual o escritor organiza críticas ao movimento literário parnasianismo, às vésperas da Semana de Arte Moderna de 1922. Pedro Fragelli, mestre e doutor em Literatura Brasileira pela USP e pós-doutorando pela Universidade Paris III – Sorbonne Nouvelle, ministra as aulas nos dias 4, 11, 18 e 25 de fevereiro, quintas-feiras, das 19h às 21h. A inscrição está aberta: https://bit.ly/3sy2iJc.
A Casa Guilherme de Almeida traz cursos com foco na sétima arte. Em Memórias de um fã: a história do cinema segundo Guilherme de Almeida, Donny Correia, mestre e doutor em Estética e História da Arte pela USP, escritor e crítico audiovisual, apresenta a evolução do cinema desde a lanterna mágica até o “Star System” de Hollywood por meio da série de crônicas intitulada “Memórias de um fã”, de autoria de Guilherme de Almeida. A formação, via Zoom, está agendada para os dias 3, 10, 17 e 24 de fevereiro, quarta-feira, das 19h às 21h. As inscrições podem ser feitas por aqui: https://bit.ly/3qvGoo3.
No auge da carreira como crítico de cinema para o jornal O Estado de S. Paulo, Guilherme de Almeida escreveu a série “Memórias de um fã”, em que o poeta trouxe suas lembranças de cinéfilo desde a infância, em Campinas, até os anos 1930, também contando a própria história evolutiva do filme, até a chegada do som. O objetivo é destacar a contribuição do patrono do museu para a historiografia do cinema na época em que o assunto ainda não figurava como tema prioritário da crítica especializada, além de marcar os cinco anos do lançamento de Cinematographos de Guilherme de Almeida: Antologia da crítica cinematográfica, livro organizado por Donny Correia e Marcelo Tápia para a Editora Unesp.
Correia também ministra as aulas de O que Chaplin não falou, disponíveis entre 15 de fevereiro e 15 de março pela plataforma Hotmart. A inscrição segue aberta: https://bit.ly/2XQGjyX. Este curso mostra um panorama da carreira de Charles Chaplin, com destaque para as soluções que utilizou para compensar a resistência ao uso da voz. Seu apuro narrativo essencialmente visual apresentou um salto qualitativo poucas vezes observado em artistas que precisaram se reinventar. Este e outros aspectos contextualizados com a chegada do cinema sonoro, em 1927, fazem parte dos encontros.
A estética é uma disciplina que reflete sobre as manifestações de sentido avaliadas como manifestações artísticas. Nessa linha, o curso Introdução à estética do cinema consiste em estudar os filmes como mensagens artísticas, além de apresentar os conceitos teóricos “gerais” sobre a estética cinematográfica a cinéfilos que desejam aprimorar o próprio exercício de análise e interpretação de filmes.
As aulas acessíveis pela Hotmart, também no período de 15/02 a 15/03, são ministradas por Lívia Nonato, mestre em Letras pela Universidade Estadual de Londrina – UEL, doutoranda em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e coordenadora de programação cultural da Rede de Museus-Casas Literários de São Paulo. Pessoas interessadas devem se inscrever por aqui: https://bit.ly/39IvX9Z.
SERVIÇO
CURSOS:
CASA DAS ROSAS – ESPAÇO HAROLDO DE CAMPOS DE POESIA E LITERATURA
ESCREVER O CORPO, EDITAR A PAISAGEM
Com Reynaldo Damazio e Julia Bac
Terças-feiras, 2, 9, 16 e 23 de fevereiro, das 19h às 21h
Macapá, 187 – Perdizes | CEP 01251-080 | São Paulo | Anexo: Rua Cardoso de Almeida, 1943 – Sumaré, São Paulo/SP
Acessibilidade: rampa de acesso, elevador, piso podotátil e banheiro adaptado; videoguia em Libras e réplicas táteis.
Programação gratuita
Livro sobre patrimônio será lançado no Memorial da Resistência
Evento será no dia 22 de novembro, às 10h00; obra conta com artigo de especialista do SISEM-SP(mais…)
Luiz Caldas, o pai do Axé, se apresenta live neste sábado (5/6) na plataforma #CulturaEmCasa
Programação de fim de semana também tem show da banda Luísa e os Alquimistas e apresentação da peça Uma Canção de Amor, da Cia. Os Satyros
A plataforma #CulturaEmCasa, a primeira plataforma de streaming de conteúdo cultural das mais diferentes linguagens artísticas, totalmente gratuita, traz neste fim de semana lives de Luiz Caldas; da banda Luísa e os Alquimistas e da peça Uma Canção de Amor, com a Cia. Os Satyros. A programação integra o Festival #CulturaEmCasa, veiculado pela plataforma. Criada em abril do ano passado pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo e com gestão da Organização Social Amigos da Arte, a plataforma já registrou 5,4 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.300 mil cidades e 135 países. E envolvendo 13 mil profissionais do setor. (Confira programação deste fim de semana abaixo).
A irreverente banda Luísa e os Alquimistas se apresenta na 6ª feira (4/6), às 21h30. O grupo faz parte do intenso cenário musical de Natal (RN) e desde 2015 vem circulando por várias cidades e festivais do Brasil. No sábado (5/6), no mesmo horário, é a vez de Luiz Caldas. O músico, que já compôs mais de mil canções, traz na sua história a criação do movimento Axé Music. Luiz Caldas passeia por todos os estilos musicais e toca quase todos os instrumentos com maestria. Em 2020 Luiz Caldas completou 50 anos de carreira e, então, o que se tem é o perfil de um artista virtuoso, que não apenas vem escrevendo uma trajetória artística sem precedentes, como tem deixado um legado inigualável para a música brasileira.
E, no domingo (6/6), também às 21h30, será transmitida a peça Uma Canção de Amor, da Companhia de Teatro Os Satyros, criada especialmente para os meios digitais. O espetáculo é uma nova montagem, totalmente reformulada, da peça homônima apresentada pela cia em 2018. A direção é de Gustavo Ferreira e Rodolfo García Vázquez e a dramaturgia de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez. No elenco estão Henrique Mello e Roberto Francisco, que também assinam o dramaturgismo do espetáculo.
“A plataforma #CulturaEmCasa tem como objetivo ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade e contribuindo para estimular a difusão cultural para todo país, disponibilizando conteúdos da mais diferentes linguagens artísticas”, afirma Danielle Nigromonte.
Sobre #CulturaEmCasa
Lançada em 21 de abril de 2020, a plataforma tem a missão de ampliar o acesso da população a conteúdos culturais de qualidade, 100% gratuitos e difundir a intensa produção cultural do Estado de São Paulo, seus equipamentos e municípios. Até o momento, a plataforma registrou 5,4 milhões de visualizações em 3 mil conteúdos disponibilizados, atingindo 3.300 mil cidades e 135 países. E envolvendo 13 mil profissionais do setor. Este ano, em comemoração ao aniversário de um ano, o #CulturaEmCasa, transmitiu lives de artistas como Tom Zé, Angela Ro Ro, Oswaldo Montenegro e Camila Pitanga.
A ferramenta reúne também conteúdos do Teatro Sérgio Cardoso, do Museu da Diversidade Sexual e das instituições da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, entre as quais a OSESP, a Jazz Sinfônica, a Pinacoteca, a São Paulo Companhia de Dança, o Conservatório de Tatuí, o Projeto Guri, Fábricas de Cultura, TV Cultura, Poiesis, Bibliotecas, e os Museus da Imagem e do Som, do Futebol, Índia Vanuíre, Casa de Portinari Felícia Leirner/ Auditório Claudio Santoro.
A ideia de difundir o conteúdo produzido por São Paulo se expandiu e a plataforma #CulturaEmCasa firmou parcerias com outras Secretarias Estaduais de Cultura, dentro do projeto Ponte Aérea. Atualmente a plataforma detém e transmite conteúdos do Rio Grande do Sul, como por exemplo, o “Festival de Cinema Negro em Ação” e os concertos da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre; o projeto “Música Conecta” com o Espírito Santo Este mês também foi lançada parceria com o estado do Ceará, em que serão transmitidos eventos artísticos de grande porte do cenário cearense como o “Cineteatro São Luiz”, “Porto Dragão Sessions” e “Zona de Criação”.
Sobre a Amigos da Arte
A Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão dos teatros Sérgio Cardoso e de Araras e do Museu de Diversidade Sexual (MDS), trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus mais de 15 anos, a entidade desenvolveu 58 mil ações que atingem mais de 25 milhões de pessoas.
Programação:
4/06 (sexta-feira)
21h30 Festival #CC Luísa e os Alquimistas
5/06 (sábado)
21h30 Festival #CC Luiz Caldas
6/6 (domingo)
21h30 Festival #CC peça “Uma Canção de Amor”, Cia. Os Satyros, com Henrique Mello e Roberto Francisco
Manifestações culturais dos povos originários são tema da programação on-line das Fábricas de Cultura
Pelas redes sociais, as atividades incluem contação de histórias indígenas, exibição de documentário e vídeos educativos
As Fábricas de Cultura, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis, disponibilizam em abril atividades que promovem a reflexão dos povos originários no mês em que o Dia do Índio é celebrado. A programação acontece pelo Facebook e YouTube das Fábricas de Cultura.
O livro Pequenas Guerreiras do autor indígena Yaguarê Yamã será tratado neste vídeo disponibilizado no YouTube das Fábricas de Cultura no dia 14 de abril às 11h. Será abordada a história das guerreiras Amazonas do livro de Yamã, celebrando os povos originários com um ótimo livro infantil.
Na atividade Márcia Kambeba e a narrativa das artes autorais indígenas, Márcia apresentará uma junção de artes que carrega e utiliza para cumprir a missão de levar saberes e dialogar com todos. Em formato de vídeo, apresentará a música intitulada Cuara Açú (grande caminho), poesias “índio eu não sou”, “pintura sagrada”, “árvore da vida” e “Amazônia”. Exibirá também um foto varal, com fotografias feitas nas vivências de povos nas aldeias, entre elas, a aldeia Tururucari Uka, do povo Kambeba no AM, mostrando a relação dos povos com a natureza e o bem viver. Por fim, conversará sobre a importância do direito autoral para a salvaguarda do patrimônio material e imaterial dos povos originários. O vídeo estará disponível no Facebook no dia 15 de abril às 17h.
Em seu livro Crônicas de São Paulo: um olhar indígena, o escritor Daniel Munduruku, revela a origem de diversos nomes de bairros paulistanos. A atividade será realizada de forma on-line, por meio de vídeo disponível no Youtube no dia 16 de abril às 11h.
A líder indígena, artista, poeta e feminista, Tamikuã Txihi, apresentará um lago dentro da comunidade Tekoa Itakupe, Terra Indígena Jaraguá, habitada pelo povo Guarani Mbyana, região noroeste da cidade de São Paulo e convida o público a refletir sobre a importância da água, não só para os povos indígenas, mas para a humanidade. A atividade será realizada pelo Facebook no dia 17 de abril às 16h.
O documentário A triade de Gaia e Cummaji, o sabor tempera o costume mostra toda a sabedoria dos povos indígenas na comunidade de São Marcos (Roraima), de como a população extrai suas fontes de energias da terra.Dirigido por Irmânio Sarmiento, o documentário é estrelado pelo arqueiro Macuxi Denivaldo Trajano Raposo, e conta com músicas de Riocardo Nogueira e Victoria Soto Mast. O filme estará disponível no dia 18 de abril às 17h pelo YouTube.
A contação da história Apuka vai mostrar como a imaginação pode nos levar a lugares incríveis e distantes, mesmo sem sair de casa. Apuka é uma menina indígena Tembé- Tenerehar (grupo indígena residente nas terras às margens dos rios Gurupi e Guamá), muito brincalhona e que tem como brincadeira favorita imaginar sobre o desconhecido, sobre como outras crianças vivem. A história será contada por meio de vídeo disponibilizado no Youtube a partir de 19 de abril às 15h.
SERVIÇO
Fábrica de Cultura Jaçanã
PEQUENAS GUERREIRAS –YAGUARÊ YAMÃ
14/04 – quarta-feira – 11h às 12h
Faixa Etária: maiores de 10 anos
Youtube das Fábricas de Cultura
MEDIAÇÃO DE LEITURA: “ CRÔNICAS DE SÃO PAULO: UM OLHAR INDÍGENA” DE DANIEL MUNDURUKU – COM EQUIPE BIBLIOTECA Cultura Geral
16/04 – sexta-feira – 11h às 12h
Faixa Etária: Atividade Livre
Youtube das Fábricas de Cultura
Fábrica de Cultura Brasilândia
CONTAÇÃO DE HISTÓRIA – APUKA – COM EQUIPE DE BIBLIOTECA Cultura Geral
Coordenação: Biblioteca Fábricas.
19/04 – segunda-feira – 15h às 16h
Faixa Etária: Atividade Livre
Youtube das Fábricas de Cultura
Fábrica de Cultura Capão Redondo
MÁRCIA KAMBEBA E A NARRATIVA DAS ARTES AUTORAIS INDÍGENAS Cultura Tradicional Contação de histórias, Cultura Indígena, Fotografia, História/Filosofia, Literatura, Música, Performance
15/04 – quinta-feira – 17h
Faixa Etária: Atividade Livre
Facebook das Fábricas de Cultura
Fábrica de Cultura Jardim São Luís
A ÁGUA – COM TAMIKUÃ TXIHI Cultura Tradicional Cultura Indígena
17/04 – sábado – 16h
Faixa Etária: Atividade Livre
Facebook das Fábricas de Cultura
A TRIADE DE GAIA E CUMMAJI, O SABOR TEMPERA O COSTUME | DIREÇÃO: IRMÂNIO SARMIENTO Cinema Cultura Indígena
18/04 – domingo – 17h
Faixa Etária: a partir de 12 anos
Participação: Aberta ao Público
YouTube das Fábricas de Cultura
Mariana Salomão Carrara e Alexandre Alliatti vencem a 16ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura
Autores de “Não fossem as sílabas do sábado” e “Tinta Branca” receberão R$ 200 mil cada um, sendo a maior premiação individual em dinheiro, no país
A Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo anunciou os vencedores da 16ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura nesta segunda (27), na Biblioteca Parque Villa-Lobos. Foram premiados os romances de Mariana Salomão Carrara, “Não fossem as sílabas do sábado“, e de Alexandre Alliatti, “Tinta Branca”. Cada vencedor recebe R$ 200 mil, o maior valor individual entre as premiações literárias brasileiras.
A obra “Não fossem as sílabas do sábado”, de Mariana Salomão Carrara, vencedor do prêmio de Melhor Romance de 2022, fala sobre o luto: “Uma tragédia acaba com uma família, um amor, uma história, mas o absurdo acidente tem a possibilidade de unir as mulheres que restaram dele, num duro e, ao mesmo tempo, terno embate de isolamentos. Depois da morte de André, o lar de Ana fica dolorido. Sem o marido, ela passa a gestar a filha órfã e a lidar com Francisca, a babá que intervém com seus tentáculos de ajuda, e também Madalena, a vizinha, viúva do outro homem envolvido no absurdo acidente que vitimou André”.
Já para Melhor Romance de Estreia, a obra “Tinta Branca”, de Alexandre Alliatti, foi a escolhida. O livro aborda questões raciais e sociais: “Em um domingo de festa, moradores torturam um jovem imigrante na praça central de uma pequena cidade do interior gaúcho. O professor de história de uma escola local se vê diretamente envolvido no episódio, enquanto, também, ajuda um homem recém-chegado a entender suas origens. O cruzamento de dois episódios, no passado e no presente, levará o narrador a repensar sua relação com a comunidade, a família e o amor – e a entender que a verdade, mesmo aquela mais íntima, também pode ser forjada por esquecimentos, por memórias apagadas”.
Os finalistas poderão participar, em 2024, de eventos literários como o Viagem Literária. Já os vencedores, Mariana Salomão Carrara e Alexandre Alliatti, além do prêmio em dinheiro de R$ 200 mil, para cada um e de, eventualmente, também participarem de eventos literários nacionais, representarão o Prêmio São Paulo de Literatura na Feira Internacional do Livro de Guadalajara, no México.
Neste ano, a 16ª edição do Prêmio São Paulo de Literatura alcançou a marca recorde de 453 propostas de inscrições, um crescimento de 43% em relação ao ano anterior, de diversas regiões do Brasil e outros países, tais como: Alemanha, Angola, Argentina, Chile, Espanha, Estados Unidos, França, Inglaterra, Israel, Itália, Portugal, Rússia e Suíça.
Os finalistas foram avaliados pelo júri do prêmio composto por: Carlos Rogério Duarte Barreiros, Cida Saldanha, Claudia Abeling, Gênese Andrade, Ieda Lebensztayn, Jeferson Tenório, Karina Menegaldo, Luciana Araujo Marques, Luiz Rebinski e Whaner Endo.
A Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, Marília Marton, explicou durante o evento que o desafio da Secretaria da Cultura é grandioso. “Quero convidá-los para nos ajudar na longa jornada de fazer deste país um lugar de leitores. No Brasil, há dados que mostram que existem menos pessoas lendo. Penso: qual estratégia vamos ter para mudar estes números? Dentre várias ações, temos o Viagem Literária, a BibliON, parcerias internacionais, como o Creative SP, por exemplo, com a Feira do Livro de Frankfurt. Acredito que a literatura é o alicerce, que traz identidade e senso crítico. Não há filme ou um jogo sem um bom roteiro. Precisamos ser transversais. Contamos com vocês para nos ajudar a criar métodos para fazermos deste encontro um local de desenvolvimento humano, também, na leitura.”
Minibiografias dos ganhadores Mariana Salomão Carrara – Não fossem as sílabas do sábado – Todavia Ed.
Mariana Salomão Carrara nasceu em 1986, em São Paulo. É autora de “Fadas e copos no canto da casa”, “Se Deus me Chamar Não Vou” (finalista do Jabuti 2020) e “É sempre a hora da nossa morte amém”.
Alexandre Alliatti – Tinta branca – Editora Patuá Alexandre Alliatti nasceu em Curitiba, em 1982, e foi criado em Canoas-RS. É formado em Jornalismo pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul), onde também cursou Letras. Morou no Rio de Janeiro e atualmente vive em São Paulo. Trabalha como jornalista. É pós-graduado pelo Instituto Vera Cruz no curso de Formação de Escritores. “Tinta Branca” é seu primeiro livro publicado.
Mauricio de Sousa lança obras de Monteiro Lobato em quadrinhos na Biblioteca Parque Villa-Lobos
No ano em que a obra de Monteiro Lobato entra em domínio público, Maurício de Sousa e a Turma da Mônica lançam Narizinho Arrebitado e O Sítio do Picapau Amarelo pela Girassol Brasil Edições. Para celebrar a iniciativa, Mauricio de Sousa e Regina Zilberman vão estar na Biblioteca Parque Villa-Lobos, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, no dia 4 de maio (sábado), às 15h, para um bate-papo com leitores.
O evento é gratuito e aberto ao público. Serão distribuídas 185 senhas no dia, por ordem de chegada. Assim, é importante chegar cedo e se planejar para garantir um lugar.
O encontro conta ainda com o apoio e patrocínio da Fundação Dorina Nowill, que vai levar crianças com deficiência visual para participar. Maurício vai desenhar alguns personagens, que serão impressos em um equipamento de relevo tátil, especialmente para elas.
Nas duas obras, aventuras sem fim dominam as páginas, com os personagens de Monteiro Lobato sendo interpretados pela Turma da Mônica.
Sobre Maurício de Sousa – Nasceu em 1935 e iniciou sua carreira como ilustrador em Mogi das Cruzes, uma cidade do interior de São Paulo – Brasil. Aos 19 anos, mudou-se para a capital e, durante cinco anos, trabalhou no Jornal Folha da Manhã (atual Folha de São Paulo), escrevendo reportagens policiais. Em 1959, criou seu primeiro personagem, o cãozinho Bidu. A partir daí vieram, Cebolinha, Cascão, Mônica, e tantos outros. Em 1970, lançou a revista Mônica. Depois de passar pela Editora Abril e Editora Globo, assinou contrato com a multinacional italiana Panini. Cerca de 150 empresas nacionais e internacionais são licenciadas para produzir mais de três mil itens, com os personagens de Mauricio de Sousa; suas criações chegam a cerca de 30 países.
Sobre Regina Zilberman – Licenciada em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e doutorada em Romanística pela Universidade de Heidelberg, na Alemanha. Seus estágios de pós-doutorado foram realizados na University College (Inglaterra) e na Brown University (Estados Unidos). É professora adjunta do Instituto de Letras, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, e pesquisadora 1A do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq). Autora de diversas obras, entre elas Como e por que ler a literatura infantil brasileira (2014) e Literatura infantil brasileira: uma nova outra história (2017), é uma das maiores especialistas brasileiras em Monteiro Lobato.
Sobre a Girassol Brasil e Mauricio de Sousa – Fundada no ano 2000, a Girassol Brasil nasceu com o objetivo de levar a crianças e jovens leitores livros com altíssima qualidade editorial e gráfica, que pudessem despertar o interesse pela leitura, além de também proporcionar momentos de diversão. Hoje, a editora tornou-se referência no mercado editorial. Com mais de três mil obras publicadas ao longo de sua história, a Girassol Brasil publica obras educativas e interativas, como contos de fadas, fábulas, literatura infantil e de estudo e pesquisa. Os livros também são conhecidos pelo primoroso acabamento: pop-ups, com abas, som e cheiro, que encantam crianças e jovens. Com muita responsabilidade e dedicação, a editora busca constantemente se renovar e ter sempre em seu catálogo obras com as mais modernas tecnologias do mundo gráfico a favor do estímulo à leitura. São mais de 120 títulos ao longo de 11 anos de parceria entre a Girassol e a Mauricio de Sousa Produções.
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Av. Queiroz Filho, 1205, Alto de Pinheiros – São Paulo/SP.
Tel.: (11) 3024-2500.
Funcionamento: terça a domingo (fechada às segundas), das 9h30 às 18h30.
Bate-papo com Mauricio de Sousa e Regina Zilberman sobre a obra de Monteiro Lotado na Biblioteca Parque Villa-Lobos
Evento: dia 04/05 (sábado), às 15h.
Gratuito.
Lotação máxima de 185 pessoas no local. Serão distribuídas 185 senhas no dia do evento, por ordem de chegada.
Somente poderá participar quem estiver com senha. A senha não dá direito a foto e/ou autógrafo dos palestrantes.
Memorial abre a exposição “Latinas” em homenagem às mulheres
Antes que o mês dedicado às mulheres acabe, elas ganham mais uma homenagem: estreia nesta quinta, 29/3, na Galeria Marta Traba, a exposição de fotografias “Latinas”. A mostra, concebida e organizada pelo Diretor de Atividades Culturais do Memorial, Fernando Calvozo, integra a programação do aniversário de 29 anos do Memorial da América Latina.
Em um mesmo espaço, a iniciativa resgata e reúne alguns dos mais expressivos trabalhos de profissionais da fotografia do Brasil, da América Latina e de outros países, que participaram de exposições no Memorial desde sua inauguração em 18 de março de 1989.
Além de registros fotográficos que eternizaram grandes momentos no palco do Auditório Simón Bolívar, a mostra também destaca trabalhos de diversas exposições que retratam os costumes, a paisagem, as festas, a religiosidade e as manifestações artísticas dos povos latino-americanos.
Segundo Fernando Calvozo, foi revisitando a riqueza desse conjunto de obras que surgiu a ideia de montar a exposição: “Observando a representatividade feminina desse acervo, recortamos o contexto em que essas mulheres (que aqui chamamos de Latinas) estavam inseridas em toda sua força e plenitude”.
O formato da mostra é inédito, composto por renomados fotógrafos e/ou apaixonados pelo tema latino-americano. Estão reunidos nomes como: Sacha Dean Biyan/Canadá, Antônio Briceño/Venezuela, Jean Claude Vicky/Suiça, Lúcia Chiriboga/Equador, Sebastian Thomas Plubins/Chile, Lena Mucha/Espanha, Jaqueline Lacasa/Uruguai, David Gomez Monsalve/Colômbia, Emmanuel Salgueiro/Brasil, Vera Jursys/Brasil, Adriana Beretta/Brasil e Thiago Carvalho/Brasil.
Memorial da América Latina recebe musical “Menino Gigante”
Apresentação gratuita será no Auditório Simón Bolívar e terá participação de 250 crianças e jovens(mais…)
MIS anuncia nova exposição dedicada a filmes de terror com abertura no dia do Halloween
“Terror no cinema” estreia em 31 de outubro. Pré-venda exclusiva para os primeiros dias de visitação abrem no dia 29 de agosto
O MIS (instituição cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo), depois de exposições consagradas como “Stanley Kubrick” (2014), “Castelo-Rá-Tim-Bum – A exposição” (2015), “O mundo de Tim Burton” (2016) e muitas outras, anuncia sua mais nova megaexposição: “Terror no cinema”, que tem curadoria de André Sturm (diretor-geral do MIS), estreia no Halloween de 2023, em 31 de outubro. A pré-venda exclusiva para os primeiros dias abre no dia 29 de agosto, a partir das 11h na bilheteria do MIS e às 12h pela plataforma INTI — link de vendas no perfil do MIS.
A mostra, que trará o mesmo padrão MIS com o qual o público já está acostumado, celebra um gênero audiovisual quase tão antigo quanto o próprio cinema. Por meio de um percurso envolvente, impressionante e imersivo, o visitante poderá rever e experienciar momentos icônicos da história do gênero terror.
O público terá a oportunidade de adentrar o universo de filmes clássicos do cinema, como “O Gabinete do Dr. Caligari” (1920), “Nosferatu” (1922), “Psicose” (1960), “O Exorcista” (1973), “Tubarão” (1975), “Alien, o oitavo passageiro” (1979), “O Iluminado” (1980), “Sexta Feira 13” (1980), “O Silêncio dos Inocentes” (1991), “A Bruxa de Blair” (1999), e inúmeros outros. Dividida em setores temáticos, dedicados a subgêneros do terror (found footage, zumbis, slashers, sobrenatural e muito mais), a exposição transporta os visitantes à atmosfera dos longas com estímulos sonoros, visuais e olfativos, de forma lúdica e informativa.
Além disso, a mostra “Terror no cinema” conta com diversos itens de acervos parceiros do MIS, como a Biblioteca Margaret Herrick, responsável pela preservação da coleção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, criadora do Oscar. A seleção inclui pôsteres, documentos, fotografias, materiais promocionais dos filmes, figurinos e adereços usados em cena.
Objetos exclusivos, cedidos por estúdios parceiros – como a máscara utilizada na franquia “Pânico”, da Paramount Pictures, também farão parte do que o público visitante encontrará na exposição. Mais detalhes serão divulgados em breve.
Pré-venda: vantagens e experiências exclusivas
No dia 29 de agosto, o público poderá garantir ingressos antecipados para o dia da estreia (31 de outubro) e para a primeira semana de exposição (até 05 de novembro). As vendas abrem às 11h na bilheteria do MIS e às 12h na plataforma INTI – para o dia 05 de novembro, as vendas serão feitas exclusivamente na bilheteria do MIS.
Para o dia de abertura, 31 de outubro, os ingressos são R$ 80, com meia-entrada a R$ 40 – além dos beneficiários usuais, quem doar um livro de ficção, escrito em língua portuguesa e em bom estado também terá direito a meia-entrada. Os visitantes desse primeiro dia terão acesso a brindes e experiências exclusivas da grande estreia.
Já para os dias 01, 02, 03, e 04 de novembro, os valores vão de R$ 20 (meia) a R$ 40 (inteira), e no dia 05, eles custarão R$ 15 a meia e R$ 30 a inteira. Informações sobre as vendas gerais serão divulgadas posteriormente.
Serviço | “Terror no cinema”
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Abertura: 31 de outubro de 2023
Ingressos e horários – primeira semana
31.10
Horário: 18h às 22h (permanência até 23h).
Valores: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). Desconto (não cumulativo) da meia-entrada incluso para quem doar um livro de ficção, escrito em língua portuguesa e em bom estado.
01.11, 03.11 e 04.11
Horário: das 10h às 20h (permanência até 21h).
Valores: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
02.11 (feriado)
Horário: das 10h às 18h (permanência até 19h).
Valores: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).
05.11 (domingo) – Venda exclusivamente na bilheteria do MIS
Horário: das 10h às 18h (permanência até 19h).
Valores: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia).
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio de mídia é da Omelete, Folha de S.Paulo, Estadão e JCDecaux. O apoio operacional é da Telium, Kaspersky, Pestana Hotel Group, Cabana Burguer, Gato Negro e Vitória Régia.
MIS celebra 51 anos com programação especial e desconto em todos os cursos durante a semana
No sábado, 29 de maio, aniversário do Museu, acontece bate-papo com Bárbara Paz sobre o documentário Babenco – Alguém precisa ouvir o coração e dizer: parou.
O filme também será debatido no Ciclo de Cinema e Psicanálise desta semana, dentro da programação especial Babenco no MIS.
Em comemoração aos seus 51 anos, no dia 29 de maio de 2021, o Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – apresenta uma programção especial. O Pontos MIS – Bate-Papo de Cinema traz exibição e conversa sobre Babenco – Alguém precisa ouvir o coração e dizer: parou (dir. Bárbara Paz, Brasil, 2019, 75 min, 16 anos). O filme, que venceu o prêmio de melhor documentário do Festival de Veneza, será debatido pela própria diretora e viúva de Babenco, Bárbara Paz, às 18h, no canal do Museu no YouTube. A programação encerra o especial Babenco no MIS, que relembrou a carreira de Hector Babenco no ano em que o diretor completaria 75 anos, ao longo do mês de maio no #MISemCasa.
Ainda esta semana, o Ciclo de Cinema e Psicanálise, que debate filmes à luz da psicanálise, também traz conversa sobre o documentário Babenco – Alguém precisa ouvir o coração e dizer: parou. A conversa acontece na terça-feira, 25, e é conduzida por Luciana Saddi, com participação da psicanalista Silvana Lea e o crítico de cinema Inácio Araújo.
Cursos – desconto especial
Na semana de comemorações de aniversário do Museu, todos os cursos online estão com 10% de desconto. Para garantir a oferta, os interessados devem, no período de 24 a 30 de maio, utilizar o cupom MIS51 na hora de efetivar a compra do curso. A lista completa e todos os detalhes podem ser conferidos no site do Museu: www.mis-sp.org.br/cursos
O MIS agradece aos patrocinadores, apoiadores institucionais e operacionais e patronos: Youse, Kapitalo Investimentos, Cielo, TozziniFreire Advogados, Bain & Company e Telhanorte.
25.05 | Terça-feira | 20h – ao vivo | Ciclo de Cinema e Psicanálise – Especial Babenco no MIS
A cada quinze dias, o Ciclo de Cinema e Psicanálise (programa realizado pelo MIS, em parceria com a Folha de S.Paulo e a Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo – SBPSP) traz debate virtual sobre um filme mediado por Luciana Saddi, coordenadora de Cinema e Psicanálise da Diretoria de Cultura da SBPSP. Em seguida, o público pode participar com perguntas no chat da transmissão ao vivo, integrando novas perspectivas sobre a obra discutida.
A segunda edição de maio integra o Babenco no MIS, especial que homenageia o cineasta que faria 75 anos em 2021, e recebe a psicanalista Silvana Rea e o crítico de cinema Inácio Araújo para falar sobre a premiada produção brasileira Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: parou (dir. Bárbara Paz, Brasil, 2019, 75 min, 16 anos). O filme venceu o prêmio da crítica independente e o prêmio de melhor documentário do Festival de Veneza, além de ter representado o Brasil no Oscar 2021.
O programa Notas Contemporâneas registra depoimentos de significativos nomes do cenário musical brasileiro, erudito e popular, cuidando da manutenção da prática de história oral do MIS, um dos pilares de criação do museu. Durante o #MISemCASA, uma série de edições inéditas a partir desse material vem sendo apresentada, com organização e curadoria da historiadora Rosana Caramaschi, responsável pela entrevista, pesquisa e roteiros desde o primeiro programa, em 2011. O músico Arrigo Barnabé participou do programa em março de 2013 e agora ganha esta edição especial de seu depoimento entremeado por canções suas como “Diversões eletrônicas” e “Infortúnio”, tocadas pela Banda MIS.
Arrigo Barnabé (Londrina, PR, 14 de setembro de 1951) é compositor, instrumentista e cantor. É considerado o mais importante compositor do movimento cultural brasileiro ocorrido em São Paulo entre 1979 e 1985, a Vanguarda Paulista. Seu primeiro LP lançado em 1980, “Clara Crocodilo”, foi um grande sucesso e desperta interesse até os dias de hoje. Sua composição transita entre o erudito e o popular. Compôs quartetos de cordas, obras para a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e trilhas sonoras de filmes brasileiros.
29.05 | Domingo | 18h – ao vivo | Pontos MIS – Bate-papo de Cinema | Babenco no MIS
O Bate-papo de Cinema Pontos MIS realiza, aos sábados, exibições de filmes seguidos de debates ao vivo no YouTube do Museu, buscando trazer membros da equipe dos filmes, pesquisadores da área, críticos de cinema, jornalistas e agentes cinceclubistas para discutir sobre a obra e apresentar curiosidades da produção. E, para comemorar o aniversário de 51 anos do MIS, o público confere o documentário biográfico Babenco – Alguém tem que ouvir o coração e dizer: Parou (dir. Bárbara Paz, Brasil, documentário, 2019, 75 min). Para assistir gratuitamente à obra, os interessados devem preencher formulário neste link, entre as 21h do dia 28, sexta-feira, e até as 21h do sábado, 29.
“Eu já vivi minha morte, agora só falta fazer um filme sobre ela” – disse o cineasta Hector Babenco a Bárbara Paz, ao perceber que não lhe restava muito tempo de vida. Ela aceitou a missão e realizou o último desejo do companheiro: ser protagonista de sua própria morte. Nesta imersão amorosa na vida do cineasta, ele se desnuda, consciente, em situações íntimas e dolorosas. Revela medos e ansiedades, mas também memórias, reflexões e fabulações, num confronto entre vigor intelectual e fragilidade física que marcou sua vida. Do primeiro câncer, aos 38, até a morte, aos 70 anos, Babenco fez do cinema remédio e alimento para continuar vivendo.
No sábado, às 18h, no canal do MIS no YouTube, acontece bate-papo ao vivo a própria Bárbara Paz (atriz, diretora e produtora), com mediação de Giuliana Monteiro (roteirista, diretora e mestre pela NYU, Tisch School of the Arts) e Vanise Carneiro (atriz, diretora, educadora e preparadora de elenco).
VISITAÇÃO PRESENCIAL – NOVA FOTOGRAFIA 2020 e Im.Fusion
O MIS oferece aos visitantes duas atrações em sua sede, na Avenida Europa: a exposição Nova Fotografia 2020 e a instalação Im.Fusion. Ambas as atividades estão abertas de terça a domingo, das 11h às 17h. Criado em 2011, o Nova Fotografia é um projeto anual do Museu da Imagem e do Som que busca criar um espaço permanente para exposição de fotografias de artistas promissores, que se distinguem pela qualidade e inovação do seu trabalho. A cada ano, seis séries de imagens são escolhidas por meio de convocatória e expostas no Museu. Esta edição do projeto exibe os selecionados no ano de 2020, com os trabalhos: Castelos e Ruínas, de Lucas Sirino; Nunca Enganaremos, de Paula Pedrosa; Offline, de Ana Rovati; Origami, de Ana Clara Muner; Sombra de Vitória, de Daniela Torrente e Tarikh al-Brasil, de Marcelo Schellini. As exposições contam com o acompanhamento curatorial do artista e autor de diversos livros André Penteado; de Mônica Maia, fotógrafa e sócia diretora da DOC Galeria; e do pesquisador, professor e crítico de fotografia Ronaldo Entler. A entrada é gratuita e não é necessário realizar agendamento prévio.
Já a instalação Im.Fusion é uma experiência lúdica, que visa despertar uma reflexão sobre a inexorável relação entre o Homem e o ambiente, do micro ao macro, e repensar os caminhos que queremos seguir. A atração acontece em uma sala (com limitação de público) aonde, durante 12 minutos, os visitantes ficam imersos em formas coloridas, interagindo por meio de sensores com projeções plenas de efeitos especiais – gráficos e sonoros. “As câmeras e os sensores instalados nestes três cenários captam a movimentação das pessoas que passam a interferir randomicamente nas exibições. É como uma metáfora da interação do Homem com a natureza”, explica Felipe Reif, um dos idealizadores da experiência, criada em colaboração com mais dez pessoas entre Brasil, Chile e Estados Unidos. A entrada para a Im.Fusion é de R$ 10 (grátis às terças-feiras) e os ingressos podem ser adquiridos no site: https://im-fusion.byinti.com
Exposições virtuais e Acervo Online MIS
Além da programação digital #MISemCASA, o Museu MIS apresenta cinco exposições virtuais realizadas em parceria com o Google Arts & Culture: Moventes (que traz imagens de situações de deslocamento em diferentes tipos de trabalho itinerante); A Coleção Guilherme Gaensly no acervo MIS: uma paisagem humana (que presenta imagens históricas sobre o cultivo do café no interior paulista); Cinema paulista nos anos 1970; Lambe-lambe: fotógrafos de rua em São Paulo nos anos 1970 e A mulher na Revolução de 32. Além das exposições virtuais, o público também pode conferir parte do Acervo MIS que está digitalizado e pode ser acessado neste link. No Acervo online, os visitantes encontram informações sobre os itens que compõem os acervos museológico e bibliográfico do MIS e, em alguns casos, terá amplo acesso ao conteúdo das coleções de fotografia, áudio e vídeo. Tendo como base um banco de dados desenvolvido especialmente para o acervo do Museu, o Acervo online apresenta-se ao público como um instrumento para a exploração dos milhares de itens que fazem parte do acervo MIS.
S e r v i ç o
NOVA FOTOGRAFIA 2020 DATA de 01/05 a 01/08 HORÁRIO terça a domingo, das 11 às 17h INGRESSO Gratuito – sem reserva de ingressos
Classificação indicativa Livre
IM.FUSION DATA de 09.05 a 20.06 HORÁRIO terça a domingo, das 11 às 17h (última entrada às 16h30) INGRESSO R$10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada). Gratuito às terças e para crianças até 5 anos
Classificação indicativa Livre
#MISEMCASA
SITE www.mis-sp.org.br
Redes
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MIS Experience prorroga visitação de “Bob Esponja – A Experiência” até fevereiro
Público tem nova oportunidade para visitar a megaexposição imersiva sobre o universo do Bob Esponja Calça-Quadrada, da Nickelodeon.
O novo lote de ingressos já está disponível para venda antecipada no site da Megapass
O público pediu e a exposição “Bob Esponja – A Experiência” foi prorrogada até o dia 9 de fevereiro de 2025. A mostra, que celebra os 25 anos de uma das séries animadas de maior sucesso de todos os tempos da Nickelodeon, está em cartaz no MIS Experience, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Criada pela YDreams Global, em parceria com a Paramount, por meio de seu departamento de Licenciamento de Produtos e Experiências, a mostra destaca a relevância cultural e artística da animação e transporta o visitante para o fundo do mar para vivenciar uma aventura inesquecível onde diversão, nostalgia e interatividade se encontram.
“Bob Esponja – A Experiência” é uma jornada multissensorial imersa no otimismo contagiante dos moradores da Fenda do Biquíni. Ocupando cerca de mil metros quadrados, a exposição reúne um acervo raro com mais de 80 itens que convidam os fãs a explorar os bastidores e a evolução desta icônica produção, celebrando sua trajetória desde o início até os dias de hoje.
Entre os destaques, está a primeira aparição de Bob Esponja Calça-Quadrada na versão original digitalizada da revista The Intertidal Zone, permitindo aos visitantes folhearem virtualmente a publicação e reviverem a estreia do personagem. A mostra conta ainda com esquetes originais, croquis e ilustrações que retratam a evolução do desenho ao longo dos anos, além de itens de colecionadores e making-of que revelam o processo criativo da série e figurinos da adaptação brasileira do premiado ‘Bob Esponja, O Musical’ da Broadway. Esta é uma oportunidade única para conhecer a fundo a história de Bob Esponja Calça-Quadrada, seu criador Stephen Hillenburg e a jornada que conquistou fãs ao redor do mundo.
Cada detalhe foi cuidadosamente pensado para proporcionar uma experiência interativa e exclusiva, capturando a energia contagiante dos personagens e fazendo com que os visitantes possam reviver e até “participar” de momentos inesquecíveis do universo de Bob Esponja Calça-Quadrada, como preparar hambúrgueres no Siri Cascudo, tirar a carteira de habilitação na autoescola Escola da Sra. Puff e interagir com águas-vivas no Campo de Águas-Vivas.
A exposição celebra os 25 anos de Bob Esponja Calça-Quadrada, um dos personagens mais amados dos desenhos animados. Para marcar essa data especial, a Paramount lançou a campanha ‘Ative Seu Modo Bob’, convidando fãs de todas as idades a adotarem a visão otimista e divertida do personagem para aproveitar a vida ao máximo. Com o mote inspirador ‘Ative seu modo Bob e faça de todos os dias uma grande celebração’, “Bob Esponja – A Experiência” é uma extensão deste convite, proporcionando aos participantes uma imersão que captura toda a leveza e a alegria que definem Bob Esponja.
Agora, a magia da Fenda do Biquíni pode ser explorada ao vivo, numa imersão que promete encantar tanto as crianças de hoje quanto aquelas que já cresceram, mas que guardam na memória o amor por essa turma.
“Bob Esponja – A Experiência” não é só uma exposição – é um convite para embarcar em uma jornada de pura fantasia e conexão. Seja revivendo lembranças ou criando novas aventuras, essa mostra vai unir gerações ao redor de um dos personagens mais carismáticos.
Bob Esponja Calça-Quadrada está disponível na Nickelodeon e nos serviços de streaming da Paramount, Paramount+ e Pluto TV (no canal exclusivo Bob Esponja Calça-Quadrada).
Serviço
Bob Esponja – A Experiência – MIS Experience: Local: Cenno Sbrighi, 250 – Água Branca, São Paulo.
Data: até 09 de fevereiro de 2025.
Horários: terças a sextas, domingos e feriados, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 20h. Fechado às segundas-feiras.
Ingresso: gratuito às terças (retirada apenas na bilheteria física do MIS Experience no dia da visita). Quarta a sexta: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia). Sábados, domingos e feriados: R$50 (inteira) e R$ 25 (meia). Terceira quarta-feira do mês: ingresso gratuito por conta de parceria com a B3 (retirada apenas na bilheteria física do MIS Experience no dia da visita).
Informações de acessibilidade: rampas de acesso; Braille; Libras e banheiros adaptados para cadeirantes.
Classificação indicativa: livre
Sobre Bob Esponja Calça-Quadrada
Desde o seu lançamento em 17 de julho de 1999, SpongeBob SquarePants gerou um universo de personagens queridos, expressões populares da cultura pop e memes, lançamentos cinematográficos, produtos de consumo, um musical da Broadway vencedor do prêmio Tony e uma base de fãs global. SpongeBob SquarePants é uma das propriedades mais amplamente distribuídas da história da Paramount, visto em mais de 180 mercados, traduzido para mais de 30 idiomas, e com uma média de mais de 90 milhões de telespectadores totais a cada trimestre. SpongeBob SquarePants foi criado por Stephen Hillenburg e produzido pela Nickelodeon em Burbank, Califórnia. O desenho, centrado nos personagens, narra as aventuras náuticas e, por vezes, nonsensical de SpongeBob, um otimista incurável e uma esponja do mar sincera, e seus amigos subaquáticos.
MIS oferece cursos online para as férias de janeiro
Dentre as novidades, está o curso Lennon e a América, ministrado por Ricardo Alexandre – curador da megaexposição John Lennon em Nova York por Bob Gruen, em cartaz no MIS. Atividades são online e possibilitam a participação de interessados de todo o Brasil(mais…)
MIS oferece cursos presenciais e on-line em diversas áreas do conhecimento
Museu tem oferta permanente de cursos práticos e teóricos, com opções para todos os estilos e gostos. Os detalhes podem ser consultados em: www.mis-sp.org.br/cursos
O MIS, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, oferece uma gama de cursos práticos e teóricos, durante todo o ano, nas áreas de fotografia, cinema, música, videoclipes, história da arte, escrita e cultura geek, entre outras. Há tanto opções virtuais (via plataforma Zoom) quanto presenciais (na sede do Museu, localizada na Av. Europa, 158, São Paulo).
Até o final do primeiro semestre de 2023, o MIS está com inscrições abertas para os seguintes cursos:
Uma breve história da ficção científica (abril | on-line);
Elaboração de projetos artísticos (abril | on-line);
Grandes pintores da história – módulo V | Leonardo e Rafael (abril | on-line);
Desafio de videoclipes com Couple of Things (maio | presencial);
Introdução à História da Arte – Módulo III – do Barroco à Arte acadêmica no Brasil (maio | on-line);
Grandes pintores da história – módulo VI | Rembrandt (maio | on-line);
Processo criativo para roteiristas (maio | on-line);
Mestres do horror e do fantástico: body horror | 3 módulos (maio | on-line);
Grandes pintores da história – módulo VII | Hieronymus Bosch (maio | on-line);
Como fotografar com celular (maio | presencial);
Introdução à História da Arte – Módulo IV – do Modernismo à Semana de arte moderna brasileira (maio | on-line);
Cinema de horror italiano em quatro atos (junho | on-line);
Introdução à História da Arte – Módulo V – do Abstracionismo a Contracultura (junho | on-line);
História da arte brasileira: muitos enredos para as escolas de arte passarem na avenida (junho | on-line)
Composição Fotográfica (junho | presencial)
Fotografia criativa: um ponto de partida (julho | presencial)
Direção de cinema: como dirigir um filme de ficção (julho | Presencial);
Os detalhes de cada curso (duração, valores, professores e outros) e inscrições podem ser acessados no site: www.mis-sp.org.br/cursos
O Núcleo de Cursos tem como Patrono o Goldman Sachs.
A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e com o apoio do ProAC. A B3 e Lenovo são Mantenedoras Ouro do MIS, que tem o Apoio Institucional da Kapitalo Investimentos na categoria Master, Vivo e Grupo Travelex Confidence na categoria Ouro e TozziniFreire Advogados e Siemens na categoria Prata. O MIS tem apoio de mídia da TV Cultura, JCDecaux, Folha de S.Paulo, Nova Brasil FM e Alpha FM e apoio operacional do Pestana Hotel Group e Telium.
Sobre o Clube MIS
O Clube MIS é um programa de benefícios e descontos voltado aos amantes das artes, oferecendo acesso livre a todas as exposições do MIS-SP e MIS Experience, além cursos e mais uma crescente seleção de descontos e benefícios em museus, teatros, cinemas, universidades e demais organizações dos setores cultural, de educação e de serviços. Tem como missão educar, promover, unir e prover uma enorme comunidade que se interessa, admira, produz, compra, vende e participa de qualquer manifestação artística. Ser do Clube MIS é ver primeiro. Seja por estar na frente da fila ou entre os primeiros a explorar o que há de novo no mundo das artes. Acesse: www.clubemis.com.br
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
MIS realiza “Maratona Sexta-feira 13” com sequência de filmes de terror durante a madrugada
Tema da edição deste ano é “crianças amaldiçoadas” – a partir das 23h da sexta-feira, 13/01, público poderá conferir “O anjo malvado” (1993), “Boa noite, mamãe” (2014) e “Hereditário” (2018) no auditório do MIS; Ingressos estão disponíveison-line
O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, retoma, na sexta-feira, 13/01, uma programação muito especial para os fãs do cinema de terror: a “Maratona Sexta-feira 13”.
O projeto, pausado em 2020 por conta da pandemia de Covid-19, consiste em exibir de madrugada, toda vez que o dia 13 cai em uma sexta-feira, filmes aterrorizantes, clássicos e contemporâneos, no auditório do MIS em São Paulo, com capacidade para 172 espectadores por sessão. Em 2023, a efeméride ocorrerá em apenas dois meses: janeiro e outubro.
Para este mês, foram escolhidos três filmes de terror cujo tema central é “crianças amaldiçoadas”. Na sexta-feira (13/01), a partir das 23h, serão exibidos os filmes “O anjo malvado” (1993), “Boa noite, mamãe” (2014) e “Hereditário” (2018). Nas três fitas, todas aclamadas pela crítica cinematográfica, são apresentadas crianças inocentes que revelam ser verdadeiros anjos perversos.
Os ingressos, nos valores de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), poderão ser adquiridosno site. Confira a programação e sinopse dos filmes:
23h00 | O Anjo Malvado
The Good Son (Dir.: Joseph Ruben, 1993, EUA, 87 min, 16 anos)
Mark Evans (Elijah Wood) é um garoto que vai morar com parentes quando perde a mãe. Lá ele descobre que Henry Evans (Macaulay Culkin), seu primo, tem uma índole extremamente má e até mesmo homicida.
01h00 | Boa noite, Mamãe
Ich Seh, Ich Seh (Dir.: Dir. Veronika Franz e Severin Fiala Áustria, 2014, 100 min, 16 anos)
Uma família vive em uma residência isolada. Após uma cirurgia plástica, a mãe (Susanne Wuest) volta para casa e não é reconhecida pelos filhos gêmeos. As crianças, de nove anos, duvidam que a mulher de rosto coberto seja realmente sua mãe e a partir de então nada será como antes.
03h00 | Hereditário
Hereditary (Dir.: Ari Aster, 2018, EUA, 126 min, 16 anos)
Após a morte da avó, a família Graham começa a descobrir informações sombrias sobre a sua matriarca. Com o crescente suspense tomando conta da casa, os herdeiros começam a explorar lugares mais escuros para escapar do infeliz destino que parece ser inevitável.
Serviço:
Maratona Sexta-feira 13 | Crianças Amaldiçoadas Data e horário: a partir das 23h de sexta-feira (13/01) Local: Avenida Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo/SP Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), disponíveis nosite Classificação: 16 anos
MIS recebe exposição “Os Caminhos da Forma”, parceria da artista Mary Carmen Matias com o Instituto Olga Kos
Projeto em que o olhar artístico e poético da pessoa com deficiência é protagonista será exposto gratuitamente até 22 de junho
O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, recebe de 9 a 22 de junho a exposição “Os Caminhos da Forma”, que traz obras da escultora Mary Carmen Matias e releituras feitas por participantes das oficinas de arte do Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural (IOK), em que o olhar artístico e poético da pessoa com deficiência é protagonista.
O projeto é resultado de uma parceria da artista com o IOK, uma associação que desenvolve trabalhos artísticos e esportivos aprovados em leis de incentivo fiscal que atende crianças, jovens e adultos com deficiência.
Por meio do projeto “A arte da leveza”, que é composto por oficinas de arte, os beneficiários reproduzem os conceitos da artista na prática, despertando a criatividade por meio de esculturas e pinturas.
O público poderá conferir gratuitamente a exposição durante o horário de funcionamento do MIS, no foyer térreo do museu.
Serviço – Exposição Os Caminhos da Forma
Data: 9 a 22 de junho
Horário: das 11h às 20h
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS)
Endereço: Avenida Europa, nº158, Jardim Europa, São Paulo
Entrada livre
MIS recebe exposições sobre a história do rádio
“Rádio no Brasil” e “Padre Landell: o homem que inventou o futuro” reúnem fotos, equipamentos, instalação interativa, aplicativo para conteúdos extras e documentos. A visitação é gratuita – de terça a sexta-feira, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
São Paulo, fevereiro de 2023 – O Museu da Imagem e do Som (MIS), instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, inaugura duas exposições no início de março: “Rádio no Brasil” e “Padre Landell: o homem que inventou o futuro”. As mostras reúnem fotos, documentos, instalações interativas, equipamentos e aplicativos sobre a história do rádio. A visitação é gratuita – de terça a sexta-feira, das 11h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
“Rádio no Brasil” apresenta uma linha do tempo interativa. No percurso, os visitantes conferem equipamentos, fotografias e um aplicativo que permite acesso para conteúdos extras – como trechos de 14 depoimentos colhidos exclusivamente para a exposição, que posteriormente integrarão o Acervo MIS (entre eles, os testemunhos do empresário Paulo Machado de Carvalho Neto e dos jornalistas Heródoto Barbeiro e Salomão Ésper).
Um dos destaques fica por conta dos aparelhos de rádio de diferentes décadas, itens pertencentes ao próprio Acervo do Museu. Os programas de notícias e humor, as transmissões das partidas de futebol e as radionovelas, também são abordados na exposição.
A mostra tem consultoria de conteúdo de Milton Parron, pesquisa e redação do jornalista Maurício Nunes e parceria institucional com AESP, Grupo Bandeirantes de Comunicação e Museu Brasileiro de Rádio e Televisão.
Integrada à “Rádio no Brasil”, a exposição “Padre Landell: o homem que inventou o futuro” apresenta o brasileiro responsável pela invenção precursora do rádio. Entre os destaques está o transmissor de ondas (wave transmitter), peça produzida em tamanho real, pelo colecionador Marco Aurélio Cardoso de Moura, com base nos escritos de Landell.
Em parceria com o Instituto de Física da USP, a exposição também apresenta uma instalação interativa, com experimentos simples, para ilustrar as descobertas de físicos e inventores contemporâneos de Landell, que contribuíram para a evolução tecnológica do rádio.
Documentos originais do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Sul, a patente registrada por Landell nos EUA, esquemas e estudos preliminares de seus experimentos e diários originais são outros atrativos da exposição. A curadoria é da pesquisadora Helena Tassara e do biógrafo Hamilton de Almeida.
As exposições “Padre Landell: o homem que inventou o futuro” e “Rádio no Brasil” são uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, ProAC e Programa de Municipal de Apoio a Projetos Culturais – Pro-Mac.
Lenovo e Vedacit são as patrocinadoras da exposição, com parceria das empresas AESP, BAND, ARTE 1 e MUSEU DA RÁDIO E TV. A B3 é mantenedora do MIS que conta com Apoio Institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, John Deere, TozziniFreire Advogados e Siemens. O MIS tem apoio de mídia da TV Cultura, JCDecaux, Folha de S.Paulo, Nova Brasil FM e Alpha FM e apoio operacional do Pestana Hotel Group e Telium.
SEVIÇO
Exposições “Rádio no Brasil” e “Padre Landell: o homem que inventou ofuturo”
Data: 03 de março a 16 de abril de 2023
Horário: terça a sexta, de 11h às 20h; finais de semana e feriados de 10h às 19h
Local: Espaço Expositivo 1º andar – MIS – Avenida Europa, 158, Jardim Europa
Classificação: Livre
Entrada gratuita
MIS recebe mais uma edição da Feira das Ideias
Evento acontece nos dias 09 e 10 de dezembro na área externa do Museu e conta com oficinas de xilogravura, macramê, kokedama e muito mais
Nos dias 09 e 10 de dezembro, o MIS (instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo) recebe mais uma edição da Feira das Ideias, evento que busca estreitar o envolvimento do público com a economia criativa e com o consumo consciente. Das 10h30 às 19h, os visitantes contarão com estandes de produtores independentes e uma programação de oficinas. Entre os temas contemplados pelos mais de trinta expositores, estão moda, arte, gastronomia, decoração e jardinagem.
Confira, abaixo, a programação completa.
09.12 | Sábado
14h– Oficina de guirlandas de flores secas | Louro Arte Botânica
(Duração: aprox. 1h)
As guirlandas são símbolos de renovação. Pendurá-las em nossas portas, além de ser um feito pelos seres-humanos há milênios, é um convite certeiro para deixar a sorte entrar em nossos lares. Nesta oficina, serão apresentados diferentes materiais de base que podem ser utilizados para dar início à montagem de uma guirlanda. Além disso, serão ensinadas técnicas de como montar uma peça do início ao fim.
16h – Oficina de xilogravura | com Thales Ghinis
(Duração: aprox. 1h)
A oficina terá como foco principal uma breve apresentação sobre a xilogravura e uma explicação de como é o processo de uma impressão, do desenho, preparo da matriz, entalhe e impressão. Os materiais usados no processo também serão abordados, assim como a limpeza da matriz. Após essa apresentação, cada participante criará sua própria matriz e xilogravura. A criação será livre, mas com sugestões de desenhos. Peças de MDF serão utilizadas como matriz (tamanho A6 pelo tempo) pelos alunos. Ao final da oficina, cada participante terá sua própria xilogravura impressa e matriz.
15h – Visita educativa à exposição “Linha do Tempo da Fotografia ” e visita técnica ao Centro de Memória e Informação
O Núcleo Educativo do Museu da Imagem e do Som convida o público a conhecer a exposição “Linha do Tempo da Fotografia”, que apresenta os avanços e as mudanças estéticas de câmeras fotográficas ao longo de mais de cem anos. Logo após, será realizada uma visita técnica ao Centro de Memória e Formação. A exposição possui recursos acessíveis de audiodescrição e libras.
10.12 | Domingo
14h –Oficina macramê: porta-guardanapo árvore de Natal
(Duração: 1h)
Nesta oficina apresentada pela Feira das Ideias em parceria com Marcella Toledo, do Fibra Estúdio Macramê, o público aprenderá o passo a passo para criar um porta-guardanapos para decorar a mesa de Natal com o carinho de uma peça feita à mão! Os participantes não precisam de nenhum tipo de experiência prévia com macramê ou outra técnica manual, e sairão da aula com um conjunto de dois porta-guardanapos.
16h – Oficina kokedama | com Kokdedama Xique Xique
(Duração: aprox. 1h)
Aprenda técnicas básicas de cultivo de kokedama e saiba como montar uma. Você vai aprender tudo sobre e ainda levar uma prontinha para casa!
Serviço | Feira das Ideias
Local: Museu da Imagem e do Som (MIS) | Área externa
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo
Data: 09 e 10 de dezembro
Horário: das 10h30 às 19h
MIS retoma programação infantil presencial com o Cine Kids e oficinas do Educativo
Clássico A pequena sereia será exibido no dia 20, sábado, às 14h, seguido pela oficina de desenho Descobrindo o fundo do mar. Grátis
O Cine Kids é um programa do Museu da Imagem e do Som – instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo – que exibe, a cada mês, um longa-metragem infantil marcante na história do cinema e oferece uma oficina criada pelo Núcleo Educativo do MIS, a partir do filme exibido.
Nesta primeira edição do ano, que marca a retomada da programação infantil presencial ao MIS após o período de pandemia da Covid-19, a criançada vai poder mergulhar nas profundezas do oceano com a sereia Ariel, no clássico A pequena sereia (dir. John Musker e Ron Clements, EUA, 1989, 82 min, livre, dublado), e participar de uma oficina de desenho de seres que vivem no mar. A atividade acontece no dia 20 de março, sábado, com entrada gratuita.
Sobre o filme:
A pequena sereia (dir. John Musker e Ron Clements, EUA, 1989, 82 min, livre, dublado)
Uma viagem nas profundezas do oceano com a princesa sereia Ariel, que anseia fazer parte do mundo dos humanos. Depois de fazer um acordo com Úrsula, uma malvada feiticeira do mar, Ariel embarca em uma aventura. Mas o destino do reino de seu pai está em suas mãos e, com a ajuda de Linguado e Sebastião, ela vai precisar de coragem e determinação para fazer a coisa certa nos dois mundos.
Sobre a oficina:Descobrindo o fundo do mar
Após a exibição do filme, o Núcleo Educativo do MIS convida as crianças a desenhar seres que vivem no oceano. A oficina acontece das 15h30 às 16h30, no Foyer do Auditório MIS, e oferece 20 vagas (inscrição por ordem de chegada). É necessário o acompanhamento de um responsável para a participação.
S e r v i ç o
CINE KIDS – A pequena sereia
Data e Horário: 20 de março, às 14h
Local: Auditório MIS (172 lugares)
Ingresso: Gratuito | disponibilizado na plataforma INTI a partir do dia 11.03
Classificação indicativa: Livre
Museu da Imagem e do Som – MIS Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo| (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
MIS tem nova programação de cinema!
Foto de “Ed Mort” longa de Alain Fresnot – Acervo MIS
O MIS inicou uma nova programação, o Cinema Paulista Já!. Idealizado por Isa Castro, Diretora Cultural do Museu, o programa busca mostrar como o cinema paulista se renovou a partir de uma geração de cineastas independentes que fizeram seus primeiros longas-metragens de ficção nos anos 1980.
O programa traz, a cada edição, um personagem desta geração e uma retrospectiva de seus filmes. O primeiro convidado é Alain Fresnot, diretor de filmes como Lua cheia, Ed Mort, Desmundo e Família vende tudo. Para que esses filmes possam ser exibidos, a pesquisa não se resume ao acervo do Museu da Imagem e do Som, mas se estende a acervos universitários e de espaços como a Cinemateca Brasileira. A segunda edição do Cinema Paulista Já! Será em junho e tem como convidado André Klotzel.
Entre os filmes dessa geração que se destacam estão Asa Branca – um sonho brasileiro (1981), de Djalma Limongi Batista; A marvada carne (1985), de André Klotzel; Anjos da noite (1987), de Wilson Barros; A dama do Cine Shanghai (1987), de Guilherme de Almeida Prado; Cidade oculta (1986), de Chico Botelho; Jogo Duro (1986), de Ugo Giorgetti; Romance (1988), de Sérgio Bianchi e Feliz ano velho (1988), de Roberto Gervitz.
Histórico
No início dos anos 1980, com a luta da Associação Paulista de Cineastas (Apaci) por maior representação entre os financiados pela Embrafilme e com o declínio do sistema da Boca do Lixo, o cinema paulista se renovou, a partir de uma geração de cineastas independentes que fizeram seus primeiros longas-metragens de ficção no decorrer da década, além de ter produzido diversos curtas-metragens. Sem caráter ou pretensão de movimento, o cinema desta geração é diversificado e aponta para diferentes vertentes e propostas estéticas. Em comum os participantes tinham a Escola de Comunicações e Artes da USP, a Vila Madalena (que se tornou polo das produtoras, como a Gira Filmes, Barca Filmes, Tatu Filmes e Superfilmes), passagens esporádicas pela Boca do Lixo, alguns curtas e um longa-metragem de estreia feito com muito esforço. Mas, essencialmente, o que os aproximava eram dois fatores: o local, São Paulo, e o período, os anos 1980.
“O que nos diferencia de outras gerações era o espírito colaborativo: todos se conheciam, assim trocávamos experiências, emprestávamos equipamentos e atuávamos em diversas funções e em projetos de todos os amigos.”
Isa Castro
Diretora Cultural do MIS
Cinema Paulista Já! convida Alain Fresnot
Nesta primeira fase do projeto será realizada uma mostra de filmes com uma seleção de obras de Alain Fresnot, diretor de curtas como Nitrato e Amor que fica, e dos longas Lua cheia, Ed Mort, Desmundo e Família vende tudo. O Museu também apresenta uma exposição composta por fotos, cartazes e roteiros de filmes que traçam a carreira cinematográfica de Alain Fresnot, além de uma retrospectiva de suas obras de artes plásticas produzidas nos últimos dez anos. A programação ainda conta com um show do cineasta na abertura.
Exposição Alain Fresnot
A exposição traz materiais de divulgação de filmes dirigidos pelo cineasta, incluindo cartazes, folhetos, lambe-lambe, além de outros itens como fotos, roteiros, storyboard, maquete e tira de jornal. Já em seus trabalhos de artes plásticas, Alain Fresnot busca exercitar o componente lúdico que a prática artística traz consigo. A exposição faz um recorte da produção que o artista realizou nos últimos dez anos e apresenta a diversidade de técnicas e materiais que utiliza na criação das esculturas, tais como bronze, metal, aço, couro, plástico e madeira.
Programação
“É uma honra abrir o projeto Cinema Paulista Já!, no MIS. Em um cenário de crescimento vertiginoso da exibição dos filmes via streaming, que vem acompanhado da necessidade de regulamentação de cota no VOD, é cada vez mais necessário não apenas o esforço pela digitalização dos filmes em película, mas também o resgate da produção guardada nos acervos e a abertura de espaço para sua exibição, sob pena de perdermos nossas coisas, nossas histórias e nossa língua.”
Alain Fresnot
Diretor
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18h00 | Abertura
20h00 – 21h00 | Show Disco de freio, samba de breque
Disco de freio, samba de breque é o nome do projeto musical, realizado em parceria com o músico e compositor Elio Camalle, que Alain Fresnot apresenta na abertura do evento. “O álbum é o resultado de minha parceria com o musico e compositor Elio Camalle. Adoro samba, sou letrista e poeta bissexto. Conheci o Elio ao fazer o casting para o filme Família vende tudo.”, conta Fresnot. Participam do show Rodolfo Gomes da Silva (cavaquinho), Alfredo Hacl Castro (percussão) e Douglas Alonso (percussão). No repertório, estão Cineasta brasileiro, Conselho, Sim, Ensina e Samba de breque, entre outras canções.
29|3
18h30 – 19h50 | Bate-papo sobre direção cinematográfica com Alain Fresnot mediado pelo cineasta Pedro Urizzi.
20h00| Filmes
Capoeira (Dir. Alain Fresnot, Brasil, 1975, 10 min, 35 mm)
Sinopse: Cerimônia de batismo na capoeira na Barra Funda, o canto e a dança da luta nos anos 70.
Lua cheia (Dir. Alain Fresnot, Brasil, 1988, 85 min, 35 mm) Elenco: Lima Duarte, Otávio Augusto, Lúcia Alves, Antonio Abujamra
Sinopse: Guimarães (Lima Duarte) é um grande empresário duro e inflexível. No entanto, seu comportamento é totalmente modificado quando bebe. Uma das vítimas mais frequentes de sua dupla personalidade é seu chofer particular, Wellington (Otávio Augusto). Um casamento de conveniência é armado para unir Lia (Lúcia Alves), filha de Guimarães, a Montês (Roney Facchini), filho de uma família decadente, mas de prestígio.
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20h 00
Ed Mort (Dir. Alain Fresnot, Brasil, 1996, 100 min, 35 mm) Elenco: Paulo Betti, Claudia Abreu, Ary Fontoura, Otavio Augusto
Sinopse: Em São Paulo, Ed Mort (Paulo Betti) é um detetive de nona categoria, que mora em um cubículo, está sempre sem dinheiro e no café da manhã come pastel e garapa (fiados, obviamente). Um dia, Ed é procurado por Dayse (Roseane Lima), uma sensual e misteriosa mulher que quer ajuda para encontrar o marido, que é um mestre em disfarce. Mas é o marido de Dayse que encontra Ed para revelar-lhe que descobriu na Delbono, uma indústria de salsichas onde trabalha, um maquiavélico plano. Ed se defronta com Nogueira (Ary Fontoura), o presidente da fábrica, e ainda precisa evitar o delegado Mariano (Otávio Augusto), um corrupto que sempre está perseguindo Ed.
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20h00 | Filmes
Amor que fica (Dir. Alain Fresnot, 1986, 11 min, 35 mm)
Sinopse: Dois casais diferentes se relacionam num bar da moda. Uma troca de casais movida a fantasia e modernidade.
Sinopse: Em 1570, chega ao Brasil um grupo de órfãs enviadas pela rainha de Portugal para desposar os primeiros colonizadores. Entre elas vem Oribela, uma jovem sensível e religiosa. Contra sua vontade, ela se casa com Francisco de Albuquerque, que a leva para seu engenho de açúcar. Apesar de rude, Francisco trata Oribela respeitosamente: quer que ela seja a senhora da casa, mãe de seus filhos brancos. Contudo, na fazenda moram a mãe e uma jovem irmã de Francisco, num estranho e incestuoso núcleo familiar. Certo dia, aproveitando a passagem de Ximeno, um comerciante vendedor de escravos, Oribela foge. Ela quer pegar um navio e voltar para Portugal, mas o marido a captura. Furioso, ele a acorrenta num galpão. Sozinha e ferida, a jovem passa os dias chorando. A índia que lhe leva comida é quem, pouco a pouco, ajuda-a em sua recuperação.
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20h00| Filmes
Pé de pato (Dir. Alain Fresnot, 1994, 10 min, 35 mm)
Sinopse: Apelido popular dado aos “justiceiros”, assassinos a serviço dos comerciantes que fazem chacinas pela periferia de São Paulo, ontem e hoje.
Família vende tudo (Dir. Alain Fresnot, 2011,90 min, DVD). Elenco: Lima Duarte, Vera Holtz, Caco Ciocler, Marisol Ribeiro, Luana Piovani
Sinopse: Uma família com dificuldades financeiras – após a apreensão de suas muambas vindas do Paraguai – tem uma brilhante ideia: fazer com que a filha Lindinha engravide do famoso cantor Ivan Carlos para, assim, garantir uma pensão que tire todos do sufoco. Eles planejam o dia em que a garota deve sair com o astro para engravidar e passam a acompanhar sua agenda de shows. Mas só não contavam com um detalhe: a ciumenta Jennifer, mulher de Ivan.
MIS traz Zezé Motta para bate-papo musical em setembro
Público pode participar com perguntas durante o evento, que acontece no dia 27 de setembro, às 20h, no Auditório MIS, com entrada gratuita.
A edição de setembro do Notas Contemporâneas apresenta a cantora e atriz Zezé Motta, que participa de uma conversa especial sobre sua carreira, no dia 27, quarta-feira. Mediado pela jornalista Lorena Calábria, o bate-papo musical acontece às 20h, no Auditório MIS (172 lugares), e tem entrada gratuita.
O programa mensal do MIS – Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo – se divide em duas etapas: a primeira é conduzida pela historiadora Rosana Caramaschi, que registra, em estúdio, um depoimento que irá integrar o acervo do Museu. A segunda etapa acontece ao vivo e com presença de plateia, no palco do Auditório MIS e a presença da Banda MIS, com direção musical de Yan Montenegro (que cria releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos da personalidade homenageada). A entrada é livre, e o público pode participar fazendo perguntas, que passam a integrar o roteiro da noite.
Sobre a convidada
Há mais de 50 anos, Zezé Motta se dedica à cultura no Brasil. Nascida em Campos dos Goytacazes, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça “Roda Viva”, de Chico Buarque de Holanda (e dirigido por José Celso Martinez Correia). Na música, lançou mais de 14 LP’s, CDs e DVDs e apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal. É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, que denuncia casos de racismo. No cinema e na TV, Zezé se destacou por seus papéis em “Beto Rockefeller” (1968), “Xica da Silva” (1976), “Quilombo” (1984), “Porto dos Milagres” (2001), “Sinhá Moça” (2006), “O Outro Lado do Paraíso” (2017), entre muitos outros. São mais de 50 projetos na TV e mais de 70 filmes.
Mongaguá recebe pela primeira vez Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes
Público poderá assistir espetáculos únicos criados por grupos que receberam mentorias artísticas durante 2023. Entre os gêneros estão jazz, balé, dança contemporânea e muito mais;
A 8ª edição da Mostra de Dança do Programa de Qualificação em Artes (PQA) ocorre em quatro dias, de 17 a 20 de novembro, na cidade de Mongaguá (SP), cidade do litoral sul a 96 km de São Paulo. Mais de 10 companhias de dança, de várias cidades do estado paulista, se apresentam na programação gratuita que estará no palco do teatro do Centro Cultural Raul Cortez e na Praça Jacob Koukdjian.
Espetáculo “TIM TIM”, da EMBO – Escola Municipal de Bailado de Ourinhos, apresentado na Mostra de Dança 2022 do PQA. Foto do Jamil Kubruk
O Qualificação em Artes é uma das ações de Oficinas Culturais, Programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis. Durante todo o ano, 13 companhias de dança receberam mentorias artísticas e ações culturais de orientadores e estagiários do PQA. Muitos dos grupos contaram com esses suportes pela primeira vez, os ajudando a desenvolver os espetáculos que serão apresentados a partir de 17/11. A edição 2023 da Mostra, também, conta com a parceria da Diretoria de Cultura da Prefeitura Municipal de Mongaguá.
Pelo terceiro ano, Alex Soares é o curador convidado do PQA – Dança, videomaker e coreógrafo, e já integrou grupos como o Balé da Cidade de São Paulo (BCSP) e o Balé Teatro Guaíra (Curitiba). Nesses períodos, Soares percebe como é preciso constância e dedicação para que ações como essa resultem em transformações sólidas e que perdurem com o tempo. “O Qualificação em Artes é um programa único no país, construído e pensado a partir das relações artísticas igualitárias e emancipatórias, que aproxima todos os modos de fazer dança pelo nosso pujante Estado de São Paulo”, informa o curador de Dança do PQA.
Agenda dos espetáculos
Em 2023, a Mostra de Dança do PQA traz uma programação repleta de espetáculos em diversos gêneros, entre eles, dança contemporânea, dança urbana, sapateado, jazz e balé clássico.
A seguir, fique por dentro da agenda. A programação também está disponível no site – clique aqui – com as sinopses e fichas técnicas de cada espetáculo.
Grátis
Distribuição de ingressos 1h antes das apresentações que ocupam o Centro Cultural Raul Cortez
Locais: Centro Cultural Raul Cortez – Avenida São Paulo, 3465 – bairro Balneário Umurama, Mongaguá
Praça Jacob Koukdjian – Centro
17 de novembro, sexta-feira
Local: Centro Cultural Raul Cortez – Teatro
9h e 14h
Espetáculo: sEUss
Ó1É Cia de Dança | Campinas
Classificação: Livre | Duração: 60 minutos
19h30 – Abertura institucional com representantes do Programa de Qualificação em Artes – Dança e dos parceiros:
Natália Cunha, superintendente do Programa Oficinas Culturais; Pedro Saletti, diretor de Cultura da Prefeitura Municipal de Mongaguá; Alex Soares, curador do PQA – Dança.
19h50
Espetáculo: Entre Águas
Cia Jovem de Dança do Guarujá
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Ló Guimarães
20h40
Espetáculo: Fragrância
Companhia de Dança Vanessa França | Campinas
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Edvan Monteiro
21h30
Espetáculo: Me Ajuda a Fazer Eu
Grupo Andanças | Cotia
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Rafael Carrion
18 de novembro, sábado
ATIVIDADES FORMATIVAS:
9h às 11h
Local: Centro Cultural Raul Cortez – Salão de Entrada
Público: estudantes de dança, bailarinos e demais interessados
JAM com a professora e coreógrafa Lívia Seixas | Músico convidado – Claudio Faria (Trompete)
JAM, termo utilizado no ambiente musical do Jazz e emprestado para a realização de encontros de Dança do Contato Improvisação na década de 1970 nos Estados Unidos, inspira diversos estilos de dança no Brasil. A proposta nesta Jam conduzida é buscar uma sintonização coletiva pela escuta das sensações dos corpos e do espaço. Como fio condutor acionaremos as ideias e sensações dos quatro elementos: terra, água, fogo e ar. Vamos dançar Juntes!?
CLP Cia de Dança Municipal de Campo Limpo Paulista
Classificação livre | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Danilo Nonato
20h20
Espetáculo: Muralha
Com a RZ Companhia de Danças Urbanas | Piracicaba
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Evandro Hegel
21h10
Espetáculo: Acúmulo
Plataforma23 | Ribeirão Preto
Classificação: Livre | Duração: 28 min
Orientação Artística: Eduardo Fukushima
19 de novembro, domingo
PALCO EXTERNO
Local: Praça Jacob Koukdjian
15h
Espetáculo: Eu vim de lá
Studio de Dança Anderson Rodrigues | São Sebastião
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
15h30
Espetáculo: Muralha
RZ Companhia de Danças Urbanas | Piracicaba
Classificação: Livre | Duração: 20 minutos
——————————-
Local: Centro Cultural Raul Cortez – teatro
19h30
Espetáculo: Urubu
Coletivo Iluminação Fluida | Taubaté
Classificação: Livre | Duração: 40 min
Orientação artística: Nina Giovelli
20h20
Espetáculo: Eu vim de lá
Studio de Dança Anderson Rodrigues | São Sebastião
Classificação: Livre | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Rubens Barbosa
21h10
Espetáculo: Vermelho
Núcleo Híbrido de Pesquisa Cênica | Jundiaí
Classificação: 18 anos (Cenas de nudez, violência de gênero) | Duração: 40 minutos
Orientação artística: Rafael Carrion, Ló Guimarães, Edvan Monteiro, Jéssica Samara Soares e Rubens Barbosa
20 de novembro, segunda-feira
Local: Centro Cultural Raul Cortez – Teatro
10h
Espetáculo: Tambores
Ecos do Rio | Porto Feliz
Classificação: Livre | Duração: 30 minutos
Orientação artística: Samira Marana
10h40
Espetáculo: Nó’S
Coletivo de dança Arabesco | Cajati
Classificação: Livre | Duração: 30 minutos
Orientação artística: Carol Monteiro
Morre Paulo Mendes da Rocha, um dos maiores nomes da arquitetura mundial.
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa lamenta profundamente a morte do arquiteto e urbanista Paulo Mendes da Rocha, aos 92 anos, neste domingo 23/5. Um dos maiores nomes da arquitetura no Brasil, o professor da Faculdade de Arquitetura E Urbanismo da Universidade de São Paulo foi, e continua sendo, referência mundial.
Mendes da Rocha foi responsável pelos projetos de reforma da Pinacoteca, do Governo de São Paulo, e, em 2006, ao lado do filho, Pedro Mendes da Rocha, pelo projeto original da adaptação da Estação da Luz para receber o Museu da Língua Portuguesa, outra instituição do Estado. Partiu deles a ideia de uma grande galeria do espaço cultural que acompanhasse a extensão da plataforma de trens e que, no térreo, museu, estação e cidade fossem integrados.
Em 2006 o arquiteto ganhou o prêmio Pritzker – o mais importante da arquitetura mundial, considerado o Nobel da arquitetura – concedido apenas à Oscar Niemeyer, em 1998. Entre suas conquistas também estão o Leão de Ouro da Bienal de Veneza e o Prêmio Imperial do Japão, ambos em 2016. Em 2017 foi agraciado com a Medalha de Ouro Real do Royal Institute of British Architects (RIBA), em reconhecimento ao conjunto de sua obra.
Com projetos marcados pela mixagem entre construção e natureza, Paulo Mendes da Rocha elevou a arquitetura a novos patamares de virtuosismo técnico.
Mulheres ocupam a programação de março no Museu das Favelas
Agenda, intitulada “As Brabas São Elas”, propõe o empoderamento feminino com lançamento de livro, show e muito mais
O Museu das Favelas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, divulgou a programação para março, que será ocupada e protagonizada por mulheres. Como em todos os meses do ano, as atividades são gratuitas e acessíveis para todas as pessoas.
A agenda inicia no sábado (2), às 14h, no Jardim do Museu, com a roda de conversa Papo Reto – Conexões Femininas: Diálogos sobre Gerações e Sociedade. A iniciativa traz três mulheres de diferentes gerações para compartilhar vivências e reflexões sobre as condições sociais que as impactaram ao longo das décadas. As participantes são Sanara Santos, jornalista e diretora de fotografia, e Lucia Makena, empreendedora que atua na produção de bonecas Abayomi. A mediação fica por conta de Rose Dorea, articuladora cultural e agente de transformação.
No mesmo dia, às 15h30, na biblioteca do equipamento cultural, acontece o lançamento do livro “Colo Invisível”, da escritora Luciene Muller. A obra aborda a importância das relações e o valor de tempo que as pessoas têm com familiares e amigos. Somado a isso, a autora traz pensamentos sobre suas vivências como uma pessoa que cresceu boa parte da vida em situação de rua. O evento inclui um bate-papo com Luciene e a venda do livro.
No sábado seguinte, 09 de março, às 14h, no Jardim, acontece o Slam das Minas, primeira batalha poética com enfoque em gênero na cidade de São Paulo, é formado por Pam Araújo, Apêagá, Ibu Helena, Aflordescendente e Carolina Peixoto. A atividade tem classificação indicativa de 12 anos.
Em 16 de março, às 15h, na Instalação Visão Periférica, acontece “O Baile tá ON!”. Esse é um evento do Museu das Favelas que traz artistas da música periférica para ativar espaços expositivos da instituição, com mediação do Núcleo de Educação. O evento será transmitido ao vivo pelo canal do YouTube do Museu das Favelas.
No dia 23 de março, às 14h, também no Jardim, acontece a Festa de Favela com a participação do Maracatu Baque Atitude, grupo formado por jovens da periferia da zona sul de São Paulo. Para encerrar, acontece um pocket show voz e violão com a cantora Luiza Akimoto. Durante todo o evento haverá feira de empreendedorismo.
No dia seguinte, ocorre mais uma edição do Pesquisa de Cria: Encontro de Saberes. Dessa vez, Juliana Bartholomeu, mestre em Ciências Sociais pela UNIFESP, apresenta sua dissertação “Epistemologias negras: insurgências e deslocamentos intelectuais em Sueli Carneiro e Lélia Gonzalez”. A pesquisa ressalta a influência das intelectuais e autoras na transformação histórica e social do Brasil. Unindo pesquisa e arte, o evento recebe o Grupo Amigas do Samba, com repertório que abrange desde a década de 1920 até os dias atuais, destacando temas cruciais como machismo e violência contra a mulher. A atividade acontece no Espaço Chave, às 14h.
No dia 30 de março, o Museu promove a exposição virtual “O Samba merece um palácio”, sob a curadoria e mediação do educador Weverton Camargo. A mostra busca resgatar e celebrar a rica história do samba paulistano, destacando sua importância cultural, social e política na formação da identidade da cidade de São Paulo, além de evidenciar os processos de marginalização do século passado. O conteúdo será composto de vídeos gravados em que o educador-curador dialoga com os sambas-enredo de Geraldo Filme e sua confluência com os processos históricos que contextualizam a presença negra e do samba na área central da cidade de São Paulo até chegar na fundação do Museu das Favelas.
‘Favela-Raiz: Uma Ocupação Manifesto’ que traz cinco instalações – três internas e duas externas – ainda está aberta para o público. Entre outros destaques da exibição, esculturas tecidas em crochê para evidenciar a força da mulher e sua ancestralidade.
Segue também em cartaz, até 14 de abril, a exposição ‘Retratos e histórias de cooperação e voluntariado’. Já a exposição ‘Rap em Quadrinhos’ segue em cartaz até 19 de maio.
“A programação de março celebra e destaca o protagonismo das mulheres. Não apenas enriquecendo nossa diversidade, mas também iluminando os caminhos para um mundo onde todas as vozes são ouvidas e valorizadas. Do Baile ao Slam, do Maracatu ao samba, são muitas as conexões, formas e lugares possíveis para valorizar as mulheres das culturas e das favelas”, ressalta Natália Cunha, diretora do Museu das Favelas.
Confira aqui a programação completa do Museu das Favelas.
O Educativo realiza visitas mediadas por meio de agendamento prévio, via formulário disponível no site. As solicitações de agendamento podem ser feitas a partir da primeira terça-feira do mês anterior e permanecem abertas enquanto restarem vagas.
Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail agendamento@museudasfavelas.org.br.
SERVIÇO
Programação de Março no Museu das Favelas
Favela-Raiz: Uma Ocupação Manifesto
Horário: 9h às 17h
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Exposição “Rap em Quadrinhos”
Em cartaz: até 19/05
Horário: 9h às 17h
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Exposição “Retratos e histórias de cooperação e voluntariado”
Em cartaz: até 14/04
Horário: 9h às 17h
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Papo Reto – Conexões Femininas: Diálogos sobre Gerações e Sociedade
Dia: 02 de março
Local: Jardim
Horário: 14h
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Lançamento do livro “Colo invisível” da escritora Luciene Müller
Dia: 02 de março
Local: Biblioteca
Horário: 15h30
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Slam das Minas
Dia: 09 de março
Local: Jardim
Horário: 14h00
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Classificação indicativa: 12 anos
O Baile ta ON!
Dia: 16 de março
Local: Instalação Visão Periférica, transmissão ao vivo no canal do YouTube do Museu das Favelas.
Horário: 15h00
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Festa de Favela com Maracatu Baque Atitude e Luiza Akimoto
Dia: 23 de março
Local: Jardim
Horário: 14h00
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Pesquisa de Cria: Encontro de Saberes, com Juliana Bartholomeu
Música: Grupo Amigas do Samba
Dia: 24 de março
Local: Espaço Chave
Horário: 14h00
Endereço: Rua Guaianases, 1024 – Campos Elíseos, São Paulo – SP
Exposição virtual “O Samba merece um palácio”
Google Arts & Culture
Dia: 30 de março
Mulheres são o destaque da programação de março
Em março, atividades artísticas, palestras, oficinas e rodas de conversa focam o feminino e seus desafios na sociedade contemporânea
A Secretaria de Cultura e Economia Criativa preparou uma extensa programação com foco na mulher para o mês de março. São oficinas, palestras, exposições e um roteiro que aborda as conquistas, os principais desafios no mercado de trabalho, o machismo, maternidade, representatividade, entre outros temas relacionados ao assunto.
Em função das restrições impostas pela pandemia do coronavírus, boa parte da programação este ano foi pensada no formato digital. O Museu da Diversidade Sexual, por exemplo, traz sarau literário, aula de yoga, e até uma oficina de bordado. Tudo pelo site da instituição, que, no ano passado, teve 2.368.928 acessos virtuais, atrás apenas da Pinacoteca, com mais de 4 milhões.
Para quem prefere aproveitar a programação das bibliotecas, o destaque fica por conta da Oficina de criação de podcast de Domenica Mendes, que vai passar dicas e truques para estruturar um projeto, gravar e editar seu próprio programa. Domenica é organizadora do projeto #OPodcastÉDelas. A oficina é gratuita, online e indicada para pessoas acima de 15 anos. As inscrições estão abertas pelo link bsp.org.br/inscricao e as vagas são limitadas.
De Pagu, a Musa do Movimento Modernista às Conexões Urbanas e Femininas da DJ Donna, as Fábricas de Cultura levantam a bandeira das mulheres com 13 ações dedicadas ao público feminino. Em cada evento, uma mulher é convidada para debater uma questão diferente, como o machismo na cena artística, as composições femininas e o afroempreendedorismo.
Na Casa das Rosas, no coração da avenida Paulista, o destaque fica por conta da poesia por meio de saraus a serem realizados nos últimos três sábados de março, sempre das 19h às 21h.
Para quem gosta ou quer experimentar um Clube de Leitura, a Casa Mário de Andrade não decepciona e traz para a roda o movimento de mulheres cordelistas e seus esforços para combater a desigualdade de gênero por meio de obras e ações. Para participar, basta entrar no site da instituição no dia 27 de março, às 16h30.
O Memorial da América Latina também retoma seu tradicional Clube de Leitura, desta vez com o tema ‘Mulheres contam’, que vai trazer a participação das próprias escritoras latino-americanas para a discussão dos seus livros. As inscrições devem ser feitas por formulário online, no link https://bit.ly/3b88gbN
“Liderança e gênero na arquitetura – conquistas e desafios” será o tema da conversa virtual do Museu da Casa Brasileira, com transmissão ao vivo pelo canal do Youtube da instituição.
A mulher indígena estará presente na programação virtual do Museu Índia Vanuíre, em Tupã, de 5 a 13 de março. O visitante digital vai poder conferir a rotina da mulher na cultura da Aldeia Tereguá e o filme ‘Mulheres Indígenas: Vozes por Direitos e Justiça’ , no dia 28.
Na segunda-feira que contempla o Dia Internacional da Mulher, dá ainda para assistir uma live no Museu do Café, com o tema “Mulheres na história do café e da imigração”, participar do curso da Casa Guilherme de Almeida As trajetórias do ‘eu’ feminino e ainda bater um papo com a poeta Marília Garcia na Biblioteca de São Paulo ou com a obstetra Melania Amorim pela plataforma de streaming #CulturaEmCasa. Toda programação é livre e gratuita e os interessados devem acessar as redes sociais das instituições.
Programação
Biblioteca de São Paulo
Programação: SEGUNDAS INTENÇÕES. Bate-papo com a poeta e tradutora Marília Garcia.
Data: 8 de março.
Horário: das 19h às 20h.
Atividade oferecida em formato online, ao vivo.
Não é necessário inscrição.
Transmissão na página do Facebook da Biblioteca de São Paulo.
Informações no site: bsp.org.br/
Biblioteca Parque Villa-Lobos
Programação: VOZES DE LONGE, DITAS DE PERTO – Intervenção poética em homenagem ao Dia das Mulheres com a poeta e slammer Luz Ribeiro, que fará uma leitura intimista convidando quem estiver na biblioteca a conhecer outras narrativas femininas.
Data: 7 de março.
Horário: das 10h às 11h e das 12h às 13h.
Atividade oferecida na modalidade presencial.
Não é necessário inscrição.
Informações no site: bvl.org.br
Casa das Rosas
SARAU
DIÁLOGOS SINCRÔNICOS
Maria Carolina de Jesus
Sábado, 13 de março, das 19h às 21h
Maria Firmina dos Santos
Sábado, 27 de março, das 19h às 21h
Google Meet
SARAU
SLAM DAS MINAS – POCKET POESIA
Sábado, 20 de março, das 19h às 21h
Página da Casa das Rosas no Facebook
Lançamento
E SE AMPUTASSEM A POESIA?
De Diana Junkes
Sexta-feira, 12 de março, das 19h às 21h
CURSO
Trajetórias do ‘eu’ feminino na literatura e no cinema
Segundas-feiras, 8, 15, 22 e 29 de março
Horário: das 19h às 21h
Inscrições pelo site.
As aulas serão transmitidas online, através da plataforma Zoom.
Museu, Memória e o Público 60+ – Entrevista com Neuza Guerreiro de Carvalho
Com Núcleo de Ação Educativa
Sexta-feira, 12 de março de 2021 | 16h30
Plataforma: Youtube / Facebook
Bate-papo – Mulheres, parto e tudo que temos direito!, com Daniela Rosa, Melania Amorim e Raquel Marques. Mediação: Anna Gallafrio
Data: 8/3 às 18h
Ligiana Costa apresenta EVA, com as participações de Mel Lisboa, Glamour Garcia, Anais Sylla e Winnit
Data: 8/3 às 20h
Bate-papo com Day Rodrigues + Documentário ‘Mulheres Negras’
Data: 9/3 às 18h
Programação pela plataforma #CulturaEmCasa – www.culturaemcasa.com.br
FÁBRICAS DE CULTURA
CONEXÕES URBANAS FEMININAS COM DJ DONNA
9/3 – terça-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
ENTRE TRIÂNGULOS E ZABUMBA AS MULHERES
13/3 – sábado – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
GASOLINA E FÓSFORO – MEU CORPO EM CHAMAS
16/3 – terça-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: a partir de 12 anos
Plataforma: IGTV
O PODER DO FEMINISMO NA MÚSICA – DOMÊNICA DAVID
18/3 – quinta-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Facebook
POTÊNCIAS – POESIAS DE AYANA E JÉSSICA CAMPOS
19/3 – sexta-feira – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
RELEITURAS FORA DE SÉRIE COM DRI LIMA
20/3 – sábado – 17h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
CANTO DAS ÀGUAS D’OXUM COM ZEFERINA
20/3 – sábado – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
NOVEMBRO – COM LUZ RIBEIRO
20/3 – sábado – 19h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Facebook
PAGU, A MUSA DOS MOVIMENTOS MODERNISTAS
20/3 – sábado – 20h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
PROJETO BCA: BATOM, CABELO, ATITUDE E DANÇA
21/3 – domingo – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
EMPREENDEDORISMO CULTURAL, ECONOMIA CRIATIVA E AFROEMPREENDEDORISMO
23/3 – terça-feira – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: IGTV
ENTRE PANDEIROS E CANTOS, VOCÊ MULHER, PODE TUDO!
24/3 – quarta-feira – 18h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: a partir de 50 anos
Plataforma: Facebook
E eu, não sou uma mulher?
10/3 – 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
Tomando a voz: Mulheres negras na literatura
15/3 – segunda-feira – 11h às 12h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
O que é RPG? E a representatividade feminina no mundo dos jogos
17/3 – 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: Youtube
Podcast Pode Tudo! Pode tudo? Maria Malu Matos e Convidadas
22/3 – 15h às 16h
Participação: aberta ao público
Faixa etária: livre
Plataforma: SoundCloud
Memorial da América Latina
Clube de Leitura ‘Mulheres Contam’
Data: 13 de março
Inscrições pelo link: https://bit.ly/3b88gbN
Memorial da Resistência
Exposição: Orgulho e Resistências – LGBT na Ditadura
Mostra faz um recorte sobre as relações entre autoritarismo e diversidade sexual e de gênero
Classificação indicativa: 12 anos
Data: De quarta a segunda-feira
Horário: 10h às 18h
Site:
Gratuito, precisa reservar pelo site
Museu Afro Brasil
Cine-MAB: Maurino dança, documentário curta-metragem da realizadora Veronica Manevy sobre o desenhista, pintor e escultor mineiro. O filme, que será exibido na exposição “Expressões da Alma e do Imaginário Brasileiro”, ficará disponível no canal oficial do Museu youtube durante uma semana.
Data: De 5 a 12 de março
Inauguração da instalação Púlpito público (2020), da artista Maré de Matos, na área externa do Museu
Data: 6 de março
Encontro “Mulheres, arte e a cidade”, o tema visa discutir as diferentes formas e experiências de ser mulher e artista na cidade de São Paulo
Data: 24 de março, às 17h
Aos pés do Baobá, contação de histórias: encontro com contadoras de histórias, para discutir a questão do feminino nos diversos mitos africanos e para contá-los.
Data: 27 de março
Museu Casa de Portinari (Brodowski)
Programação: Mural em celebração ao Dia Internacional da Mulher
Data: 06 e 07/03
Programação: Homenagem às Mulheres Artistas
Data: 08/03
Programação: #TBT – Mural em celebração ao Dia Internacional da Mulher
Data: 11/03
Programação: Domingo com Arte Virtual
Data: 14/03
Mais informações pelo site: https://www.museucasadeportinari.org.br/
Museu Catavento
Biografando no museu
Data(s): 14/03 e 28/3 – 17h. Divulgação: Redes sociais do museu.
Exposição virtual
Exposição “Eufrasia Teixeira Leita – Uma mulher à frente do seu tempo” – Google Arts & Culture
Data(s): 26/03 no Google Arts & Culture. Divulgação: Redes sociais do museu.
Museu da Arte Sacra
Aberto de terça a domingo
Programação:
– Arte Sacra Através dos Séculos (Longa-duração)
– Imagens de Roca e de Vestir
– Qual é a Sua Cruz? (Sala MAS Metrô Tiradentes)
Horário: das 9h às 17h (com acesso até as 16h30)
Ingressos: https://tiny.cc/ingressosmas Mais informações pelo site: www.museuartesacra.org.br
Museu da Casa Brasileira
Roda de conversa virtual | Liderança e gênero na arquitetura: conquistas e desafios
Dia 09 de março, terça-feira
Horário: a partir das 17h
Transmissão ao vivo pelo YouTube MCB: https://www.youtube.com/channel/UCkelfiskkftaAh1QIls5HZg Gratuito
Museu da Diversidade Sexual
Dias 06, 13, 20 e 27 de março, sábados, 10h
Mona, se cuida, se ama!
Maratona de aulas abertas no Instagram com Vanessa Joda, idealizadora da página @Yogaparatodos.
Dia 11 de março, quinta-feira, 19h Mediação Cultural e Feminismos Plurais .
Dia 12 de março, sexta-feira, 16h
Oficina de bordado com Jessica de Sá
Dia 20 de março, sábado, 14h
9ª edição do Sarau LGBT do Museu da Cidade realizada em parceria com o MDS com o tema #Ao vivo e a cores.
Playlist no canal do MIS no YouTube reúne vídeos que percorrem a trajetória artística e celebram 8 mulheres artistas: a cantora Elza Soares, a atriz e fotógrafa Jessica Lange, a cineasta Tizuka Yamasaki, a atriz e produtora Claudia Raia, a artista e pajé Huni Kuin Same Putumi, a cantora e compositora Zélia Duncan, a atriz Léa Garcia e a artista conceitual e pioneira da videoarte Ana Bella Geiger.
Para completar a programação, o MIS selecionou uma leitura poética de textos da escritora Hilda Hilst feita por Bete Coelho, Cida Moreira e Glamour Garcia.
Museu da Imigração
Oficinas de Tai Chi Chuan
Datas: 06 e 13 de março
Horário: 11h às 13h
Local: Jardim do Museu da Imigração
Inscrições pelo site
Contação de História “O pó do crescimento”
Data: 06 de março
Horário: 15h
Local: Museu da Imigração
Plataforma Live: Instagram
Exibição documentário “Adelante – A Luta das Venezuelanas Refugiadas no Brasil”
Data: 10 a 31 de março
Horário: quarta a domingo, das 11h às 17h
Local: Museu da Imigração
Live Série “A situação das mobilidades humanas na pandemia”
Data: 11 de março
Horário: 17h
Plataforma: Instagram
Museu do Café (Santos)
Programação: Live “Mulheres na história do café e da imigração”
Data: 8 de março
Horário: 18h
Plataforma: Youtube (https://www.youtube.com/museudaimigracao)
Mais informações pelo site: www.museudocafe.org.br e museudaimigracao.org.br
Museu do Futebol
Data: 8 de março
Histórias de mulheres no futebol
Programação pelas redes sociais da instituição
Site: www.museudofutebol.org.br/
Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro – Campos do Jordão
Programação: #5MulheresArtistas
Data: de 08 e 12/03
Horário: 18h
Programação: Oficina Temática: Autorretrato – Frida Kahlo
Data: 11/03/2021
Horário: 15h
Mais informações pelo site: www.museufelicialeirner.org.br
Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre – Tupã OFICINAS CULTURAIS
Oficina Cultural Alfredo Volpi
Live: Mulheres do GAU
Cultura Geral
Coordenação: Natali Santos.
Data e horário: 26/3 – sexta-feira – 11h às 12h
Faixa Etária: Atividade Livre
Participação: Aberta ao Público
Expectativa de Público: 20
Plataforma de exibição: instagram @oficinasculturais
Sem a necessidade de inscrição prévia.
Show | Pele em flor: Um convite para adubar as raízes
Música, Cultura Tradicional, Literatura
Coordenação: Heloisa Vieira.
Data e horário: 27/3 – sábado – 15h
Participação: Aberta ao Público
Plataforma de exibição: Youtube Oficinas Culturais
Sem a necessidade de inscrição prévia.
Local: Atividade não presencial e coordenada à distância.
Paço das Artes
Não tem programação específica para o mês da mulher
Exposição Táticas de Desaparecimento (curadoria Nathalia Lavigne)
09/03/2021
Das 12h às 18h
Mais informações: www.pacodasartes.org.br
Pinacoteca de São Paulo – Pina Luz e Pina Estação
Não tem programação específica para o mês da mulher
Dias de funcionamento: Segunda, quarta, quinta e sexta, das 10h às 18h
Horário: 10h às 18h
Valor da entrada: R$ 25 para OSGEMEOS segredos.
Gratuito para: Pinacoteca: Acervo, Véxoa: nós sabemos na Pina Luz e gratuito para Fayga Ostrower: Imaginação Tangível, na Pina Estação.
São Paulo Companhia de Dança (SPCD)
Programação: O cotidiano das bailarinas na SPCD
Data: 8 de março
Horário: das 8h às 20h O que é: Take over no qual a rotina diária da Companhia é mostrada pelo olhar das diferentes artistas que integram o elenco da São Paulo Companhia de Dança
Local: Stories do Instagram e Facebook
Museu Afro Brasil Emanoel Araujo e Quilombo São Pedro inauguram exposição em parceria
Iniciada em 2017, a parceria contribui com a preservação e a extroversão do patrimônio, da memória e da cultura do Quilombo São Pedro
No dia 24 de junho, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inaugura a exposição “Roça é Vida”, resultado de um processo de curadoria compartilhada com a Associação dos Remanescentes de Quilombo de São Pedro que, partindo do Sistema Agrícola Tradicional Quilombola, reconhecido como Patrimônio Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, apresenta destaques da vida dos quilombolas da comunidade Quilombo São Pedro, do município de Eldorado – SP, no Vale do Ribeira, região considerada Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO.
Inspirada nos livros “Roça é Vida” (2020) e “Na companhia de Dona Fartura: uma história sobre cultura alimentar quilombola” (2022), propostos, escritos e ilustrados por pesquisadores e educadores quilombolas e aquilombados do território, a exposição é composta pelos originais e ampliações das aquarelas que ilustram os livros, fotografias, objetos de uso cotidiano, objetos da coleção da Associação, poesia, sementes crioulas e um vídeo produzido especialmente para a mostra.
Iniciada em 2017, a parceria entre a Associação Museu Afro Brasil e a Associação dos Remanescentes de Quilombo de São Pedro integra as ações do Programa Conexões Museus SP, do Sistema Estadual de Museus de São Paulo – SISEM-SP, e visa contribuir com a preservação e a extroversão do patrimônio, da memória e da cultura do Quilombo São Pedro, a partir da oferta de conteúdos e experiências com procedimentos museológicos e de produção cultural.
Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Vila Mariana, São Paulo – SP
Sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo
O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, a partir da coleção particular do seu diretor curador, Emanoel Araujo (1940-2022), o museu é um espaço de história, memória e arte.
Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, dentro do mais famoso parque de São Paulo, o Parque Ibirapuera, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo conserva, em cerca de 12 mil m2, um acervo museológico com mais de 9 mil obras, apresentando diversos aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história, a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O museu exibe parte deste acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias, atividades educativas, além de uma ampla programação cultural.
Sobre o Quilombo São Pedro
O Quilombo São Pedro compreende uma área de 4.692 hectares do município de Eldorado, no Vale do Ribeira, região paulista que possui a maior concentração de mata atlântica do Brasil e que desde 1999 é considerada Patrimônio Natural da Humanidade pela UNESCO. O território abriga 56 famílias e, para além da biodiversidade, possui residências em alvenaria, sede da Associação Quilombo São Pedro, roças de coivara, horta comunitária, rios e nascentes , casas de taipa, casa de farinha em taipa, campo de futebol de várzea, capela, bar e coleção de objetos. Avizinha-se aos quilombos Ivaporunduva, Galvão, Pedro Cubas, Pedro Cubas de Cima e ao Parque Estadual Intervales.
Para além da preservação do Sistema Agrícola Tradicional Quilomboa – SATQ, reconhecido em 2018 como Patrimônio Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, os quilombolas organizam festividades, rodas de memórias sobre as lutas e a conquista do direito às terras, se destacam pela formação universitária, de seus jovens e adultos, e pelo engajamento em instituições, movimentos, projetos e eventos como o Coletivo Mulheres Quilombolas na Luta, a Coordenação Nacional de Articulação de Quilombos – CONAQ, a Cooperativa dos Agricultores Quilombolas do Vale do Ribeira – Cooperquivale, a Equipe de Articulação e Assessoria às Comunidades Negras – EAACONE, o Fórum dos Povos e Comunidades Tradicionais do Vale do Ribeira, o Grupo Cultural Puxirão Bernardo Furquim, o Movimento dos Ameaçados por Barragem – MOAB, o GT da Roça, a Feira de Troca de Sementes e Mudas Tradicionais das Comunidades Quilombolas do Vale do Ribeira, no município de Eldorado – SP, e o projeto “Do quilombo para a favela” que, no período de isolamento da covid-19, foi alternativa para o escoamento dos produtos agrícolas orgânicos objetivando menor impacto na economia das comunidades quilombolas do Vale do Ribeira, diante o fim da venda dos produtos para o Programa Nacional de Alimentação Escolar – PNAE, do Ministério da Educação.
Museu Afro Brasil promove feira de artes gráficas neste sábado
Evento integra a Semana Nacional dos Museus e apresentará obras de 20 artistas da periferia de São Paulo
O Museu Afro Brasil, instituição da Secretaria de Estado da Cultura e Economia Criativa de São Paulo, promove neste sábado (21 de maio) das 12h às 17h, a MAB – MARGENS, primeira feira de artes gráficas que reunirá 20 obras de artistas e coletivos da periferia de São Paulo.
O evento faz parte da programação da 20ª Semana Nacional de Museus que, em 2022, traz o tema “O Poder dos Museus”. A proposta é fazer a reflexão da grande importância de reconhecer o papel dos museus na sociedade brasileira enquanto fomentadores e emancipadores de conhecimento.
O MAB é uma instituição que assume o compromisso de sempre repensar nesse poder, para assim, recriar outras perspectivas acerca das fronteiras do próprio museu. Diante disso, a feira tem o objetivo de alcançar artistas e suas respectivas produções gráficas que ficam muitas vezes à margem dos museus, oferecendo um espaço de venda e troca de seus trabalhos.
Localizada na parte externa do equipamento, a feira apresentará prints, toy arts, gravuras, stickers, stencils, bordados, serigrafias, entre outros formatos de artes gráficas. Estarão presentes nomes como Binário Armada, Dani Rampe, Guinho Nascimento, Helo Rodrigues, May Solimar e Roni Evangelista. Entre os coletivos, os destaques são XiloCeasa e a Editora Marginal. Escritores e pesquisadores estarão representados pela Aziza Editora. O evento contará com a presença do Cordel Urbano da Bahia, da artista piauiense Luna Bastos e de Natali Mamani, artista boliviana. O som da feira será comandado pelo DJ Birão.
O acesso ao evento será livre, sem a necessidade de fazer inscrição. A feira disponibilizará uma oficina de estamparia com o coletivo JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube), que acontecerá gratuitamente a partir das 14h. Para essa atividade, os interessados deverão fazer uma inscrição prévia. Na compra de qualquer obra na MAB – MARGENS, o público receberá um voucher com direito a dois ingressos para entrada no Museu Afro Brasil e concorrerá no fim do evento a uma obra do artista e curador Emanoel Araujo.
Informações de exposições, atividades e notícias sobre o museu podem ser encontradas por meio do site www.museuafrobrasil.org.br. O espaço conta também com a Biblioteca Carolina Maria de Jesus, que contêm em seu acervo mais de 15 mil itens, e o Teatro Ruth de Souza.
SERVIÇO
MAB – MARGENS, primeira feira de artes gráficas
21 de maio (sábado) – das 12h às 17h
Local: Área externa do Museu Afro Brasil
Parque Ibirapuera, Portão 10/ Estacionamento pelo Portão 3
Entrada livre
Ingressos para o MAB: R$15 (meia-entrada R$ 7,50) / Entrada gratuita às quartas-feiras
Museu Casa de Portinari promove exposição “O Trem da História” na Antiga Estação Ferroviária de Brodowski
Totalmente gratuita, a mostra contará com objetos que fizeram parte da história dos trabalhadores da Estação Ferroviária
O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, realizará, a partir desta terça-feira (14), das 9h às 18h, a exposição “O Trem da História”, com objetos que pertenceram ao Sr. Albino Domingues Terrível, ex-maquinista e foguista da Cia. Mogiana de Estradas de Ferro, empresa que impactou o desenvolvimento econômico e social de Brodowski em 1870.
“O Trem da História”, na Antiga Estação Ferroviária de Brodowski, traz materiais que fizeram parte da vida cotidiana da companhia ferroviária, como o fogareiro e o fogão utilizados para esquentarem as refeições nas longas viagens. A lamparina à querosene e o lampião a carbureto também estiveram presentes nas atividades noturnas, auxiliando nas inspeções e manutenções do trem, bem como a marreta de prender trilhos, tenaz, machado e chave inglesa.
Além dos objetos ligados ao exercício do maquinista, a coleção vai apresentar documentos trabalhistas da empresa Mogiana. Todos os objetos foram cedidos pela Sra. Ana Maria Terrível Sciarretta e pelo Sr. Jesus Generoso Sciarreta, filha e genro do Sr. Albino Terrível. A mostra “O Trem da História” é uma extensão da exposição “Estação Brodowski: Patrimônio Histórico” e pode ser visitada de terça-feira a domingo, das 9h às 18h, na Antiga Estação Ferroviária, localizada à avenida. Dr. Rebouças, nº 364, centro de Brodowski, com entrada gratuita.
Mais conteúdos sobre programação cultural, ações educativas, bem como o tour virtual do Museu Casa de Portinari, estão disponíveis nas mídias sociais da instituição (@museucasadeportinari) e no site www.museucasadeportinari.org.br
Museu Casa Mário de Andrade abre inscrições para Programa Formativo sobre Patrimônio, Memória e Gestão Cultural
Programa chega à 5ª edição, reunindo um conjunto de cursos e atividades relacionados à preservação e à gestão do patrimônio cultural brasileiro; profissionais e interessados pela área podem se inscrever
De 16 de janeiro a 4 de março, o Centro de Pesquisa e Referência do Museu Casa Mário de Andrade estará com inscrições abertas para a 5ª edição do Programa Formativo “Patrimônio, Memória e Gestão Cultural”. A iniciativa já contribuiu para a qualificação de mais de 180 profissionais para atuar com patrimônio cultural no Brasil. O Museu Casa Mário de Andrade é um equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerenciado pela Organização Social Poiesis.
O programa oferece um conjunto de atividades relacionadas à preservação e à gestão do patrimônio cultural brasileiro, a fim de colaborar na preparação de profissionais da área. A grade curricular é composta por oficinas, cursos obrigatórios e atividades complementares, como visitas técnicas realizadas em patrimônios culturais em restauro, em arquivos e bibliotecas.
São ofertadas de 50 a 60 vagas. As aulas serão sobre Patrimônio Cultural: aspectos históricos e teóricos, com encontros às terças-feiras, das 19h às 21h; e Gestão do Patrimônio Cultural, às quintas-feiras, das 19h às 21h. As formações são divididas em três módulos cada. Além disso, os participantes terão a disciplina Estudos de casos, pesquisa e orientação de trabalhos, que ocorrerá às quartas-feiras, das 19h às 21h, com duas visitas aos sábados, abordando questões de museologia, práticas de preservação do patrimônio e a orientação para o trabalho final. Esses encontros serão realizados virtualmente por meio da plataforma Zoom, e presencialmente em espaços culturais.
Os participantes também devem participar do Encontro de Museus-Casas Literários, evento anual realizado pelas Casa Mário de Andrade, Casa Guilherme de Almeida e Casa das Rosas, com a participação de representantes e profissionais de instituições relacionadas às personalidades da literatura, reunidos para debater temas em torno da museologia e das demandas atuais dos públicos. A data deste evento, e de outras atividades externas presenciais, são informadas com antecedência para a turma matriculada. No caso de estudantes de fora de São Paulo, há possibilidade de equivalência de visitas técnicas a outros espaços culturais locais.
O corpo docente do curso é composto por especialistas da área de patrimônio e gestão cultural, entre eles, Marilúcia Bottallo, museóloga, diretora técnica do Instituto de Arte Contemporânea, onde implantou o Núcleo de Documentação e Pesquisa, e criadora, coordenadora e docente da Pós-Graduação em “Museologia, Colecionismo e Curadoria” do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; e Juliana Monteiro, museóloga pela Universidade Federal da Bahia, e diretora, no Brasil, da empresa Sistemas do Futuro, especializada em desenvolvimento de bancos de dados para coleções culturais.
O programa não tem mensalidade, sendo necessário o pagamento de uma única taxa de matrícula no valor de R$300,00.O programa concede até cinco bolsas integrais a candidatos selecionados no processo seletivo e que, na divulgação do resultado, declararem baixa renda, por meio de formulário a ser solicitado por e-mail. O resultado do processo seletivo será divulgado no dia 11 de março e os candidatos aprovados em primeira chamada serão informados por e-mail. O início das aulas está previsto para o dia 16 de abril. Mais detalhes sobre a formação e o processo seletivo podem ser encontrados aqui.
Mário de Andrade e a Gestão Cultural
O curso, que abre inscrições para novas turmas anualmente, tem relação com a trajetória do poeta Mário de Andrade. Além de escritor, o patrono do Museu teve duas experiências marcantes no serviço público, como Diretor do Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo, entre 1935 e 1938, e colaborador do SPHAN – Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional do governo federal (atual IPHAN), para o qual redigiu o anteprojeto de criação. Mário de Andrade foi o primeiro Secretário de Cultura do país.
Para mais informações sobre o Museu Casa Mário de Andrade e a trajetória do patrono que dá nome à instituição, acesse o site e a versão virtual da exposição Morada do Coração Perdido.
Serviço: 5ª edição do Programa Formativo “Patrimônio, Memória e Gestão Cultural” do Museu Casa Mário de Andrade Grátis Inscrições: 16 de janeiro a 4 de março de 2023 Como se inscrever: preencher a ficha de inscrição disponível no site do museu, anexando uma carta intenção e o currículo do candidato, conforme as instruções do formulário. Dúvidas podem ser enviadas para o e-mail da Casa Mário de Andrade. Resultado do processo seletivo: 11 de março de 2023 Início das aulas: 16 de abril de 2023 Taxa única de matrícula para os aprovados no programa: R＄ 300,00 Funcionamento: A Casa Mário de Andrade está passando por restauro.O telefone atual para contato é o (11) 4096-9900 (ramal: 9854). ou pelo e-mail disponível no site. Atividades presenciais ocupam a Casa Guilherme de Almeida e Casa das Rosas. Algumas atividades seguem virtuais e com programação acessível pelos sites do museu ou +Cultura
Programação gratuita.
Museu Catavento celebra o 14º aniversário com programação especial
O Museu Catavento, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do estado de São Paulo, comemora aniversário de 14 anos com programação especial, de 24 a 26 de março.
No dia 26 de março de 2023 o Museu Catavento comemora 14 anos de história, cultura e conhecimento. Cerca de 6,5 milhões de visitantes foram atendidos nesses anos, tornando o Catavento um espaço de referência para quem busca aprender de forma lúdica e interativa. Através de exposições, atividades educativas e programas culturais, o museu tem incentivado a curiosidade, a criatividade e a descoberta, permitindo que o público aprenda enquanto se diverte.
Com muita música, arte e tecnologia, o Catavento convida todo o público para festejar com a seguinte programação:
Programação:
Experiência METAVERSO no Museu Catavento – MetaArte (Fábricas de Cultura 4.0)
24 de março, às 15h30– idade mínima 12 anos, com retirada de senhas no site, local: sala Multiuso
Banda Sinfônica Fábricas de Cultura – 24 de março, sexta-feira, às 14h30 – auditório.
MÚSICA NO CATAVENTO
Coro Lírico do Teatro Municipal – 25 de março, sábado, às 11h – auditório.
MÚSICA NO CATAVENTO
Apresentação da Orquestra Sinfônica Municipal – 26 de março, domingo, às 11h – auditório (ENTRADA GRATUITA NESTE DIA)
ATIVIDADE VIRTUAL: “Hoje é dia de: Aniversário do Catavento” – vídeo comemorativo que será lançado no dia 26 de março
“Espaço de Atividades Brinquedos Estrela no Museu Catavento”
Museu Catavento e Museu de Zoologia da USP realizam atividades para o mês Darwin
Os visitantes poderão conferir atividades em homenagem a um dos mais importantes cientistas dos últimos séculos(mais…)
Museu Catavento inaugura exposição interativa sobre reciclagem
Desenvolvida para oferecer um novo olhar sobre a reciclagem e despertar o público para a preservação ambiental, exposição é uma ótima pedida para as famílias que visitam o museu
